Como começar a acrílico: flores com uma abordagem de pintura

1. Apresentação: As flores são um ótimo assunto para pintores. E nesta aula, gostaria de apresentar que você tem uma abordagem solta e pictórica para criar lindas flores em Meu curso é ótimo para iniciantes. Apenas começando na pintura acrílica, ou um pintor mais experiente está procurando relaxar ou explorar outro estilo diferente do Olá, aí. Se não nos conhecemos antes, meu nome é Brigitte Miller e sou pintora decorativa de Comecei minha carreira ainda no ensino médio, pintando vitrines natalinas, vitrines E com o passar do tempo, adicionei letreiros e móveis, murais, cenários de palco, painéis de arte e encomendas de belas artes ao meu Agora, por meio do YouTube, Zoom e aqui no Skillshare, estou compartilhando meu conhecimento on-line O Youtube pode gostar de aprender a pintar com acrílicos. Neste curso inicial de acrílico, apresentarei um processo muito básico para obter flores 3D que você pode usar em uma variedade de Vou demonstrar passo a passo minhas técnicas e, em seguida, mostrar como você pode aplicar essa abordagem para este projeto O meio acrílico é muito versátil e pode aderir à maioria dos serviços Eles são solúveis em água, o que facilita limpeza e não emite Também existe um meio relativamente barato, especialmente as tintas artesanais que serão usadas neste curso Ao fazer o curso, você pode pintar comigo fazendo uma pausa conforme necessário. Ou você pode continuar com as aulas e depois praticar o que aprendeu. Depois. Depois de concluir o curso, você pode enviar as fotos do processo para a galeria do projeto e receber feedback valioso de mim e de outras pessoas que estão fazendo o curso. Você também poderá ver outros projetos e incentivar uns aos outros na seção de comentários. Você está querendo aprender mais sobre pintura acrílica? E você adorou que essa aula seria uma ótima opção para você. Vamos começar. Na próxima seção, darei mais detalhes sobre o projeto de classe do curso. Te encontro lá 2. Detalhes do projeto do curso: Para o projeto de aula, pintaremos esta linda pintura floral passo a passo Cada lição deste curso aprimorará ainda mais suas habilidades de aprimorará ainda mais suas habilidades pintura com exercícios que você pode fazer comigo. Ou você pode assistir e depois pintar sozinho. Semelhante à forma como o florista cria um buquê floral. Eu vou te ajudar a construir um arranjo floral usando tinta e pinceladas específicas Primeiro, mostrarei como criar as flores principais, que nesta aula são rosas. Em seguida, demonstrarei uma variedade de flores de preenchimento que você pode escolher para preencher as lacunas, se quiser Também mostrarei como misturar alguns verdes interessantes para a folhagem e demonstrar diferentes pinceladas que você pode usar Para vários tipos de vegetação. Você aprenderá a pintar muitas flores e pintá-las junto com vegetação complementar para obter muitas combinações diferentes de flores pintadas Assim como um florista, usando tinta em vez de flores reais No final. Depois de fazer todos os exercícios de pintura, você estará pronto para pintar o exercício final, que é o projeto da aula. Vou guiá-lo passo a passo usando as habilidades que você aprendeu nas lições anteriores para pintar esta linda obra de arte, pendurar na parede ou dar Depois de concluir o projeto da classe, você tirará uma foto dela e enviará para a galeria do projeto usando o botão verde Criar projeto na guia Projetos e recursos abaixo Você também pode incluir comentários e adicionar fotos do processo. Na galeria de Projetos, você poderá ver os projetos de outros estudantes. E você poderá comentar sobre os projetos deles, assim como eles poderão comentar sobre os seus. Isso é muito útil para todos que estão fazendo o curso e também para mim como instrutor É uma ótima maneira de nos conhecermos por meio de nossos interesses comuns como pintores Portanto, espero que você aproveite esse recurso valioso para ajudá-lo a crescer em sua jornada de esse recurso valioso para ajudá-lo a pintura enquanto faz este curso Se você tiver alguma dúvida sobre a aula ou o projeto da turma, pode me avisar na guia Discussões. Além disso, se quiser deixar uma avaliação da aula, você pode fazer isso depois de concluir todas as aulas do curso. Mas realmente aprecio ouvir seus pensamentos e ideias que você possa ter para futuras aulas. Na próxima etapa, examinarei os materiais que você precisará para esta aula. Nos vemos na próxima lição. 3. MATERIAIS: Para esta aula, em poucas palavras, você precisará de tinta, pincéis, água e uma superfície para pintar Para a tinta, você precisará de tinta artesanal comum que vem em pequenos frascos. Eu costumo usar um conjunto grande que vem em uma bandeja. Você também pode comprá-los individualmente. Especificamente, você precisará das cores básicas. Vermelho, azul, amarelo, verde alaranjado, roxo, preto e branco. Além disso, usarei creme, bordô, esverdeamento de maçã, também às vezes chamado verde brilhante e rosa e rosa Você não precisa das cores ou marcas exatas que eu usei para fazer esta aula. O último agrupamento de cores é opcional porque elas podem ser misturadas a partir de suas cores básicas Para pincéis, você precisará de uma escova plana de três quartos de polegada, uma escova de avelã de meia polegada e uma escova de avelã de um quarto meia polegada e uma escova de avelã um O pincel redondo número um, número três, número quatro. Novamente, você não precisa dos tamanhos e marcas exatos que estou usando para obter resultados semelhantes. Para praticar os serviços, você precisará de placas de lona, papel acrílico ou papel pesado para aquarela As placas de lona precisam ser pré-preparadas com gesso. E eles geralmente vêm pré-programados quando você os compra Se você usar papel aquarela, ele pode ser absorvente O CO2 de Jesse prepararia isso muito bem. Se você optar por usar papel acrílico, é perfeito para praticar e não precisa de nenhum problema. É muito resistente e você pode até praticar dos dois lados. Vou usar essas placas de lona para minhas demonstrações. Às vezes eu gosto de pegar minha superfície para obter um ângulo melhor. Então, essas placas funcionam muito bem para mim. Você precisará de um pouco de água para enxaguar os pincéis. Algumas toalhas de papel ou um pano para remover o excesso de água dos pincéis, etc. e você precisará de algum tipo de paleta para Gosto de papel de paleta que vem em um bloco. No entanto, você também pode usar um prato de papel ou recipiente reciclado, se tiver um em mãos Se você possui um secador de cabelo, esse é um suprimento opcional, mas é útil quando você deseja acelerar o tempo de secagem se estiver pintando Além disso, se você tiver uma régua no final do projeto de aula, eu a compartilharei Dica de como você pode usar isso para firmar sua mão enquanto assina seu trabalho Eu tenho uma lista de suprimentos para esta aula e para a área de Recursos. E você pode baixá-lo se quiser. O único outro suprimento que você precisará é para o projeto da aula. Se você optar por enquadrar seu projeto de classe, precisará de uma moldura pronta de 11 por 14 Isso cobre tudo o que você precisa para a aula. Quando estiver pronto, podemos começar a pintar, fiz na próxima lição para nosso primeiro exercício de pintura, onde pintaremos uma rosa de uma cor usando uma cor mais branco Te vejo em breve. 4. Exercício 1 - rosa vermelha usando branco: Nesta lição, mostrarei como pintar uma flor usando uma cor branca e apenas algumas pinceladas para dar forma Se você for pintar comigo durante esta aula, precisará de um pedaço de aquarela ou papel acrílico e algo para misturar tintas. Vou usar uma folha de papel de paleta. Você também pode usar um prato de papel. Vou demonstrar como pintar uma rosa vermelha. Tinta vermelha e branca serão o que vou usar nesta primeira lição. Deixe-me começar explicando que, para que um objeto pareça tridimensional, você deve usar valores Os valores mostram o quão clara ou escura é uma cor. Se você der uma olhada nesta foto de referência de uma rosa vermelha, as rosas, de uma cor, são vermelhas. Mas você pode ver que nas áreas escuras onde há uma sombra, é um vermelho mais escuro E nas áreas mais claras onde a fonte de luz destaca as pétalas, faz com que o vermelho pareça mais brilhante O jogo da luz muda a cor. Então, quando pintamos, alteramos os valores para representar o assunto de arte com precisão. Para demonstrar o conceito. Eu tenho minha tinta vermelha e minha tinta branca, e eu tenho um pincel avelã e vou pintar uma rosa vermelha Então, vou mergulhar no vermelho primeiro. E eu vou fazer algumas bolhas de cor, alguns tamanhos diferentes Eles não precisam ser completamente redondos, apenas bolhas de cor As grandes podem ser como rosas totalmente abertas e as menores podem ser como um inseto. Estou usando a tinta generosamente porque quero trabalhar molhada sobre molhada Agora vou misturar um pouco de vermelho com meu branco e fazer uma cor média. Então eu tenho meu vermelho escuro. O branco, e misturando-os, mistura uma espécie de cor intermediária E agora que tenho essa cor, vou girá-la ao redor do círculo usando a lateral do meu pincel para indicar onde as pétalas podem estar Olha minha foto de referência e eu meio que vejo o formato da rosa E eu vejo onde as pétalas estão abrindo e se sobrepondo e como elas se E tentei indicar onde estão as pétalas. Depois de colocar essa cor média, eu olhava onde a luz estava destacando algumas das pétalas E então eu pegaria branco puro e colocava apenas alguns aqui e ali na borda. E eu uso, uso um toque bem leve com meu pincel. Adicione a cor de destaque. Eu só tenho três tons, escuro, médio e claro. Mas, como você pode ver imediatamente, mesmo depois de apenas uma sombra, ele começa a parecer 3D. Porque quando você tem esse contraste, faz com que um objeto pareça 3D. Agora, trabalhar molhado sobre molhado me dá mais de três valores porque quando se mistura com as cores na folha, ele começa a criar outros valores Então, quanto mais você trabalha no papel, mais ele se mistura. Então, na verdade, tento não fazer muitos movimentos apenas o suficiente para ver a rosa nascer Quando você está trabalhando de forma frouxa, menos traços são melhores, porque quanto mais você trabalha, mais ele se mistura e você não terá contraste Lá. Eles são muito bagunçados. Mas não há como negar que essas são rosas. Vamos fazer uma rosa mais pastel que ainda usará a mesma cor Mas, em vez de começar com o vermelho escuro, começaremos com o meio que criamos. Essa será a nossa escuridão. Assim que tiver essa cor média, farei exatamente como fiz com a Rosa Vermelha e adicionarei algumas bolhas de cor em tamanhos diferentes na minha folha de papel E vou usar minha foto de referência para observar onde as pétalas se alinham umas com as outras. E com rosas. Obviamente, é de uma forma circular. Eles fazem um design circular. E eles não têm tanto contraste porque não há muita diferença na cor escura e na cor clara. Assim, você pode adicionar um pouco de escuro, como no centro para que pareça mais profundo. Eu vou fazer isso aqui. Apenas pegue um pouco escuro. Não precisa ser o vermelho completo, mas apenas um vermelho um pouco mais escuro E basta adicioná-lo ao meio. Isso aprofundará a rosa e fará com que pareça que ela tem um centro um pouco mais profundo porque é mais escura Essa será a cor da sombra. Então vou colocar algumas pétalas em volta disso. Novamente, usar o pincel na lateral me dará uma linha mais fina E isso se parecerá mais com as bordas das pétalas. Então eu forro com esse pincel, eu apenas forro algumas das pétalas que eu fiz Na segunda etapa. Há uma rosa mais clara. Agora, como trabalho molhado sobre molhado, obtenho muitos valores diferentes. E eu posso trabalhar muito rapidamente com essa técnica. Recentemente fiz um cenário de teatro e eles queriam um look de papel de parede Então eu fiz essas rosas no que parece ser talvez um papel de parede parisiense E de longe você só vê Roses. Mas se você olhar bem de perto, elas são exatamente as mesmas rosas que acabei de te mostrar. Agora também podemos fazer isso em Lavender. Faça exatamente a mesma técnica que acabei de mostrar para a rosa vermelha e a rosa rosa. Mas mude sua cor completamente ou sua tonalidade para uma cor diferente Nesse caso, roxo ou violeta. E então eu também uso branco novamente. E eu simplesmente faço exatamente a mesma coisa novamente. Eu uso meu pincel de avelã, eu mergulho primeiro na cor mais escura Misturar o escuro com o branco aumentará meu valor médio. Começando com meu valor mais sombrio, farei novamente algumas formas arredondadas Então eu uso a cor média novamente para estabelecer onde eu quero as pétalas. Este eu quero voltado para a direita. Então eu faço mais pétalas de um lado do que do outro. Este eu quero voltado para a esquerda. Então, vou fazer mais pétalas no lado direito. E o broto. Só a ideia da raiz. É uma versão menor da rosa e as pétalas são menos abertas E depois destaco as bordas das pétalas que acabei O que é ótimo sobre eles é que eles não precisam ser perfeitos. Quando você pegar o jeito, eles parecerão cada vez mais realistas. Você quer um centro mais profundo para fazer com que pareça mais 3D. Basta adicionar um pouco de escuro no meio. Agora, veja como fazer uma flor usando o branco para alterar os valores dos matizes. Na próxima seção, vou mudar as coisas e demonstrar como usar a cor preta ou escura para alterar os valores das cores. Encontre-me na próxima seção, vamos tentar. 5. Exercício 2 - rosa vermelha usando preto: Como na última lição, você precisará de papel acrílico ou papel aquarela para essa prática Em um pedaço de papel de paleta ou um prato de papel para segurar sua tinta Você também precisará de um pincel de avelã. Na última demonstração, usei o branco para clarear a tonalidade ou a cor, e isso alterou os valores da Desta vez, usarei preto para alterar meu valor de uso. E isso resultará em uma flor mais profunda ou mais escura. Vou usar três valores. Mais uma vez, o preto será meu valor mais sombrio para esta flor Vermelho será meu menor valor. Para o valor médio, vou usar um bordô profundo Agora você pode misturar essa Borgonha misturando o preto e o vermelho formar uma Borgonha profunda Mas eu o tenho em uma garrafa, então vou usá-lo. Assim como na última lição. Estou usando meu pincel de avelã novamente. E desta vez minha cor ou valor mais escuro é preto. Então, vou começar com Black. Estou pintando algumas formas circulares de tamanhos diferentes. Esse será o pano de fundo da minha flor. Depois de lavar bem o preto do meu pincel, vou pegar minha cor média e adicioná-la. Eu uso meu pincel na lateral para me dar uma pincelada um pouco mais estreita E usando o mínimo de traços possível, pinto de forma circular e sobreposta para mostrar as pétalas à medida que elas Aqui, novamente, consulte sua foto de referência para obter precisão quanto à forma e design das flores. Você precisa imitá-lo vagamente. Você só precisa da essência disso. Dessa forma, ele o manterá muito impressionista, mas ainda parecerá uma rosa Se você pintar muito do seu escuro, você pode entrar e adicioná-lo mais tarde para criar mais profundidade à sua flor O segredo é ficar à vontade e experimentar para ver o que funciona para você. Esse é apenas o meu processo. Você pode querer mais detalhes ou menos detalhes, mais pétalas. Talvez você prefira uma peônia ou, nos pacientes, uma flor completamente diferente Esse processo pode funcionar para a maioria das flores. Basta estudar a forma e as características básicas e tentar imitá-las com suas técnicas de pincel O vermelho brilhante é minha cor mais clara. Então eu o uso para indicar onde a luz está atingindo as bordas das pétalas das flores O que surge é uma flor 3D em uma superfície 2D, é como Pratique essas flores o quanto for necessário para pegar o jeito. E fique à vontade para enviar qualquer uma dessas aulas práticas como seu projeto para esta aula. Na próxima lição, demonstrarei uma rosa tricolor usando as mesmas etapas e técnicas Mas desta vez vou usar três dicas ou cores diferentes. Nos vemos na próxima lição. 6. Exercício 3 - rosas com três cores: Para esta lição, você precisará de outro pedaço de papel acrílico ou papel aquarela E uma paleta como um prato de papel ou papel de paleta como estou usando aqui Como nas outras aulas, vamos pintar usando valores para ajudar a fazer com que nosso assunto pareça tridimensional Só que desta vez eu estou usando três tons ou cores diferentes. Vamos começar pintando essa rosa, que eu chamo de rosa do pôr do sol. Você precisará de vermelho, laranja e amarelo. Vermelho é meu valor escuro, laranjas meu valor médio e amarelo é meu valor mais claro Assim como nas lições 1.2, você começará com o valor mais escuro e terminará com nosso valor mais claro, pintando com o mínimo de traços possível usando a Mais uma vez, estou usando meu confiável pincel avelã, colocando minha primeira cor em círculos colocados aleatoriamente que não são perfeitamente redondos. Em seguida, mergulho no meu laranja, a cor média, e coloco uma pincelada em todos os lugares em que quero um pedal, curvando levemente a pincelada com a lateral do meu pincel avelã no formato da pétala na minha foto de Você notará que, ao trabalhar molhado sobre molhado, talvez seja necessário recarregar o pincel a cada pincelada pois acabará escolhendo a cor Por fim, pego um pouco de amarelo, meu mais leve você. E vou colocar isso como vejo em amarelo na minha foto de referência, certificando-me de que não estou cobrindo demais meus traços colocados anteriormente Você também não vai querer trabalhar muito a tinta na superfície, pois isso causará mais mesclagem dos valores E você perderá muito do contraste que esses valores contribuem para a aparência tridimensional de Flowers Essa técnica exige prática. E quanto mais você joga, mais aprende o que esse meio pode fazer. Estou experimentando diferentes combinações de cores e pincéis diferentes até descobrir o que funciona para você Somos todos diferentes , enxergamos de forma diferente e temos opiniões diferentes sobre o que parece melhor. A arte está aberta à sua interpretação. Então divirta-se. Não há nada de errado aqui. Muito bem. Seu lugar feliz. Se você acabar com menos contraste e ele começar a não parecer 3D, você pode voltar ao valor mais escuro e adicionar mais e apenas ir e voltar até obter os resultados desejados Às vezes eu até o seco completamente e depois adiciono mais escuros se precisar de mais contraste Se você quer mais prática, vamos tentar uma combinação de cores diferente e experimentar mais. No entanto, se você estiver pronto para continuar, fique à vontade para pular para a próxima lição Para essas rosas de lavanda, vou usar roxo ou violeta, vermelho e rosa brilhante com um pouco de branco Ainda estou usando meu pincel de avelã. Nesta lição, vou mudar um pouco as coisas e misturar algumas das minhas cores de antemão Use-os para experimentar. Ainda estou me referindo à minha foto de referência para observar a forma do meu objeto e ver onde meus valores precisam estar. No entanto, desta vez, não vou ser tão consistente começar com o valor escuro e terminar com o valor claro. Vou brincar um pouco com isso e demonstrar para você que você ainda pode obter ótimos resultados, desde que esteja ciente do fato de que valores são necessários para dar forma e dimensão a um assunto Você pode deixar as linhas aqui assim. Ou você pode adicionar um pouco de branco para realçar ainda mais as pétalas. São lindas como estão, mas eu queria ver o que aconteceria se eu escurecesse o centro das minhas rosas, tão escuro quanto minha rosa e a foto de referência Se você quiser experimentar, pegue um pouco de tinta preta. Coloque um pouco de preto no meio de cada uma de suas rosas para mostrar a área racista da sua flor Aqui está uma ficha prática de flores que fiz há algum tempo para uma aula presencial Eu uso a placa e até adicionei algumas cores adicionais para mostrar a interessante visão dos detalhes de uma flor Você pode ver que nem todas essas flores têm a mesma cor exata em cada flor, mas usar dicas diferentes pode resultar em uma bela aparência complementar ao usar um pouco de cada um dos tons em quantidades diferentes em Acho que aqui eu gostaria de adicionar mais roxo para que eles se pareçam um pouco mais a cor da minha foto de referência. Espero que depois desta aula, você esteja aprendendo essa técnica. Espero que depois desta aula, você esteja aprendendo essa técnica. Se você fez esta última lição comigo, sinta-se à vontade para tirar uma foto e enviá-la para seu projeto de classe e depois deixá-la de lado pois voltaremos a isso mais tarde no curso para quando adicionaremos um plano de fundo inverso No entanto, na próxima lição, gostaria de mostrar como pintar rosas brancas com mudanças sutis de valor. Te encontro lá 7. Exercício 4 - rosas brancas: Pintar uma flor branca, um cachorro branco ou um vestido de noiva branco pode ser complicado porque não é tão óbvio quais cores são escuras, médias e claras Aqui, novamente, as fotos de referência são obrigatórias. Observe cuidadosamente onde estão as sombras e as áreas recuadas dessas flores as áreas recuadas dessas flores e estabilize a cor. Eu vejo um pouco esverdeado, amarelo. E talvez também nas áreas externas de sombra, eu veja um pouco de cinza violeta. Se você se referir à roda de cores, verá essa cor aqui. E em frente a essa cor está sua cor complementar, que é roxa. Ao misturar uma cor com sua cor complementar, você obterá o melhor de si na cor da sombra. É uma cor muito melhor do que escolher preto, azul ou vermelho. É uma cor muito mais precisa, especialmente quando você está tentando pintar de forma realista Funciona para todos os matizes. É só um pequeno truque quando você não consegue descobrir uma boa cor de tonalidade, basta usar a cor complementar dos tons, que fica do outro lado da roda de cores Nesse caso, é roxo ou violeta. Então você precisará desse roxo para misturar com o amarelo. E você obterá exatamente o amarelo esverdeado de que precisa para essa cor de sombra de rosas Além disso, você também deixará um pouco de creme e branco. Agora, se você não tem creme, pode usar amarelo misturado com muito branco e uma pequena quantidade de roxo que deixará um branco cremoso Assim como em qualquer outra aula, usarei meu pincel de avelã Desta vez, estou usando um fundo verde. As flores brancas aparecerão melhor. Haverá mais contraste e você poderá ver o que estou fazendo com um pouco mais de facilidade. Meu primeiro passo é misturar minha cor mais escura nessas rosas brancas, que serão a cor complementar, ou a cor da sombra, que é meu roxo, misturada com meu amarelo Isso lhe dará a cor na roda de cores que eu mostrei. Assim como nas outras lições, adicionarei essa cor em lugares circulares aleatórios na minha superfície. E então eu vou construir a rosa a partir daí. Para minha cor média ou meu valor médio. Eu vou usar o creme. E assim como antes e nas outras aulas, vou balançar meu pincel , sobrepondo as pétalas Só estou tentando obter a forma básica de uma rosa. O tempo todo se referindo à minha foto de referência. Também estou nesta etapa, certificando-me de não cobrir todas as sombras que coloquei na etapa anterior Agora, do meu menor valor. E o destaque, vou adicionar branco puro. Isso fará com que os escuros pareçam mais escuros e os médios também E, novamente, vou contornar a flor e posso usar a e posso usar ponta do pincel para obter um traço mais fino E o lado inteiro do pincel para traços mais grossos. Nesse estágio, você pode encerrar e deixá-los assim. Ou você pode adicionar mais branco. Você pode deixá-los secar completamente e depois adicionar branco puro. Ou faça um pouco mais de violeta aqui e ali. Só para adicionar um pouco mais de interesse. Brinque com seus traços e experimente as cores para ver o que funciona melhor para você Se você não está vendo, tente algo diferente. Arte é experimentar muito e tentar e errar. E o que funciona para mim pode não funcionar para você. Só porque vemos as coisas de forma diferente. Então experimente do jeito que eu fiz. Mas também tente algumas coisas que você possa achar que funcionam. Então, quando terminar, faça o upload e me mostre o que você inventou. Eu adoraria ver sua opinião sobre eles. Não há uma maneira completamente correta. É exatamente o que funciona para você e o que você gostaria de ver. Você gosta deles um pouco mais soltos? Ou você os quer um pouco mais apertados, um pouco mais realistas Eu meio que gosto de um intermediário. Eu quero que ele se pareça exatamente com uma rosa. Não quero que seja tão explicitado, mas é uma foto em algum lugar no meio Gostei, gostei de fazer com que parecesse mais uma pintura. Não quero que seja tão estruturado quanto parecia, que me deixe estressada Acho que é mais solto. Isso me faz sentir mais livre. Mas, novamente, é uma preferência pessoal. Então faça o que funciona para você. Aqui e ali. Gosto de adicionar um toque de pura cor roxa e amarela. Isso tornará as rosas mais interessantes de se ver para mim. Acho que também permitirá que o espectador misture as cores em seu próprio eu, ao ver as flores. Acho que também dá à pintura mais movimento e diversão, como os impressionistas fizeram durante aquela época mágica e a história da pintura Isso é mais uma coisa que você pode experimentar sozinho. Vincule seu estilo, veja o que você gosta. Ok, aí você tem rosas brancas. Agora, para a próxima lição, vou mostrar como misturar verduras para folhagem 8. Exercício 5 - verdes misturando: Eu provavelmente poderia facilmente criar um curso inteiro sobre Mixing Greens. No entanto, para esta aula, eu só quero inserir uma demonstração rápida aqui para que você comece a misturar cores para que você tenha mais opções de verdes Há muita folhagem na natureza, e isso significa que há muitas variações de verdes que você pode criar ao pintar essas flores soltas Esta lição só arranha a superfície. Você pode experimentar e trabalhar com sua própria tinta e criar muito mais cores. Para alguns, misturar tinta é um processo mágico e, para outros, é apenas um meio para atingir um fim. Adoro misturar tinta e adoro poder criar a cor exata de que preciso. Mas para este curso, você pode comprar as cores exatas que deseja. Mas eu só quero ter certeza de que você também pode misturar para criar ainda mais cores com apenas o conjunto básico de cores. Para esta lição, você precisará de uma superfície para misturar tintas. Vou usar um pedaço de papel de paleta. Você também precisará de uma espátula ou de um pincel para misturar as cores. Estou usando. Preto, azul, verde, amarelo, verde ou às vezes chamam de tinta verde-maçã e amarelo brilhante. Para a primeira cor, vamos misturar verde com preto para obter um tom de verde mais escuro Se você estiver fazendo isso comigo, enxágue o pincel entre cada mudança de cor Em seguida, vou misturar azul e verde para obter um azul, verde ou verde-azulado. Se você não tiver verde-amarelo ou limão em seu conjunto, você pode misturar o verde básico com o amarelo, e isso lhe dará uma cor verde, amarela ou linha É quase idêntico ao verde limão que tenho aqui. Torne isso ainda mais leve. Você pode adicionar mais amarelo. Aqui está uma mistura que pode te surpreender. Se você misturar amarelo com preto. Você também receberá um verde. Para fazer tendas ou uma versão mais leve de cada uma delas. Misture-os com branco. Isso lhes dará um valor menor. Meu décimo. Posso então adicionar minhas cores originais para alterá-las. Aqui estou adicionando um pouco de amarelo à minha mistura de tons verdes mais escuros. Nesta tonalidade, é uma mistura de azul e verde e branco. E se eu quiser mais azul ou mais verde, escolho mais das duas cores originais. Agora, se você não gostar do brilho dessas cores, pode dessaturá-las adicionando a cor complementar, que é oposta à roda de cores da cor que você está usando, ou adicionando cinza Na lição anterior, apresentei os complementos para explicar como eles são ótimas cores para sombreamento Aqui, o verde, cor complementar ou cor oposta na roda de cores, é vermelho e é uma ótima cor para dar uma cor mais realista ou dessaturada Ou algumas pessoas dizem que é uma ótima maneira de atenuar uma cor. Aqui, mostrarei algumas outras cores com um pouco de vermelho adicionado e você verá o quanto isso muda a cor. Há uma infinidade de verdes que você pode misturar, começando com apenas cinco cores, preto e branco E então, todas as variações intermediárias, quando você adiciona um pouco mais disso, mais dessa cor ocorrem com este exercício. E se você tiver alguma dúvida ou quiser compartilhar alguma de suas descobertas, sinta-se à vontade para fazer isso na área de discussões ou digitá-la ao enviar seu projeto de aula Se você quiser obter mais informações sobre como misturar cores. Também tenho uma aula de uma das minhas aulas nesta série inicial de acrílicos chamada Introdução aos acrílicos chamada Introdução aos E na lição cinco desse curso, você encontrará outro exercício sobre misturar tinta. Você pode encontrar um link na descrição desta aula ou acessar minha página de perfil e ver meus outros cursos lá. Na próxima lição. Vou fazer com que você use algumas dessas verduras que você misturou para fazer várias folhagens para nossas flores. Nos vemos lá. 9. Exercício 6 - folhagem/vegetação: Para acompanhar nossos florais soltos, assim como em um verdadeiro arranjo floral, precisaremos de um pouco de vegetação Para esta lição, usarei as mesmas cores básicas da lição anterior. Azul, vermelho, amarelo, verde básico, branco e preto. E vamos misturá-los à medida que avançamos. Agora você pode usar qualquer verdura que tenha em mãos, se preferir não misturar. Estou demonstrando principalmente algumas técnicas de pincel para diferentes tipos de folhagem que você pode usar em seus projetos para complementar suas flores Cada flor tem um caule e uma folha e é bom observá-las e estudá-las junto com suas flores. Você pode descrever com precisão os anos, o objeto. Dependendo do meu projeto. Às vezes, quero ser muito preciso com a folhagem das flores E às vezes eu só quero a sugestão de vegetação e não precisa ser as flores reais, a Para começar. Além de sua pintura artesanal, para esta lição, você precisará de um serviço para pintar. Vou usar uma placa de lona pré-preparada. E você também precisará do pincel de avelã. Vou começar com uma empresa clássica como a Frond, como esta Vou usar uma mistura de verde básico e preto para obter um verde escuro. Usando meu pincel de avelã na borda, adicionarei alguns traços cônicos em forma triangular para dar a ideia de uma samambaia Se você quisesse desenhar primeiro um pequeno esboço da forma básica, você poderia, mas eu gosto de mantê-los bem Então eu olho para a forma na minha foto de referência e vou em frente. Para a ponta pontiaguda do traço da Guiné, levante o pincel. Quando você sai. Eu trabalho mais do cotovelo para fora do que do pulso. Então faça o que funciona para você. Acho mais fácil me levantar e usar meu braço inteiro em vez de apenas o pulso. Aqui está outra folhagem comum usada em arranjos florais. Para isso, vou usar verde escuro novamente. E eu pressiono minha superfície, torço um pouco e depois saio da superfície enquanto estou puxando para frente e ela se Seu derrame. É preciso um pouco de prática, mas depois de algum tempo, se você fizer a mesma coisa repetidamente, começará a parecer mais natural para você E você obterá um ritmo e ficará mais fácil. Você também obterá o que é conhecido como memória muscular. Onde seu corpo realmente se lembra certas habilidades motoras com muita prática e, eventualmente, as executará sem tanto esforço consciente. Aqui está uma variação de uma folhagem de samambaia, menor, e eu estou usando um verde mais brilhante Para esta técnica de pincel. Segure o pincel na diagonal e lado e mova-o para cima e para fora da superfície, criando traços cônicos mais curtos Eu os alinho da mesma forma que fiz com a empresa maior, mas mais próximos e menores. Outra variação seria começar pela borda externa e puxar para dentro, afinando-a em direção ao caule Aqui estou adicionando verdes mais claros pintando minhas cores com branco E adicionando algumas folhas por cima das folhas anteriores. Só para adicionar um pouco mais de dimensão e fazer com que pareçam mais 3D. Usando o mesmo pincel. Experimente indo mais rápido. Inclinando o pincel e em diferentes ângulos. Usando menos pressão. Usando mais pressão ou torcendo e girando o pincel em uma direção diferente É incrível o que você pode fazer com um pincel, que é um pincel e algumas cores. Aqui, eu criei um verde oliva com uma mistura de preto e amarelo. E estou fazendo folhas redondas que se parecem um pouco com folhas de eucalipto Aqui. Vou criar uma folha mais longa e cheia pressionando e estendendo meu braço inteiro E para cima. Falando em variação, isso seria pressionar para baixo, sair, subir e curvar. Isso a torna mais um tipo diferente de folha. Uma ideia útil é ir até seu quintal e cortar várias folhas das plantas que você tem, trazê-las e pintar o que você vê Observar na vida real é provavelmente a melhor maneira de estudar seu assunto Quando estou na natureza, costumo estudar as várias cores, as formas das folhas, a forma e a estrutura das quais elas crescem e os padrões interessantes nas cores e texturas A vegetação é realmente fascinante e um belo complemento para as flores Cada planta tem uma folhagem diferente e isso o ajudará, como artista, a observar na natureza ou em fotos de referência Se você precisar saber como são as folhas de uma flor específica, faça uma pesquisa on-line. E também há muitos sites de fotos, como pexels.com e Unsplash, que têm fotos com direitos autorais que você pode usar Vou demonstrar mais algumas folhas para lhe dar mais ideias para a prática. Após esta aula, você pode enviar uma foto desta aula de folhagem para seu projeto de aula Eu adoraria ver sua prática em outro quadro de lona. Vou fazer uma tonalidade do meu verde escuro e experimentar um caule de eucalipto Para esse traço, pressiono meu pincel baixo e o movo de um lado para o outro para obter a forma ao nosso redor Lembre-se de pintar frouxamente, para não obter exatidão Você realmente só quer a essência disso. Informações suficientes para ter uma ideia do que é. Agora, vou trocar de marcha e fazer outra folhagem de samambaia. Talvez este seja um pouco mais chique. Eu misturei preto com meu verde básico para obter verde. Desta vez, vou começar com uma haste longa e depois trabalhar a partir daí. Vou começar pelo caule e depois balançar meu traço para fora e para cima até afunilar Isso me dará uma aparência serrilhada ou uma borda serrilhada nas folhas individuais Toda a estrutura da folha tem o formato de uma árvore de Natal. Para esta vegetação, estou desenhando um lindo arbusto de Daphnia Dora que está crescendo perto da minha porta na primavera Tem flores rosas perfumadas. Mas agora é apenas um lindo arbusto verde. Eu empurrei para baixo a parte branca e , em seguida, levanto meu pincel e giro para obter o cone Aqui estou misturando um verde amarelo para fazer outro tipo de folha. Estou usando minha imaginação apenas para experimentar e brincar, para criar folhagens interessantes com diferentes formas e pinceladas diferentes Só estou experimentando coisas diferentes, só para ver se funciona. Eu gostaria de encorajá-lo a fazer o mesmo. Ao experimentar e jogar, você faz descobertas e fica mais confortável com o pincel e a mistura de cores Isso o ajudará a crescer como artista ainda mais do que assistir outra pessoa. Eu pegaram um pouco de cor da minha folhagem de samambaia verde escura acidentalmente, e agora ela está se misturando com esta folha Gostei muito da variedade e das cores em List, mesma folha Esta folha, eu gostaria de experimentar algo que parece talvez uma folha de rosa clássica. Vou pegar um pouco de verde misturado com talvez um pouco de preto. E então, quando eu quiser fazer essa folha, vou sacudi-la enquanto faço as laterais para dar uma leve serrilha nas bordas A forma geral talvez seja um pouco mais larga do que uma amêndoa Por fim, vou misturar um pouco de azul, verde e branco para fazer um verde-azulado claro Vou fazer um clássico em forma de folha cônica batendo e sacudindo rapidamente Em seguida, vou preencher todas as áreas em branco na minha tela de prática com elas. Espero que você tenha uma ideia dessa vegetação. Na próxima lição, você poderá casar um pouco de folhagem com suas flores depois de eu lhe mostrar como pintar em um fundo inverso, Nietzsche na 10. Exercício 7 - fundo reverso: Exercício três, mostrei como pintar uma rosa tricolor E vou usar esse mesmo quadro para mostrar nesta lição como adicionar um plano de fundo e uma folhagem. Para esta lição. Além dessa placa de lona, para materiais, você precisará de tinta artesanal preta, verde básica e amarela. E para pincéis. Uma escova plana de três quartos de polegada e uma escova de avelã de meia polegada ou um quarto de polegada Mais tarde, para as flores, se você quiser usar as mesmas cores que estou usando, precisará de um rosa brilhante, branco e um pouco de preto. O primeiro passo é misturar o verde básico com um pouco de preto para obter um verde escuro. Em seguida, com seu pincel plano de três quartos de polegada, pinte todas as áreas brancas com essa cor Nos cantos, coloquei um pouco amarelo só para variar a cor verde. Então, nem tudo é uniforme. Como você pode ver, não estou muito preocupado em ser exato. Se um pouco de branco estiver aparecendo aqui e ali, ele será coberto nas próximas camadas. Além disso, se quiser usar um verde um pouco mais realista, você pode ajustar suas cores adicionando a cor complementar para o verde, que é vermelho. Você pode adicionar um pouco de cinza. Eu uso meu pincel na borda quando quero pintar no meio nas áreas mais estreitas E eu uso o lado plano para cobrir grandes áreas. Você pode ficar tentado a mudar para um pincel menor. No entanto, para pintar com folga, é melhor usar pincéis tão grandes quanto possível, tão grandes quanto possível para mantê-los com a aparência de Painterly Também pinte as bordas da tela. Dessa forma, eles não nos mostram branco, dependendo de como eu o enquadro. Eu mostro. E então eu gostaria de um look mais finalizado. Afinal, o branco da tela foi coberto com tinta verde. Eu o seco completamente com meu secador de cabelo ou deixo descansar por cerca de meia hora. Para a próxima etapa, adiciono outra camada de tinta usando verde escuro. Improvável. Não se preocupe em chegar muito perto suas rosas, pois as retocaremos em uma etapa posterior A tinta artesanal não é tão opaca quanto os acrílicos de qualidade artística. Muitas vezes, são necessárias duas camadas para cobrir. Bem, ainda está molhado. Eu adiciono ainda mais tinta desta vez com pinceladas mais intencionais para indicar ou sugerir que a folhagem é verde Eu adiciono traços verdes escuros e onde está escuro. Eu adiciono alguns traços leves. Em seguida, para as flores. Eu adiciono rosa brilhante e branco à minha paleta. E usando as mesmas técnicas que demonstrei para você nos primeiros quatro exercícios, mudei para meu pincel de avelã para adicionar mais pétalas para refinar Consulte suas fotos de referência para obter orientação. Aqui e ali eu pego um pouco de verde do meu fundo que ainda está molhado. E eu estou bem com isso. Se você não gostar disso, olhe, seque completamente antes de começar a refinar suas flores Agora que tenho um fundo escuro, quero clarear minhas flores para obter mais contraste Então, estou revisando meu trabalho anterior, certificando-me de que ele mantenha as áreas escuras recuadas de minhas rosas para mostrar profundidade Mas nas pétalas externas, vou trocá-las por um rosa mais claro, para que tenham mais impacto no meu fundo verde Também vou adicionar preto aos próprios centros para recebê-los ainda mais profundamente no meio das rosas. Para adicionar textura, padrão e mais interesse. Em vez de adicionar o preto com meu pincel, eu o viro e mergulho a alça na tinta e adiciono pequenos pontos uniformes Às vezes, quando uma rosa está aberta há algum tempo, você pode ver o interior em direção aos estames e usar um ponto verde, um ponto azul, um ponto roxo, ponto branco ou qualquer combinação Ainda parece muito interessante, divertido e às vezes até caprichoso Para a última etapa desta lição, misture meu preto e verde para obter um tom de verde bem escuro e use-o para criar minha folhagem Usando as técnicas de pincel da nossa última lição. Falei sobre formas de folhas dentro e ao redor das rosas como se elas estivessem aparecendo de onde as rosas Aqui lá, onde faz sentido para mim. Também pinto a folhagem completamente fora da tela. Também vario o tamanho das pinceladas frondosas e tento posicioná-las como se estivessem presas aos caules das flores, apontando-as na direção em que acho que podem apontando-as na direção em que acho que Nesta abordagem pictórica. Não me preocupo muito com a composição, o Vocalpoint e outros elementos de um bom design Quero que a pintura pareça espontânea e mais aleatória. Dito isso, não há nada de errado em pensar um pouco mais na composição. No entanto, com essa abordagem, trata-se mais de pintá-los como se fosse lá que a natureza os colocasse. Ok, isso encerra esta lição. Agora, para a próxima lição, mostrarei como adicionar flores de enchimento extras como se estivesse em um jardim ou um arranjo floral profissional. Te vejo lá. 11. Exercício 8 - flores de enchimento Parte 1: Se você fosse comprar flores para um verdadeiro arranjo floral, você pode escolher uma flor principal apenas para uma aparência minimalista, ou escolher outras flores para combinar com suas flores principais e complementar com vegetação adicional e outras Da mesma forma, ao pintar flores, você tem essas mesmas opções E nesta lição, apresentarei algumas flores de tamanho médio que você pode adicionar a qualquer flor grande pintada para complementar e preencher um buquê Há tantos por aí para escolher. Tive dificuldade em restringir minhas escolhas. Então eu escolhi aquelas que complementariam as flores das lições anteriores. Você pode se sentir à vontade para alterar as cores e o tamanho de acordo com seu gosto. Eu realmente só quero te dar ideias para que você possa pular daqui e enlouquecer com todas as possibilidades de flores em suas próprias pinturas Vou adicionar essas flores de preenchimento a algumas das flores práticas dos exercícios anteriores E o processo será o mesmo. Valorizando nossas cores do escuro ao claro e variando as pinceladas para combinar com a forma e a estrutura de Para os próximos exercícios, você precisará de amarelo, branco, roxo e rosa brilhante em sua paleta Também vou usar um pouco de verde. E assim como nos outros exercícios, você pode usar papel de paleta ou prato de papel, seja qual for sua preferência Para pincéis, usarei pincel avelã de um quarto de polegada e Ou você pode usar um pincel redondo número quatro. Para a primeira floração, você precisará de uma superfície plana de três quartos de polegada A primeira flor que escolhi para uma flor Filler é uma flor de tamanho médio, como uma área de óstio, ou você poderia facilmente criar uma íris amarela ou uma Eu só quero que uma flor amarela preencha ao redor minha flor principal, como se eu estivesse criando um verdadeiro buquê Vou usar as rosas vermelhas do primeiro exercício aqui e adicionarei um pouco de amarelo e branco à minha paleta Você também pode usar creme se não tiver. Com meu pincel plano de três quartos de polegada, mergulho no amarelo e enquanto seguro meu pincel em um ângulo, passo a tinta na superfície A forma geral, mais ou menos um triângulo. Em seguida, adiciono creme para minhas próximas pinceladas. Eu os adiciono ao lado ou perto dos meus traços anteriores. Se você usar creme, você também pode misturar o amarelo com o branco para obter o valor médio, e isso funcionará bem. Isso indica onde estão as pétalas. Por fim, adiciono branco para realçar colocando-o sobre alguns dos traços anteriores, certificando-se de não cobrir todas as camadas anteriores Cada camada eu adiciono cada vez menos. Eu só quero a aparência da flor, porque isso evitará que pareçam firmes e felpudas Haverá mais luz e liberdade. Pinturalmente dessa forma Eu uso o branco para mostrar onde o repentino pode estar atingindo as pétalas e tornando-as mais brilhantes. Ok, aqui temos algumas flores amarelas de enchimento. Agora vamos passar para outro. Eu amo roxo e amarelo juntos. Para a próxima flor, escolhi um áster, que é um tipo de flor de margarida Vou usar uma avelã de um quarto de polegada para esta doce Vou colocá-los todos aqui e ali para preencher as lacunas do que tenho até agora Depois de mergulhar no meu roxo, uso meu pincel de avelã na borda E o traço começa do lado de fora e é puxado para o meio com um toque rápido e controlado, puxando para cima na extremidade, para que se afunile Vou diminuir a velocidade do vídeo para que você o veja melhor. Eu faço algumas das flores viradas para fora e outras eu viro uma vista imaginária, talvez mais lateral Use suas imagens de referência para obter precisão. Para uma vista lateral de uma das flores. Faça as pétalas mais curtas de um lado e parecerá que a flor está virada Os ásteres têm muitas pétalas. Então, você praticará muita coisa nesse derrame. Depois de ter tantos quanto eu acho que parecem agradáveis, lavo bem meu pincel e coloco em um pouco de tinta amarela . Para fazer os Centros. Para eles, eu carrego meu pincel com amarelo e eles são, na verdade, apenas um toque do pincel. E eu carrego a tinta toda vez. Terminei adicionando algumas pétalas adicionais em roxo, sobrepondo o centro em algumas áreas para fazer parecer que pétalas estão obscurecendo o Como opção. Se preferir usar a parte de trás do pincel, você pode adicionar os centros dessa forma. Em vez disso. Você só quer um bom toque de amarelo no centro de cada flor. Usando a ponta esquerda do meu pincel. Eu carrego e toquei algumas vezes até que pareça o centro de um asteróide para mim . Para aumentar a dimensão, você também pode adicionar alguns pontos de laranja no meio Ok, aí está sua flor principal com flores de enchimento adicionadas para um buquê completo Na próxima lição, apresentarei mais Filler Flowers para praticar mais o uso do meu processo Vou adicioná-los a alguns de seus exercícios anteriores. Então me encontre lá para mais algumas pinturas de flores 12. Exercício 9 - flores de enchimento parte 2: Pintamos essas rosas violetas e um exercício anterior. E vou usá-los para mostrar como adicionar Filler Flowers Apenas como outra opção, um tipo diferente de flor Filler, que são bastante rosas Vou adicionar um pouco de rosa brilhante e uma tinta suave à minha paleta. Vou usar o pincel redondo número três. Se você não tem rosa suave, pode misturar rosa brilhante com branco. E isso também funcionará bem. Esta flor é uma versão minúscula das rosas de lavanda. E a estrutura das flores é mais do que um aglomerado. Existem variedades diferentes. Então, pesquise e reúna algumas fotos para saber a aparência delas. Estudar seu assunto contribuirá para a precisão de sua pintura Mesmo se você estiver pintando uma versão muito solta da sua flor. Assim como quando estou pintando as rosas maiores, adiciono primeiro o valor mais escuro, que neste caso é o rosa brilhante Porque são rosas menores do que a rosa violeta principal. Eu mudei para a rodada número três para pedalar. Em seguida, adiciono o rosa claro, certificando-se de que um pouco da escuridão ainda apareça. Em seguida, adiciono o destaque, que é branco, a apenas algumas das pétalas. Se você acabar adicionando muito branco e eles parecerem um pouco planos, você pode voltar e adicionar seu valor mais escuro, e então isso lhe devolverá a dimensão Quanto mais contraste, mais 3D eles parecem. Estou me concentrando em como as flores crescem e tentando imitar a flor com o mínimo de traços possível Imagine fazer isso em uma parede de um quarto ou pintar a frente de um armário com elas. Isso seria muito bonito. Em seguida, vamos pintar uma flor um pouco menor como essa margarida Essa é realmente a mesma técnica que eu usei, ásteres roxos. No entanto, as pétalas da margarida são um pouco mais largas e E eu estou usando uma rodada número quatro, começando do lado de fora e puxando até o meio de onde eu quero que minha flor esteja Novamente, se eu quiser uma voltada para o lado, eu apenas encurtei as pétalas de um lado e parecerá que está Então eu gosto de colocá-los aleatoriamente aqui e ali. Eu não quero que eles estejam perfeitamente alinhados. Então eu apenas as coloco entre a balsa Roses, as lavender Roses Eu escolhi essas margaridas com centros verdes. Mas você também pode facilmente usar uma margarida com centro amarelo ou com os centros laranja ou marrom Eu misturo meu verde com um pouco amarelo para fazer um verde amarelo. E, como os ásteres, eu apenas toco meu pincel e cada centro. E a única diferença desta vez é que estou usando uma rodada número três. Você também pode usar uma avelã de um quarto de polegada. Use o pincel que achar melhor para você. Eu sugeriria que, como iniciante, tentasse muitas coisas diferentes para encontrar o que você gosta Tudo bem, agora você aprendeu a fazer algumas margaridas e muito rosas. Agora, vamos experimentar alguns dragões tricolores e status violeta para aprender algumas outras flores de preenchimento para adicionar às nossas rosas brancas, que criamos em uma adicionar às nossas rosas brancas que criamos dragões Snap são meus favoritos e ficam lindos em arranjos de flores reais Eles vêm em uma variedade de cores e você pode adicionar a sua favorita ou uma de cada cor. Eles entram se você quiser. Para esta demonstração, vou pintar as que são rosa, laranja e amarelo porque são minhas favoritas e ficarão fantásticas com minhas rosas brancas E o status violeta. De acordo com minha interpretação desta flor, usarei uma avelã de um quarto de polegada tinta artesanal em rosa brilhante e Vou começar misturando meu rosa e amarelo para fazer uma cor laranja pêssego. Em seguida, usarei essas três cores para formar a estrutura básica do meu Snapdragon Passe primeiro rosa ou laranja na tela e depois adicione amarelo para Conforme a flor cresce, sua forma diminui, onde mais botões acabam ficando azuis Então eu imito isso com pincéis de tinta, passando pincéis menores à medida que subo na flor até que as flores individuais se tornem apenas um ponto de Também adiciono um pouco do verde amarelo para ver exatamente onde a folhagem está segurando cada flor E você pode adicionar talvez um talo ou um caule mesma cor, se quiser, ou até mesmo algumas das folhas. Só depende de você. A seguir, mostrarei como adicionar o status violeta. Outra flor comum que dura bem no arranjo e preenche as lacunas com uma adição de cores bonitas e uma textura complementar Para isso, vou usar um pincel de avelã de um quarto de polegada e simplesmente mergulho no meu roxo e toco em qualquer lugar em que eu quiser o status E eu me refiro à minha foto para ver a forma das flores de status. Com eles, você pode dobrar seu pincel com roxo escuro e talvez um pouco de branco. E basta passar na tela com os dois valores em seu pincel Ou você pode usar o método de três valores de começar com o escuro e terminar com o branco. Assim como em um verdadeiro arranjo de flores. Coloque o status entre as outras flores, sobrepondo Só para fazer parecer que alguns deles estão mais avançados e outros estão mais voltados para quantos você precisar para preencher os estão mais voltados para quantos você precisar para espaços, e é por isso que os chamam de Filler Flowers Agora você pode deixar assim. Ou para um pouco mais de dimensão. Você pode adicionar amarelo e branco para fazer um amarelo claro. E basta tocar aqui e ali para destacar os dragões instantâneos Mais adiante. Isso os colocará visualmente em primeiro plano e fará todo o arranjo pareça mais tridimensional Ok, você aprendeu algumas flores de enchimento. Espero que você esteja gostando do processo e tenha um zilhão de ideias de outras flores que gostaria de pintar Na próxima lição, mostrarei algumas flores menores de Filler que também darão um toque especial às suas flores, como uma cereja em cima de um sundae. Nos vemos lá? 13. Exercício 10 - flores de enchimento Parte 3: Olá novamente. Nesta lição, demonstrarei algumas flores menores que ficam ótimas em arranjos florais reais e podem preencher quaisquer outras lacunas que você tenha em sua composição floral pintada Esse é o primeiro hálito clássico para bebês. Se você estiver pintando comigo, como nos outros exercícios, precisará de tinta artesanal, uma paleta e pincéis Vou usar branco, amarelo, rosa brilhante e bordô Só estou usando papel de paleta para segurar minha tinta desta vez. E vou usar dois pincéis nesta lição, uma rodada número três, número quatro Para o primeiro exercício desta lição, você pode usar qualquer um dos pincéis. Vou usar meu pincel redondo número três para colocar tinta na minha tela. São apenas pontos de tinta branca pura colados na tela e aglomerados que não são E as flores variam em tamanho e quantidade de acordo com cada estrutura que Eles crescem em um caule com cachos de flores que se ramificam de um galho principal Eu geralmente os colocava nas bordas externas do meu arranjo floral. Eles têm uma aparência muito doce. E eles são tradicionalmente usados em arranjos de flores de casamento porque são um símbolo do amor eterno Acho que eles realçam um buquê como renda em uma toalha de mesa A seguir, mostrarei outra pequena flor para usar como enchimento em um buquê pintado Flores de cera rosa. Elas são uma flor muito comum, uma florista, e também vêm em uma variedade de laranjas e roxos Para criá-los, adicionarei rosa e amarelo brilhantes à minha paleta e um pouco de cores brancas Vou usar dois pincéis redondos. Primeiro, vou usar o número quatro para as pétalas. Então eu vou mudar para o número três para isso entrar. Usando meu pincel redondo número quatro, vou começar a misturar minhas duas cores, amarelo e rosa, para criar um belo Miller de salmão. Em seguida, toco e puxo em direção ao centro de cada flor que estou criando cinco ou seis pétalas. Parece bom para mim. Basicamente, acredito que eles têm cinco pétalas. Ouça tudo mais lento do vídeo para que você possa ver exatamente como eu formei a flor Eu os coloco em cachos ou cachos de 4 a 6 flores em qualquer lugar Também me certifico de que as flores não tenham uma cor ou forma muito uniformes . Isso dará a ilusão de algumas flores estarem mais à frente e outras mais para trás Aqui está em tempo real. E eu adicionei um pouco mais de amarelo à minha mistura. Às vezes eu giro minha câmera completamente para me dar um ângulo melhor para colocar minhas flores. Às vezes eu apenas adiciono um ou dois pontos em vez da flor inteira Podem ser apenas alguns insetos ou lugares onde você pode ver a flor inteira. Acho que isso só aumenta a aparência do cacho ou a forma como a flor cresce. Para a próxima etapa, adiciono um bordô profundo, que é vermelho misturado com preto se você não colorir E eu adiciono essa cor a cada um dos centros das minhas pequenas flores. Um toque no pincel número três geralmente funciona para mim, desde que eu tenha carregado meu pincel com tinta suficiente. Também adiciono alguns pontos solitários extras, como se fossem botões. Assim que tenho todas as flores que gostaria, adiciono um pouco de branco para colorir ou clarear o valor da minha cor principal Eu uso isso, os destaques, algumas pétalas. Isso é opcional, mas eu faço isso para que pareçam um pouco mais dimensionais. Não destaco todas as pétalas, apenas aquelas que quero destacar um pouco mais Então aqui está o lindo e doce buquê saindo de sua tela, pronto para ser Então, agora você concluiu todas as lições. Ótimo trabalho. Sinta-se à vontade para fazer o upload de qualquer dos seus exercícios por parte do seu projeto de aula ou simplesmente escolher o seu favorito para compartilhar. Eu adoraria ver algum ou todo o seu trabalho. Na próxima lição, mostrarei seu exercício final, que é o projeto oficial da aula. Você poderá aplicar muitas de suas novas habilidades desta aula em exercícios. E depois de concluí-lo, você terá uma pintura deliciosa para pendurar na parede ou dar a alguém especial em sua Junte-se a mim na próxima seção e começaremos projeto de aula que chamo de Forever Flowers 14. PROJETO DO CURSO : Parabéns por concluir todos os seus exercícios nesta aula. Agora você está pronto para seu exercício final, final, seu projeto de aula Estou chamando esse projeto de Forever Flowers. Depois de dar vida a eles com suas habilidades, você nunca precisará regar, fertilizar, aparar, dividir, qualquer coisa Eu não tenho um polegar verde, então esses são perfeitos para mim. Eles viverão felizes para sempre em seu Canvas. Para você e outras pessoas desfrutarem. Para iniciar este projeto, você precisará de nove cores. Eu os listei em ordem de aparição. Laranja, vermelho brilhante, rosa, amarelo, roxo escuro, verde, verde brilhante, azul aqua e branco Você também precisará de três pincéis. Uma escova plana de três quartos de polegada, uma escova de avelã de meia polegada e uma escova redonda número um Se você quiser emoldurar seu projeto quando terminar, precisará de uma moldura fotográfica pronta, preferência com um tapete E se quiser assinar seu trabalho, precisará de uma régua. Sinta-se à vontade para mudar as cores de acordo com seu gosto ou decoração. Não tenha medo de experimentar uma combinação diferente de cores ou um pincel diferente. Experimentar e cometer erros é fundamental para o processo de aprendizagem Então divirta-se sendo corajoso e curioso. Além dos materiais que eu já mencionei, você precisará de algo para segurar e misturar suas tintas. Vou usar isso como jardim. Você pode usar papel de paleta um prato velho ou um prato de papel para Você também precisará de uma placa de tela pré-preparada que possa ser comprada na loja local da Art Supply ou online Um recipiente para reter água para lavar os pincéis entre as cores e toalhas de papel ou uma toalha de mesa de relógio para secar o pincel, remover tinta ou limpar as mãos Digitei tudo o que você precisa para este projeto e o incluí como um arquivo PDF na guia Recursos para sua conveniência Depois de ter tudo pronto, você pode começar o projeto. O primeiro passo em seu projeto é pintar toda a tela de laranja usando seu pincel plano de três quartos de polegada Essa cor de fundo será a cor que atingirá o pico em qualquer área que não esteja coberta pelas próximas camadas Então, em vez de sua tela branca aparecer, se você perder uma mancha, você terá essa linda laranja. Em vez disso. Não se preocupe pinceladas mostrando que a maior parte disso No entanto, eu pintaria as laterais porque essas pequenas bordas podem aparecer dependendo de como você as enquadra. Depois de terminar de pintar a tela inteira. Laranja. Seque com um secador de cabelo. Ou espere 30 minutos para que seque completamente. Para a próxima etapa, você precisará seu pincel de avelã Mergulhe no vermelho brilhante e adicione formas arredondadas onde você gostaria que suas flores principais estivessem Estou pintando rosas soltas como as da primeira aula. Isso será uma revisão. Em seguida, adicionarei rosa, e esse será meu valor médio Antes de pintar os retoques finais nas minhas rosas, adicionarei algumas flores de enchimento Olá. Ainda estou usando meu pincel de avelã de meia polegada. Em seguida, vou usar um pouco de verde e roxo escuro e adicionar este reino às flores Isso faz parte do meu plano de fundo reverso. Estou usando minha escova plana de três quartos de polegada. Lembre-se de usar a ponta do pincel de três quartos para entrar em pontos mais apertados. Agora, sem lavar meu pincel, vou mergulhar em verde reto e adicionar algumas pinceladas muito soltas parecidas com folhas para indicar onde a folhagem pode estar Você pode ser mais detalhado se quiser. Mas eu quero um look bem solto para esta peça. Gosto de misturar molhado com molhado na tela. Então, onde o roxo se mistura com o verde. Enquanto estou fazendo, minha pincelada parece muito agradável para mim. Aqui. Estou misturando verde e amarelo para minha próxima cor. É um verde brilhante, se você tiver isso em mãos, basta usá-lo Caso contrário, basta misturar verde e amarelo Estou usando esse verde brilhante para destacar algumas das folhagens, como as folhas que adicionei Agora, depois de lavar bem meu pincel, adicionei água clara ao meu pincel e vou continuar meu fundo reverso com essa cor mais clara Estou pintando todas as áreas que ainda não foram cobertas com tinta. E como você pode ver, não me importo que um pouco dessa laranja apareça Adoro esse pincel porque você pode usar a área plana para cobrir áreas maiores. E então, com a borda, você pode cortar nas áreas mais finas E então você também pode usar o canto. E isso será mais fácil com a prática, mas não se preocupe em obter tudo exatamente. Lembre-se de que isso deveria ser solto e gratuito. Também uso essa etapa para definir parte da minha folhagem. Eu meio que posso pintar ao redor das folhas para moldá-las um pouco mais Terminado meu fundo inverso, vou fazer uma versão mais clara dessa cor azul aqua pintando-a com branco e adicionando-a também Isso dará ao fundo um pouco mais de dimensão. Estou adicionando isso apenas para serem bordas externas. Para a próxima etapa, vou voltar para minhas rosas e misturar um rosa claro adicionando branco ao meu banco. Eu mudei para o meu pincel de avelã agora. Vou aquecer meu rosa com um pouco de amarelo. Mas você pode usá-lo como rosa claro. Adicione as cores que você gosta. Depois de misturar a cor que você gosta, use essa cor para destacar suas rosas. Lembre-se dos exercícios de que você só precisa de três valores distintos para obter uma dimensão de rosas. Lembre-se de usar suas fotos de referência para manter suas flores precisas. Eu também uso rosa puro para adicionar mais algumas pétalas. Em seguida, vou misturar branco, amarelo e verde para fazer um verde claro. E isso vou destacar minha teia de folhagem. Em seguida, vou voltar e adicionar mais algumas flores amarelas de enchimento Eles ficaram um pouco perdidos quando eu fiz o Reverse Background. Vou apenas adicioná-los um pouco aqui e ali para preencher o espaço. Na próxima etapa, vou misturar meu rosa claro com um pouco de branco. E vou usar isso para destacar minhas pétalas de rosa. Para esta etapa, estou adicionando um pouco de flor Filler, como talvez o hálito de bebês com o canto do meu pincel de avelã Para adicionar mais hálito de bebês, mas flores menores. Vou virar meu pincel e usá-lo para mais tinta branca na minha tela em pequenos grupos Não se esqueça de limpar a ponta do pincel quando terminar. Agora, com meu pincel avelã, vou até algumas áreas recuadas e adiciono um pouco mais Apenas alguns traços em forma de folha para preencher as lacunas. Para esta próxima etapa, misturei um pouco de roxo com meu vermelho brilhante. E acabei de fazer uma cor púrpura mais escura, uma espécie de roxo fúcsia apenas para o centro das minhas rosas para fazê-las parecerem mais recuadas Acho que parece bom do jeito que está. Estou muito feliz com isso. Vou deixar secar. E isso levará cerca de 30 minutos. Se você quiser secar. É mais rápido. Basta bater nele com um secador de cabelo e ele dirigirá em alguns minutos. Enquanto eu o desenhava. Achei que alguns pontos vermelhos seriam bonitos. Estou adicionando aqueles com a ponta esquerda do meu pincel de avelã. Eu apenas mergulho na tinta vermelha e toco na tela onde eu quero cada ponto Agora, assine seu trabalho. Para isso, usei um pincel Princeton número um. Eu uso uma régua para firmar minha mão. Ele o mantém acima da tela apenas o suficiente para que eu possa assinar sem ficar nervoso. Você precisará então pintar um pouco com água. Isso permitirá que ele flua do pincel com mais liberdade. Mantenha o pincel perpendicular à tela enquanto escreve É preciso prática, e eu já fiz isso muito, mas ainda tenho um pano úmido ou uma toalha de papel à mão, caso não saia Assim, posso limpá-lo rapidamente e tentar novamente até conseguir exatamente como eu prefiro. Está muito acabado. Seque completamente e me encontre na próxima lição, onde mostrarei uma opção de enquadramento acessível 15. Demonstração de enquadramento: Para esta demonstração de enquadramento, se você estiver terminando seu projeto de aula com uma moldura pronta, como eu fiz Você precisará de uma moldura com uma montanha, incluindo uma chave de fenda resistente, um pano sem fiapos, limpador de vidros e dupla face ou pistola de cola Para começar, desmonte a moldura pronta usando uma chave de fenda para dobrar cuidadosamente as abas do meio para liberar o inerte. Separo as peças e deixo lado o tapete e a tabela Em seguida, usando limpador de vidros e um pano livre, limpei os dois lados do vidro com muito cuidado, pois os lados são muito afiados. Em seguida, coloquei o vidro de volta na moldura de madeira e os coloquei de lado na placa de tapete incluída na moldura. Eu uso massa adesiva dupla face ou pistola de cola para fixar Eu gosto mais de usar a massa porque se você quiser ajustá-la ou trocar completamente sua pintura por outra obra de arte Posteriormente, a massa é removível e não estraga o tapete Fita dupla face e pistola de cola, ou opções mais permanentes Mas todos eles funcionam. O que quer que eu use, eu apenas coloco nos quatro cantos assim. E então pressione minha pintura com firmeza e ela a segura muito bem. Eu gosto que esteja perfeitamente centrado. E eu ajusto depois de pressioná-la para baixo porque quando a massa ainda está quente de suas mãos, ela pode ser ajustada Então eu só olho e não meço nada. Agora posso colocá-lo de volta na moldura com o vidro, mas com o suporte voltado, certificando-se de que o pente para pendurar esteja onde deveria estar Esse cérebro protegerá sua obra de arte, poeira e arranhões e dará ao seu trabalho o toque final que Mal posso esperar para ver o seu. Que ótimo final. Encontre-me na próxima lição. Vamos encerrar tudo para concluir esta aula 16. Conclusão: Muito obrigado por participar desta aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de te mostrar. Deixe-me saber como você se saiu enviando seu projeto para a galeria do projeto Estou ansioso para conhecê-lo por meio de sua arte. Espero que você tenha aprendido muito e encontre muitos usos para esses florais pintados. Em cada aula e nesta série de pintura acrílica, abordaremos algumas das mesmas pinceladas técnicas e misturas de cores, e eu também apresentarei Siga-me aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber quando eu publicar uma nova aula Você também pode me encontrar nos canais do YouTube chamados creatively be Também estou no Instagram e no Facebook. Os links estão na minha página de perfil do Skillshare. Ao enviar seu projeto de aula, me avise se quiser que eu critique seu trabalho Ficarei feliz em ajudá-lo a se tornar proficiente nessa prática o máximo possível e você verá melhorias, Você também pode me contar como eu me saí como instrutor deixando uma avaliação Isso realmente me ajuda a aprender a me tornar o melhor professor possível e a atender às suas necessidades. Como pintor iniciante. Estou ansioso para ver seu projeto e conhecê-lo por meio de sua arte. Muito obrigado. Nos vemos novamente em breve. 17. BÔNUS de lapso de tempo: parte 1: D. A D. 18. BÔNUS de lapso de tempo: parte 2: Aquele número 100 naquele dia