Como avaliar qualquer desenho

1. Olá!: Você já olhou para uma obra de design e viu algo que simplesmente não parecia certo para você? Você já se encontrou não muito certo como verbalizar o que exatamente era que você pensou que estava errado com o design? Alguma vez você já quis ser capaz de melhorar seus próprios designs mas não tinha necessariamente certeza de onde eles ficaram aquém? Oi. Meu nome é MJ Truong. Sou designer industrial e dirijo a fábrica de inovação da Meyer. Somos um grupo de criativos amantes de alimentos, e nosso trabalho é promover design centrado no homem na Meyer, que é uma empresa global de utensílios de cozinha. Ao longo da minha carreira até agora, eu vi muitos tipos diferentes de trabalho de design, e eu dei e recebi muitas críticas. Então, usando minhas observações e experiências trabalhando em design, desenvolvi este curso para ajudá-lo a analisar trabalhos de design de maneiras mais pensativas para que você não só possa soar mais inteligente, mas mais importante, dar um melhor feedback e finalmente obter melhores resultados. Então, se você é um estudante de design querendo melhorar o seu jogo durante crits ou talvez você trabalhe em um ambiente onde um trabalho de design tem que ser avaliado, ou talvez você simplesmente gosta de pensar em design e quer ser capaz de falar sobre isso em um maneira mais clara, mais considerada, este curso foi projetado para você. Então, o que este curso cobre? Ao longo dessas lições, vamos falar sobre o que é uma crítica ruim e por que é ruim, como formular uma crítica coerente e inteligente, questões funcionais comuns no design e questões estéticas comuns em design. Nós também vamos fazer críticas de exemplo. Então eu vou criticar objetos através de disciplinas de design, desde design de produtos até design de embalagens, design gráfico, etc. Uma coisa que eu quero dizer aqui é que eu não acredito que você precisa ser um especialista em qualquer determinada indústria ou mesmo ser um designer a fim de ser capaz de dar uma crítica de design bem formulado. Enquanto você tiver a capacidade de se colocar no lugar do usuário do design ou entender o propósito e o contexto do objeto de design, você pode fazer comentários úteis sobre isso. Finalmente, quero dizer uma palavra sobre o que este curso não cobre. Este curso não vai cobrir como criticar obras de arte. A arte e o design são, enquanto em muitos aspectos se sobrepõem disciplinas, eles são distintos em que as obras de arte são no coração expressivas, enquanto as obras de design estão no coração funcional. Isto não quer dizer que não haja nenhum elemento de expressão criativa no trabalho de design. Definitivamente há. Mas eu só quero fazer a distinção aqui que nós vamos estar cobrindo como criticar obras de design e obras artísticas porque o tipo de crítica que você vai obter para um trabalho artístico é apenas intrinsecamente diferente de um crítica ao trabalho de design. Então, no final deste curso, meu objetivo é que você seja capaz de olhar para um trabalho de design e ser capaz de dar uma crítica pensativa, útil e bem estruturada. Então, vamos começar. 2. O que é uma crítica ruim?: Tudo bem. Então, nesta lição eu vou estar falando sobre críticas ruins. Essencialmente, uma crítica ruim é aquela que não tem base ou base racional. Tudo bem. Há algumas maneiras que isso pode acontecer. Então, uma maneira que você pode fazer uma crítica ruim é fazendo uma declaração subjetiva sobre o que você gosta ou não gosta e deixando-o assim. Então, por exemplo, eu não gosto desta laranja ou eu não gosto dos ângulos afiados que você usou aqui ou eu não gosto de produtos com desenhos retro. Isso é ruim porque, independentemente de você ser o mais baixo dos estagiários baixos ou se você é o CEO de uma empresa, sua opinião sozinho se não for acompanhada por uma base lógica não é uma medida significativa de um sucesso de design especialmente se a sua opinião não tem um raciocínio subjacente coerente, pode muito bem ser que a sua opinião está simplesmente errada. Então, em vez de dizer que você simplesmente não gosta de algo, seria muito melhor dizer algo como “Bem, eu acho que esses ângulos afiados criam uma impressão de design que é muito moderna para o nosso cliente-alvo” ou “Eu não acho que esta cor está na marca e eu sinto que vai criar muito de um contraste no contexto de nossas outras ofertas de produtos.” Ok? Então, a segunda maneira que você pode fazer uma crítica ruim é fazendo uma reivindicação vaga que é essencialmente inacionável por causa de quão ampla é. Então, por exemplo, esse design não é atraente. Então, enquanto uma afirmação como esta não é necessariamente falsa. Seu trabalho como crítico atencioso é tentar identificar quais aspectos do projeto podem ser problemáticos, certo? E isole esses fatores para os designers para que eles possam criar um plano de jogo específico de como melhorar esse design. Então, neste caso, em vez de dizer apenas “Bem, este design não é muito atraente ”, você pode dizer “Bem, eu acho que este design é um pouco pesado, com um corpo grande em cima e as pernas magras por baixo e eu sinto que isso dá a ele um sentimento desequilibrado um pouco como um elefante em palafitas.” Tudo bem. Então, uma terceira maneira que você pode fazer uma crítica sem fundamento é não fornecer contexto para comentários específicos. Não pense que você está fora do gancho apenas isolando um detalhe de design específico como sendo problemático. Você ainda tem que dar uma razão. Então, por exemplo, se eu disse bem, a parede lateral na tampa deste pote de loção é muito brilhante. Bem, muito brilhante para quê? Certo. Uma crítica melhor pode ser, bem, este boné usa um material semelhante a uma folha com um acabamento brilhante que para mim, em conjunto com a cor se assemelha muito aos acabamentos usados em Dollar Store Decorações de Natal que eu sinto reduz o percebido valor do produto. Poderia se sentir um pouco mais high-end se o acabamento fosse talvez mais semi-fosco ou cetim que é considerado mais contemporâneo e high-end nos dias de hoje. Tudo bem. Então, agora que você meio que entende o que significa dar uma crítica ruim, no resto deste curso eu vou explicar como fazer sobre críticas focadas significativas que fundamentam suas opiniões, obliterar sua imprecisão, e dar contexto às suas uvas. Tudo bem, então vamos começar. 3. Quatro passos para criar uma crítica sólida: Então, para ajudar você sempre oferecer críticas úteis, identifiquei um processo de quatro etapas para criar uma crítica sólida. Nesta lição, vou rever rapidamente quais são os quatro passos e, em seguida, nos vídeos subsequentes, vou rever cada um deles em detalhes. Primeiro, especialmente se você está lidando com um designer diretamente, é realmente uma boa prática começar com um elogio de algum tipo. Então o que você quer fazer é descrever sua experiência do design, especialmente o elemento que você deseja criticar. Isso define você para o próximo passo, que é, enquadrar essa crítica em termos de metas e falhas. Finalmente, para cada crítica, você deve oferecer sugestões específicas e práticas sobre como o designer poderia abordar essa crítica. Essa é a essência disso. Nas próximas lições, vou repassar cada uma dessas etapas com mais detalhes. 4. Passo 1: elogios: Está bem. Então a primeira coisa que você vai querer fazer em qualquer crítica é fazer algum tipo de elogio. Por quê? Bem, de uma perspectiva puramente humana, é evidente que você deve sempre ser gentil e gracioso sempre que possível. Certo? Especialmente, se você está em uma posição de poder, que se você está em um lugar onde você está dando uma crítica a alguém, você provavelmente está de alguma forma ou de outra. Certo? Lembra-te, a pessoa que está a receber a tua crítica é um ser humano com sentimentos, tal como tu. Projetar é um ato criativo, e compartilhar trabalho criativo requer coragem porque se você se importa com o seu trabalho, ele se sente como parte de você, e quando ele é criticado, acredite em mim, não se sente bem. Se a perspectiva humana não é suficiente para convencê-lo, então eu vou oferecer-lhe uma perspectiva pragmática também. Dar um elogio honesto imediatamente ajuda a construir uma conexão entre você e o designer, e ajuda a evitar que o designer fique ofendido e tipo de colocar um bloqueio mental durante o resto da crítica. Francamente, é da natureza humana ser automaticamente defensiva quando alguém está criticando você. Então, liderar com palavras gentis é uma boa maneira de ajudar a aliviar esse instinto. Você quer que eles te ouçam, não é? Eu recomendaria que, para cada crítica que você tem sobre o projeto de alguém, você deveria tentar chegar com pelo menos um elogio ou palavra gentil para eles. Na pior das hipóteses. Tudo bem. Então, às vezes, um trabalho de design é tão chocante que, à primeira vista, você não pode pensar em uma única coisa boa para dizer sobre isso. Aqui estão algumas idéias de elogios honestos que você pode fazer se você se encontrar neste picles. Então você pode dizer, “Eu acho que você estava tratando exatamente a questão certa aqui. Estou muito animado para ver alguém trabalhando com o X nesta indústria. Eu acho que foi realmente criativamente corajoso de sua parte experimentar com quebrar a linguagem de design tradicional aqui. Eu realmente aprecio o seu uso do X. Este design tem uma personalidade muito vibrante ou distinta para ele. Eu acho que você estava bem com quem você estava mirando com este projeto. Eu acho que este aspecto do seu design é muito inteligente. Acho que muitas pessoas gostariam do espaço em branco deste design. Eu vejo que você está realmente focado em branco em seu projeto, que eu acho que é um bom começo, ou que eu acho que é uma direção interessante. Eu tenho a sensação de que o trabalho se inspira em branco, o que eu acho que é realmente um ótimo, ou interessante, ou ponto de referência para usar para este projeto.” Tudo bem. Se você se encontrar em um cenário como este, faça o seu melhor para entregar o elogio honestamente e não de uma forma condescendente ou se deparar como um elogio irreverente. Tudo bem. Espero que seja o suficiente para começar. Na próxima lição, vou rever como preparou o palco para a sua crítica. Vejo-te lá. 5. Passo 2: descreva o design: Está bem. Então, depois de fazer algum tipo de elogio, a próxima coisa que você vai querer fazer é ajudar o designer a ver o design através de seus olhos. Então, você faz isso descrevendo sua experiência do design e especialmente aquele elemento de design que você tem um comentário sobre. Então, se o seu comentário é de natureza estética, descreva o que você está vendo. Use palavras concretas e descritivas como curvas, chanfradas, brilhantes, retilíneas, leves. Evite usar palavras subjetivas e avaliativas como feias, baratas, estranhas. Se o seu comentário for funcional, o que você deseja fazer aqui é descrever sua compreensão da funcionalidade atual do design. Então, essencialmente esta etapa permite que você descreva o que você acha que o design está alcançando, o que define você nas próximas duas etapas para dizer o que você acha que o design deve estar alcançando e como exatamente ele não atinge a marca. Tudo bem. Então, uma vez que você descreveu o que você está vendo no design e lançou as bases para o seu comentário, aqui vem a seção de dinheiro de sua crítica. 6. Passo 3: objetivos e falhas: O que você quer fazer aqui é tentar enquadrar o que quer que seja que você está criticando em termos de metas e erros. Então, o que isso significa? Bem, isso só significa que em vez de apenas dizer que você acha que um aspecto particular do design não é ótimo, o que você deve fazer é dizer, o que você acha que o design precisa alcançar nesse aspecto e como exatamente não é alcançar isso no momento. Então, por exemplo, em vez de apenas dizer que esses fones de ouvido são desconfortáveis. Eu acho que seria melhor dizer, em termos de manter o usuário confortável, na minha experiência depois de ter usado esses fones de ouvido por cerca de meia hora ou mais, meus ouvidos começam a ficar doloridos da quantidade de pressão dada. Então, pode valer a pena considerar o uso uma estrutura ou material ligeiramente mais flexível na faixa da cabeça, ou um acolchoamento mais suave em que almofadas de ouvido para aliviar esse problema. Tudo bem, então recapitulando. Primeiro, você quer reafirmar o que você acredita que as intenções, objetivos ou metas relevantes do design são, e neste caso, o objetivo é manter o usuário confortável. Estes podem ser, por exemplo, metas em relação ao usuário final ou cliente-alvo ou talvez seja a maneira pela qual o produto deve aderir ao estilo da marca. Os projetos de produtos geralmente precisam aderir a certas diretrizes de design de produto. Então, talvez você veja algo no design que não combina bem com isso, ou é qualquer coisa que você acha que o produto deve fazer ou deve ser que de alguma forma você acha que se sente curto. Então, você quer identificar esse objetivo. Então, depois de identificar qual é a meta, então aqui é onde você deseja explicar em que capacidade o design não atende a essa meta. Então, algumas boas maneiras de fazer isso incluem: descrever a experiência específica que o design lhe deu, seja funcional ou estética. Pode ser descrevendo associações que você faz como resultado do design e talvez como essas associações não são adequadas para este produto, ou pode estar compartilhando exemplos de projetos relacionados que ajudam a fazer seu ponto de vista. 7. Passo 4: sugestões práticas: Assim, uma vez que você enquadre suas críticas em termos de metas e erros, o último passo é fazer uma sugestão concreta ou como esse design pode ser reconsiderado para atender às suas preocupações. Não se preocupe, não é seu trabalho encontrar soluções específicas para o designer. Em vez disso, o que você pode fazer aqui é fazer sugestões concretas sobre o caminho a seguir que pode levar o desejo a uma solução melhorada. Por exemplo, digamos que você não acha que as cores estão bem em um design particular, você não precisa dizer o que você acha que as cores devem ser, mas você pode dizer o que você acha que as cores devem tentar alcançar. Por exemplo, eu acho que a laranja que você escolheu para este produto pode não ser tão na marca como poderia ser, uma vez que se sente bastante forte em comparação com os outros produtos em nosso portfólio. Então, talvez você possa explorar outras cores quentes que são menos vívidas ou menos saturadas do que isso e ver se elas estão mais na marca enquanto ainda segue sua visão criativa para este produto. Essa é uma sugestão prática sem ser excessivamente prescritiva, que é bom porque deixa espaço para o designer seguir seus conselhos sem desistir completamente de sua agência sobre o projeto. Uma coisa que eu quero dizer aqui é que não importa sua classificação ou nível, muitas vezes é uma boa idéia usar uma linguagem mais colaborativa em vez de usar linguagem excessivamente imperativa ou autoritária ao fazer suas sugestões práticas. Então, alguns exemplos de linguagem mais colaborativa incluem, “Eu me pergunto se você poderia tentar uma versão com cantos mais arredondados”, ou, “E se você olhar para alguns projetos modernos de meados do século para inspiração sobre como resolver essa transição”, ou, “ Talvez valha a pena explorar algumas cores neutras também”, ou, “O que você acha de tentar algumas versões com um usuário alvo mais antigo em mente”, ou, “Talvez você possa olhar para alguns dos mecanismos e bicicletas ou moedores de pimenta, coisas que não estão exatamente dentro desta categoria, mas que também usam engrenagens.” Então, agora que você entende a fórmula básica de como uma crítica deve ser estruturada: elogio, descrição, metas e erros, e sugestões práticas. Nas próximas lições, eu vou estar falando sobre alguns dos problemas mais comuns que um design pode ter em termos de funcionalidade e estética, na esperança de dar-lhe um kit de ferramentas de tipo para trabalhar ao dar o seu próprio críticas. Então, vemo-nos lá. 8. Três problemas funcionais comuns: Então, nesta lição, vamos falar sobre três maneiras comuns que um design pode ficar aquém de sua funcionalidade. Portanto, a primeira maneira que um design pode ficar aquém em termos de sua funcionalidade é se ele não atender a um objetivo importante. Às vezes, um design não faz o que precisa fazer. Assim, por exemplo, se alguém projetou um cartaz para um concerto, o cartaz está lá para alertar as pessoas de que um concerto está acontecendo com um artista em particular em um determinado momento e lugar. Então, se o design torna realmente difícil para o espectador dizer onde ou quando o concerto está acontecendo, talvez fazendo parte do texto muito pequeno ou colocando-o em um local inconveniente, então o cartaz não está realmente alcançando sua meta. Às vezes, um design perde um objetivo importante por uma incompatibilidade de material e função. Imagine ter uma assadeira feita de madeira. Ele não vai fazer o que você precisava fazer bem porque o material simplesmente não é adequado para a tarefa em mãos. Outras vezes, um design não é confortável ou intuitivo de usar devido a certos recursos de design. Todos os projetos devem se esforçar para ser intuitivo e atender às necessidades de seus usuários. Às vezes, um design não atende às necessidades de um grupo demográfico importante. Talvez o designer não pensou um certo tipo de pessoa quando estava fazendo seu projeto. Então, é como quando arquitetos projetam áreas levantadas com piso de vidro não considerando que alguns humanos usam saias, e talvez essa decisão de design não os sirva tão bem quanto deveria. Então, a segunda grande maneira que um design pode funcionalmente ficar aquém é que talvez ele crie mais problemas do que resolve. Às vezes, um designer involuntariamente faz um sacrifício muito grande para um recurso de design ou tipo de se deixa levar com uma idéia inteligente e acaba fazendo algo que é mais problema do que vale em certo sentido. Portanto, qualquer projeto que requer muito espaço, tempo ou esforço em nome do usuário ou projetos que são simplesmente muito caros para os problemas que eles resolvem. Estes são todos exemplos de projetos que causaram mais problemas do que resolvem. Então, muitas vezes produtos infomerciais ou produtos que você vai encontrar em como Sky Mall é realmente uma espécie de ferramentas engenhosas que são ou como realmente difícil de limpar para o que quer que seja que eles fazem. Esses seriam exemplos clássicos de projetos que se enquadram nesta categoria. Então, a terceira maneira principal que um design pode ficar aquém funcionalmente é se ele não resolver um problema real. Na minha indústria, no mundo dos utensílios de cozinha, há muitos produtos realmente engenhosos que eu diria que se enquadram nesta categoria. Então isso seria algo onde o cliente-alvo realmente não precisa desse recurso ou sim tem o problema, mas não estaria disposto a pagar o que custou para comprar o produto ou, no final, não vai estar disposto a lavar o que quer que seja que você projetou porque é uma dor na bunda para lavar. Muitas vezes isso acontece quando o designer se deixa levar com uma idéia inteligente ou superestima o quão problemático um determinado processo é sem considerar completamente as necessidades do cliente-alvo. Então, resumir as três maneiras pelas quais o design pode falhar funcionalmente é se ele não atender a um objetivo importante, se ele cria mais problemas do que resolve, ou se ele não resolver um problema real. Na próxima escuta, eu vou estar falando sobre questões estéticas comuns no design. Então, vemo-nos lá. 9. Quatro problemas estéticos comuns: Então, você já olhou para algo e sentiu que não parecia muito certo, mas você não sabia exatamente como descrever o que estava errado com o design? Então, eu acho que a estética pode ser muito difícil de falar especialmente em comparação com a funcionalidade onde algo funciona ou não funciona, certo? Ou é adequado para o cliente ou não é adequado. Nesta lição, vou tentar desmistificar como falar sobre questões estéticas no design, uma forma que ainda pareça ter uma base lógica. Ok. É um tópico um pouco complexo, então vou dividi-lo em duas partes. Na primeira parte, vou falar sobre os quatro problemas mais comuns que um design pode ter esteticamente. Então, na segunda parte, vou falar sobre onde no design esse problema pode estar. Por exemplo, na cor, na forma, etc. Ok, então vamos começar. Tudo bem. Então, o primeiro problema que um elemento de design pode ter é que ele pode distrair. Ok. Então, se algo é excessivamente complexo como ter muitas cores ou formas excessivamente complexas, talvez haja muito contraste entre cores ou formas usadas no design, ou talvez haja uma coisa estranha do vale acontecendo onde, você sabe, com a zona inquietante onde dois elementos não são diferentes o suficiente para serem totalmente distintos, mas não semelhantes o suficiente para serem considerados os mesmos, ou possivelmente pode haver algo inconsistente no desenho. Como, há um tratamento em um lugar e outro em outro lugar, como um texto sendo maiúsculas e outro texto sendo maiúsculas ou minúsculas, ou algo assim, sem nenhuma rima ou razão real para isso. Ou talvez algo em um design é muito mais enfatizado quando não precisa ser. Então, estes são todos exemplos de maneiras pelas quais um elemento de design pode distrair. Tudo bem. Então, a segunda maneira que um elemento de design pode ser esteticamente problemático é se não for adequado. Ok. Assim, como não é adequado para a marca, não é adequado para esse cliente-alvo, ou não adequado em termos de um objetivo específico que o projeto tem. Então, se você está tentando projetar algo para desaparecer em uma sala e não chamar atenção para si mesmo, então colocá-lo em um amarelo neon brilhante é o tipo errado de decisão estética lá, certo? Ou, se o seu cliente-alvo for uma mulher jovem, pode haver um conjunto de formas ou cores que você acha que é mais adequado para um grupo demográfico diferente do cliente-alvo. Tudo bem. Então, a terceira maneira que um design poderia ficar aquém em termos de sua estética, é se não há ênfase. Em qualquer projeto específico, elementos de design como cor e forma precisam fazer algumas coisas. Eles precisam trabalhar juntos para chamar a atenção para as partes mais importantes. Eles precisam ajudar a mover seus olhos através do design de uma maneira agradável, e eles também ajudam a dar uma voz única ao design. Às vezes, os elementos de um design são muito planos ou homogêneos, o que significa que eles são todos iguais e os elementos que devem ser destacados são deixados para desaparecer no resto. Então, um exemplo disso poderia ser como, se em um cartaz todo o texto fosse do mesmo tamanho pequeno. Então, não há nada que traga ênfase às partes mais importantes ou ajude seu olho a se mover através da composição. Então, você quer evitar ter um design que não tenha ênfase visual ou dinamismo para ele. Finalmente, a quarta maneira que um design pode ficar aquém esteticamente é se ele tem conotações não intencionais. Assim, às vezes uma decisão de design pode fazer seu produto parecer barato involuntariamente, ou outras vezes pode haver certas combinações de elementos de design que, sem o conhecimento de você ou sem o conhecimento do designer, têm cultural ou conotações funcionais que você pode não querer lá. Então, por exemplo, se em um design algo se parece com um botão, mas não é um botão, isso pode ser frustrante ou irritante para o usuário, certo? Ou se ele tem cores que estão associados um feriado muito particular em uma determinada cultura, que pode não ser uma conotação que você quer para esse produto. Tudo bem, então para resumir, se você vai criticar um elemento de um design, você pode dizer que ele é distraidor, que não é adequado para um determinado cliente, ou para a marca, ou para outro objetivo em particular que o design tem, ou pode não ter ênfase ou uma composição plana, ou pode ter conotações não intencionais. Tudo bem. Então, agora que você tem algumas idéias sobre o que um potencial problema de design pode ser em termos de estética, vamos falar sobre onde esses problemas podem estar no design. 10. Como falar sobre estética: Tudo bem. Então agora que você sabe algumas idéias sobre o potencial problema de design pode ser, eu quero rapidamente dar alguns exemplos de onde esses problemas podem existir no design, ok? Então, você pode estar olhando para a forma de algo, ok? Quer se trate de um objeto físico ou de um trabalho de design gráfico. Você pode estar olhando para as formas que você vê, os tamanhos das coisas, os contornos, seja ele curvo ou reto. Você pode estar olhando para o layout, o fluxo de elementos de design, o espaço negativo que eles criam. Você poderia estar olhando para o equilíbrio entre diferentes elementos, o que é dominante? O que é subordinado no design? Você pode estar olhando para a hierarquia de dominância visual e como isso afeta o dinamismo do experimento. Ok? E você também pode olhar para transições entre elementos, então de passar de uma parte para a próxima, como o designer resolveu essas transições. Outra coisa que você pode olhar é cor. Então, há uma série de palavras coloridas que você pode aprender, mas eu acho que essas três serão um bom ponto de partida. Contraste, como é contrastante uma cor com a cor em torno dela. Hue, que é basicamente o que a cor é, é mais um azul-roxo? É um verde-amarelado? Há um pouco castanho demais nesse vermelho? Finalmente, saturação. Então, é assim que uma cor vívida ou rica é, e às vezes uma cor pode estar muito saturada. É muito intenso ou talvez não esteja saturado o suficiente, certo, e você quer, é muito pálido ou muito pastel, e você quer trazer mais vida e cor para ele. Você pode usar esses tipos de cor para descrever o que você está enfrentando em termos de cor. Eu não sou, de modo algum, um designer gráfico ou um especialista em design gráfico, mas se você quiser falar sobre tipografia, algumas das coisas mais óbvias que você pode falar são o peso da fonte, quão pesado algo parece ou quão ousado algo parece, e você pode falar sobre o que conotações culturais vêm à sua mente quando você vê uma fonte particular. Então, se você sabe ou não alguma coisa sobre fontes, você ainda pode dizer se algo parece para você ser sofisticado ou moderno, ou estilizado, leve ou pesado, conservador ou antiquado, talvez antigo, feito à mão, futurista, como algo desenhado à mão poderia parecer aberto ou condensado. Talvez não seja legível o suficiente. Talvez seja infantil ou brincalhão, ou pode ser peculiar, ou refinado, listando um monte de palavras que você pode ser capaz de usar para descrever uma fonte, mas fontes são como sapatos, certo? Cada um tem sua própria personalidade e conotações que vêm junto com ele. Então, eu acho que você deve se sentir livre para apenas descrever como uma fonte faz você se sentir e quais conotações ela tem para você em sua crítica ao design. Então, outra coisa que você pode se encontrar criticando são as qualidades físicas de algo. Então, você pode estar criticando a escolha do material, talvez o acabamento seja algo fosco ou brilhante. Quais são as diferentes qualidades materiais que tem? É brilhante? É tinny ou amadeirado, ou se sente natural, ou realmente sintético? Você pode falar sobre o tátil ou tátil, as qualidades sensoriais que o material tem, seu peso e densidade, ou mesmo suas qualidades sônicas quando você clica no botão, como soa? Ou quando você interage com ele, quais são as experiências que você tem? Tudo bem. Então, isso foi apenas uma visão muito rápida das diferentes maneiras e as diferentes partes de um design que você pode falar. Claro, poderia haver descrições infinitas dos diferentes elementos de um design, mas eu acho que só para começar a pensar sobre o que entra em um design e quais aspectos você pode entrar quando você está falando sobre isso, eu só quero para lhe dar uma lista rápida para começar. Tudo bem. A próxima lição vamos fazer apenas uma recapitulação deste processo de elaboração, uma crítica sólida. Te vejo lá. 11. Recapitulação: Tudo bem, então neste curso, passamos por cima dos passos para criar uma crítica realmente sólida. Primeiro, você começa dando ao designer um elogio ou uma palavra amável. E depois disso, você descreve a experiência que o design de dar você com foco em qualquer elemento que você queira criticar. Depois disso, você identifica o que você acha que o design deve estar fazendo, quais são os objetivos do projeto. E então você diz como você sente que esse elemento de design está ficando aquém desse objetivo. E, finalmente, você oferece uma sugestão prática de como o designer pode resolver esse problema. Tudo bem, então nas próximas lições, eu vou estar dando demo críticas de vários objetos ou desenhos, apenas para dar um gostinho do processo em ação. Então, vejo-te lá. 12. Critica: espremedor de batatas: Oi. Então, nesta lição eu vou estar criticando este rico de batata. Um ricer de batata é algo que ajuda você a purê de batatas de uma maneira mais rápida, trabalhar como uma prensa de alho. Você coloca os pedaços de batata fervida aqui, e então você aperta, e então ele sai desses buracos. Então, eu realmente gosto de como este item é funcional. É muito mais rápido para mim do que esmagar com um espremedor tradicional. Se você olhar para a construção deste produto, é basicamente tudo feito de folha cortada de corante, e especialmente se você olhar para as alças. Basicamente, como isso é feito é um longo retângulo de metal que foi dobrado na forma de uma alça, e então aqui eles inseriram uma peça de plástico emborrachado, eu acho que para ajudar com a ergonomia. Minha primeira crítica a este item é que ele não é realmente tão ergonômico. Você ainda sente a nitidez das peças de chapa metálica quando você a segura, o que não é tão confortável, e ainda não é essa sensação agradável. Outra crítica que tenho sobre este objeto é que, quando você está pressionando seus pedaços de batata, você tem que segurá-lo no ar. Não sei se funcionaria, mas me pergunto se seria viável colocar uma peça nesta ponta para ajudá-lo a estabilizá-la, seja qual for a placa que você está pressionando. Em termos de estética, isso tem uma cozinha muito industrial, aparência muito utilitária. Eu acho que isso realmente funciona relativamente bem para muitos clientes-alvo. As pessoas gostam de sentir que têm equipamento de cozinha muito robusto e intenso. Eu não sei quem era o cliente-alvo deles, mas eu diria que não é necessariamente terrivelmente problemático. Principalmente eu iria se eu fosse eles, reconsiderar o design das alças para torná-lo mais confortável de usar, e sensação menos afiada aqui. Essa é basicamente a minha crítica a este rico de batata. Felizmente, isso mostra como eu segui a estrutura de primeiro dar um elogio dizendo como eu gosto de usá-lo, como ele era muito mais rápido do que usar um espremedor de vara tradicional. Em seguida, descrevendo minha experiência do design ou mostrando que eu entendi como ele foi construído, e então como isso afetou algum elemento do design, que é a ergonomia e o conforto. Então, isso é tudo para esta crítica, e eu vou te ver na próxima lição. 13. Critica: garrafa de whiskey: Tudo bem. Nesta lição, eu vou fazer uma demonstração crítica deste design de embalagem. Este é o uísque de centeio Old Scout Smooth Ambler. Tudo bem. Então, o que eu realmente gosto sobre esta garrafa, este design é a proporção da garrafa, a forma, como ela é bastante reta, e as proporções são longas, mais longas e mais magras do que uma garrafa de vinho, e eu gosto do profundidade da farsa, bem, este pedaço de vidro grosso na parte inferior. Eu acho que é uma forma bastante elegante. Eu também gosto muito do estilo de fita cortado que eles usaram para o adesivo aqui o rótulo. Eu também acho que a cor que eles escolheram para o fundo, a cor ofício acastanhado vai muito bem com a cor do uísque em si, que eu acho que é definitivamente importante considerar quando você está projetando o rótulo. De que cor é a coisa lá dentro? Agora, além disso, eu acho que este rótulo é como muito esmagador em termos de quanto está acontecendo lá. Então eu estou contando um monte de tipos diferentes. Então você tem a fonte da marca que é Smooth Ambler e então aqui você tem em um roteiro manuscrito, estabelecido 2009, e então em outro tratamento você tem um velho escoteiro, um velho batedor e o cavalo que é delineado, que é um tratamento diferente de ambos. Então, você tem a palavra centeio neste roxo, que é outra cor inteiramente. Ele tem este efeito de tipo sombre-ish duplicado ou gota. Então, por baixo disso novamente você tem outra frente onde é um uísque de centeio. Você acha que a fonte abaixo que é a mesma, mas então a idade de sete anos é outra fonte também, eu acho, ou é pelo menos espaçada. É como triturado de forma diferente. Há tanta coisa acontecendo na frente do rótulo aqui que eu acho que realmente poderia se beneficiar de um pouco de simplificação e como uma abordagem mais leve e simples. Eu não me importo que eles estão usando roxo aqui para combinar com creme e bronzeado. As cores funcionam bem juntas. Então eu acho que o que poderia ser reconsiderado é como os diferentes tratamentos de delineamento versus não delineamento e também como o apenas o número reto de fontes diferentes que você tem acontecendo aqui. Basicamente, essa é a minha crítica então espero que você possa ver que eu comecei a crítica com um elogio sobre como eu gosto da forma da garrafa e então eu entrei na minha experiência do rótulo e como os diferentes elementos foram interagindo lá e fazendo comentários específicos e sugestões sobre como isso pode ser abordado. Sim. Isso é tudo para esta crítica e eu vou vê-lo na próxima lição. 14. Critica: capa de livro: Oi, nesta lição eu vou criticar um design de capa de livro especificamente eu vou estar criticando Kafka na capa do livro da Costa. Este é realmente um grande romance de Haruki Murakami. Na verdade, tenho duas versões deste livro. Um com uma capa branca e um design totalmente diferente com uma capa preta e vermelha. Então eu vou estar comparando esses dois e usando basicamente este como uma folha para me ajudar a criticar este design de capa de livro. Certo, uma coisa que eu gosto nessa capa é que tem um gato e eu amo gatos. Os gatos são adoráveis e os gatos desempenham um papel muito interessante neste livro, então eu acho que foi uma escolha muito boa e, na verdade essa é a mesma escolha que o que este outro livro tem feito. Em termos do que este livro poderia ter sido melhor. O que eu estou vendo na capa deste livro em primeiro lugar é várias fontes diferentes que para mim parece mais visualmente complexo do que eu acho que ele precisa ser. Outra coisa que me incomoda sobre a capa aqui é que eu não tenho certeza do que está acontecendo aqui com o ombro do gato ou eu não tenho certeza do que é isso e eu não tenho certeza se isso é intencional, mas isso é visualmente Confuso. Não vejo que ponto isso teria. Quero dizer, eu posso entender que o gato está um pouco fora de foco porque isso é uma espécie de parte da história que alguns dos personagens de gato falam de um tipo mágico de forma realista. Além disso, quero dizer, se você apenas comparar as duas capas esta é tão simples e elegante há uma fonte e esta o nome do autor é em duas cores diferentes e você tem tanto seu nome e seu sobrenome. Considerando que aqui é mais icônico, é Murakami e, em seguida, este tipo realmente bonito de design bidimensional e, em seguida, simplesmente Kafka on the Shore, o título do livro e, em seguida, vintage a impressão. Nesta capa no entanto você tem um monte de coisas acontecendo, você tem o best-seller internacional, você tem tipo de comentários de várias publicações. Parece mais complexo e mais mercantilizado do que precisa. Se você olhar para a parte de trás, a maneira como a parte de trás é projetada. Primeiro de tudo quero dizer que eu acho que a cauda do gato é inexplicavelmente em alívio mais nítido do que a cabeça que é bastante embaçada. Eu não sei por que isso é e então apenas a maneira que o texto foi colocado para fora não é tão arrumado como o que você tem na parte de trás disso. Então aqui você sabe que é bastante limpo e a margem aqui é muito arrumada e você meio que tem o eco do ícone. É quase como um pouco selado aqui parece agradável, simples e limpo. Este você sabe que você meio que tem o texto de revisão seguindo a curva tensa da cauda do gato. Quero dizer, não é horrível. Eu não acho, mas não é necessariamente limpo e limpo como o outro design. 15. Valeu!: Tudo bem, espero que tenha gostado do curso até agora. Quero terminar o curso com um simples conselho, e isso é simplesmente pensar sempre antes de falar. Eu acho que dar a si mesmo um momento antes de você saltar para uma crítica dá-lhe tempo, em primeiro lugar, para chegar a um elogio significativo e honesto, e isso lhe dá a chance de garantir que sua crítica realmente se aplica ao trabalho. Às vezes, você não está dando tempo suficiente para experimentar completamente o design, e talvez o que você pensou que estava errado com ele esteja realmente trabalhando para o benefício do design. Finalmente, pensar antes de falar dá-lhe tempo para desenvolver uma crítica mais matizada e significativa. Eu realmente espero que este curso tenha sido útil para você. A tarefa para este curso é simplesmente escolher um objeto de design que você gostaria de criticar, e criar uma crítica dele usando os passos que descrevemos aqui. Sinta-se livre para compartilhar essa crítica com a comunidade, o grupo e eu. Boa sorte em todos os seus projetos futuros relacionados ao design, e eu vou te ver por aí. Tchau. 16. Folha de dicas do curso: Oi lá. Há quanto tempo, não te vejo. Eu só queria que vocês soubessem que eu desenvolvi uma folha de truques em PDF para este curso, e que você pode encontrar um link para ele na seção abaixo chamada “Seu projeto”. À direita dessa seção, você deve ver um link para o anexo. Inclui uma quebra dos passos para a elaboração de uma boa crítica juntamente com os problemas de design funcional e estético que abordo no curso. Espero que vocês achem isso útil. Se você gosta deste curso, eu realmente apreciaria, se você pudesse me dar um polegar para cima, uma revisão escrita, ou melhor de tudo uma recomendação para um amigo assistir o curso, isso realmente me ajudaria. Uma última coisa, eu também queria que você soubesse que eu tenho outro curso aqui em Skillshare, É chamado Apresentação projetado para pessoas inteligentes. Nesse curso eu passo sobre como planejar e projetar uma apresentação realmente convincente, desde o conceito até a entrega. Para mim, o que é especial sobre esse curso é que eu revisto as especificidades de uma estrutura narrativa de apresentações, que eu acho que é realmente importante para a elaboração e apresentação realmente envolvente. Se você tiver que fazer apresentações para o trabalho ou escola ou por qualquer outro motivo, você pode conferir esse curso clicando no meu perfil. Se você gostou das minhas aulas, não se esqueça de me acompanhar no Skillshare para que você possa ser notificado se eu publicar uma nova turma. Obrigado pessoal, e vejo vocês por aí. Tchau.