Como cortar tomadas para storytelling sequencial de histórias em quadrinhos

1. Apresentação: Ei, como você está? Aqui é Clayton E nesta lição, o que aprenderemos é como cortar os painéis de suas sequências de quadrinhos Em outras palavras, como estruturamos a cena dentro de sua história em quadrinhos à medida que ela se desenrola de um painel para o Agora, dependendo da maneira como você fizer isso, você acabará com uma sequência extremamente imersiva ou uma que parece um pouco plana, um pouco repetitiva, não atinge a imersão cinematográfica que você acabará com uma sequência extremamente imersiva ou uma que parece um pouco plana, um pouco repetitiva, que não atinge a imersão cinematográfica que estamos procurando. Vou mostrar a você, com esse truque simples, porque eu uso o tempo todo em minhas sequências, quanto você pode agregar às sequências de quadrinhos à medida que elas se desenrolam simplesmente puxando a câmera e colocando o assunto principal dentro da janela de sua história exatamente onde ele precisa estar para que cause o maior impacto visual o uso o tempo todo em minhas sequências, o quanto você pode agregar às sequências de quadrinhos à medida que elas se desenrolam simplesmente puxando a câmera e colocando o assunto principal dentro da janela de sua história exatamente onde ele precisa estar para que cause o maior impacto visual possível e permaneça seus leitores ficaram viciados Sem mais delongas, digo que vamos direto ao assunto e começemos. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, deixe-a nos comentários, e ficarei feliz em respondê-la para você. Tudo bem, vamos fazer isso. 2. Configure os painéis: Tudo bem, então aqui estamos no Clip Studio Paint, meu aplicativo de desenho favorito Como você bem sabe, estou usando o lendário pincel de arte de linha de Mark Brent, posso baixá-lo gratuitamente Fora do site dela, é absolutamente maravilhoso esse pincel, porque se você já viu alguma das minhas aulas antes, notará que ela desenha lindamente como um lápis, exceto digitalmente Tudo bem, o que vamos fazer primeiro é desenhar alguns painéis. Pode ser qualquer tipo de painel. Vamos experimentar algumas dimensões diferentes aqui. Onde está minha ferramenta de régua Vou pegar a ferramenta de régua aqui e recortar o Studio Paint Está ali à esquerda. Selecionamos a régua de figuras. Estamos nos certificando de que estamos em um retângulo. Vamos ampliar primeiro. Lá vamos nós. Vamos traçar uma sequência aqui. Tudo bem? Vamos manter as coisas bastante difíceis para começar, porque nesses estágios iniciais do processo de desenho de páginas de quadrinhos, estamos pensando em termos muito simples, amplos, ok? Macro. O que quero dizer com macro é que estamos pensando na imagem geral. Não estamos nos envolvendo nos detalhes. E você notará que eu tenho um painel longo e fino à esquerda, outro painel longo e fino correndo horizontalmente na parte superior, vou ter um que tem um pouco mais de altura embaixo, e então teremos um painel relativamente quadrado OK. E você notará que estou criando algumas calhas Essas são as lacunas entre as canetas. Eu quero tentar mantê-los consistentes. Sabe, na maioria das vezes, o que eu vejo em trabalhos para iniciantes é que eles não prestam atenção suficiente em corrigir essas calhas Precisamos garantir que eles estejam alinhados em forma de navio precisa e consistente possível. Então você pode ver isso tentando manter o espaçamento adequado da sarjeta É uma pequena nota lateral, um pequeno bônus extra para você ter em mente. Em seguida, vamos fazer uma última aqui no canto inferior direito, vamos apenas esticá-la. Lá vamos nós. Agora, essa ferramenta de régua serve como um guia ao qual o lápis se adaptará. À medida que o percorremos pela moldura do painel que queremos desenhar na página. Coisas muito bacanas. É uma das minhas ferramentas favoritas aqui no Clip Studio Paint. Então, você pode ver que sou muito preciso com meus painéis porque sei que isso nos deixa com uma aparência profissional, um nível profissional de qualidade que realmente queremos tentar capturar em qualquer coisa que estamos desenhando na página. Acho que este poderia ocupar um pouco mais de espaço. Lá vamos nós. E esse é apenas o layout básico da página de quadrinhos que fizemos no modo paisagem Tudo o que precisamos fazer agora é passar nosso lápis em torno dessas guias de régua e, você sabe, selecionar a espessura desejada Vou falar um pouco sobre isso, você sabe, algo razoavelmente definido Vou nos deixar com uma boa borda decentemente grossa. Mas nada muito grosso. Não gosto de molduras muito grossas. Essa é uma preferência pessoal, mas nós apenas passamos nosso lápis pelo lado de fora. você pode ver como isso é fácil . Super fácil Agora, por que optei por fazer esses painéis em dimensões variadas, ok? Alguns são longos na vertical, outros na horizontal. Outros são um pouco mais quadrados. Bem, é porque em uma página de quadrinhos, você nunca sabe o que vai conseguir você trabalhará em Às vezes, você trabalhará em painéis de diferentes formas e tamanhos. Portanto, você precisa saber como trabalhar dentro dessas faixas em um espectro de dimensões potenciais em que esses painéis serão apresentados. E então vamos lá. Temos nossos painéis elaborados. Estamos prontos para o rock and roll. Agora, vou levar isso a um certo nível de conclusão, mas, como eu disse, o que vou mostrar aqui é uma parte do processo de desenho da página de quadrinhos que eu realmente abordo logo no início, antes de adicionar qualquer refinamento, detalhes, design e, certamente, qualquer e, certamente Tudo isso é material de layout. Então, estamos trabalhando com modelos Menkan, figuras muito grosseiramente desenhadas e fundos extremamente básicos Então, vamos lá. O que vou fazer a seguir é diminuir o zoom aqui. Agora você sabe por que estou fazendo isso, é porque gosto de trabalhar à distância. Na edição final desta lição, porém, você realmente verá uma representação ampliada, então não perderá muita coisa. Prometo que você terá uma detalhada do que exatamente está acontecendo Mas o fato é que, para mim, não consigo trabalhar de perto, especialmente nesses estágios iniciais. Portanto, não consigo impressionar o suficiente com o quanto é importante trabalhar à distância Ele fornece uma visão geral como a composição está se encaixando, então tenha isso em mente. Tudo bem, estamos usando nossa ferramenta de lápis. Vamos continuar e fazer isso. 3. Como desenhar, recortar e compor a sequência: Agora, para essa sequência, não sei, vamos fazer uma sequência básica do tipo herói de ação. Talvez tenhamos um personagem feminino um personagem masculino misturando um pouco as coisas. E vamos mantê-lo bem solto e mundano. O problema é o seguinte. Na verdade, você não precisa necessariamente pensar em como vai formulá-lo ainda. Estamos trabalhando digitalmente, então vale tudo. Vou desenhar uma cabeça aqui. Tudo bem. E vamos colocar a câmera abaixo desse personagem. Tivemos um pouco de perspectiva sobre eles. Agora, algum enquadramento está acontecendo aqui, com certeza. É o enquadramento final, porém, não necessariamente? Agora, a outra coisa a ter em mente é que geralmente esses painéis podem ser divididos em terços. Está bem? Na verdade, cada um desses painéis pode ser dividido em terços. E em cada um desses terços, onde a linha se cruza Então, nesses pontos, geralmente é uma boa ideia colocar um assunto focal proeminente nesses pontos de interseção Agora, você também pode fazer que talvez você tenha um personagem aqui, isso pode ser uma foto de perto de seus olhos, e ele pode estar ocupando duas terceiras colunas, ok, uma e duas. Agora, isso pode acontecer ao longo das fileiras acima disso, ok? E se você trabalha com esses terços, geralmente o que você vai descobrir é que você é capaz de capturar composições relativamente decentes Agora, vou voar meio cego aqui no que diz respeito meus terços enquanto estou desenhando esses painéis Estou meio que seguindo minha sensação no momento, mas penso sobre isso. Estou consciente desses terços enquanto trabalho. Então, apenas algo para ter em mente, uma pequena visão do que meu cérebro está fazendo enquanto eu coloco esses poços, esses diferentes elementos dentro dos painéis. Está bem? Então eu vou ter esse personagem aqui, e podemos ter seu braço saindo lá, e então talvez um punho. Tudo bem, então braços se aproximando, Fs está chegando E então eu estou pensando que teremos outro personagem aqui embaixo. Esse personagem será colocado logo abaixo do personagem inicial que criamos. Talvez essa seja a personagem feminina, então você pode ver que ela está um pouco mais atrás. Tudo bem. Agora, é aqui que o enquadramento entra em ação, e ainda pode ser o enquadramento final, mas eu quero te mostrar algo bem rápido. Tudo bem? Vamos fazer com que seus braços voltem para o espaço lá. Ok. Agora, eu quero dar a ela um pouco mais de espaço. Como você pode ver, as coisas não estão exatamente se alinhando nesses terços, como gostaríamos Então, precisamos corrigir isso porque não está parecendo certo. As coisas parecem estranhas. Eles parecem esmagados Então, vou fazer uma seleção em torno desse personagem. Agora, obviamente, se você está trabalhando tradicionalmente, isso vai ser um pouco mais difícil. Mas qualquer aplicativo de desenho permitirá que você faça isso com bastante facilidade. Agora, eu fiz uma enorme vaia aqui e, na verdade, desenhei Há um erro muito lamentável de se cometer pois isso torna esse processo muito mais complicado Mas o que vou fazer aqui é copiar e colar o que acabei de desenhar nesse painel em outra camada para que eu possa trabalhar nele independentemente das próprias molduras do painel. Ok. Controle C, Controle V em outra camada. Tudo bem, então você pode ver que não há camadas separadas lá Agora, a razão para isso é porque vamos nos movimentar muito, embaralhar muito Então, eu quero que esse personagem seja colocado um pouco mais alto. Ok, aqui em cima um pouco mais. E à esquerda está o que estou pensando. Lembre-se de que estamos considerando esses terços, se tornam muito importantes e queremos dar espaço suficiente abaixo desse valor para permitir uma quantidade razoável de exposição para a figura abaixo Ok, queremos dar a eles um pouco mais de espaço para brilharem, e talvez até queiramos aumentar seu tamanho um pouco. Então você pode ver aqui que esse é o processo de enquadramento do qual estou falando Estamos apenas colocando tudo em uma posição em que achamos que funcionará melhor. E se eu colocar esse personagem mais alto, onde acho que o terceiro vai se cruzar Então, por aqui, aposto que a colocação vai ficar boa e elegante Ok, legal. Então, isso está funcionando bem. Mas acho que esse personagem no topo não vai se encaixar no que temos acontecendo com esses dois personagens. Aqui está o que eu vou fazer. Vou pegar esse aqui e vou arrastá-los para esse lado Chegará um ponto os terços descerão e se cruzarão na cabeça desse personagem Deixe-me desenhar isso para você rapidamente, para você possa ver o que estou pensando de uma forma visual. Pode ser um terceiro aqui e um terceiro aqui. Você pode ver que queremos que o foco do personagem esteja na cabeça deles. Tudo bem. É nisso que estou pensando, o que significa que, à medida redesenhamos o personagem que queríamos que viesse de frente, vamos aproximá-lo da câmera Mas estou pensando, e, ei, vamos misturar um pouco as coisas aqui. Dê à cabeça desse personagem um ângulo alternativo em relação ao que está abaixo, apenas para manter as coisas bonitas e variadas. Então, eu vou fazer com que esse personagem venha até nós, mas eles estão meio curvados, certo? Então isso significa que teremos um pouco mais de espaço lá embaixo. Tudo bem? Eles estão voando em nossa direção, assim como o Superman. Está vendo isso? Linda. Agora, passamos por um processo de enquadramento que consiste em apenas explicar isso É disso que estou falando, ok? Reajustamos o posicionamento e as poses desses personagens Fizemos com que Olha, vamos trazer o punho dela aqui Isso pode parecer um pouco estranho. Vamos tentar mais uma vez. Então, isso seria seu ombro, braço por braço. Lá vamos nós. Linda. É um bom punho forte que temos lá. Ok. E então temos o personagem acima, que é um pouco maior. Agora, mais cortes são necessários. Eu quero trazê-lo para mais perto. Eu quero fazer com que ele ocupe mais desse espaço. Por quê? Porque vai ajudar a produzir mais profundidade. Dentro desta foto. Agora, o que isso vai significar é que eu preciso trazer a perna dele até aqui, ok? Está muito perto do personagem abaixo. Então, recortar, emoldurar, chame isso do que quiser. Basicamente, tudo significa a mesma coisa quando estou me referindo a. Eu pego minha borracha lá me livro desses cortes. Lá vamos nós. Então é isso. Como você pode ver, você não precisa de muita coisa, certo? Basicamente, você pode entrar lá, fazer os ajustes necessários e, em seguida, estar pronto para a próxima fase do desenho. Você sabe exatamente para onde tudo vai, quão grande vai ser e onde, em relação, um personagem vai residir com outro personagem no painel no mesmo espaço. Ok, legal, então vamos seguir em frente. Agora, não se preocupe. Examinaremos o topo desses personagens. Vamos encontrá-los um pouco para que possamos nos divertir um pouco desenhando esses personagens e o assunto nos painéis. Mas quero deixar claro que estamos usando essa técnica de recorte especificamente nos estágios iniciais do processo de miniatura do layout de nossas páginas de quadrinhos Ok, continuando aqui vamos bem, teremos um personagem. Digamos que eu sei o que faremos. Faremos isso como uma foto lateral dos personagens enquanto eles voam em direção à câmera Então essa será a dama na frente. Teremos a perna dela voltando lá. Isso pode ser uma pose um pouco estranha. Vamos ver como isso vai acontecer. Mas você notará que ela tem um certo tamanho agora. Na verdade, vou torná-la muito maior à medida que continuarmos aqui. Tudo bem Então ela vai ficar com as costas meio torcidas. Vamos trazer esse braço até aqui. Você pode ver como sou gestual com o desenho de minha figura nesses estágios iniciais, me dá espaço para cometer erros, para refazer o desenho se eu precisar E você, de fato, me verá refazer meus desenhos de novo e de novo. Olha isso. Estou reposicionando completamente a cabeça aqui. E não me preocupei em fazer isso porque a cabeça inicial que coloquei era muito simples Foi super, super básico. Não demorei muito tempo para desenhar, não investiu muito tempo e energia nisso. Então, eu posso fazer essas mudanças com absoluta liberdade e não perder muito tempo colocando todo esse trabalho em uma base defeituosa que simplesmente não daria certo no final É por isso que é importante começar simples, pois isso significa que você poderá fazer as alterações necessárias , se necessário. Tudo bem Então, lá temos sua pélvis e suas pernas puxadas na parte de trás Agora, estou sentindo que poderíamos ajustar o corpo dela, então vamos fazer isso. Vou simplesmente fazer uma seleção ao redor da metade superior e girar o corpo levemente para cima Agora, eu gosto dela na maior parte do tempo, mas eu sinto que poderia haver um pouco mais de movimento dentro dela Então, vou me ajustar mais uma vez, descartar. Ok, vou levantar a cabeça até esse ponto Então, ajustamos a cabeça duas vezes aqui, e não demoramos muito tempo em cada iteração. Então, essa é realmente uma fase de exploração. Agora eu quero que uma pequena curva aconteça dentro do braço dela aqui enquanto o avançamos. Agora, ele será encurtado para longe de nós. Portanto, é importante ter isso em mente. Tudo bem, vamos lá. Feito. Então ela está posicionada até um certo ponto. E a seguir, vamos adicionar o outro cara. Então ele está voando para longe. Agora, a maior parte de sua cabeça realmente deveria estar coberta pela parte superior do corpo. Agora, o problema é o seguinte. Vou criar alguma sobreposição entre esses personagens mais tarde, à medida que ajustamos seus recortes Temos a perna dele chegando aqui. Sim, não era só a parte traseira da mulher que estávamos desenhando Também está por trás dele, então, você sabe, temos oportunidades iguais aqui. Tudo bem E o que vamos fazer é fazer com que o braço dele saia aqui em nossa direção. Mas vamos levantar. Tudo bem, aumente o tamanho do antebraço para que você possa ver um bom dinamismo e encurtamento acontecendo. É muito legal. Tudo bem Ótimo. Agora, novamente, as coisas não estão exatamente como eu quero aqui, então é hora de embaralhar Essa é definitivamente uma técnica que eu utilizo toda vez que desenho alguma coisa na página. Eu vou colocá-lo sentado nesta terceira, ok? Isso é sobre o corte que eu quero para ele. Vou levantá-lo de forma que sua cabeça, sua cabeça, sua cabeça, fiquem onde esses terços que se cruzam aproximadamente ocorreriam terços Ok. Agora, não precisa ser exato, mas deve estar realmente no estádio, se possível Olha, eu vou torná-lo ainda maior. Talvez façamos com que ele ocupe a primeira ou a última, em vez duas terceiras fileiras. Lá vamos nós. Feito. Agora, aqui é onde a mágica vai acontecer. Na verdade, quero que ela se sobreponha a ele, e o que posso fazer se quiser é simplesmente colá-la em outra camada Você realmente precisa que as camadas trabalhem para você se estiver utilizando essa técnica em um grau significativo Tudo bem, vamos em frente e vamos aumentar o tamanho dela. Agora veja isso. Olha quanto tempo temos com ela. Tudo bem Agora vamos movê-la até lá. Provavelmente vou acabar aumentando o tamanho do punho dela. Mas você pode ver que a perna dele está criando uma bela moldura para ela por cima. Infelizmente, seu corpo está criando um pouco de tangente na região inferior Então, vou derrubá-la um pouco mais. Eu poderia até aumentar um pouco o tamanho dela, e isso é quase o suficiente. Ok. Estou gostando muito mais desse enquadramento, pelo menos neste momento Então, vou pegar minha borracha e me livrar dos cortes Maravilhoso. Em seguida, precisamos reposicioná-lo. Não estou gostando de onde a perna dele está desse lado no momento, então vou levantá-la para que fique mais assim O que isso faz é criar um pouco mais de sobreposição entre os personagens Isso é bom. Tudo bem agora eu tenho que ir em frente e realmente ajustar sua pélvis lá Vamos colocar aquela perna mais uma vez em volta da cabeça dela. Agora isso está se cruzando com a parte superior, então temos que mantê-lo claro ou criar alguma sobreposição significativa Vou optar por manter isso limpo e talvez possamos abaixar essa perna. Vamos fazer isso. Vamos baixá-lo para mais ou menos esse ponto. Vamos ver. Vamos mexer um pouco com esse cara e potencialmente, ajustar totalmente sua posição. Tudo bem Talvez aqui embaixo seja melhor para ele. Você sabe o que? Vou refazer a pose dele. O problema é o seguinte. É um processo Ao desenhar esses personagens, você descobrirá coisas diferentes de que gosta, coisas de que não gosta e, com sorte, obterá um resultado melhor até o final Agora, para esse cara, vou mudá-lo um pouco. Vou fazer com que ele se vire e olhe para ela. Ele também criará um pouco mais de torção corporal Então, agora estamos olhando mais para o lado da pélvis dele. Tudo bem E eu não quero, eu não quero representar muito a bunda dele aqui só porque eu não quero curtir, eu não tenho problema em fazer isso, mas eu não quero pareça que ele está posando demais, sabe? Então, talvez façamos que a perna dele realmente desça aqui, porque, você sabe, naquela foto inicial, ela meio que está indo para baixo. Então, teremos a perna dele descendo até lá, e essa aqui vai meio aparecer por cima do rosto dela. Agora, eu sinto que estamos perdendo alguma coisa nesta região. Então, isso também é pensar em termos de como você vai preencher o espaço. Dentro da imagem, tipo, como você vai utilizar esse espaço negativo? Onde ele precisa ser utilizado? Você sabe, aqui estou pensando que vou seguir em frente. Vou criar um antebraço e um punho. Lá vamos nós. E então, aqui, eu vou tirar o braço dele, tirar o antebraço dele, e pronto, pronto E então ele vai olhar por cima do ombro, como eu disse, exceto que não podemos realmente ver seu rosto agora. Então, talvez o deixemos ansioso. Bem, então, novamente, deixe-me mexer com isso por um momento Você sabe, é uma parte tão criativa do processo, você sabe, realmente passar e descobrir onde tudo vai ficar traçando Estou gostando um pouco mais disso. Então vamos continuar, e eu vou criar alguma forma em seu torso, em sua pélvis Você pode ver essas bordas que eu incorporei. Ok, e acho que parece bom. O que vou fazer a seguir é levantá-la um pouco mais alto até aqui. Só porque eu acho que isso vai funcionar melhor. E então eu sinto braço dela está um pouco que o braço dela está um pouco perto da borda superior do painel, então vou abaixá-lo. Ok, olha isso. esses pequenos ajustes que estamos fazendo para enquadrar a cena Não só isso, mas também para garantir que a obra de arte em si se encaixe da melhor maneira possível dentro do painel, ok? O mais importante é ter certeza de que realmente se encaixa. Você pode ter uma capa ou algo que vai fluir por aqui. Ok, ótimo. Linda. Deixe-me tomar um gole de café aqui. Delicioso. O café também é um requisito importante. Certifique-se de colocar isso em sua lista de verificação das etapas necessárias a serem seguidas no processo de desenho. Tome um gole de café Bom para reidratação. Alguns dirão que isso desidrata você, mas eu digo que reidrata porque, principalmente água, eu tenho água Eu não gosto de beber café adequado. Tudo é café instantâneo para mim, mas estou divagando. Vamos falar sobre esses próximos painéis. Temos um e dois. Eles são um pouco mais fáceis porque têm dimensões que não são tão severas. Tudo bem. E o que vamos fazer aqui é mostrar o mega Boss. Tudo bem Ele vai ser um gigante. E eu não gosto de ângulos de câmera chatos. Então, em vez de apenas mostrá-lo de frente na altura dos olhos, vou puxar a câmera baixo e mostrar uma representação ascendente dele. Agora, precisamos juntar essa sequência, ok? Então, eu estou te dando muitos bônus aqui nesta lição, porque adivinhe? Quando se trata de contar histórias sequenciais, esse chefe aqui com esse vilão que estamos colocando na página, ele pode estar em Se não mostrarmos esses personagens na mesma cena que ele, eles poderiam estar em locais completamente diferentes e não saberíamos nada melhor. Então, pense nisso não apenas como uma introdução ao vilão, mas também como um plano decisivo. Isso é algo que, mais uma vez, muitas pessoas novas e maravilhosas na arte em quadrinhos perdem em suas narrativas sequenciais Tudo bem, então essas serão as pernas dele lá. Dê a ele belas pernas grandes e tanky. Olha isso. Linda. Basta esboçá-la lá dentro Divirta-se, faça a energia fluir. Tudo bem. Agora, eu sei que é mais fácil falar do que fazer. Realmente. Sabe qual é a coisa engraçada? Quanto mais tempo você desenha, mais competente se torna, mais difícil seu trabalho começa a parecer. Isso não é estranho? Bem, é verdade. É definitivamente verdade. Ok, então eu vou te dizer que essa não vai ser uma pose chique Mas vai ser uma pose poderosa. Então, vamos fazer com que seus punhos venham até aqui, prontos. E então talvez tenhamos esse braço levantado, e ele estará, você sabe, se deleitando com seu poder É disso que trata esse braço. Isso vai diminuir e depois se afastar de nós. Legal. Agora, não queremos necessariamente ter que cortar e picar esse cara Então, vamos criar uma nova camada acima dele para os personagens que estão voando em sua direção. Tudo bem? E então vamos desenhar nosso primeiro personagem aqui. Então esse é o personagem do cara. Ele está à direita nessa cena. Então, olhando para trás, isso significa que ele será colocado à esquerda. Agora, não tenha medo de sobrepor algumas coisas, ok? Vamos fazer com que ele sobreponha a perna desse monstro desse bandido Eu sei que estou desenhando alguns ângulos bem loucos e encurtados aqui, Bashots também, Sabe, eu gosto de dificultar as coisas para mim. Isso é certo. Essas serão as pernas dele. Você pode ver que parecem pernas masculinas Michelin porque são muito Olha, teremos esse braço vindo aqui e ele meio que virá em nossa direção. Tudo bem. Sam com esse braço está vindo em nossa direção. Então, se você alguma vez, tipo, os braços estão saindo pelas costas, certo? Eles estão meio que saindo pelos lados e depois sendo puxados para trás. De qualquer forma, é isso que estou tentando mostrar lá. Agora, essas pernas parecem um pouco atarracadas, então vou editá-las, pelo menos esta Sabe, aqui está um segredo da minha arte. Normalmente, vejo o quão ruim está inicialmente e corrijo os erros nele contidos. E eu acho que esse é realmente o truque para se tornar um artista decente, pelo menos na minha técnica, a técnica de Clayton é que, ei, saiba quais erros identificar e depois como corrigi-los, você será tão bom quanto ouro, Agora, eu não quero abrir muito as pernas dele aqui. Talvez possamos estender aquela perna um pouquinho mais abaixo até lá. Vamos ver. Eu quero que seja agradável e dinâmico, mas isso definitivamente será uma chance imperdível para esse cara Então, vamos realmente abaixar a perna dele até esse ponto. Legal. Isso vai funcionar. E este está chegando lá, então vamos colocar o pé dele nesse ângulo. Legal. Está parecendo muito bom. Você pode imaginar um belo desfoque de lente nesse cara na parte de trás enquanto eles voam em sua direção. E então vamos ter a senhora desse lado, então ela vai até lá. Vou colocar a cabeça dela logo abaixo da axila dele. Novamente, criando essa boa sobreposição porque aqui está o problema Às vezes, temos a tendência de evitar a sobreposição de elementos na página, mas não devemos evitar isso porque isso cria uma grande quantidade de profundidade quando podemos realmente utilizá-la Tudo bem? Então, vamos manter pressionado o botão de desfazer nessa Vamos ter outra chance. Vou criar uma pequena reviravolta em nosso corpo. Agora, o problema é o seguinte. Ela está mais perto de nós. Então, vamos tirar proveito disso, certo, porque podemos criar vários níveis de profundidade nessa cena se formos espertos. Podemos tê-la em primeiro plano, o outro personagem, o outro herói no meio e o vilão em segundo plano e o vilão em Vou colocar a pélvis dela em um pequeno ângulo aqui Gosto de criar uma pequena reviravolta no corpo dos meus personagens simplesmente porque o que isso me permite fazer é tornar sua pose mais dinâmica Isso me permite adicionar mais movimento a ele por padrão. Ok, então aqui está a coisa, no entanto. Vou precisar fazer com que as pernas dela sejam encurtadas adequadamente. Tudo bem Agora, essa vai descer, eu acho, um pouco mais à frente. Eu gosto disso? Não, eu não acho que esteja funcionando muito bem. Deixe-me apenas manobrá-la um pouco mais para a esquerda. Ok, isso poderia funcionar. Eu sinto que essa perna precisa se inclinar mais nesse ângulo. Isso é o que eu estou pensando. Isso é o que estou sentindo. E essa perna vai avançar. E eu estou pensando, então a parte inferior da perna voltará novamente. Olha isso. Uma bela quantidade de profundidade está acontecendo agora em sua pose. Estou realmente curtindo isso. E então o que podemos fazer é, claro, você sabe, nós podemos ter esse braço voltando para nós. Então, agora vamos ter o corpo dela. Oh, isso é ótimo. Estou realmente sentindo o movimento dela. Você sabe, isso é sempre bom quando você pode realmente começar a sentir o movimento do seu personagem. É quando você consegue dar um pouco de vida à pose. Tudo bem? Então, vamos ver a diferença na inclinação dos ombros e da pelve É isso que estamos procurando lá. É disso que precisamos. E se formos espertos sobre isso, o que faremos é trazer o braço dela até aqui, ok? Então ela colocará o punho lá, depois o antebraço e depois a parte superior do braço, e Brum voltará para a parte superior do corpo Agora, essa é uma pose bonita. Mas acho que ainda poderíamos dar um pouco mais de comprimento no braço dela. Então, vamos movê-lo para cá um pouco mais. Provavelmente poderíamos até mesmo flexionar ainda mais. Então eu simplesmente adapto a pose dos meus personagens à minha vontade, e esse é o presente maravilhoso, você sabe , o privilégio que você tem como artista é poder desenhar seus personagens, como quiser, e ninguém pode dizer nada sobre isso Bem, eles podem dizer algo sobre isso, mas, você sabe, o que eles vão fazer, desenhar algo melhor? A escolha é de todos quanto ao que eles desenham. Acho que se você dedicou anos de esforço para se tornar um artista incrível e quer desenhar coisas de uma certa maneira, então você conquistou esse direito, na minha opinião. E se alguém quiser reclamar disso, deve aprender a desenhar e desenhar coisas à sua maneira Agora, eu não estou feliz com essa pose de braço, então vou refazê-la. Eu sei o que quero fazer, mas simplesmente não o executei exatamente da maneira certa. Então, você sabe, isso é algo que você vai encontrar. Às vezes você tem uma ideia muito boa. Você simplesmente não o executou corretamente. Portanto, não desista disso. Apenas tente mais uma vez, como eu sou. Você notará que eu nunca me acomodo. Bem, eu raramente escolho a primeira coisa que eu invento. Então, você sabe, eu sugeriria deixá-lo um pouco aberto, experimentar algumas opções diferentes e ver, você sabe, ver o que você pode inventar. Agora, o outro braço dela está avançando. Então, bem, você sabe, talvez nós o reposicionemos aqui. Isso pode ser legal. Mas isso não faria sentido para ela, você conhece, não faria sentido para o ângulo da parte superior do tronco Então, vamos deixar como se estivesse avançando lá. Quero dizer, isso vai funcionar. Ótimo. Acho que terminamos. Vou torná-la um pouco maior. Isso é o que eu vou fazer. fazer uma seleção em torno dela. Mais uma vez, vamos lá com o corte. Quero dizer, é meio que recortar, escalar, emoldurar. É tudo a mesma coisa. Mas o fato é que, se a tornarmos um pouco maior aqui, seremos capazes de criar aquela bela profundidade que estamos sempre nos esforçando para capturar em nosso trabalho. Está bem? Veja toda a sobreposição que está acontecendo aqui. Isso é bom. É algo que queremos. Eu vou mover o punho dela para trás. O braço parece um pouco longo demais para o meu gosto. Tudo o que precisamos saber é onde será o posicionamento do punho, e então podemos reajustar o encurtamento do braço Ok. Olha, estou até pensando em trazer o punho volta para uma rotatória Acho que isso vai funcionar ainda melhor. Lá vamos nós. Feito. Ah, na verdade, eu gostei mais do outro jeito. Mas ei, você tem que experimentar coisas, você sabe, você nunca sabe o que vai conseguir. Mas veja isso. Temos uma boa anatomia em andamento, algumas para encurtar Tudo parece absolutamente fantástico. E agora estamos no painel final aqui. Tudo bem. E para este, olha, Ei, sabe o que vamos fazer? Sabemos que esses personagens estão na mesma cena juntos, ok? Nós sabemos disso. Essa é uma informação importante para nós como leitores. Então, agora o que podemos fazer? Bem, temos o luxo de fazer uma bela foto de perto e ampliada do rosto do vilão E sabemos que ele está olhando diretamente para eles. Então amplie aqui. E vamos tirar uma bela foto detalhada da cabeça dele. Então, estamos apertando bem a câmera. Observe que eu cortei o rosto dele apenas por padrão. Agora, vou cortar mais? Talvez. Talvez eu faça isso. Sabe o que seria bom? Talvez fosse bom colocar a cabeça dele em um ângulo um pouco diferente. Ok, então vamos capturar a cabeça dele deste lado. Lá vamos nós. Então, tudo que eu preciso fazer é baixar primeiro a estrutura básica da cabeça . Estamos rabiscando isso Tente resistir à tentação de se precipitar demais Quando se trata de sua arte, você não quer começar a refinar muito cedo, é o que estou dizendo, porque, você sabe, você precisa aprender essas coisas primeiro Você precisa saber qual é a planta. Isso é o que você está definindo aqui, o roteiro. Se você não sabe qual é o roteiro, você se perderá e seguirá caminhos ruins que não levam a lugar nenhum Portanto, certifique-se de ter descoberto o território, você sabe, de saber para onde está indo Vou ver aqui o processo de corte bem diante de seus olhos Agora, vamos colocá-lo em uma camada completamente diferente para não estragarmos mais nada Tudo bem, e aqui vamos nós. Olha isso. Olha como isso é divertido. Podemos simplesmente entrar lá, descobrir onde queremos que a cabeça dele esteja, e então terminamos. Isso está funcionando bem. Uma boa e fácil para nós. Divertido também, especialmente quando se trata da parte do desenho. Mas, no que diz respeito ao assunto desta aula, tudo bem, cortar seus painéis Já passamos por isso, ok? Isso está feito. Para essa parte do processo, está pronto. É sólido. Está pronto para o rock and roll. Então, eu não poderia estar feliz com isso. Esse é um bom layout. Novamente, sabemos o que está acontecendo. Sabemos para onde tudo vai. E estou tão empolgada em entrar no que acho que você poderia chamá-lo esboço refinado em que começamos a descobrir que tipo de anatomia está acontecendo Você sabe, poderíamos deixar isso aqui, mas eu quero te dar um pouco mais do que apenas modelos básicos de manequins Então, vamos rapidamente superar isso e refiná-lo um pouquinho Mas, como eu disse, esse é o mecanismo de corte que serve apenas para guiá-lo Você pode ver que em cada um desses painéis, definimos cuidadosamente exatamente para onde esses personagens iriam e quão grandes eles seriam, que tipo de sobreposição veríamos, ok E o que você notará em primeiro lugar é que cada uma dessas fotos de personagens tem variações incorporadas a elas. Deixe-me desenhar e falar aqui. Enquanto trabalhamos. Vou colocar todas essas camadas em uma única pasta. Ok. Lá vamos nós. E bem, você sabe o que? Acho que provavelmente poderíamos desenhar diretamente o que temos aqui, mas farei um backup por precaução. 4. Refinando a sequência Re: OK. Então, como eu estava dizendo, o que você vai notar é que temos um monte de variações que incorporamos em cada uma dessas cenas que escolhemos para os personagens. Temos algumas fotos de perto. Temos alguns tiros médios e recuados. Mas nenhuma chance é a mesma. Veja como os personagens são dinâmicos, ok? Você pode ver a quantidade de encurtamento que incorporamos a elas. Você pode ver que realmente parece que eles estão saindo do painel, da página. É isso que cria uma história imersiva, uma experiência sequencial imersiva para seu leitor, para seu E esse é realmente o nosso objetivo no final das contas, como artista de quadrinhos, criar uma experiência que seja o mais imersiva possível Você pode ver aqui que depois de escrevermos o esboço básico, fica muito fácil simplesmente desenhar por cima E o mais importante do que isso é que é menos estressante do que simplesmente improvisar Tipo, sabemos para onde estamos indo agora. Nós temos o plano de jogo. Agora só temos que trabalhar de forma exagerada e nos divertir com isso. Ainda vamos cometer erros? Claro, mas tudo bem, porque adivinha? Essa também não é a arte final . Você não saberia disso? Há várias fases do processo de desenvolvimento de um desenho pelas quais um desenho deve passar. Não é uma ponta feita de uma só vez sentado na prancheta. Você vai querer voltar para isso? Você vai querer mexer com isso? Você sabe, experimente algumas coisas diferentes, veja o que funciona, veja o que você não sabe, espero que, no final, você consiga inventar algo que vai surpreender seus leitores Então esta é a cabeça dele feita. Vamos dar a ele um pouco de penteado. Sabe, eu gosto dos anos 80 e 90, então vou dar a ele um penteado um pouco maluco, você sabe, algo assim, talvez, torná-lo um pouco mais longo Aí está. Desenhe um pouco de cabelo lá. Você notará que não estou ficando muito louca com isso, exceto pelo estilo. Mas no que diz respeito à quantidade de tempo que dedico a isso, você sabe, normalmente eu cairia na armadilha de renderizar tudo, mas nem tanto aqui mas nem tanto Não, nós vamos, você sabe, ficar calmos e desenhar uma coisinha assim lá dentro. Chega aqui para, você sabe, exagerar com alguns lápis refinados quando terminarmos, quando estivermos satisfeitos com Tudo bem, agora, uma vez que chegamos até aqui, é hora de fazer a parte mais difícil, que é um corpo encurtado, não tão fácil quanto você imagina, mas vamos tentar . Olha, provavelmente o que vamos ver aqui, em primeiro lugar, mais do que qualquer outra coisa, são apenas seus beijinhos Isso é principalmente o que vai ficar visível. Podemos ver um pouco do esterno, mas só isso, ok? Não vamos ver muito mais lá. Temos a perna dele, é claro. Vamos dar a ela uma forma um pouco mais refinada, mas é basicamente o que vai ser. Tudo bem? Não precisamos acrescentar muito mais a isso. A partir daí, podemos desenhar os músculos trapézios. Tudo bem, lá vamos nós. Gosto muito de mostrar os tendões do pescoço dos meus personagens, especialmente em uma foto como essa Você pode até ver alguns músculos do ombro atrás desses músculos trapézios Você pode ver que eu meio que os falsifiquei. Eu realmente não verifiquei se isso é anatomicamente preciso, mas parece certo E às vezes basta ter a aparência certa. Então esse é o cara pronto. Vamos abordar a personagem feminina. OK. Ela está um pouco distante aqui, então vou ser bastante vago sobre suas características faciais Sabe, se você está se perguntando, como faço para desenhar personagens à distância? É mais ou menos assim que se faz, certo? Você simplesmente retira os detalhes e se concentra apenas nos elementos primários . Na verdade, não é muito mais. Tudo bem, então esse é o rosto dela desenhado. Vou dar a ela um pouco de penteado também. Agora, esse penteado vai ficar atrás do personagem que está na frente Ok, eu vou dar a ela um penteado descolado dos anos 80 também. Algo assim, tire a borracha, tire a linha do cabelo Lá vamos nós, e talvez apenas esta pequena linha aqui. Talvez esse também. Ok, pronto. Então você pode ver, é realmente muito fácil. Esse é o nível para o qual estamos levando isso aqui. Em seguida, vamos fazer a mesma coisa. Vamos desenhar um pouco de anatomia para ela. Agora, o que a anatomia realmente permite que você faça? Isso só ajuda você a construir o corpo. Tudo bem. É uma ferramenta, assim como a perspectiva, assim como o encurtamento, como E acho que conhecer a anatomia realmente ajuda você a moldar o corpo com precisão Isso permite que você entre lá e apenas garanta a estrutura e a funcionalidade, ok? A mecânica da sua pose está correta. Muitos artistas acabam com poses de aparência quebrada. E não é necessariamente que eles sejam ruins em desenhar figuras. Só que eles não têm uma compreensão sólida da anatomia e das restrições impostas ao corpo humano OK. Só podemos dobrar nossos braços e pernas até agora. Agora, você pode empurrá-lo? Sim. Você pode ir até o limite e fazer algumas poses realmente intensas? Caramba, sim, você pode, 100%. Mas isso vem com o tempo, a experiência, a prática e a compreensão do processo de estilização e de como todas essas coisas boas funcionam, o que está, bem, fora do escopo desta lição, mas certamente faremos algo a respeito porque é importante É importante, com certeza. Agora, vou prosseguir aqui e vou fazer uma seleção em torno de Henogon E então o que vamos fazer é realmente aumentar seu tamanho e reposicioná-lo também. Eu fui em frente e acidentalmente girei minha tela para lá. Opa Tudo bem, lá vamos nos reposicionar por lá. Agora, isso é semelhante às técnicas de corte sobre as quais falamos anteriormente, você sabe, onde simplesmente examinamos e reposicionamos as coisas como queremos Sabe, eu adoro trabalhar digitalmente por esse motivo. Muitas pessoas dirão: Isso é trapaça, mas adivinhe? Eles fizeram uma borracha por um motivo na arte tradicional. Você pode ver que isso é trapaça. Ter outra estrela em sua obra de arte para tornar melhor dar vida à sua visão da maneira exata que você deseja , não acho que seja trapaça Eu acho que isso é apenas ser inteligente, na verdade. E crítico do seu trabalho, sabe? Você precisa ser crítico e saber como corrigi-lo para criar algo que realmente se destaque de qualquer outra coisa que tenha sido criada lá fora. Você sabe, há muitas obras de arte inúteis. Há muitas coisas por aí que simplesmente não são suficientes. E, infelizmente, na verdade é um trabalho publicado. Sabe, eu odeio largar as coisas de outra pessoa, mas algumas pessoas precisam melhorar seu jogo, ok? É importante ver onde estão as falhas em seu trabalho para que você possa desenhar com eficácia Lembre-se que desenhar em qualquer forma de arte é um processo de comunicação, ok? Na verdade, você está tentando transmitir uma mensagem ao leitor. Você está tentando dizer algo a eles. E se eles estão se perdendo na tradução o tempo todo, então você não fez seu trabalho de forma eficaz. Você sabe, essa é apenas a verdade da questão. E você pode dizer: Oh, bem, esse é apenas o meu estilo. Bem, você quer até que as vacas voltem para casa. Mas, em última análise, se o público está se o público está vendo o que você está colocando na página e simplesmente não tem ideia que você está tentando dizer com sua arte, se eles não conseguem acompanhar a história, especialmente no sentido de ilustração de quadrinhos, você sabe, você está realmente se arrastando para o vento Ninguém vai entender o que você está tentando transmitir para eles. Ok, então nós meio que esboçamos a pose dela lá. Está tudo bem. Não é minha melhor pose. Não estou muito feliz com isso. Provavelmente o braço dela poderia ser levantado aqui um pouco mais, eu acho Vamos fazer isso. Sabe, falar e desenhar é definitivamente um desafio para qualquer professor de arte, eu diria. Mas uma coisa que eu realmente gosto é que permite que você se desconecte apenas o suficiente para não pensar demais nas coisas desconecte apenas o suficiente para não . Tudo bem, pronto. Agora, íamos dar a esse cara uma capa. Então, vou me certificar de que isso seja incorporado a esse primeiro painel por uma questão de consistência. E isso vai esconder toda aquela bobagem que eu passei Isso não é elegante? Tudo bem, não precisa se preocupar em me contar isso se uma capa estiver cobrindo Lá vamos nós. Então esse é o painel número um, pronto e limpo. Vamos acabar com o resto. Tudo bem. Começaremos com a parte de trás da pélvis dessa senhora. Agora, aqui, na verdade, será apenas um processo de incorporação da anatomia, refinando algumas coisas aqui e ali, especificamente a A forma da anatomia feminina é especialmente importante porque você tem uma quantidade mínima de linhas para usar você não precisa definir a Infelizmente, você não precisa definir a anatomia deles Se você começar a usar mais linhas do que necessário para o corpo feminino, o que acaba acontecendo é que isso começa a fazer com que pareçam mais masculinas ou as envelhecem OK. E olha, eu não crio as regras sobre isso. Esse tende a ser o efeito visual que surge quando você começa a adicionar um pouco mais de detalhes às mulheres. Então, eu diria tente evitar isso se e onde você puder se concentrar na forma mais do que em qualquer outra coisa. Sinto que aquela perna precisa subir ainda mais. Sim, eu sou muito exigente sobre como eu desenho minhas personagens femininas e a forma como a anatomia delas acaba parecendo Você sabe, isso pode ser exagerado, é claro, como qualquer coisa Mas, quero dizer, você também pode exagerar na anatomia masculina. Você sabe, veja o trabalho de Rob Lifeld, que eu adoro. Eu amo Lob Eu amo Rob Lifeld como artista, 100%, mas você sabe, o que o fez se destacar dos demais foi a maneira como ele simplesmente se dedicou totalmente à anatomia, você sabe, você sabe, Ele exagerou com isso. E isso foi muito legal. Isso requer habilidade. O fato é que ele teve uma reação do público e, nos anos 90, eles adoraram. Eles também adoraram no início dos anos 2000, você sabe, eu sempre digo que os anos 2000, os safados, como eles chamam, também eram ótimos Eles eram tão bons quanto os anos 90. E acho que os anos 80 também. Algumas pessoas provavelmente argumentariam contra isso, mas tudo bem. Gosto muito dessa época. Acho que você viu muita inovação. Alguns remakes começaram a surgir durante esse período, mas na verdade muitas coisas novas ainda estavam sendo criadas e estilos, e, você sabe, as pessoas não tinham medo de explorar e ver as diferentes opções que tinham à sua disposição E eu acho que isso é algo que está faltando um pouco. Sabe, às vezes temos tanto medo de viajar fora da caixa e do que já foi feito. Estou tão preocupado em, você sabe, enfatizar demais certos aspectos de nossos personagens, sejam eles homens ou mulheres Mas, no final das contas, é isso que realmente ajuda as pessoas a se conectarem com seu trabalho de uma forma única. Isso dá à sua arte uma identidade específica. E ter uma identidade com sua arte que seja reconhecível, quer você diga ou veja que é tão boa quanto ruim quanto boa ou ruim, acho que é uma coisa maravilhosa de se ter Isso o diferencia da multidão. E isso é sempre algo que você vai querer ter como artista. Agora, em última análise, no final do dia, você aprenderá muitas regras, muitos dos fundamentos do que faz a arte funcionar Você aprende sobre anatomia, sobre perspectiva e todas essas outras coisas maravilhosas que, você sabe, não é exatamente a coisa mais fascinante de se praticar para se tornar um bom artista, mas é necessário, eu acredito Mas quando você chegar lá, depois descobrir tudo e saber o que está fazendo, ei, não tenha medo de quebrar as regras Quer dizer, acho que isso é uma coisa importante a se fazer. Definitivamente, quebre as regras. Eu o encorajaria a quebrar as regras porque, no final, você tem a oportunidade de fazer isso, e você meio que pega essas técnicas e as torna suas. Você faz suas próprias coisas com eles. Eles se tornam auxiliares quando você se mete em problemas, uma ajuda para você resolver seus problemas, técnicas de resolução Na verdade, você sabe, algo está errado com a perspectiva e você conhece a perspectiva, então você pode resolver , esses problemas de perspectiva Se você não conhece a perspectiva e vê algo errado com o ambiente, ele parece distorcido ou desleixado de maneiras estranhas, então tudo bem, você está preso na lama não será capaz de descobrir isso sem a ajuda de um mentor, alguém Então, sim, por mais difícil que seja aprender os fundamentos, eu certamente diria que quase certamente valerá a pena na maioria das vezes Também não é uma coisa confinante. Isso realmente vai te ajudar muito. Agora eu tenho que descobrir como essa parte do corpo vai se encaixar e eu fiz com que o ponto central do corpo dela fosse um pouco ambíguo e incorreto. Eu vou consertar isso. Ok, então o centro das costas dela vai descer para essa área. Depois de saber onde está o centro, posso construir o resto da anatomia dela em torno desse ponto OK. Então temos essa parte subindo, descendo. Ok, temos essa parte no centro. Tudo bem, isso bastará. Isso vai funcionar. Não precisa ser perfeito ainda. Sabe, eu provavelmente poderia passar horas só com essa senhora. Eu sou um artista lento. Vou te dizer isso. Essa é uma das minhas fraquezas como artista. Eu gostaria de ser mais rápido. Eu gostaria de poder acelerar um pouco. Mas, infelizmente, acabei de aceitar a realidade de que sempre serei perfeccionista e estou ficando melhor nisso É muito difícil para mim ficar satisfeita com qualquer coisa que não seja exatamente como eu acho que deveria ser. Ok, agora, nós temos que você sabe, eu acho que moldar os glúteos de uma personagem feminina é especialmente importante Então, vou dedicar um pouco de tempo para aperfeiçoar isso. Isso é importante. As pessoas julgam esse tipo de coisa visualmente. Tudo bem. Em seguida, vamos adicionar o cabelo dela. Para o rosto dela, é bem simples porque ela está de costas para nós, então só temos que fazer um pequeno esboço lá, talvez desenhar em suas orelhas na parte de trás, abaixá-las um pouco mais para baixo OK. E então o resto é só o cabelo dela. Ok, então teríamos uma linha da mandíbula descendo desse jeito , atrás da orelha dela E os cabelos vão escorrer desse jeito. Tudo bem. Podemos tirar nossa corredora agora livrar da parte de trás do crânio dela E isso está ótimo. Quanto a essas coisas, podemos nos livrar delas porque meio que descobrimos a anatomia lá dentro Você sabe, isso ainda vai levar até a área do pescoço dela, é claro, mas, você sabe, está feito. Está pronto e limpo, ok? Então, uma vez feito isso, você pode desenhar o resto do cabelo dela no topo da cabeça, nas costas, e é lindo. Isso é bom para ir. Ótimo. Vamos passar para o cara da frente. Vamos nos mover um pouco mais rápido com isso. Ele vai ter seu cabelo lá. Lembre-se de que, como ele está um pouco mais longe, podemos nos safar com menos detalhes sendo incorporados a ele. Vamos colocar a orelha dele lá para o braço encurtado. Tudo bem, vamos dedicar algum tempo a esse punho. Lembre-se de que, quando se trata de ilustrações de quadrinhos, as mãos e os rostos de seus personagens sempre serão duas áreas nas quais você realmente deseja aprimorar Por quê? Porque as pessoas prestam atenção a elas. Por quê? Porque eles estão tentando se conectar e se relacionar com seu personagem. Tudo bem. Lá vamos nós. Podemos até adicionar um pouco de estrutura muscular para o braço. Olha, estou me empolgando. Eu adoro anatomia. A anatomia é divertida É como um quebra-cabeça quando você pensa sobre isso. É só descobrir para onde realmente vão as peças certas no final do dia Posso ver o quão rápido estou passando por isso só por uma questão de tempo. Estou me apressando um pouco. Haverá erros que eu vou cometer, provavelmente, você vai ter que me perdoar. Mas, na maioria das vezes, acho que está funcionando muito bem. Observe que estou desenhando em seu corpo, um músculo de cada vez, como se estivesse literalmente construindo por cima desse desenho inicial usando a estrutura muscular E é isso que eu quero dizer. É simplesmente a melhor ajuda de todos os tempos. Isso realmente ajuda você. Agora, quanto ao traseiro dele, vamos ver como eu desenhei isso lá? Sim, parece que o corpo dele realmente se torce um pouco, então vamos colocar a estrutura do quadril lá estender sua perna. Está tudo pronto para começar. E então, você sabe, podemos ter uma pequena indicação de seu espólio daquele lado, mas não demais. Você sabe, está parcialmente obscurecido porque estamos vendo uma vista lateral do corpo dele E vou continuar com as coisas difíceis. Vou mantê-lo rabiscado, só porque, você sabe, essa é a estética que queremos evidenciar Feito isso, podemos subir até o resto do corpo. Agora, aqui vamos ver o último subir e descer, subir novamente. OK. Agora, uma vez que você tenha realmente entendido sua anatomia, você notará que ela se solta da mesma forma que a minha está se soltando Obviamente, eu já fui muito, muito mais próximo da minha anatomia E eu acho que um pouco de criatividade caricatura aparecem mais tarde. À medida que você se torna um artista mais experiente, você meio que quer se divertir, sabe, eu acho. Pode ser difícil se divertir novamente com sua arte depois de passar anos estudando na prancheta. Na verdade, eu posso ser muito difícil. Agora, algo a ter em mente é que os homens, você sabe, chamam isso de peça central da visão traseira da Acho que chamam isso de CleftAlhizon. Agora, é importante observar que , na verdade, isso é mais curto nos homens do que nas mulheres, algo a ter em mente. Vou fazer o cabelo dele sair do painel. Só porque, caso contrário, vamos acabar com uma tangente. E então temos sua capa lá. Então, vamos desenhar o resto da capa. Vamos obscurecer parcialmente a mão do lado oposto Tudo bem. Queremos esse obscurecimento Isso vai nos dar um pouco de profundidade. E agora ele está pronto. Agora, pense que se você repetisse isso mais uma vez com um lápis, teria uma quantidade razoável com que trabalhar lá. Agora, eu esqueci de realmente desenhar no seio dela, então vamos colocá-lo no chão, tipo, para que esteja pronto. Em seguida, temos esses personagens aqui embaixo. Então, esse provavelmente será o penel mais complexo. Vamos dedicar um pouco de tempo a isso, mas ainda assim seremos bastante rápidos. Então, vamos começar com as mulheres, já que ela está em primeiro plano Tudo bem. E isso é apenas uma questão de definir as linhas que realmente queremos manter aqui. Tudo bem. Uma vez que saibamos disso, podemos esclarecê-lo. Isso é o que estamos fazendo. Estamos apenas trazendo clareza ao que queremos ter na imagem final. OK. Lá vamos nós. Então, temos essa perna avançando. Você notará aqui o ritmo que vemos nos glúteos quando uma perna se move para frente e a outra se empurra Isso é algo que é importante saber. Ok, vamos lá. E então temos aquela perna voltando. Então, tudo bem. Na verdade, isso está funcionando muito bem. Não quero ser muito mais detalhado, pois, caso contrário, terei que colocar todo o resto no mesmo padrão. No momento, teremos alguma sobreposição, é claro, entre a personagem da frente e essa adorável personagem feminina Vou remodelar um pouco essa área. Lá vamos nós. E então vamos tomar o último dela. Traga-os à tona. Teremos músculos nos ombros. OK. E então talvez também demos uma olhada nos seios de É um pouco difícil dizer. Eu acho que as costelas não serão tão proeminentes quanto as desenhamos lá. Então, poderemos ver o peito passar por eles. Ok, especialmente porque apenas do ângulo do torso dela , podemos entrar e estender o braço dela Agora, eu sei que isso é um pouco confuso. O que eu encorajaria você a fazer se estiver acompanhando, porque pode ser difícil acompanhar obras de arte rabiscadas e bagunçadas Eu sugeriria usar isso como um exercício para praticar o relaxamento Pratique o relaxamento. Realmente, tente entender que, no início de qualquer coisa que você se propôs a criar como artista de lápis, você precisará ter uma certa quantidade de energia por trás disso, e essa energia não pode vir de ser muito cuidadoso. Você realmente tem que ser capaz de fazer o gesto, ok? Mesmo na anatomia, não apenas na pose em si, mas na anatomia real, na forma como você molda o corpo do personagem, essa estilização gestual quase É o que dá vida ao seu trabalho. E se você não tiver, vai parecer que está morto na página, e essa é a verdade. Essa é apenas a verdade nua e crua da questão. Ok, então este vai ser o punho dela neste lado. Vamos dar um pouco de forma. OK. Pronto, pronto e empoeirado E uma vez que descobrimos isso, é hora de testá-lo. Vamos desenhar no cabelo dela. Vai sair em nossa direção. Como você pode ver, apliquei uma boa quantidade de encurtamento uma boa quantidade de encurtamento e perspectiva Que é o que queremos. Teremos um pequeno ouvido aqui, com certeza. Orelha pequena aqui. Isso rima. Agora, talvez esses pelos de fato caiam um pouco demais na frente do rosto Na verdade, vou me livrar da frente do rosto e apenas redesenhá-la. Lá vamos nós. E então adicionamos os outros detalhes. Essas linhas de direção gestual que meio que mostram o movimento do cabelo, como ele é penteado É nisso que penso enquanto estou deitada nessas linhas. Então você pode considerar a mesma coisa. Tipo, se você estivesse penteando esse cabelo na direção em que queria que ele fluísse, como você faria isso? Nunca tenha cabelos lisos que não sejam afetados pelos elementos ou pelo pelos elementos ou impulso dos movimentos do seu personagem Caso contrário, parece falso, infelizmente. Claro. E a falsificação é a última coisa que queremos produzir em nossa arte Por quê? Porque bem, isso vai quebrar o suspense de descrença que estamos tentando cultivar em É importante manter o suspense de descrença em todos os momentos Por quê? Porque proporciona uma experiência mais envolvente e envolvente para seu público Faz com que eles sintam que isso poderia realmente acontecer. Talvez isso possa estar realmente acontecendo com eles. Você sabe, quero dizer, em certo sentido, eles reúnem personagens na história enquanto a lêem. Acho que esse seio provavelmente está um pouco visível demais para o ângulo em que estamos olhando para o personagem, então vou trazê-lo para dentro. OK. Isso é um pouco melhor. E agora vamos enfrentar o cara. Então ele está na frente aqui. Tudo bem, vamos nos livrar de alguns desses formulários sobrepostos Tudo bem. Lá vamos nós. Você pode ver como isso, de repente , é lido com muito mais clareza. E agora passamos pelo mesmo processo, certo? Agora, como eu disse, isso vai ser difícil ou vai ser divertido. Não vou dizer que vai ser fácil, mas será um quebra-cabeça divertido de resolver se você conhece sua anatomia. Se você não conhece sua anatomia, provavelmente haverá um pouco de dor de cabeça para você Neste momento, estamos desenhando personagens de baixo para cima na vista traseira. Quero dizer, você sabe, essa é uma ótima visão para desenhar um personagem É muito difícil, na verdade. Então, se você não está bem familiarizado com o corpo humano, se não sabe como manobrá-lo dentro de sua mente e imaginá-lo de diferentes ângulos, então sim, isso vai ser fácil Inferno? Não, é. Não é de todo. Então, você precisa realmente ser paciente consigo mesmo se essa é a situação em que se encontra, e provavelmente é se você não for um artista avançado. Você sabe, isso é, em certo sentido, o que estamos passando aqui é um processo avançado em que estamos meio que soltos com a anatomia e a esboçamos lá Mas o corte real, que é o foco desta lição , algo que deve ser considerado até mesmo para iniciantes, você sabe, como você enquadra seus painéis Não se fala o suficiente. Eu nunca vejo isso realmente sendo ensinado. Quero dizer, para ser honesto com você, não há muitas lições sobre ilustração de quadrinhos, especificamente no que diz respeito à narrativa sequencial Você sabe, há muitas nuances nisso que é difícil aprender porque não há muita informação sobre os detalhes que existem E então você se pega meio que adivinhando como lidar com isso, tentando descobrir, se perguntando por que, você sabe, não está conseguindo os empregos que espera conseguir nos estúdios de quadrinhos, se perguntando por que não está recebendo as curtidas que deseja ver no Facebook e no Instagram E são muitos desses pequenos problemas que, você sabe, a menos que você assista a uma aula como essa, você simplesmente desconheceria Por exemplo, esse processo de corte faz com que seu trabalho pareça muito mais dinâmico quase imediatamente E eu não estou brincando. Realmente funciona. É por isso que eu faço isso toda vez que desenho, porque sei que funciona. E quero dizer, você viu por si mesmo. Eu realmente não preciso vendê-lo para você, mas acho que o que quero dizer é que, se você pode aprender como artista, basta começar sobre essas pequenas nuances que não são conhecimento comum, mas na verdade só são aprendidas passando por essas coisas sozinho e tropeçando Tipo, eu acabei de aprender isso ao longo do caminho. Eu tentei um dia, e fiquei tipo, caramba, isso realmente funciona Isso está fazendo com que minha arte pareça melhor. Eu vou continuar com isso. E é assim que algumas dessas coisas são realmente descobertas. E, você sabe, o fato é que muitos dos artistas que estão descobrindo isso estão trabalhando na indústria Eles não estão ensinando essas coisas. Eles estão meio que, você sabe, trabalhando em histórias em quadrinhos Esse é o trabalho diário deles. Isso é o que eles fazem. Eles não têm tempo para realmente se sentar e fazer uma aula tão profunda quanto essa. Agora, suas pernas estão um pouco descoladas. Vou tirar a borracha e remodelá-la um pouco aqui Mas qualquer coisa vai parecer estranha quando for tão abreviada . Deixa eu te dizer isso. Você já, sabe, realmente olhou para alguém de um ângulo mais baixo, tipo, realmente olhou para essa pessoa, como um ângulo baixo dramático. É meio estranho. Como todo o corpo, todo o rosto, especialmente se você está olhando para o rosto de alguém, ele muda, transforma em algo que é, bem, meio estranho de se olhar só porque não costumamos ver os rostos das pessoas Agora, eu aprendi sobre isso quando eu estava meio que me interessando pela indústria de videogames Bem, você sabe, eu realmente trabalhei nisso de forma divertida por um longo tempo Bem, por alguns anos. Sabe, me senti como se tivesse passado muito tempo. Sim. Mas eu me lembro do cara que me ensinou modelagem em três D. Ele me disse desde o início que você deve basicamente ter em mente as mesmas coisas que teria em mente se estivesse desenhando. Você tem que ter em mente essa forma. Você vai garantir que tudo fique bem de todos os ângulos. Se você estiver trabalhando com polígonos ou contornos. Agora, eu vou adicionar uma capa para esse cara. Vai sair lá atrás dele . Então, vamos extrair isso. E você pode ver que nas linhas que acabei de adicionar, há outro pequeno bônus para você, junto com o cabelo da mulher. Essas são linhas direcionais, ok? Então, todos eles estão meio trazendo nossa linha de visão para o meio. E é aí que está o grande vilão. Percebeu como meio que misturamos as cenas, não é? Nós o colocamos lá, mas garantimos que os heróis que estão vindo basicamente atacá-lo também estejam presentes na cena. Então, finalmente, vamos seguir em frente e vamos matar o vilão. E eu não sei. Eu não tenho um design para ele, então vou inventá-lo. À medida que avançamos, vou dar a ele, tipo, um rosto esquelético, talvez Sim, algo parecido. Faça com que ele pareça realmente horrível. Sim, eu ainda estou trabalhando à distância aqui. Então, vai ser um pouco vago quanto ao que provavelmente estou colocando na página Mas eu posso realmente ficar entusiasmado com o design dele, porque, você sabe, a próxima foto é apenas um close-up de sua cabeça Provavelmente será a única vez que eu o desenharei. Então, eu posso torná-lo tão complexo quanto eu quiser esse design. E espero que eu nunca precise usá-lo para mais nada se eu decidir fazer isso Mas eu adoro inventar personagens na hora. Você nunca sabe o que vai conseguir. Ok, vamos lá. Tem algum tipo de touca maluca acontecendo lá. Então, vamos sortear os beijinhos. Esses estão prontos. Tudo bem. Estamos indo bem na hora certa aqui. Linda. Na verdade, nos saímos muito bem. Agora desenhamos o abdômen. Você sabe, esse cara, ele vai para a academia, ok? Ele não perde Ele não perde um dia na academia. Ele tem que, tipo, matar os mocinhos. Não posso estar relaxando. Tudo bem. Aí está. Então, ele vai ter, você sabe, parcialmente alguns de seus glúteos aparecendo provavelmente na parte de trás Você sabe, não tenha medo de desenhar glúteos em homens ou mulheres Eles são uma parte significativa do corpo humano, um músculo enorme, na verdade, e também são divertidos de desenhar. Então aí está, não tenha vergonha disso. Acho que, como artista, você não pode ter vergonha de desenhar anatomia Vá a algumas aulas de desenho de vida, tente se dessensibilizar um pouco e você descobrirá que cultivará uma nova Bem, você começa a olhar para o corpo humano, eu acho, de uma perspectiva diferente, que não é uma coisa ruim, confie em mim. E acabei de desenhar a mão dele da maneira errada. Então eu vou voltar lá. Lá vamos nós. Isso é melhor. Isso é melhor, acredite ou não. Eu sei que não parece, mas é. Vamos desenhar algumas juntas em seu punho. Vou aumentar a espessura da linha da capa do cara na frente. Então, o que vamos fazer é entrar lá, contrair os joelhos dele e fazer com que fiquem cobertos com armadura, para que não precisemos entrar no âmago da Toda aquela anatomia do joelho, que eu não me importo. Quer dizer, joelhos são bem fáceis de desenhar, acredite ou não. Eu apenas os desenho como uma caveira, você sabe, assim. Ei, isso realmente aumentará o design, então vou deixá-lo aí. Então, temos alguns quadríceps grandes acontecendo dentro de suas pernas. Então, aqui estão algumas curiosidades, eu acho. Eu sempre tive problemas para desenhar pernas. Não consegui resolvê-los por muito tempo. Eu me lembro deles. Eu literalmente me lembro deles me dando tanta dor naquela época. Eles eram um espinho no meu lado como artista. Mas eu trabalhei duro com eles. Eu os pratiquei mais do que qualquer outra coisa. E depois de um tempo, eu estava menos confortável desenhando braços do que pernas. Então, isso só mostra que você fica melhor naquilo que você mais pratica. Isso você praticaria mais. E vale para qualquer coisa. Então pense sobre o que você quer o que você está tendo problemas agora? São pernas? É outra coisa? Descubra isso e, depois de descobrir, pratique-o mais do que qualquer outra coisa, porque é isso que vai permitir que você se torne extremamente bom nisso e realmente domine Ok, se você quiser saber como vencer os desafios ou superar os desafios que está enfrentando em sua arte, basta enfrentá-los de frente. É como jogar um jogo do Mio. Você alcançará esses níveis difíceis e definitivamente morrerá. Você vai cair na larva, será atingido por bolas de fogo e terá que reiniciar o nível E vai continuar assim até que você finalmente descubra qual é a técnica, qual é o segredo para superar esses obstáculos Agora, eu não acho que esse cara realmente tenha forma suficiente para suas pernas. Eu sinto que eles definitivamente poderiam ser melhores. Então, eu vou trazer esse quadriciclo para frente. Acho que é isso que vou fazer. Às vezes, você precisa realmente exagerar a anatomia nessas visões mais abreviadas para acertar o ponto . Tudo bem. Faremos a mesma coisa desse lado. Lá vamos nós. Isso é se sentir melhor. Olha, essas pernas parecem estar vindo direto para nós agora. Feito. Ele pode estar com um cinto também. Poderíamos dar isso a ele aqui em algum lugar. Fantástico. Talvez pudéssemos até dar a ele algum tipo de faixa de perna. Eu tenho um pouco de tangente lá com o braço do cara, mas tudo bem Não é grande coisa. Neste caso, de qualquer forma. Então aqui, o que está acontecendo? Acho que é o braço dele. Acho que pode ser o braço dele vindo atrás dela, então vamos desenhar isso. Mas vou aumentar a espessura da linha ao redor de sua traseira, porque não queremos perder isso nos detalhes. Se você descobrir que algo não está se destacando tanto quanto você gostaria, basta dar um contorno mais grosso e isso resolverá Ok, isso é quase suficiente. Poderíamos até criar algumas linhas de velocidade aqui. Ok, às vezes eles fazem toda a diferença. Aumente a espessura das pernas à medida que elas vêm em nossa direção. E esse painel está muito bom para usar. Em seguida, é hora de encarar nosso vilão. Está bem? E essa vai ser divertida. Adoro desenhar rostos. Quero dizer, há muitos aspectos da ilustração de quadrinhos arte dos personagens em geral que eu adoro Agora, estamos olhando para ele, então temos que considerar isso porque isso determinará a forma que escolheremos para os olhos do nosso personagem, para as outras características faciais. Vou colocar o nariz dele no chão agora. Agora, seu nariz está meio que faltando, certo? Tipo, ele é um cara esquelético. Então isso significa que a abertura do nariz dele vai aparecer provavelmente acima dos olhos. Provavelmente prestes a chegar lá, eu diria. Ok, legal. Lá vamos nós. Deixe-me descobrir como vou sombrear isso. Vou fazer alguns furos diferentes, na verdade, na cara dele. Também é importante entender a estrutura do crânio, especialmente quando você está desenhando essas visões ascendentes de seus personagens Ok, vamos ter a testa dele aqui em cima. A propósito, ele vai se conectar ao nariz. Vamos obter uma quantidade razoável de detalhes e sombreamento nessa área Agora, com uma foto de perto como a que estamos lidando aqui, é claro, mais detalhes serão necessários. Você sabe, isso é exatamente o que vai acabar acontecendo. Tudo bem, lá vamos nós. E então, quanto à boca dele, vou desenhar alguns dentes. Assim. Lá vamos nós. Pegue a borracha novamente e coloque o conjunto inferior dos dentes agora 5. Conclusão: Isso encerra esta lição. Espero que você extraia muito valor disso e que use bem algumas das técnicas e métodos que mostrei aqui, esteja você nos estágios iniciais de apenas criar sua sequência de quadrinhos, descobrir o que deseja mostrar em termos de assunto, o foco principal que deseja apresentar nesse painel, como recortá-la extraia muito valor disso e que use bem algumas das técnicas e métodos que mostrei aqui , esteja você nos estágios iniciais apenas criar sua sequência de quadrinhos, descobrir o que deseja mostrar em termos de assunto, o foco principal que deseja apresentar nesse painel, , emoldurá-lo, posicione-o, dê a profundidade que atrairá o público diretamente para a história. E depois, é claro, indo mais longe, certo? Talvez você esteja nesse estágio. Talvez você esteja pronto para passar para a etapa mais refinada do processo de desenho, que realmente permite que você comece a unir essa base inicial e visualizá-la como algo que poderia ser polido e transformado em uma obra de arte finalizada posteriormente Percorremos uma milha inteira e realmente não cortamos nenhuma curva. Não deixamos pedra sobre pedra. Pelo menos nesse assunto, espero que, daqui para frente, você o considere, esteja consciente disso e perceba o que isso pode trazer à sua arte. Como eu disse, já vi muitos artistas que apresentarão uma sequência de quadrinhos, e quase todos os painéis exatamente o mesmo tamanho de cabeça e posicionamento de recorte para seus personagens E isso resulta em uma sequência visual plana e chata que realmente não tem o impacto de que precisa Para manter o engajamento do público. E isso é sempre o que estamos procurando. Isso é como ouro para nós, a atenção do público. Bem, isso é tudo para mim. Até a próxima vez, continue desenhando, continue criando, e nos vemos na próxima vez. Tchau, tchau por enquanto.