Como animar facilmente os logotipos no After Effects

1. Introdução: Oi. Meu nome é Jay. Isso é melhor. Oi. Sou Jayden e sou editor de vídeo, animador e designer de movimento. Eu realmente esse truque funciona. Ao longo dos anos, eu trabalhei em uma variedade de projetos, que vão desde simples promoção web e TV, até cinema animado de grande orçamento ou anúncios, vídeos informativos do governo australiano, até curtas premiadas filmes e séries transmedia. Ao longo de todos esses diferentes tipos de projetos, descobri que um dos elementos mais universais e vitais é o logotipo. É uma parte tão importante da marca de um filme, de um vídeo ou de qualquer parte do conteúdo. Eu acho que ser capaz de animar uma animação logotipo assassino será algo que irá ajudá-lo, ponto de provisão para lente, agora vamos ajudá-lo a se destacar da multidão. Ao longo desta aula, você estará pegando um logotipo pré-existente e criando uma animação de logotipo completa. Meu cabelo está uma bagunça, mas ao longo desta aula, eu vou te mostrar como configurar e preparar qualquer tipo de arquivo de logotipo que você recebe porque vamos encarar, especialmente se você está fazendo o trabalho do cliente, você nem sempre vai obter um arquivo ilustrador bem etiquetado. Você pode obter um JPEG de 300 por 200 pixels que o estagiário tinha por aí quando eles enviaram para você. Eu vou mostrar-lhe como desenvolver o seu olho para animar o estilo do logotipo, e eu vou mostrar-lhe como apenas usando algumas técnicas e ferramentas realmente básicas dentro do After Effects, você pode criar algo que parece que levou o dia todo, mas levou menos tempo do que a sua pausa para o almoço. No final desta aula, você terá algumas técnicas muito simples, mas versáteis que podem ser aplicadas a qualquer tipo de motion graphics. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Projeto de classe: Para o seu projeto de classe, você vai criar uma animação de logotipo do início ao fim usando um logotipo pré-existente. Você pode usar um dos dois logotipos e eu fornecerei um seguinte passo a passo, ou você pode usar um de seus próprios logotipos, logotipo de um cliente, ou qualquer coisa que você tenha acesso. Eu recomendo que você use seu próprio logotipo, e um logotipo original para isso. Se você quiser usar um logotipo pré-existente apenas para fins de prática, você pode, mas esteja ciente de que haverá limitações para onde você pode publicá-lo. A lei de direitos autorais é, infelizmente, um campo minado e não quero que se meta em problemas. Nesta aula, vou animar dois logotipos diferentes para dar a vocês uma idéia de como logotipos diferentes podem ter estilos de animação diferentes. Este logotipo de instância, que será mais dinâmico e cheio de movimento, e este exemplo logotipo corp, que vai ser mais mecânico, e ele se baseia lentamente, e metodicamente. Para começar este projeto, você precisará abrir o Adobe After Effects e, provavelmente, não me odeie, mas também abra o Adobe Illustrator. Eu recomendo verificar a descrição do projeto onde eu coloquei alguns links para alguns fundamentos dos cursos do After Effects. Além disso, recomendo familiarizar-se com os 12 princípios de animação, onde incluí um link para um guia de artigos e uma série de vídeos que explica muito bem os conceitos. Quando terminar, gostaria que você postasse sua animação de logotipo finalizada junto com o arquivo de logotipo original não editado, na galeria do projeto abaixo. Vamos começar a abrir esses programas incrivelmente pesados de CPU, e usar o som do seu fã de CPU enlouquecendo, e vamos começar a fazer essas animações. 3. Explicação dos tipos de arquivos: Agora, antes de começar, eu quero falar brevemente sobre tipos de arquivos e especificamente a diferença entre uma imagem raster ou bitmap e uma imagem vetorial. Imagem raster é qualquer coisa que é feita de pixels. Qualquer tipo de JPEG, PNG, qualquer tipo de arquivo VIA, o que a maioria das pessoas está acostumada no final. Eles têm uma certa quantidade definida de pixels. Cada pixel tem informações de cores e informações de brilho. Através das várias quantidades de pixels, é assim que a imagem é transmitida. Numa imagem muito grande como esta, funciona muito bem. Você tem um monte de detalhes no laptop, você pode ver tudo que é realmente bom. Mas a desvantagem de usar imagens raster é que há uma resolução definida e acima disso, qualidade da imagem não pode ser aumentada. Tudo bem para este arquivo, porque como você pode ver, é muito grande. Mas se a resolução fosse muito menor, digamos, assim, então você não seria capaz de dimensionar da mesma maneira que você poderia com um vetor porque uma vez que você ampliou, você pode começar a ver que a qualidade da imagem começa a dividi-la. Você não tem esse detalhe, essa clareza porque essa informação de pixel está definida, ela está apenas sendo esticada, então você não pode realmente fazer nada com ela. As imagens raster são melhores para qualquer coisa que seja feita para parecer realistas. O outro tipo de arquivo é um vetor. Ao contrário de imagens raster que são baseadas em pixels, vetores usam matemática para calcular o tamanho da forma, a posição relativa de tudo e coisas assim. Com uma imagem vetorial, você obtém essas formas apenas gerais. Como é apenas matemática no computador, você pode dimensioná-lo o mais alto que quiser, e não importa o quanto, a qualidade da imagem será sempre a mesma. Veja a nitidez e detalhes e clareza nas teclas é exatamente o mesmo. A desvantagem de uma imagem vetorial é que ela não pode conter a mesma quantidade de informações que uma imagem raster pode. Qualquer coisa que vale para algo foto-realista normalmente não pode ser feito em uma imagem vetorial. Tomemos, por exemplo, essa imagem muito lisonjeira de mim do início do vídeo. Com essa imagem, se quiséssemos ampliar meu rosto porque, quero dizer, por que não? Com uma imagem raster, perdemos obviamente algumas informações de pixel. Está bastante embaçado. Mas se tentarmos fazer exatamente a mesma coisa com uma versão vetorizada dessa mesma imagem. Você pode ver que os resultados não são ótimos. Simplesmente qualquer coisa com um gradiente ou forte queda de luz para escuridão, vetores não podem, realmente lidar com tanta informação muito bem. Os dois definitivamente têm seus usos e há momentos como um designer de emoções, por que você quer usar raster e quando você quer usar vetor. Mas na maioria das vezes, especialmente se você estiver trabalhando com gráficos, um logotipo, ou algo assim. Você provavelmente vai querer usar o vetor porque você pode redimensionar, remodelar, fazer muito mais coisas com ele do que você poderia com uma imagem de lista. Mas as coisas nem sempre acontecem assim. Os clientes geralmente não sabem a diferença entre um raster e um vetor. O leigo está muito mais familiarizado com imagens raster. É muito provável que você obtenha imagens raster. Nos próximos dois vídeos, mostrarei as duas maneiras separadas de configurar um logotipo para animação. A primeira maneira se você tiver uma imagem vetorial, um arquivo do Illustrator ou um EPS, e a segunda maneira, se você tiver uma imagem ruster, um JPEG ou um PNG. 4. Como importar e preparar um arquivo vetorial (.ai, .eps): Então agora vamos começar o processo de realmente importar seu arquivo para que você possa começar a animá-lo um pouco mais tarde na linha. Infelizmente, mesmo que eu construa arquivos vetoriais como sendo muito melhor e mais fácil de trabalhar, eles exigem alguma quantidade de configuração no início, a fim de obter as coisas em movimento. Mas confie em mim, vai poupar-te muitas dores de cabeça mais tarde. Antes de absolutamente tudo que eu gosto de configurar minha estrutura de arquivos. Isso é um pouco diferente porque eu tenho algumas coisas feitas anteriormente, mas em geral, o que eu gosto de fazer é eu gosto de ter uma pasta para composições e para criar uma nova pasta, basta clicar no ícone “Nova pasta” aqui em baixo. Eu crio uma pasta para Composições eu crio uma pasta para filmagens, neste caso seria imagens, então talvez na verdade eu vou renomear esses Ativos, esse é um nome que eu uso muito e eu gosto de ter uma pasta para diversos, coisas que eu não tenho certeza exatamente o que eu vou usar. Mesmo que eu estivesse cantando os elogios de imagens vetoriais antes, infelizmente, você não pode simplesmente importá-las na maior parte do tempo, porque, por exemplo, vamos tentar importar nossos logotipos. Vamos fazer aqui, se tentarmos importá-lo. Claro, se ativarmos “Continuamente Rasterizado” aqui embaixo, que é o que permite que os arquivos vetoriais mantenham sua forma indefinidamente, sim, claro que temos isso e temos todos os benefícios adicionais, mas é só uma peça sólida. Não podemos manipular nenhuma das peças finais que não seja boa para o que queremos fazer com todas essas coisas loucas de movimento gráfico. Infelizmente, temos que falar com meu velho amigo, Adobe Illustrator, se você não estiver confiante com o Illustrator, pois eu também não estou muito confiante, não se preocupe, porque as etapas aqui não são muito complicadas. O que precisamos fazer, como você pode ver agora, mesmo que tudo esteja tecnicamente em sua própria camada aqui em baixo, After Effects só está lendo esta camada superior. É a natureza em como o After Effects lê certas coisas. Nós poderíamos apenas arrastá-los para cima, arrastá-los para sua própria camada, mas infelizmente no momento eles não têm propriedades de camada. Precisamos dar a eles propriedades de camada e como fazemos isso? Bem, na verdade há uma maneira muito, muito simples de fazer isso. Camada superior selecionada e, em seguida, clique no “Menu suspenso” à direita aqui e vá até “Liberar Sequência de Camadas” e o que isso vai fazer é colocar tudo, mesmo que já tenha sido separado, agora está em uma propriedade de camada real. O que você pode fazer é arrastá-lo para fora desta camada principal e agora está por conta própria, basta torná-lo um caso de arrastar tudo para cima aqui e então agora você pode excluir esta camada vazia descendo o ícone de lixo aqui e recebendo livrar dele, e assim agora tudo é separado em suas próprias propriedades de camada adequadas. Eu iria um passo adiante e renomeá-los. Há mais um passo que eu faria para isso, que é realmente transformar isso porque no momento isso é texto para que eu possa entrar e editar isso, se eu quisesse mudar isso para instasnce, por que não? Esse é um nome punchy, na maioria das vezes se você está recebendo isso de um cliente, ele provavelmente já será feito seu próprio objeto. Mas se você fez você mesmo, provavelmente ainda vai ser uma camada de texto e para o que precisamos fazer quando ele é lido no After Effects, o After Effects recebe texto de leitura estranho do Illustrator. Precisamos converter este texto em apenas um objeto regular e isso também é realmente muito fácil. Basta certificar-se de que clicou em “Camada”, certifique-se de que tudo está selecionado. Vá até “Type”, “Create Outlines”, e agora é um caminho, esse processo obviamente parecia muito rápido e limpo, mas isso é porque esse logotipo é relativamente simples, é, em última análise, apenas seis elementos individuais reais para trabalhar com, mas digamos que se tivéssemos o nosso outro logotipo exemplo, este bad boy aqui, que tem muito mais acontecendo e se verificarmos a estrutura da camada aqui e é um pouco caramba. Você pode ver que isso vai levar um pouco mais de tempo, então você tem que ter cuidado. Agora podemos, em nossa pasta de ativos, ter certeza de que ele é clicado. Vá “Arquivo”, “Importar Arquivo”, clique em “Instância”, esta parte é realmente importante. Você precisa clicar nisso, não como “Gravação”, como “Composição Manter Estilos de Camada”. O que isso vai fazer quando tudo estiver dentro, podemos abrir agora aqui, tudo é sua própria camada e é bom e arrumado. A importância de marcar “Manter estilos de camada” é que, como você pode ver aqui agora, o border-box é apenas para a largura da camada real em si, o que é bom, mas se você esquecer de clicar nessa caixa, eu posso mostrar-lhe, ele ainda funciona , então vamos reimportar isso novamente, ele ainda funciona. Vamos fazer isso “Composição Regular”, mas como podemos ver agora, a caixa de limite é toda a largura aqui da composição, o que está tudo bem, mas é muito mais limpo fazer tudo isso sozinho. Agora vamos fazer desta composição algo realmente viável que você possa clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui na seção cinza, ir para “Configurações de composição” e vamos para “HDV TV 1080 24". Agora estou acostumado a trabalhar em PAL, em 25 quadros por segundo sendo australiano, mas com a internet, qualquer taxa de quadros funciona. Vinte e quatro é o padrão, é bom número limpo para fazer certas coisas como se você quiser animar dois, então 24 vai atender. Dez segundos é bom, e vamos. Você quer ligar isso aqui, “Rasterizar continuamente” porque isso é o que vai dar a imagem raster seu poder. Se você não disser, por exemplo, em escala e se perguntar por que ele está embaçado, certifique-se de verificar se isso está realmente ligado, isso pode lhe poupar um monte de problemas. O que eu faria agora neste caso, para escalá-lo, eu vou “Camada”, “Novo Objeto Nulo”. Agora, “Objeto nulo” é basicamente algo que você pode aplicar quaisquer dados para que geralmente estes podem atuar como controladores. Eu vou realmente renomear este controlador, eu sei onde tudo está. Eu vou selecionar todas as minhas camadas aqui, pegar a ferramenta “Pick Whip” aqui, arrastar e conectar aqui, e então agora o que isso vai fazer é que o controlador, qualquer coisa que eu mudar para o controlador vai mudar tudo mais abaixo. Na verdade, eu não segui meu próprio conselho, eu esqueci de ligar “Continuamente Rasterizado”. Para ajudar a encontrar a composição. Você pode descer aqui e clicar nisso e eu ligo “Tidal Action Safe”. Agora isso é um pouco de relíquia da velhice das transmissões de TV. Esses limites aqui eram basicamente o que a tela da TV cortaria. Mas eu acho que hoje em dia é uma boa ferramenta de composição porque você realmente não quer ir muito além das bordas de um monte desses e pode ajudá-lo a alinhar as coisas. Digamos que, por alguma razão, você não tinha o Illustrator. Hoje em dia, com a Creative Cloud, é provável que você tenha acesso ao Illustrator, mas nunca se sabe que pode estar em uma situação em que não tem. Há uma maneira que você pode separar por forma no After Effects, mas é um pouco desajeitado. O que quero dizer com isso, vou te dar um exemplo. Digamos que importamos e vamos importar isso, mas apenas como “Filmagem”. Há uma maneira de transformar isso em várias camadas e o que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse em “Criar”, “Converter formas da camada vetorial” e agora isso criará uma camada de forma acima dela, como podemos ver aqui, é agora desligado, onde cada parte individual é transformada em sua própria camada de forma. Você pode pensar, uau, isso é pular um monte de passos, por que não fazemos isso desde o início? O problema é que está tudo sob esta camada After Effects e você certamente pode manipular essas partes individuais por si mesmos. Eu posso escalar isso, eu posso mover isso ao redor, eu posso até adicionar meus próprios quadros-chave, mas tudo estará sob essa camada inteira, e especialmente considerando o que estamos fazendo, nós vamos ter tantos quadros-chave, navegar através de apenas esta camada vai ser um pesadelo. Você pode se separar de camadas como esta, mas novamente você se deparar com algum outro problema, digamos que se fizéssemos Camada de Forma vazia e pensássemos bem, vamos separar isso, e se apenas cortarmos este ponto aqui e colocá-lo lá, toda a informação vai ser vacilante, não vai ser exatamente a mesma. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso então é duplicar isso quantas vezes nós temos, com isso nós temos, vamos ver, 14, nós precisaríamos duplicar isso 14 vezes e então entrar manualmente e apenas excluir todos os mas isso, e então ir para este, e nós teríamos que excluir 2, nós teríamos que excluir 4, e assim por diante e assim por diante, e ele acaba sendo muito mais de um aborrecimento do que realmente ir para o Illustrator e separar por camadas dessa maneira. Eu gosto de usar a ferramenta “Criar formas de vetores” embora em uma instância muito específica. Vamos selecionar todas as nossas camadas aqui e clicar com o botão direito do mouse em “Criar formas de camadas vetoriais”. Isso é basicamente criado tudo em sua própria camada de forma individual. Agora há três razões principais pelas quais eu fiz isso, a primeira é que agora nós podemos realmente entrar e manipular os quadros-chave, o que se tornará importante mais tarde. A segunda é se eu tiver esse logotipo original, digamos, por exemplo, se algo acontecesse, se eu perdesse o arquivo de logotipo enquanto movia coisas de discos rígidos, se ele ficou corrompido, ou se uma alteração foi feita então o link dinâmico da Adobe faria essas mudanças aqui e um monte de trabalho poderia ser perdido. Eu só gosto de fazer estes para que eu não estou realmente manipulando ou danificando o arquivo original e o terceiro é que porque eu fiz o texto apenas esta camada, quando eu fiz tudo através do Illustrator, se eu entrar aqui, agora eles estão todos separados em seus próprios grupos individuais. Agora eu sei que eu acabei de falar mais cedo sobre que é melhor ter coisas em camadas separadas, mas eu realmente acho que é melhor trabalhar nesses subgrupos, coisas que são muito, muito semelhantes. Este logotipo de instância ou as letras individuais funcionam muito melhor e eu posso manipulá-los exatamente como eu gostaria, mas ainda está bem contido em uma única camada de texto. Acho que acaba sendo o melhor dos dois mundos, e embora se você quisesse, você poderia até mesmo ir em frente e excluir essas camadas. Eu vou mantê-los lá apenas para o seguro pode ser para uma referência se eu quiser voltar para eles, e sim, agora, mais ou menos, isso está pronto para ser animado. É assim que importa e configura uma imagem vetorial nas melhores circunstâncias possíveis. No próximo vídeo, vou rever o que fazer se você tem uma imagem raster, e há algumas técnicas úteis e coisas que você pode aprender mesmo se você tem um arquivo vetorial, é sempre bom ter esse conhecimento como um backup, Vamos começar rachando no próximo. 5. Como importar e preparar um arquivo rasterizador (.jpg, .png): Agora vamos cobrir o que fazer se você só tem acesso à nossa imagem raster em vez disso,. Não é o fim do mundo, especialmente se você está indo para PNG e é maior resolução suficiente. Digamos, por exemplo, que você seja enviado algo assim. Se criarmos uma nova composição, isso é bom, exemplo PNG. Sim, estou solto no meu nome de arquivo. Se você estiver trabalhando em um projeto com várias pessoas que terão acesso aos mesmos arquivos, você pode querer ser mais claro, mas se for sua própria coisa pessoal, apenas certifique-se de entender onde Tudo é. Vamos deixar o PNG aqui. Podemos ver que esta é uma resolução muito alta. Podemos fazer bastante com isso. Isso não é tão ruim. A maneira como eu iria trabalhar com um PNG ou algo assim, é descobrir exatamente quantas peças individuais você tem. Neste, temos esses cinco elementos e temos 1,2,3,4,5,7,8,9. Nove pedaços de texto. Em última análise, precisamos de 14. Nós duplicaríamos, e duplicaríamos isso 14 vezes. Você pode estar vendo um padrão relacionado a algo no início. Então o que você faria é virar o primeiro, para aparecer para a ferramenta de máscara ou para a ferramenta de caneta, e você começaria a mascarar em torno desses elementos. Isto é obviamente bastante generoso. São espaços grandes, por isso não tenho de ser muito preciso com o meu disfarce. Eu posso apenas fazer esta forma geral. Você iria em frente e faria isso por cada um deles. Agora cada peça é separada individualmente em sua própria mini coisa aqui. Antes de fazermos qualquer outra coisa, eu escolheria todas as camadas. Eu faria Controle, Alt, Casa, descida é o ponto de ancoragem no centro de qualquer coisa que seu cordeiro talvez. Para mover o ponto de ancoragem, você pode ir até aqui até a ferramenta Pan Atrás ou você pode pressionar Y no teclado, esse é o atalho de teclado. Talvez você possa entrar e consertar alguns desses, assim como este está fora. Ele colocou isso mais no centro, mesmo com este aqui. Mais uma vez, eu iria Layer, New, Null Object. Eu vou escolher o pai do chicote, tudo para o meu objeto nulo aqui. Agora só tenho um controlador. Eu provavelmente iria entrar e renomear todos estes para suas peças específicas, como novamente, fizemos no Illustrator. Esta é uma boa maneira de arrumar as coisas. Obviamente, você não tem o mesmo nível de liberdade para algumas das coisas que faremos mais tarde. Mas este é um bom lugar para parar. Agora, se você só tem acesso a uma imagem JPEG ou PNG sem qualquer transparência, ainda há algumas coisas que você pode fazer. Agora a transparência de contato do JPEG naturalmente. Você ainda pode fazer exatamente as mesmas coisas que conversamos. Você pode entrar e separar essas camadas. Só por exemplo, só vou fazer dois aqui. Se você colocar tudo sob baixo, nós vamos Camada, Nova, Sólida. Faça Comp Size. - Sim. Bombeie isto aqui embaixo. Não há problema, exceto que queremos passar por cima da borda da máscara e onde o fundo branco vai entrar em jogo. Este é um dilema que não há uma maneira super eficiente de lidar com isso. Provavelmente o mais limpo é apenas para manter a coisa toda na mesma cor de fundo que o JPEG tem. Isso pode ser um pouco limitante mais tarde com se você quiser fazer alguma composição louca de uma filmagem, suas opções são muito limitadas. Mas na maior parte, na maioria dos logotipos tendem a ser animados em uma cor sólida, então está tudo bem. Outra maneira de lidar com isso é que você poderia entrar, por exemplo, e você poderia ser incrivelmente meticuloso com o seu mascaramento. Você poderia ir aqui, depois aqui. Mas o problema com esse método é, vamos fechar isso aqui por enquanto. Você pode ver que não é impecável. Leva muito tempo para acertar. Se você está indo para o esforço de realmente apenas mascarar isso meticulosamente, é muito melhor para realmente acabar recriando o logotipo você mesmo, seja com efeitos dentro após. Então você poderia usar uma camada de forma. Se você não tiver nenhuma camada selecionada e tiver o lápis, ele criará automaticamente uma camada de forma. Você poderia passar por aqui assim e recriá-lo. Você está começando a ficar com a forma. Com textos, isso é bastante difícil. Você provavelmente só gostaria de perguntar ao cliente qual era sua fonte. Mas certamente para essas formas. Se tivesse pegado um sólido aqui, fácil. Se você está indo para esse problema, eu apenas recriar o logotipo você mesmo dentro do After Effects. Isso é essencialmente o que fazer se você acabar tendo um logotipo que é totalmente [inaudível]. Algo como isto. Se aumentarmos, isso é impraticável, entediante, parece pouco profissional e você é incapaz de fazer nada. Você teria que recriar o logotipo de qualquer maneira. Mesmo que você provavelmente acabaria recriando as coisas mais tarde, mesmo que seja perfeitamente alta resolução sobre transparência, apenas a natureza do que você quer fazer. É mais fácil recriar alguns elementos. É sempre uma boa idéia se você tem um raster para começar com este processo porque ele lhe dá uma base clara de exatamente o que você precisa trabalhar e visualizar lá do que você é peças são. Agora que temos em qualquer forma de configuração de decomposição, o arquivo importado, vamos começar a iniciar realmente o processo de animação. 6. Transformar propriedades I: posição, ponto de ancoragem e escala: Nesta primeira parte, vamos nos concentrar principalmente em usar posição e escala, porque é isso que essa animação de logotipo usa principalmente. Agora, mesmo se você está absolutamente começando e esta é a primeira vez que você vê após efeitos, as propriedades de transformação são bastante simples. Se você descer para o menu suspenso camada aqui, e depois para baixo em transformar. Você tem as cinco propriedades básicas de transformação, desde a opacidade até a posição. São todos bastante auto-explicativos. Opacidade é como algo é transparente, rotação é como ele é girado. Escala é o tamanho e você pode desvincular estes, o que é bom. Talvez você queira que ele seja mais um retângulo e a posição é onde ele está localizado. Agora, ponto de ancoragem, no entanto, é provavelmente o mais interessante e o que é mais provável se você estiver tendo algum problema com as propriedades de transformação, é provavelmente por causa do seu ponto de ancoragem, porque a âncora ponto é o centro do layout. Vamos movê-lo para o canto aqui. Se agora, em seguida, tentar fazer a mesma coisa, então se nós escalar que vai ser o ponto a partir do qual ele escala a partir de ou se fazemos rotação de onde ele gira. Se seus quadros de chave, você está tendo alguns problemas, não está realmente saindo do jeito que você quer. Pode ser porque seu ponto de ancoragem não está onde você quer ou precisa que ele esteja. Eu sempre me certifico de que, no início, antes de colocar qualquer quadro-chave, certifique-se de que meu ponto de ancoragem esteja onde eu quero que ele esteja. Vamos começar realmente a construir esta animação. Agora, para começar, eu realmente não gosto do fundo do tabuleiro de xadrez. É difícil ver o que estou fazendo. Eu vou para configurações de composição, cor de fundo, e mudá-lo para branco, desligá-lo. Agora, vai se assemelhar se for apenas sobre um fundo branco. Agora, eu vou desligar todas essas camadas para o momento e eu vou para a ferramenta de forma, ir para elipse, indo para manter pressionado shift e arrastar e pressionado shift me permite fazer um círculo perfeito sem segurar o shift. É mais um elipsoide para controlar o tempo todo para colocá-lo no sensor. Vou até a aba alinhada aqui embaixo e alinhá-la no meio onde preciso. Na verdade eu vou ligar isso de volta só para obter a referência de cor indo para aqui para filmar e eu vou mudar isso para a cor do meio aqui. Espero que você tenha algum conhecimento básico ou tenha olhado sobre os 12 princípios da animação porque vamos usar alguns deles aqui. Os mais importantes, eu acho que para gráficos em movimento ou, pelo menos, para este exemplo são squash e alongamento, antecipação, acompanhamento e lentidão, retardar. Como eu disse, quero ter certeza que tenho o ponto de ancoragem onde eu quero. Eu vou usar a panela atrás do controle de segurar ferramenta e isso me permite bloqueá-lo para baixo aqui porque nós queremos que esta bola salte. Faz mais sentido para esta escala para quando a esticarmos para ser eficaz a partir daí, apenas vai fazer com que limpe a linha abaixo. Vou adicionar cerca de 12 quadros e acertar o cronômetro posição. Agora, para esta animação de queda, faz mais sentido trabalhar de trás para frente para mim. Vou ajustar o quadro da chave de repouso aqui, ir para trás, talvez cinco quadros, subir um pouco e segurar o turno para trancá-lo a um avião. Talvez eu coloque um pouco, volte alguns quadros, solte um pouco, mais aqui, e então vá para o início e tire do quadro. Agora, se reproduzirmos isso, teremos uma animação de salto muito simples. Agora não está ótimo no momento. É um pouco duro. Uma maneira de tornar isso um pouco mais punchy é que você pode bater F-9 e isso coloca quadros chave fáceis e fáceis por todo o lado. Basicamente o que isso é, se olharmos para o gráfico de velocidade aqui, podemos ver esses loops agradáveis. Este é o modo de entrada lenta e desaceleração dos 12 princípios. Isso já está parecendo muito bom. Como você pode ver, nós temos isso. Você tem que seguir por aqui quando ele salta sobre ele atira um pouco aqui antes de vir para o seu descanso. Não chega apenas ao ponto completo. É muito sutil e você realmente não percebe quando você assiste, mas você definitivamente sente. Isso é o que a maior parte do tempo, os 12 princípios são. Você não percebe, você sente. Podemos fazer isso ainda mais, é que podemos adicionar um pouco de abóbora e esticar. Vamos acertar a escala S para aumentar a posição da escala, apertar o cronômetro para criar um quadro-chave e, em seguida, pressionar U e se você pressionar U em uma camada, você pode ver todos os quadros-chave que você tem atualmente nessa camada. Porque acabei de perceber, vou mudar o nome disto porque está a incomodar-me. Uma coisa importante a ter em mente sobre squash e stretch, especialmente quando se trata de escala, é que a maioria dos objetos de tempo precisa manter seu volume. O que quero dizer com isso é que quando fazer squash e esticar objetos não ganham massa de repente. Se você fizer qualquer tipo de alteração nos valores, digamos, por exemplo, para o valor horizontal da escala, então você precisará de uma alteração de saldo de contador no valor vertical da escala. Digamos que para uma abóbora. Vamos fazer isso um pouco exagerado para que possamos vê-lo. Vamos fazer 125. Então aqui precisamos baixar os 75 por cento. Vamos para 75. Agora você vê o que eu quero dizer, ele mantém seu volume. Isso é um pouco mais exagerado no meu exemplo, mas vamos em frente e animar isso. Ao chegar ao topo, ele iria na direção oposta novamente, que segue através. Digamos que agora este atire para um 110 e este vai para 90. Você vê como ele vem backup, ele agora está recuperando sua forma. Como se trata de um descanso, ele pode facilmente e bem voltar para 100. Nós tocamos isso de volta. Você pode ver que agora temos uma bela bola saltitante. Vamos em frente e fazer isso ainda mais. Agora vamos começar a dividi-lo. Nós ouvimos um pequeno problema com isso porque eu movo o ponto de âncora para aqui. Se eu quiser mudar a escala agora, será sempre do lado, o que é um pequeno problema para o que queremos fazer a seguir. No entanto, felizmente, como esta é uma camada de forma, podemos afetar as propriedades de transformação na forma individual aqui dentro. Se você apenas clicar para baixo conteúdo, para baixo para a elipse, para baixo para a transformação. Agora temos nosso próprio novo conjunto de propriedades de transformação para usar e o ponto de ancoragem está no centro, que é adorável para o que precisamos. Agora vamos usar um pouco de antecipação para começar a preparar o palco. Vamos definir nossa escala base chave-frame e vamos em frente talvez para cerca de um par de segundos. Porque isso vai se estender horizontalmente, talvez nós queiramos agrupar um pouco verticalmente antes que ele se espalhe assim. Novamente, vamos desvincular as propriedades da escala aqui e vamos agrupar um pouco no meio, e vamos aumentar isso de acordo. Ele vai agachar-se um pouco e vamos bater facilidade fácil, F-9 e vamos até adicionar um muito pequeno antes na direção oposta, como a menor quantidade, apenas para adicionar soco extra a ele, e agora vamos em frente e começar na direção oposta. Vamos esticar até talvez lá e esticar isso para baixo. Mesmo nesta seção de divisão, você deseja manter um pouco um volume. Veja, neste momento, isso é um pouco lento demais para o que eu preciso que seja. Mas você não quer ir para a agitação de mover individualmente esses quadros-chave. Para isso, na verdade, não é tão ruim. Mas digamos que se você tivesse muitos, muitos, muitos mais quadros-chave, seria muito como mover cada um deles. Vamos selecionar tudo, mantenha pressionado Alt ir para o seu último quadro de chave e, em seguida, arrastá-lo e agora ele vai re-tempo. Agora, a desvantagem disso é que ele não o bloqueia em um quadro, então ele está um pouco fora lá. Você tem que entrar manualmente e certificar-se de que eles se alinham apenas para ser seguro e há mais a fazer aqui tarde, mas com apenas as propriedades de transformação agora vai querer criar outro layout. Vamos novamente fazer a ferramenta de elipse, mantenha a tecla shift e agora queremos uma nova camada para isso. Vamos aproximadamente a mesma largura. Isso é muito bom e vamos colocá-lo aqui. Agora eu quero duplicar esta elipse e colocá-la deste lado aqui. Agora, você pode fazer isso em camadas separadas, mas eu gosto de mantê-lo na mesma só porque nós estaremos duplicando novamente ainda mais tarde. Clique neste círculo inicial e clique alt e um colchete quadrado apenas para apará-lo de modo que aqui no final. Queremos fazer o oposto aqui. Vá alt, abra colchete e está um pouco fora, então vamos arrastar isso e agora se divide assim. Neste ponto, conhecido na construção da base desta animação de logotipo, o que eu vou estar fazendo é muito mais do mesmo. Se você está se sentindo bastante confiante de que você entende como usar e aplicar as propriedades de posição e escala, você pode ir em frente e pular para o vídeo de propriedades de transformação parte 2, onde estaremos cobrindo como usar a rotação e opacidade, bem como fazer alguma solidificação e como usar escala. Para fazer isso, vamos mudar para o nosso outro logotipo de exemplo, que pode exemplificar melhor essas propriedades. Mas se você ainda está sentindo que você não tem o jeito dele, no próximo vídeo eu vou continuar a ir pedaço por pedaço de como nós terminamos esta fundação. Qualquer que você escolher, vejo você no próximo vídeo. 7. Bônus: aplicação de posição, ponto de ancoragem e escala: Vamos continuar de onde paramos no último vídeo aplicando o resto das técnicas de propriedade de transformação de posição e escala. Estas duas elipses aqui, Vamos fazer um quadro chave de posição e um quadro de chave de escala que é o que vamos precisar. Porque eu tinha ambos selecionados ao mesmo tempo quando eu sou atingido aqueles cronômetros, quando atingido U, eles vão estar em ambos o que é bom para o que precisamos. Vamos arrastá-los até aqui e definir onde queremos que nossa posição final seja. Certifique-se de clicar em transformar aqui para que possamos movê-lo. Segure os turnos, então mantemos um plano horizontal, arraste-o até aqui. Indo para ativar ação maré salvar apenas para me ajudar com a composição. Então eu vou fazer o mesmo aqui. Então eu vou voltar para a posição. Vou mudar-me para cá só para ver o que estou a fazer. Certifique-se de que eles se alinham aqui no meio e depois tragam isso de volta. Agora eles serão dois separados assim. Mais uma vez, queremos colocar alguns overshoots. Vamos além daqui. Defina agora um quadro chave para que possamos saber o que estamos fazendo. Volte para este e vamos ultrapassar um pouco. É empurrado para cerca de lá. [ inaudível] apenas estes finais. Vejamos, isso parece muito bom. Mas vamos fazer a escala. É colocado na vertical aqui em 110. Vamos colocar este em 90. Então vamos. Vamos, na verdade, você pode apenas clicar sobre isso e copiar todas as propriedades da escala. Agora dados como este, alguns seguem por aqui. Vamos para o oposto. Vamos fazer este 97, 104 e apenas copiar este único quadro de chave porque este é exatamente o mesmo engolfando os quadros-chave. Vamos arrastar isso para que seja um pouco mais. Na verdade, cometi um pequeno erro aqui. Mas essas coisas acontecem você tem que limpar. Às vezes não é tão perfeito como você quer. Agora está muito bom. Agora vamos fazer a mesma coisa que fizemos com este. Vamos ter que expandir e, em seguida, contratar. Vamos definir nossos quadros de baixo aqui. A beleza deste aqui é que podemos mantê-los na mesma. Vamos entrar e expandir. Agora, desta vez, eles vão estar se expandindo verticalmente. Vamos querer definir isso para ser uma mordida alta. Isto para ser um pouco extraído, copie o mesmo quadro-chave. Em seguida, expanda assim e expanda para baixo assim e queremos mover este tempo porque queremos manter isso em movimento em um ritmo muito bom. Para praticamente só depois está tudo bem. Podemos copiar estes quadros chave. Até o fundo aqui. Vamos compensar isso um pouco também. Vamos fazer com que este comece um pouco depois deste. Só para dar uma pequena sensação de que eles estão acontecendo individualmente. Mais uma vez, vamos apertar alt, quadrado, suporte para cortá-lo. Vamos fazer uma terceira camada novamente com uma esfera perfeita e novamente, vamos dar-lhe uma largura semelhante e duplicá-la. Vá alt, quadrado, suporte aqui. Pegue estes dois selecionar ao mesmo tempo. Transformar, escala de posição atingiu U. Agora temos eles brilhantes. Vamos em frente para aqui. Mova isto para onde queremos. Sim, isso é muito bom. Se aqui para onde queremos, é fácil avançar novamente para escala e escala. Vá para aqui. Contrate, aumente e copie o que fizemos para o primeiro. Vamos adicionar superação da oposição. Remova esta queda um pouco e é agora que eu ultrapassar. Novamente, vamos colocar nossa escala superação [inaudível] copiar colar. Então temos para este lado aqui. Mas é claro que precisávamos do outro lado também. Na verdade, vamos cortar isso para termos o efeito aqui. Você tem o efeito. Vamos fechar isso, ir para o conteúdo soltar tudo. Vamos apenas duplicar essas duas camadas e segurar U novamente. Agora, selecione toda a posição ao mesmo tempo mantendo o controle pressionado. Em seguida, se você estiver no quadro-chave direito, quando você mover, ele irá mover tudo ao mesmo tempo, todos os quadros-chave que você selecionou. O que significa que agora que quando tocamos isso, está perfeitamente espelhado, o que é muito bom. uma vez, porque este foi ligeiramente deslocado e queremos mudar estes apenas por um conjunto de quadros-chave. Só agora um pouco de dinâmica, não exatamente o mesmo. Agora queremos que todos se encontrem no centro. Agora ele está onde eu realmente quero que eles sejam diferentes. Hit U, aqui algo para a nossa posição em todos os quatro, vá em frente alguns quadros. Zip para o meio aqui. Agora eu quero usar este ponto intermediário como uma forma de tê-los apenas tocando para quando o final chegar junto. Lá vamos nós e agora eu vou apenas compensar cada um destes por um quadro tocando alt, as teclas de seta. Agora eles possuíam é vir no quadro um pouco fora assim e ir para este quadro aqui e bater alt, suportes, ele é cortado. Vamos criar mais um círculo no centro aqui. Aproximadamente o tamanho de todos eles. Suporte quadrado centralizado deslocado. Então eu vou bater para transformar escala, trazê-lo para cima aqui, escala para baixo. Quando aqui bater novamente com [inaudível] abrir. Quero que isto aguente mais tempo e quero que isto seja maior. Antes que volte para baixo. Talvez eu não queira isso para Easy Easy Easy na verdade. Agora, se jogarmos tudo de volta, teremos o funcionamento do início do que tínhamos antes. Agora, novamente, meus horários não são exatamente perfeitos. Isto não é o que eu quero. Eu entraria e diria, por exemplo, aqui está uma pausa muito longa. Eu encontrava aqui, e arrastava tudo para que começasse mais cedo. Encontre-me em trazer estes através. Faça o mesmo por aqui. Quero que comecem muito mais cedo. Pegue as chaves e comece a movê-las para cá. Então nós temos, está começando a se juntar. Uma última nota antes de chegarmos ao próximo ponto é que quando estes velocidade juntos no meio, se quisermos adicionar o excesso de velocidade semelhante ou como os quadros-chave de escala e dar-lhe a sensação de movimento, se fizermos isso no momento. Digamos que com este, não funciona porque, agora é assim. Temos que finalmente adicionar alguns quadros de chave de rotação. Primeiro vamos em frente e adicionar nossos quadros-chave de escala. duas vezes em U, que recolhe todos os quadros-chave e , em seguida, selecione toda a camada de elipse aqui, ou a rotação de transformação. Podemos adicionar nossos quadros de chave de rotação para todos. Agora aperte U. Temos permitir quadros chave de rotação. O que vamos querer fazer é quando a balança parar aqui, vamos arrastá-los até aqui. Vamos mudar a rotação de cada um. Vamos começar com este. A rotação precisa ser assim. Assim que o fizermos, vai escalar assim. Só uma nota rápida para fazer tudo isso. Agora, se reproduzirmos isso, podemos ver o começo de como tudo se junta. Ele já parece muito bom, mesmo usando a escala de posição e um pouco de rotação. Neste vídeo, basicamente usamos apenas posição e escala. No próximo vídeo, vamos mudar para o nosso outro logotipo e mostrar-lhe como a rotação e opacidade também podem funcionar para criar alguns efeitos muito interessantes. 8. Transformar propriedades II: rotação e opacidade: Agora vamos saltar para o nosso outro logotipo e começar a aplicar alguns quadros-chave de rotação e opacidade, além de um pouco de escala será escondido lá ao longo do caminho. Então, antes de fazer qualquer outra coisa, eu vou selecionar tudo, clique com o botão direito, Criar, e criar formas a partir da camada vetorial. Agora você pode notar imediatamente, que o que está acontecendo aqui, por que é tudo branco? Quando efeitos secundários converte formas de vetores, ele não converte a transparência, por isso é uma correção muito fácil. Nós só vamos puxar estes aqui em cima. Nós só precisamos encontrar os dois quadrados aqui, apertar T para trazer opacidade e abaixar para 20 e boom. Agora você também pode notar que, em comparação com o original, essas linhas aqui, podemos ver que a informação de cor é um pouco diferente. Isso pode acontecer de vez em quando quando converter dentro do AfterEffects, mas neste caso não é tão ruim porque nós vamos apenas recriar essas linhas mais tarde na linha de qualquer maneira, mas se for algo um pouco mais vital, você pode não querer converter da forma e apenas usar a camada original do ilustrador. Novamente, antes de fazer qualquer coisa, eu vou para camada, novo objeto nulo e colocá-lo aqui, renomear este controlador. Agora, antes de escolher o chicote, eu vou mover isso realmente para o centro morto aqui, porque esta seção do meio vai animar primeiro, e depois vamos diminuir o zoom para ver o exemplo corp. Então eu vou colocar no meio lá, e então eu vou selecionar tudo, escolher o chicote para o controlador e, na verdade, enquanto eu estou aqui, eu vou colocar esses quadros-chave agora. Vou acertar S em grande escala, talvez uns quatro segundos. Sim, isso parece muito bom. Acertar um quadro de escala, talvez 12 segundos antes, escalar até o que eu quero, eu vou cair. Se você estiver achando que ele está atrasado, você sempre vai para o painel de amostra de resolução para baixo aqui e baixe-o para metade. Você geralmente tem uma idéia muito boa, na verdade eu vou colocar isso em mais um terço. Isso pode ser bom só para ver exatamente o que você está fazendo. Basta lembrar de transformar isso novamente para cheio mais tarde quando você quiser renderizar uma visualização de tudo. Isso é muito bom, e então eu vou bater P, bater na posição, bater duas vezes U, arrastar isso por aqui, colocar isso no centro mais ou menos e aqui vamos nós. Então, por enquanto, vou desligar tudo o que vou precisar. A primeira coisa que eu quero animar é esses quadrados aqui e então primeiro vamos fazer escala, nosso amigo do vídeo anterior. Vamos começar com este pequeno aqui em baixo. Aumente o zoom para que possamos ver o que estamos fazendo, pegar a metade. Acertar escala S, vamos em frente a cerca de aqui e novamente, é mais fácil trabalhar para trás, vamos para cerca de cinco quadros. Um, dois, três, quatro, cinco. Aperte o botão add keyframe aqui e vamos lá 120. Vai ser muito sutil e voltar cinco quadros, ou seis quadros realmente não importa e acertar zero. Vamos acertar esses dois últimos quadros, torná-los fáceis, fáceis, e ele aparece agradável e simples assim. Agora eu quase sempre acho que, se você está aumentando de zero, é melhor ter essa chave do meio de acompanhamento, onde ele apenas ultrapassa o alvo, faz com que ele soque um pouco mais porque se nós apenas fizéssemos isso, Não é tão impactante como isto. Novamente, você não vê, mas sente. Agora, a beleza disso, é que podemos copiar esta informação, ir para o próximo esboço aqui, bater colar. e talvez vamos mudar isso de novo, então começou aqui. Vamos para o nosso azul. Eu realmente vou me mudar para azul e para cima aqui e bater colar eo último, vamos mover isso aqui para cima e bater colar. Agora, esse momento não é, é claro, exatamente o que queremos, mas estamos apenas estabelecendo as bases no momento. No exemplo anterior, tivemos essa animação de rotação de loop e vamos apenas ir em frente e adicionar isso aqui. Então isso é bem fácil. Para adicionar, pressione R para exibir suas propriedades de rotação, clique no cronômetro, toque duas vezes em uso, para que possamos ver onde nossos quadros de escala estão e agora vamos criar um pouco de antecipação. Então vamos em frente três quadros, ir -10, e vamos em frente. Este é um muito longo, vamos avançar cerca 12 quadro e agora vamos ter o nosso excesso, então vamos fazer 100. Vá para trás três quadros e venha para o nosso descanso aos 90. Claro, vamos facilitar tudo isso e agora temos essa animação de rotação sutil muito agradável e neste último chave-frame, vamos querer clicar com o botão direito do mouse e alternar segurar keyy-frame. O que isso vai fazer, é que se colarmos qualquer informação, se alterarmos drasticamente aqui com o chave-frame, normalmente se estes forem alternados, ele continuará girando porque temos o chave-frame informação. Mas quando ele é alternado, ele apenas mantém até que a mudança aconteça e isso é bom para isso porque mesmo que nós giramos um completo 90 graus, o fato de que é o quadrado significa que, se nós apenas copiar colar esta informação, se fizermos isso aqui e depois aqui, vai parecer que está sempre girando assim. Isso é muito útil e agora eu quero ir para esses todos os nossos quadrados, que nós criamos e basta colar esta informação de rotação aleatoriamente. Você só quer a sensação de que, não há nenhuma rima ou razão real, então você pode simplesmente ir em frente e colá-lo como quiser. Sim, acho que está começando a parecer muito bom. Agora vamos começar a animar esses pequenos pontos aqui, a linha que começa a aparecer. Para começar isso, primeiro eu vou mover meu layout de pontos para abaixo de meus quadrados, eu acho que parece mais limpo dessa maneira e agora para isso, nós precisamos realmente ir para cada conteúdo de formas individuais porque eu queria que tudo isso estivesse em um layout porque eu pensei que era muito mais limpo. Vamos para o primeiro ponto aqui, que é na verdade o número 30, engraçado o suficiente no esquema de nomes e vamos para esses pontos do clipe. Talvez quando este pequeno quadrado aqui é sobre começar a aparecer, vamos ir menu drop-down, transformar, e vamos clicar em rotação e escala, apertar U, para que possamos ver apenas esses quadros-chave e agora novamente, vamos trabalhar de trás para frente. Então vamos fazer um, dois, três, quatro. Isso também é cerca de quatro queda. Desta vez vamos escalar até cerca de 200. Devido ao tamanho desses pequenos quadrados, precisamos aumentar a ação. Vamos fazer um muito mais alto do que fizemos com esses quadrados maiores. Vamos novamente mais quatro quadros e vamos cair para zero e também enquanto estamos aqui para baixo em rotação, vamos -90. Agora não só vai aumentar a escala, como também vai girar, enquanto faz isso. Vamos facilitar essas chaves perdidas aqui, e então vamos girar e ampliar. Agora vamos copiar a escala e a rotação, controle C. Certifique-se apenas de copiar escala e rotação, nós não queremos que ele esteja copiando isso, isso vai estragar as coisas e vamos fechar isso, para que possamos ver um pouco melhor, vamos para o início, ir um quadro à frente, e colar essa informação para o próximo quadrado aqui. Vamos um quadro à frente e adicioná-lo ao quadrado ao lado disso. Um quadro à frente da praça ao lado disso e mesmo assim, você pode começar a ver o que estamos fazendo. Claro que é um pouco tedioso, mas vamos em frente e basta colar essa informação de quadro-chave, um quadro à frente de cada um desses quadrados individuais. Quando você começa a chegar ao fim, podemos imitar nossa própria facilidade de entrada, facilitar manualmente em vez de fazer um quadro depois, vamos fazer apenas dois quadros depois. vez, dois quadros para o próximo e para o final, vamos fazer um gritante três quadros. Você pode ver aqui, isso só dá seu próprio pequeno efeito de abrandamento sutil. É muito sutil e, na verdade, por que não vamos em frente e pressione o uso, podemos ver nossos quadros-chave. Vamos mudar os três primeiros para trás um pouco também, então lembre-se Alt, teclas de seta, Shift para trás um, shift para trás um, e vamos mudar para trás três. Se nós reproduzirmos isso, todos eles desenhados assim e você já pode ver, apenas copiando algumas das mesmas informações, isso já está parecendo muito bom. Agora temos de fazer a grande praça aqui em baixo, esquecemo-nos dele e de novo. Podemos apenas copiar a informação deste quadrado aqui, escala, cópia e vamos fazer Alt, Controle V, vamos movê-lo de volta para onde queremos e ainda para o final aqui. Na verdade, vamos em frente e vamos arrastar isso um pouco, eu só quero que seja um pouco mais longo. Sim, isso é um pouco melhor e vamos fazer o pop um pouco grande, equivale a 130. Sim, isso é muito bom. Certo, então espero que você possa começar a ver como tudo está indo junto. Finalmente, pela opacidade. opacidade é a mais simples de todas as ferramentas de propriedades de transformação. Vamos fazer Alt colchetes esquerdos, que possamos fechá-lo, atinge T para opacidade. Sim, é irritante a maioria das outras propriedades de transformação, como ponto de ancoragem, escala, posição. Todos eles começam com a letra de sua palavra, mas uma opacidade é T. Para o grande plano de fundo, vamos querer Shift L base chave-frame sobre e vamos apenas cair para zero e vamos ter isso apenas desaparecer em primeiro lugar. Quando isso estiver totalmente desbotado, você pode sugerir Alt, colchete esquerdo para o topo, ir T, opacidade. Agora estamos em 20, então queremos que isso ainda esteja em zero, e vamos realmente fazer esses dois se cruzarem. Então vá para o BG superior aqui, Alt colchete esquerdo, T, opacidade, aproximadamente o mesmo e zero. Se facilitarmos os quadros de teclas traseiras, vamos jogar isso de volta e você pode ver de forma muito simples, ele começa a se juntar. Você pode brincar com esse tempo para sempre, poderíamos tentar algo assim. Isso parece um pouco melhor para mim, mais dinâmico, como se estivesse acontecendo de uma vez. Há muita coisa que você pode fazer com isso. Esta não é de longe a única coisa que vamos fazer com as propriedades de transformação. Nós vamos continuar a usá-los mais tarde na classe, mas isso é o mais longe que eu posso ir onde nós só vamos estar usando as propriedades de transformação. Então, por favor, junte-se a mim na próxima aula, onde vamos começar a falar sobre formas e molduras de caminho de máscara, onde você pode começar a manipular como a forma realmente se parece. 9. Adicionando quadros-chave de demarcadores de forma e máscara: Vamos começar a mexer com molduras de chave de caminho de forma e máscara e para isso, vamos voltar para o logotipo da instância. Se olharmos para a nossa animação no momento, podemos ver que temos o movimento e os movimentos para baixo muito bem, mas as formas ainda têm essa sensação de borracha para eles. Eles não são exatamente tão fluidos como no nosso exemplo original onde era como uma massa estranha. Para lhe dar um pouco mais de “oomph”. Vamos começar a mexer com a forma quadros-chave. Para fazer isso, vamos para o nosso primeiro círculo inicial e drop down, vá para Content Ellipse. Agora, a fim de realmente manipular a forma no momento, esta é apenas uma camada de forma e não um caminho. Precisamos clicar no caminho da elipse. Clique com o botão direito converte em caminho bezier e agora se apertarmos G para ativar a caneta ferramenta, podemos manipular e mover em torno da forma real do objeto em si, que é muito, muito útil. Se você olhar para o nosso exemplo original, podemos ver que são fivelas em um pouco aqui antes que ele apareça. Vamos replicar isso. Vamos para o logotipo aqui. Vamos primeiro adicionar, vamos encontrar o ponto normal que seria sobre aqui. Para adicionar um ponto, clique em qualquer lugar nos círculos azuis, clique em um aqui, clique em um aqui em baixo, clique em um aqui e clique em um aqui. Você não tem que ser tão preciso só nas áreas gerais, tudo bem. Em seguida, clique com o botão direito no fundo Vamos adicionar o nosso chave-frame. Aperte U, basta clicar em um desses pequenos pontos e arrastar para baixo para começar a dobrá-lo. Vamos fazer o mesmo com o de baixo aqui. Criamos essas esquisitas formas de esponja. Agora, se você clicar em um dos pontos aqui, você percebe que temos esses pequenos divots e isso controla exatamente como ele é curvo. Podemos fazer isso um pouco mais arredondado e mais agradável apenas arrastando isso aqui, assim. Basta gastar um pouco de tempo fazendo com que pareça exatamente do jeito que você quer. Agora, se jogarmos isso de volta, está parecendo muito bom. Podemos ver que a fivela só adicionar um pouco mais a ela. Na verdade, vamos torná-lo um pouco mais pronunciado. Isso é realmente esponja isso para cima. Isso parece bom, então vamos fazer o mesmo para as duas bolas aqui quando elas se dividem nas bolas aqui. Vamos abrir o DuoCircles, ir para conteúdo elipse 2, converter para caminho bezier, caminho elipse 1 converter para caminho bezier. Faça um chave-frame para ambos para que possamos ver o que estamos fazendo. Aperte U para podermos ver as duas chaves. Vamos em frente. Vamos arrastar isto para onde estão os pontos, experimentando-os aqui. Mais uma vez, duas chaves. Fazendo exatamente a mesma coisa que fizemos da última vez. Vamos tocar isso de volta, e você pode ver que parece um pouco mais. Se olharmos para o nosso exemplo original, podemos ver que quando ele se divide, nós temos esses tendrils eles são como esses pedaços previamente aderentes que de repente se separam e tomam um pouco de tempo antes que ele se solidifique em sua forma de bola . Vamos em frente e adicionar esses efeitos de trilha. Agora, a razão pela qual eu fui em frente e fiz essa animação primeiro é que quando você adicionar quadros-chave, eles estarão sempre lá. Digamos, por exemplo, neste não fizemos a animação de flambagem primeiro. Digamos que adicionamos os tendrils e digamos que adicionamos um monte de coisas aqui no caminho. Digamos que adicionamos todas as tendrils, fizemos todas as coisas, fizemos essa forma realmente , maluca e louca, se junta, mantém sua forma normal. Então, quando você tenta ir e fazer a animação de flambagem, você vai descobrir que agora você tem muitos pontos extras que você tem que lidar e se mover e é apenas um pouco mais complicado. Você certamente pode fazê-lo, mas é preciso muito mais esforço. Parece que um Pac-Man teve um dia difícil. É muito mais fácil adicionar vértices mais tarde depois de ter feito as grandes animações simples porque ele mantém tudo quando você faz isso. Você volta ao início e vamos antes que eles estejam prestes a se estabelecer em sua forma final. Vamos acertar o chave-frame para ambos os caminhos aqui. Vá para um aqui, e vamos estender um pouco só para que possamos ter uma sobreposição e ver o que estamos fazendo aqui. Vamos começar a enlouquecer e adicionar um monte de vértices na borda aqui para que possamos simular o que isso parece. Novamente, nenhuma rima real ou razão, você pode simplesmente bater em qualquer lugar. Isso parece melhor quanto mais não uniforme for. Então não importa exatamente onde você os colocou. Vamos apenas arrastar alguns destes para fora um pouco. Parece muito bom e isso chega lá. É difícil de ver no momento, porque ambos são da mesma cor que vai mudar também e não tenha medo de atirar para fora assim. Está tudo bem também. Deixe essas lacunas para se igualar um pouco, mas não tem que ser exatamente apenas algo na vizinhança geral. Vamos jogar de volta. Agora você pode ver que temos as tendrils e então você apenas vá em frente e faça exatamente a mesma coisa nas tendrils aqui. Vamos jogar isso de volta e você pode ver como apenas adicionando esses pequenos quadros-chave simples e manipulando a forma como essa nós mudamos como a textura desta forma realmente se sente. Ele só adiciona um pouco de dinâmica extra a ele. Agora, a última coisa que podemos usar alterando os caminhos da forma é fazer essas pequenas linhas aqui gavetas. Vamos começar a animar isso e vamos usar alguns de nossos velhos amigos, as propriedades de escala novamente. Antes de fazermos alguma coisa, temos de trazer os nossos velhos amigos para cá. Que não nos esquecemos e os colocamos no centro. Vamos ligar o resto destes ao do meio aqui, pois é o mais fácil de agarrar e reconhecível. Mantenha o controle para selecionar camadas individuais juntas. Vamos escolher o chicote para os contornos do CO3. Vamos acertar uma posição chave-frame para marcar, quando termina e parar, digamos aqui. Só por agora, então vamos colocá-la diretamente no centro. Agora vamos pegar nosso círculo final aqui. Vamos em frente cerca de três ou quatro quadros. Queremos descansar um pouco antes de começarmos. Vamos adicionar nossa escala de antecipação para talvez 115 e vamos tentar reduzi-la para mais ou menos, o tamanho que vai ser. Podemos mover isso um pouco para cima. Se você selecionar todos os quadros-chave de posição ao mesmo tempo e, em seguida, mover assim. Todas as informações do quadro-chave serão alteradas. Então ele vai se mover em praticamente uma linha reta como esta, nós podemos colocá-lo no meio aqui. Agora vamos mover nossos contornos acima de tudo para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos fazê-los começar aqui. Vamos lá, conteúdo, grupo, caminho, acerte um quadro chave, você quer mantê-lo assim. Se você apertar este botão aqui, ele solos a camada. Tudo o que você selecionou como camada solo será as únicas coisas você pode ver, o que é realmente útil para editar algo assim. Vamos usar hit. Temos quadros-chave da oposição. Vamos encontrar o nosso caminho. Agora, fazendo o que vamos fazer aqui, apenas temporariamente por enquanto. Será mais fácil se girar basicamente em um ângulo de 45 graus porque é muito, muito mais limpo usar o que queremos fazer. Vamos tornar isso novamente temporariamente como público para 50 para que possamos ver o que estamos fazendo. Bater novo. Agarrando G para nossa caneta, pressione shift para selecionar vértices juntos. Vamos arrastar isto para o meio, assim. Vamos fazer estes. Nós vamos essencialmente criar um quase círculo. Vamos bater nove facilmente, facilidade. Vamos colocar o backup de capacidade. Agora a forma L cresce para fora como no original. É um pouco rápido demais, então vamos expandi-lo e arrastá-lo através dele. Eu queria começar imediatamente, talvez um pouco mais. Isso é bom e vamos acertar o colchete Alt no nosso círculo final. Não precisamos mais dele. Vamos começar a animar o resto destes. Agora você pode ver as formas aparecendo como nós queremos. Vamos voltar para o meio, acertar a rotação e voltar ao normal. Agora vamos em frente e escalar estes individualmente. Não precisamos fazer isso para o centro, mas vamos querer fazê-lo para os do meio. Vou arrastá-los para que eu tenha algum tempo para trabalhar. Escala de acerto, bater o relógio stop e depois voltar para zero. Vamos com calma, acalme isso. Na verdade, quero mudar um pouco o tempo. Vou arrastar estes por aqui. Quero que isto seja logo depois. Quero que estes se sobreponham um pouco. Eu não quero que ele chegue a uma parada e então começa. Arraste isso para cima. Novamente, a beleza da escala quadros-chave, Eu posso apenas clicar na escala, aqui bater C, e colá-lo para cada um dos. Vamos apenas compensar estes. Selecionar controle, talvez montar aqui é bom e estes dois selecionar controle, e isso está olhando muito bom. É assim que você pode usar as ferramentas de caminho de forma e máscara dentro de efeitos secundários para manipular a forma exatamente como você deseja. No próximo vídeo vamos cobrir alguns efeitos de forma gerados por computador mais legais. Estou ansioso para te ver lá. 10. Quatro efeitos de forma interessantes: Nesta seção, vou repassar algumas dicas diversas, truques e técnicas, que você pode usar com camadas de forma para adicionar um pouco de detalhe extra ao trabalho. Isso não vai ser em nenhum Rhode em particular e é basicamente apenas vai ser onde o corante cair. Vamos fazer o que é possivelmente o mais fácil, mudando a cor de um objeto. Se olharmos para a nossa animação original, à medida que as bolas se separam, elas também mudam de cor para refletir qual é o esquema de cores no final. Se voltarmos ao nosso original aqui, vamos apertar u apenas para ocultar tudo, clicar no menu suspenso e navegar pela elipse de conteúdo e para baixo para preencher, e então simplesmente apertar o relógio de parada para adicionar um quadro-chave. Vamos fazer exatamente a mesma coisa no eclipse número um aqui. Agora você pode ver apenas fazendo isso, agora temos esta linda linha de cores aqui, e isso é o que vamos usar. Vamos colocar os primeiros quadros chave, certificar-se de que eles estão no início da camada. Queremos que o começo seja exatamente da mesma cor. Então vamos para um pouco antes que eles venham para um descanso aqui. Aqui é provavelmente bom e alinha com esses quadros-chave. Para isso, vamos ativar nossa imagem de referência de fundo, se você não excluí-la, se você simplesmente arrastar e soltar o logotipo original e assim você obter a referência de cor. Vamos fazer este à esquerda. Quero que este seja o vermelho mais escuro aqui. Vá até o seletor de cores aqui, basta clicar no O vermelho, este aqui à direita, este é o que vai mudar a sua cor. [ inaudível] realmente importa neste caso em particular. Lá vamos nós, e agora é instantaneamente mudar de cor, e vamos fazer o mesmo aqui, vamos fazer este aqui. Desligue isso para que possamos ver, e agora, você pode ver que eles mudam de cor. Bastante bom. Vamos fazer exatamente a mesma coisa e agora mudar de cores. Mais uma vez, antes de tudo chegar ao fim, vamos bater em u, vamos para o começo aqui, fazer outro quadro chave para tudo isso. Desta vez, nós apenas estenderemos além do fim e apenas mudamos tudo isso. Nós agora animamos as cores de tudo isso. A próxima coisa que queremos fazer é fazer com que este pequeno efeito de barras circulares que eu tenho aqui, vamos apenas sossegar isto. Isso é realmente bastante simples de fazer. Ele usa novamente os quadros-chave de escala e animando a largura do traçado. Para fazer isso, vamos voltar ao nosso original. Vamos descobrir quando ele aparece assim, vamos fazer mais uma camada de forma, então ferramenta elipse, vá para o centro, mantenha a tecla shift e arraste, mantenha a tecla alt, suba para preencher, e quando você segura alt e clique, você percorre os modos da camada de preenchimento. Só queremos percorrer três vezes até não conseguirmos nada. No curso, você quer bater até que você tenha algo, que acabou de mudar sua cor para laranja. Eu vou colchetes, então nós raspámos isso, arrastamos isso para cima aqui para podermos ver o que estamos fazendo. Primeiro e [inaudível], vamos animar a escala. Queremos que comece assim que o pop inicial acontecer. Vamos aqui, abaixe esse derrame para cerca de 30, e reduza isso para ela. Vamos para o menu suspenso, conteúdo, elipse, transformar escala, bater u e ver o que estamos fazendo, e escalar isso para cerca de 150. Quando estivermos felizes com o tempo que ele vem para cima, vá para um quadro antes do seu primeiro quadro chave e coloque isso em zero. Isso se tornará importante mais tarde. Estes dois têm nove. A maneira como fazemos isso é animar a largura dos traços. Para fazer isso, vá para baixo o conteúdo, elipse, traço e coloque um quadro chave na largura do traçado aqui, defina-o para 30. Este é o nosso primeiro quadro chave , use para que possamos limpá-lo. Vá para cerca do meio, onde atingirá a altura do seu pico, vamos bater até 30. Quando ele descer aqui, vai voltar ao zero novamente. Se jogarmos isso de volta, você pode ver que temos o começo de um pouco melhor. A beleza de fazê-lo desta forma é que podemos duplicar isto como temos no nosso original. Vamos duplicar essa elipse, não temos nenhum quadro de chave de posição, então está tudo bem e arraste isso por aqui. Agora, queremos mudar o quadro de chave de tamanho apenas para que ele não seja tão grande como era antes, vamos fazer elipse. Vamos reduzi-lo para cerca de metade do seu tamanho, não se esqueça de baixar a escala aqui, porque caso contrário ele vai ficar do mesmo tamanho. Vamos mudar isso em dois quadros como ele vem em momentos diferentes, e agora podemos silenciar facilmente apenas duplicar isso três vezes. Queremos fazer uma grade, e agora compensá-los por dois quadros cada. Para uma boa medida, eu fui em frente e mudei a cor para combinar com as cores do design do logotipo em primeiro lugar. Claro, você sempre pode ajustar o tempo, mas agora temos esse círculo melhor. Enquanto estamos aqui, vamos avançar e mexer com o caminho da forma um pouco mais novamente, usando uma ferramenta chamada Wiggle Caminhos. Se olharmos para o nosso exemplo original, quando todos eles se juntarem, ele tem este níquelodeon [inaudível] splat, você realmente precisa do barulho. Você pode fazer isso manualmente usando a ferramenta de caneta e manipulá-la, mas é muito mais fácil usar a automação para este. Vá para elipse e vá adicionar caminhos de movimento. O que este efeito faz é usar apenas o computador gerado como números fractais e números aleatórios, é que ele permite distorcer e manipular a forma de uma camada. Você pode fazer algumas coisas muito legais e interessantes. Você só precisa de um quadro de chave de tamanho completo para que saibamos que estamos fazendo e defina isso para zero por enquanto para que tenhamos o nosso fim. Vamos empurrar isso sobre cerca de três ou quatro quadros e, em seguida, arrastar isso de volta para que tenhamos apenas alguns fractais loucos acontecendo aqui. Aqui é onde você tem espaço para se mexer e colocar como você achar melhor, eu não quero muitos, eu vou para, mybe cerca de quatro. Defina isso para suavizar para que possamos obter aquele splat, mover sementes aleatórias até você obter algo que pareça do jeito que você quer. Brincar com as configurações até você obter algo que parece da maneira que você quer, mas essencialmente usar esses fractais como este pode ser apenas uma maneira que torna muito mais fácil do que fazer tudo com a mão. Para o truque final da forma, vamos saltar de volta para o nosso exemplo de logotipo cooperativo. Há quanto tempo não vejo um velho amigo. Vamos animar as linhas aqui que se baseiam em usar uma técnica chamada potes de corte. Se você se lembra durante o vídeo de importação de E-Vector, eu disse que essas linhas aqui, mesmo que as informações de cor sejam perdidas, isso realmente não importa, já que vamos recriá-las de qualquer maneira. Isso é o que vamos fazer exatamente agora. Como estes são no momento, se ampliarmos de perto, podemos manipular os vértices e fazer essas formas funky porque ele está sendo tratado como uma forma. Precisamos que isso seja apenas uma linha sólida que vamos aplicar dados de AVC também. Primeiramente, apenas em uma área em branco do vídeo, vamos recriar rapidamente essas linhas aqui. Podemos desligar nossas camadas de linhas originais, não precisamos mais disso. Vamos mover isso aqui para baixo onde você pode vê-lo correndo essas linhas, vamos em frente e apenas para o bem deste vídeo pode realmente ser mais fácil apenas para torná-lo sólido branco. Para fazer estes animar, precisamos usar e efeito chamado caminhos de corte. Descemos pelo conteúdo, adicionamos e aparamos caminhos. Isto é realmente muito fácil com todos estes aqui, vamos encontrar o ponto onde ele pára de animar. Queremos este aqui, para começar antes de tudo o resto, meu ser o começo, alguns quadros para fora, bater fim no cronômetro e arrastá-lo até aqui. Vamos até o final, que provavelmente seria por aqui e arrastar isso até 100. Antes que eu esqueça, não se esqueça de escolher a nova camada de linhas para o controlador, caso contrário, quando ele escala para baixo, ele vai ser perdido. Se nós reproduzirmos isso no momento, todos eles se desenham ao mesmo tempo, que é um efeito legal o suficiente de si mesmo, mas para replicar o que exatamente fizemos no vídeo original, nós vamos ter que ir até aparar caminhos e simplesmente alterá-lo para aparar várias formas individualmente. Agora eles vão desenhar em momentos diferentes, o problema é que eles desenham de cima para baixo, então a forma cinco será a primeira que é desenhada. É apenas um caso de reorganizá-los e colocá-lo na ordem que você quiser. Se você quisesse ir um passo adiante, você poderia até separar estes, vamos duplicar esta camada de linha e nos livrar de quatro e cinco aqui, e vamos aqui para nos livrar de um a três. Podemos simplesmente mudar isso para que eles comecem a vir ao mesmo tempo em vez de todos em um grande pedaço e na verdade vamos movê-los apenas para adicionar um pouco de dinâmica extra a ele. Eles começam a aparecer, nem todos como uma peça grande. É assim que usar caminhos de corte para desenhar em algumas linhas. Essas foram quatro técnicas diversas de camada de forma que você pode usar para adicionar aquele pequeno detalhe extra à animação. Eles são todos muito legal e têm muitos aplicativos em várias coisas. Eu acho que conhecer essas pequenas coisas que você pode apenas adicionar apenas para dar aquele pouco de extra [inaudível] vai muito longe na venda das animações. Eu acho que é uma boa idéia parar de construir como um dicionário mental de todas essas pequenas dicas e truques que você pode fazer dentro de camadas para que você possa mais tarde aplicá-los em seus próprios projetos. No próximo vídeo, vamos saltar para o uso de tapetes e pré-composições, que nos permitirá fazer alguns efeitos de aninhamento complexos dentro de nossa animação e é o que vai começar a adicionar alguma profundidade e três dimensionalidade à nossa animação. 11. Foscos e pré-composições I: noções básicas: À medida que atingimos as últimas etapas do projeto, vamos passar para o uso de precomposições e foscos para criar uma composição mais suave. Primeiramente, vamos aprender a fazer uma pré-composição. É essencialmente uma composição dentro de outra composição. Isso poderia tornar tudo um pouco mais limpo e mais fácil de navegar e descobrir onde tudo está. Por exemplo, agora no logotipo exemplo lidar, você pode ver que temos um monte e um monte de camadas, e é difícil saber que tudo é especialmente se nós só queria pegar uma camada particular. Vamos voltar a isso com algumas pré-composições. Eu decidi que eu quero, tudo visível agora para basicamente estar em sua própria pré-composição. Vou selecionar a primeira camada aqui, “Linhas 2". Role para baixo até os contornos inferiores e o que quer que seja, corte aqui, mantenha pressionado “Shift” e clique. Selecionamos tudo com o botão direito do mouse, pré-composição. Novamente, dependendo de quantas pessoas estão trabalhando no projeto, você pode nomear isso o que for mais fácil para você navegar. Agora que fizemos isso, se voltarmos para cima, a totalidade do que acabamos de animar está agora contida com segurança em sua própria camada. Se clicar duas vezes no P “Lines Big Com"aqui, ele abrirá a pré-composição que acabamos de fazer e podemos editar todos os elementos exatamente da mesma maneira que estavam. Se eu acertar você mostra que todos os dados do quadro-chave ainda estão aqui. É tudo manipulável. É que nós o comprimimos. Nós colocamos em sua própria camada ou seção ou é caixa diferente. Agora, há algumas coisas a ter em mente ao fazer precomposições. A primeira é que se você tiver alguma informação sobre paternidade. Fizemos antes de termos tudo ligado ao controle aqui. Quando reduzimos e aumentamos o zoom. Quando você fizer a pré-composição, ele vai perder qualquer parentalidade que ele teve. Você precisa voltar aqui, ter certeza de que em uma ardósia inicial em branco aqui, e escolher chicoteá-lo de volta para o controlador. Agora ele escala para baixo de acordo. Novamente, outra coisa que você precisa ter em mente ao fazer precomposições é se você está fazendo uma pré-composição de uma única camada, se você tem duas camadas você não tem nenhum problema. Mas se você tem um, você encontra um tipo diferente disso. Vamos usar este enorme logotipo do After Effects aqui. Vamos fazer algumas manipulações básicas estranhas só para ficarmos sim, tudo bem. Vou até dar uma correção de cor. Vamos fazer com que isto pareça uma loucura. Talvez eu tenha decidido que quero que este seja uma pré-composição por qualquer motivo que eu queira aplicar outro efeito em cima dele que requer que este seja renderizado como sua própria imagem raster, e eu quero este pré-composto. Se eu clicar com o botão direito do mouse em “Pré-compor” e ir para as configurações e eu acidentalmente deixar todos os atributos em “Example Corp” ativado. Parece que parece bem, mas quando eu duplo clique aqui, isso é apenas, como você pode ver, esta é apenas a camada normal de efeitos secundários. Todos os nossos efeitos são realmente aplicados à pré-composição. Se você estiver fazendo uma única camada e quiser que tudo seja rasterizado como uma imagem completa, você vai querer clicar com o botão direito do mouse, “Pré-compor” e certifique-se de mover atributos para a nova composição está selecionado. Como você pode ver agora, isso já tornou a caixa de limite muito mais visível. Agora está rasterizado como uma imagem normal. Se entrarmos na pré-composição, todos os efeitos são agora aplicados aqui. Isto é apenas algo para ter em mente. Agora vamos para o segmento mais complexo que está usando um fosco. Agora, mate é basicamente uma técnica de produção de filmes que existe desde basicamente o início do cinema. Mattes são um pouco difíceis de explicar. Mas, em termos básicos, um fosco é uma cor sólida, geralmente preta ou branca, que é então completamente substituída por outra imagem por trás dela. Nos velhos tempos de produção de filmes, isso foi alcançado fisicamente como nos cineastas iria literalmente ou bloquear parte da câmera de modo que nem toda a luz estava passando pela lente. Em seguida, voltando e usando exatamente o mesmo estoque de filme, reenchendo-o e desta vez apagando ou badeando a parte que já tinha sido filmada. Mas hoje em dia é mais fácil fazer uma forma dentro do computador e dizer ao computador que eu deixo isso vazio, colocar o que estiver por trás dele. Vamos ativar nossas camadas de texto inferiores aqui embaixo e vamos começar a usá-las para um fosco. Primeiro, quero decompor isto para tornar mais fácil ver o que estou a fazer. Clique com o botão direito, “Pré-compor”. Como você pode ver, não foi exatamente como planejado. Eu só vou mover estes para o centro aqui. Então eu vou descer a esta ferramenta aqui chamada de região de interesse. Eu clico sobre isso, arrastá-lo por aqui para que você só possa ver isso. Vou até “Composição”, “ Colheita para Região de Interesse”. Isso só vai torná-lo mais limpo e muito mais fácil, mais fácil de usar. Mas antes de voltar ao exemplo, cortar, e reposicioná-lo onde queremos que ele seja. Lá está tudo bem. Novamente, lembre-se de retorná-lo para o controle, que ele possa ser animado corretamente. Há duas maneiras de criar um fosco no After Effects. O primeiro é se você olhar para baixo nas propriedades da camada aqui temos algo chamado fosco faixa. Isto é o que uma camada em si vai dizer à camada superior para usar essa camada superior como o fosco, como o corte. Por exemplo, eu só vou fazer uma forma vaga aqui. O tamanho do exemplo corp, arraste-o acima do exemplo corp. Vou clicar neste menu suspenso “Track Matte” “Alpha Matte Shape layer 1". Agora, se animarmos a posição do exemplo aqui, então vamos pegar “P”, cronômetro, voltar para baixo e soltá-lo por baixo. Vamos tocar isso de volta. Você pode ver que basicamente tudo abaixo desta linha aqui está completamente cortado. Está tudo bem e bom. Eu vou bater fácil neles. Eu vou até aqui para o editor de gráficos. Vou mover estes para baixo. Eles controlam a velocidade exata de sua facilidade fácil. Quero que apareça muito rápido e muito lento assim. Então nós vamos. Bom, eu gosto disso. Agora você pode ver que fizemos algo muito bom e muito limpo. A beleza de fazer isso dessa maneira é dizer, por exemplo, que eu queria mudar isso. Eu queria descer mais baixo, em vez de fazer qualquer mascaramento complexo ou algo assim, podemos simplesmente mudar a posição e a velocidade dos quadros-chave. Agora o problema de fazer em uma camada por camada bases é dizer agora que queremos fazer a mesma coisa para grandes manifestantes. Bem, nós poderíamos fazer nossos quadros-chave de posição, cair para baixo da mesma forma que o exemplo Corp faz. Agora, porém, é se eu empurrar isso abaixo da camada de forma 1, nós temos essa duplicidade acontecendo aqui onde exemplo Corp está usando agora, é difícil de ver, mas está usando grandes demonstradores como o Mattte alfa. Isso ocorre porque a maneira como usar o fosco de faixa no After Effects funciona é que o que estiver acima da camada que tem o fosco alfa selecionado, isso é o que será usado como contorno. Se eu mover isso de volta aqui, você pode ver, agora está tudo bem e bom. O outro problema é que agora, se fizermos isso dessa maneira, não só você tem que estar ciente da ordem de onde tudo em suas camadas está. Agora, não podemos fazer duas camadas no mesmo fosco. Se eu quisesse usar isso, eu teria que duplicar a camada de forma, arrastá-la acima de grandes manifestantes. Agora eu posso ir para “Alpha Invertido Matte”, o que significa que eu não tenho que mudar a posição em tudo este fosco faixa. Mas isso ainda significa que eu fiz dois foscos desnecessários quando há uma solução muito, muito mais limpa e elegante que requer apenas uma camada fosca para tudo. Eu vou ir em frente e apagar isso e limpar os mattes de pista aqui. Vou mudar o nome da camada de forma para o nosso “Main Matte”. Agora vamos começar com exemplo corp. Vou subir para “Effect”, “Channel”, “Set Matte”. Agora isso nos permitirá basicamente dizer a esta camada para usar outra camada como um fosco. Eu quero ir para o nosso fosco principal aqui. Perfeito, já fizemos isso. A beleza é que posso copiar isto. Vamos ligar ao ar livre aqui, colar. Desta vez, basta selecionar “Inverter fosco”. Agora, se eu jogar de volta, os foscos funcionam perfeitamente e eu só tenho uma camada. Eu não preciso mudar isso. Está tudo funcionando da forma mais suave possível. A beleza disto é que agora eu posso ir por aí e brincar com o timing destes tanto quanto eu quiser. Eu não tenho que mexer em mudar uma máscara ou qualquer coisa assim, só faz com que seja suave, fácil. Uma vez que você realmente sabe como usar foscos, isso vai realmente começar suas animações. Para completar isso, vou mexer com o timing. Vou arrastar estes dois para cá. Eu tenho os contornos do meio e eu vou fazer a nossa velha escala acima de nada truque. Vou definir um quadro-chave em cerca de um segundo nível. Vou voltar 12 quadros, desvincular nossa balança. Vou escalar para a horizontal. Aquele 40. É só empurrar a borda e ir para a parte de trás aqui e ir para zero. Claro que sim. Acerte facilidade fácil. Isso está parecendo muito bom para mim. Agora vamos voltar para o exemplo Corp. Como o temos no momento, definimos os quadros-chave para o início da animação exemplo corp. Novamente, a beleza das pré-composições é que podemos simplesmente deslizar isso para começar a animar exatamente quando queremos, que eu acho que é sobre logo após ele se estabelecer. Embora, eu precise mudar um pouco a posição. Isso está parecendo muito bom para mim. Esse foi o básico e como usar foscos e precomposições para criar alguns efeitos de aninhamento mais dinâmicos no After Effects. No próximo vídeo, continuarei a usar foscos para algumas imagens mais complicadas e dinâmicas. Especificamente, como limpar em um pedaço de texto. 12. Foscos e pré-composições II: movimento: Então, para dar outro exemplo de como você pode usar mapas, vamos Limpar este texto do logotipo. Vamos fazer nossa pré-composição, ir para o início, vamos fazer o botão direito Pré-compor, mover todos os atributos para a nova composição. Vamos voltar aqui, e vamos cortar isso, para sabermos com o que estamos trabalhando. A composição deve chegar a uma região de [inaudível]. Vamos fazer o nosso retângulo aqui, então aproximadamente a mesma altura que o logotipo. Parece muito bom. Control-Alt-Home para colocá-lo no centro e vamos renomear este Wipe. Na verdade, eu não quero o ponteiro de ancoragem no meio dele, eu quero ele posicionado apenas na borda aqui. Isso é muito bom. Então agora vamos animar o Wipe. Vamos criar o Wipe usando uma combinação de quadros de chave de posição e escala. Aperte P, abaixe o cronômetro, aperte S, abaixe o cronômetro, aperte U. Podemos ver o que estamos fazendo. Felizmente, você está recebendo o talento disso agora e eles estão começando a ficar enraizados em seu cérebro como eles estão no meu. Vamos em frente cerca de um minuto, bater nosso cronômetro, e arrastá-los para cá, e isso parece muito bom por enquanto. Vamos acertar apenas na posição. vamos fazer estes F9. Agora eu estou realmente indo para arrastar esta escala para a borda aqui e eu vou arrastar esta escala de volta aqui. Nós estávamos em 4-5 quadros em ambos estes e vamos jogar isso de volta muito rápido. O olhar posições pode muito bom. Vamos para o meio morto, ou logo após o meio morto, porque nós movemos o ponto de ancoragem, e vamos aumentar a escala aqui para que seja bastante grande. Mais uma vez, estamos procurando aquela abóbora e alongamento, ao longo deste tempo é mais como o desfoque de movimento, ele está se movendo tão rápido que está passando pela tela. Vamos para o começo. Vamos realmente definir isso para zero e vamos definir este um para zero também. Eu estraguei um tempo um pouco, mas podemos conseguir algo que queremos empurrando-o de volta aqui. Queremos posicionar para começar a mover-se antes da escala. Parece muito melhor. Agora temos um Wipe básico e agora vamos incliná-lo, então ele está no mesmo ângulo nesta fonte itálica que temos, e então vamos entrar em vigor, distorcer, transformar, que adiciona um novo conjunto de propriedades de transformação. Vamos mudar o eixo de inclinação aqui para 90 e mudar a inclinação que pareça aproximadamente o mesmo que o L aqui. Então eu acho que 14 está parecendo muito bom. Agora, se voltarmos, temos um branco bem legal e você pode fazer isso o mais rápido que quiser. Eu estou realmente indo novamente segurar Alt e clique e arraste apenas para que ele acelere um pouco. Isso é muito melhor para os meus gostos e vamos criar o nosso fosco. uma vez, apenas uma forma vaga, vá até o final da composição, eu acho que vai ser fácil. Pouco antes do fim aqui e criar um esboço vago como este. Novamente, ele não precisa ser super preciso neste exemplo, mas se você tem coisas mais complexas acontecendo, você pode mascará-lo até um detalhe tão fino quanto você quiser. Vamos desligar esta camada, correlacionar o fosco Wipe. Agora precisamos anexar o fosco Wipe aqui só para mostrar que estou deixando cair a opacidade. Precisamos anexar o fosco Wipe aqui ao Wipe. Mas o problema é que se escolhermos chicoteá-lo assim, ele vai ter todas as propriedades, então a escala também. Há várias maneiras em torno disso que são todos um pouco desajeitado, mas a maneira mais fácil que eu encontrei é escolher chicote especificamente a posição. O que você vai querer fazer é pressionar P e, em seguida, Alt, clicar no cronômetro e arrastar esta nova seleção Limpe somente para o cronômetro de posição. Sim, lá vamos nós. Como você vai descobrir que está bloqueado, o que é irritante, porque é uma camada de forma, você pode simplesmente mover os vértices de volta aqui para baixo. Se isso não fosse uma camada de forma ou algo mais complexo e simplesmente não foi tão fácil, eu faço uma configuração múltipla com diferentes nulos e controladores, eu faço uma configuração múltipla com diferentes nulos e controladores, apenas para que tudo estivesse ordenadamente e bem em camadas. Mas para isso, eu não vou me preocupar com isso e você vai encontrar muito tempo ao fazer gráficos de movimento, ao fazer esse tipo de coisas. Este tipo de trabalho de patchwork está em toda parte e pode apenas poupar muito tempo. Com algo assim, vou deixar passar. Agora você pode ver a posição se move, mas não a escala, que é exatamente o que precisamos. Vou voltar a aumentar a opacidade. Desligue o fosco, contornos do logotipo, defina o fosco e o Limpar fosco, e agora você vê que ele limpa. Se voltarmos para o logotipo principal exemplo corp. Novamente, precisamos mudar o tempo dele para que ele comece a limpar depois que tudo está chegando em opacidade. Lá vamos nós. Se jogarmos isso de volta e seguirmos meu próprio conselho e lembre-se de escolher Wipe de volta para o controlador mestre. Mas vamos jogar de volta, você pode ver que está começando a se juntar. É assim que você pode usar foscos e pré-composições para arrumar sua composição e a linha do tempo e fazer tudo parecer limpo e mais fácil de navegar, e uma maneira de realmente fazer alguns efeitos e coisas legais que seria bastante tedioso para fazer com máscaras ou algumas outras coisas. Eu acho que o potencial dos foscos é quase ilimitado e eu realmente espero que você domine a habilidade, porque você pode fazer muito apenas construindo uma carga de foscos. Estamos chegando ao fim da cauda deste curso. No próximo vídeo, eu vou estar terminando e arrumando quaisquer pequenos pedaços restantes que eu não terminei que vimos nos logotipos de exemplo. Espero vê-lo lá. 13. Negócios inacabados: revisão de transformação: Na verdade, antes de começarmos a compor diretamente, temos algumas partes de negócios inacabados com esses logotipos onde eu não vou te ensinar nada de novo, mas há algumas coisas que eu perdi ao longo do caminho. O primeiro é com o logotipo da instância, e na versão original, tivemos a palavra instância limpa assim. Vamos em frente e fazer isso usando o que já sabemos. Quando fizemos este logotipo, colocamos de lado estes quadros-chave aqui mais cedo, precisamos deles novamente. Vamos arrastá-los para o início de quando nossa animação vai começar. Quando tudo isso chegar aqui, sim, vamos começar lá. Vamos bater fácil, facilidade F9, e vamos realmente alargar isso um pouco. Sim, parece um pouco melhor para mim. Não vamos limpar a palavra instância. Primeiro, precisamos ligá-lo novamente, encontrar a instância aqui embaixo, ter certeza de que estamos no quadro-chave inicial, pressionar Alt, abrir colchetes e vamos arrastá-lo para cima apenas para que possamos ver as coisas um pouco mais de forma limpa. Vamos para a instância, e vamos abrir a posição. Acerte o cronômetro, vá até o fim aqui, acerte o cronômetro. Agora vamos deixar isso onde está, e no começo aqui, vamos arrastá-lo para que parada completa ou o período para vocês americanos esteja apenas espreitando aqui. Nós vamos para F9. Nós temos isso bom. O único problema é que ele está cutucando aqui atrás, essas letras traquinas, vamos em frente e animar a opacidade. Vamos voltar para o menu suspenso, ir para o conteúdo, e vamos encontrar a parada completa que deve ser o grupo um. Sim. Ir para transformar, opacidade, bater no cronômetro. Uma vez pressionado Alt seta para empurrá-lo cerca de três quadros para fora. Vamos criar 0 quadro-chave de opacidade por cento para que ele ligue. Agora é apenas um caso de copiar esses quadros-chave, e colá-los. Acho que vamos avançar dois quadros para cada um. Para alguns deles, eles acabaram sendo colados apenas cerca de um quadro com frequência, mas você pode brincar com ele para obter o tempo que você deseja. Agora você pode ver que completamos a limpeza. A outra peça de negócios inacabados é apenas se você ver em nosso logotipo original exemplo corp, temos a peça principal de diamante encolhendo no fundo, eo exemplo corp subindo em nossa direção. Isto foi apenas uma coisa muito, muito simples de se fazer. As primeiras coisas primeiro, pegar diamantes comp aqui, acertar a escala. Então vamos para o final da composição, e vamos deixar isso para baixo para quase lá. Na verdade, precisamos que o logotipo seja conectado ao diamante. Vamos pegar exemplo corp aqui, escala de hit, já estava acima da escala de hit [Risos]. Vamos fazer exatamente o oposto, vamos escalá-lo. Agora, se reproduzirmos isso, e é uma coisa muito sutil, mas acho que acrescenta muito a ele. Essas são as duas bases de negócios inacabados que tivemos de tratar. No próximo vídeo, vamos compor Imagem, e finalizar a aparência do que vai estar lá fora no grande mundo mau. Vejo-te em breve. 14. Composição e efeitos: Ok, pessoal, estamos nos aproximando do fim do jogo e isso significa que estamos prontos para começar a compor e colocar essas animações no poço. Realmente há infinitas maneiras que você poderia compor estes, mas eu só vou mostrar a vocês o que eu acho que funciona para esses dois logotipos específicos. coisas primeiro, não importa qual é o logotipo e não importa o estilo que eu gosto de pré-compor a coisa toda. Eu vou tirar o logotipo da instância porque eu acho que é o mais simples de fazer. Selecione Desativar. Nós podemos realmente excluir nossos originais agora que não precisamos deles. Vou selecionar tudo. Clique com o botão direito do mouse, “Pré-composição” empresa livre de instância. Agora, para o logotipo da instância, porque é mais geométrico e simples, é mais sobre o movimento. Eu acho que fazer uma coisa muito complicada seria um pouco ocupado demais. Eu gosto de estar basicamente em um fundo sólido, mas hey, eu vou pegar esses segredos. Estou no momento. Na verdade, não está em um fundo de cor sólida. Na verdade, está ligado, se subirmos para a grade de transparência alternada aqui, um fundo transparente. Isto é exactamente o que queremos para as nossas opções mais tarde. Mas se quisermos isso em um fundo sólido, o que eu gosto de fazer é ir até a ferramenta de retângulo e fazer uma cor sólida e soltá-la debaixo deste verde-doentio, amarelo. Na verdade, não é tão ruim. Agora, pense nisso. Eu sou um pouco de diversão disso, mas apenas para combinar com o original, eu vou sair para preencher e mudar isso para branco puro e lá vamos nós. Agora a outra coisa que eu gosto de fazer com um logotipo muito simples como este e na verdade quase todos os logotipos. O que eu gosto de fazer é fazer exatamente o que eu acabei de fazer com o logotipo exemplo corp aqui, que é colocar este efeito em pequena escala sobre ele. Em termos de criação de filmes, geralmente chamamos de efeito Ken Burns. Novamente, é um caso muito simples, basta pressionar S em sua pré-composição salve-o em 100. Acho que é melhor diminuir a escala. Neste caso, eu vou para, vamos fazer 90 e apenas jogar isso de volta um pouco. Sim, isso é sutil o suficiente. É tão pequeno. Se você estiver assistindo em seu telefone, você pode nem ser capaz de vê-lo, mas eu acho que isso adiciona muito. Agora, um benefício de fazer isso dessa maneira, também é o mesmo. Por exemplo, você decidiu que deseja que esse logotipo seja maior. Mas no momento, com essa pré-composição, se aumentássemos, você começaria a ver artefatos se formando. Você perderia um pouco da qualidade. Mas nunca temam, porque podemos mudar isso com o poder das precomposições. Só precisamos acertar a caixinha. Nós batemos quatro continuamente rasterizar antes, o que agora tornará tudo tão nítido quanto é na composição original. Agora, isso só funciona se você tiver vetores como antes. Isso pode levar a alguns problemas estranhos de desempenho, especialmente se você tem muita coisa acontecendo e às vezes ele mexe com efeitos, não é perfeito. Mas para uma solução de correção rápida. Se não quiser voltar aqui e mudar a escala de tudo. Desta forma funciona absolutamente perfeito. Mas, por enquanto, estou perfeitamente feliz com isso. Mas digamos que queríamos fazer algo um pouco mais. Talvez queiramos fazer, por exemplo, como eu tenho feito com meus títulos, onde temos esses efeitos balançando ao lado de algum grão de filme. Bem, poderíamos fazer isso também. Vamos para este logotipo de instância aqui. Para isso, você precisará obter algumas imagens de grãos de filme, que não é tão difícil de fazer e é aí entra a magia do modo de mistura. Se você já usou o Photoshop antes, sabe exatamente qual é o modo de mesclagem. É basicamente uma maneira de sobrepor duas imagens uma sobre a outra. Neste caso, lagoa não se destina. Eu acho que o melhor modo de usar é multiplicar. Porque multiplicar vai dizer a toda a luz para ser invisível e todo o preto para ficar. Como você pode ver aqui, agora temos este grão de filme sobreposto por cima e ele lhe dá um certo tipo de qualidade diferente. Na verdade, é um pouco nítido demais para esta qualidade. Digamos, por exemplo, que queremos que isto seja um pouco embaçado. Vamos para Efeito abaixo, borrão gaussiano e vamos apenas adicionar, apenas fazer alguns problemas muito sutis. Faça três, na verdade, essa colisão ainda mais, na verdade, vamos fazer seis, isso é o dobro. Você pode ver que eles já estão, nós fizemos parecer um filme antigo e oportuno. Ok e com o nosso logotipo exemplo Corp, eu quero fazer algo um pouco diferente. Digamos, por exemplo, que o cliente volte e queira algumas filmagens e que você faça isso. Eles querem algumas coisas muito particulares sobre essa filmagem. Bem, há uma infinidade de maneiras que você pode fazer sobre isso. Novamente, primeiro, quero precompor tudo. Eu tenho algumas filmagens que eu gravei quando eu fui para Shinjuku no outro dia, no outro dia foi há meses. Mas, apesar disso, tenho esta filmagem. Digamos que eles queriam este exemplo do logotipo da corp em cima dele. Está jogando bem, mas a legibilidade não é tão boa. Ele se perde no fundo aqui. Bem, o que podemos fazer? Bem, há algumas coisas. Agora, o mais fácil é adicionar uma sombra, para que possamos ir para Effect perspectiva drop shadow e isso vai colocar, como um basicamente diz, uma sombra solta por baixo. Agora na base, meias. Vamos brincar com isso um pouco. Você poderia ir para uma cor sólida, vamos colocar em cheio aqui enquanto vemos o que estamos fazendo. Vamos aumentar a distância, talvez cerca de oito. Sim, você poderia ir para um colorido, mas quando você tem um texto muito fino na parte inferior como aqui, ou é muito complicado e muitas vezes não parece tão bom. Neste caso, eu acho que a melhor coisa a fazer é baixar a distância de volta para cinco e baixar a capacidade para cerca de 33 e aumentar a suavidade. O que isso vai fazer, você pode brincar com as configurações. Mas o que isso vai fazer é adicionar um pouco de separação entre o logotipo e o fundo. Se pudermos ver, é apenas adicionado um pouco extra. Mas também neste caso, ainda não é perfeito porque a gravação de fundo é muito brilhante. Você poderia ir em frente e corrigir a cor da filmagem. Digamos que, por exemplo, você vai ao Cubs, última doca nele um pouco. Vamos manter alguns desses destaques. Mas agora não parece tão sinistro. Talvez nós realmente queremos enfatizar que é um dia quente e vamos deixar cair um pouco desse azul, queremos um pouco de azul no céu. Calibração é um salão inteiro da besta e há muito para cobrir neste vídeo permitiria. Outra solução é que você pode logo abaixo da filmagem de fundo. Vamos ao Effect, borrar o Borrão Gaussiano. Então vamos por volta de 13 e certifique-se de clicar em “Repetir pixels de borda”. Só porque para as filmagens de fundo, não queremos este contorno preto. Isso já tornou tudo muito mais legível. vez, poderíamos ajustar isso um pouco para que você possa vê-lo por baixo, poderíamos voltar para os filhotes, poderíamos diminuir a leveza e um pouco para aumentar a saturação do pára-choques de legibilidade. Como você pode ver, parece um pouco mais emocionante do que seria em uma cor sólida. Isto não é suficiente para mim. Digamos que o cliente volte e não esteja feliz com a aparência plana. Talvez eles queiram obter uma textura para ele. Tenho esta textura de papelão aqui. Arquivo muito grande, vamos colocar o vinco bem por cima aqui e vamos escalá-lo lá para baixo, então vamos adicionar esta textura de papelão ao nosso logotipo aqui. Não vamos aprender nada novo, vamos apenas usar Set Matte. Bem, na verdade eu menti. Nós vamos para a correção de cor do efeito, matiz e saturação e deixar a saturação para zero porque, caso contrário, a laranja do cartão iria mexer com a cor. Na verdade, vou alegrá-lo um pouco também. Antes de fazer qualquer coisa, temos que precompor isso e por que efeito Definir fosco fica um pouco estranho quando você alterou as propriedades da camada que você está aplicando o fosco para. No momento, reduzimos isso, não é o tamanho original. Se formos ao exemplo, precomp, isso não é realmente o que queremos que aconteça. Mesmo que desliguemos o MAC esticado para caber, vai ser tudo confuso. Antes de fazermos isso, só precisamos de pré-compor isto. Agora podemos aplicar o efeito Set Matte. Vai ser o que queremos. Como você pode ver, esta textura de papelão é praticamente exatamente sobre o logotipo exemplo Corp. Obviamente, não queremos apenas esta textura de cowboy. Mais uma vez, volte para os interruptores de alternância e na nossa textura de papelão. Vamos neste tempo fazer sobreposição. Você pode olhar agora, nós temos um pouco de textura de papelão para ele. Acho que isso só acrescenta um pouco mais a ele. Eu acho que a composição é uma das etapas mais divertidas de fazer essas animações Logo. Você tem toda a identidade fatalmente insignificante. A planta líquida é n para x_k. aparentemente, mas os elementos inquietos de mexer com os quadros chave e atrasos e tudo isso. Todo o trabalho nas pernas está terminado. Agora você começa a brincar e ver o que funciona, o que você acha que é melhor para cada logotipo. Eu realmente espero que você flexione seus músculos criativos e venha com algo muito único. Tudo bem e com isso, terminamos de criar nossas animações de logotipo. No próximo vídeo, vamos passar para o último passo, que é exportá-lo e enviá-lo para o mundo. 15. Como exportar: Agora, chegamos ao elemento final desta classe que é Exportar. Agora, isso pode parecer que nós terminamos completamente todo o trabalho duro e nós fizemos uma grande maioria dele, mas por favor não subestime quão importante é a exportação e também quão fácil ele pode dar errado. Se eu estou trabalhando em um grande projeto, especialmente se eu mesmo estou editando, eu costumo deixar um dia dedicado antes do prazo final. Um, apenas para verificar novamente e ter certeza de que não há erros realmente óbvios como um erro ortográfico ou uma moldura preta ou algo assim, mas também para me dar tempo suficiente para resolver algo se exportar der errado. Na minha experiência, exportar sempre dá errado. Por favor, considere reservar algum tempo apenas para exportar ao descobrir seu cronograma de tempo para o seu projeto. Existem três maneiras principais de exportar para dentro e para fora dos efeitos após. O primeiro e, de longe, o mais fácil é enviá-lo para o Premiere. Vamos entrar na Premiere aqui. Eu tenho outra vez, um rosto muito lisonjeiro que estou puxando. Nas gravações, basta ir até “Arquivo”, “ Adobe Dynamic Link e “Importar After Effects Composition”. Encontramos onde está nosso arquivo “After Effects”, clique nele e aqui na “janela Composição”, então descemos para descobrir onde estão nossas composições. Vamos trazer o logotipo da “instância” primeiro. Clique nele, clique em “Ok”. Agora podemos carregá-lo no monitor de origem aqui. Temos nosso novo logotipo de “instância”. A melhor coisa sobre o Dynamic Link é dizer, por exemplo, não, na verdade, no final, eu queria que esse logotipo de “instância” estivesse na transparência. Eu não queria este branco. Eu poderia voltar para o After Effects aqui, ir para o logotipo da “instância” e desligá-lo, clicar em “Salvar” e voltar para o Premiere. Ele carrega e o substitui automaticamente no Premiere. Isto salvou tanto a minha vida. É realmente encurtado meu tempo de fluxo de trabalho. Talvez seja um pouco complacente, eu não vou mentir, eu fico um pouco preguiçoso às vezes, mas se você está trabalhando em seus próprios projetos, isso é um salva-vidas. É de longe a maneira mais fácil de trabalhar com ele. Digamos, por exemplo, que você não está editando o projeto, você está enviando para outro editor ou para o próprio cliente para editá-lo. Bem, de novo, há mais duas maneiras de fazer isso. Podemos explorá-lo diretamente do próprio “After Effects”. Agora, eu acho que isso é melhor se você está guardando para um arquivo sem perdas. O que eu quero dizer com isso é que se você quiser que ele seja o mais de alta qualidade possível, talvez alguém vai editá-lo, eles vão manipulá-lo. Não é o produto final. Certifique-se de que você tem a composição selecionada aqui na linha do tempo. Vá até “Composição” e “Fila de renderização”. Você pode ver que eu tenho algumas coisas aqui. Eu só vou deletá-los. Agora, vamos rever o que essas configurações fazem. Agora, as “Configurações de renderização”, geralmente no passado, você realmente não precisa tocar estes, mas recentemente eu encontrei “After Effects” tem feito algumas coisas não tão legal com ele. É melhor checar duas vezes. Então eu iria clicar em “Melhores configurações” aqui. No momento, a principal coisa que você quer verificar é que ele está usando esta taxa de quadros composições e que o tamanho é exatamente o mesmo tamanho que sua composição realmente é. Está bem? Em seguida, “Módulo de Saída”, você vai querer mexer com isso. Ele traz esta caixa de diálogo aqui. Agora, existem muitos tipos diferentes de exportação de codec e contêiner de exportação. É uma coisa muito, muito complicada. Mais uma vez, seria sua própria série de compartilhamento de habilidade apenas para explicar isso, mas eu acho que o melhor para fazer para sua própria coisa pessoal se você quiser manter uma alta resolução na mão é “QuickTime”. Então eu quero clicar em “QuickTime” aqui. Aqui é onde fica um pouco diferente. Na saída de vídeo, se você tiver um canal alfa, você vai querer clicar no menu suspenso, “RGB” mais “Alpha”. No momento, eu não tenho um canal alfa, então está apagado, então tudo bem. Vá para “Formatar “Opções” aqui. Pessoalmente, gosto muito da Apple ProRes 422 HQ. Novamente, é um codec de alta resolução, não é sem perdas, é com perdas. É sempre idêntico ao sem perdas em quase todas as aplicações. Esse é o que eu costumo fazer. Tudo o resto está bem. Eu realmente não tenho nenhum áudio, então eu não preciso do hit “Ok”. Na “Saída Toolbox” aqui, é basicamente exatamente o que você imagina que é. É apenas o caminho de onde isso vai ser salvo. Nesse caso, vou salvá-lo nas Exportações adequadas da Classe Skillshare. Sim, isso é bom. Então, uma vez que tudo estiver pronto e você estiver satisfeito com as configurações, pressione “Render”. Na verdade, isso está funcionando muito rápido dependendo da complexidade da animação, quantidade de dados que está acontecendo, capacidade de processamento, isso pode levar de cerca de três segundos a três dias. Novamente, certifique-se de reservar algum tempo. Outra coisa a ter em mente se você estiver exportando do “After Effects” como este, digamos que estamos renderizando um monte de coisas ao mesmo tempo. Estamos renderizando Example Corp, estamos renderizando o logotipo da instância e digamos que estamos renderizando isso também. Temos três coisas que queremos. Podemos definitivamente adicionar todos os três à “Fila de renderização” e todos os três podem ser renderizados de uma só vez, mas digamos que, novamente neste exemplo, queríamos fazer duas versões. Queríamos uma versão do logotipo “instance” em branco, e queríamos uma versão sobre transparência. “ After Effects” pode renderizar quantas composições ao mesmo tempo quiser. Mas se você tem uma composição, você faz alterações e você quer renderizar a mesma composição de um arquivo separado, isso não vai funcionar. Se você quisesse fazer tudo isso de uma vez, você teria que duplicar essa composição, fazer a alteração e, em seguida, adicioná-la à “Fila de renderização”. Eu acho que renderização de “After Effects” é bom, digamos que para uma alta resolução tende a ser o mais rápido, mas digamos que você deseja enviar uma prova de conceito para o cliente. Você deseja enviá-lo para o YouTube, talvez enviá-lo em um anexo de e-mail, mesmo, e você quer um versões com perdas enviadas. Bem, as coisas exportadas de “After Effects” que são de menor qualidade às vezes não parecem ótimas. Nessa situação, e mesmo às vezes se eu quiser a versão de alta resolução, eu enviá-lo para Media Composer, então para enviar algo para Media Composer, e vamos ter certeza novamente porque composição selecionada ir para “Composição”, adicionar a “Fila do Adobe Media Encoder”. Se você estiver familiarizado com o Premiere e o Adobe Media Encoder, este é um passeio pelo parque. Você realmente não precisa deste passo. Mas se você não estiver, eu acho novamente que a melhor maneira de enviar para um cliente é um H264 mp4. Você quer clicar em qualquer um desses dois aqui, eu vou clicar em “H264". H264. Eu tendem a ir para a predefinição do YouTube 1080p Full HD, mas você pode fazer com o que quiser. Novamente, eu gosto de clicar nesta caixa aqui, “Match Source” porque a base supõe que você tem um pedaço de 1080p de filmagem e que são 24 quadros por segundo. Neste caso, é verdade, mas às vezes não é. Só para ter certeza, certifique-se de clicar nessa caixa para que tudo corresponda. Eu desço aqui. Temos três opções aqui. Constant Bitrate significa que vai ser a mesma taxa de bits ao longo, a mesma quantidade de dados em cada imagem, mas quase sempre eu acho que é melhor usar VBR, Variable Bitrate. O que isso significa é que ele vai usar mais dados para quadros que têm um monte de informações, muitos pixels e vai usar menos dados para quadros que têm menos pixels, você tem duas opções aqui, uma passagem e duas passagens. Duas passagens apenas o renderiza novamente e tenta encontrar maneiras extras de ocultar dados, mas leva duas vezes mais tempo. Normalmente, especialmente se for apenas para um conceito de prova, deixo de uma só vez. Hoje em dia, se você tem uma largura de banda alta, 16 é bom. Dezesseis megabytes por segundo vai conseguir uma exportação de alta qualidade. Além disso, melhor o tamanho decente. Digamos que você precise enviá-lo em um e-mail. Hoje em dia, o Gmail permite até 25 megabytes, então estamos bem aqui, mas se você tiver algo mais, você pode arrastá-lo para baixo. Mas eu tenho a tendência de achar que qualquer coisa menor que oito, você vai começar a ver algumas séries de queda em qualidade. Por enquanto, vou deixar isso aos 16 anos. Estou feliz com todas essas outras configurações. Não temos áudio. Por favor, não toque no resto. Terás pesadelos se não souberes o que estás a fazer. Eu vou bater “Ok”. Novamente, “Arquivo de saída” exatamente o mesmo que no After Effects. Basta escolher para onde vai dar. Sim, sim, sim, está tudo bem. Em seguida, aperte o botão “Iniciar fila” aqui em cima. Novamente, isso pode levar de um milésimo de segundo a um milênio. Depende mesmo. Se agora assistirmos nossos arquivos exportados, isso é perfeito porque eu já testei antes. Eu não tenho nada que eu queira mudar para ele. Vamos testar a nossa alta resolução. - Sim. Não tem nenhuma alteração para fazer. Os tamanhos de arquivo dessas exportações serão muito diferentes dependendo de quão complicados eles são em termos de informações de pixels. Por exemplo, nosso logotipo de “instância” sendo muito simples, muito geométrico, o mp4, o H264 que fizemos é de apenas três megabytes, e nossa resolução mais alta é de apenas 30 megabytes. Mas nosso logotipo da Example Corp, que é muito, muito mais complicado em termos de informação de pixel, é um pouco maior. Nosso H264 tem 20 megabytes e nosso ProRes, nosso de alta resolução é 216 megabytes. Você pode ver como isso depende do logotipo em si, mesmo em termos de tamanho do arquivo. Por favor, considere que quando você está explorando e enviando para clientes, se o cliente precisa que ele seja um tamanho de arquivo pequeno, mas você tem uma imagem complicada, você pode querer brincar, ver o que você pode fazer, mas eu estou certeza que você será capaz de encontrá-lo. Mas como eu continuo repetindo, por favor reserve algum tempo para exportar. Você pode economizar muitas lágrimas e potenciais relações ruins com seus clientes. Com isso, completamos nossas animações de logotipo. É hora de uma festa ou, pelo menos, assistir ao vídeo “Pensamentos Finais” onde vou encerrar tudo. Muito obrigado e vejo você nesse vídeo. 16. Considerações finais: Isso foi bastante longo. De qualquer forma, obrigado por continuar através da minha classe deve Skillshare. Esta foi uma experiência de aprendizagem para mim também, e parabéns por ter conseguido passar por toda a aula. Esta foi uma jornada e tanto em que estivemos. Nós cobrimos tudo, desde limpar algo no Illustrator e importá-lo para o After Effects, dominando como usar as propriedades de transformação. Alguns dos inúmeros efeitos de forma que você pode usar para sua vantagem, e algumas técnicas finais de composição e texturização. É muito material e você deve se sentir muito orgulhoso por chegar até o fim. De qualquer forma, sinta-se livre para postar sua animação logotipo no projeto. Na verdade, não sei para onde vai, algures nas imediações desta página web. Eu realmente quero vê-los. Estou ansioso para ver o que você criou. Espero que você possa ver como essas técnicas realmente simples podem ser usadas para criar gráficos complexos e complicados. Não pelas técnicas sendo loucas e, “Oh, eu tenho o melhor plug-in, eu sou o melhor disso, seja lá o que for.” Mas apenas construindo essas idéias básicas é o que pode ser usado para criar algo realmente especial. Por favor, sinta-se livre para aplicá-los aos seus gráficos de movimento, sua edição de vídeo, sua animação 2D. Essas técnicas e não apenas os logotipos. Estou ansioso para ver o que você fez, e sim. Não sei como acabar com isso.