Como colorir quadrinhos digitalmente

1. Introdução às SS: Então você quer aprender a colorir quadrinhos, digamos, bem, este é o curso para você. Seja o visual clássico antigo que você está procurando ou o novo acabamento moderno de alto brilho. Eu vou te ensinar a colorir quadrinhos como um profissional. Sou Ed for Chuck e sou colorista profissional de quadrinhos. E neste curso, vou te ensinar todas as etapas de A a Z de como colorir sua história em quadrinhos. Começamos entendendo como diferentes linhas de trabalho podem ser trabalhadas em um projeto de colorir, sejam lápis, tintas ou links digitais. Em seguida, entendemos como fazer o achatamento. Essas também são as cores planas, pois eu dedico muito tempo explicando diferentes conceitos de iluminação porque, na verdade, iluminação é um dos fundamentos para entender como colorir. Depois disso, abordamos diferentes técnicas de sombreamento, desde sombreamento celular até borrar dois gradientes até obter um efeito de pintura mais digital. Também abordamos alguns efeitos especiais, desde ferramentas de gravação e esquiva até sobreposições de cores e até texturização. Este curso é feito principalmente digitalmente. Estou usando o Clip Studio Paint, mas você pode usar o Photoshop ou o Procreate, ou quase qualquer outro programa de arte digital. Caramba, eu realmente acho que isso, é claro, seria útil para alguém que trabalha. Tradicionalmente. Há muitos fundamentos excelentes nisso. Então, você está pronto para aprender algumas dicas e truques de um profissional? Alguns pequenos segredos comerciais? Bem, por que você não se junta a mim e entra? E vamos começar a colorir histórias em quadrinhos. 2. SS Como começar a Formatação Lineart: Ok pessoal, estamos prontos? Estamos prontos para comprar quadrinhos para colorir? Bem, infelizmente, não vamos começar com colorir. Vamos começar com o Lionheart. Não, eu não vou te ensinar a desenhar quadrinhos. Não é disso que se trata, mas é sobre entender as linhas primeiro e depois como poderemos colori-las. Isso é muito importante porque saber o que fazer quando você recebe um pedaço de papel com algum desenho ou algo que eu tenho e como destacá-lo é o objetivo deste curso. Então, isso muda de acordo com a forma como as coisas foram desenhadas. Temos muitos alvos diferentes, algumas coisas ao lado, aqui temos lápis, canetas de bico, canetas grandes, canetas de pincel. E tudo isso pode mudar ou frustrar um colorista. Vamos falar sobre isso e como podemos mudar e ajustar nossas técnicas um pouco de acordo com a forma como as coisas são desenhadas. Mas vamos começar com isso. Vamos, digamos, em um pedaço de papel ou em um bloco de desenho ou caderno de desenho ou algo parecido. Você tem um desenho e quer colori-lo digitalmente. Você quer trazê-lo para o Photoshop, Clip Studio, Paint, procreate ou qualquer outro programa que você esteja usando. Como você faz isso? Bem, a maneira mais fácil, a melhor maneira seria economizar. Espero que você tenha um scanner incrível e possa simplesmente colocar o desenho, digitalizá-lo em alta resolução, retirar a imagem e trazê-la para o desenho, edição de fotos, programar e coisas, certo? Se você não puder, se não tiver um scanner. O próximo que eu não recomendo, mas é possível usar seu telefone. Por favor. Vá para a câmera. Por favor, pense nisso como um último recurso porque a qualidade do que você vai conseguir provavelmente será mais frustrante do que apenas redesenhá-lo em um programa de desenho ou qualquer outra coisa, certo? Então pegue essa imagem, digitalize-a em uma resolução mais alta e veja o que você descobriu. Veja, veja a qualidade que você pode extrair deles, a melhor qualidade possível. Vou mostrar algumas diferenças à medida que avançamos na aparência, digitalizando desenhos versus tintas com tinta versus tintas digitais. E você pode ver como trabalhar digitalmente na maior parte desse progresso facilitará muito as coisas. Mas se você não fizer isso, ainda há soluções alternativas. Ainda existem muitas maneiras de fazer isso. Novamente, compre um scanner ou, se você estiver recebendo desenhos como colorista ou qualquer outra coisa, certifique-se de que eles sejam digitalizados a 600 DPI, algo parecido, algo realmente de alta qualidade que traz a você o melhor produto bruto viável. Você precisa de algo com o qual possa trabalhar. E depois de obter o máximo de dados possível, você pode colocá-los na edição de fotos. Ou você está desenhando um software e começa a ajustar os níveis. E é isso que vou te ensinar a fazer agora. Ok. Aqui à minha frente, tenho muitas amostras diferentes para mostrar de alguns artistas, amigos meus. Este foi um concurso aleatório, Homem-Aranha. Então você vai ver o mesmo roteiro feito algumas vezes. E isso é de Mike van ou de um bom amigo meu, grande artista. Mas, como você pode ver, ele enviou alguns lápis bem ásperos. Ainda são esboços. Eles são muito difíceis, muito difíceis de lidar, certo? Como se houvesse muita coisa acontecendo com isso. Esses não são os lápis mais ásperos com os quais você pode lidar, mas também não são os mais limpos. Você pode ver muitas linhas inacabadas acontecendo. Trabalho de personagem inacabado e outras coisas, certo? Mas ele é um artista incrível. Parece ótimo. Ótima abordagem para o roteiro. Acabei de perceber que isso, como colorista, pode exigir algum trabalho, talvez você precise entrar nisso. E eu vou te mostrar como entrar nisso. Linhas um pouco mais limpas seriam essa apresentação. Certo? Você pode ver como as linhas estão. Ainda é um lápis, certo? Você ainda pode ver alguma aspereza neles. Mas eles são mais limpos fáceis de lidar. Ainda mais limpa seria essa apresentação de trabalhos com tinta. Você pode ver como há linhas muito mais limpas aqui, muito mais fáceis. Para lidar com. E especialmente quando começarmos a selecionar linhas e todo esse tipo de coisa, você verá por que isso se torna ainda mais importante do que a amostra na qual podemos trabalhar. Do meu amigo Dominic Here. Muitas linhas boas acontecendo aqui, muitas coisas boas acontecendo aqui, certo, mas ótima apresentação. Mas você também pode ver como, à medida que chegarmos aqui, não haverá mais esboços. Há muito poucas dessas pequenas caudas e coisas assim. Isso vai ser algo bonito e limpar a cor. Portanto, não do pior, mas do áspero ao limpo. Queremos ser limpos. Queremos, de preferência, limpar para colorir com o limpador, melhor. Isso simplesmente nos facilita. Ele está insistindo em tentar descobrir como se dividir nisso, onde começar esse tipo de coisa. Então, a primeira coisa que podemos ver aqui é como limpar um pouco um escaneamento. Assim que tivermos essa verificação aproximada, dependendo do programa que você está usando. Estou usando o Clip Studio Paint agora, mas no Photoshop, todos eles têm algo parecido. Você quer entrar em algum tipo de correção tonal. Talvez até mesmo contraste de brilho ou correção de nível. Eu prefiro níveis, certo? E o que podemos fazer é começar a nos ajustar. Então você vai ver como isso piorou as coisas, certo. Então eu não, eu não quero que eu queira recuar isso. Eu limpei um pouco. Talvez escureça as linhas, mas alivie-as e brinque com elas. Você joga com esses níveis. Às vezes, você pode usar um pouco de curva. Tudo bem? Então eu quero, isso está ocupando os meados. Então, acho que quero fazer backup dos mids o máximo que puder. Parece escurecer as linhas. Vamos lá, mas agora estou começando a perder a escalação. Tudo bem, então eu quero fazer um backup um pouco. E isso é um pouco mais limpo, certo? Eu não necessariamente amo isso. Eu poderia entrar e, por exemplo, eu poderia entrar e limpar um pouco disso se eu quiser, se isso está realmente me incomodando, certo, eu posso entrar aqui. E é aí que as coisas ficam realmente entediantes. E é por isso que, se você não está fazendo suas próprias coisas, você tem uma comunicação muito boa com o artista da linha sobre qual é a expectativa deles, certo? Eles realmente esperam? Eles vão te dar algo realmente sujo com o qual você terá que lidar? Ou eles vão te dar algo limpo? É fácil simplesmente retocar? Colorir nesta fase é o dever de limpeza de lidar com os lápis e outras coisas. Isso pode ser que você possa ver o quão entediante isso pode ser, como vir aqui, limpar tudo isso. Agora você pode não querer, você pode não querer limpar isso. Você pode querer manter esse tipo de autenticidade ou o que quer que seja, certo? Você sabe, você é um pouco desse campo de esboços. Depende de você. E isso é alguma coisa. Novamente, se o artista da linha for alguém que não é você, então isso é algo para discutir. Ok. Assim, você pode ver como isso foi limpo e você pode ver o escaneamento original limpo e perfurá-lo ainda mais. Você pode sentar lá e brincar com ele por horas e realmente dar um soco, socar, dar um soco. Talvez eu possa até mesmo ir além disso em outra camada e eu possa multiplicá-la, recuar e ver, você sabe, há muitas coisas com as quais eu posso jogar aqui. Tentando me ajustar e dizer: Ok, bem, eu quero eliminar muitos dos tons de cinza, o esboço por mais que eu prefira, certo? Ou por mais que eu prefira discutir com o artista. Mas, ainda assim, mantenha a qualidade funcionando. Sim. O original, que eu quase descreveria como sujo. É um esboço sujo. Escreva. Um pouco limpo e você pode gastar quanto tempo quiser gastar limpando isso. Como se ele pudesse realmente levar horas. Não gosto de passar muito tempo, então faço meu trabalho de linha digitalmente para não precisar gastar todo esse tempo. Depende realmente de você. Depende de você quanto tempo deseja investir, ajustando os níveis? Sim, isso é tudo que vou dizer sobre esse ajuste de nível. Ok, então a próxima coisa sobre a qual vou falar um pouco aqui é sobre como me livrar da linha azul. Agora, quando eu faço esboços em papel e outras coisas, o que eu faço muito são esboços de linhas azuis. E muitos dos papéis em que você vai trabalhar já podem ser BlueLine. A borda e todo esse tipo de coisa para afastar você das bordas serão a linha azul. Então, se olharmos para isso, talvez tenha sido uma impressão barata, certo? Mas como se houvesse muitas placas BlueLine que realmente têm, que já estão revestidas de azul nela. Ele o formata para você para impressão e eu vou, e mostrarei isso mais tarde, quando estivermos formatando um pouco, certo? Que temos toda essa linha azul aqui. As linhas azuis são incríveis. Como eu disse, adoro desenhar com ele e outras coisas. Mas então, quando a digitalizamos, estamos lidando com a feiura da linha azul, certo? Então, como podemos nos livrar disso? Bem, isso depende do programa que você está usando. Então, eu vou te ensinar algumas maneiras diferentes. Eu usando o Clip Studio Paint. E esse é o meu principal. Eu adoro porque é barato e sem assinatura. Se você puder comprá-lo por um negócio profundo por uns 20 dólares ou algo parecido. 30 dólares. E você tem isso. É um programa incrível para colorir desenhos. Mas eu não estou anunciando o Clip Studio Paint. Eu uso o Photoshop há anos. Eu realmente amo o Photoshop. Eu simplesmente não adoro o modelo de dor da Adobe. Ok, então no Clip Studio Paint, o que podemos fazer é usar duas opções de edição, correção de tons e curva de tons. Então lembre-se, eu pretendo me livrar dessa coisa azul mais antiga, como todas as coisas de contorno de borda azul novamente, certo, então eu vou vir aqui, ler, pegar isso e arrastar até o canto esquerdo, arraste-o até o fim. Ok. Eu não estou adorando isso até agora. Eles descem e ficam verdes e fazem exatamente a mesma coisa. Ok. Agora que isso é, isso não parece nada bonito. De jeito nenhum. Mas é aí que eu estou. Sou todo amarelo. Vou voltar à correção tonal, saturação de matiz. E eu vou trazer a saturação até a esquerda. Lá vamos nós. Ok, então agora o que faz, o que isso faz? Ele se livrou de toda aquela linha azul ciano, certo? E me fizeram ótimas casas. Talvez dois cinza, na verdade, dependendo de como estou trabalhando. Na verdade, gosto de trabalhar com tintas não fortes. Eu gosto desse tipo de cinza. Mas para muitas pessoas, talvez elas queiram dar um soco. Então, o que eu faria seria voltar aqui Correção Tonal e ir para Níveis. Onde eu estou aqui? Correção de nível. E então eu posso começar a me ajustar a partir daí. Eu posso aumentá-lo e apenas empurrá-lo um pouco onde quer que esteja minha zona de conforto. E aí está minha limpeza me livrando do BlueLine no Clip Studio Paint. Ok. Se você vai fazer isso no Photoshop, o processo é realmente mais simples. Acho que as lojas têm um processo mais simples nesta imagem, o modo de imagem suspensa, e certifique-se de que você está em RGB. Ok, essa é a primeira chave para o Photoshop, certo? Em seguida, você volta para a imagem, suspensa até os ajustes. E então o ciano, você verá uma pequena janela se abrir e você meio que puxa esse controle deslizante não até a borda porque esbranquece tudo, mas se afasta um pouco disso. E isso vai acabar com todo esse azul para você. E é realmente muito fácil. É assim que é fácil. Se você estiver trabalhando em algo diferente do Clip Studio Paint ou do Photoshop, talvez Procreate sketchbook ou qualquer outra coisa. Pesquise no Google. Honestamente, o YouTube ensinará você como se houvesse 100 programas diferentes no mercado. Então, eu não vou te ensinar 100 maneiras diferentes, mas todas elas têm esse tipo de ajuste em que você pode recuar o esboço azul, a linha azul. Ok? Então, como eu disse, o que eu recomendo é a primeira coisa que você digitaliza algo, digitaliza em alta qualidade, limpa e ajusta os níveis do que, se houver uma limpa e ajusta linha azul, solte-a. E então você tem uma versão limpa de que está pronto para ligar para ela. Ok, pessoal, vamos dar uma olhada no que vem a seguir? Ok, então o próximo passo é lidar com a diferença de linhas. Eu tenho algumas amostras aqui de semi-tintintadas com lápis, anti-aliasing, todas essas coisas diferentes. E isto é, se ampliarmos essas imagens, você pode ver como, como isso pode mudar quando começamos a colorir, como isso pode parecer. Ok, então estamos vendo a diferença na qualidade da linha aqui. Você pode ver o quão pixelizado ele é. Isso é anti-alias, está entrando em linhas suaves e suaves. Estamos lidando com um lápis simulado aqui e outras coisas que eu tenho. Então, agora, quando começamos a usar ferramentas de seleção, ferramentas de seleção e ferramentas de preenchimento com cores são realmente importantes. Nós vamos ver isso. Às vezes, isso realmente não funciona muito bem. Acabei de usar uma varinha mágica e selecionei os círculos. Então, vamos ampliar. E podemos ver como, quando se trata do lápis, eles ainda serão essa brancura, essa área de borda branca onde ele salta um pouco para frente e para trás, exatamente onde não está tão claro. Essa seleção pode ser um pouco difícil. Algumas, algumas das linhas do lápis estão do lado de fora, isso é seleção. Algumas delas estão dentro da seleção, algumas brancas estão dentro, outras estão fora. E pode ficar um pouco incompleto. Meu pai é uma piada do dia. Mas quando entramos em coisas como obter mais imagens vetoriais e nos livrar dela. Veja como isso é preciso. Essa é uma linha feia anotada, mas selecioná-la é fácil. Ok, então eu vou fazer um preenchimento aqui. Vamos ver. Vou apenas encher com meu balde. E podemos ver para que possamos ver como o limpador, a linha, o limpador é esse preenchimento, certo? Talvez. Tudo bem. Então, podemos ver como existe, é exato que o preenchimento está tocando exatamente a linha, certo? Mas, à medida que passamos para os diferentes tipos de linhas, podemos ver que às vezes isso não está claro. Oh, caramba, sim. Aqui está, você sabe, tem manchas brancas lá dentro, certo? Isso pode acontecer: Não, ninguém não é ruim. Essa foi uma entrega digital gratuita. À distância. Não é ruim. Mas à medida que nos aproximamos , fica um pouco feio. Portanto, lembre-se de que ao lidar com diferentes tipos de linhas, talvez seja necessário desenhar parte do preenchimento. Talvez você tenha que entrar aqui e preenchê-lo manualmente. Se você quiser. Certos tipos de coisas, certos tipos de qualidade de preenchimento correto. Lápis, lápis de colorir vão ser difíceis. Vou te ensinar diferentes modos de seleção e todo esse tipo de coisa para colorir lápis. Estou apenas tentando realmente prepará-lo para que, quando você está trazendo diferentes tipos de arte em linha para colorir, o tipo de revestimento, a qualidade da arte em linha, a qualidade da digitalização, tudo isso. É muito, muito importante, certo? Ou frustrá-lo, tornar a vida mais fácil para você. Ok, então vamos falar um pouco sobre como configurar um arquivo. Então, vou arquivar um novo. E eu tenho todas as predefinições aqui. Algumas das predefinições que eu quero que você realmente dê uma olhada aqui. As básicas são apenas as medidas. Este eu coloquei em polegadas, sete polegadas por 10,5 para altura. Isso ocorre porque eu tenho usado o problema como impressora. Nos EUA, os problemas de impressão acompanham. Por isso, muitos dos meus clientes os usam, eu os recomendo. Eles acessam o Sublime e esses são os requisitos de sua página. Eu já analisei suas medidas, e essas são as medidas. E eu olhei da borda, elas são medidas de sangria. Discutiremos isso daqui a pouco aqui. Agora, quando se trata de resolução em cores, você pode ter diferentes tipos de cores, mas 350, eu acho, é um mínimo, um mínimo para colorir. Ok? Você pode punch hire quatrocentos, quinhentos , seiscentos. Mas perceba que quanto mais você avança nisso, mais atolará seu sistema de computação. Se você tem um computador top de linha totalmente novo, pode usar muito. Se o seu computador for um pouco mais antigo, percebi que tintas digitais e de alta resolução, diferentes técnicas de pintura e coloração podem realmente tornar seu sistema lento. Então você tem que experimentar e descobrir. Basta entender que quando você entra em baixa resolução, pode parecer muito feio, ok, tenha muito cuidado ao cair abaixo de 300. Você não quer os pequenos 300 para impressão. E se as pessoas estão colorindo coisas, muitas vezes elas querem que elas sejam impressas. Vou montar essa história em quadrinhos e diremos apenas cor, cor um. Aqui vamos nós. Agora, temos um pouco de fronteira aqui. São sangramentos, certo? Então, quando estou importando a arte da linha de digitalização, tenho que perceber que essa borda pode ser cortada na impressão. E eu não quero ter nada vital nesse extremo que definitivamente eu não queira nada lá fora. Eu posso colorir e tudo bem, dependendo do formato, do formato da obra de arte ou qualquer outra coisa. Mas perceba que qualquer coisa naquela pequena parte externa poderia facilmente desaparecer. Ok. Então, digamos que eu queira trazer esse que eu já limpei de Dominic, certo. Então, vou selecionar tudo e copiá-lo. E eu vou trazê-lo para cá. Cole isso. Não é tamanho, certo? Então, vou transformá-lo e trazê-lo para o tamanho e o formato que eu quero. Vamos ver, eu começo a trazê-lo, ok, minha largura, tudo parece bem. Agora, agora que eu o tenho nessa dimensão, o que eu quero? Tenho que ter cuidado para não expandido completamente para este lado. Certo? Eu quero que todas essas linhas fiquem sangrando até o fim? Sim, acho que é assim que o artista queria, certo? Mas tenho que ter cuidado com essa bolsa. Então, vamos ver se consigo exagerar um pouco sobre isso. E essa bolsa pode ser cortada quando for impressa. Alguma outra coisa? Não, isso parece muito bom. Eu gostei da proporção inferior e superior? Talvez eu possa falar um pouco sobre isso. E parece que tudo estará na impressão. A bolsa é minha única preocupação, mas eu realmente não posso fazer muito com isso. Essa é a escolha do artista de procriar tão perto dela. Espero que um artista conheça e entenda a linha de acabamento de uma impressão. Ok, então isso parece muito bom. Lá vou eu. Agora está pronto para começar a colorir. Exceto por uma coisa. Se eu começar a colorir, vou colorir por cima. Então é aqui que eu quero que você comece a configurar. Depois de obter o formato da página. Depois de importar a linha e estiver tudo pronto. Vou passar para aquela camada de trabalho de linha ao lado aqui. E eu vou configurá-lo para Multiplicar. Agora, por que isso? Porque a multiplicação, seja no Photoshop, no Clip Studio Paint ou em qualquer outra coisa, mostra tons escuros. Mas tudo branco ou claro fica transparente. De alguma forma. Veja isso. Digamos a mesma coisa. Agora. Eu posso começar a colorir isso. É aqui que a mágica da coloração digital começa. 3. SS Flats: Ei pessoal, estamos de volta e nesta unidade vamos falar sobre inundações de apartamentos. O que isso significa? Bem, isso basicamente significa criar cores lisas e sólidas que não tenham nenhuma renderização de gradiente nem nada, certo? Então, antigamente, era assim que os quadrinhos eram coloridos. Lá, não havia muita capacidade de imprimir com muita variação de cor. Então, é bonito e plano. Tornou tudo simples. Eu vou te mostrar como fazer isso porque, na verdade, é a primeira etapa de aprender a colorir. Então, vamos entrar nisso. Já falamos sobre a formatação da página. Você deve ser bom nisso. Configurando o arquivo para que você esteja pronto para seguir essa etapa. Então, vamos ao que interessa. Ok pessoal, eu tenho aquela página de amostra que já ajustamos bem na minha frente aqui, certo, esse lindo Homem-Aranha de Dominic. E podemos dar uma olhada, temos um monte de coisas acontecendo aqui. Só para você saber, essas pequenas linhas azuis aqui não estão no documento em si. Esses estão no arquivo. Então, isso me ajuda a manter um indicador dessa área de sangramento, aquela área de acabamento. Mas não vai entrar na impressão. Ok, então queremos definir essas cores planas, certo? O que isso significa? Como isso vai parecer? Bem, vou te dizer uma coisa, se eu pegar uma grande ferramenta de seleção aqui e trazê-la para esta caixa, certo? E digamos que faça um azul claro. Isso é o que pode parecer. Isso é bonito e plano. Isso é bom e simples, mas não é exatamente isso que estamos procurando aqui. Vamos ter muito mais detalhes em andamento. Só para ficar claro, nas camadas. E lembre-se, eu te ensinei como configurar isso, mas quero atualizar. Eu tenho minhas linhas. Então, vou rotular isso ao lado e colocá-lo como linhas definidas para se multiplicar. Então, o que isso significa novamente, como um lembrete, multiplicar significa que a escuridão, as partes escuras disso, mostram qualquer coisa que seja branca ou clara. Eu posso desenhar embaixo dela. Então pense sobre isso. Eu tenho essa camada aqui do meu desenho, certo? E é como uma célula de animação. Quando usamos o Photoshop nesses tipos de coisas, quando pintamos ou fazemos coisas abaixo dele, elas aparecem em todas as áreas permitidas. Essa arte de linha sempre ficará no topo, mas qualquer coisa embaixo, tudo isso será exibido por baixo. OK. Então é isso que está acontecendo aqui com isso. Sei que às vezes é difícil entender quais são essas camadas, como elas agem e tudo mais. Mas, à medida que trabalhamos com esses programas, ficará muito mais confortável. Ok, então eu tenho essa camada de linha, mas eu quero colori-la embaixo da camada abaixo, vou apenas rotular como plana. Bom e fácil. Parte de mim faz isso, isso é o que eu gosto de fazer às vezes é entrar e preencher todo esse quadro, isso e dizer, ok, bem, esse é o meu ponto de partida e fazer dessa maneira. E você pode ver que eu sou doce, eles são um pouco. Lá vamos nós. E esse tipo de coisa é um bom ponto de partida. Então eu sei que tudo está meio bloqueado e tudo mais. Eu posso fazer isso, mas não é isso que vou fazer aqui. Em vez disso, o que vou fazer é mostrar algumas das ferramentas de preenchimento e ver qual delas funciona para você. Novamente, estou trabalhando no Clip Studio Paint, mas muitos programas, sua sensibilidade para isso e seu fluxo, como você trabalha mudam um pouco. Então, vou te dar algumas opções aqui e ver o que funciona para você. Uma opção é ir até a camada de linha, pegar algo como essa ferramenta de varinha mágica e selecionar. Então, agora eu selecionei tudo na cara dela. Como se eu pudesse até ampliar um pouco. Vamos ver se eu aumento o zoom. Eu selecionei o rosto dela. Você pode ver como ele é selecionado. Todo aquele branco. Isso é interface, certo? Veja como é cortado durante todo o ano aqui. Esses pixels estão um pouco próximos, então não gostou de estender isso. Então, se eu quiser, posso pressionar Shift e vou adicionar à minha seleção, posso começar a adicionar aqui. Observe como, mesmo nessas pequenas áreas, vou ampliar ainda mais. Estão faltando lacunas. E esse é o seu inimigo como colorista, é onde você pode perder essas coisas, certo? Então, essa é uma técnica. É a técnica da varinha mágica. E digamos que vamos escolher o tom de pele dela. Isso é bom o suficiente. Eu vou até os apartamentos e vou encher isso. E agora podemos ver, ok, isso não é ruim. Parece que foi muito bem, certo? Faltam alguns pontos. Então, se eu quiser, eu poderia entrar com uma caneta tipo A e retocar esses poucos pontos e está faltando. Essa é uma técnica, a técnica da Varinha Mágica. Você vai ver. E você pode ajustar sua varinha mágica à sensibilidade um pouco. Você pode dizer, OK, vamos deixá-lo menos sensível ou mais sensível. Portanto, a quantidade de pixels que se expande ou se contrai pode ser ajustada. Você pode acessar aqui as ferramentas da varinha mágica que dependem das configurações do seu programa. E para este, diz que há uma lacuna estreita. O dimensionamento da área que eu posso, eu posso ajustar para isso, certo. Então, quando eu seleciono uma área, ela pode bombear um pouco ou contrair um pouco, dependendo do seu estilo. Então, isso é algo para brincar se você quiser usar a varinha mágica para usá-la como fazer seus apartamentos. Porém, algo acontece quando você está usando a varinha mágica e maioria dessas ferramentas Phil é quando retiramos as linhas. Temos isso, temos falta de cor, achatado por baixo disso. Se você estiver trabalhando em uma página com tinta, especialmente tintas digitais e outras coisas, certo? E você usará essas tintas como estão, sem nenhum tipo de ajuste nas linhas ou nas retenções de cores. Fale sobre isso mais tarde. Isso é absolutamente bom , porque como será? Sim, parece bom. Mas se você quiser fazer estilos diferentes de colorir, isso pode não funcionar para você. Esse tipo de coisa pode não funcionar para você. Ok? Então, em vez de fazer essa ferramenta mágica de seleção de varinhas, vou desistir dela. Lá vamos nós, de volta até o fim. E eu vou começar de novo. Outra ferramenta a ser usada é a Lasso Tool. Este fica um pouco mais nítido, mas exige um pouco mais de firmeza. Então, se você estiver usando, na verdade eu já vi cores muito boas. Faça isso com um mouse, mas depende do seu estilo. O que você faz é selecionar ao redor da área, desenhando em torno da área que você vai colorir. OK. Então eu contorno a área assim, contorno o queixo e estou basicamente quase redesenhando isso, certo? Vou dar uma volta por aqui. Digamos que eu fique um pouco confuso. O que eu posso fazer é levá-lo até o ponto de encontro. Pressione normalmente é uma tecla Shift ou algo assim, dependendo, novamente, do programa. E o que isso faz agora é aumentar a seleção. Então, eu posso começar a adicionar algo a isso e fazer esse loop. Agora eu englobei tudo lá dentro e então posso chegar a esse caminho. Não preciso pular entre minhas filas e meus apartamentos. Certo? Eu posso preencher. Então, o que isso faz com eles? Bem, na verdade, o preencheu. Essa é a melhor maneira de fazer apartamentos. Essa é provavelmente a melhor maneira. É um pouco mais entediante. E se você trabalha, mas se você está trabalhando em seu próprio projeto e sabe como vai lidar com arte linear. Você pode se safar com os recheios, encher um balde e aquele filme mágico. Mas se você está trabalhando para outra pessoa e não sabe como pode ser o produto final, como se estivesse apenas fazendo apartamentos e esse fosse seu único trabalho. Essa é a maneira de fazer isso. OK. Então, voltaremos às linhas. Então, eu tenho esse rosto bem cheio. Funciona. Outra técnica. Então, até agora fizemos Magic Wand. Esta é uma ferramenta de laço. Outra técnica é o ajuste do balde. Agora o balde está cheio. Novamente, você tem ajustes laterais que você pode usar para isso, certo? Eu vi que alguns programas são muito ruins com enchimentos de balde no todo, é como um balde de tinta. O que você está fazendo com esse balde de tinta é despejá-lo. Despejando-o para que ele preencha essas linhas. Você está meio que despejando. E dependendo do programa, depende da sensibilidade do balde, certo? Então, às vezes eu coloco em alguns programas e são incríveis. Ele o espalha, pixeliza dessa maneira e forma um quadrado dessa maneira ou algo parecido. Clip Studio Paint é muito bom para isso. Então eu vou te mostrar o que eu faço. Eu vou até a linha, minha camada de arte de linha, e eu bati em uma coisinha aqui em cima. E isso se chama, bem, eu o chamo de meu farol, mas na verdade está se configurando como uma camada de referência. Então, agora, quando eu volto aos apartamentos, sempre que estou fazendo qualquer ação em apartamentos, o que realmente parecia neste momento é apenas uma camada vazia. Tudo bem? Com até agora o que eu senti. Mas o que eu quero que meu computador reconheça é que eu quero trabalhar na minha camada plana, mas referenciar minha camada de linha. Então eu vou pegar esse balde, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Você pode ver como é isso. Fiquei um pouco fácil, certo? Muito fácil. É ainda mais fácil. Digamos que eu vou fazer Miles, tom de pele. Meio que bata neles. Talvez eles sejam boom, boom, boom, assim. Veja isso. Se eu pressionar com meu balde, arraste-o e encha-o. E é mais ou menos como, digamos que eu esteja construindo aqui. Eu não sei. Vamos usar cinza. Se eu quiser preenchê-lo, posso simplesmente começar a arrastá-lo e começar a preencher tudo o que eu passo, cruzar nossa classe para que, aquele balde, arraste e preencha, especialmente no Clip Studio Paint, é muito bom para simplesmente arrastá-lo pela imagem. E especialmente se você tem muitas pequenas linhas de esboço, são linhas menores e elas apenas preencherão todos esses espaços. Mas, novamente, encher o balde é minha maneira barata de fazer isso. O que vai acontecer quando eu desistir? Isso vai ficar assim. Se eu estiver trabalhando nessas linhas de tinta e isso é tudo que estou fazendo. Sem problema. Mas se eu estivesse fazendo algo divertido com essas linhas mais tarde e outras coisas que eu recebo e quero selecionar uma dessas se eu quiser usar minha cor. E abordaremos isso quando eu entrar no sombreamento, nos destaques e no poste, esse tipo de coisa. Essa não é a maneira profissional de planar. Eu meio que quero enfatizar isso, certo? Ok, então duas técnicas rápidas principais. Usando a seleção automática como uma varinha mágica e usando o enchimento do balde. Rápido, furioso. Para mim, o enchimento do balde vence todos os dias, especialmente neste programa. Por fazer isso corretamente. Use seu Lasso. Ocasionalmente, você pode ter que entrar. E isso acontece, certo? Pegue uma caneta ou algo parecido. Cor. Seleção de cor. Viu o que eu fiz lá? Eu peguei uma pequena rolha. O mergulhador selecionou essa cor e entrou lá. E então eu vou usar meu marcador para preencher. Porque, como eu disse, eu tenho, eu meio que tenho essas lacunas aqui que eu não necessariamente quero, certo. Então eu vou entrar aqui, enchê-lo e limpá-lo. Se você fizer o laço, não precisará fazer isso. Se for um trabalho de linha realmente limpo, você precisa fazê-lo ainda menos incompleto e todo esse tipo de coisa. Você vai levar horas. Então, tenha isso em mente, aquele olhar aqui é uniforme. Então, o que aconteceu aqui? Vou recuar um pouco sobre isso. Você pode ver como essa linha funciona não usando, na verdade, uma tinta pesada e grossa. É um pouco transparente lá. Então, o que aconteceu foi que se eu começasse a colorir por baixo com essas sapatilhas, como elas deveriam ser. Fica mais escuro. Como eu disse, na maioria das vezes, com a tinta com a qual estou trabalhando agora, esse tipo de imagem dessa resolução não a consumiria, certo? Então é isso que eu quero que você faça. Eu vou te enviar esta página. E eu quero que você entre e comece a achatá-lo. Você pode usar marcadores, como se você pudesse colori-los e, se quiser, pode usar o balde. Eu quero que você use todos eles. Quero que você entre lá e realmente veja qual técnica funciona melhor para você. Veja qual programa você está usando e diga, ok, você sabe o que? Eu amo? O balde. É só que, é tão rápido, tão furioso. Isso vai funcionar exatamente para mim. Ok? Isso é o que eu quero que você faça, é usar tudo isso. Na verdade, eu vou escolher qualquer cor, como você pode procurar fichas de modelos de personagens para esses caras. Esta é a aranha Gwen e o Homem-Aranha, Miles Morales, uma moldura e apenas ON Rhino na parte inferior. E eu quero que você encha esse apartamento. Somente. A única parte que pode ser difícil para você é como você vai fazer esse plano de fundo? Veja isso, preencha assim, certo. Vá lá. Eu entendi. É isso que eu quero colocar o que eu quero colocar de volta lá? Vou deixar essa escolha para você agora. Preenchendo esse grande espaço vazio atrás dos painéis aqui. Como eu quero fazer isso por enquanto? Basta escolher uma cor plana. Vamos lidar com isso mais tarde em diferentes efeitos e todo esse tipo de coisa, certo? Mas, por enquanto, escolha cor plana que quiser aqui, depende de você. Ok, então essa é sua tarefa para, até agora, para esta unidade é ignorar isso. E vai precisar de sua surpresa, honestamente, para mim, eu sou um pouco rápido. Acho que algo assim leva provavelmente cerca de 20 a 30 minutos para planear esta página. Tem alguns detalhes e coisas desse tipo, certo? Depois de ser achatado. É assim que deve parecer. Deve ser muito simples, certo? Eu até vi páginas planas em que as cores estão todas erradas porque elas não conheciam as cores, certo? Eles o enviam para um colorista em um apartamento. E eles acabaram de escolher rosa, roxo, laranja, cores suficientes para separar todas as seleções mais antigas. E então o colorista profissional entra e começa a preencher e polir e todo esse tipo de coisa, certo? Então essa é a tarefa para esta unidade, plana e Mi bemol, nesta página. Nem sempre é divertido. Mas isso tem que ser feito. 4. Noções básicas de iluminação SS: Olá pessoal e bem-vindos a esta primeira unidade sobre iluminação. Eu sei que é meio estranho começar com um pequeno tiro na cabeça, mas fará sentido à medida que avançarmos aqui, quero falar com você sobre como podemos ver a iluminação e olhar o objetos ao nosso redor para nos ajudar a entender melhor para que possamos aprender a renderizar melhor. Ok, então primeiro, vou pegar um objeto do dia a dia. Não é tão cotidiano, mas meio que coisas do dia a dia, certo? É uma bola de lacrosse, branca, simples, lisa. E você provavelmente já pode notar alguma coisa. Eu tenho uma grande fonte de luz. Estou de volta. Você pode ver um brilho na minha cabeça. Você pode vê-lo brilhando na bola, certo? Agora, se eu apagar demais as luzes aqui, vai ser muito difícil ver alguma coisa. Mas por que eu não tento isso? Oh, agora é só um monitor. Mas agora vou te mostrar que pegaram meu telefone. Eu vou te mostrar como eu posso mover tudo isso. Você pode ver como se eu me afastar, isso meio que se dissipa um pouco. À medida que me aproximo, fica muito mais difícil. Então observe essa linha de corte, a divisão entre a luz e a sombra, certo? À medida que se aproxima, fica muito mais intenso. E à medida que se afasta, desaparece bastante. Certo? Então, o que eu quero que você possa fazer é salvar este vídeo e referenciá-lo de volta quando você estiver fazendo exercícios mais tarde sobre iluminação, tudo bem, com pouca iluminação e tudo mais. Este vídeo vai ajudá-lo mais do que você espera, porque vamos falar sobre iluminação de objetos de vários ângulos diferentes. Por trás. Olha essa borda, certo? De frente, de cima para cima e até mesmo por baixo. Assustador. O ponto chave que eu realmente quero que você entenda é que objetos como esses. Você anda pela casa, seja uma bola de lacrosse ou o que quer que seja, certo? Você tem acesso a ele. Então, eu quero que você pense que você pode usá-lo para entender como a iluminação funciona. Vamos entrar na unidade. Ok, pessoal. Então, vamos falar um pouco sobre isso. Vamos fazer alguns exemplos diferentes de quando se trata de iluminação. Basta iluminar algumas formas básicas e ver como elas fluem, certo? Vamos ver. Vou escolher uma cor escura que possamos parecer um pouco mais escura. Comece a colorir algumas coisas. Então, na verdade, vamos inverter isso um pouco. E digamos que minha luz. Eu gosto de decidir isso primeiro. De onde vem minha luz? Por que não escolhemos algo simples? A esquerda, ok? Então a luz está saindo do lado esquerdo aqui. Tudo bem? Então, se a luz está saindo da esquerda, podemos ver que ela está vindo nessa direção, certo? Digamos que seja uma grande fonte de luz ao lado daqui. E tudo está vindo dessa maneira. Ok, se isso está vindo dessa maneira, como isso acontece? Isso significa que vai chegar aqui. Vai chegar aqui. E provavelmente vai chegar em algum lugar por aqui, certo? O que isso também significa para onde não vai bater, não vai bater neste lado. Não vai bater desse lado. Não vai bater desse lado. OK. Então eu sei que isso parece muito elementar, mas tenha paciência comigo. Acho que vale a pena realmente olhar para muitas formas e descobrir onde e onde gostaria de tocar. Tudo bem. Então, vamos ver isso e não só vai atingir a esfera aqui, certo? Mas quando atinge esferas, meio que é circular, certo? E dependendo da proximidade dessa fonte de luz, ela pode ser uma linha muito rígida e definitiva ou pode ficar meio desfocada à medida que se apaga. E, novamente, isso vai meio que, como eu disse, ou vai confundir, vamos ver se eu consigo borrar isso para que pareça que está, lá vamos nós. Nós podemos fazer isso dessa maneira. Se quisermos trapacear um pouco. Para essas superfícies curvas, podemos ter algum tipo de efeito de mancha. Temos esse cilindro aqui e depois temos a sombra na parte de trás dele. E é claro que essa linha, essa linha de corte, por ser uma curva arredondada, geralmente ficaria um pouco embaçada. Tudo bem? OK. Mas o que acontece quando é uma linha sólida? A luz não tocaria aqui. Pode tocar um pouco na borda aqui. Você pode obter alguns destaques na borda aqui. Ok? E pode, dependendo de quão alto está vindo, pode vir um pouco aqui. E você pode obter esse tipo de efeito quase como um gradiente com sombra vindo do backend aqui, certo? E então é aí que você pode ter isso meio que se misturando. Ok? Portanto, mesmo em uma superfície plana, você pode ter luz à medida que ela se desvanece na sombra. Tudo bem. OK. Mas o que mais acontece? Bem, nós temos isso, essa bola vai lançar alguns sites, algum tipo de sombra. Aqui. Estou usando uma ferramenta de seleção, mas estou apenas sendo preguiçoso, certo? A bola vai lançar algum tipo de sombra projetada aqui. Então eu posso preencher isso se eu quiser. Este cubo é provavelmente , se toda a luz está vindo de cima para cá, provavelmente vai custar algo nesse cá, provavelmente vai custar algo sentido aqui embaixo, certo? Então temos a sombra, a sombra que está no objeto, e então temos essa sombra projetada. Por que não descemos? Então, o que eu espero é que você esteja praticando junto comigo. Agora, existem diferentes maneiras de praticar. Você pode pegar apenas um lápis. E é isso que faremos para o próximo. Imagine que acabamos de comprar um lápis. Vou selecionar a ferramenta de lápis e vou torná-la grande porque vai demorar um pouco. E eu vou escolher mais uma vez uma fonte de luz. Mas desta vez eu quero que a fonte de luz venha dessa maneira. E você sabe o que, vai se espalhar um pouco. Então, está vindo de uma luz aqui em cima. Bem, como eu faria esse lápis? Se a luz estiver vindo aqui, provável que esteja aqui embaixo. Está chegando aqui. O topo aqui será iluminado. Talvez. Ele vai vir e começar a descer pelo cilindro dessa maneira. E então, se estiver descendo novamente aqui, dependendo de quão longe isso esteja à frente disso, na verdade pode haver um pouco de sombra projetada lá. Dependendo do cilindro. Definitivamente, esse vai ser todo idiota. Mas depende de ser um cantinho aqui embaixo, pode ser um pequeno canto aqui. Então, se eu realmente quiser, você sabe, aqui vai estar aquela sombra escondida da tigela. Aqui vai estar a sombra projetada da praça. E aqui vai estar aquela sombra escondida do cilindro, certo? E como eu disse , já meio que chegou um pouco aqui. Tudo bem, legal. Espero que, mais uma vez, você esteja praticando junto comigo e isso é realmente o que é, está apenas tentando se acostumar com a forma como a luz pode cair em formas diferentes. À medida que avançamos neste curso, ele vai ficar cada vez mais difícil. Então eu sei que isso parece muito elementar, muito simples de começar, mas é aí que deveria estar. Deve ser elementar e simples de começar. Vocês deveriam estar apenas fazendo algo básico, apenas praticando, até mesmo segurando objetos, como mostrei no vídeo. Basta se opor em sua cabeça e rolando-a na frente da luz. Agora, e se eu aproximar um pouco a luz? Muito perto, certo? Então, vamos dizer que está meio que fazendo esse 3D aqui, meio que atrás daqui. Vai ficar com olhos brilhantes. Então isso significa que a luz vai tocar aqui, tocar aqui, tocar aqui, e ela pode entrar sorrateiramente e simplesmente tocar ali. Você entende que a luz vai tocar, tocar, tocar, tocar todas essas coisas que podem surgir entre esses dois objetos parece que há uma pequena lacuna. Eu poderia meio que tocar nessas coisas, certo? Então, onde está a sombra projetada, ou onde está a sombra? Bem, com certeza vai estar tudo de volta aqui. Sabemos que este é um com certeza, certo? Sabemos que aqui há certeza. Tudo bem. Sabemos que aqui atrás, em algum lugar aqui também é certo. Está aqui embaixo. Então, este também vai ser certo aqui. Como está por trás desse objeto, atrás do quadrado, então sabemos que isso vai ser colorido aqui em cima, embora pareça que está um pouco acima. Então, pode ou não. Pode ser que esteja apenas tocando lá. Legal. E então temos as sombras projetadas de volta aqui. Mas vai ser um pouco curto porque está vindo dessa maneira. Então, pode vir a balançar como sombras projetadas voltando da esfera para cá. E então esse poderia continuar e então não o veríamos do outro lado aqui, poderia continuar dessa maneira, mas depende, ou pode realmente se dobrar levemente na esfera. Certo? Ok, pessoal. Eram formas simples e iluminação simples. Apenas uma fonte de luz em formas simples. E eu sei que você está pensando que foi simples. E esse é o ponto. Quero começar com você com facilidade. Mas à medida que examinamos essa série de unidades de iluminação, você descobrirá que ela ficará cada vez mais complicada à medida que a adicionamos. Então comece aqui, talvez imprima algumas cópias disso e brinque com elas você mesmo. Mova a fonte de luz. Se você tem objetos semelhantes em casa, coloque-os à sua frente e veja como eles reagem a diferentes ângulos e intensidades da luz. Mas, por enquanto, basta usar uma fonte de luz. E vamos fazer isso. 5. Noções básicas de iluminação SS Parte 2: Ei pessoal, estamos de volta com outra unidade de iluminação. Ouça, eu sei que isso parece simples, mas está prestes a ficar mais complexo agora, agora, isso é prática. Mas à medida que avançamos, você verá como essa prática o ajudará a realmente entender como renderizar para histórias em quadrinhos. Na minha frente, tenho um ovo na tela e pessoalmente. E eu o configurei para que eu possa trocar a luz do meu telefone e ao redor do ovo. Então, eu tenho uma mão livre e estou apenas me adaptando a ela. Isso é algo que você pode fazer em casa. Acho que algo com um objeto muito simples, configure-o, mesmo que seja um ovo, e encontre uma maneira de acendê-lo e mover essa luz que você esteja praticando. O primeiro que vamos fazer é ir direto para cima. Então, se a fonte de luz estiver vindo diretamente para cima, isso significa que a sombra está aqui embaixo. E então a sombra é um pouco forte lá. Isso é um pouco melhor. Isso é o que eu quero. A forma é assim, pois estou olhando minha pequena referência para o lado aqui. Ok? E se a movermos para a esquerda e a sombra para a esquerda, para a direita. E você pode ver como ele se curva com a forma do objeto nesse caso. E se eu mover para a esquerda a sombra meio que virará desse lado. Fonte de luz acima da fonte de luz. Meio que à esquerda. Fonte de luz à esquerda. Por que não continuamos movendo isso? Se eu movê-lo diretamente na nossa frente, você verá um pouco de sombra nas laterais. Porque essa fonte de luz é basicamente onde o espectador está. Agora escute, espero que você esteja acompanhando. Não me importa como você está acompanhando. Ou seja, se você quiser fazer hachura cruzada ou qualquer outro estilo de renderização em que esteja trabalhando agora, sejam marcadores, tinta ou qualquer outra coisa, sejam marcadores, tinta ou qualquer outra coisa, depende totalmente de você. Então, a renderização dessa iluminação é sua escolha. Agora mesmo. Eu só quero que você pratique. Uma coisa que você pode praticar e que eu realmente goste é uma espécie de método de subtração. Você pode sombrear, novamente, seja qual for o método que quiser e depois apagar. Então, onde queremos isso? Vamos com a fonte de luz desligada. Mais baixo, certo? A fonte de luz está aqui e se espalha. E acho isso mais fácil porque, especialmente com formas curvas, parece fluir um pouco melhor quando eu tiro coisas, certo? Então, vamos fazer isso para um casal. Vamos preenchê-lo. E onde queremos isso? Que tal o Top Center? Então, vou começar aqui e começar a me espalhar a partir daí. Certo? Lá vamos nós. Legal. E como eu disse antes, meu pequeno vídeo facial, que quando a fonte de luz está muito próxima, super próxima do objeto, você obtém uma linha muito mais dura, certo? E você pode suavizar, ajustar um pouco se quiser. Mas você verá como é uma linha muito mais dura à medida que a fonte de luz se aproxima dela. À medida que a fonte de luz se afasta, você percebe isso de verdade, vou ver se consigo ficar muito macio. Oh, isso não está funcionando. Mas acho que você entendeu. Você tem uma sensação muito suave e talvez tudo um pouco misturado. Lá, lá vamos nós. Então, aqui está um exemplo. Oh, isso é ainda melhor. Eu gosto disso. Aqui está um exemplo. esquerda é quando a fonte de luz está muito próxima do nosso objeto. Essa do meio é mais quando a fonte de luz está distante. Então essa é a borda sombreada. Fica muito mais macio, certo? Rapazes? Isso é o que eu quero que você faça. Eu quero que você apenas brinque para encontrar o estilo com o qual você gosta de lidar, seja qual for o estilo de renderização. E então praticar com esses ovos, encontrar uma fonte de luz onde ela atingiria o objeto, atinge aqui mesmo. Isso é muito leve, fonte de luz e então talvez comece a se espalhar um pouco, certo? Se espalha para fora e se enrola nessa forma. Ok pessoal, então o que vocês deveriam fazer é imprimir suas planilhas, talvez imprimir várias delas, e simplesmente trabalhar com essas fontes de luz por toda parte. Ele se acostuma de vários ângulos diferentes e se acostuma com essa única fonte de luz. Porque uma vez que você domine isso, acho que não vai demorar muito. Em seguida, você passará para formas e objetos mais difíceis e abordagens de iluminação mais difíceis. Então, anote isso, acabe rápido. E então vamos seguir em frente. 6. Iluminação SS Advanced: Ok pessoal, estamos de volta e vocês já estão entediados com iluminação simples e objetos simples, certo? Eu sei, eu sei. É simples. É fácil quando você realmente precisa entender isso antes de seguir em frente. Então, vamos continuar com o mesmo padrão agora, fazendo uma fonte de luz simples. Mas desta vez uma forma um pouco mais complexa. E o que eu tenho na minha frente? Bem, como você pode ver, rostos, certo? Alguns, alguns bustos clássicos. Não esses tipos de bustos. O que vamos fazer aqui é apenas fazer um sombreamento básico e ver onde a luz cairia de diferentes abordagens de iluminação. É sempre bom praticar em rostos porque temos muitas formas acontecendo nos rostos. Temos o nariz saliente, muitas vezes projetamos uma sombra. Temos alguns bolsos oculares afundados. Obviamente, o contorno da mandíbula, todas essas coisas são muito importantes ao fatorá-lo, certo? A primeira que vamos ver aqui é um pouco de luz ambiente, só que está ao redor. E você vê isso quando as pessoas estão lá fora, na maioria das vezes, há meio que luz em todos os lugares, certo? É apenas uma fonte de luz geral que não é forte, rígida e unidirecional. Então, o que você verá com isso é ver se consigo fazer isso funcionar um pouco. Lá vamos nós. Você verá um pouco abaixo da mandíbula. Você verá um pouco no forro da bochecha. Esta seção aqui, por exemplo. Você verá apenas um pouco, talvez nos olhos, debaixo da sobrancelha. E então você verá, você sabe, à medida que flui e pende no cabelo e coisas como se todo mundo tivesse um penteado diferente, certo? Então, isso não é tão importante, mas você verá um pouco e depois atrás na parte de trás e outras coisas, certo. Vamos ver se isso faz sentido. OK. Então, você verá essas áreas principais. E é claro que você pode entrar e limpá-lo um pouco. A única coisa que eu gosto de fazer, especialmente quando estou sombreando, desculpe, esqueci o nariz, um pouco embaixo do nariz. Uma coisa que eu gostaria de fazer, especialmente quando sombreamento, é garantir que, por exemplo, eu tenha, eu possa realmente passar por todo o olho. E isso nos dá esse tipo de forma, certo? E então, quando eu apago, ainda há aquele formulário lá, certo? OK. Lá vamos nós. Bonito e simples. Você pode entrar um pouco mais e se divertir durante o ano ou algo parecido. Certo. Mas essa não é realmente uma situação de iluminação tão complexa. Esse é apenas esse general , é por isso que eu o escolhi para começar. OK. Então, nós temos isso. Vamos até outro. Vamos para o lado dos três quartos. Então, digamos que esteja um pouco para a nossa esquerda. Você pode fazer uma de algumas coisas. Lembra como estava falando, como se estivesse escondendo tudo. Em seguida, subtraindo se quiser. Por que não fazemos isso? Ok? Então, vamos sombrear tudo e depois começar a subtrair as luzes aqui, então sabemos que elas virão aqui. Está vindo desse lado. Praticamente. A maior parte do lado esquerdo vai ter alguma iluminação, certo? OK. Teremos que ficar menores aqui. A ponte do nariz será acesa. Os lábios, o queixo. Talvez um pouco do cabelo aqui, certo? Talvez, dependendo do formato da bochecha, possa estar aqui. Quer saber, eu apaguei um pouco demais no nariz. Mas a bochecha tem seus mundos acima um pouco mais de seus mundos acima da sobrancelha e pode tocar um pouco o cabelo desse lado. Tudo bem? Então você está imaginando onde toda a luz vai se tocar quando ela vem desta para a esquerda. OK. Pode acontecer, como eu disse, enrole-o nos lábios aqui e outras coisas e no nariz. E, claro, como eu disse antes, você pode entrar e fazer os olhos um pouco. Tudo bem. OK. Então, isso é para a frente à esquerda, meio que três quartos. O que é outro? Direto acima? Queremos subtrair? Eu meio que gosto de subtrair. Sabe, quero dizer, acho que para mim, subtrair é um dos métodos mais fáceis. Então, se você estiver ligado, se estiver trabalhando tradicionalmente e tiver lápis, papel, esse tipo de coisa, sombreados levemente, e depois venha com a borracha e comece a usá-la. Então, se estiver vindo de cima , quero a parte de cima para baixo. Então, pode muito bem começar com o topo aqui. Passe o cabelo por cima, certo? Ao tocar todos esses cachos e mechas muito legais , isso é o certo. Não virá diretamente na testa porque haverá um pouco de sombra projetada dessas mechas, certo? Então vai haver isso. Em seguida, vai entrar na testa. Nós temos a sobrancelha que eles estão usando, certo? Temos que descer até o nariz e talvez um pouco até a sobrancelha aqui. Nós temos as bochechas. Então é bom conhecer os planos do rosto aqui, certo? E isso é, essa é uma boa prática para isso. Na verdade. Temos as bochechas, temos essa parte da boca e haverá um pouco de gesso do topo do queixo aqui. E dependendo do tamanho da mandíbula, pode ser como uma mandíbula viril, certo? O que você pode fazer na verdade é que, depois de colocar tudo isso, você pode começar a misturar um pouco, suavizar um pouco. Como você mistura tradicionalmente, parede depende do meio com o qual você está trabalhando. Você aprenderá isso em outras unidades que às vezes não. Uma escotilha de luz pode fazer isso por você. Às vezes, um pedaço de papel amontoado ou seu dedo pode borrar. E, novamente, depende do tipo de meio. Então, olhando para isso, acho que quero que o nariz projete um pouco mais de sombra aqui. Um pouco de luz nos olhos. E então onde tudo isso vai cair? Vou te mostrar com minha ferramenta de seleção se eu estiver vendo como está a cabeça, isso significa que ela será coberta pelo chimpanzé , certo? Então, o que eu poderia fazer em vez disso seria algo nesse sentido. Só para te mostrar o que está acontecendo aqui. Lá vamos nós. Então você pode ver como essa sombra projetada suspensa desce do rosto. Você pode demorar mais se quiser. Se você quiser derrubá-lo um pouco mais ou algo assim, ele pode estar pendurado mais para baixo. você pode fazer um pequeno Às vezes, você pode fazer um pequeno destaque ao lado aqui. Mas isso é de cima para baixo para a iluminação. Eu realmente espero que você esteja praticando junto comigo. Tudo bem. Vamos ver. Se tivermos uma de cima para baixo. De baixo para cima. Desta vez, começaremos exatamente com isso. E isso significa que estamos meio que fazendo o oposto, certo? Então, vamos ter sombreamento aqui, certo? Sombreando tudo na parte de trás aqui, onde a luz pode não tocar. Talvez sombreamento na parte superior da sobrancelha, sombreamento na parte superior do queixo, sombreamento e onde a clavícula projete um pouco de sombra. E sombreamento na parte de trás aqui. Algo nesse sentido. Ok, e então o que podemos fazer é entrar e limpá-lo. Provavelmente não há sombreamento lá. Mas você sabe o que? Haveria sombreamento logo acima desse lábio aqui, certo? Talvez acima do olho também. Um pouco lá. OK. E então você pode entrar e qualquer ferramenta que você esteja usando, você sabe, começar a limpar as partes que onde você acha que a luz estaria tocando a perna estaria tocando o cabelo que paira aqui, certo? A luz tocaria a parte inferior do olho. luz estaria tocando a parte inferior desse nariz, a parte inferior desse lábio. Talvez aqui embaixo, a luz também estivesse se tocando, certo? Então, o que é isso é apenas se acostumar com a forma do rosto. A luz pode estar tocando um pouco na bochecha, dependendo de quão macias queremos deixar essas bochechas e tudo mais, certo. Um pouco marrom. Tudo bem, legal. Talvez na sobrancelha aqui. Isso é algo que você meio continua trabalhando de um lado para o outro e apenas dizendo, bem, parece que eu quero que pareça certo? Isso dá o efeito? Talvez se for muito duro, eu queira misturar um pouco ou algo assim. Talvez seja um efeito muito, muito forte ou muito leve. Talvez eu queira que seja mais suave. Eu quero que seja mais difícil. Você pode entrar com um lápis mais duro ou algo assim. Isso é algo que você pode experimentar. Último lote, por que não praticamos com este? E você sabe o que, eu só vou preenchê-lo aqui. Lá vamos nós. Eu vou subtrair, certo? Vamos usar esse método de subtração. E digamos que seja por trás. Então isso significa que a luz está vindo de trás. Isso afetará todas as coisas que podem ser afetadas de alguma forma. É uma luz muito forte vinda de trás. OK. Então você pode ter um pouco da bochecha sendo atingida, certo? Talvez aqui em cima, ou até mesmo seja, uma luz muito poderosa vindo de trás. Então, está se enrolando um pouco nas laterais . O pescoço. Lá vamos nós. Mas você verá isso pelo rosto. Essa luz realmente não toca muito. Pode tocar um pouco no pescoço. E lá vamos nós. Ok, pessoal. Então, olhando para isso agora, elas estão começando a se parecer mais formas tridimensionais em vez de apenas planas, certo? Entender a iluminação dá forma. Essa é a coisa toda. É disso que trata todo esse curso. renderização dará forma a tudo o que você está trabalhando nela. Se você estiver renderizando um corretamente, então esse formulário se torna crível. Você começa a fazer isso corretamente e todo mundo diz : Ah, sim, isso parece exatamente o que eu esperava. Na verdade, isso é algo agora. OK. No entanto, pense nisso antes de começar a renderizar, antes de entrar nas técnicas que estão por vir, entenda que essa iluminação e iluminação definitivamente o ajudarão a torná-la mais crível. Então, o primeiro, temos esse tipo de luz ambiente, certo? Segundo, temos a frente, nossa esquerda. Terceiro, temos o que isso parece? Um direito de sobrecarga. Quarta eliminada. Quando descemos, temos a tampa inferior, certo. Então, o último aqui, canto inferior esquerdo, é realmente iluminado por trás. Todos esses são aqueles que você deveria praticar. E se alguma coisa, eu imprimiria a folha algumas vezes e apenas trabalharia aquela fonte de luz de diferentes ângulos. Uma fonte de luz. Isso é tudo o que temos, mas agora temos uma forma mais complexa de brincar. Então imprima isso, continue trabalhando. E quando você terminar, quando achar que está pronto. Vamos para a próxima unidade. 7. SS iluminação avançada Parte 2: Ok pessoal, estamos de volta com outra unidade de renderização de iluminação para vocês. E esse é um grande problema. Então, quem melhor para ter uma grande largura de unidade do que o próprio grande homem, o Hulk. Vamos dar uma olhada nesse pequeno buraco em combustão e fazer um monte de coisas com ele. Ok? Iluminação. Claro, não vamos nos basear nisso. Vamos acendê-lo. Vou usar algumas técnicas diferentes. Nada de novo que já abordamos, mas agora temos uma figura mais dinâmica. E então vai ser situação um pouco mais complexa acontecendo aqui. Eu vou fazer uma espécie de Phil e tirar a técnica. Essa é meio que minha preferência. Então eu o preenchi com toda a forma. Normalmente, o que eu faria é apenas dizer, ok, bem, você sabe o que, eu tenho? Vou usar um pincel mais leve aqui. Eu tenho luz vindo da frente, para a frente, nossa esquerda, para a direita. Então, o que eu faria? Eu simplesmente começaria a sombreá-lo ou iluminá-lo. Certo. Você não gosta que toda a luz esteja chegando. E se eu quisesse, eu poderia ficar um pouco maior, certo? Luzes vindo desse lado. Tudo bem. Talvez no topo aqui ao longo da borda. Deveria haver um bíceps lá, mas isso realmente não conta, certo? Então, você sabe, essa seria uma maneira e eu poderia até mesmo detalhar o rosto. Eu poderia diminuir o tamanho disso e meio que a maçã do rosto em um pouco daquilo. Mas algumas mechas no cabelo, certo? Então é assim que eu tenho ensinado a vocês, você sabe, aquela única fonte de luz de uma direção. Mas quando trocamos, é para isso que estamos aqui. Teremos duas fontes de luz. Um vai ser para a frente para a esquerda, o outro vai ser para a frente, certo? E eles são da mesma cor. Então, estamos adicionando uma segunda fonte de luz aqui. E vamos seguir mesmo padrão e só um pouquinho, certo? E lá vamos nós. Isso é quase tão parecido com uma luz de fundo. Agora, nós meio que conversamos sobre esse tipo de coisa um pouco iluminada por trás. Mas não é. Na verdade, temos fontes de luz realmente diferentes chegando. Temos a frente para a esquerda e para a frente para a direita. E podemos brincar muito com isso e ver como é, como se sente e outras coisas. E lá vamos nós. Você pode colocar alguns destaques aqui. Às vezes, podemos pegar. Ok, muito bom e simples. Duas fontes de luz. Vamos ver o que acontece quando enchemos esse cara de novo com sombra. E eu sei que você está pensando que gostaria, Ok, eu levo para fontes de luz. Deixe-me adivinhar que ele vai fazer três horas em nada. Vamos fazer isso dessa maneira. Digamos que uma fonte de luz esteja acima, certo? Então, está tocando tudo aqui em cima. Pegou o cabelo dele. Tenho um pouco de sobrancelha aqui. Tudo bem. Ponte do nariz. Talvez dobre o queixo, um pouco da bochecha, esse tipo de coisa. Tudo bem. Tenho o topo do PEC, talvez um pouco do AB aqui, talvez um pouco na pedra. Essa é uma fonte de luz, certo? Vamos fazer uma segunda fonte de luz. Deixe-me fazer verde lá de baixo. Então, a segunda fonte de luz pode estar aqui embaixo. Está aqui embaixo. Certo. E depois luzes sob o grupo inferior, certo? Luzes aqui embaixo. Luzes sob o abdômen. Ligeiramente. Tudo bem. Talvez até nós possamos entrar e colocar uma pequena borda sob sua mandíbula, em seu lábio. Talvez o nariz, talvez um pouco no olho. Certo. Lá vamos nós. Então essa é uma segunda fonte de luz. Temos o azul vindo de cima. Temos o verde vindo de baixo. Agora a questão é: por que teríamos uma segunda fonte de luz, certo? Tipo, de onde isso geralmente vem? Às vezes, é uma luz artificial que pode acontecer. Na verdade, isso é muito comum, especialmente quando entramos em um prédio ou algo assim, pode haver várias fontes de luz. Definitivamente, isso pode acontecer dessa maneira. Às vezes, podem ter cores diferentes. Mas em outra ocasião, na verdade não é o que você pensa que é. Vai ser algo chamado Bounce. Vamos fazer isso de novo. Faremos a mesma coisa e eu farei com que seja um pouco mais simples. A fonte de luz, o sol primário, está lá em cima. Então, esses filhos primários, são bons e simples. Está vindo de cima. Mas esse é o sol, aquele sol direcional vindo de cima atinge o que está aqui embaixo. Na verdade, vou fazer isso por nós. Vamos ver se eu tive uma ideia legal. Não, você provavelmente não vai gostar muito, mas tudo bem. Digamos que esse pedestal em que ele está sentado seja tão feio. Qualquer cor rosa-púrpura, certo? Então, sentados nessa cor rosa-púrpura, temos a luz descendo. É meio branco amarelado. O que acontece? O que acontece quando há luz? Chega aqui e volta para cima. Bem, isso é o que acontece. Você tira esse reflexo disso e a luz será chamada de iluminação refletida. Vamos pegar em uma borda essas coisas aqui embaixo. Ok. Então, o que você quer fazer? Às vezes, você pode fazer isso em um pouco de gradiente. Você pode fazer isso com um pincel meio macio aqui ou qualquer outra coisa. E você descobrirá que isso faz muito mais sentido. Então essa luz está se apagando. Ele atinge qualquer superfície em que você esteja. A, salta para cima só, só um pouquinho. Obviamente, não estou sendo cuidadoso aqui, mas você entende que ele saltará e atingirá quaisquer formas e formas que possam estar lá embaixo, certo. Então isso é um pouco de luz refletida, luz refletida, refletindo em uma superfície e capturando a cor da superfície. Isso é o que acontece com frequência. Então você não percebe isso sempre durante o dia se estiver andando pela calçada porque a luz está esbranquiçada, as calçadas ficam brancas e tudo meio que fica branco. Mas você realmente notará isso se estiver pé sobre algo muito especial. Então, vamos fazer isso de novo. E vamos continuar com É meio que fora do sol. Um pincel. A luz está vindo de cima. Bonito e simples. A luz vem de cima, mas ele está na água. Então, o que acontece então? Bem, como seria de esperar, é esse tipo de coisa azul. E às vezes você poderia fazer isso correndo assim. Às vezes você poderia fazer mais de um, apenas um gradiente geral que começa duro aqui embaixo e meio que filtra aqui em cima, certo? Ok. Você pode tê-lo. O azul é mais duro. O brilho e o brilho mal se tocam quando chegam ao topo ou algo assim. Algo nesse sentido. E então, você sabe, depende do que você está fazendo com ele. Mas, como se fosse água, você pode ter esse tipo de efeito de redemoinho, certo? Que a água tem um padrão ou algo assim, certo? Você pode fazer esse tipo de coisa se estiver trabalhando digitalmente. Se não, é um pouco entediante fazer do seu jeito, certo? Mas isso pode ser feito. Ok, então essa é outra maneira de fazer isso, certo? Que você tem essa luz refletida, refletindo em qualquer superfície, líquida ou sólida, e chegando e você pode vê-la meio que dançando na figura. Ok. Vamos ver. Eu continuo usando esse lindo cinza para colorir. E eu acho que é bom continuarmos praticando iluminação diferente. Veja as cores que podemos usar aqui. O que acontece quando temos mais um vermelho alaranjado e podemos nos aprofundar um pouco mais nele, certo? Está vindo desse lado. Uma coisa que você pode notar é que a posição pode desaparecer e ficar muito mais dura à medida que se aproxima da luz. Isso ocorre quando se aproxima muito dessa fonte de luz. Assim como falamos sobre todas as fontes de luz, fica muito, muito mais difícil, mais severa, mais definida, as cores mais fortes. E depende de como você está acontecendo. Você tem marcadores que está usando? Você pode borrar com isso? Você pode misturar? Você está usando um processo digital ou digital? Há muitas coisas que você pode fazer para misturar isso. Ok? Então, jogue com cores diferentes. Obviamente, estamos olhando para isso e pensando, oh bem, o sol está se tocando ou algum tipo de talvez um pôr do sol. Algo muito duro para essa iluminação que tem esse impacto e onde tocaria madeira, tocaria o pescoço, toca o queixo aqui, mas talvez tocar nessa outra sobrancelha não funcionaria pequenos destaques e no rosto. E então, como eu disse, se você tem alguma coisa, você pode entrar e borrar um pouco, talvez isso dê o efeito desejado do que você está procurando, certo? Outra coisa que pode acontecer às vezes é que a fonte de luz não está fora da figura, mas sim na figura. Então, novamente, vou usar minha sombra base aqui. E você pode fazer isso da maneira que quiser. Eu sou apenas por uma questão de simplicidade. E a fonte de luz. Vamos usar o azul aqui. A fonte de luz é o olho. Digamos que ele tenha esses olhos elétricos ou algo assim, certo? E eles estão atirando em todo lugar. Há eletricidade, há faíscas. E, obviamente, vou passar mais tempo com isso ou qualquer outra coisa, mas podemos fazer isso por. Ensinar algo sagrado nesse sentido. Então essa é a única fonte de luz, ou podemos ter duas. Por que não continuamos com isso? Essa é a única fonte de luz, certo? E então o que acontece? Bem, as coisas ficam mais leves em torno dessa fonte. E ainda mais, à medida que você se aproxima , pode ficar muito leve. Então o que acontece é que tudo o que esse tipo de toque se ilumina. Tudo o que , embora estivesse perto de se tocar, seria novamente tocado por aquela luz. A sombra talvez fosse mais dura aqui embaixo, certo? Mas preste atenção ao que está causando essa luz. Talvez algumas pequenas mechas no cabelo em algum lugar. Isso pode ser que você pode adicionar isso no cabelo. Você coloca alguma definição no nariz, no lábio, no queixo, nesse tipo de coisa. Certo? Portanto, a fonte de luz nem sempre precisa estar fora da figura. A fonte de luz pode estar na figura que vem da figura, seja como o Baú do Homem de Ferro, algo nesse sentido, certo? E, claro, você pode adicionar uma fonte de luz secundária. Você pode adicionar qualquer coisa. Lembre-se de que isso pode vir diretamente de algo nessa figura. Tudo bem, o que mais temos aqui? Eu vou entrar e tomar sombra. Às vezes, o que você pode fazer exatamente quando está começando a imaginar, e especialmente se estiver usando lápis e coisas assim, é que você não terá cor. Eu tenho brincado muito com cores aqui para mostrar uma coisa para vocês, certo? Então, vou escolher essa cor e você poderá ver de onde está no canto inferior esquerdo. E tudo o que vou fazer é aumentar um pouco isso. E vamos ver, onde devemos ter a fonte de luz aqui? Vamos com a esquerda. Eu gosto da esquerda das doenças. Então, a fonte de luz estará aqui. E eu quase posso simplificar as coisas assim. As fontes de luz da esquerda. E agora eu vou continuar pulando frente e para trás e dizer, bem, vamos ver, escureça desse lado. Lá vamos nós. Ele está fazendo uma escuridão. Lá vamos nós. Certo? E eu vou apenas aumentar os valores tonais. E como eu disse, você poderia fazer isso com marcadores, com lápis, o que quer que você esteja trabalhando nele, se você estiver trabalhando em uma faixa muito similar é apenas uma cor monótona, certo? Você pode pular para frente e para trás entre isso e meio que fazer dessa maneira. Tudo bem, desça até ficar quase preto. E continue trabalhando com esse valor tonal. E talvez, por exemplo, eu esteja fazendo um pequeno truque aqui. Isso é digital, mas estou selecionando essa ferramenta. E então eu vou preencher isso como se fosse uma sombra projetada dessa cabeça, certo? E então, se eu quiser, eu posso vir e misturar um pouco. Dependendo de quão perto você quer que essa sombra esteja. Realista, certo? Então, essa é uma maneira de fazer isso é usar apenas uma cor e apenas executar o espectro no valor tonal dela. Você pode ver que temos muitas opções aqui. Muitas coisas que podemos fazer aqui e isso é para melhor ou pior. Você sabe, nós, nós podemos brincar com isso. Às vezes você pode ficar muito divertido. E digamos, por exemplo, que eu adicione esse verde aqui. O verde está vindo desse lado. Agora vou falar, isso é um truque puramente digital. Mas você pode replicá-lo de maneiras tradicionais, às vezes com, com marcadores ou coroas de lápis, cada uma, cada técnica de renderização terá seus próprios pequenos truques, certo? Ou cada abordagem de renderização. Então, veremos que o que acontece aqui é criar uma camada, preenchê-la com preto e depois trocá-la para algo como subexposição de cores. E depois de falar sobre isso de novo e você pode ver como isso queima tudo, certo. Obviamente, isso é usar brancos fortes, algo nesse sentido, mas você pode realmente capturar quase um campo líquido nele, certo? Para os destaques. Então eu sei que quando uso marcadores, eu uso uma caneta de gel ou caneta de gel branca para dar esse tipo de sensação de liquidez, certo? Então imagine se você colocar uma cor clara e depois liquefazer um gel branco em cima dela. Esse é um efeito semelhante que você pode estar fazendo aqui, certo? Há muitas coisas legais que você pode fazer. Mais uma coisa que eu vou mostrar para vocês. Assim como terminamos aqui. É isso? Ouça, poderíamos revisar os esquemas de iluminação repetidamente . Você sabe, para uma coisa de jornal da Nauseum, certo? Como se houvesse tantas abordagens de iluminação. Eu te ensinei duas coisas diferentes. Oh, você sabe que a última que eu quero te ensinar aqui é mais uma luz de aro. Esta é, digamos mais uma vez, que temos uma luz normal que vem da esquerda, da direita. Então eu meio que destaco ou apago alguns pontos e coisas que entendi, a maior parte vem da esquerda e talvez até venha aqui e coloque um pouco de escuridão neste lado que está vindo da direita. . Está muito escuro desse lado, certo? A cabeça projeta e outras coisas, certo. Mas digamos que haja uma luz muito forte e forte do outro lado. Então, o que eu posso fazer é usar uma linha fina muito pequena e fazer um pouco de borda aqui. Não chame isso de trabalho na borda. Isso é apenas uma iluminação de aro. Ok. Então, seria quase como uma luz de fundo ou algo assim. Isso apenas tocaria em certos pontos. Se alguma coisa, às vezes cobre apenas o contorno do, do personagem. Nem sempre, sempre vem aqui. Depende disso, pois esta seção é opcional e outras coisas, mas muitas vezes ela simplesmente passa pela parte externa dela, dando quase um efeito de halo, mas com um esquema de iluminação real por trás dela, certo? Ok pessoal, se observarmos todas essas abordagens, você pode ver que podemos ter a mesma cor duas vezes de duas fontes de luz diferentes, mas da mesma cor. Podemos trocá-lo e ter duas fontes diferentes, cores diferentes, certo? Podemos ter um pouco de luz refletida em uma superfície e depois carregar essa cor para cima. Podemos ter a mesma coisa com algo como água ou fogo. Vai ter esse tipo de efeito comovente, certo? Podemos começar a brincar com a intensidade da luz à medida que ela se aproxima do objeto ou do objeto que estamos iluminando. Podemos colocar a iluminação em cima do objeto e ter uma classificação irradiando para fora. Podemos jogar muito com valores tonais. Essa é outra abordagem. Podemos começar a se liquefazer e usar destaques muito fortes. E isso também tem um efeito muito legal. Parece muito molhado. Então, podemos usar uma luz de aro. Novamente. A fotografia é realmente onde está, estudando a fotografia e todas as diferentes abordagens iluminação. É alucinante. É incrível. E esses são nove exemplos que ajudarão você a tentar entender como você abordará sua renderização para qualquer assunto em que esteja trabalhando. Espero que isso tenha ajudado pessoal. Isso é realmente, eu não sei, há toneladas de valor aqui. E vou incluir essa planilha para que você possa praticar. Eu quero que você imprima talvez algumas vezes. E logo pela primeira vez você se acostuma com as formas do Hulk dobrando sobre os músculos e esse tipo de iluminação e outras coisas. Talvez tente uma vez com apenas uma fonte de luz. Experimente a folha inteira novamente com duas fontes de luz e mova-as por toda parte. Em seguida, tente novamente com vários efeitos diferentes e veja como funciona para você. E veja que tipo de conhecimento você extrai depois disso. Porque eu garanto que se você resolver isso quando estiver trabalhando em suas peças maiores. Vai ser meio alucinante, divertido com isso, pessoal. 8. Textura e tons de iluminação SS: Ok pessoal, estamos de volta falando um pouco mais sobre iluminação, na verdade, muito mais, mas especialmente como a iluminação é impactada pelas texturas. Ok, você pode ver que temos um monte de coisas na nossa frente aqui. Eu o dividi em painéis diferentes para nós para facilitar um pouco, mas ainda vamos demorar um pouco para passar por esta unidade. Então, se você tiver que dividi-lo um pouco, eu tenho nove painéis aqui. E se você quiser fazer uma pausa depois cada uma, isso não tem problema. Também vou anexar isso impresso , ou melhor, para uma impressão. E então você pode acompanhar, se quiser. Ok, vai fazer mais sentido quando entrarmos nisso. Podemos ver que o painel um é de madeira, penalidade era de concreto, tijolo, um pouco de folhagem, algumas folhas. Então temos um pouco de látex elegante aqui, um pouco de metal. Isso é couro ou minha perna se eu não usar hidratante. Desculpe, essa é a minha única piada sobre dívidas do dia, certo? Temos algumas peles de tom mais claro e algumas peles de tons mais escuros. E eu incluí todo esse tipo de coisa por razões, certo? Então, a primeira coisa que eu sou conselheira que às vezes somos surpreendidos pelas cores. As cores podem nos confundir quando estamos tentando entender como a luz afeta as coisas. E eu entendo porque já falamos sobre como as cores podem ser adicionadas a uma luz de aro ou algo parecido. E é incrível. É divertido brincar com cores. Mas uma das melhores coisas a fazer é atacar. E apenas pelo valor tonal, se você conseguir reduzir apenas os valores, as cores podem vir depois. Então, por que não damos uma olhada nisso. Vamos vir até aqui e primeiro dar uma olhada no sopro. um pouco o zoom. E o que vemos? Bem, vamos ver. Eu vou dizer, Você sabe o que? Eu poderia trapacear. Eu posso trapacear e dizer que aqui mesmo, vou escolher as cores. E eu vou dizer que você pode ver um pouco na lateral da tela. Está quase branco, mas não é muito rápido aqui. Eu montei esse painel aqui, algo em que poderíamos trabalhar juntos. Então, se eu quiser, eu poderia fazer uma das poucas coisas que eu posso entrar aqui e começar a desenhar os indivíduos ou até maiores e apenas pintá-los com um branco e depois entrar com algo escuro, certo? exemplo, vamos ver se eu poderia vir algo assim. Eu posso entrar e começar a estendê-lo. Você pode ver como se eu aparecesse algumas vezes, ela começasse a combinar um pouco com essa cor, eu pudesse entrar e começar a usar um pouco de texturização que eu quiser. Às vezes está manchado, às vezes é mais sombrio. Se eu continuar fazendo isso. Eventualmente, o que vai começar a parecer é que eu conseguiria esses grãos de madeira e painéis descendo aqui. Você pode mudar para cima e fazer com que um pouco de cinza claro desça. E então, o que esse exercício está tentando fazer é ajudá-lo a seguir os padrões que você vê. Apenas entendendo o valor tonal, é importante reduzir esse valor tonal, certo? Então, à medida que recuamos um pouco, isso é o que eu quero que você faça, é tentar ver se você poderia copiar isso. Agora, como você quer fazer isso depende de você. Minha sugestão pessoal é apenas lápis. Lápis. Você tem uma grande variedade de valores tonais com os quais pode fazer isso. Mas se você não se sente confortável com lápis, se prefere tinta, vamos ver o que você tem, certo. OK. Então, vamos passar para a próxima que seja concreta. E, novamente, vou escolher a cor e vou dizer, ok, bem, aqui está meu esbranquiçado. Eu posso pegar, dependendo do que você está usando como recurso, como seu material. Veja como isso simplesmente combina tudo, certo? Então eu tenho isso, mas então o que acontece? Eu só estou fazendo esse cantinho aqui porque eu conheço vocês. Quando você está acompanhando, você pode fazer o quanto quiser ou o pouco que quiser. Bem, eu tenho essas especificações acontecendo aqui, certo? Então eu tenho essas manchas escuras, de formato irregular. Tudo bem, então eu vou pegar todo o caminho até aqui e um preto e fazer alguns irregulares aqui e meio que ver se consigo colocá-los. Então eu poderia usar um mais leve e começar a fazer alguns desses padrões. Podemos ver esses pontos acontecendo. Podemos vê-los começando a transportar n, certo? Podemos ver como às vezes eles traçam uma linha quase irregular. Você pode ver alguns pequenos ganchos. Você pode reduzir o valor um pouco. E eu vou dizer que, quando você está trabalhando digitalmente, existem alguns truques nisso. Haverá algumas maneiras de tornar as coisas mais fáceis para você. Existem certos pincéis que você pode baixar, dependendo do programa que você está usando. Eu não queria fazer isso aqui porque a lição que estou mostrando não é como fazer essas pequenas especificações. Essa não é a lição aqui. Espero não estar tentando te dar essa lição aqui. Espero que o que estou dizendo para mostrar aqui é que você quer tentar entender como imitar algum tipo de textura usando compreensão do que está acontecendo com a luz. Então, o que achamos que está acontecendo com isso quando falamos sobre a iluminação, como ela está impactando aqui provável que a luz esteja atingindo esses pontos altos neste grupo, por exemplo. E esses pontos baixos, esses pequenos pontos aqui, bem, o que eles são? É aqui que a luz não está batendo ou há alguma textura e coloração lá, certo? OK. É bom entender isso. Então, digamos que comecemos a mudar a luz. Começamos a mudar isso. E digamos que haja algum destaque de uma fonte de luz secundária e ela esteja apenas tocando as cristas das coisas. Podemos tê-la tocando apenas um pouco da crista de cada ponto alto disso, certo? E não está aparecendo muito bem lá, talvez eu devesse usar mais laranja ou algo assim só para te mostrar. Então, talvez isso só toque muito, tudo bem. Ele só vai tocar ao longo das cristas de cada híbrido. OK. Aí está você. Tudo bem, vamos continuar com o tijolo. Os tijolos são interessantes. Então, o que vamos fazer? Vou escolher uma cor para algo no meio aqui. Experimente o meio, por exemplo. Veja se isso ajuda em nada. Apenas pinte-o com um pouco de cor. Se você estiver usando material tradicional, meio tradicional, você pode começar a colorir mais claro, um pouco mais forte. Aqui está o tijolo. Este é formado dessa maneira. E então o que acontece? Há alguns padrões acontecendo aqui. É aqui que a luz está entrando aqui, certo? Então, há alguns padrões acontecendo. Podemos ver isso abaixo. Há um pouco de escuridão, certo? Podemos ver como esse tijolo começa a se contornar aqui embaixo. E então pode haver alguma texturização, mais alguns agudos acontecendo, descendo. E isso realmente se trata apenas de trabalhar nas texturas. Sentindo-se confortável com isso, vendo se você gosta da sensação, se está do jeito que você quer, você pode fazer isso, se não tiver um lápis, pela pressão que está usando, você pode fazer isso se você tiver um, como um lápis mais claro, como até mesmo um branco. Eu sei que os pacotes de giz de cera vêm com brancos que parece que nunca usamos muito, certo? Há muitas maneiras de começar a adicionar cor às coisas, ou melhor, o valor tonal, começando a realmente mexer com isso. Aqui vamos nós. Então, o que você faria é começar a trabalhar esses padrões. Você pode imaginar que talvez haja outro tijolo em algum lugar aqui. E então você pode começar a construí-lo no topo com uma luz batendo um pouco. E quando você diminui o zoom, ele começa a ficar parecido com aquele tijolo. Portanto, este é um bom exercício para você continuar rodando. Esse vai ser mais difícil. O que faríamos? Honestamente, o que eu provavelmente faria seria escolher um tipo baixo de coloração. Em seguida, escolha, parece haver cerca de quatro valores aqui. Tem esse. E talvez eu entrasse e começasse a fazer alguns desses tipos de valores. E, claro, dependendo de quanto tempo você quer gastar com isso, você pode gastar muito tempo e talvez descobrir que há uma dúzia de valores diferentes ou algo assim. Então escolhemos um mais leve aqui. Talvez esteja lá. Podemos ver como as formas podem tomar forma. Tudo bem? Talvez olhando para ela e dizendo: “ Bem, se as fontes de luz vêm do canto superior direito, é aí que eu sei que muita luz vai tocar a folha”. Por exemplo. Pode fazer alguns destaques lá. E então talvez tenha pego este último. O que poderíamos fazer com este é meio que passar um aro como se as luzes mal o tocassem, certo? E isso começa a dar a ele essa forma tridimensional. Folhagem fresca. Isso é algo que eu meio que estou praticando junto com você. Espero que você tenha tirado sua folha e espero que esteja brincando com ela. Que com qualquer meio que você esteja fazendo, você está meio que brincando um pouco, certo? Esse deve ser divertido. Normalmente, o que eu gosto de fazer é perder esse tipo de coisa. Tudo bem, vamos acabar com isso. E isso está parecendo muito feio. Mas então haverá esse cinza claro acontecendo aqui, certo? Aqui vamos nós. Parece estar chegando ao topo aqui. Dois parecem estar chegando nessa. E o que você pode fazer, não está aqui, mas o que eu gosto de ver é muito menor, digamos que comece por aqui e seja ainda menor do que isso. E mais alto do que isso. Veja, podemos fazer algo assim, certo? E você pode, dependendo do que está fazendo. Como se eu às vezes usasse um gel líquido, certo? Se você quiser borrar, você pode adicionar um pouco de branco extra lá e depois arrastá-lo, certo? Mas o que você está fazendo é basicamente olhar, ok, a luz está vindo de uma determinada direção. Está atingindo uma área. E essa vai ser a alta, certo? Essa vai ser a super alta. Nós conversamos sobre isso. Mas como essa superfície é tão escura, essa altura fica realmente concentrada em uma faixa fina. E isso só destaca esses pequenos cumes que tendem a acontecer e outras coisas, certo? OK. Então nós podemos, você pode ver como isso funciona com, com todos esses altos, certo? Tem uma aparência muito molhada. E digitalmente, muitas pessoas usarão uma ferramenta de borrar os dedos e as pontas dos dedos. Vamos ver se isso pode entrar com uma mancha. Olha, certo? Na verdade, você pode fazer isso com ponta dos dedos, dependendo do meio. E então você pode entrar e tomar um pouco de branco e depois meio que vir e borrar e parece todo aquele visual líquido, certo? OK. Portanto, isso é altamente dependente do meio. Mas, na verdade, o fundamental é o mesmo em que você realmente deseja se concentrar. Onde está a luz se tocando? Onde não é tocante? E como posso ir de a B, você sabe, o, o valor tonal, como posso arrastá-lo do valor mais escuro para o mais claro e não faz nenhum sentido de acordo com onde a luz a fonte está vindo de. K, este é difícil porque geralmente o que fazemos é usar alguns truques para isso. O que eu costumo fazer quando estou fazendo esse tipo de metal escovado. O que eu normalmente faço é trabalhar digitalmente a maior parte do tempo, certo? Então, o que eu vou fazer é algo como pegar um aerógrafo e ficar muito leve. Isso é demais. Vamos ver. Mais como isso. Eu vou fazer algo assim. Você pode ver essas manchas brancas começando a aparecer. Vamos ver se eu aumento o zoom . Se isso fizer um pouco mais de sentido, certo? Então eu vou fazer o mesmo tipo de mancha que estávamos falando anteriormente. E eu meio que vou arrastá-los para fora. Às vezes. Pode ser mais que eu dê um soco na frente. Vamos ver. Quanto mais eu dou um soco e consigo borrar. Tudo bem, eu posso começar a arrastá-lo para fora e outras coisas. Outro. Vamos ver se eu misturo. Eu posso tirar a ponta do dedo e arrastá-la, certo? E então você começa a entender isso, você trabalha de cima a baixo a partir daí, certo? Não tenho certeza disso, tenho certeza se está aparecendo muito bem na tela. Mas você pode ter essas manchas escuras, ter especificações muito claras. Você pode concentrá-los um pouco mais em uma linha muito específica. Certo? Esse tipo de coisa. E então, como eu disse, você começa a arrastá-lo para fora e obtém aquele metal escovado. Olha. A questão é que às vezes o que você pode querer fazer é, no geral adicionar outro tipo de sobreposição de onde a luz pode atingir. E assim, você pode ter quase a mesma seção transversal de luz girando sobre ela quanto ainda temos essa coisa geral acontecendo. Então, pode ser mais escuro aqui embaixo, mais escuro aqui embaixo, e então essa faixa de luz passando por ele. Como você pode ver, você pode ver como essas faixas de luzes estão aqui, certo? Vai do claro para o escuro para o claro para o escuro para o claro para o escuro. E então você pode meio que mexer com isso. Isso realmente depende do meio. Se é um lápis que você está usando, é entediante digitalmente. Como eu te mostrei. Eu posso entrar e fazer as especificações e depois arrastá-las todas para fora. Certo. OK. Vamos para a próxima. Minha pele seca. Novamente, às vezes você pode obter muitos pincéis que fazem isso. Na verdade, eu gosto disso. Há algumas maneiras de abordar isso. Bem, você pode fazer é, mais uma vez, pegar o baixo, entrar, preenchê-lo e depois obter, obter ainda mais detalhes. Comece a desenhar cada tipo individual de linha. Digamos que eu fosse fazer isso e vim aqui. E o que eu faço? Eu meio que continuo com isso. Eu entro e começo a adicionar todos esses padrões serpenteantes de veias e coisas assim. Na verdade, não são nada. Desculpe. Isso é apenas um rastreamento aproximado da pele de couro. E então você pode meio que fazer isso. Eu fiz isso. Quando eu estava fazendo pele de animal, eu entrava e tinha um monte de fluxo passando por ela. Lembro-me de fazer um rinoceronte e então o que funcionou muito bem foi essa eclosão transversal e outras coisas, certo? Então, o que você pode fazer com isso é fazer que quase pareça com essa cordilheira descolada agora. Então você pode escurecer com ele. Meio que um pouco abaixo. Talvez com um menor. Dê um pouco de traço abaixo, dê um pouco de volume lá. Então, parece que está sentado em algo um pouco mais. Você pode até adicionar outros por trás, certo? Então. Então, o que são essas? Estas são partes elevadas e inferiores. E o que isso significa? Isso significa que as partes dos raios estão fazendo com que a luz as toque, certo? Então isso significa que você pode ver como isso vai do claro ao médio, do escuro ao muito escuro, certo? Então, podemos ir ainda mais pequenos aqui. E assim por diante. Essa parte da luz está apenas tocando onde a luz a atingiria. Você pode continuar fazendo essas rachaduras o quanto quiser. Isso é extremamente entediante. modo geral, acho que você nunca gostaria uma ficha de personagem com algo assim aqui. Mas você nunca sabe se quer renderizar algum tipo de textura animal ou algo parecido. E você tem alguns dias em suas mãos, então essa pode ser a maneira de fazer isso, certo? Você pode adicionar, você pode fazer isso às vezes, exatamente como olha por quanto tempo. Essa é uma cor clara. Mas eu estou apenas tocando levemente e texturizando, passando por cima dele. Apenas seguindo a visão de como a textura pode parecer. Você pode se safar muito com isso com lápis porque a pressão do lápis é fundamental, certo? Então você pode entrar e fazer esse tipo de coisa. Ok? Então, como eu disse, você pode usar um tipo de textura cruzada que eu já usei para animais antes. Ou você pode ficar ainda mais entediante e simplesmente entrar e fazer cada uma delas e tirar tudo até que fique exatamente como você deseja. Esse é interessante. Temos dois tons de pele diferentes aqui. Muito claramente, se eu escolher essa cor. Vamos, na verdade, escolher uma mancha escura, não super sombreada. Bem, por que não vamos? Vamos usar o médio. Então, aí está o meio dela. Podemos ver se eu tentar traçar isso , esse é o meio dela. Na verdade, é muito escuro. Vamos tentar novamente. Sim, isso provavelmente é próximo ao meio dela. Esse é o meio dela. Essa é a escuridão dela. E então onde está sua luz mais clara, talvez na bochecha, captando toda aquela luz. Certo. OK. Isso parece certo? Agora, qual porcentagem desse rosto cai no escuro? Nossa. Talvez logo abaixo do queixo aqui. Um pouco pela IA, um pouco pela boca, escondido atrás das orelhas. É só isso. Mesmo o decote não é aquele quarto escuro. OK. Vamos até aqui um pouquinho. E dissemos que queríamos fazer a média primeiro. Medium está em algum lugar por aqui. Surpreendente Ninguém que o meio seja um pouco mais escuro aqui, tudo bem, um pouco mais escuro. O escuro. Nós podemos meio que voltar aqui. Talvez. O escuro é bem escuro. E onde está a luz? A luz pode ser. Eu não quero entrar nos olhos dela. Então eu acho que essa reflexão aqui, geralmente na bochecha. Certo. E lá vamos nós. OK. Então, o que isso nos diz? Nos diz algo que todo mundo já sabe. Diferentes etnias têm valores tonais diferentes para sua pele. Não é nada chocante, absolutamente nada. Mas o importante é que você entenda onde essa pessoa, onde você pode usar valores tonais para colorir e combiná-la, certo? Então, se eu vier aqui e estiver tentando trabalhar um pouco nesse baú. Vamos ver se eu aguento um pouco mais. Eu posso meio que tentar clarear esse baú aqui. Ok, então eu vou entrar aqui e talvez eu diminua um pouco. Aqui está um pouco de sombra entrando. Certo? Então, você sabe, como machucada, tom de pele dela vai ser a maioria neste espectro, no espectro mais claro, enquanto eu desço e eu estou, eu estou trabalhando nos tons dessa garota aqui. Eu vou entrar no ombro. Faça isso. Venha para este lado e isso é ainda mais escuro. Talvez ajude a escolher, mas estou meio que escolhendo para economizar tempo aqui. Se é realmente você fazendo isso, você vai experimentar muito mais. Então eu vou entrar aqui e então você sabe, o que eu vou fazer é me barbear ou sombrear todo o caminho. E eu vou descer, escolher esse tipo de meio e inventar. E esses são os tons, certo? Então, o mesmo tipo de coisa. Não é o rosto, está um pouco estranho. Pudemos ver que, novamente, não surpreendendo ninguém, que a garota caucasiana à esquerda, escarlate JO, ela tem pele mais clara e a adorável dama à direita tem pele mais escura. A única coisa que eu aconselharia não estamos falando sobre texturização momento para a textura da pele. O que eu faço com a textura da pele às vezes é mais ou menos o que eu fazia antes. Eu uso um pouco de aerógrafo, mas, novamente, depende do que você quer usar ou do meio que está usando. Às vezes eu entro e faço um pouco de texturização. Então, pode ser um pouco de texturização aqui, e eu vou vir até aqui. E um pouco mais de texturização aqui. Então tudo chegou e foi demais. Pode vir e apenas borrar um pouco. Nossa pele tem poros, certo? Então, o que você pode querer fazer é apenas texturizar um pouco, borrar um pouco para que a pele tenha algum tipo de sensação. A mesma coisa se estivéssemos aqui, você pode ver como isso tem essa mancha como o padrão de pele e outras coisas, certo? Então, o que você faria? Você pode entrar e começar a adicionar um pouco de texturização aqui. Ok, e então talvez apenas levemente, se você estiver trabalhando com lápis, eu uso meu dedo para extraí-lo um pouco, certo? Portanto, isso seria algo em que você poderia trabalhar repetidamente e tentar encontrar o padrão desejado para o nível de detalhe desejado quando se trata de renderização. Ok, então isso é uma renderização, é claro. Nesta seção, estamos falando principalmente sobre luz. Então, com a madeira, com muitas delas, conversamos não apenas sobre os padrões, mas sobre onde a luz pode tocar o padrão da madeira nas cristas mais altas, tocar o padrão das folhas e das folhas que alcançam o tipo de coisa do sol ou a luz ou qualquer outra coisa com o tijolo. Se a luz estiver vindo de cima, a parte superior do tijolo terá mais luz para atingir a parte inferior da rubrica projetará essa sombra com um látex. De onde vem a luz direcional? E se você puder, dependendo do meio, dê a ele aquela forma liquefeita, pois envolve um pouco aquele metal de escova de látex de borracha. Mesmo que a escova metálica tenha essa elasticidade, ela ainda pode carregar destaques, altos e baixos através dela. Tudo bem. Quando se trata de pele, seja couro, pele de animal, rinoceronte ou qualquer outra coisa ou humana. Você quer ter um pouco de texturização. Espero que não seja demais se for um ser humano vivo, certo? Mas você quer prestar atenção a esses valores tonais e outras coisas, certo? Depois de inserir tudo isso, são apenas valores tonais. Em seguida, você adiciona cores. Ok pessoal, eu realmente espero que esta unidade tenha sido interessante para vocês, pois é algo que vocês possam praticar junto, se você está praticando na folha que estou fornecendo ou se você está praticando alguns de seus próprios lençóis, certo? Que você pode realmente experimentar e dizer, bem, quando a luz está atingindo a luz, qual é a reação? Quando a sombra está atingindo a luz? Até onde ele vai? Quando a luz está ficando escura? Qual é a reação? Quanto isso se espalha? Quão nítida é essa linha? Quão nítida é essa linha aqui no látex? E quando escurece, quando o gado ou quando as sombras projetadas e tudo mais. Quanto isso também se espalha? Eu acho que isso é ótimo para experimentar, porque digamos que você tenha um herói que tenha, eu não sei. O lado esquerdo deles é um super terno preto e o lado direito é um supertraje leve. Bem, como você pensaria isso? Como você abordaria isso? A luz vai atingi-lo. Mas como essa roupa que vou deixar que a fantasia reaja a ela, vai ser totalmente diferente, certo? Esse látex branco não vai ter uma sombra pesada. Essa parte preta e escura será. Mas, por sua vez, o látex claro também ficará todo esbranquiçado quando se trata de qualquer luz que o atinja. Mas o lado sombrio pode ser detectado em algumas áreas. Então, espero que, à medida que este curso prossiga, você pratique bastante. Há muitas maneiras diferentes de entender como a luz atinge uma forma e como você decide renderizá-la, certo? Esta unidade específica aqui foi para falar sobre como ela pode atingir diferentes texturas e como você pode expressar isso nesse valor tonal. Ok pessoal, essa foi boa, e espero que vocês aprendam muito com ela. E espero que você continue praticando. 9. Desembarcar em células SS: Ei pessoal, estamos de volta e desta vez vamos entrar no sombreamento, principalmente no sombreamento celular. Ok, então o que isso significa? Bem, o termo vem de células de animação porque essa era uma maneira muito fácil de sombrear essas células de animação. Se vocês, já falamos um pouco sobre isso quando se trata de camadas e outras coisas. Entendi que temos certas camadas quando falamos sobre programas gráficos como esse, seja o Photoshop ou qualquer outra coisa. Onde você pode imaginar. Talvez você queira imaginar uma base plana agora, aqui está sua base plana, certo? E então você poderia colocar uma camada transparente sobre ela. Uma camada transparente que lembra aqueles retroprojetores antigos e antigos ou algo na escola hoje em dia, não sei se as crianças os têm, mas alguns de vocês podem se lembrar disso quando puderem desenhar é desenhar nessa camada transparente. Então, tudo o que não está desenhado ou colorido ou o que quer que possa ser visto. Certo? Se você colorir a coisa toda, bem, agora é uma camada sólida, certo? Então pense na sua camada base. O fundo base é essa camada sólida, certo? Então, qualquer coisa que coloquemos em cima, talvez vamos colorir essa seção ou fazer uma coisa com ela, certo? Ok. Então, neste momento, já terminamos os apartamentos, certo? Eu te mostrei como colorir as planilhas de uma página de quadrinhos, ok, achatando. E depois analisamos muito sobre diferentes abordagens de iluminação. Então, vamos pegar esses apartamentos, pegar o que aprendemos sobre iluminação e agora montá-los em nosso primeiro vídeo sobre sombras celulares. Então, literalmente, esse sombreamento celular, mas na verdade vamos sombrear aqui. Vamos entrar e ver se isso faz sentido para você. Ok, então eu tenho os apartamentos na minha frente. E no lado aqui você pode ver que eu tenho a camada que diz plana. O que eu vou fazer é criar uma nova camada. Então, eu posso simplesmente criar uma nova camada, certo? Depois de ter essa nova camada, há algumas coisas que posso fazer com ela. O que posso fazer aqui é que o que eu gosto de fazer aqui é, na verdade, bloquear essa camada na camada abaixo. Eu tenho, vou digitar nela. Vou dizer apenas sombra um. É muito fácil me ajudar a organizar o que estou fazendo aqui. Então, eu tenho esse tom e ele está logo acima dos meus apartamentos agora. Certo? Eu posso mantê-lo lá e tudo bem. E você realmente não precisa fazer o que estou prestes a fazer. Mas o que às vezes eu gosto de fazer é cortá-lo na camada abaixo. Isso fica um pouco estranho e do jeito que eu sou, o que estou fazendo e coisas assim. Mas eu vou vir aqui e no Clip Studio Paint está recortado na camada abaixo. Seja o Photoshop ou o que você quiser fazer, você pode pesquisar como recortá-lo. O que o recorte faz? Bem, nesse caso, não importa porque os planos ou uma camada inteira, se eu colocar verde abaixo dela, você pode ver que ela não brilha em nenhum lugar nem em nada. Ok. Então, com a visão plana, eles se lembram de como eu falei sobre ser apenas uma camada plana, certo? E se eu quisesse que apenas dois terços dessa camada fossem meu plano de fundo e depois a estivesse fazendo para camisetas ou algo assim novamente. E eu quero manter essa vontade transparente, agora essa camada que acabei de recortar, ela não se prende a tudo isso. Ele apenas se encaixa na parte que eu cobri nas cores abaixo ou qualquer outra coisa. Ok? Então, você terá que pensar em como essas camadas se acumulam umas nas outras. Você entenderá quanto mais entrarmos nisso. Ok, então agora eu tenho a sombra um, eu tenho a camada definida. Vou começar a sombrear. Vou vir até aqui e, especialmente, dar uma olhada neste primeiro painel na base. Muito do meu sombreamento para este primeiro painel. Ok, então eu estou olhando este primeiro painel e estou pensando, ok, eu pintei os apartamentos e fiz um bom trabalho. E parecem as cores que eu quero. tom de pele dele está onde eu queria. Tudo parece bom. Pronto para ir. Estou pronto para adicionar tons. Bem, eu vou escolher de acordo com este primeiro painel. Este primeiro painel está fora da cidade de Nova York. Estou vendo o céu meio que explodir. A luz ambiente será de um tom azul. Então, eu vou escolher o lado aqui. Aqui está o azul. Mas eu queria adicionar um pouco mais escuro disso porque é uma forma. Então, vai ficar um pouco mais escuro. Então eu vou pegar esse azul e colocá-lo em algum lugar no meio do azul. E é aí que meu azul vai estar. Essa será minha cor primária. À esquerda aqui, azul, esse tipo de tom azul. E então, à direita, estará branco. E vou explicar isso em um segundo. Então, vou pegar essa página inteira e selecioná-la para que você possa fazer isso. Eu tenho uma pequena tecla de atalho para isso. Eu selecionei tudo ou você pode simplesmente clicar em Editar Selecionar, e agora eu tenho a página inteira. Vou preencher tudo com esse azul. Ok. Então eu preenchi tudo com esse tom azul e agora, tudo parece horrível. Parece ainda pior do que esperávamos. Eu errei. Olha isso, você sabe o que isso deveria te mostrar se eu fiz meus apartamentos corretamente, deveria aparecer, tudo nesse azul. Deveria aparecer. Vamos ver se eu consigo pronunciá-lo. Não é uma camisa, shorts ou deveria aparecer. Portanto, deve mostrar tudo em azul. Mas à medida que passo para baixo, posso ver como perdi algumas peças aqui, certo? Qualquer coisa que seja branca não está certa. Coisa racial. Então, o que eu tenho que fazer é dedicar alguns minutos e me certificar de retocar isso. Então, vamos pausar isso por um segundo rápido. Vou entrar aqui, retocar algumas coisas e me certificar de que é uma cor sólida. Ok. Me dê um segundo. Ok. Então eu entrei e limpei aqueles apartamentos. Esse é um dos problemas quando estou fazendo apartamentos sob alguns tipos diferentes de linhas, certo? Como já falamos sobre isso antes, linhas digitais versus linhas digitalizadas. Eles nem sempre são tão claros. Então eu tentei fazer isso rápido e me pegaram, mas agora está muito bom. Então, se eu entrar nesta primeira seção aqui, como eu disse, vou usar isso como minha cor e dizer, ok, bem, é meio azulado, certo? Então eu vou entrar na camada de sombra e vou olhar para essa primeira coisa e dizer, ok, bem, de onde vem a luz? Bem, é data e hora, então vou acender a luz acima, certo? E o que eu faço para sombrear células é isso, pegue minha ferramenta de varinha mágica. Parece um pequeno laço, certo? Oh, na verdade, desculpe, eu pego a ferramenta de laço e vou desenhar ao longo da linha de onde a luz atingiria no topo da figura. E vou começar a me mudar e ter em mente algumas das linhas estilísticas do cabelo. Por exemplo, estou seguindo um pouco algumas dessas linhas. Vou meio que seguir isso e selecioná-lo. Então talvez seja aí que iluminei minha cabeça no início e agora vou pressionar o anúncio para adicionar à seleção. Então, eu vou, neste programa em particular, está a tecla shift. E eu vou continuar acrescentando e vou começar a desenhar aqui de onde eu acho que essa luz, é, é uma luz diurna. Então, vai ficar meio que por aqui, certo? Então, vai ser assim agora. Então olha, está no topo da cabeça, certo. Então, o que eu vou fazer? Vou encher isso com branco. Lá vamos nós. Isso não parece tão empolgante, certo? Então eu tenho isso cheio de branco. Eu vou descer e começar a fazer o rosto e o rosto dela. Vou guardá-lo quase inteiramente. Como nas luzes que o tocam, quase tudo , exceto onde o cabelo talvez caia. E eu poderia fazer isso. Então, agora eu tenho essa fonte de luz pesada vindo de cima. Talvez eu entre aqui e limpe um pouco. Você pode usar se quiser, você pode usar a ferramenta de caneta e simplesmente entrar e desenhar o sombreamento. Você pode desenhar a fonte de luz ou não. Eu uso a ferramenta de laço porque ela pode fazer uma área grande por vez, certo? Gosto dessa seleção de se luz está caindo em alguma coisa, certo? Mas se eu quiser entrar e limpar as coisas, posso usar uma ferramenta de caneta e suavizar um pouco as coisas. E agora que estou aqui, eu meio que estou tipo, Ok, bem, eu vou entrar e fazer alguns detalhes neste ouvido. E agora, se eu dissesse, bem, esse é o rosto, essa é a cabeça. Agora eu destaquei a cabeça. Mas o que parece? Realmente parece alguma coisa agora? Na verdade, não. Parece que há branco. Desculpe. Tem branco e tem esse tipo de azul esverdeado, certo? Isso eu tenho que fazer. Isso não parece nada agora, certo? Eu entro e me certifico de começar a sombrear onde a luz pode não estar entrando. Certo. Ok. Então esse é o rosto. Posso fazer mais detalhes se quiser, entrar e me livrar disso. Se eu quiser aqui. Alise um pouco aqui. Se eu quiser, posso dar a ela um pouco mais de sombra nos nódulos, cair um pouco. Depende de quanto tempo eu quero trabalhar neste formulário, certo? Por exemplo, eu realmente, quantos detalhes eu quero abordar aqui? Mas, como eu disse, isso não parece nada agora. Parece que eu meio que tenho uma coisinha fragmentada acontecendo aqui, para branco e azul. É aqui que entra a mágica quando se trata de sombreamento. Em todos esses programas, todos eles têm ajustes de camada. Você pode começar a mudar a forma como as camadas interagem umas com as outras. Então, vou até a camada, abaixar esse tipo de camada, abrir o menu e multiplicar. Agora você pode ver o que a multiplicação faz. Isso significa que tudo branco se torna transparente. Então, na função multiplicar, multiplicar, colorir, queimar, escurecer, queimar linear, tudo branco se torna transparente. Você pode ver isso. É meio legal. Qualquer coisa que não seja branca. Agora posso mostrar que isso é muito bom para sombrear. Então, vou fazer com que ele se multiplique aqui e recue. E agora você pode ver como é assim que começaríamos a sombrear, certo? Então, o que eu vou fazer é começar a fazer tudo como se o sol viesse e a tocasse aqui. Vamos tocar no hambúrguer. Toque nesse dedo, toque nesse dedo. Toque no papel, toque na parte superior do baú. Toque nesse ombro e venha até aqui. Então, esse sol pode chegar lá, talvez no ombro ou clavícula, parte superior desta camisa. Novamente, aquele cachorro-quente aqui. Na parte superior desse dedo. Talvez algumas das dobras aqui. Você pode fazer essas dobras. Eu só estou pensando onde a luz está, luz está caindo. Eu quero que a luz se apague. É para baixo. Vou começar a preencher. Então, eu estou examinando essa figura e vou escolher onde eu acho que se a luz está vindo de cima, onde essa luz vai se tocar. Portanto, é bom tocar. Talvez uma faixa no braço, certo? Definitivamente a parte superior dessa mão mas as juntas aqui talvez provavelmente a parte superior desse braço e esse braço um pouco. Tudo bem. Qualquer coisa que esteja acontecendo. Lá vamos nós. Talvez esteja realmente tocando um pouco do peito dela aqui embaixo. Então, em algumas camisas, talvez não seja só aqui. Podemos ver como a luz se filtra, certo? E talvez até dê um pouco de vantagem, certo. Aqui vamos nós. Então, dê uma olhada nisso. Essa é a facilidade com que sombreamos Glenn. Na verdade, não a depilamos, mas colocamos a luz nela, onde estamos meio que sombreando tudo, pois estamos lançando luz sobre ela. Mas há um problema. A cabeça dela está um pouco sombria. Então, o que eu geralmente gosto de fazer é pegar a mesma varinha mágica. Será que pode chegar aonde eu acho que a cabeça dela iria. E às vezes você pode adicionar cabelo à mistura ou algo parecido. E havia uma cabeça meio que soltando essa sombra suspensa. Se eu ficar de folga, você pode ver aquela sombra. Então eu faço isso por Gwen. Eu vou vir para fazer a mesma coisa a quilômetros. Vou vestir a camisa dele aqui. Rastreando onde a parte superior de tudo pode ser tocada pela luz. Estou meio que me divertindo com isso aqui. Eu estou tipo, ok, bem, eu vou fazer aquela coisa de sombra projetada mais tarde. Eu vou fazer isso no pescoço dele e tudo mais tarde. Certo. Então eu só vou dizer, ok, bem, todas as luzes se tocando, tudo isso está caindo sobre ele. Quando recebemos as luzes da cidade no meio do dia, praticamente. Está em todo lugar. Você não pode escapar da luz. Pronto, abordaremos isso à medida que percorrermos ainda mais esta página e o painel. Mas há tanta luz durante o dia que você realmente não vai ter um contraste intenso, um tom escuro em nenhum lugar, nada, certo? Então, vamos adicionar toneladas de luz em milhas aqui também. Talvez eu venha aqui e faça algumas das faixas enrugadas. Nós vamos. Você pode ver como fazer isso agora. Então, eu tenho a tonalidade definida em 32, posso escurecê-la ou clarear. Mostra a quantidade de contraste que existe durante o dia. Realmente não há muito contraste. Então, novamente, a luz está se apagando. Vou fazer quase todo o rosto dele. Eu meio que gosto de fazer o rosto inteiro e depois entrar e fazer alguns detalhes ao redor das orelhas ou algo assim. Então o que eu faço é entrar e sombrear um pouco com minha caneta. exemplo, aqui embaixo da sobrancelha pode haver um pouco de sombra ao redor dos olhos. Você quer dar um pouco de redondeza aos olhos. Debaixo do nariz dele. Aqui, embaixo do lábio. Isso geralmente mostra o tamanho das coisas, a quantidade de sombra que é projetada. Mostraremos o quão grande é a coisa. Então, se ele tem um lábio maior, ele lançará mais sombra ou sombra. Então, isso parece muito bom até agora. Talvez eu coloque um pouco nesse vinco. E agora o que vou fazer é descer e a cabeça dele está inclinada para o lado aqui. Então, eu vou meio que rolar com o que eu acho que seria a sombra projetada de sua cabeça lá. Então, se recuarmos, podemos ver como esses dois agora estão sombreados. Se for um alto contraste, como se estivesse escuro e houvesse apenas uma certa quantidade de luz. Bem, então damos um soco mais forte e há os altos e baixos, certo? Mas na cidade durante o dia, talvez eu o coloque por aí. 20% de opacidade. E isso é a facilidade com que podemos passar pela camada. Como podemos ver através da camada desse tipo dá a sensação do que estou passando, certo? Ok, então o que eu vou fazer é passar por esta página inteira e realmente começar a soltar luz. Que haja luz. Coloque tudo sobre esses caras e diga, ok, bem, é isso, esses personagens de fundo. Você não precisa ser tão perspicaz, tão cuidadoso quanto qualquer outra coisa quanto os personagens principais e outras coisas. Você ainda segue o princípio básico que, se escolher uma fonte de luz, seja consistente com essa escolha, certo? Como se você sempre quisesse ser consistente na escolha da fonte de luz. Mas, no geral, acho que você não precisa se estressar muito com personagens de fundo e outras coisas. Ok. Então sou eu lentamente preenchendo as coisas, mostrando onde a luz incidiria sobre os personagens de fundo de alguém e você sabe o que? Especialmente, acho que nem sempre queremos mostrar muitos detalhes sobre esses caras, o pano de fundo, porque não queremos que seja dada muita atenção a eles. Quanto mais atenção, mais detalhes mostramos no sombreamento, mais detalhes são dados a esses personagens, certo? Assim, você pode sair e renderizar a página inteira, se quiser, você pode realmente ir em profundidade, mostrando exatamente cada barra , cada pequeno arbusto , cada pequena coisa, como é, como é destacado e sombreado e tudo mais. E se você quiser como eu estou fazendo aqui, pode parecer bom. Mas pode ser demais. Ele realmente perde o controle porque esse não é realmente o foco. O foco neste painel em particular são esses dois, certo? Meu conselho seria escolher o que você está fazendo e por quê, certo? Você sabe, tipo, onde você está colocando essa energia luminosa em sua energia artística nela também, certo? Tem que ser em certos lugares? E é aqui que você pode usar o botão Preencher ou encher o balde e encher algumas coisas, certo? Aquele primeiro painel. De repente, é exatamente isso que queremos dar detalhes suficientes a esses caras de fundo, certo? Como você pode ver que há luz, certo? Mas o foco principal agora é esse. Isso é o que eu quero que você faça. Eu quero que você faça essa página inteira e você verá que é isso que parece, certo? Você vai sombreá-lo. Ou seja, preencha tudo com a sombra e depois solte a fonte de luz por toda parte. Agora, de um modo geral, em uma rua da cidade no meio do dia, a fonte de luz estará logo acima de você. Talvez você queira misturar tudo. E se houver uma explosão? Esse ponto central da explosão pode ser sua fonte de luz, certo? Você pode tirá-lo daí. E isso pode ser bem legal, certo? Portanto, há alguma margem nesta tarefa para você misturar tudo e mover a fonte de luz um pouco. Mas faça isso conscientemente, certo? Se você o estiver movendo de cima, qual é a nossa principal fonte de luz aqui. Por quê? Por que você está escolhendo aquela grande explosão de ação e quer mover a fonte de luz para o meio e, em seguida, todo o resto do lado de fora fica sombreado. Legal. Mas faça disso uma escolha consciente. Ok? Então, essa é a camada 1 de sombreamento de sombra. Com uma abordagem de folha de venda. Nós o preenchemos, começamos a gravar longe do uso da luz. E então reduzimos a opacidade para um nível diurno de talvez 20 a 30%, então obtemos algo que é exatamente o que queremos . Vamos ver o que você tem. 10. Parte 2 do sombreamento de células SS: Ok pessoal, aquela primeira tentativa de sombreamento demorou um pouco na perna direita. Demora um pouco para percorrer a página. Você pode ver agora que eu terminei a página inteira sombreada com uma fonte de luz consistente, certo? Eu terminei. Estou farto de me sombrear. Depende. Essa é a coisa legal de colorir. É que em cada estágio você escolhe e diz: Isso é suficiente? Eu fiz o suficiente? Eu consegui o que eu queria realizar? Vou mostrar a você, à medida que continuamos neste curso, como continuar fazendo mais e mais. Então você pode parar agora e dizer: Ei, eu pintei essa página comum e ela é boa o suficiente para certos níveis de impressão e coisas assim. Acho que você está pronto para ir. Mas o que eu vou te mostrar é só um pequeno detalhe, mas à medida que avançamos, você verá que há mais unidades, certo? Então, o que você pode fazer se quiser é adicionar mais camadas de sombra. Lembra como eu coloquei sombra em um? Bem, vamos fazer dois, ver o que acontece. Então, vou criar uma sombra para prendê-la à máscara ou camada limitada abaixo e chamá-la de SHA-2. Agora, o que moldou o que eu vou usar com o mesmo tom azul, certo? Eu só vou vir aqui. Eu só vou dizer, você sabe o que, eu realmente gosto, como isso parece. Eu gosto de tudo sobre isso. Mas o que eu vou fazer é querer um pouco mais de sombra, na verdade, logo abaixo do queixo de ambos os personagens. E isso depende de como os artistas estão pintando. Você pode ver isso, desculpe, deixei cair um pouco de tinta já deixei cair um pouco de tinta nele e outras coisas, certo. Então, talvez eu queira isso lá. Talvez eu queira isso aqui. Só para dar um pouco mais de profundidade. O artista já fez isso em linhas, mas caso não tenham feito isso. Bem, essa é uma maneira de fazer isso e entrar e adicionar um pouco mais de profundidade. Ok, então agora eu tenho isso, eu vou preenchê-lo, mas espere, esse é o azul estranho. Por que está parecendo um azul estranho? Porque eu não a mudei para a camada de multiplicação. E eu posso recuar. Então eu volto para cerca de, digamos que em algum lugar por lá, 30%. Você pode ver algo assim e dar um pouco mais. Agora eu tenho duas camadas diferentes de profundidade nessa luz. Certo? Afaste-se um pouco. Você pode ver como sem, com, sem largura. Agora, você pode percorrer a peça inteira e adicionar como sombra um, SHA-2, SHA-3, e realmente continuar sobrepondo a profundidade, certo? Isso é apenas para a técnica de sombreamento celular, certo? Assim, você pode ter essas camadas de sombreamento celular. Quando começamos a aprender a misturar sombreamento, você não precisa fazer isso. Você mostrará a profundidade da tonalidade em uma técnica de mesclagem. No entanto, neste momento, essa era a sombra número dois. E apenas uma maneira fácil de adicionar apenas mais uma camada de profundidade. Você é uma técnica de sombreamento, agradável e fácil. Você não precisa fazer isso, mas se quiser , existe para você. Espero que tenha ajudado um pouco. 11. Destaques e brancos dos SS: Ok pessoal, até agora fizemos os apartamentos, fizemos alguns sombreamentos, talvez adicionamos algumas camadas ao sombreamento, se você gostou. Mas agora vamos fazer algo chamado destaques. E isso, novamente, à medida que damos cada um desses passos, essa é uma escolha. Talvez você diga: “Você sabe o que fez. Ou você pensa, eu quero aprofundar isso um pouco mais, destacando, vamos aprofundar isso um pouco mais. Então, lembre-se de que quando pensamos em nossa fonte de luz, como aqui, eu estou sendo surpreendido por essas luzes. É noite e tudo mais, certo? Mas quando estamos andando por uma rua da cidade à noite, a maior parte da iluminação ambiente vem de cima e de volta, certo. Então, isso vai cair sobre essa pessoa. Então, se vamos ter algum destaque, podemos fazer com que eles venham do topo. Eu vou te mostrar dois tipos de destaque. Primeiro, sendo apenas uma técnica normal, certo? A técnica de sombreamento celular e, em seguida, usar brancos depois disso e ver como fica. Ok, então eu vou fazer uma nova camada. E eu vou bloqueá-lo na camada abaixo. E eu vou escolher nosso painel favorito número um aqui. E eu só vou dizer, Ok, bem, eu tenho esses guias e vou me concentrar nesses caras. Não gosto muito de colocar destaques em segundo plano. Essa é uma escolha. Nós escolhemos o azul. Lembre-se de que temos esse azul como sombra, certo? Então, vamos usar esse azul, o azul claro, e porque meio que vem do céu e é um céu azul claro. E nós vamos acabar com isso. Em vez de sombrear. Vamos esbarrá-lo em uma base muito leve. Então, em vez de algo muito escuro para sombrear, vamos usar muita luz para realces, ok, então quase branco ou branco azulado ou algo assim, certo? E o que vamos fazer é dizer que eu amplie aqui. O que eu posso fazer talvez seja pensar, bem, onde essa luz vai tocar? Talvez aqui, talvez nos lábios, talvez um pouco aqui na testa. Certo? Algo assim pode estar em seu talvez no cabelo. Talvez eu tenha um erro aqui. Depende. destaque funciona muito bem em superfícies refletivas e outras coisas, certo? Então, a pele que você veria, olhe para a iluminação refletindo no joelho aqui e coisas assim. Mas você vê o quão brilhante é lá? Menos brilhante no meu tecido. Certos materiais refletiam luz e certos materiais absorvem luz, certo? E assim como uma pele ou látex realmente equilibra essa fita leve. Então, vamos falar um pouco sobre isso. Mas eu poderia vir aqui e talvez fazer cachorro-quente. Hotdog provavelmente pega mais a luz do que os botões, certo? Então, o que eu vou fazer é preencher isso com aquela luz azul. E agora parece absolutamente ridículo, certo? Isso não é o que eu quero. Isso parece muito ridículo. Em vez de vir e mudar a camada dois neste escurecimento, multiplicar cores, queimar, queimar linear, esse tipo de ajuste de camada de sombreamento, vamos entrar em cores de tela iluminadas , esquivar e luvas. Então, vou entrar na tela e depois recuar isso. E você pode ver como isso pode ser usado em apenas eu gostei, certo? Então, o que isso fica bem às vezes são mechas de cabelo. O reflexo no cabelo. Um pouco no nariz aqui, um pouco na bochecha, nos olhos e outras coisas, certo. Lá vamos nós. Então, se eu quiser dar um soco um pouco, posso dar um soco ainda mais, dependendo da altura. Às vezes, funciona melhor em certos tons de pele, certo? Para certos materiais. Talvez eu queira colocá-lo no baú aqui. Talvez coloque um pouco agitação nele para começar, certo? Vou colocá-lo nos dedos dele aqui. pele mais escuros costumam captar ainda mais isso. Certo? Lá vamos nós. Você pode ver como isso é legal, certo? Ok. Então, o que você pode fazer é que eu realmente não gosto disso aqui em cima. Eu vou realmente me livrar disso. Eu não gosto nada disso. Não fica bem na testa dele, ali mesmo. Tudo bem. Então você pode continuar e simplesmente adicionar esses pequenos destaques. Um pouco aqui e ali. Só um pouco no queixo, talvez um pouco na bochecha para ser meio fofo, certo? Para testar essa luz. Fique no nariz. Normalmente, o nariz o pega mais, especialmente vindo de cima. Certo? Às vezes na testa. E como eu disse, se eu quiser, eu posso fazer o cabelo. Agora, no momento, esses destaques não estão aparecendo muito porque, bem, para ser franco, é uma cena diurna e uma luz suave que está sobre tudo. Certo. Então, se eu quisesse aumentar o sombreamento e depois aumentar os destaques, você pode ver como o contraste pode ficar muito forte às vezes quando um tipo muito especial de os coloca aqui. Um clima muito dramático. Bem, você pode ter destaques embaixo e sob a luz e isso dá um *****. Como se isso pudesse ser meio legal, certo? Não é isso que eu vou fazer aqui, porque isso é. Cena de rua. Então, vou devolver o meu. Eu não o rotulei aqui. Gosto de rotular minhas camadas como uma. Então, esse será o primeiro destaque e eu vou diminuir essa sombra, voltar para cerca de 25 ou algo assim, certo? Então destaca, acho que por volta de 1213, a opacidade. Ok, então é assim que fica usando uma camada de tela e você pode usar tipos diferentes de ajustes de camada para ver se está funcionando da maneira que você quiser, você sabe, onde eu os colocaria mais ainda o rinoceronte sua pele XOs de seu rinoceronte pode ser um pouco mais reflexiva e pode mostrar esses destaques da maneira que eu quero que sejam um pouco. Eu usaria os destaques com moderação. Você não quer tê-los em cima de figuras e outras coisas. Só que pode ser um pouco demais. Então, isso só traz outra camada de profundidade. Toda vez que adicionamos uma camada de gradiente de valor tonal, estamos adicionando uma camada de profundidade na caracterização do nosso desenho, certo? Ok, então eu tenho isso, essa é uma forma de destacar. Vou colocar outro aqui que vou combinar nesta unidade aqui. O que eu vou fazer é algo diferente. Vou colocá-la acima da camada de linha e vou chamá-la de branca. Estou colocando-o acima da camada de linha por um motivo, porque muitas vezes eu quero que ele vá acima das linhas onde isso vai aparecer mais. Eu amei. Isso está nos olhos. Então eu vou pegar branco, branco puro e meu pequeno marcador e desenhar dois pontos sobre os olhos dele, certo? Talvez eu pudesse colocar isso no nariz dele e talvez um pouco no lábio e outras coisas, certo. Eu usaria isso com moderação porque pode ser um pouco demais, mas especialmente em superfícies brilhantes como olhar até nos meus olhos agora, você pode ver como é tudo. Está captando aquelas luzes, certo? Então, talvez nos lábios, os lábios possam ficar um pouco brilhantes. O nariz, os olhos. Isso realmente funcionaria. Então, se eu estiver vindo aqui, eu posso ir onde eu destaquei e colocar pequenos carrapatos brancos ou algo parecido, certo? Ok. Às vezes, pode ser um pouco demais. Portanto, tenha cuidado com isso. Você quer usá-lo? Como eu disse, com moderação. Sim, eu estou meio que usando esses brancos um pouco. Mais uma vez, depende do tecido, do material que somos, estamos colorindo sobre o látex. Você vai colocar rabiscos brancos em todos os lugares, certo? Você sabe, como em algo emborrachado ou algo parecido. Aqui. Eu posso até fazer isso aqui. Talvez ela seja essa a meia-calça dela. Pode ser esse tipo de material. Então, eu poderia colocar algum tipo de rabisco branco aqui, algo assim. Algo parecido, certo? E isso adiciona um pouco de fator interessante em um pouco de força. Novamente, toda vez que estamos sombreando e renderizando aqui, estamos criando essa variação no valor tonal que traz mais profundidade ao personagem, mais profundidade à nossa frequência cardíaca. E, portanto, adicionando destaques. Eu deveria ter colocado uma na bochecha aqui onde ela está mastigando. É isso que estamos procurando aqui. Mesmo nas unhas, se eu quiser, elas podem ser um pouco brilhantes. Mas é demais. Parece que eles acabaram de sair da água. Vou dizer isso sobre Miles, seu rosto. Acho que é demais. Dá um soco um pouco forte demais, um pouco demais. Aos olhos dele, está tudo bem, mas na cara dele dá um soco demais nos dela. O contraste não é tão forte com os tons de pele mais claros. Então eu acho que vou deixar isso aí, certo? Como eu disse, para mim, um dos lugares principais é colocar isso nos olhos, como se tivesse esse reflexo no brilho. Ok, então esses são os destaques. Podemos ver isso no rinoceronte, especialmente. Ele adiciona outra camada. Se vamos fazer apenas destaques no modo de tela ou algo parecido. Ele adiciona outra camada tonal a ela, certo? Então, ilumina as coisas, eleva as coisas. Se quisermos de onde vêm as fontes de luz. Além disso, se você quiser dar um soco extra, você usa brancos porque quando você vê os brancos e os olhos de alguém, eu não sei se você não sabe de nada, isso só faz com que pareça mais realista. Vamos tentar pensar que eu sou engraçado lá. Não voou. Eu entendo. Mas acho que fica muito bom nisso. Só não exagere. Essa é a minha única manhã com brancos e homens. Essa é a sua tarefa. Quero que você pegue a camada de sombra na nova camada de destaques e comece a adicionar alguns desses destaques a ela. Esse é muito fácil, e é aqui que fica bem divertido. Divirta-se com isso. 12. SS Dodge e Burn: Vou pular acima nossa camada de destaque que temos em algum lugar aqui, certo? E coloque outra alta também. Ok? Então é aqui que fica um pouco estranho. Em vez de preencher tudo com essa cor escura, vamos preencher a página inteira com preto. A página inteira é feita em preto. Você pode ver que está de volta, está totalmente enegrecido. As camadas de tinta são, as linhas estão em cima dela. Então, como havia lápis, você podia ver isso um pouco. Mas, no geral, está tudo apagado. Agora vou mudar isso para esquiva de cores. E agora é com certeza que você pode ver até o fim, certo? Não há problemas nisso. Desculpe, eu queria me livrar desse gradiente pelo qual acabamos com eles. Ok, então o que isso faz? O que essa esquiva de cores faz? O que eu vou vir aqui e escolher uma cor muito clara e você sabe o que, talvez eu vá jogá-la como vermelho que está saindo um pouco disso e escolher assim, esse avermelhado que é saindo das luzes. E o que o Color Dodge faz é basicamente combustível. Gosto de sobrecarregar e esquivar porque é muito duro e brutal. Vou pegar um aerógrafo bem macio agora e colocá-lo aqui. Você pode ver como ele se destaca de uma forma um pouco aerográfica, certo? É assim que é quase como se queimar em qualquer cor ou abaixo. Então, se eu quisesse, eu poderia aumentar um pouco e ter uma mistura aqui. Essas, essas luzes, talvez eu lhes dê um pouco de um quilolitro e outras coisas. E eles estão apenas dando esse rosto dele um pouco mais. Certo. Então, vamos ver se talvez esteja caindo no pé dela. Acho que não vou ver muita coisa por causa disso. Aquele vermelho sobre vermelho. Mas isso pode funcionar um pouco. Lá vamos nós. E você pode ver que isso é o que eu chamo de queimadura, aquela queima forte, quase fluorescente, entre essas cores. É uma dessas opções de camada que algumas das opções de camada são muito suaves e mescladas. Outros são bastante severos, certo? E você pode brincar com todos eles enquanto vai pular, pular sobre eles e outras coisas. Mas, como você pode ver, isso dá um efeito interessante. Mais do que apenas aerografar essa cor por cima. Ter esse efeito de esquiva de cor dá um toque extra. E é para isso que você pode usá-lo. Por exemplo, se um personagem tem mãos elétricas brilhantes, é aí que você traz algo assim e, de repente , começa a queimar ao redor dele. Você começa a se esquivar de tudo e coisas assim. E você vai fazer com que essa eletricidade estoure e realmente brilhe, certo? Então é assim que você pode ver isso como um efeito de brilho ou algo assim, certo? E isso é o que estamos vendo aqui, é que ele tem esse efeito de brilho fluorescente. Então, enquanto eu continuo passando por aqui, eu posso meio que colocá-lo. Você pode ver até mesmo como ele se encaixa. Não se deita uniformemente. Ele meio que se baseia um pouco sobre si mesmo. Tudo bem. Lá vamos nós. Sim, efeito muito legal, certo? E se você quiser, você pode relaxar. Fique um pouco mais branco lá. Lá vamos nós. Isso realmente dá aquele contraste gritante do qual estamos falando, certo? Talvez esteja tudo bem, isso é meio legal. Tudo isso é apenas experimentação. É isso que colorir é um bônus de se ver. Bem, o que parece bom, o que eu gosto nisso? Como isso parece o que estou tentando alcançar? A esquiva de cor, a queimadura que esquiva o destaque. Essas ferramentas e coisas assim. O brilho pode ser algo que você precisa saber, talvez não nesta página em particular, eu estou meio que ultrapassando um pouco os limites dessa luz policial. E está tudo bem. Mas, como eu disse, imagine que você está colorindo uma página onde há fogo ou relâmpago ou algo assim e precisa ter esse brilho mágico saindo dela, certo? Esse poder saindo dele. Usando esta ferramenta Dodge preenchendo com tudo preto do que escolhendo uma cor branca clara e muito clara. E usando isso, você obtém um efeito muito legal. Ok pessoal, espero que isso ajude vocês. E, como sempre, esse é um dos projetos. Entre lá e comece a se esquivar das coisas e veja o que elas parecem para você. Se você quiser, jogue no rinoceronte, esquive, um monte de coisas em cima dele e diga, Ei, isso foi demais para isso. Isso foi perfeito. 13. SS usando gradientes: Ok pessoal, estamos de volta e eu tenho outra técnica de sombreamento para vocês aqui. Desta vez, vamos usar um pouco de gradiente. Ok? Então, o que faz um gradiente? Bem, basicamente, acho que meu filho usa a palavra no intervalo ou algo parecido. Basicamente, ele vai de um valor tonal para outro ou de um valor de cor para outro. Então imagine que ele combina automaticamente esse valor com o próximo para você. Muitos desses programas têm gradientes meio que programados neles. Predefinições neles, ou você mesmo pode criá-los. Mas acho que eles podem ser usados para sombreamento de certas maneiras. Então, vamos entrar e dar uma olhada. E então espero que o que isso faça seja exatamente como o que estou tentando fazer é realmente jogar ferramentas em seu cinto de ferramentas, armas em seu arsenal, certo? Então, quando você encontra um projeto para colorir, você fica tipo, Sim, essa ferramenta de gradiente, eu vou usá-la e isso vai fazer exatamente o efeito que eu quero, porque não há linha definida de como você tem que fazer alguma coisa. É meio que aqui não há cor e aqui está uma peça acabada. E da maneira que você quiser chegar lá, depende de você e das ferramentas em seu cinto. Então, vamos dar uma olhada. Lembre-se de como eu disse: gosto de manter a tonalidade original para o caso de querer fazer alguma coisa. Bem, essa é uma das razões pelas quais eu poderia manter algo assim. Tudo bem. Então, o que vou fazer sobre isso é mostrar a vocês como era originalmente . Você se lembra disso? Era o branco e era a cor da sombra, certo? Neste caso em particular, eu escolhi uma coisa azulada escura, certo? Ok, e depois branco. Agora, digamos que o que eu queira fazer é selecionar essa área ou algo assim. É uma boa. Para onde estou olhando aqui? Sim, eu poderia fazer isso aqui, realmente não importa. Vou selecionar esse cara aqui. Eu posso selecionar o branco, o que eu quiser fazer. Na verdade, não funciona tão bem em painéis, que me diz respeito, porque há muita coisa acontecendo. Mas eu adoro isso em pin-ups, mas ainda vou fazer isso aqui. Então, vou selecionar isso. Vou passar para a próxima, a próxima camada, certo? Eu só vou voltar aqui. Você pode ver que eu selecionei a tonalidade aqui, certo? Ok, então essas são todas as tonalidades selecionadas neste painel. E o que vou fazer na próxima camada, tirar isso. Na próxima camada, eu vou fazer esse gradiente. Vou colocá-la do escuro para a luz. Consegue ver como isso funciona? Passou do escuro para o claro, agora foi levado para os outros painéis e talvez não seja isso que eu queira fazer ao desmarcá-los mais tarde ou algo assim, certo. Mas do escuro à luz, estou apenas vendo esse painel aqui. Isso parece meio legal, certo? Vamos ver se eu retiro isso. Jogue na multiplicação. E lá vamos nós. Então aqui embaixo vai ser mais escuro do que o que está aqui em cima, certo? Os prédios são muito claros, mas à medida que as coisas caem um pouco, ficam mais escuras e eu posso até bater um pouco mais. E você pode ver o contraste lá. Tudo bem, vamos voltar ao que parecia apenas do ponto de vista normal. Da escuridão para a luz. Vou fazer isso de novo e colocar talvez no meio aqui, do escuro à luz, eles estejam lá. Esse é aquele contraste mais severo, certo? Ah, não. O que eu quero fazer é voltar e selecionar novamente. Desculpe, eu quero selecionar e selecionar isso novamente porque eu só quero aquela sombra lá. Então, eu não quero fazer isso no topo do céu sem sombra, certo? Então eu vou fazer um gradiente mais apertado aqui e ter aquela linha estreita ali. O que você, o que você acha? Talvez eu queira vir até aqui? Sim, isso parece bom. OK. Então aqui está essa escuridão escura, escura lá embaixo e depois em cima nos edifícios e parece muito mais clara. Desmarque isso, mude para multiplicar. E isso dá uma atmosfera meio legal. Com isso. Eu o dividia em painéis diferentes e passava pelos painéis e fazia dessa maneira. Então, por exemplo, o que eu poderia fazer é vir aqui e selecionar esse painel. Então, eu viria daqui, selecionava, selecionava, selecionava e meio que passava pelas bordas desse painel. Outra forma de fazer isso seria selecionar um painel. Eu posso passar e passar pelas bordas desse painel. Eu vou fazer isso muito rápido para vocês aqui. Com esse tipo de seleção direta. Ferramenta. Então, eu entendi direito. E se eu quiser dentro disso, vou tirá-la por um segundo, criar uma nova camada só porque gosto de mantê-la limpa. E digamos que eu derrube esse mesmo gradiente lá. Ok? Então eu tenho esse gradiente aqui, certo? E isso mostra do escuro à luz, as fontes de luz acima. Eu meio que gosto de como isso parece agora. Isso é bom desse jeito, certo? Mas então o que eu faço? Se eu simplesmente jogá-lo para multiplicar? Ok, bem, esse tipo de funciona, mas realmente não dá nenhuma forma aos números. Como se não mostrasse a sombra sob o queixo ou algo parecido. É só um gradiente, certo? O que eu faria então é chegar à minha camada de sombra, minha camada de sombra original. Selecione todo o branco. Eu selecionaria todo o branco que não estivesse sombreado, certo? Volte para isso e preencha com branco. Agora eu consegui quase a mesma coisa que aqui embaixo, escuro que apareça aqui, o sombreamento é muito mais claro. Usar um gradiente é uma ótima ferramenta para proporcionar uma boa profundidade suave em sua técnica de sombreamento. Então, se olharmos para qualquer fonte de luz, como eu disse, a maneira simples de fazer isso seria apenas a célula sombreada. Isso. Aqui está a luz, Aqui está a escuridão. Mas então começamos, podemos escolher misturá-lo e borrá-lo, ou podemos colocá-lo sobre um pouco de gradiente que ele suaviza do branco completo ao escurecimento completo. Mas há muita dessa transição lá. Eu gosto disso como uma técnica de maneiras diferentes em painéis. É difícil porque você tem primeiro plano, fundo médio. Você tem muitas coisas acontecendo. Você poderia fazer isso, por exemplo, se você só quer fazer o céu, eu quero, por exemplo, vir, voltar e simplesmente selecionar o céu de volta aqui. E então talvez eu queira jogar um gradiente nele. Por algum motivo específico. Talvez, talvez eu ache que fica bem com apenas esse gradiente. Há uma tempestade se formando ao fundo ou algo parecido, certo? Essa é uma ótima maneira de usar um gradiente. Você pode ver como isso simplesmente muda o clima dessa página, certo? De repente, há uma tempestade no fundo e ela está vindo para você. Então use gradientes, mas perceba que se você vai usá-los, por exemplo, em uma camada de multiplicação, bem, o que acontece, na parte escura desse valor tonal de gradiente, essa cor vai perfurar, segurar e sombrear. Se você estiver usando um branco, bem, ele será transparente. Portanto, você pode usar esses gradientes como essa ferramenta de sombreamento. Espero que isso faça sentido. É como eu disse, é outra ferramenta em seu cinto de ferramentas que você pode usar algumas vezes como técnica e sombreamento. 14. SS O SMudge: Ei pessoal, estamos de volta. E eu vou te mostrar nesta unidade como fazer um pouco de técnica de borrar. Ok, então o que isso significa, tanta técnica? Bem, geralmente quando estamos fazendo essa abordagem de sombreamento de células , renderização ou coloração, é uma linha muito rígida. Aqui está o desenho, seja com uma caneta , com uma ferramenta de seleção ou qualquer outra coisa. E aqui está essa linha, certo? Como se fosse, é, é muito rigoroso, certo? Aqui está a parte que está sombreada aqui está a parte que é clara. A luz está vindo daqui. Certo? E então há a parte branca, especialmente quando fazemos isso em camadas múltiplas, ela se torna transparente. E depois há a parte sombreada, certo? E essa linha é extremamente fina. Especialmente se estivermos usando essa seleção de laço ou algo parecido, certo? Mas e se não gostarmos disso? Às vezes, para design de logotipo ou looks de animação, isso é ótimo, certo? Mas e se quisermos seguir um estilo mais realista? Bem, o primeiro passo é usar a ferramenta de borrar. E eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos entrar nisso. Eu tenho minha peça aqui e tenho todas essas camadas de sombra na lateral, certo? Vou desligar o branco, os destaques, o tom número dois e voltar ao nosso tom original número um. O que eu vou fazer aqui é simplesmente duplicá-lo. Eu quero ter duas dessas camadas de sombra porque eu vou fazer essa técnica aqui, mas na verdade eu não quero isso. Eu só quero fazer isso para te mostrar isso, certo? Então, eu vou dar um soco nisso um pouquinho. Vamos chamá-lo aí mesmo. 35 ou mais. Então mostre por que podemos fazer algo assim. Ok? Então, quando a luz cai sobre um objeto, e como é especialmente uma sombra projetada desse objeto, quanto mais próxima desse objeto, a sombra projetada é, mais definida é a linha. E quando ela começa a desaparecer à distância, essa sombra fica um pouco mais confusa. Então imagine se você gostaria de uma torre ou prédio ou algo parecido no Sol brilhando desse ângulo. E quando atinge a sombra logo ao sair daquele prédio, está bem definido. Mas quando ele começa a se afastar do prédio e simplesmente se expande para a rua e tudo mais. Fica cada vez mais macio. Então, como podemos mostrar isso, esse pouco de realismo quando estamos renderizando, certo? Bem, eu estou usando essa camada de cópia do sombreamento, certo? E eu vou entrar e vou usar uma ferramenta de borrar. Vamos ver. Pausa. Agora, no Clip Studio Paint, a ferramenta de mesclagem ou borragem tem muitas variedades. Eu me lembro do que eu estava usando o Photoshop antes. Era só uma mancha simples. Certo? Como se você apenas borrasse coisas. Agora. Você pode fazer como uma espécie de aerógrafo, meio que desbotar e misturar. Você pode fazer o polegar, você pode fazer uma espécie de aquarela, especialmente no Clip Studio Paint. É muito bom para isso. Então, vou usar um simples borrão e talvez tornar meu pincel um pouco menor aqui. Olhando para isso aqui, temos, digamos que as sombras venham, não digamos que estão saindo desse braço aqui. Bem, quando eu o afasto de lá, ele se suaviza. Veja isso antes e eu vou me afastar. É bom e difícil, certo? Mas à medida que se afasta, e especialmente aqui, suaviza. Olhe para esse nível de realismo que você obtém, você obtém aquela bela curvatura sobre o braço ali. Vamos ver o que mais podemos querer fazer isso? No pescoço aqui? Pode ficar um pouco mais macio, nem tudo, especialmente nos rostos. É quando falamos sobre colorir rostos e tudo mais. Não queremos muitas linhas rígidas nos rostos. Queremos que as coisas sejam suavizadas. E talvez isso pareça bem naquela ponta afiada do nariz. Mas então, embaixo do nariz, começa a se misturar um pouco. Talvez aqui e debaixo da orelha aqui, certo? Podemos misturar isso e você pode ver como isso começa a ser um pouco mais realista, certo? Onde está outra cara boa que temos aqui. Então, podemos começar a misturá-lo aqui. Lá vamos nós. Esse é o primeiro passo. uma espécie de look pintado e pictórico. Onde, em vez de, temos dois valores tonais básicos de sombra, não de sombra, certo? Nós podemos ver. Agora temos esse bom efeito de gradiente acontecendo, certo? Onde é muito mais macio, onde precisa estar. Especialmente na pele. Às vezes, queremos que isso seja um pouco mais suave, para não fazer com que ela pareça muito dura com ele. Ok, então como fazemos isso? Bem, como eu disse, o que você faz se essa é a técnica que você deseja usar, você não precisa duplicar a camada ou algo parecido. Tudo o que você precisa fazer é começar a borrar. Você define suas sombras celulares, assim como nós fizemos. Entre e comece a suavizar, comece a misturar um pouco. Tudo bem? Pessoalmente, gosto de, mesmo que seja esse o meu plano, gosto de duplicá-lo e depois esconder a camada original em forma de célula. Você nunca sabe. De vez em quando eu volto e há algo que eu quero referenciar ou algo assim. Então, eu gostaria de mantê-lo por perto. E, como você pode ver, ele dá uma aparência mais agradável e suave. E se é isso que você está procurando, se esse é o estilo de renderização, se esse é o estilo de colorir que você quer, então esse é o estilo de colorir mas é isso que você está inventando. Então aqui está isso. Isso é uma sombra projetada da cabeça. Mas talvez seja um pouco fraco onde a luz está batendo. Em seguida, fica um pouco escuro onde é realmente derrubado, desaparece. Ele desaparece quando começamos a nos afastar dele, só um pouco, começa a ficar um pouco mais leve. Portanto, essa técnica de borrar é uma maneira de fazer isso. Estilo pictórico falso. Ok? Coloque suas folhas de celular e, em seguida, borre-as à medida que elas se afastam um pouco da fonte. E isso dá esse estilo de renderização agradável e mais realista. Gente, espero que esse pequeno truque tenha ajudado vocês. E mais uma vez, você o tem na sua frente. Você tem esse arquivo, você tem essa folha. Eu incluo isso com você, certo? Com essa unidade e outras coisas, certo? Então você pega o que já foi feito, todo esse trabalho, é só começar a borrar e praticar um pouco e ver, é esse o look que você está procurando, mesmo que não seja o look que você está procurando? neste projeto em particular, pode ser a busca pelo próximo projeto, certo? Então, baixe essa técnica e passe para a próxima. 15. Pele SS: Ei pessoal, eu quero entrar aqui um pouco e dar uma pequena dica quando se trata de colorir a pele humana, você sabe, é muito fácil apenas colorir, escolher e escolher uma cor e a pele inteira é essa. E esse é o seu personagem. E quando se trata desenhos e renderização simples, você tem o direito de não querer gastar muito tempo. Você escolhe um tom de pele. E isso permanece fiel ao personagem. Mas quando você está começando a entrar em uma renderização mais detalhada , precisa entender que há mais detalhes nela, certo? Há muito mais acontecendo. Ao olharmos meus tons de pele aqui, como se eu estivesse escaneando. Então, como aqui, eu não sei se você poderia parecer muito, mas aqui está mais escuro do que debaixo do braço, certo? E é claro que isso também vale para outras etnias. Se você olhar para alguém que é preto, vai ficar escuro neste lado da mão e muito, muito, muito mais claro na bomba. Aprofundar-se nos tons de pele é colorir a pele e outras coisas. Aí está, pode ficar muito, muito profundo. E é aqui que você chega aos clássicos, como descobrir como era bom. Eles haviam renderizado a pele. Desde que estamos fazendo arte. Há muitas técnicas aqui. Mas o que eu quero mostrar são apenas dois simples que eu acho que podem levar você de 0 para tipo, uau, ok, isso realmente soco em um período muito curto de tempo. Então, o primeiro sobre o qual quero falar é a temperatura. Temperatura no corpo. E como homem, não sei muito sobre isso, mas quase toda mulher sabe sobre maquiagem, temperatura e tudo mais. Então, vamos entrar e ver se consigo me atrapalhar nesta primeira seção. Quando observamos a temperatura em um corpo e em um rosto em particular, podemos ver algumas coisas que se destacam para mim. Aqui está uma varredura térmica de um senhor. E podemos ver isso ao redor do nariz e pelas bochechas. Está quente. À medida que nos aproximamos da orelha. Esfria, o cabelo esfria. Se eu vou fazer algo usando esse conhecimento de temperatura, será ao redor dos nódulos, especialmente um pouco ao redor da bochecha e das órbitas oculares. Posso até ir mais longe e observar o corpo humano em geral e percebi que a temperatura ao redor do peito, da cabeça e, às vezes, na região da virilha pode ficar muito quente. Certo? Mas à medida que avançamos em direção às extremidades, elas esfriam bastante O exame foi curto em direção aos pés. É resfriado, as mãos são resfriadas e quaisquer depósitos maiores de gordura também esfriam. Então a colisão, é legal. E se houver um pouco de barriga, isso também é legal. E nós meio que sabemos disso. Eu não estou te ensinando nada que você ainda não saiba. Tipo, você sabe que a gordura esfria e nós sabemos que coramos, temos Minha descarga nessa área e outras coisas. Mas esquecemos isso quando estamos fazendo arte. Então, digamos que estamos entrando nessa peça e eu vou ficar logo acima dos meus apartamentos aqui. Tenho essa camada e vou chamá-la de detalhes, na verdade sabemos o que vou dizer de pele. Pele um. Ok. Então, essa é a pele um. Se eu puder escolher a cor da pele dela e dizer, ok, bem, esta é a pele dela. O que eu vou tirar desse tom de pele e esquentar um pouco. Então eu vou colocar um pouco de laranja lá, certo? E o que dissemos de que o nariz era bem laranja , depois há um pouco na bochecha e na órbita ocular, certo? Ok. Agora, isso parece ridiculamente palhaço, certo? E se eu, eu não sei se funcionará bem por quilômetros, mas poderíamos tentar isso. Vamos colocá-lo em volta do nariz dele um pouco e depois um pouco nas bochechas. No momento, parece ridículo, certo? Neste momento, parece alguém palhaço. E se eu simplesmente desaparecer? Lá vamos nós. O que faz essa opacidade de trinta e quatro por cento. Talvez eu possa saber de algum lugar por lá. Agora. Isso só trouxe um pouco de vida extra ao rosto deles de fora. Ok, é bom. É bom. É caricatural, certo? Para um pouco mais realista. Se eu olhar para Miles seu rosto, especialmente com apenas aquele pedacinho lá. Agora, e se quisermos fazer o oposto? E legal, certo? Então, o que eu estou fazendo? Vou usar um pouco de azul apenas do lado de fora das coisas. Só um pouquinho aqui e se acalme um pouco. E veja se é isso que isso faz. Eu volto desse jeito. Eu queria cerca de 25 ou 30. Nós ajustamos isso. Mas sim, o que isso faz? Agora? Isso o torna muito mais realista. Agora, quando estou olhando para Miles, seu rosto aqui, seus ouvidos ficaram subitamente mais frios. Essa região não é só um pouco mais quente? E é isso que faz com que sua coloração se torne muito mais realista. Talvez eu coloque um pouco de calor no peito dela. Tudo bem. E agora, de repente, ela começa a parecer um pouco mais realista, certo? O que achamos? Às vezes podemos gostar, às vezes não. Não preferimos porque depende da natureza da arte da linha, da página que estou tentando transmitir. Funciona. Às vezes, não funciona. Outras vezes, não por causa da tecnologia, não por causa do princípio por trás dela. O princípio do som. A pele move o sangue, há sangue na superfície e ele aparece melhor em diferentes áreas, certo? Que os diretores não vão embora. Mas a forma como ela se aplica à sua peça pode funcionar melhor em determinados momentos e em outros momentos. Ok? Então, essa é uma técnica que está adicionando a compreensão das temperaturas do corpo humano e da pele, certo? Então, novamente, examinamos os exames aqui. O nariz em particular fica quente e as bochechas e o rosto em geral. O peito aqui em cima e tudo perto da clavícula esquenta. Mas qualquer coisa fora desse curso começa a esfriar. E quaisquer grandes depósitos de gordura também são bem legais. Ok, então nós entendemos isso mesmo. Outra técnica de pele que eu vou colocar acima dessa pele também, é ver se eu quero realmente selecionar a pele dela aqui, só para começar a trabalhar. Ok, lá vamos nós. Fui até os apartamentos e selecionei aquele tom de pele. E agora eu vou trabalhar na pele dela aqui, certo? Então eu vou voltar à pele também. E você sabe, há algumas coisas que eu poderia fazer. Eu poderia nossa pele não ser portátil, a minha não é perfeita. Mas podemos começar a adicionar coisas como sardas, se quisermos. Podemos adicionar assim. Às vezes, entra com aerógrafo. E em vez de ser um retocado suave, você pode começar a fazer algum tipo de respingos. Isso é demais. Vamos ver se eu faço isso um pouco menor. Isso é muito pequeno. O tamanho da partícula, era o que eu queria. Então, agora, isso parece muito ridículo, certo? Hum, eu adicionei demais e, na verdade, eu quero reduzir isso ainda mais e talvez colocá-lo lá em cima. Lá vamos nós. Ok, então o que, eu vou refazer isso e colocar um pouco disso aqui, um pouco disso aqui. Lá vamos nós. Agora, com opacidade total, parece demais, mas se eu recuar, agora, como é isso? Bem, isso parece pele. A pele não é perfeita. A pele tem textura. Assim, você pode usar se quiser desenhar cada ponto, ou usar um aerógrafo com um pouco de efeito de respingos salpicados ou algo parecido. E você poderia fazer isso em uma cor, você poderia fazer isso em branco. Isso realmente brinca com isso. Vamos voltar aqui e selecioná-lo e ver se eu quero fazer isso em branco e ver como, que tipo de efeito isso pode ser. Sim, só começa a dar um pouco de textura a ele. Certo? E isso é se eu fizer isso a quilômetros? Vamos ver. Bem, eu não vou usar o mesmo da mesma cor. Então, vou escolher milhas cor e talvez ficar um pouco mais escuro. E agora eu adicionei um pouco de textura de pele a ela. Certo? E isso não parece, é, vamos ver se eu aumento o zoom. Isso apenas dá um pouco mais de realismo a esses personagens. Começamos a colorir , sombrear e outras coisas, e se era plano e parecia um símbolo achatado. Em seguida, adicionamos uma camada de sombra celular e começamos a ver, oh, há um pouco de forma nisso. Essa primeira camada de tons começou a dar um pouco de forma. E então começamos a misturá-lo e fazer coisas diferentes. E cada etapa pela qual passamos tem um pouco mais de detalhes. Essa é apenas mais uma opção para adicionar mais detalhes. A escolha é sua. Você quer passar um tempo retratando os tons de pele e as temperaturas de todos e tudo mais. Eu não sei. Depende de você. Mas agora você sabe como. E realmente, é disso que trata esse curso , certo? Então, pessoal, esse é o seu exercício. Encontre maneiras diferentes de aumentar a temperatura. Como eu disse, usei uma espécie de quente e frio e depois recuei ou texturizei. Às vezes, podem ser pontos e sardas, podem ser pequenos arranhões, seja o que for. Mas comece a adicionar detalhes e depois brinque com eles. Essa é a sua tarefa. Sua tarefa é adicionar alguns detalhes da pele. Divirta-se. 16. SS Painterly: Ok pessoal, isso é grande. Vá por onde começar a falar sobre isso. Você sabe, vimos a progressão da coloração, como passamos da arte de linha para as planícies. E depois, através dos diferentes níveis de sombreamento e mistura de células e todo esse tipo de coisa. E chegamos a um estágio muito bom. Eu gostei desse estágio. É aqui que eu normalmente levo minhas histórias em quadrinhos para escrever. O fluxo de trabalho que mostrei pode ajudá-lo a chegar a esse estágio muito rapidamente. Podemos ver como os apartamentos são a parte mais tediosa dessa jornada, certo? Como se às vezes fossem difíceis, frustrantes, especialmente se você quiser fazê-las muito bem. Selecionando-os muito bem. Bem. O resto foi fácil. Mas agora estou prestes a tornar as coisas mais difíceis para você. Vamos falar sobre como pintar digitalmente. De certa forma. Isso pega tudo o que você já aprendeu e joga pela janela, depois volte, coelho, puxe de volta e tente inventar algo. Eu sei que você está confuso porque isso é confuso. Assim como se você já tentou pintar, seja aquarela, solos acrílicos, seja o que for, existem certas técnicas que você precisa aprender. Você já entendeu, por causa da base que estamos estabelecendo neste curso, sobre como diferentes camadas interagem e todo esse tipo de coisa, e como queremos ter a iluminação correta e outras coisas. Então você tem alguns fundamentos muito bons agora, certo? Mas como aplicaríamos a pintura digital a algo assim? Bem, vamos entrar e ver como isso funcionaria. Ok, então eu tenho minha página configurada aqui e eu realmente gostei da aparência, normalmente é assim que eu faço uma página, mas vou me livrar de tudo isso. Isso não é o que eu quero. Estou me livrando dos meus brancos, estou me livrando do meu sombreamento. Vou me livrar dos meus tons de pele, tudo e você volta para meus apartamentos. Vou criar uma nova camada acima dos meus apartamentos. Vou até Miles. E eu vou selecionar Miles, seu tom de pele nas sapatilhas. E vou até essa nova camada e chamarei de tinta. Agora, isso pode ser feito cerca de uma dúzia de maneiras diferentes e, da mesma forma que falamos sobre isso, podemos começar a lançar efeitos de camada e outras coisas, mas vou seguir o que sei. A mais simples. Aqui vou fazer uma escolha de cores. Então, vou escolher o tom de pele dele. Vou ficar um pouco mais escuro do que isso. Vou pegar um aerógrafo e começar, devo pegar o aerógrafo certo e começar a sombreá-lo lentamente, certo? Ok. Isso é difícil de ver, então eu posso até fazer um pouco mais. E vamos ver, caímos para 25 de ar, vamos. Ok, então eu vou começar a mover isso lentamente. Talvez deixe isso cair para 15 pixels, abaixo do nariz dele. E eu vou basicamente pintar com um aerógrafo, certo? Eu só vou suavizar tudo daqui a pouco. Debaixo da testa, aqui nos ouvidos, provavelmente. Eu entendo o que estou fazendo aqui porque, você sabe, nós já falamos sobre, hum, onde estão as fontes de luz, então é nisso que estou trabalhando. Você pode ver como isso está começando a se desenrolar, certo? Então eu vou escolher as cores e vir até aqui e talvez fazer um pouco mais claro. E pense que, você sabe, há alguma luz tocando essa parte da cabeça dele. Há luz caindo. Ele tem um lindo narizinho. Há um toque leve aqui em suas bochechas. Talvez os lábios sejam bons para ficarem um pouco mais claros. E estou me adaptando. Estou constantemente ajustando o tamanho do meu pincel aqui. Um pouco nas narinas, elas estão bem no ouvido aqui. Eu poderia até ir um pouco mais alto, um pouco mais leve. Estou começando a realmente promover alguns desses valores, certo? E lá vamos nós. Você pode ver, e se eu sentir que foi longe demais, o que posso fazer é pegar meu pincel de mistura. Lembre-se de que tínhamos isso e meio que começamos a suavizar as coisas um pouco, como se algumas dessas linhas no nariz dele parecessem um pouco duras para mim, certo? Então eu posso começar a misturá-los um pouco. É assim que você começa a fazer pintura digital. Basicamente , entrando e trabalhando. Trabalhando esses valores tonais, certo? E como eu disse, você já conhece a fonte de luz. Nós já discutimos isso. Então você é bom nisso. Tudo bem, vamos lá. Veja quanto tempo isso está demorando. E então, se eu quiser, posso começar a acrescentar levemente. Eu posso entrar aqui e reduzir minha densidade do pincel e adicionar um pouco dessa vermelhidão aqui, certo? Um pouco em suas bochechas. O que achamos? Se isso começar a aparecer, tire a ferramenta de seleção. Você pode ver como isso agora começa a assumir muita forma, certo? E como eu disse, eu posso entrar e misturar se eu sentir que é um pouco duro demais em algumas áreas, verdade não tem uma ponte áspera no nariz dele. Então, vai ser um pouco mais suave lá, certo? Um pouco mais suave por cima. O que eu posso fazer é continuar trabalhando nisso. Vou reselecionar isso só porque gosto de mantê-lo consistente. Venha aqui. Talvez você coloque um pouco mais leve ainda. Um pouco, certo? E se eu quiser, eu posso realmente entrar aqui e seus lábios terão um pouco de vermelho mais escuro, certo, mas não muito. Então eu vou voltar e suavizar isso um pouco. E é aqui que você começa a aplicar todas as técnicas que você já aprendeu, certo? O que achamos? Isso? De novo? Isso é uma habilidade. Eu quero colocar um pouco de vermelho vindo daqui de baixo, certo? Essa é uma habilidade que você aprende quando começa a entender os valores tonais e todas essas coisas. Então, agora que eu tenho essa, essa, essa base básica aqui, eu posso entrar e começar a misturá-la um pouco, certo? Se eu tirar as linhas e ver como isso parece feio, às vezes fica ótimo. Você pode ver, uau, eu realmente construí isso na vertical. E o que eu quero fazer se eu, se eu realmente quiser fazer uma coisa totalmente pictórica, é que eu realmente usaria suas linhas como referência e depois pintaria sem elas lá. Quer dizer, como eu faria, o que eu faria seria talvez voltar para a camada da minha linha de um jeito, retroceder minha camada de linhas e continuar trabalhando nela para que as linhas fiquem meio que lá. E eu continuaria trabalhando, trabalhando, trabalhando. E então o que eu faço? Bem, então eu começo a adicionar coisas como textura da minha pele e alguns dos destaques e esses tipos de coisas. Talvez eu até entre e coloque na minha roupa branca. Você ainda pode fazer todas as técnicas sobre as quais falamos antes. Quando se trata de uma página de quadrinhos, esse estilo de renderização é extremamente entediante. É difícil, é, é divertido. Eu adoro isso. Mas veja quanto trabalho isso exigiu em comparação com o sombreamento de células, certo? Não, eu posso até entrar ainda mais longe e vou dizer que quero selecionar os olhos dele um pouco aqui só para mostrar a você até mesmo quanto trabalho isso exige apenas nos olhos. Então eu vou tirar um pouco isso e até mesmo os olhos entrarem e dar a eles um pouco de forma, certo? Pode levar muito tempo apenas para dar um pouco de redondeza ao formato dos olhos. Tudo bem. Então, o que eu estava fazendo aqui? Teremos a cor dos olhos assim. Mas então o que eu quero fazer? Talvez eu pudesse entrar aqui e realmente de uma forma pequena e definida, começar a colocar alguns desses detalhes do olho. Certo? Novamente, veja quanto tempo algo assim leva. Parece mágico quando você olha para ele. Como se aqui fosse plano. Aqui está esse estilo pictórico. Mas pense em quanto tempo isso vai ocupar toda a página ou até mesmo apenas essa figura. Miles parece muito definido. Parece uma imagem pintada aqui. E quando está simplesmente plano, certo? Qual estilo você deseja levar adiante em seu projeto? Eu direi isso quando se trata de fazer capas, pin-ups ou algo parecido. Como você pode ver em alguns desses exemplos. Painterly é uma técnica bonita. Eu realmente gosto disso. Eu me divirto com isso. Você pode ser hiper-realista com isso. É, é incrível. Mas para uma página de quadrinhos, isso exigiria muito a quantidade de idas e vindas e a seleção de cores e apenas a constante rolagem com ela. É demais, considerando que você precisa fazer tudo nesta página, mesmo que você faça apenas um personagem ou os personagens principais nessa renderização. Portanto, isso ainda adicionará muito tempo ao seu fluxo de trabalho. Tenha isso em mente. Faça isso se precisar, você sabe, especialmente se você quiser fazer isso para qualquer projeto que seja. E tenha em mente todas as lições que aprendemos iluminação e até agora, certo. Mas, honestamente, para uma página, eu não a recomendo. É simplesmente demais. Fica lindo quando você finalmente resolve isso, como podemos ver em alguns dos exemplos que forneci. Mas é só que dá muito trabalho. Ok. Então, eu gosto especialmente de colorista, gosto de um fluxo de trabalho curto. E é por isso que estou te desencorajando tanto disso. Mas eu realmente não deveria ser porque é uma técnica bonita e pode realmente fazer uma página se destacar. Digamos que se você quiser escolher isso e escolher um personagem, e esse personagem é a estrela da sua história em quadrinhos. E esse personagem é como Adam Hue está lindamente renderizado. E essa é a sua escolha, certo? Vá em frente. É legal. Mas eu não sei como posso enfatizar isso o suficiente. Aviso justo. Se você tentar fazer um livro inteiro como esse, isso vai te destruir. Vai levar você. Isso é um projeto de um ano ou algo parecido, certo? Então aprenda, aprenda como fazer isso. E então esta é sua tarefa aqui. Renderize apenas os dois caracteres nesse caminho superior. Veja quanto tempo demora, desde suavizá-lo e escolhê-lo, seus tons de pele e o calor e depois texturizar e, novamente, suavizá-lo e depois adicionar destaques. E é como se você estivesse trabalhando. Você não está preocupado com todos os efeitos da camada nem com nada. Você está apenas trabalhando naquela tela a óleo. Caramba, você pode até como eu já vi caras fazendo dessa maneira, é que eles pegam, vamos ver, eles pegam uma cor e pegam mais como um pincel de óleo. Vamos ver se consigo comprar um pincel de óleo do tamanho certo aqui. Eles pegam uma escova de óleo e simplesmente começam, você sabe, a perfurar ainda mais. Lá vamos nós. Eles começam a fazer algo assim, certo? Só estou bloqueando a entrada. Aqui está, aqui está o bloco. Eles começam a bloqueá-lo. Ok, aqui está, aqui está o obstáculo de fazer isso dessa maneira. Em seguida, eles irão até uma ferramenta de borrar e, por exemplo, usarão uma coisa na ponta do dedo ou algo assim e começarão a alisá-la. Então, definir o valor tonal de onde as coisas devem ir e, em seguida, suavizá-lo de acordo com a necessidade, certo. E você pode ter um efeito meio interessante nisso. Isso, muitas vezes parece um pouco de, Oh, eu posso tentar diferentes efeitos de suavização aqui. Pode parecer que foi pintado ou algo assim, certo? Você pode ver como está manchado. E você pode arrastar as coisas quase como se as estivesse borrando com algum tipo de ferramenta real, certo? Faça isso. Essa é a sua tarefa. Como você quiser fazer isso, se você quiser colorir, escolher e aerógrafo, ou se você quiser bloqueá-lo e depois suavizá-lo e outras coisas, eu entendo. Depende de você. Eu quero que você faça isso com esses dois dedos. Essa é a tarefa. Então não faça isso. Essa não é sua tarefa. Faça isso para uma pinup mais tarde ou algo parecido, está tudo bem. Mas, por enquanto, fique apenas com essas duas faces e veja como isso funciona para você e diga, Ok, bem, agora eu sei como fazer isso. Essa é outra ferramenta que eu tenho e vou usá-la quando precisar usá-la e me divertir com ela, pessoal. 17. Texturas SS: Ok pessoal, nesta unidade vamos falar um pouco sobre texturas. Há duas maneiras de fazer isso. Do jeito fácil e do jeito difícil. Eu não faço isso da maneira mais difícil. Eu faço isso da maneira mais fácil. A maneira mais difícil é realmente entrar e arranhar seu padrão e tudo à mão. Às vezes, esse nem sempre é o nosso jeito. Pode ser uma maneira rápida, porque você acabou de arranhar um pequeno arranhão de gato no metal. E eu dei uma vibração suficiente que você queria que fosse. Por exemplo, isso é uma chapa metálica ou algo assim, certo? Você só quer alguns arranhões nele? Bem, na maioria das vezes, a maneira mais fácil é roubá-lo. O Google é seu amigo ou qualquer navegador, mecanismo de pesquisa que você usa ou qualquer outra coisa. Então, o que eu fiz agora foi pesquisar texturas grunge. E você pode pesquisar qualquer textura que esteja procurando, texturas de concreto, texturas de pedra, texturas tijolos, o que quer que seja, pegar algumas imagens, pegá-las e colocá-las em seu programa. E então é isso que fazemos. Então eu venho aqui. Eu tenho essa textura grunge básica, certo? Vou selecionar tudo, copiá-lo e entrar em nosso arquivo de amostra. Onde vou colocar isso? Onde eu quero colocar isso? Acho que quero colocá-lo aqui nesta parede. Eu realmente não quero textura lá, mas estou tentando mostrar o que estou fazendo aqui. Então veja essa parede voltando aqui. É aí que vou deixar isso. Então, vou colar aqui. Pausa. Uma vez que eu o tenha aqui, eu vou meio que me fazer recuar um pouco, só para que eu possa ver o que está acontecendo aqui. Vou transformá-lo e trazê-lo para algum lugar que caiba nessa parede. Você pode ver como eu o coloquei na parede. Eu o tenho sobreposto ali mesmo. Estamos meio que recuando um pouco agora. Vou me livrar disso por um segundo aqui. E vou voltar às minhas linhas e selecionar essa parede. Vou selecionar toda essa parede à medida que ela é carregada até aqui. Então veja como eu tenho essa seleção. Eu vou até o grunge. Vou inverter a seleção. Então eu selecionei agora, não isso. Estou nessa camada de grunge e vou desmarcá-la. Agora eu tenho o grunge aqui. Você pode ver que eu meio que tirei tudo o que não é a parede. E eu acabei de colocar a parede lá. Mas essa parede é que eu não quero que seja branca. Gosto da textura, mas não quero isso, certo? Não é isso que estou procurando. Então, lembre-se, o que fazemos quando temos um branco que queremos que desapareça? Multiplique ou alguma função de multiplicar, escureça algo assim. Então lá vamos nós. Eu simplesmente coloquei na multiplicação, e isso me deu alguma textura. E vamos ver, escureça. O que isso parece? Às vezes eu brinco com isso. Agora. Quase não vejo nada lá que não funcione. Queima de cor. Na verdade, não é ruim. Talvez eu recue um pouco. Agora, você sabe o que? Eu vou voltar para essa multiplicação. E era isso que eu queria. Então agora eu tenho textura nessa parede. Você pode fazer a mesma coisa se quiser descer e colocá-lo na estrada aqui, nas calçadas, nos prédios, na pele, o que quiser. A única coisa que eu aconselharia é que, quando você está pegando essas imagens com frequência nessas amostras e outras coisas, eu obtenho uma textura. Às vezes. Tenha cuidado, pode haver marcas d'água e você ficar um pouco atento a isso. Mas, na verdade, foi assim que foi rápido. Como eu disse, a maneira mais difícil é desenhá-la manualmente, mas também há um truque para isso. Às vezes, o que você pode fazer, dependendo do programa que você está usando. Procreate Photoshop, todos eles. Você pode baixar pincéis. Esses pincéis podem ser pincéis grunge ou pincéis de textura. Eu tenho um monte deles aqui. Em vez disso, o que eu faço é apenas selecionar essa estrada e desenhar algumas pequenas escotilhas, desenhar pequenas coisas nisso, os pincéis são projetados para desenhar linhas aleatoriamente, dependendo da desenhar linhas aleatoriamente, dependendo textura e tudo, certo? Então isso é um pouco desculpa, mas nada disso como capo, vou me controlar ao dizer que tudo isso é apenas um meio para um fim e o fim está chegando com a final produto colorido que você quer, certo? Então, como vamos chegar lá? Seja pegando uma textura da Internet, seja criando um pincel você mesmo ou se ele está nascendo em algumas linhas, seja o que for, faça. Não importa, desde que você conclua o trabalho. Então essa é a sua tarefa. Para este. Escolha algo nesta página ou sua própria peça, seja ela qual for. E faça uma auditoria de textura de sua escolha de textura. Você quer que seja um tipo de concreto sujo, um tipo de tijolo? Você quer que seja algo metálico, como chapa metálica, você sabe, um pouco de metal arranhado. Se você quiser que seja na pele, talvez tenha encontrado uma ótima textura de pele que queira colocar em um de seus rostos. Basta ver como fica. Seja o que for. Essa é a sua tarefa. Traga um pouco de textura para esta peça e divirta-se com ela. 18. SS Rim Light: Ok pessoal, falamos um pouco sobre adicionar diferentes efeitos de iluminação em um painel ou algo assim, certo? Temos algumas coisas de queima e esquiva acontecendo, um pouco de trabalho de gradiente e outras coisas. Às vezes, é muito claro aqui como fonte de luz primária e eles não farão isso. Aqui está uma fonte de luz secundária, certo? Como se houvesse um monte de coisas diferentes que podem acontecer aqui, certo? Enquanto brincamos com a luz. Às vezes, pode ser retroiluminado. Na verdade, acho que posso fazer isso, realmente sei. Veja se isso é mais forte. Se as luzes estão atrás de mim, você sabe, como isso parece? Como é que talvez essa luz não seja forte o suficiente, mas aí está, você pode começar a ver um pouco de efeito de borda, certo? Muitas coisas diferentes acontecem quando começamos a brincar com a luz, certo? Então, eu quero te mostrar outro além do que eu já mostrei muito. E eu vou te mostrar outro pequeno truque que você pode usar para iluminação que eu gosto. É, é muito usado, certo? Ok, então isso, eu fiz uma camada acima nossas linhas e vou chamá-la de luz da borda. Ok, então o que eu vou fazer é lembrar que adicionei esse vermelho aqui, certo? Fingindo. Estou pensando que talvez o carro da polícia tenha batido depois, depois deles ou algo assim, certo? Então, o que eu vou fazer é, eu posso selecioná-lo ou eu posso. Há algumas coisas que eu posso fazer aqui. Nem sempre tenho que fazer dessa maneira, mas essa é a maneira particular que estou fazendo agora. Vou selecionar isso, certo? Vou pegar um vermelho. E eu vou pegar um aerógrafo bem pequeno. Leia. Escova menor, dez, não, vamos pegar 20 e meio que passar uma linha por aqui. Ok? Então, o que isso está fazendo agora, quando estou começando, estou dando um pouco de luz de aro. Você sabe, eu estou mostrando isso nessas coisas que seria tocante exatamente como eu fiz isso com meu cabelo lá. Essas linhas que talvez estivessem entrando em contato com a fonte de luz que está lá embaixo. Eu posso fazer isso para cada uma dessas linhas, certo? Eu posso ter certeza de que são uma pequena sequência rápida. E isso dá a ele um, eu acho que a ferramenta de seleção combinada com o aerógrafo, dá mais do efeito que eu estou procurando se eu fizesse o aerógrafo sozinho, o que eu quero é essa linha áspera e então um desvanecimento depois disso, certo? Então você pode ver o que está acontecendo aqui: se eu fiz isso apenas com isso, não é duro o suficiente, certo? Isso não é o que eu quero. O que eu quero é aquela linha dura que desaparece, como se desvanecesse enquanto está indo dessa maneira, certo. Você pode ver como se eu quiser fazer backup dessa luz de aro, como isso pode nos dar um certo impacto. Então, eu já tenho esse pequeno gradiente quente acontecendo abaixo dele. E então eu adiciono uma luz de aro nela, certo? Isso, esse efeito pode ser muito legal. Se você quiser uma luz de fundo ou tiver uma fonte de luz secundária ou qualquer outra coisa. Eu realmente adoro iluminação de aro, especialmente para certos poderes, certo? Ser capaz de mostrar esse efeito especial vermelho ou o que quer que esteja forrando o personagem. Então, o que você quer fazer é que, se a mão estivesse aqui, tudo o que entraria em contato visual com ela poderia ter aquela linha vermelha, aquela linha vermelha ao longo dela. Isso é o que está acontecendo aqui. Esta luz de aro. Essa é a sua tarefa. podem trabalhar se quiserem. Você poderia trabalhar aqui como eu tenho, por causa da viatura policial. Se você quiser colocá-lo em outro lugar, você pode colocá-lo em outro lugar. Depende de você. Isso não importa para mim. Eu só quero que você pratique com uma luz de aro. Então, qual é a luz do aro? Basicamente, seguindo a borda do contorno de um personagem com a ferramenta de seleção com algum tipo de seleção. E depois usar o aerógrafo para perfurar isso lá, certo? Ok, pessoal, essa é a sua tarefa para isso, eu acho que vocês podem se divertir um pouco com isso. Gosto daqui porque, como eu disse, já estabeleci listas de iluminação, mas quem sabe você pode estar fazendo algo diferente com sua iluminação e outras coisas, certo? Talvez você não tenha feito do jeito que eu fiz. Certo. E está tudo bem. Como eu disse, eu meio que percebi que essa coisa explodiu por eles e talvez tenha caído atrás deles. E agora as luzes da polícia estão meio que dando essa vibração se apagando aqui. Faça o que quiser. Esse é o tipo fácil de professor dessa forma. Se você já tem algo diferente do que você é, tipo, eu quero que eles sejam sombrios como se estivessem lá. Legal. Faça isso. Não importa para mim. Eu só quero que você pratique uma luz de aro de alguma forma, mesmo que seja como a iluminação do que serve esse painel P4 e você queira praticá-lo lá. Você não adicionou os brilhos no que quer que seja. Não me importo. Rim Something, borda a parte de trás do Rhino ou algo assim e há uma explosão ou incêndio atrás deles. Eu não me importo, mas faça essa boa seleção com um pouco de gradiente de aerógrafo e veja o quão bem você pode empurrá-la. Brinque com isso, divirta-se com isso. Mas faça isso. 19. Sobreposição de iluminação SS: Ok pessoal, nesta unidade vamos falar sobre um pouco de sobreposição de iluminação. Então, o que vamos fazer é na forma como eu a uso, eu sempre a chamo de iluminação atmosférica, certo? Às vezes, temos essa iluminação direta que podemos ver, assim como podemos ver a iluminação aqui e aqui e deslizando para o lado direito. Então, às vezes, há apenas essa iluminação geral ao redor. Certo? E pode ser direcional ou meio vago. Acho que quando se trata de colorir e histórias em quadrinhos, isso é algo que é muito esquecido. E é muito simples e fica ótimo em pin-ups. As pessoas fazem isso o tempo todo, mas fazem isso em painéis. Ok, então vamos dar um salto rápido e eu vou mostrar esse pequeno truque rápido para esse tipo de iluminação de sobreposição ambiente. É assim que eu chamo isso. Não sei se isso faz sentido. Certo? Ok, então o que eu vou fazer é no topo da minha camada de linhas e criar uma nova camada e chamá-la de iluminação. Vago. Eu sei, mas isso vai funcionar. Então eu vou chegar a este primeiro painel. E talvez eu faça uma seleção rápida de quadrados no interior desse painel, certo? Ok, então eu tenho isso, eu tenho essa boa seleção. Vou escolher o azul porque o azul é a iluminação geral. Eu posso fazer uma de algumas coisas. Eu posso pegar um aerógrafo aqui e deixá-lo bem grande. E meio que comece a diminuir. E você vê o que estou fazendo. Eu meio que estou fazendo isso por cima, acima das linhas. E o que isso faz é desaparecer algumas dessas linhas. Agora, às vezes eu poderia querer fazer isso. Às vezes eu posso não querer fazer isso. Realmente depende, certo? A parte de trás está aqui só porque eu gosto de ter uma visão maior e maior dela. Certo? Então, vamos 400. Eu sou meio que, meio que, isso é demais. Veja que o golpe duplo não fez o que eu queria fazer. Tudo bem. Eu meio que quero colocar um pouco disso em segundo plano. Aqui vamos nós. O que isso faz é meio que diminuir um pouco disso, da linha retrocede um pouco e nos dar um pouco mais de aos personagens em primeiro plano. Mas eu poderia fazer isso de outra maneira. Já falamos sobre adicionar gradientes às coisas, certo? Lá vamos nós. Vamos ver. Eu vou gostar disso na frente, em algum lugar assim. Então, o que eu vou fazer é primeiro plano para o transparente e meio que funcionar dessa maneira. Eu poderia fazer isso se eu quisesse e depois recuar. Pode dar o mesmo tipo de efeito. Eu não gosto de como o impacto impactou o cabelo dele lá. Então eu vou voltar atrás e vou voltar com minhas linhas originais e meio que voltar com minhas linhas originais e saber que é demais como se a luz, as luzes meio que caíssem de cima, certo? Ok. Você pode ver como isso funcionaria muito bem. Na iluminação de uma sala. Você já tem sua sombra de célula, você tem isso, mas então você quer ter, digamos que essa luz vermelha do teto apenas embaçando os personagens, certo? E vamos ver se chegamos até o painel inferior. E nós poderíamos fazer algo assim aqui embaixo. E eu vou fazer uma grande seleção aqui e alterá-la para uma leitura porque temos essas luzes vermelhas e é meio que uma luz vermelha vibra. E vamos voltar para aqui e meio que fazer isso, certo? E o que eu posso fazer então é simplesmente desistir. E é meio que um pouco, um pouco de talvez isso seja demais, só dá um pouco de atmosfera, certo? Portanto, não precisa estar cheio de opacidade total ou algo parecido. Opacidade, opacidade. Mas precisa apenas que você possa usá-lo para dar uma ideia. Apenas um pouco de iluminação que está pairando. Tanta coisa. Então, às vezes, nos concentramos em muitas iluminações diretas, como , ok, aqui está outra maneira de fazer isso. Luz direta, por exemplo, daqui para aqui, para aqui para aqui. Há um holofote e a leitura provavelmente não deveria estar lá. Está chegando como um alienígena abduzindo esse cara, certo? E às vezes isso funciona, na verdade, isso pode funcionar a partir do que estamos fazendo, um holofote, fazendo o que quer que esteja fazendo, e acabamos tendo esse, esse efeito de corte severo, como uma pista muito forte. No geral, porém, não é que estou tentando fazer com isso. O que estou tentando entender é apenas dizer, aqui está um pouco da falta de uma palavra melhor. A iluminação da lua, o clima, a iluminação ambiente. Aí está você. Tente ser sedutor. Não funcionou. Foi o que ela disse. Então você pode ver como aquele pouco abaixo aqui adicionou um pouco de humor, certo? Só um pouquinho no topo. Acabei de dar um soco nas costas dos prédios . E isso é tudo, esse tipo de iluminação atmosférica leve. Isso só vai atingir 5%, 10%, apenas mover as coisas um pouco. E é apenas mais uma ferramenta que você tem. Ok, então esse é outro exercício. Se você quiser dar uma olhada ou examinar outra peça que você está fazendo e dizer, Quer saber? Eu podia me ver adicionando um pouco de iluminação no topo das linhas para manipular o que soca e o que suaviza. Espero que isso tenha ajudado você e, com sorte, use-o. 20. Sobreposição de cores SS: Ok pessoal, aqui está outra pequena técnica para definir o clima de uma peça. Cor, sobrepondo uma cor em um painel. Agora, você tem que descobrir o que a cor faz? Bem, nós colorimos, então você está dizendo que eu pintei. Eu sei o que a cor faz. Não, não, não, não. E se tudo naquele painel tivesse uma bela tonalidade azul? O que o azul vai fazer? O que significa azul devido ao resfriamento? O calmante, certo? É meio que as coisas de Melos. Que tal ler algo quente? Tudo bem, se você colocar essa folha em um painel, qual é a sensação? Bem, vamos dar uma olhada. Então, vamos experimentar um pouco com isso e talvez não o mantenhamos, mas às vezes é bom olhar e dizer: eu gosto ou não. Tudo bem? Ok, então, mais uma vez, vamos ultrapassar a camada de linha. E eu vou chamar essa cor. Essa é uma sobreposição de cores que vamos fazer. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa que fiz antes. Vou fazer uma seleção e vou usar esse primeiro painel como nosso painel de demonstração. Pode ser qualquer painel que você quiser ou qualquer peça que você quiser. Realmente, não se trata também desta página , de técnicas de aprendizado. Ok, então eu tenho esse azul e vou colocá-lo em algum lugar no mais saturado e no azul. E eu vou ter Phil, bem, agora eu tenho azul. Perca em todo lugar. pegar essa camada e fazer uma de duas coisas. Primeiro, eu poderia aumentar a opacidade até o fim. E isso nos dá uma certa vibração, como olhar para isso. Ok, então isso é um pouco de calor. E agora eu acabei de remover esse calor. É um painel legal. Não quero dizer legal. Fresco, frio como frio, certo? Ou há outra maneira de fazer isso. Empurre-o novamente e use essa cor, essa camada de cor. E eu posso movê-lo de lá para baixo também, certo? Então, se eu quiser ver cerca de 20, e para que eu possa tirar isso ou colocá-lo dentro. E agora que eu o tenho lá, eu estou tipo, Você sabe o que? Vou aumentar para cerca de 25. Isso parece muito. Mas vou editar correção tonal e a saturação de matiz. Ok, agora escute, pode ser um pouco diferente com qualquer sistema que você esteja usando, mas ajustar a tonalidade é o que você está procurando, certo? Então, agora eu tenho esse azul. E se eu movê-lo para um tom mais roxo? Dá uma atmosfera meio legal, certo? Como aquele roxo. Ok. Tem mais vermelho. Definitivamente, uma visão mais calorosa de como é quente e como isso fez com aquele painel? Isso trouxe esse painel à frente do P2. Esse calor naquele painel o trouxe à tona. Se eu voltar para aqui, agora que o painel volta, certo, eu posso até vê-lo na tela que estou ensinando aqui. Esse painel foi movido para trás, certo, como deveria ser porque é p1, depende de um. Então, foi movido de volta. Certo. Mas eu quero dar um soco por qualquer motivo. E acabei de trazer esse painel para o primeiro plano. Esse painel simplesmente avança sobre mim. Certo? Agora estou começando a entrar no amarelo um pouco no verde. Pode ser uma questão de humor. Eu não sei. Não sei se quero isso realmente verde. E depois de volta ao blues. Não sei se vou mantê-lo tão azul lá. Vou manter esse azul lá por enquanto e ver como me sinto sobre isso. Eu vou bem. Então, vou manter esse azul. Vou me afastar e dar uma olhada nesta página. Mas o que isso faz? Olhando para P1 aqui, painel um, com esse azul, agora o coloquei bem atrás de p2. Tudo bem, agora escute, eu estou fazendo isso para uma página de quadrinhos, mas você poderia fazer isso em uma pinup ou algo parecido. Você pode definir o plano de fundo em uma cor mais fria e o primeiro plano em uma cor mais quente e ser capaz de, apenas por distrito, não por saturação, nem por valor tonal, nem por qualquer outra coisa. Apenas por essas sobreposições de cores. Você pode mover algo para o segundo plano e algo para o primeiro plano. Essa é uma ferramenta muito poderosa que muitos coloristas cômicos e cólicas usam em nível profissional. Outro que eu poderia usar aqui é esse amarelo. Talvez eu pinte um pouco de amarelo. Vamos ver se eu quero. E o que isso pode fazer. Às vezes, esse amarelo dá uma sensação retrô um pouco retrô e outras coisas. Eu entendi direito. Então, se eu estiver fazendo como amarelo, talvez até um pouco alaranjado ou algo assim. Isso me dá aquela aparência envelhecida. Às vezes eu posso ter essa idade com a aparência de um faroeste ou algo parecido, algo da história. Então, digamos que eu esteja fazendo uma história em quadrinhos com alguns flashbacks. Minhas histórias em quadrinhos são coloridas normalmente. Mas todos os flashbacks históricos têm uma certa sobreposição de matiz, certo? Como eu disse, você pode usar essa cor ou pode simplesmente comprar uma coisa normal e ver isso, aquela sobreposição de cor amarelada aqui seria ótima para um flashback histórico de alguma coisa, certo? Portanto, as sobreposições de cores são uma ferramenta realmente poderosa para separar o que você deseja trazer para frente e para trás e separar os painéis. Então, às vezes, o que é bom é quando você quebra uma página e começa a contar uma nova história. Como se um bom escritor lhe desse isso. Já vi alguns escritores como meio da página, novo capítulo ou ambiente de mudança de seção. E é assim que você pode fazer essa mudança. Você pode mudá-lo do anterior usando essa sobreposição de cores. Eles não precisam ser duros. Pode ser muito leve. Como eu disse, estou com cerca de 20% de opacidade aqui, certo? E a próxima pode ser uma sobreposição de cores diferente. E o que isso faz é ajudar a mudar o cérebro justamente quando estou olhando para cá. Você está inconscientemente ou mudando as coisas, certo? Então pessoal, uma sobreposição de cores, se você fizer isso usando o modificador de camada de cores, certo? Ou se você faz isso apenas para reduzir a opacidade. Você pode obter alguns efeitos muito legais com isso. E pense nisso como uma ferramenta para contar histórias. Aí está sua proteína. 21. Hold de cor de linha SS: Ei pessoal, tenho outra unidade aqui para vocês. Desta vez, falaremos sobre retenções de cores, especialmente nas linhas. Ok, então o que é isso? Bem, há algumas maneiras de fazer isso ou pensar nisso. Mas, basicamente, significa usar algo diferente de preto para sua linha. Por que faríamos isso? Bem, vamos ver quando entrarmos nas coisas de TI, certo? Mas como fazemos isso? Primeiro, isso é meio sortudo, e é por isso que estamos aqui. Uma maneira é quando estou desenhando a peça digitalmente, geralmente eu uso, a menos que eu esteja desenhando, eu posso fazer um esboço de linha azul ou alguém acertar, mas geralmente eu uso um cinza escuro ou preto. Então é isso que eu meio que tenho na tela aqui. E este eu vou te mostrar para começar. Uma vez que temos esse cinza escuro ou preto, parece um desenho a tinta normal como este. Parece semicondutor ou parcialmente pintado ou qualquer outra coisa e desenhado a lápis. Mas há algo a ser dito sobre como as linhas escuras ficam sobre as cores. Às vezes, lembre-se de que estamos inserindo cores geralmente abaixo da camada da linha. De vez em quando, vamos colocá-los acima dos brancos ou algo parecido, certo? Mas na maioria das vezes, quando estamos colorindo digitalmente, estamos jogando essa camada superior para multiplicar, certo? Você sabe, aquela camada de linha, certo? E então todas as cores, as sapatilhas, os tons, os destaques, tudo está sendo empilhado abaixo e eles aparecem embaixo, certo? Então, com essa camada preta em cima, tinta preta, certo? Dependendo de como estamos fazendo isso. Se for preto, geralmente permanece preto mesmo na multiplicação, especialmente o que eu disse? Como o preto permanece, o branco se torna transparente. Mas, nesse caso, veremos o que aconteceria se eu mudasse a cor da minha arte de linha. Agora, quando eu, nas primeiras unidades disso, mostrei a vocês como fazer ajustes nisso. Então, quando você digitaliza um documento e lembra eu te mostrei como ajustá-lo. E você poderia fazer os controles deslizantes e coisas assim. E tudo volta ao 11, na verdade importando arte de linha e outras coisas, certo? Então você sabe como fazer isso dessa maneira. Mas outra maneira de mostrar aqui é: e se suas linhas forem digitais? Então, por que não começamos, uma olhada nisso e mostramos algumas maneiras diferentes pelas quais você pode querer fazer com que pareça. Ok. Então, aqui tenho uma comissão que fiz pouco tempo para um cara armado. Certo. E você pode ver que eu tenho as linhas definidas agora para o normal. Isso significa que, na verdade, porque eu desenhei isso digitalmente, todo aquele branco ainda é transparente. Eu vou até o fim e vou ligar os apartamentos. E podemos ver como a linha funciona. Se eu vou ampliar um pouco, ainda ficar preto é ótimo, é o que eu fiz originalmente, certo? E isso parece meio legal, porque se eu já pintei isso antes, então quando eu começo a adicionar todas essas coisas diferentes, fica com uma aparência descolada, certo? Ok. Mas eu quero afastar todo esse sombreamento e outras coisas. Só estou olhando esses apartamentos. Agora, se eu chegar até a camada de linha, vou selecioná-la. Tudo bem, então eu tenho uma tecla de atalho aqui que eu seleciono e vou preencher, mas eu quero preencher com algo diferente. Eu posso preencher com um pouco de roxo ou algo assim ali mesmo. Agora, como essas linhas são normais, isso parece meio estranho, certo? Como se eu aumentasse um pouco para te mostrar isso. Na verdade, parece meio descolado, parece futurista, mas isso pode não ser o que eu quero. Então, o que vou fazer é configurar isso para multiplicar. E você vê como, se chegarmos ainda mais perto? Como com o cinza abaixo? Este estado roxo rosado, roxo rosado, mas com azul esverdeado abaixo dele. Isso mudou, certo? E com o azul, e com todas essas cores diferentes, ele adquiriu tons diferentes, certo? Então, essa é uma maneira de manter a cor. Uma maneira rápida de segurar a cor em uma peça. Ok. É preenchendo toda essa cor. Outra maneira de fazer isso com um. Então eu posso, por exemplo, vamos ver, eu vou meio que brincar com isso aqui um pouco mais. Por que não preencho com um tom de pele semi só para que possamos ter uma ideia melhor de como é isso aqui. Podemos ver como isso fica na pele. A pele está bem, mas e se eu quiser ajustá-la? Então, vou editar. Correção tonal. E eu vou usar algum tipo de Q. Então você tem que encontrar qualquer programa que esteja usando onde está o anúncio qs, certo? E eu posso começar a trazê-lo para vermelho, laranja. Você pode ver como a linha se apresenta, mudando as cores um pouco de verde, mais verde, entrando em um azul esverdeado. Azul esverdeado entrando em azul, mais roxo, vermelho. O que eu meio que gostei na pele foi laranja. Isso realmente parece muito bom, certo? Então, essa é uma maneira de fazer isso todas as camadas são todas as cores. Em vez disso, a linha inteira funciona em uma cor, certo? Então, quando estiver configurado para multiplicá-lo, ele terá uma certa reação com a cor que está abaixo dela. E como eu disse, porém, ele reagirá de forma diferente às diferentes cores abaixo dele, depende disso, é que o efeito desejado você deseja. Outra forma de fazer isso é entrar e ver. Digamos que eu não goste da aparência disso aqui. Eu não gosto de como isso fica ao redor do metal. O que eu posso fazer é entrar aqui e talvez escolher um cinza e realmente fazê-lo à mão. Eu posso entrar aqui e tudo porque o que eu fiz agora foi definir essa camada de linha, provavelmente deveria ter dito isso antes. Eu configurei essa camada de uma linha para que ela fique bloqueada na transparência. Isso significa que eu posso colorir nele. E tudo o que ele fará é colorir. O que há aí? Não vai colorir fora das linhas. Quais são minhas falas novamente? Essas são minhas linhas, certo? Então não vai acontecer, você pode ver o que eu fiz aqui. Eu meio que fui até ele e pintei esse cinza, certo? Então eu posso entrar aqui. Pinte esse cinza aqui. E você vê como, embora eu vá aqui, não vai para o resto. Se o seu programa, o Clip Studio Paint é ótimo para isso, mas a maioria dos programas tem esse tipo de coisa. Você pode bloquear a transparência em uma camada, e isso significa que você só vai colorir o que você tem nessa camada. E essa é uma ferramenta muito útil para se acostumar com sua coloração digital. Venha até aqui. Parece um pouco melhor se eu fizer dessa maneira. E então eu posso voltar e dar uma olhada quando tudo estiver embaixo, certo? Então, especialmente como esses olhos, talvez eu queira que esses olhos tenham uma linha vermelha aqui, um pouco de uma linha vermelha aqui. O que já foi lido. É por isso que não está aparecendo muito. Talvez eu queira mais de um roxo. Veja se isso dá um soco. Porque estou querendo ver se consigo sentir essa intuição um pouco mais por baixo, certo? Talvez eu queira que essa cicatriz perfure um pouco mais para que eu possa colorir as linhas ao redor dela. O que isso faz? Por que faríamos isso? Honestamente, para mim, isso pode dar uma sensação mais animada. As tintas pretas geralmente se parecem mais com uma história em quadrinhos. Porque os quadrinhos tradicionalmente tinham uma tinta pesada, certo? Se olharmos a página que estávamos vendo originalmente, certo? Tem tintas, tem escuridão, certo? Mas quando começamos a fazer isso e começamos a usar cores diferentes para nossa linha de arte. Isso pode ter um grande impacto. Como eu disse, usar uma mão em vez de ficar toda preta e duvido que agora eu possa usar um tom de pele para delineá-la, certo? E isso às vezes pode ter um efeito muito diferente. Às vezes, pode parecer um pouco mais pictórico ou um pouco mais parecido com uma animação. Então, eu queria que vocês entendessem que isso é chamado de linha ou retenção de linha colorida ou qualquer outra coisa. Então, o que você faz é ter sua camada de linha. Se você desenhou no, em um tablet ou algo parecido, como se fosse uma linha digital de trabalho e outras coisas. Eu recebo tintas digitais ou linhas digitais. Tudo o que você precisa fazer é bloquear essa transparência nela. E então você pode preencher com uma cor ou começar a misturar e combinar a cor onde quiser, para combinar com os planos subjacentes. Eu gostaria de fazer isso depois dos apartamentos. Na verdade, só para esclarecer isso, eu gostaria de fazer isso depois dos apartamentos , porque então eu gostaria de ver o que está em cima. A outra maneira de fazer isso é o que foi descrito na unidade um. Ao digitalizar o original, você o digitaliza, está fazendo ajustes para removê-lo. Lembra como eu te ensinei a remover as linhas azuis e tudo mais e podemos soltar todos esses controles deslizantes e tudo mais, certo? Volte para isso. E você sabe, uma vez que você tenha isso, você se lembra de como fazer isso. Você se lembra de como tínhamos um pouco tudo, todos os links para vermelho e depois eles eram amarelos e todo esse tipo de coisa. Bem, você pode ajustar isso. Você vai apenas adicionar os tons e depois colorir. Essa é a sua tarefa. Eu quero que você faça, sejam suas próprias falas. Aperte a cor em algum tipo de linha. Então, eu não quero configurar a retenção de cor para você, certo? Isso meio que o derrota . Então você pode pegar as linhas que já digitalizamos aqui. Há um documento que já está lá para você e que vai funcionar, certo? Como eu disse, está na unidade um, então já está lá para você pegar essas linhas e em vez de voltar para preto ou cinza, mantenha-a nessa cor ou mantenha-a em uma cor. E então veja o que você pode fazer com isso, certo? Ou pegue suas próprias linhas e segure a cor. Ok. Eu realmente gostaria que você jogasse um pouco com isso porque é uma ótima habilidade para ter em seu baú de ferramentas. E se houver alguma coisa, mande para mim. Eu quero ver como é. Ok, então essa é sua tarefa para esta unidade. Uma cor mantém as linhas. Divirta-se com os caras. 22. Papel de envelhecimento SS: Ei pessoal, estou de volta e tenho outra unidade aqui para vocês. Desta vez, vamos falar sobre fazer uma história em quadrinhos meio vintage. Escreva-os. Eu tenho uma grande coleção de quadrinhos ou meu ombro desta forma em todas as caixas e outras coisas. E quando você abre esses livros dos anos setenta e oitenta e outras coisas, eles têm uma certa aparência nas páginas, especialmente agora que envelheceram, certo? Há uma certa coisa, vamos analisar isso. Parte disso é como sua coloração, por exemplo, quando você está colorindo, chega à camada plana. Pare. Esse é o primeiro. Se você realmente quiser ter essa aparência, não é isso que vamos fazer aqui, mas você pode acessar a camada positiva e depois parar. E então faça o que estamos prestes a fazer aqui. Ok, então vamos dar uma olhada em como fazer esse tipo de look envelhecido, certo? A primeira coisa é que você tem sua página e, como eu disse, se isso fosse realmente para essa idade, olha, eu não teria todos esses destaques. Eu não teria toda essa mistura e coisas assim. Então, podemos meio que cuidar disso. Na verdade, você sabe o que, eu penso sobre isso? Acho que vou fazer isso por cima disso, cima do lençol plano, porque isso vai fazer muito mais sentido aqui. Então, vou arrastar o violino até aqui e, em vez disso, vou trabalhar nessa página. Ok, então isso é sobre uma folha plana e isso vai dar uma aparência mais daquela, certo? Em seguida, o que vamos fazer é acessar a Internet e pesquisar por ou textura de papel velho exemplos de papel antigo são papel envelhecido, algo assim. Então, o que eu fiz foi pegar esse da internet. É uma resolução muito boa. Parecia muito decente. Então, vou selecioná-lo, copiá-lo e colocá-lo em cima daqui. Então eu vou colá-lo aqui e meio que transformá-lo e arrastá-lo sobre os papéis para que fique do tamanho certo. Se eu fizer isso corretamente. Maior. Só me certificando de que não tenho nenhuma mancha branca na borda. E agora parece um pedaço de papel velho. Se conseguimos o que nos propusemos a fazer, certo? Não. Então, neste pedaço de papel aqui, isso em minhas camadas, eu vou fazer algumas cópias dele só porque eu gosto que isso aconteça. Certo. E você verá o porquê, porque vamos fazer algumas coisas diferentes com elas, com essas camadas. Então, este primeiro, o que eu quero fazer é entrar para editar a correção tonal, obter contraste de brilho. Então, eu vou aumentar isso um pouco. Então, parece algo parecido com isso em algum lugar. Então está um pouco exagerado, certo? Ok. Isso é muito feio. E eu não consigo ver nada embaixo. Você. Lembre-se de como a multiplicação permitirá que o branco seja transparente, enquanto onde ele tem um pouco de branco aqui para que possamos verificar a multiplicação. Mas isso não é exatamente o que estou procurando. O que eu vou fazer é brincar com isso e escurecer. Ah, sim, isso é o que eu quero porque eu quero um pouco disso ainda no branco, certo? Eu quero que um pouco disso apareça. Mas, obviamente, isso é muito forte. Então, vou trazê-lo de volta para talvez cerca de 25%, em algum lugar lá. Como se eu estivesse apenas avaliando de acordo com meus olhos, como está aparecendo na tela agora, eu quero ver algumas texturas acontecendo, certo, mas não, nem demais. Ok. Então, o próximo. O que eu vou fazer aqui? Bem, vou manter isso normalmente. Mas eu vou voltar atrás , talvez cerca de 15% ou algo assim. Então, o que isso vai fazer é suavizar tudo agora. É, é, é, a opacidade é quase transparente, como se eu tivesse 16%, então é 84% transparente. Mas o que isso faz é adicionar um pouco de amarelo sobre tudo e talvez eu possa brincar com isso um pouco mais se eu quiser. Tudo bem. Ok. Na próxima camada, vou editar a correção tonal, contraste do brilho e fazer a mesma coisa. Eu quero acabar com esse contraste. Tudo bem, vou fazer algo diferente aqui. Vou voltar à Correção Tonal e depois cair para matiz e saturação. E onde quer que esteja sua janela de saturação, quero que você se livre dela. Então agora isso se torna preto e branco, certo? Você pode ver, é uma escala de cinza. Quer saber, eu poderia até dar um soco nisso um pouco mais. Faça isso de novo. Correção tonal , contraste de brilho e aumento ainda mais desse contraste. Faça isso mais uma vez. Eu vou voltar para a Correção Tonal. Pegue a tonalidade, eu quero , preto e branco. Ok, agora, isso é algo que pode ficar bem no Multiply. Olhei por um segundo. Mas agora eu posso apoiar isso em cerca de oito ou algo parecido. Você pode ver como isso apenas adiciona um pouco mais de força às coisas, certo? Ok. Então você está fazendo isso em pequenas camadas sutis, tentando obter essa aparência de idade e você pode ajustá-la apenas como ela realmente gosta. um ajuste de 2% pode ser Às vezes, um ajuste de 2% pode ser exatamente o que você precisa, certo? Ok, então isso está parecendo bom. O que eu vou fazer, porém, é selecionar tudo. E eu vou preenchê-lo em uma nova camada. Vou preenchê-lo em uma nova camada, toda laranja. Porque quando o papel envelhece, ele geralmente segue essa direção laranja, certo? E então eu vou deixar isso de volta. E mais uma vez, esta é a mesma idade que parece. É, é, a opacidade está em 15% agora. E isso pode estar dando aquela aparência de papel envelhecido que eu gosto. Isso parece muito bom. Eu gosto da aparência até agora. Talvez mais uma coisa que eu possa fazer, há algumas coisas que você poderia fazer. Você pode começar a adicionar texturas grunge e coisas assim, mas às vezes pode ser um pouco forte demais, certo? Até isso aqui embaixo. O que eu poderia fazer, por exemplo, é sentir que isso está batendo um pouco forte demais aqui. Talvez entre e apague só um pouquinho. Isso não é exatamente. Eu não quero muito e estou apenas brincando com essa camada escura. Há apenas algumas manchas que talvez estejam um pouco escuras demais para mim. Tudo bem Nada mal, mas eu quero , quero manchado, mas não estou chamando minha atenção, certo? Ok, então nesta última camada, o que eu quero fazer é pegar meu aerógrafo e fazer como se você pudesse fazer isso de algumas maneiras, dependendo dos pincéis que você tem. Você pode fazer um aerógrafo macio e macio e, em seguida, fazer uma dispersão por respingos para que seja mais uma coisa de partículas. Dependendo, novamente, é muito bom se acostumar com muitos pincéis diferentes e brincar com todos os pincéis que você tem. Um aerógrafo é ótimo, mas não queremos que seja suave. O que queremos é distribuir gotículas ou partículas ou algum tipo de textura. Então, o que eu tenho aqui é um pincel chamado raspagem de tons. Mas, como eu disse, você pode fazer dependendo se é o Photoshop, dependendo se você importou pincéis ou qualquer outra coisa, você pode fazer bastante com ele. Então, aqui vou usar um pincel tipo 500 e começar. Vou aumentar isso um pouquinho. E vamos ver se eu posso te mostrar o que está acontecendo aqui. Posso aumentar o tamanho da partícula para dois e você pode ver como estou deixando cair toda essa textura, certo? Você pode ver esses pequenos pontos que eu estou deixando cair em todos os lugares. Eles são muito difíceis de ver, a menos que eu amplie e agora você os veja lá, todos esses pontos e há toda essa textura. Então, vou continuar fazendo isso por toda a página. Soltando essa textura sobre coisas e outras coisas, ou soltando a textura. Textura solta. E isso é bom. Então, eu tenho alguma textura nesta página. E agora o que eu quero fazer é mudar para multiplicar. Então esse é o look que eu quero? Não, isso é um pouco duro demais. Você pode ver que essas gotículas aqui estão, são boas, mas são muito duras. Eu quero afastá-los. Então, há textura lá, mas eu não quero que ela distraia novamente. Então, tudo o que isso está fazendo é de repente adicionar H. Esse é o objetivo de tudo isso, é simplesmente adicionar idade a um pedaço de papel, certo? Como eu disse, para revisar, temos apenas apartamentos. Em seguida, adicionar várias camadas de um papel antigo, brincar com a opacidade dele, brincar com as configurações da camada e ver como isso funciona, certo? Em seguida, entre e adicione uma pequena sobreposição de cores. E ainda por cima, um pouco de texturização. Essas são coisas que aprendemos em unidades anteriores, certo? E então o que temos? Temos uma página, parece que é dos anos 80. E isso pode ser trabalhado, trabalhado e trabalhado novamente. Assim, você pode gastar muito tempo com isso e criar o look perfeito que você deseja. Aqui estão algumas ferramentas para você apenas ajudá-lo a alcançar o que quer que você esteja procurando. Espero que isso tenha ajudado pessoal. 23. Exportação e revisão das SS: Ok pessoal, eu percebi que quando chego ao final desse curso, eu sou um pouco idiota porque eu estava, eu vou te ensinar como salvá-lo e exportar um arquivo aqui, certo? Mas o que eu deveria ter dito é no final de cada unidade ou no final de cada seção ou no final de 30 minutos ou o que quer que seja. Economize, economize, economize muito. Salvar geralmente tem o comando S ou qualquer outra tecla de atalho que você está usando e estenda a mão e faça isso. Não gosto de ter uma programação automática porque às vezes mexe com meu fluxo e outras coisas, certo? Mas quase a cada 30 minutos ou algo assim, eu sou como bang, bang, bang, bang, aperto minhas teclas de atalho, salvando arquivos porque perco 30 minutos de trabalho, 20 minutos. OK. Eu posso lidar com isso. Perder três horas ou oito horas de um trabalho de colorir. Não, eu desisto. É demais. Então, aqui está minha primeira lição. Essa é a minha última lição que deveria ter sido minha primeira lição, é proteger, salvar e economizar com frequência. O trono que chegou mais cedo, desculpe pessoal. Espero que você não tenha mexido mais. Olhando minha página agora, estou muito feliz com a aparência dela. Tem a vibração que eu quero. Tudo está muito legal, então vou exportá-lo. Nós não vamos. Ele falou sobre a configuração de tamanhos de arquivos e outras coisas no início de tudo quando estamos digitalizando tudo. Então, eu sei que tenho muitas informações aqui e, em seguida, posso exportá-las com a quantidade de informações eu precisar, porque eu já as criei que eu precisar, porque eu já as criei com essas informações. Então, quando se trata disso, eu vou ter que fazer é ir para Exportar Arquivo e cair no menu. E tem diferentes tipos de formatos de arquivo. Jpeg é meu padrão para imagens planas que são exportadas com a direita. Acho que Bnp e PNG são muito bons se eu tiver uma seção transparente dos EUA que permaneça nesta imagem. Então, digamos que eu esteja fazendo um design de camiseta e tenho um logotipo, mas o resto é transparente. Bem, o BMP ou o PNG, eu costumo usar um PNG para isso, ok, e eu exporto isso, e isso carrega essa transparência para o arquivo exportado. Se eu tiver uma transparência e tentar exportá-la como JPEG, não, preencha com branco, não funcionará. Tiff. E então entramos no Photoshop e em todo esse tipo de coisa. Se eu estiver exportando, ele manterá suas camadas. Então, se eu tenho um cliente que ainda quer suas camadas, espero que você as esteja rotulando como eu fiz aqui, certo? Então, eles são simplesmente aleatórios. Camada um, camada dois, camada três. Você tem planos, destaques e tons e tudo mais, então talvez seu cliente queira se ajustar, mas essas são formas de exportar. Então, vou usar um JPEG agora mesmo. Estou exportando como um arquivo básico. Vou colorir o arquivo de amostra final. E, hum, o próprio JPEG, certo? Eu vou salvá-lo. Ele vem aqui e me pergunta: eu quero 100% da qualidade com a qual eu estava trabalhando? Às vezes, não, digamos que eu queira enviar algo pequeno para um cliente que não seja realmente pequeno, mas ele não consegue imprimir. Talvez eu envie a 5% ou 10% ou algo assim. Agora, não olhe para isso e tudo ficará bem. Mas eles não podem carregá-lo para uma impressora. Eles não recebem essa versão até que eu receba o pagamento. Como exemplo, certo? Então você pode brincar um pouco com isso com a qualidade de exportação, certo? E as proporções e todo esse tipo de coisa. Ok, então eu vou clicar em Ok, aí, ele me dá uma pequena prévia e agora eu salvei. Isso muda um pouco para qualquer programa que você esteja usando, seja o Photoshop e o Procreate, seja o que for, às vezes muda. Mas o ponto principal é escolher qual extensão de arquivo ou qual tipo de arquivo você está exportando. Na minha opinião, é melhor estabelecer isso antes do tempo do que a expectativa é necessária. Se o cliente disser: Ei, eu preciso dele nesse formato de arquivo, é melhor você estar preparado exportar e esse formato de arquivo, ok? Portanto, certifique-se de que essa é uma opção confortável para vocês. Isso também é um pouco de revisão. Quero lembrá-lo do que cobrimos. Falamos muito sobre importar uma imagem, limpar digitalizações ou a diferença entre tinta digital e trabalhar com lápis e todo esse tipo de coisa, certo? Pode, tudo pode ser gerenciado por um bom colorista. É o quanto isso é doloroso para você. Legal. Em seguida, começamos a trabalhar com apartamentos, construir um apartamento, técnicas diferentes. Fácil de enganar, encher baldes versus ferramentas de seleção e realmente organizar. Profissional, mais lisonjeiro. Faremos isso muito bem por você. Já vi lisonja. É como derrubar o parque, certo? Então entramos em muita iluminação, entendendo todos os conceitos de limites primários e secundários, borda, toda essa coisa para iluminar texturas e outras coisas diferentes, certo? E isso, essa base, aquela base de renderização e iluminação faz com que você comece a vender sombra. Entendendo o sombreamento, certo? Em seguida, entender como brincar com esse sombreamento. É uma linha dura? Nós borramos isso? Nós o suavizamos? Fazemos aerografia? Nós, nós o usamos mais de um estilo pictórico, certo? Então, o que podemos fazer é começar a adicionar efeitos diferentes em sobreposições de camadas, sobreposições de cores, queima e esquiva e todos esses tipos de texturização e outras coisas que eu acertei. Eu te ensinei cerca de 20 técnicas diferentes aqui sobre como abordar a coloração. Mas todo mundo tem sua própria maneira de fazer isso. Cabe a você descobrir o que é confortável e qual fluxo de trabalho é confortável para você. Tudo o que fiz foi colocar ferramentas no seu cinto de ferramentas. Ok, então agora você sabe como fazer essas coisas. Agora você escolhe talvez sua própria maneira de fazer isso, certo? E agora o que você quer alcançar com isso? Eu te dei toneladas de tarefas aqui. Você pode usar alguns dos arquivos que eu anexei ou apenas um arquivo de trabalho que você mesmo tem, certo? Espero que você faça essas tarefas. Não tenho como verificar, mas agradeço muito quando você os envia para mim. Quando você envia e diz: Ei, eu estou meio confuso com isso ou algo parecido. Envie qualquer uma dessas coisas. Adoro ver as tarefas, pessoal. Eu também adoro se você realmente gosta desse curso fazendo uma avaliação, isso ajuda. Gosto de todas essas avaliações e outras coisas. Eu recebo o feedback, seja no site em que você o comprou, ou se está em qualquer outro lugar, no Facebook ou qualquer outra coisa , se você quiser. Este curso deste curso ajuda você. E eu sei que foi legítimo. Eu sei que esse curso trouxe para você de A a Z e quadrinhos para colorir, certo? Então, se você quiser, por favor me avise. Eu realmente agradeço. Agradeço o feedback. E isso me leva ao meu próximo ponto: se você tem algo como uma pergunta ou algo assim, você fica tipo, Ei, eu realmente quero saber como fazer isso. Me mande uma mensagem, me perguntou, certo? E eu atualizo meus cursos o tempo todo. Eu coloquei novas unidades, todo esse tipo de coisa. E se você tiver uma pergunta interessante que não foi respondida neste curso, responderemos para você. Se eu fizer isso em uma pequena nota de texto para você ou algo assim ou às vezes eu fico tipo, Você sabe qual pergunta perfeita vou fazer em uma nova unidade. Ok, pessoal, isso foi muito divertido para mim como colorista profissional. I Esta é minha geléia, esta é minha zona. Eu entro nisso com muita facilidade. Há algumas, algumas peças de moagem essenciais e, em seguida, há algumas peças de efeitos muito divertidas e coisas assim. E espero que você possa apreciar todo esse processo para levá-lo a uma página de quadrinhos totalmente renderizada. Espero que você tenha se divertido com os caras, e nos vemos no próximo curso. 24. Colorir: Ok pessoal, isso foi legal. O curso totalmente remasterizado de como colorir quadrinhos digitalmente. Analisando todas essas etapas, isso pode ser um pouco confuso. Mas se você me seguir de a a Z, você deve estar no caminho certo. Mas diga uma coisa, se houve algo que você achou que eu pulei ou algo assim, ou talvez você não tenha explicado bem o suficiente. Você tem algumas opções. Eu tive um jovem. Volte e analise. Talvez você tenha perdido a etapa. Às vezes, essa avaliação ajuda a responder suas perguntas para você. Mas se isso não me enviar uma mensagem, deixe um comentário e eu vou entrar e te dar uma resposta pequena e fácil. Isso é provavelmente o que você está precisando, certo? Mas vou te dizer uma coisa. Se você precisar de algo mais do que isso? Se você precisar de algo um pouco mais aprofundado, exemplo, você realmente tem uma boa pergunta aqui. Vou criar uma nova unidade para você, porque é provável que você tenha essa pergunta. Outros estudantes também têm essa pergunta. Adoro criar novos conteúdos para meus cursos. Caramba, eu adoro criar muitos cursos. Se você olhar neste site, há cerca de 20 outros cursos que eu tenho para você. Depois de terminar este, acho que está. Se estiver assistindo isso , passe para o próximo curso e teste essas habilidades. Além disso, vou dizer que, se você gostou desse curso, ele me ajuda muito. Se você deixar um comentário, se você me der o sinal de positivo e me dizer que estou fazendo a coisa certa para você aqui. Criando conteúdo, ajudando você a aprender, certo? Porque vou te dizer uma coisa. É divertido para mim. E espero que seja divertido para você também.