Transcrições
1. 1. Boas-vindas ao nosso curso!: [MÚSICA] Oi, sou Kaley Good, Gerente
Líder de Marketing e Presidente da Kaley Good's Goods. Hoje, vamos falar
sobre a magia do marketing. [MÚSICA] Interrompemos este
programa para trazer
essa mensagem importante da
Jennifer Nelson Artists. Notícias chocantes hoje, quando
Jennifer Nelson Artists decide se concentrar nas porcas
e parafusos do licenciamento, recusando-se a se curvar
ao marketing da Rainha. Se você é um artista
iniciando seu próprio negócio ou quer melhorar
o básico de negócios, este anúncio é
para você. Jennifer? Obrigado, Cathy. Tradicionalmente, as aulas
on-line sobre
ganhar dinheiro como artista se concentram em
coisas sensuais como marketing, branding e criação de
arte que licenciarão. Esta
transmissão de emergência convida você a se tornar um pouco menos sexy. Tão menos sexy, na verdade, que você pode ser considerado
chato por seus amigos. Chato, mas inteligente,
preparado e bem-sucedido. conhecimento de negócios não
vem apenas de ser super incrível, vem de
conhecer o básico, o básico, neste caso, o básico
do licenciamento de arte. Vamos começar. Temos muitos
pontos para este, pessoal. Você
vai adorar. [MÚSICA] Antes de mergulharmos no licenciamento, aqui está um pouco sobre nós. Somos Jennifer Nelson Artists. Uma agência que representa os melhores artistas mais
gordurosos do mundo. Nossos artistas vêm de
todo o lado, de Estocolmo a Staffordshire, Tel-Aviv ao Tennessee, e
muitas paradas no meio. Nossos artistas têm a
sorte de trabalhar com clientes como Fjällräven, Anthropologie,
Seattle Chocolate, Vogue Itália, Godiva e muito mais. Muito disso não
seria possível se não
fôssemos bem versados
no licenciamento artístico. licenciamento artístico é
mais do que apenas vender arte. Conhecer as porcas e parafusos do licenciamento pode ter alguns efeitos
de longo alcance, como aumentar sua
renda ao alavancar sua arte em muitos produtos em
diferentes lugares ao mesmo tempo. Aumentar o profissionalismo
com os clientes, precificar sua obra de arte,
negociar, construir um fluxo de
renda passivo. Durante este curso,
convidamos você a diminuir a velocidade. [MÚSICA] Você não
precisa se concentrar
em marketing agora. Vamos abordar os fundamentos
do licenciamento artístico, definiremos claramente
a forma de negócio e ajudaremos você a entender como esses acordos
podem
aumentar simultaneamente sua renda
e benefício artístico você
e seus clientes. Também compartilharemos nossas experiências,
dicas e truques em
primeira mão de uma agência cujo pão é
praticamente amanteigado [RISOS] por licenciamento de arte. Para o projeto da classe, você preencherá uma escolha
sua própria aventura. Durante este curso, você
criará um
modelo de e-mail para ajudá-lo a definir os termos de uma licença e confirmar uma parte
da sua arte. Para fazer isso, tudo o que você precisa é de
uma tela para nos assistir, algo para escrever
e, se você quiser, uma
peça de sua arte. Tudo isso em apenas
seis aulas curtas. O que é
licenciamento, termos de licenciamento, compras, apresentações, estruturas de
pagamento e
confirmação de uma licença? Nosso objetivo é que você ganhe um conjunto de habilidades de
negociação confiante. Isso produzirá resultados mutuamente
benéficos para você e para seus clientes. Eu acho que habilidades nas quais você vai confiar para o resto
de sua carreira. Queremos que você tenha uma nova
perspectiva sobre si mesmo como proprietário de
uma empresa mais do que
apenas um freelancer para contratar. É verdade. O licenciamento artístico
pode mudar a maneira como você trabalha e a forma como você
comercializa sua arte também, mas estamos nos
antecipando. Vamos falar sobre
o projeto da classe. [MÚSICA]
2. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Conheça Jethro the Bunny, que também é artista. Jethro tem algumas obras de arte que ele colocou nas redes sociais e um cliente em potencial
entrou em contato para perguntar sobre o
licenciamento da peça. Inteligentemente, Jethro
escreve uma resposta, negociando com o
cliente para definir os termos específicos
da licença. Esta é a primeira parte
do projeto de classe. Como Jethro, você
criará um e-mail que você pode usar ao iniciar uma conversa de
licenciamento com qualquer um de seus clientes. Este e-mail deve ser uma
das primeiras coisas que você envia, especialmente antes de
falar sobre finanças pois ajudará você a saber
como precificar o projeto. Como o preço do projeto não
é um tamanho único, ele deve mudar com
base em vários fatores. Um dos mais importantes são
os termos da licença. Ele também define um
tom comercial com seu cliente, o que pode fazer
uma grande diferença em como as negociações vão. No dia seguinte, Jethro recebe sua resposta
do cliente. Com base na resposta, ele reúne uma citação com a qual ele e o cliente concordam. Aqui é onde você
passará por nossa escolha sua própria tarefa de
aventura. Com essa tarefa, você
terá uma noção não apenas de como os
termos de licenciamento podem afetar os preços, mas também um exemplo
de fluxo de conversas com clientes. Existem vários cenários
potenciais. Sinta-se à vontade para fazer mais de um. Quando você tiver
chegado a um cenário que resulta em uma compra ou licença, você pode ir para a
parte final da tarefa. Em seguida, Jethro, usando seu modelo de
confirmação, confirma os termos do
projeto com o cliente. O cliente lê e concorda. A parte final do
projeto é preencher o
modelo de confirmação fornecido nos recursos abaixo. Se você assistiu ao nosso curso sobre o debate sobre o
trabalho de graça, você sabe que os
modelos inteligentes são uma
das nossas ferramentas para
trabalhar com clientes. Se você não assistiu ao curso, esses são os motivos. Eles são ótimos porque
ajudam você a evitar decisões instantâneas, afirmar
claramente o que você quer e são extremamente eficientes. A confirmação é fundamental. Ele descreve todas
as informações que você e
seu cliente
concordaram desde o prazo
da licença até
o cronograma e quaisquer outros detalhes
importantes. [MÚSICA] Ao enviar a confirmação, você está dando a um cliente
a chance de se certificar de que ambos estão
na mesma página para que você possa
seguir em frente com o trabalho. Na agência, usamos confirmações para
todos os nossos projetos. É a forma como
rastreamos licenças em cada obra de arte. Vamos começar falando sobre o que é
o licenciamento. [MÚSICA]
3. 3. o que é licenciamento?: [MÚSICA] Oh Deus. Quando ouvi falar
sobre licenciamento, acho que foi uma
ideia de algo que o McDonald's
faria por um filme da Disney. Talvez a Pequena Sereia estivesse aparecendo
e uma refeição feliz. Essa foi minha ideia do
que era o licenciamento artístico. Nunca me ocorreu que a obra de arte
que vemos em roupas, malas
e artigos de papelaria e assim por diante poderia ser usada
para diferentes propósitos. Antes de começar a trabalhar
em [inaudível] eu nem
sabia que o
licenciamento artístico era uma coisa. Achei muito legal
quando descobri sobre isso, porque é uma ótima maneira lidar com obras de arte e
ganhar mais dinheiro. Antes de começar a trabalhar aqui, eu estava
falando com alguém sobre por que você não
se torna um artista? Porque ela fez um
trabalho incrível com arte e ela disse: “Bem, se você é um artista, você tem que criar
a mesma coisa e
outra vez e você vende uma peça e então você
tem que recriá-la e as pessoas esperam uma
coisa de você.” Foram realmente suas fortes
razões sobre não ser artista e eu não saber sobre essa
parte da indústria. Eu disse: “Ah,
sim, isso fede.” Então, ironicamente, meses
depois, estou trabalhando aqui e percebo
que isso não é verdade. licenciamento artístico é quando você dá permissão a
um cliente para usar
seu trabalho em seu produto. licenciamento é essencialmente alugar uma obra de arte para um cliente. Usando uma licença artística, você cria parâmetros em torno quais produtos o cliente
coloca sua arte, quanto tempo o cliente
pode usar sua arte e onde no mundo o cliente
pode distribuir o produto. O interessante é que nossa licença artística pode
ser muito específica. Um cliente pode
querer alugar sua arte para travesseiros na Polônia
por três anos, ou pode pedir para alugá-la para malas na Eslovênia
por 18 meses, ou eles podem ser mais
gerais como alugá-la em perpetuidade para todos os
estacionários em todo o mundo. O melhor disso é que
isso significa que você pode ter várias licenças
na mesma obra de arte ao mesmo tempo em várias partes do mundo
para vários produtos. Uma empresa tem travesseiros e outra para malas, e outra para estacionária. Dessa forma, o licenciamento
aumenta a quantidade de renda que uma única parte
do seu trabalho pode ganhar. Para demonstrar a flexibilidade do licenciamento, aqui está Haley. [MÚSICA] Uma empresa licencia esta
peça para papel de embrulho, [NOISE] cartões em branco,
revistas , sabão e pijama. Como com todas as coisas boas, há uma pegadinha. Você deve acompanhar
essas licenças. É muito ruim licenciar
erroneamente uma obra de arte para o mesmo uso para
duas empresas diferentes. Pode levá-lo em picles. [RUÍDO] Falaremos
mais sobre isso
na próxima lição quando
entrarmos em coleções. [MÚSICA] [RISOS] Eu estava tão apavorado
de cometer um erro. Eu estava trabalhando sozinho. Isso provavelmente ocorreu nos
primeiros dois ou três anos. Imprimi cada obra
de arte que estava em nosso portfólio e gravei-as na
parede e com um lápis, [RISOS] gravei
a duração, o tempo, o território e
o uso de cada peça juntamente com uma taxa e
a data de validade. Eu vi o pequeno
[RISO] da Jennifer no
banheiro dela por algum motivo, todas as coisas financeiras são. Ela tem esses
pequenos diários bonitos com sua caligrafia nele. [MÚSICA] Agora é hora de
iniciar seu projeto. Para começar, convidamos
você a publicar na seção
do projeto uma imagem ou até mesmo uma descrição de
uma imagem que você decidiu que gostaria de
disponibilizar para licenciamento. Nas próximas etapas,
passaremos
pelo processo de
licenciamento desta peça. Nesta lição, abordamos brevemente o que são licenças. Agora vamos nos aprofundar nos termos de
licenciamento
e como eles funcionam. [MÚSICA]
4. 4. Termos de licenciamento: [MÚSICA] Temos uma
ideia ampla do que é licenciamento. Vamos examinar um pouco mais de perto
os termos de uma licença. Nesta lição,
discutiremos o uso, duração, o território
e a exclusividade. [MÚSICA] Use é para o que a arte
será usada. Isso pode ser algo muito
específico, como etiquetas de
cachorro ou uma
categoria geral, como suprimentos para animais de estimação. Incluímos uma lista de
usos na guia Recursos. [MÚSICA] Acho que o uso mais legal para a
arte que vimos foi colocar padrões
nas rodas de
uma cadeira de rodas apenas para torná-la muito mais interessante
para as pessoas. Quanto mais específico o uso, maior
a probabilidade de
licenciá-lo em outro lugar. Ele realmente se resume
ao nitty-gritty. Por exemplo, calendários e agendas de
parede
não são realmente a mesma coisa. Você poderia licenciar a mesma
obra de arte ao mesmo tempo para cada uma dessas categorias
com dois clientes diferentes. Para nós, o uso é uma grande parte
do processo de preços. Quanto mais usa um cliente
quiser licenciar, mais você pode pedir
no processo de negociação. [MÚSICA] Se você está pintando,
pense em uma variedade de usos. Isso ajudará você a refletir
sobre sua própria arte. De repente, um padrão que você projeta pensando em papel de parede
poderia realmente ser usado para roupas de cama ou um forro para uma bela
caixa de estacionário. Imaginar seu trabalho em uma
variedade de aplicativos
expandirá seu alcance para mercados novos
e diferentes. Cathy coloca isso muito mais
complicado aqui. Os usos também podem ser úteis
se você os utilizar para criar ideias incomuns
e únicas para a arte. Por exemplo, digamos que
você anseie por ver seu novo trabalho exclusivo em
roupas unissex para jovens. Usando esse anseio,
você pode tornar o novo trabalho exclusivamente adequado para a referida
roupa unissex para jovens. Usar o uso pode ser invulgarmente
iluminante quando usado assim. [MÚSICA]. Devido a todos os usos possíveis a uma peça pode ser
aplicada na agência, queremos que a obra de arte atraia
a maior variedade possível
de clientes. Uma coisa que não
recomendamos que os artistas façam é criar e compartilhar maquetes. Embora possa ser emocionante
colocar sua arte em uma maquete de um
avental ou uma caneca, isso pode lançar e furar
esse pedaço de trabalho. Por exemplo, um
diretor de arte que
procura um lindo padrão
floral para uma capa de diário
pode passar por essa repetição perfeita se
for simulada como roupa de cama. Além disso, na minha
opinião, os modelos tendem a perder
muitos detalhes do seu trabalho quando são mostrados
no contexto de um produto. Mockups também podem ocupar um tempo
valioso que você poderia usar para fazer uma coordenada
ou outro trabalho. Quando se trata de usos, essa é uma maneira de mantermos o trabalho atraente para uma ampla
gama de clientes. [MÚSICA] duração é o período de tempo que a arte
licenciada estará no mercado. A duração de uma
licença pode ser tão pequena quanto 18 meses e
até vários anos. Na verdade, existem
três itens exclusivos para a duração que você deve saber. Eles são, perpetuidade, vida útil do produto e
o período de venda. Perpetuidade significa para sempre. Uma licença para uma imagem perpetuidade é aquela que
nunca, nunca expira. A vida útil do produto é
um pouco diferente. Isso significa que o cliente licenciará a imagem enquanto esse
produto estiver no mercado. Com a vida útil do produto, você precisa entrar em contato com
o cliente se quiser saber se a
licença expirou ou não. período de venda é o tempo
que leva para um cliente vender os produtos restantes criados
após o período de licenciamento. A agência inclui
um período de venda, normalmente seis meses após
a expiração da licença, o que parece ter expirado. Normalmente,
quanto maior a duração, maior
a taxa
para a licença. [MUSIC] Um licenciamento, licenciamento
onde como licenciamento. Para onde foi a Cathy? Tenho que tomar o nosso lugar. território de licenciamento refere-se
à área do mundo onde
os produtos serão vendidos. Localização, localização, localização. Não sei onde essa garota está. De qualquer forma, uma peça pode ser
licenciada em apenas um país, digamos Suécia ou região, toda a Escandinávia,
ou mesmo em todo o mundo. Meus companheiros americanos
não perguntam o que seu país
pode fazer por você, pergunte o que você pode fazer
pelo seu país. Cathy? Oi, o que está acontecendo? Você está bem? Sim, estou bem. Não estamos falando de
territórios e licenciamento? Oh, estamos? Sim. Desculpe. Você mencionou
que uma licença pode acontecer em um país ou dois
países, todos os países? Eu fiz, sim. Bem, então acho que
não há nada de novo a ser dito. [MÚSICA] exclusividade é outro fator no licenciamento que
você pode encontrar. Basicamente, se um cliente
quer exclusividade, isso significa que ele não
quer que seu trabalho seja licenciado
para mais ninguém pela mesma coisa. Na agência, consideramos cada licença exclusiva
porque é mais limpa. Ao tratar todas as licenças como licenças
exclusivas,
evitamos confusão. Não há como ser
tropeçado. Falando em exclusivos, houve aquela época em que
Cathy namorou dois caras ao mesmo tempo. Oh Deus, quem te contou sobre isso? Foi uma verdadeira bagunça. Ela se meteu em um gigante. O quê, Jennifer
te disse isso? Oh, Deus. Bem, de qualquer forma, então o que aconteceu foi que eu estava namorando
esse cara Fernando, e ele era super legal e ele não se importava se eu
namorasse outras pessoas. Então conheci Fabian e Fabian
também era super legal e então
comecei a namorar com ele. O que eu não percebi é que Fabian não estava bem
comigo vendo outras pessoas. Bem, descobriu-se
que Fabian queria um exclusivo e ele estava muito louco. Eu sempre penso nisso quando estamos falando de
exclusivas no trabalho, só porque o
primeiro cliente não se
importa em compartilhar uma peça
não significa que o próximo cliente que vem
junto e quer dessa peça está bem com o
compartilhamento dessa peça. Essa bagunça é por isso que sempre
fazemos exclusivas. Mesmo se tivermos um cliente que ficaria bem
com um não-exclusivo. Fernando e Fabian são gêmeos? Talvez,. Sim, são gêmeos. Falando em exclusividade,
você nunca quer
licenciar imagens diferentes
com os mesmos elementos. Lembra mais cedo quando eu disse que
é super ruim
licenciar erroneamente uma obra de arte para o mesmo uso em duas empresas
diferentes? Este é o picle
que queremos que você evite. Licenciar a mesma obra de
arte no mesmo território ou duração para duas
empresas diferentes é um grande erro. Isso pode
levá-lo a um monte de picles. [MÚSICA] Da mesma forma, e isso
é realmente sério, vou me
aproximar da câmera. Da mesma forma, você
não quer ter duas imagens separadas que
compartilhem os mesmos elementos. Acompanhe essas licenças
e essas coleções. Oh Deus, então as pessoas reutilizam imagens e a
mesma obra de arte. Eu acho que esta é uma questão muito
importante porque eu a vi
surgir cada vez mais. Eu acho que, à medida que estamos nos
movendo mais para essas
taxas e coisas de arte digital, as pessoas estão descobrindo como, eu posso pegar esse gato
e eu posso colocá-lo nesta outra imagem e eu não acho que alguns artistas
entendo que isso não é uma coisa
boa de se fazer. Que reutilizar um elemento
de uma peça em outra peça e licenciá-los separadamente pode realmente
criar um grande problema. É como uma das
coisas assustadoras para mim como agente. Nós realmente não queremos ser
processados, então tente não fazê-lo. Por exemplo, aqui
está Jethro novamente com uma bela peça
que ele acabou de licenciar. Jethro decide que quer
criar uma nova peça. Se ele reutilizar o coelho
da outra peça assim, ele não pode licenciá-lo separadamente
da peça original. Quando as imagens compartilham o
mesmo elemento como este, chamamos de coleção e
ela é licenciada como uma única peça. Se Jethro tentar licenciar esta nova peça
separadamente para a mesma duração de usos
no mesmo território, ele pode acabar
em um picles real. Para aqueles que
participam do projeto
do curso,
parabéns, um novo cliente chamado Tammy's Tea Towels está expressando interesse
em sua obra de arte. Aqui está o e-mail deles para você. Saudações. Acabamos de ver essa imagem incrível em seu
site e gostaríamos de comprá-la. Obrigado, Tammy. Agora é sua vez de
responder a Tammy. Na seção do projeto, crie um e-mail que peça
ao cliente para descrever os termos de licenciamento que você
aprendeu até agora nesta classe. Ficando claro sobre os
detalhes da licença. Incluímos uma lista
de todos esses termos em um guia de modelo de e-mail
nos recursos do curso
para ajudá-lo. Em seguida, mantenha isso como um modelo. Você pode usá-lo
no futuro quando uma solicitação de
cliente funcionar
de você para a licença. Nesta lição,
passamos por muitos passos. Dê um tapinha nas costas
para passar por isso. [MÚSICA]
5. 5. Buyouts: Sim ou Não?: [MÚSICA] compra
completa é quando
uma obra de arte vendida de forma definitiva. É para todos os territórios, todos os usos para todos os tempos. Basicamente, a artista é dona seu trabalho até que
seja vendido abertamente. Isso significa que, nesse ponto, o cliente é dono dele. O cliente pode
transformá-lo em uma variedade de coisas
diferentes. Tenha essas coisas
no mercado para sempre, em
qualquer lugar do mundo, ou elas não podem fazer nada com
isso e simplesmente sentar nela. É uma transferência de direitos. Na verdade, encorajo os
artistas a considerar compras em muitas circunstâncias. Espere. Por que isso? Existem alguns
clientes que só
trabalharão com arte que eles
podem possuir exclusivamente. Pequenas empresas podem não ter
funcionários para gerenciar os direitos, o que é, na verdade,
um grande empreendimento. Empresas maiores podem
querer usar a arte como imagens de estoque,
onde podem extrair um elemento de design desta peça e combiná-lo com
um elemento
de design desta outra peça para
fazer suas composições. Agora que você diz
isso, eu me lembro, temos alguns clientes
que só fazem compras. Isso mesmo. As compras podem
estabilizar seu fluxo de renda. Um cliente que compra seu trabalho
pode voltar de novo e de
novo e adicionar uma
quantia considerável à sua renda. Acho que eles podem ser bons. Acho que você provavelmente está
recebendo mais dinheiro na frente, e isso pode ser definitivamente
atraente para um artista. Mas isso realmente
depende da obra de arte e da quilometragem que
você acha que tira dela. [MUSIC] Diretrizes para isso do
meu ponto de vista, realmente têm a ver com qual
é o valor potencial disso. Se você pintar um
padrão repetido de coelhos, digamos que eles
possam ser lindos, eles poderiam ser os melhores
coelhos que você já pintou, mas eles são de fato um gráfico. Eles não são um personagem em
oposição a Jethro que Haley pintou para
nós é um personagem. Um personagem é algo que
você quer manter os direitos porque um
enredo poderia ser construído,
uma linha de produtos, pelúcia,
livros, um longa-metragem, quem sabe o quão famoso
Jethro poderia ficar? Mas uma repetição de coelho
é algo que é mais um gráfico plano
que pode ser tratado como uma aplicação a um produto e menos propensos a
ser uma história. Eu também vejo o oposto
onde uma peça está ancorada em uma casa e então
alguém quer comprá-la imediatamente e é
como, é o lar. Só funciona muito bem. Você ganha
mais dinheiro do que faria se
estivesse apenas licenciando, e algumas peças não vão
licenciar vários lugares. Acho que às vezes
há essa ideia de que o licenciamento sempre funcionará. Você sempre licenciará uma
peça em vários lugares. Não há garantia de
que isso aconteça. Uma compra pode ser boa para ganhar
uma boa quantia de dinheiro sem ter que licenciar
vários lugares? Acho que o melhor conselho
é considerar os dois. As compras fazem parte de uma renda equilibrada para artistas
profissionais. Definitivamente. Recomendamos considerar quais imagens são mais
adequadas para compras e quais você pode
querer licenciar apenas. Obrigado por esclarecer
isso, Jennifer. qualquer momento. [MÚSICA]
6. 6. Apresentações: Parece que Jennifer e
Kathy esqueceram de falar sobre apresentações, então
deixe-me preenchê-lo. Alguns clientes precisam
apresentar arte para aprovação interna ou talvez
ao cliente
antes de licenciá-la. Isso pode ser complicado porque
você não pode licenciar a arte até saber se
a apresentação
foi aprovada ou não . Na agência, temos duas formas de lidar
com apresentações. Um deles é cobrar uma taxa de
apresentação. A data de apresentação
é estipulada, bem
como a data em que o cliente informará a agência sobre os resultados. Normalmente, o
artista enviará o HR plano e o arquivo para o cliente. Se a arte for selecionada, a soma nominal vai
para a taxa de licenciamento. Se a imagem não for aprovada, os artistas ou a agência
manterão a soma para compensar a
perda potencial de outra licença. A segunda opção que oferecemos
é uma retenção não exclusiva. Nesse cenário, o
cliente pode apresentar uma
versão de baixa resolução do trabalho artístico e, se um segundo cliente
quiser licenciar a arte, ainda
podemos licenciá-la para ele. Antes de concordarmos com uma
apresentação com um cliente, identificamos todos os
termos se a imagem for aprovada e
incluí-la na confirmação. Se a licença avançar, a duração do uso, território e as taxas
já estão estabelecidos. Se a apresentação for aprovada, tudo o que precisamos fazer é enviar a imagem de alta resolução
e faturar o cliente. [MÚSICA]
7. 7. Estruturas de pagamentos: [MÚSICA] Estamos falando estruturas de
pagamentos desta vez. Adoro isso [RISOS] É hora de falar sobre uma
de nossas coisas favoritas
na agência, sendo
pago [MÚSICA]. Embora não analisemos
os detalhes mais finos sobre como precificar a
arte nesta classe, é importante
dedicar tempo revisando as formas que você pode ser pago
ao licenciar sua arte. As opções geralmente
incluem taxas fixas, pagamentos
incrementais, royalties e adiantamentos
com royalties. Eu não sei por que isso simplesmente não
teria ocorrido antes de eu estar trabalhando aqui e fazendo tudo isso
que poderia haver tantas maneiras
diferentes de você ser pago. Eu sei que é realmente ótimo porque acho
que ajuda o cliente a
descobrir para equilibrar suas finanças e seu planejamento financeiro. É ótimo para o artista ver vários fluxos de
renda em uma única peça e oferece
muita flexibilidade. Uma taxa fixa é um pagamento único
pelo uso do seu trabalho. Os pagamentos incrementais
geralmente são para comissões. Recomendamos que você peça 50% do pagamento
adiantado ou quando assinar um contrato e outros
vinte e cinco por cento quando os esboços forem entregues e, em seguida, o
saldo quando os
arquivos finais forem entregues. Embora você não consiga
esse detalhamento exato, você quer obter algum compromisso
financeiro em cada uma dessas etapas. Sugiro que pelo menos
65% do trabalho seja pago antes da entrega
final da arte. Lembro-me que havia
um negócio que estávamos trabalhando em um livro com um
dos artistas e o cliente não
podia pagar esse
pedaço com antecedência. Lembro-me que você fez esse negócio com eles onde eles pagaram
nos incrementos, mas os incrementos eram um
pouco maiores do que o habitual, então geralmente
assinamos o contrato, os
esboços são feitos, as finais estão concluídas
e, em seguida, você adicionou outro incremento para quando
o livro foi publicado. Isso ajudou tanto o
cliente e eles ficaram totalmente gratos
por fazermos isso. É uma boa maneira de torná-lo mais realista para um cliente que talvez ele não
tenha dinheiro suficiente, mas você ainda recebe o
valor que você deve ser pago. Há um nível de
confiança lá que você precisa ter e
confiança nesse cliente. Mas certamente foi feita a diferença de eles
fazerem o projeto ou não fazerem o projeto. Definitivamente. Sim, isso
funcionou muito bem. Sim, realmente aconteceu. royalties são quando você
recebe uma porcentagem do dinheiro que o cliente ganha
vendendo seu produto, que apresenta sua arte. Sei que temos um pouco de desacordo sobre as estruturas
de pagamento. Nunca discordamos [RISOS]. Minha
maneira favorita, como você sabe, de ser paga, adoro tanto
os royalties. Eu só acho que é tão
divertido [RISOS] talvez se minha renda
dependesse disso, eu possa me sentir diferente. Mas abro o correio e quando
vejo uma verificação de royalties entrar, é como uma pequena surpresa,
como um bilhete raspadinha ou algo assim. Você simplesmente não
sabe o que vai ser, se o valor
vai ser pago. Do meu ponto de vista, é divertido, mas não consigo imaginar
ser um artista e
não é muito divertido [RISOS]. Para mim, é um desconhecido e
quando se trata de dinheiro, gosto de poder
planejar e gosto de ajudar o artista com seu planejamento
financeiro de
longo prazo melhor forma possível. Estou no muro sobre isso, mas você pode obter essas grandes
surpresas que são ótimas. Sim. Acho que já vi
muitos pagamentos de royalties de US $50 para ser tão animado. Também vimos tantos
que são saudáveis e bons. Sim. royalties são pagos em um cronograma específico
e são uma ótima fonte de renda passiva [MÚSICA]. Não os conte
antes que eles venham. Eu acho que só não bancar em qualquer quantia específica de dinheiro que
vem através porque realmente depende do mercado e do quão bem a
venda do produto e da
época do ano, você não sabe. Eu recomendaria que eles
recebam um adiantamento sobre os royalties para que eles tenham um valor garantido
que eles ganharão. A outra coisa que eu gostaria que
um artista soubesse sobre royalties é que eles demoram
algum tempo para começar. Pode levar um ano antes de você ver um royalty em nossos produtos. Um adiantamento é quando você recebe uma soma da renda antecipadamente. A soma é deduzida
dos ganhos de royalties. Não é reembolsável. Se o total de
royalties ganhos for
aquém do valor
avançado, você ainda ganhou
algo pelo seu trabalho. Por exemplo, se você receber
um adiantamento de US $250 em uma licença, você receberá US$250 no momento em que o
contrato for assinado. Quando o produto
estiver no mercado, seu cliente enviará declarações de
ganho. Os clientes enviarão
esses extratos em um cronograma predeterminado, como
trimestral ou bianual, e farão quaisquer
pagamentos adicionais assim que a soma avançada
for atingida. Durante esse período,
seja você pago ou não, você deve estar recebendo declarações de
royalties detalhando
as vendas do produto e o valor que você
fez ou o produto
fez desde o último
pagamento ou extrato de royalties. confirmação deve descrever o cronograma dos demonstrativos Se você não tiver certeza dessas datas, pergunte
ao cliente antes do contrato final. Marque essas datas
em seu calendário, check-in com seu cliente
se ele estiver atrasado. Todas essas estruturas de pagamentos,
incluindo compras completas, compõem uma estrutura de
renda saudável para um artista fornecendo somas
maiores de uma só vez,
bem como quantidades menores ao longo do tempo. Quando você está
confirmando um projeto, a estrutura de pagamento
é algo que você vai querer incluir [MÚSICA] [RISOS] Para a próxima
etapa do seu projeto, é hora de concluir, escolher seu aventura própria. A aventura começa
com as toalhas de chá da Tammy respondendo ao seu pedido
de detalhes de licenciamento. Clique no link na seção de
recursos e siga as instruções. Sinta-se à vontade para fazer isso
algumas vezes e ver quais
resultados diferentes você obtém. Depois de encontrar um resultado
que resulte em um negócio, junte-se a nós na próxima lição
sobre a confirmação de um emprego. [MÚSICA]
8. 8. Confirmações: [MÚSICA] Continuamos mencionando conformações e
pensei em dizer exatamente o que é. Para falar completamente em uma licença, precisamos ter todas as designações de
licenciamento, taxas,
prazos, cronograma de pagamento e direção de arte documentadas. Podemos chamar isso de uma conformação. A conformação indica
todos os termos de um projeto e é
compartilhada com o cliente. É assim que uma
conformação típica se parece. Tem, o nome e as
informações de contato do cliente, o nome e a pessoa de contato
que é responsável pelo pagamento quando o
arquivo de alta resolução ou no caso
de uma comissão, quando os esboços e
finais serão enviadas, o preço e o
cronograma de pagamento da licença, as designações da
licença com a exclusividade, quando os pagamentos forem devidos e quaisquer instruções de arte. Depois que todos os detalhes
forem resolvidos, enviamos isso para o cliente. Um documento é nossos
acordos e
nos ajuda a rastrear o uso
de uma obra de arte. Uma confirmação completa nos
diz tudo o que precisamos saber sobre a
disponibilidade dessa peça. Manter as conformações
organizadas junto com sua arte é vital para um negócio saudável de licenciamento de
arte. Colocamos algumas
recomendações do curso
na seção de recursos
para ajudá-lo a
começar com essa tarefa
muito importante. [MÚSICA]
9. 9. Agradecimento!: [MÚSICA] Assim, nosso
curso está completo. Esperamos que você tenha gostado nosso pequeno curso intensivo sobre
o básico do licenciamento. É realmente uma parte importante de um negócio de sucesso
como artista. Determinar todos os elementos de um projeto, como o uso, duração e território,
abrirá novas visões de possíveis maneiras de
aumentar sua renda. Estar ciente dos
prós e contras de vender seu
trabalho diretamente pode ajudá-lo a decidir qual trabalho
você está disposto a vender e quais peças você
quer tentar e licenciar. Como você viu em nosso projeto Escolha
sua própria aventura, conhecer essas informações
ajudará a precificar sua arte, negociar um preço melhor e potencialmente
atender ao cliente onde eles são orçamentários. Também adicionará mais confiança no
profissionalismo e um pouco extra de polimento
ao seu negócio de arte. Se você deseja adicionar um profissionalismo
e confiança
ainda mais polidos ao seu negócio, considere se juntar a nós
em nosso grupo gratuito para artistas chamado
Advice For Artists, onde discutimos todos os tipos
de coisas sobre fazer parte do design de superfície
e ilustrar a indústria. Você também pode marcar uma
consulta com Cathy ou comigo mesmo para
uma consulta individual. Para saber mais sobre isso, visite nosso
site [MUSIC]. Até a próxima vez. Nós o devolvemos à nossa programação
agendada regularmente. Enquanto espero
que essas chamadas entrem, gosto de
girar na minha cadeira. [MÚSICA]
Jennifer Nelson, Art Agent
