Como amostras de música no FL Studio 20

1. Introdução à apresentação de amostras com a FL Studio: Bem-vindo ao curso de amostragem com fl Studio. Sou artista sabe que desfaz, um músico que tem usado o FL Studio por volta dos últimos 15 anos. Neste curso, eu queria levá-lo através de todas as diferentes opções de amostragem disponíveis para você dentro FL Studio e torná-lo para que você seja um mestre de amostragem, entendendo todas as ferramentas disponível para você quando usar tipos diferentes e quais irão melhor se adequar ao resultado que você está, depois. Fui explicar os fundamentos de coisas como ADSR tinha que adicionar linhas de base para usar filtros. Como manipular suas amostras para fazer instrumentos e se tornar um mestre geral. Estou ansioso para vê-lo lá dentro. Obrigado. 2. Como adicionar pacotes de amostra: Para ajudar vocês com suas bibliotecas de amostra e organizá-las, como trazê-las, como encontrá-las. A primeira coisa é a primeira, tenho minha amostra. Eu sempre o carrego, apenas um arquivo de amostra e posso soltá-lo. E eu tenho tudo aqui organizado a partir de como adicionar isso ao navegador. Agora, muitas pessoas estão sugerindo que você pode adicioná-lo à pasta pacs. É muito trabalho. E, francamente, isso significa que você precisa ter quatro de suas amostras armazenadas dentro do FL File Archive. Essa é definitivamente uma maneira de perder sua biblioteca de amostras. Aqui está a forma como é um pouco mais seguro, é mais fácil apoiá-los. Você pode ter tudo em uma unidade externa. Então, se você entrar em Opções e nós vamos entrar em configurações de arquivo aqui em arquivo, eu tenho esse local de fantasia inventado aqui é bem simples de fazer. Se apenas clicarmos em um vazio aqui, ele nos perguntará onde isso quer ir. Agora, minha biblioteca de amostra está armazenada nesta unidade LACi aqui, e ela é armazenada como arquivo de amostra, é por isso que ela é chamada de arquivo de amostra aqui. Eu também tenho bibliotecas de amostra agora, tudo isso é como os instrumentos completos e coisas assim. Eu baixei um pacote de máquinas. Vamos adicionar isso lá também. Então vocês podem ver, nós simplesmente vamos abrir sobre isso. Agora, aqui temos exemplos de arquivos e bibliotecas de amostra, muito simples de adicioná-los. Uma vez que fechamos as opções, podemos vê-lo agora aparecer aqui também. Temos algumas bibliotecas de amostra. Incrível. Agora, isso não organiza tudo automaticamente. Organizo minhas amostras para que eu tenha uma pasta de bateria e baixo. Tenho algumas pastas de um tiro. Diferentes gêneros são como acho útil para trabalhar. Mas cortes antigos, que são como gravações de vinil antigas ou vocais Castro separadamente. Agora, meu hip hop para frente, se por exemplo, há uma pasta bastante ocupada, há muitos e muitos pacotes aqui. Há algumas maneiras sorrateiras de encontrar coisas aqui. Se clicarmos com o botão direito do mouse no hip hop, usamos o smart find nesta pasta, podemos usar frases aqui para descobrir as coisas. Digamos que eu queira encontrar bateria 88 BPM. Então agora é uma família, um loop de bateria que é um 88 BPM. Se eu fosse então usar f três, ele me encontrará o próximo loop de bateria que atende a esses critérios. Se for encontrado este. No passo três novamente, novamente, você sabe, apenas continue passando por eles. Ele procura um TA, ele procura BPM. E ele procura ser um loop de bateria, uma maneira muito fácil de navegar por suas pastas complexas. Para caras, espero que isso tenha sido útil para vocês. Essa é uma maneira melhor de vocês adicionarem suas bibliotecas de amostra e navegarem por elas. Vejo você no próximo vídeo. 3. Looping com Edison: Neste vídeo, vamos usar o Edison para que possamos criar um loop a partir de uma amostra que obtivemos e, em seguida, trazê-lo para a lista de reprodução e mostrarei como podemos ajustá-lo rapidamente ao nosso ritmo. Então, para este exemplo, usarei o salto de piano perdido do pacote de amostras, desde que isso possa ser usado com qualquer amostra com a qual você deseja trabalhar. E é só a técnica. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir Edison, se formos para o nosso melhor transporte no topo, temos esse ícone aqui com a tesoura e cabemos 48. Isso é um tipo de Edison para nós, o Edison é um editor de áudio embutido dentro do FL Studio é realmente útil para algumas edições relacionadas a áudio mais aprofundadas que não seriam necessariamente boas para fazer em a lista de reprodução para trazer o áudio. E podemos arrastar daqui. Vai pousar lá para nós. Vamos apenas clicar duas vezes em Stop para parar ou reproduzir som. Para Edison é bem simples de usar. Temos um transporte simplesmente no topo. Temos um monte de ferramentas de edição aqui. Não precisamos usar muitos deles, basta mostrar os principais recursos que precisamos para alcançar o que procuramos. Para o nosso exemplo aqui, queremos talvez quatro hits da recompensa de piano que estejam na faixa síncrona, para reproduzi-lo. Só por causa de argumentos, digamos que decidimos que acabamos de trocar esses primeiros quatro acordes desmaiados aqui. O que fazemos é clicar em Edison e arrastar. Isso nos dá esse marcador vermelho aqui. Isso vai destacar e nos permitir arrastar essa área específica ajustada para longe. Então, chegamos mais ou menos para onde queremos que ele esteja e pressionaremos play. Espero que você tenha tido aquele pequeno pop no final. Eu realmente queria que você ouvisse que isso é algo que precisamos olhar imediatamente e tentar mitigar o máximo possível. Então isso tem a ver com o áudio sendo capturado enquanto outra coisa ainda está sendo reproduzida. Podemos mitigar isso encontrando o que é chamado de cruzamento 0. Se usarmos nossa roda do mouse em Edison, podemos ampliar. Podemos pegar as alças do fundo aqui. Vamos ampliar esse ponto aqui. Isso aqui, isso é o que está causando o coração porque esses sons são iniciados e, de repente, pára. Mas precisamos fazer é trazê-lo de volta a um ponto em que ele cruza o 0, que é o ponto central aqui. Então, se fizermos isso aqui, não devemos mais ouvir esse caminho pop . Para trazer esse pedaço de áudio para a lista de reprodução, usamos esse ícone aqui. Ele diz arrastar a seleção de amostra de cópia. O Sul foi seleção é a área destacada em vermelho. Se clicarmos aqui e movê-los para fora, o Edison minimiza e podemos soltar o áudio e você está em uma lista de reprodução. Então é assim que podemos trazer um loop do Edison para a playlist. No próximo vídeo, vou mostrar como podemos entender em Edison o que algumas das chaves estão sendo criadas e como podemos usar isso verá como podemos manipular o vazado para entrar na lista de reprodução e sincronizá-los com seu projeto. 4. Encontre a chave de amostra: No último vídeo, aprendemos a fazer loop de amostras no Edison. Encontre um cruzamento 0 para que os pops não ocorram e arraste esses sons para a lista de reprodução. Neste vídeo, veremos como podemos obter a chave ou os sons de certas amostras, que pode ser realmente útil e como podemos sincronizá-los com nosso projeto. Então, o exemplo de áudio que eu trouxe é um 172 BPM. E nosso projeto aqui está definido para 90. Uma maneira que poderíamos rapidamente colocar isso no espaço certo é duas vezes esticada, ele estica o ícone aqui com o relógio. E se clicarmos nisso, se tivermos algumas opções aqui, as opções de tempo dentro do Edison não são musicais, como se estivessem na lista de reprodução. E teríamos que entender como vamos ajustá-los. UM 172 BPM. Se tivéssemos esse tempo, isso nos daria 86 BPM. Temos o tempo multiplicado aqui, podemos arrastar isso para menos 50% e aceitar. Se fôssemos definir nosso projeto agora para AC seis BPM e arrastar a amostra. Em seguida, está ferido agora cabe dentro de duas barras. Mais tarde, aprenderemos como fazer isso dentro da lista de reprodução e torná-la um pouco mais musical. Também podemos ir para BPMs que não são exatamente adequados para o BPM atual. A outra coisa que íamos fazer é usar Edison para nos contar o tom de algumas das notas. Agora, a razão pela qual escolhi esses pianos de perda porque é cordão são combinações de várias notas. No entanto, Edison ainda pode nos ajudar a descobrir quais são algumas dessas notas de raiz. Há um recurso muito simples. Se clicarmos com o botão direito do mouse na parte de áudio, poderemos ir para regiões. Detectamos regiões de pitch aqui. Isso nos dará uma ideia aproximada do nó raiz de cada parte deste tribunal. Sabendo que já trouxemos essa parte da amostra, podemos reduzir Edison para baixo. Vamos fazer um padrão aqui. Vamos ver se isso se encaixa. Matou os sons aqui embaixo. Vamos voltar para 172, que era o original. Vamos ver se isso se encaixa. Isso soa bom para mim. Então essa é uma maneira muito fácil de descobrir as notas das coisas que resolvemos para criar coisas como uma linha de base abaixo dela e adicionar instrumentação extra íntima com ela. Outra dica rápida. E o que podemos fazer aqui agora que conhecemos essas notas individuais, se clicarmos duas vezes na própria nota, ela surgirá para nós assim e a destacará. Use o que sabemos sobre 0 cruzamentos. Encontramos um bom espaço para tirar toda a amostra. Podemos tirar as amostras individuais apenas como notas, que pode tornar muito fácil para algo e reproduzi-las, reunindo tudo de uma maneira um pouco diferente. No próximo vídeo, vamos ver mais o tempo e o tempo e fazer com que as amostras trabalhem com nossos projetos específicos. 5. Combine o tempo: Neste vídeo, veremos como podemos manipular o tempo das amostras de maneiras diferentes para se encaixar com nossos projetos e nossa ideia muitas vezes de que experimentamos algo e será em um tempo diferente BPM ao que estávamos tentando criar. O exemplo aqui é 172, o que funciona muito bem. Se voltarmos para 86 aqui, eu defini o projeto para 92, sabendo que isso vai ser seis dB diferente do intervalo. Então, vamos precisar brincar um pouco com ele e fazer com que ele se encaixe com o que estamos procurando fazer para contextos. Acabei de colocar um freio a tambor na pista também para que possamos realmente ouvir ou sentir o que está acontecendo. Desta vez. Vamos usar o violoncelo preso 174 BPM. Esses dois. Eu acho que eles vão se encaixar bem com as drogas que temos desta vez, poderíamos apenas trazê-los diretamente para a lista de reprodução em vez de usar o tempo em Edison, nem sequer vamos precisar disso. Não é preciso muito para ver que eles estão bem fora do tempo também, o que estamos procurando. Eles definitivamente não se encaixam em nada. Então, vamos estender nossa batida de bateria para cobrir o que estamos querendo fazer aqui. Agora, há algumas maneiras pelas quais podemos abordar isso. Acontece que sabemos que esta amostra aqui é 174 BPM. Podemos ajustar isso clicando com o botão direito do mouse aqui. Podemos ir Ajustar ao ritmo. Podemos digitar BPM como 174. Ele vai se ajustar para uma correção rápida corretamente. Mas isso diminuiu tanto que não parece mais correto. O que precisamos fazer aqui é meio alongamento ativado. E vamos amarrar isso volta para que ele se encaixe corretamente. Agora, no momento, ele está tão mal esticado é potencialmente o dobro do tempo. Vamos ter o tempo. Podemos fazer isso observando onde a amostra termina e onde gostaríamos que ela terminasse. Atualmente está terminando aqui no início da barra nove. Queremos que ele acabasse bem aqui. Você pode arrastá-lo de volta assim. Queríamos ter certeza de que todo o resto permaneça mais ou menos na batida. Pode ser o caso, mas voltou longe demais quando começa a se afastar dele. Traga isso assim. Parece muito melhor. Vamos ver como isso soa. Isso é praticamente o que estamos procurando. Agora. Tudo isso veio ao pressuposto de que sabíamos o BPM disso e conseguimos tê-lo. Vamos trazer outro som. Acho que vamos fazer o violoncelo é um em vez disso. Como podemos ver, está fora do tempo novamente. Agora, vamos fingir que desta vez não sabemos que isso é em 174 BPM. Precisamos descobrir isso. Portanto, se clicarmos com o botão direito aqui novamente, poderemos usar o tempo de detecção. Dada uma estimativa de 90,4, que não está muito longe, seria um C7, mas está levando em consideração nosso BPM. E o fato de que há uma cauda no final que a coloca um pouco fora. Vamos usar a data estimada. Agora, isso está nos perguntando se gostaríamos de definir o tempo do nosso projeto para o mesmo que a amostra. Neste caso, não, queremos uma amostra para um desafio para nós. Portanto, observe aqui que a amostra não mudou do que era inicialmente. Ainda vai ficar sem tempo para nós. Muitas vezes você terá que esse tipo de coisa aconteceu quando você estiver usando a estimativa e a detecção automática. Então, veja como prefiro fazer isso. Vamos apenas ter um alongamento, geralmente começará a amostra diretamente no início aqui. E eu vou usar esses transitórios para me manter um guia difícil sobre onde eu acho que ela iria, eu acho que provavelmente iria para algo assim. Então, uma vez que eu tenha uma ideia difícil e isso for um pouco lento, acho que vou dobrar o tempo. Esse é o nosso hit C para pegar a fatia, fatiar, cortar a extremidade diretamente assim. Pressione P para recuperar a ferramenta de pintura. Agora isso vai estar exatamente aqui. Ele vai se encaixar na grade. Então eu posso facilmente dobrar o tempo e posso até ir mais longe. Uma última coisa a olhar é o algoritmo que está sendo usado. Se clicarmos duas vezes em algumas variações diferentes, temos o modo aqui em cima, e ainda será reamostragem no minuto em que você acha que o y3 será sua melhor opção. Como isso soa muito melhor. Prime o violoncelo. Essas são apenas algumas maneiras pelas quais podemos manipular o tempo de nossas amostras para que elas se encaixem no lugar. Fazer uso disso e a capacidade de encontrar a chave no Edison pode ser duas ferramentas muito úteis para você começar ao trabalhar com suas amostras. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em mais maneiras manipular as amostras na lista de reprodução como acabamos de fazer com o ritmo aqui. 6. Como editar amostras: Neste software no vídeo do FL Studio, o que vamos ver uma amostra da lista de reprodução principal dentro do FL Studio é na verdade, uma das minhas maneiras favoritas de trabalhar. E podemos pegar alburno e cortá-los muito, muito rapidamente com esse método. Então você mesmo vai embalar, baixar e agora colocá-lo no navegador. Elizabeth, a direita do lado esquerdo para você. Gosto de trabalhar com ele à direita. O que vamos fazer é pegar o software, é um 176 be PFD, soft Rhodes. Parece assim. usar essa opção para clicar e segurar e arrastá-la para a lista de reprodução. Agora podemos fazer uso de alguns dos recursos de edição no lado de seu estúdio. Aqui em cima, na seção superior esquerda, foi a lista de reprodução. Temos esse pequeno ícone que diz esticar agora , queremos que ele seja desligado. Vamos até o final do nosso pedaço de áudio aqui vemos esse arrasto sobre este lado. É uma maneira que não precisamos disso. Eles são absolutamente Zoom. Ele pode enganchar Cho e você deve usar a roda do mouse, ou você pode usar essas barras e trazer isso para a antena. Agora, digamos que vamos trabalhar em cerca de 88 bps. Isso provavelmente vai ser, nós nunca tivemos muito bom para a cevada que, no entanto, se quem está trabalhando, digamos 90, seja um pouco de tempo. Então, a primeira coisa que quero compartilhar é exatamente como podemos trazer o ISAF voltará facilmente ao título dessa maneira. Vou ampliar aqui. É apenas o exaustivamente você mesmo onde diz 176, ao lado dele como um pequeno ícone de onda. Se clicarmos nesse cara, podemos escolher Ajustar ao tabaco. Sabemos que o ritmo é enquanto 76. Vamos para o BPM bem pago. Vamos 176. Fez o ajuste mais sensato. Ele pode lembrar onde está no intervalo, por isso duplicou a velocidade de se tornar quase um ônibus. Vai ser muito lento agora. Na verdade, dá um som muito bom. Então, digamos que quiséssemos passar pela velocidade original. Antes de dizer alongamento, garantimos que ele fosse obtido. Tome isso agora, chegamos ao início de um pedaço de áudio. Podemos arrastá-lo de volta. Portanto, não vai funcionar no BPM. Só para aproveitar esse exemplo, vou trazer certas drogas aqui. Temos um ritmo em que ele tem os defeitos. Podemos realmente ouvir o que está acontecendo. Acabei de colocar um trabalho muito simples ao vivo embaixo da nossa amostra. Apenas soa assim para o tipo. Se segurarmos o botão direito do mouse, interagirmos assim, podemos ter uma morte perfeita para nos preocupar com todos esses parceiros sobrepostos. Agora eu quero mostrar alguns dos recursos realmente poderosos nesta ferramenta de edição. Podemos usar C ou clicar aqui em pé com o seu fatiado o público diferentes caminhos que tem que cortar. Diz duas amostras. E muitas seções individuais. Pressione P para abrir em dois. Separe esses. Só para que possamos ver as mudanças no software. A cada meia barra. Ele está inventado, joga sem problemas. Varíola. Ele se comprometeu o mais possível usando este cruzamento do quadril 0 em segredos, mas nem sempre é perfeito. O que vamos usar aqui é o slide para tocar em nosso teclado. Bem, agora passamos o mouse sempre em paz. Temos essas duas flechas. O que isso nos permite fazer é deslizar o pedaço de ODA. Isso significa que podemos criar as repetições de loop muito rapidamente. Trazendo isso de volta à nota original de que podemos criar um novo padrão muito, muito rapidamente. Comece a ser um pouco mais criativo. Estes podem ser cortados e baseados na quantização da grade. Aqui, no canto superior esquerdo, temos esse pequeno ícone de encaixe na grade e o momento está pronto para vender. Digamos que para algo como um sobre quatro etapas, eu posso mover isso por rotas estáticas menores. Isso me permite fazer ajustes como onde as subamostras podem não se encaixar perfeitamente. Se, por exemplo, pudéssemos começar para este nó. Isso também tem um editor ligeiramente desligado. Poderíamos trazer isso adiante. Agora, olá coisa a notar, esta nota aqui, é em parte por isso que escolhi isso. Ele fica muito mais alto e se destaca mais. Poderíamos consertar isso com compressão, mas poderíamos consertá-lo aqui. O que poderíamos fazer aqui é novamente clicar no ícone de onda pequena ao lado de 176. Vamos escolher Bake único. Esse particular não era apenas função por conta própria, nós clicamos duas vezes nele. Podemos simplesmente diminuir o volume para este em particular. Nós apenas deixamos isso com um dos outros sons que costumavam estar mais próximos dele. Podemos nos aproximar do som que estamos atrás. Se nos lembrarmos disso, podemos fazer cópias dele. E então qualquer outra vida mais alta que possamos usar também será obtida de acordo. Esse pessoal é uma maneira muito fácil de usar a playlist para resolver rapidamente algo que você a corta, você cria um padrão. 7. Corte e pule amostras de amostras FL Studio 20 dicas rápidas 1: Amostras de compras. Então, o que eu tenho aqui é apenas uma amostra de freio a tambor, carregue-o. Fonte incrível, podemos querer cortar esse papel de trabalho diferente para tirar o tambor e colocá-los em partes separadas. A maneira natural de fazer isso seria colocá-lo em algo como sexo ou até mesmo usar a ferramenta Cortar e cortar assim. Mas isso pode vir com seus próprios problemas porque se algo tem um pouco de balanço, pode ser um pouco fora da batida e você fica louco no corte transitório aqui. Isso definitivamente não é o que você procura. Basta voltar a participar dessa pesquisa com alguns desfazer o que podemos fazer isso um recurso de Bill aqui para detectar não cortados transitórios nos pontos transitórios. E podemos fazê-lo dentro da janela da lista de reprodução aqui. Onde eu tenho essa coisinha diz que matá-los todo esse pequeno ícone ao lado dele, você vê como ela muda quando você se sobrepõe. Se você clicar com o botão direito do mouse sobre isso, você terá várias opções de IP extras. O que usaríamos essas cargas à medida que passamos por vídeos diferentes. Aqui, levamos um tiro. Agora, as costeletas têm alguns recursos legais que nos permitem fazer coisas realmente complexas muito rapidamente. Mas o que vamos usá-lo agora é o corte automático DDL. E o que isso vai fazer, vai procurar os golpes do tambor e vai fazer um corte naqueles golpes de bateria. Agora você vê que ele separou o arquivo em todo o quadril separado. Muito melhor. Muito rapidamente agora, lute com nossas armadilhas se quiséssemos, e nós as temos prontas para balançar como quisermos. Isso é legal. Agora, uma vez que fizermos isso, podemos virar as coisas um pouco mais longe se usarmos o destaque da ferramenta Slight aqui, estou abaixo do lápis. Se eu pressionar S, vai para este pequeno slide para um O&M pairando sobre. Enquanto que se estivesse no lápis antes, ele foi para a pequena flecha, dê uma olhada. Vou pressionar S. Temos esta ferramenta de slides. Vamos deslizar esse pedaço de áudio somente dentro dessa fatia. Então, se eu quisesse fazer um chute duplo onde a armadilha normalmente entraria e realmente faria isso. Sim, é muito fácil assim também. Em seguida, basta virar amostras e jogá-las ao redor. Se estivermos fazendo algo diferente de um kit de bateria, por exemplo. Você também pode fazer com que seus cortes de amostra funcionem dessa maneira. E também é muito útil para encontrar loops. E acabamos de descobrir que o pequeno hi-hat vivia lá, por exemplo. Talvez agora possamos fazer com que isso passe por toda a pista e como isso funcionará. Ou podemos dar um clique com o botão direito do mouse na parte superior. Vamos torná-lo único. Vamos escrever algo de novo. Vamos nos encaixar no ritmo. Vamos encaixá-lo ao seu mais novo marcador de grade. Vamos lançar isso e ver o que ficamos loucos. Acho que podemos tirar algo com isso. Esticar. Tão extremo que se fôssemos fazer isso com qualquer amostra é uma maneira muito fácil de cortá-la, cortá-la e virar em alguns minutos. 8. FL Studio 20 de fade como fade de áudio em FL 21: Uma dica de desvanecimento muito rápida e fácil no FL Studio, então não está gritando o óbvio como você faz isso em muitos DAWs, você pode pegar um pedaço de áudio e você pode simplesmente clicar e arrastar volta no pedaço de áudio e isso introduzirá um desvanecimento. Por exemplo, se eu abrir a lógica aqui, temos essa armadilha com um pouco de som de ambos os lados, podemos simplesmente arrastá-lo para cima. E se quiséssemos manter o anfitrião instantâneo, mas apenas desaparecer, podemos arrastar aqui e introduzir uma fé em áudio Em curva e curvar da maneira que quisermos. No entanto, no FL Studio não há nada tão simples. No entanto, dizemos que selecione este pequeno pedaço de áudio aqui e fazemos um pouco de zoom in. O que poderíamos fazer é pegar esse ARA pesado, bater aqui. Vamos dar um bom salto em torno dele e ele rola um pouco aqui. Talvez não quiséssemos desaparecer o fim disso apenas um pouco. Então eu coloquei sobre o quadril do bar, mas talvez queiramos detê-lo morto na bola para fazê-lo no FL Studio, um pouco diferente. Ícone de onda aqui em cima. Precisamos clicar com o botão direito do mouse aqui. Precisamos ir até a seção que diz automatizar e precisamos ir volume que agora vai sobrepor esse pedaço de áudio com uma sobreposição de automação de volume realmente específica especificamente para isso bit de áudio. Se você der uma olhada aqui nas opções, você precisa ter certeza de que está no Modo de automação. E agora você pode apresentar esse desvanecimento, mas é um pouco drástico e acabou de desaparecer a coisa toda pela metade. O que realmente precisamos fazer é usar o botão direito do mouse, introduzir um ponto secundário. Agora podemos introduzir um desvanecimento dependendo do que você tem no seu snap para a grade, ele se encaixará nessa grade. Ao contrário da automação regular, você pode usar a alça apenas para desbotá-la. Essa é a sua maneira de introduzir rapidamente fades de áudio no FL Studio. 9. Noções básicas de amostrador padrão: Então, vamos usar o sal simples desse instrumento para criar nosso próprio instrumento que podemos tocar usando midi de outra amostra. Carreguei uma boa amostra aqui e encontrei as regiões para que possamos ver aproximadamente a chave, o som é encontrado. Podemos ver logo no início aqui que temos esse tipo de sucesso em G. Vamos tentar encontrar uma nota entre isso. Provavelmente aqui. Presumindo que tentamos encontrar um cruzamento 0. Vai ser um pouco mais difícil porque é o muito estereotipado em algum lugar por aqui pode estar bem. É uma boa nota única. Gosto disso. Vamos arrastar isso, como teríamos antes. Agora temos essa única nota e sabemos que é um G-afiado. Na verdade, exclua isso da lista de reprodução. Está carregado aqui para nós. Sempre mostrará que foi o mais recente. Podemos ver que é apenas uma única amostra. O que precisamos fazer agora é apenas configurar para que ele possa funcionar como instrumentos midi durante configurações difíceis antes de termos este teclado na parte inferior aqui, e atualmente está configurado para C5. Mas sabemos nossa nota porque nos mostra na medicina, é um G-afiado onde este é C5, precisamos ir para G sharp. Então, devemos ser capazes de atravessar nosso teclado e descobrir onde isso vai se basear. Temos C, D, E, F, e G. G sharp estará aqui. Podemos apenas clicar com o botão direito do mouse sobre isso e você vê que agora define a nota raiz para estar em G. Isso é importante porque quando jogamos qualquer coisa em midi, vai lançá-la dessa posição. Então, se vamos abrir o piano, rolar para baixo e para cima aqui no topo, podemos mudar para o som certo, mas apenas torná-lo um novo padrão também. Estamos um pouco baixo a alto. Espero que, em algum lugar por aqui tenhamos isso e vejamos aproximadamente onde estamos fazendo isso de C ali que está acionando a amostra. Isto é, todos podemos dizer a maior parte daquela presa de oitava, bem, sabemos que está em G-sharp. Se escolhermos algum tipo de escala que resulte do G-sharp, veja se podemos fazer uma melodia muito rápida com ela. Uma coisa que está dificultando isso no momento é que toda a amostra é reproduzida a cada vez. Precisamos aliviar isso um pouco. Também não queremos que ele seja capaz de jogar por conta própria. Então, aqui onde diz grupo, queremos cortar e o que queremos fazer, queríamos cortá-lo sozinhos. Então, fazemos o grupo um, self. Vai fazer isso por nós aqui. Dois cortes por dois, o que significa que nunca vai jogar sobre si mesmo. Isso vai mudar o som da nossa reprodução. Não está colocando-os a cada vez e podemos fazer corridas muito mais rápidas. Essa é uma introdução à versão realmente básica. Há uma versão adicional do software que podemos adicionar. Podemos criar isso e, em seguida, trazer o som direto para ele também aqui, a menos que o sequenciador de etapas, vamos usar o recurso adicionar um e o desfoque suave aparece aqui. Então, vamos adicionar um e temos uma vantagem suave aqui. Parece quase o mesmo. Apenas observe que há essa pequena alça no meio. Vamos dar isso um passo adiante. Vamos trazer esse som original e vamos deixar isso no novo software aqui. Vamos mudar para esta seção aqui, e este é o nosso envelope ADSR. Então, no próximo vídeo, vou explicar o que um DSR faz porque é realmente importante à medida que nos aprofundamos em mais do excedente. 10. A amostra padrão: Quando importamos uma amostra do Edison ou de uma biblioteca de software para o FL Studio, por padrão, ela realmente se abre dentro de um plug-in. Isso pode não parecer que esse seja o caso. Mas, na verdade, este aqui é um plugin chamado sampler, um pouco rápido de navegação. Ele mostra o arquivo que está hospedado no momento. Basta apertar, como você pode ver, nós apenas arrastamos e soltamos isso, mas poderíamos selecionar qualquer outro arquivo porque ele funciona como um sampler é um instrumento. Abaixo de onde temos conteúdo, temos regiões de carga, mantemos em disco, re-amostragem, carregamos marcadores de fatia. Manter na mesa é realmente útil para amostras grandes. Se tivermos um pedaço muito longo de ODA, ele pode transmiti-lo para o disco rígido vez de colocá-lo na RAM por padrão, o FL Studio coloca tudo em suas regiões de carga redonda. Então lembre-se em Edison, onde nos ligamos às diferentes regiões com a chave, por exemplo, isso permitiria que essas regiões aparecessem e podemos ver algumas delas aparecendo aqui a partir desta amostra. Se eu desligar, eles desaparecerão. Simples, pois esses marcadores de fatia são semelhantes, pois quando tivermos amostras de salto em fatias, eles podem aparecer com os marcadores de fatia, o modo de clique, há alguns modos diferentes. Se tivermos cuidado em obter um cruzamento 0, isso realmente não deve ocorrer. Quando tocamos várias notas mas faz uso dessas se você fizer transitório sem sangramento maioria das vezes isso vai ficar bem. Na verdade, temos as configurações de tempo aqui também. E quando nos estendemos no tempo na lista de reprodução, isso realmente faz diferença ajustando-os. Lembre-se de que analisamos os diferentes modos nesse vídeo. Em seguida, temos alguns efeitos pré-calculados e vamos mergulhar neles. E logo aqui na seção superior, também temos um menu de configurações. Esse tipo de menu de configurações nos permite criar um instrumento usando este software e é muito simples de fazer. No próximo vídeo, vou mostrar como podemos tirar uma amostra e transformar em um instrumento com o qual podemos tocar uma melodia. 11. O que é ADSR: Ok, então daqui para frente, à medida que nos aprofundamos cada vez mais na solução, começamos a fazer coisas mais complexas. Haverá algumas áreas que realmente precisamos entender. Agora, a primeira coisa que vamos olhar aqui é chamada de. D significa ataque, decadência, sustentação, libertação. E quem vê isso em muitas amostras diferentes medida que seguimos em frente usando o bloco de sal básico padrão. É isso como um envelope. Em seguida, o envelope ADSR nos permite moldar o som em coisas como volume e filtro ao longo do tempo. Primeiro é o ataque. Ataque é o tempo que leva para a célula chegar ao seu pico mais alto usando amplitude. Se isso foi anexado a um filtro, ele será o ponto mais aberto desse filtro. Então, se pensarmos em atacar esse primeiro som inicial à medida que ele entra, pense em um instrumento de cordas que tem um ataque bastante longo. Na maioria dos casos, a corda sobe gradualmente no nível dois, a dica é a altitude máxima. Por outro lado, foi arrancado que a corda é o ataque é muito, muito rápido, atinge sua amplitude mais alta. Quase instantaneamente. Depois disso, temos o k. o k é o tempo em que ele irá decair no volume até chegar ao seu ponto sustentado, que será um ponto de amplitude ****. Temos nosso ataque. Ele vai bom e até a sua plena decadência de amplitude e vai descer e nós temos um sustentado pelo, o motivo que usamos para sustentá-lo. Se uma nota longa for mantida, este será o nível que é mantido. Quando olhamos para a amostragem de um ponto sustentado, geralmente somos um bom ponto em um nível de loop ou algo para repetir repetidamente. A última coisa que temos é a libertação dele. Mais uma vez. É o período de tempo que leva o ponto sustentado da garganta celular para voltar a 0. Em ADSR ataque decaimento sustain release é a amplitude geral e como um som é para eles funciona e nós os chamamos envelopes e enriquecemos pode ser ligado a muitos outros parâmetros diferentes. Mas geralmente eu posso escolher que será a principal coisa com uma capital. Posso dizer, penso nisso, arrancar a corda. Um ataque muito rápido acontece literalmente instantaneamente. Escrever a decadência disso decai muito rapidamente. Não há muita versão sustentada nos diz muito rapidamente. Coloque exemplos do que isso parece ao meu lado, agora. Som de corda um pouco mais longo, você terá uma rampa muito mais longa. Tudo atinge uma amplitude superior e vai decair lentamente em sustentado. Sustentado pode ser um período bastante longo. Pode haver apenas um pouco menor do que o ataque e os volumes completos. A amplitude total é o alcance e o lançamento que levei muito tempo para desaparecer. Se você acha que minha voz agora tem uma versão muito curta, você pode ouvi-la, mas se a sala em que estou, e isso lhe dá um pouco de liberação e reverb. Ou alguém como sua força foi muito lentamente parar de jogar. É assim que o lançamento funciona. Então, no próximo vídeo, teremos alguns exemplos de como podemos usar envelopes para moldar nosso som, usaremos esse ADSR. 12. Exemplos do ADSR com Ade básico: Sabemos como abrir o amostrador adicional em vez do padrão aqui. E podemos ver a diferença em que temos a seção de envelope aqui. Agora entendemos sobre o ADSR. Então, se clicarmos nesta seção de envelope aqui, lembre-se de que precisamos definir nossas raízes volta para esse G-sharp. Para ativar o envelope onde ele diz envelope, vamos clicar nele e vamos pegar o pequeno ícone vermelho aqui. E agora as coisas vão ser um pouco diferentes. Como está levando tempo para chegar ao ATT de nível completo aqui, que é o nosso ataque. Podemos discar isso de volta e ficaremos instantaneamente nisso para a velocidade. Nós amarramos isso um pouco. Se pudermos acabar nisso. Isso pode ser muito bom quando trabalhar com a Saab foi especialmente se esses tambores lá dentro pudermos trabalhar maneiras de torná-lo assim o estado transitório do tambor Chi através disso. Agora, além do ADSR ou há algo que temos atraso. Este é um atraso de tempo. Então, pressionando isso, ele só vai atrasar quando o sal parar se tivermos um pouquinho dele em jogo. Nesse caso, não vamos deixar o direito no início. Também temos uma retenção nesta instância. E o hold mantém o nível aqui que a amplitude máxima, som mais longo que podemos apenas aguentar para toda a música. Nós chegamos a k. Podemos reduzir o K para baixo e torná-lo mais de um relógio. Precisamos reduzir o sustain e a liberação para realmente obter esse preenchimento de rebanho. Eu levaria algum tempo agora para dar uma olhada no software em seus próprios projetos e realmente ter uma ideia de como o ADSR funciona porque vamos usá-lo um pouco mais à medida que passarmos por esses vídeos de amostra. Porque onde você vai usá-lo muito mais à medida que usamos outros instrumentos de amostragem dentro do FL Studio. 13. Efeitos de pré-Composição: Então, vamos dar uma olhada na seção de efeitos pré-computados. É esta seção aqui. Há um ícone Configurações e um pequeno ícone de válvula para duas opções diferentes. O primeiro é removido o deslocamento DC. Às vezes, muito raramente, hoje em dia, vê um deslocamento DC na gravação. Você verá essa gravação. Não será central como se tudo for enviesado para um lado. Agora, não se engane porque isso geralmente pode acontecer com gravações de metal devido à natureza delas. Se geralmente eles removeram o deslocamento DC, você não precisará dele, a menos que você precise dele especificamente. E então você saberá, normalize o que normalizou, pois traz o ponto mais alto de um ano pacífico até 0. E isso foi gravado muito bem. Mas se eu normalizar, isso aumenta em apenas uma pequena fração. Se a amostra que você tirou é realmente dinâmica, e então a parte que você realmente decidiu provar foi realmente silenciosa, normalizada pode ajudá-lo a trazer isso fora e torná-los misturados um pouco mais fáceis. Tenha em mente se você o gravou. Baixa taxa de bits, não soará muito bem quando você a normaliza. Então, ele se inverte. Vamos ter uma boa e melhor flexibilidade. Ele inverte essa amostra. No entanto, não entrará em vigor enquanto tivermos coisas como desbotamentos cruzados e compensações de sal no lugar, se tomássemos outra coisa, podemos virar isso silenciosamente. Ótimo para efeitos reversos rápidos. Em seguida, temos polaridade invertida. Isso entra em vigor quando demitimos muitos sons. Snares são um bom exemplo. Se tivermos algumas armadilhas juntas, às vezes elas começam a cancelar umas às outras porque entraram e saíram de polaridade umas com as outras. Inverter a polaridade ou reverter o rosto pode resolver isso para nós muito rapidamente. Você pode ver que ele está fazendo o inverso completo vai soar o mesmo. Ele se comportaria um pouco diferentes fates estéreo fades do canal esquerdo para o direito. Efeitos super fáceis de jogar que troca estéreo trocam o canal esquerdo e direito. Se clicarmos na válvula Ico, temos alguns efeitos aqui. Boost é meio legal, especialmente se você reservar um clipe, você poderia realmente usar amostras de saltos e fazer algumas coisas loucas acontecerem no cabelo. Clip off. Eu não quero passar muito além disso porque vai ficar muito alto. Experimente com isso. É muito legal em chute bateria, eu tenho EQ. É meio que um pouco de inclinação de um EQ vai de um jeito ou de outro. É uma espécie de até levantar tudo um pouco. Pá, ouça. Em seguida, temos modulação em anel. modulação está pegando o sinal enviando e voltando para si mesmo para se modular, temos a frequência ao lado dele, e isso pode causar alguns efeitos loucos. É ótimo para a criação de batidas lo-fi. Na próxima semana, corte do filtro. Vamos como isso afeta os sons. Então, isso está realmente criando os efeitos deles, refazendo o som para corresponder a ele. Temos uma ressonância para essa foto. Em seguida, temos algum reverb incorporado. Há um interruptor a e B. Podemos apenas discá-lo como tal. Podemos combinar isso com atraso estéreo. Perdeu o efeito pogo. Paradas de fita super rápidas e fáceis. Esses são os efeitos pré-computados e como você pode brincar com eles. Efeitos Pogo. Pode ser muito legal se você fizer uma cópia de uma amostra e apenas um efeito pogo e apenas dar uma lenta rápida antes de voltar para outra coisa. Talvez estejamos olhando para fazer isso mais adiante no curso. 14. Exemplo de fazer um patch com Sampler: Neste vídeo, vamos juntar tudo. Vamos obter uma amostra, colocá-la em Edison, encontrar a parte que queremos usar, trazê-la para um software ou construir em algo que podemos usar, fazendo uso do ADSR, resolver-nos. Informações pré-adaptadas do sampler, a menos que em branco na cobertura possa paladar suave para encontrar os sons que vamos usar. Vamos ver o que podemos tirar com isso. Então abrimos Edison. Basta arrastar essa amostragem e soltá-la. Acho que vamos tomar a primeira parte aqui. Pouco antes de mudar. Lembre-se de que precisamos ampliar, encontrar o melhor cruzamento 0 que pudermos. Sons muito estéreo realmente lutaram para encontrar um lugar muito longe. Vamos com isso. Basta reproduzi-lo de volta. Agora talvez não precisemos da introdução, então vamos dar uma olhada nisso no software. Vamos tentar descobrir quais crianças iam para regiões. Cada região. Lição de um afiado que fazia sentido. Eu não nomeei o arquivo como um menor afiado, digamos uma loja ou nota principal. Vamos arrastar um pouco que queremos usar em nosso sampler. Podemos fechá-lo. Vou entrar em nossas configurações. Precisamos escolher um corte afiado por si só para que possamos jogá-lo. Tipo de. A mãe não vai se sobrepor o tempo todo que pudéssemos introduzir um pouco de Hollywood com orgânico. Vamos fazer uso da amostra começar aqui. Vamos iniciá-lo um pouco no som em si. Takeaway esse falso no comércio. Como você pode ouvir, ele corta um pouco. Agora, basta fazer um novo padrão muito rápido e atribuir isso ao nosso novo swell. Digamos que queremos que isso se estenda um pouco mais longe e não comece bem. Então. Vamos dar uma olhada no nosso ADSR aqui. Vamos ativar isso e apenas ouvir o que o envelope padrão faz. Certo, isso é bom, isso incha um pouco mais agradável. Talvez possamos reduzir esse ataque um pouco. De volta a esta seção aqui. E vamos ver se podemos fazer com que ele faça um loop de alguma forma. Vamos fazer uso da reprodução e do deslocamento do crossfade apenas para tentar fazer com que isso faça um loop um pouco para nós. deslocamento inicial nos dá um ponto de partida diferente, enquanto o crossfade vai misturar os sons bem e olhar o que está fazendo aqui. Você pode ver onde ele está tentando desaparecer os sons juntos. Fazendo isso, fomos capazes de tirar apenas esse som aqui, transformá-lo em algo um pouco mais jogável e fazer sua própria melodia fora dele. Claro, se levássemos mais tempo e realmente ajustamos os desvanecimentos cruzados e ajustamos o deslocamento da estrela e ajustamos. Muito mais do que estamos fazendo aqui é nossa notação. Poderíamos realmente fazer isso ser algo um pouco mais. Agora, no próximo vídeo, continuaremos desenvolvendo isso, mas analisamos alguns dos efeitos pré-computados dentro do sampler. 15. Introdução à onda direta: Então você agora super proficiente em encontrar software está criando loops, obtendo 0 pontos e até mesmo usando o software básico para construir uma polegada para baixo. Agora vamos começar a entrar em algumas das coisas mais avançadas. Ok, esta versão, como você pode ver, diz onda direta FL cheia. Como eu tenho uma certa edição do FL Studio, tenho acesso total para usar todos os recursos em onda direta, como você pode ver aqui, edição frutada da adição do produtor vem com o direto wave player, mas Signature Edition e o pacote All plug-ins vêm com a versão completa de onda direta. Depende de qual versão você tem poderá fazer alguns desses recursos e alguns brancos, mas com base no que você vê, pode valer a pena atualizar sua edição ou se você já recebeu o assinatura ou acima, isso vai ser perfeito para você. Vamos ter um pequeno detalhamento dos jogadores de onda direta quando carregamos, é isso que recebemos. Literalmente, nada carregado agora. Quais são as melhores coisas sobre isso no FL Studio 20 agora são redimensionáveis. Então, isso foi bem pequeno em exibições repentinas. Mas agora, se formos para um canto inferior, podemos torná-lo bastante redimensionável e realmente ver o que está acontecendo. Então, vamos dividi-lo da esquerda para a direita e de cima para baixo. Aqui temos uma opção de pastas aqui. Podemos abrir bancos de programas e coisas que anteriormente fizeram para onda direta. Se você estiver usando a versão do Windows, também poderá entrar em contato com bibliotecas, alguns outros formatos de arquivo suportados também. Isso atualmente não funciona na versão para Mac. Você precisa ter um patch específico de onda direta, mas isso não nos impede de criar nosso próprio agradecimento a todas as nossas funcionalidades saves e podemos até criar patches e salvá-los para o FL Studio Mobile o que é muito legal. Temos conteúdo online que nos leva a todas as bibliotecas criadas por linha de imagem que podemos baixar. O ponto de interrogação abre nossa seção de Ajuda. Em seguida, temos de um a 16 no topo aqui. E isso porque podemos ter 16 variações diferentes carregadas na onda direta de fontes. Podemos controlá-los todos a partir de uma faixa midi. É super útil para talvez construir um kit de bateria inteiro e enviar tudo para uma faixa misturadora separada para clicar em multibanda que nos mostrará tudo o que está carregado lá. E se clicarmos no programa, ele nos mostrará as zonas, segundo ano e coisas que obtivemos que trazem uma amostra aqui. Podemos definir as zonas e movê-las por aqui. Podemos ver isso à medida que o arrastamos aqui, e isso só abre diferentes áreas do teclado. Se você se lembrar de trabalhar no sampler antes de escolhermos sua nota raiz e onde ela jogaria. Isso agora também se aplica à velocidade. Primeiro coloque a amostra aqui em cima assim, ela só tocará na menor velocidade. Olha não vai acionar, podemos ver ponto de gatilho aparecendo que era para trazê-lo para cobrir todo o gambito. Jogue do jeito certo do outro lado. É aí que isso começa a se tornar realmente útil. Só vou trazer alguns outros chapéus de alta. Às vezes, dependendo do software que você o traz e os valores serão definidos em 0. E não podemos ver as zonas aqui. Olha, o que podemos fazer é olhar para a chave alta, a chave baixa e os valores. É. Podemos trazê-los para fora para que não nos mostre se fizermos isso. Você gostaria, por exemplo, podemos ver agora que temos alguns marcadores aqui para trabalhar fora da neve. Temos essas duas amostras de chumbo juntas. Podemos acionar diferentes com velocidades diferentes. Também podemos metade deles crossover. Então, em algum lugar no meio termo aqui, ele acionaria ambos. O alto. Estamos apenas acionando isso, então a luz apenas acionará essa amostra. Agora podemos ter uma zona intermediária que aciona ambos para nós. E isso nos permite fazer coisas bem complexas. E se tivermos amostrado algo em muitas amostras diferentes, podemos fazer com que as camadas de velocidade sejam boas para que elas sejam acionadas de maneiras diferentes e apenas torná-lo mais jogável luz do instrumento, que é muito bom e útil. E eu clico na pasta aqui, vamos liberá-la ou apenas limpar isso de volta, olhando agora no lado direito, temos pastas e algumas configurações globais. Não precisamos ir massivamente sobre o local. Algumas coisas importantes precisam ser destacadas. Modo monolítico, por exemplo, com permitir que todos os softwares joguem de forma mono em vez de polifônica. Isso significa que algo como um patch de amostra talvez queira cortar cada nota. Mas se tivéssemos amostras de piano e quiséssemos tocar um acorde, precisamos que ele seja polifônico. renderização de alta qualidade também é bastante boa, mas ligue e desligue e veja o que funciona para você. Se você tem amostras gravadas de baixo nível ou algo é particularmente dinâmico. Normalize automaticamente amostras. Analisamos normalizado com o software anterior. E isso trará o ponto mais alto de si mesmo. Vamos apenas até 0. Se você tem muitas coisas em um nível diferente, podemos trazê-las até esse ponto zero para que elas sejam mais fáceis de jogar e trabalhar com elas. Na seção Pastas, podemos literalmente navegar por algumas pastas que definimos para disparar strings para mim neste caso, na verdade não funciona porque estou na versão do Mac, então eu não é possível abrir arquivos. Em seguida, vamos olhar para o semáforo em si e trarei algo diferente para trabalhar neste caso. No lado esquerdo aqui, temos uma amostra de zoneamento programada. Vamos deixá-lo em software. E se arrastarmos uma amostra para aqui, observe como isso é um pouco como Edison em que estávamos trabalhando antes. Quando fazemos isso, ele dá ao teclado todo o reinado completo sobre a amostra muito mais simples. Em seguida, é como toda a amostra não reproduzida a cada vez, o que é muito bom. Precisamos definir uma nota de raiz como fizemos antes que esse enxofre em particular estivesse em um, só precisamos definir isso como oito. Isso soa melhor para nós. Na parte inferior aqui temos opções de editor. Existem muitas das opções que estavam disponíveis para você em Edison a partir daqui. Os úteis para observar, se acertarmos isso e entrarmos em ferramentas, temos coisas como polaridade reversa, normalizar, desaparecer e desaparecer. D clique se tivermos esses filhotes pequenos e não conseguimos encontrar o cruzamento 0. Podemos ver para usar a opção de clique, podemos reverter toda a amostra. Temos tempo se estendendo aqui, bem como os canais de troca e outras áreas. Reverb de convolução também. Muitas coisas úteis que podemos ver lá. Também temos a função de zoom. Este é bastante útil. Diminua o zoom completo. Se tivermos ampliado para o outono, podemos simplesmente ir aqui rapidamente, diminuir o zoom de uma página inteira. casa é a casa é o atalho para isso. Março como um Edison, podemos usar as barras aqui diz zoom in e navegar na amostra. Também podemos clicar em áreas de destaque. Observe que, ao clicar no realce, ele não altera a reprodução. Para fazer isso, usaríamos o início da amostra onde poderíamos começar incrível, executar aqui. Em vez disso. Temos um loop stop plantas também. E podemos escolher de onde esses links começariam, se isso terminaria. Precisamos habilitar o tipo de loop para que isso apareça. Para. Agora podemos ver que esses são os pontos, apenas que sustentados podem funcionar melhor. Lembre-se de que antes de precisarmos ampliar, idealmente, encontrar o melhor é 0 pontos de cruzamento que podemos para esses pontos específicos. Algo que precisaríamos fazer ao longo do tempo e realmente nos aprofundar com o futuro. Acabamos de dizer que desativou o loop novamente e apenas trazer o estoque pode escrever de volta para a parada, mudar para Zoe, um mundo inteiro de configurações diferentes aqui. Em primeiro lugar, temos o tempo principal e o gatilho ou com as diferentes configurações, assim como no software anterior, temos as opções de afinação que podemos alcançar na amostra. Independentemente de onde ele está sendo jogado. Se você segurar a opção e clicar nela, ela sempre retornará para 0. Mais uma vez controle e um controle de caneta. Em seguida, as postagens também ganham controle. Com o tempo, temos a bela opção Sincronizar aqui. Podemos sincronizar com o BPM da nossa faixa. Agora precisamos afirmar já elaborado o tempo da amostra para que isso seja relevante. Você pode criar alguns efeitos muito interessantes aqui. Quando começamos a introduzir coisas como grãos, podemos obter sons muito novos. Se tomarmos uma anotação suave, podemos meio que degradá-lo mais de um som lo-fi. Especialmente no mais extremo. Novamente, opção apenas para trazer tudo por padrão. No próximo vídeo, vamos começar a olhar para os filtros e outras opções ADSR dentro da onda direta, bem como como programar um making save nosso próprio patch. 16. Como são tipos de filtro: É alguma clareza nos filtros, o que os filtros fazem ou eles subtraem o takeaway de um som. Eq, por exemplo, é um filtro com o qual você estará familiarizado. Você gostaria de usar o do FL Studio. É apenas uma série de filtros diferentes que podem ser retirados ou adicionados em diferentes áreas. excedente sempre terá algum tipo de filtro neles. Existem diferentes tipos. Por exemplo, temos um LPF, que é um filtro passa-baixo. Isso tira toda a energia high-end e apenas deixa as frequências mais baixas. E o oposto disso não é o HPF, um filtro passa-alto, tira o low-end, deixando as altas frequências. Este é realmente, muito útil na amostragem porque você pode remover os tons graves de uma amostra. Às vezes, coisas como chute bateria e outras coisas podem ser removidas e podemos somar possuir um espaço para criar nosso próprio rastreamento, nossa própria mistura ou fazer uma linha de base muito mais limpa ou o amostra fornecida. Geralmente, há outros prefixos que também olham sobre eles. Muitas vezes você verá algo como HPF 6122448. O que isso se refere é a rapidez com que ele corta a frequência? Não, não a rapidez com que ele o ativa, mas quão íngreme a curva é, tudo corta. Por exemplo, um filtro passa-alto, seis médias sobre uma oitava. Então, ao longo dessas 12 notas, em termos de frequência, o volume será deduzido em seis decibéis é, este é um filtro muito suave. Se olharmos para um 48, ele diminuirá em 48 dB por oitava, ou seja, nas 12 notas e nesse pequeno espectro de frequência, perdemos 48 ****** no nível. Este é um filtro macro muito duro. Alguns dos outros que você verá são coisas como bandpass. Bem, isso subtrai a alta frequência, uma baixa frequência em torno de um ponto definido, e ele simplesmente sai como um pilar de som, se você quiser. Ele é cortado e fará exatamente o oposto para que ele simplesmente corte uma pequena área no meio e deixe o alto e o baixo ao redor dela. Existem muitos outros tipos, mas à medida que passamos por isso, vamos dar uma olhada neles e ver como eles podem ser úteis para resolver coisas diferentes. 17. Filtros do DirectWave: Então, acabamos de explicar quais filtros realmente não vão dar uma olhada no filtro queria filtrar para a seção aqui nesses softwares, podemos selecionar entre os dois custos de que será o ponto no qual o filtro começa a entrar em vigor. Agora, precisamos primeiro engajar isso em algum tipo em que ele tenha uma altura. Se colocarmos um farol, agora só nos dará toda a baixa frequência após esse ponto de corte. Escapar bastante para o Sul. Se trouxermos esse corte em mais uma volta. Ao automatizar coisas como o corte, podemos criar ótima ressonância doce ressonância é, acho que um corte de impulso. Cut-off e ressonância sempre ligados entre si. Só para demonstrar isso. Desculpe, atalhos. Ser automatizado em conjunto. Tendências de corte ao longo do tempo. Combinado dessa forma, automação de ressonância mudou ainda, precisamos introduzir alguma distorção de forma distorção que realmente empurrou isso para obter a diferença. A onda direcional tem dois filtros para que possamos filtrar o sinal duas vezes. Não gostaríamos necessariamente de fazer algo como faróis. Mas também podemos aplicar algo como o filtro vocal também, o que seria bastante útil. Se eu estivesse começando a construir um novo som interessante. É só por contexto, este é o sul que eu originalmente comecei, mas ainda não fiz cortes ou costeletas, mas estamos em um estágio em que chegamos a reunião bastante interessante até a próxima seção temos amplitude e MLA um, e estes são nossos ADSR e explicamos como eles funcionam antes. Se fôssemos trazer nosso ataque na amplitude, soa muito mais tempo para começar. Isso seria por noite, mas como temos apenas um truque de nota, ele começa quase imediatamente, o que leva sustentado, não ficaria muito tempo em seu nível mais alto. Ter um decaimento um pouco mais longo levará mais tempo para reduzir o nível. No entanto, nos apresentamos, discernimos. Neste caso, algo assim é certo. envelope 12 também está relacionado ao ADSR. No entanto, eles podem ser vinculados a outras áreas dentro da onda direta, o que significa que poderíamos vinculá-los a filtros e coisas assim. Quando fizermos isso usando o programa ou modulação à medida que avançamos e cobriremos isso à medida que passamos mais para a onda direta. O mesmo se aplica ao LFO 12. Então, ele verá isso no próximo vídeo. 18. Efeitos de pré-composição do DirectWave: Então agora vamos dar uma olhada nos efeitos na parte inferior aqui temos uma modulação em anel. O decimador quantiza, o phaser. Todos eles têm um controle misto atribuído a eles, o que significa que podemos tê-los em paralelo, para que possamos ser realmente extremos e depois dilatar de volta com o controle misto. Agora, o modulador de anel, ele envia uma área de frequência de volta para si mesma e modula seu próprio direito e cria um som bastante interessante. É muito divertido experimentar coisas como armadilhas e ter um sentimento de pensamento muito louco. Vamos ouvir como funciona aqui. Primeiro, precisamos envolvê-lo clicando ao lado do controle remoto. Temos essa área cinza aqui, isso acende. modulação do anel será engatada. Então, vamos reproduzir isso. Acontece que podemos usar a mistura por suas cestas fora da modulação original do anel. Próximo decimador, que é muito parecido uma redução de taxa de software de distorção. Ele permanece quantizado. Isso é essencialmente um pouco de redução se você estiver fazendo lo-fi, isso será realmente útil para você. Como ele começa a adicionar um pouco de ruído. Isso em combinação com um decimador é bastante útil. É aqui que você pode começar a emular o fermento, eletrônicos antigos. Você sofre de um viável, você precisa fazer esse tipo de coisa. Se você quiser esse campo de uma amostra, é assim que você faria isso. Qualquer um tocando do dizima com toda a mistura, começa a obter um filme de baixa qualidade. Por fim, a fase de 60 Sul e facetime. Esses são efeitos embutidos e pré-computados de como o controle misto age realmente útil para disparar seus sons baixos. Se você tem um som realmente puro, você quer obter esse tipo de textura finalmente. Combine com um truque LFO de antes. Usar um pouco dessa redução de bits pode enganar seu ouvinte pensar que ouvir alguém que foi amostrado de vinil, mesmo que você tenha feito do zero. Então, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada nos segundos efeitos e como esses funcionam. 19. Matriz de modas de DirectWave: Vamos dar uma olhada na matriz do modelo, que é a próxima seção aqui. Como você pode ver, temos 1234 no topo que cada um tem quatro parâmetros de modulação diferentes que podemos configurar à medida que aumentamos ou diminuímos o valor. Podemos mudar a direita. E ao envolver isso aqui, podemos definir texto e texto serão relevantes para o nosso BPM. E é assim que podemos criar um arremesso da Guerra Mundial ou oscilação de vinil em tipos de sons. Isso é um pouco extremo demais, mas apenas uma pequena escória silenciosa. Dê aquela fita vintage muito antiga oscilação. Agora vamos parar outro na parte inferior aqui. Vamos tomar a zona como uma. Vamos atribuir isso a todos os pontos de corte do filtro. Vai ser apenas um de corte de filtro. Agora lembre-se do nosso corte de filtro, o que é atribuído a um passa-baixo. Vamos emular um aqui, reagindo a isso, o que vamos fazer é fazer com que ele se disque de volta mesmo contra a automação que já está lá. Você ouviu que eu comecei a abrir a mangueira de volta com base no ataque do envelope. Usando essas ferramentas e a matriz MOD, podemos realmente moldar nossas necessidades de som para fazer qualquer coisa ridícula que falhamos como truque do LFO para dar a plataforma giratória ou a fita oscilante é aquela que usou o tempo todo. Simplesmente não são amostras individuais apenas para fazê-las se mover tão ligeiramente para dentro e para fora do que seriam, especialmente gravado por chave pública O Sappho's é uma ótima maneira de dar uma sensação antinatural para eles sem destruir o som. 20. Salvamento de DirectWave: Ok, então vamos imaginar que cortamos nossa amostra e construímos algo aqui. Acabei de comprar alguns trabalhos rapidamente só para fazer um exemplo muito rápido para você. Então, acabamos nos tropeçar e podemos fazer nossos próprios patches e instrumentos se quisermos lembrar que eles são usados em outros projetos. Precisamos ser capazes de salvá-los assim que fizermos isso e todas as configurações que gostamos, queremos mantê-lo do jeito que vamos salvá-lo. Aperte esse pequeno ícone de pasta, basta parar aqui. E vamos fazer Save As. Em seguida, precisa escolher o local. Vamos salvá-lo. Organizo todo o resto. Tenho um arquivo de amostra ou uma biblioteca de software. O que eu poderia fazer é criar uma nova pasta nas bibliotecas de amostra. Esfrie a onda direta. Vamos chamar esse nome do kit apenas com base na primeira amostra. E agora, se abrirmos uma nova onda direta, você pode ver aqui no lado direito onde configuramos para olhar para essa pasta. Temos onda direta e ele terá nosso kit lá dentro. Se clicarmos duas vezes nele, ele será carregado. Eu chutei de volta para nós. Depois de fazer esses kits e costeletas de amostra, você pode usá-los em qualquer outro projeto. Agora, se editasse isso e o alterasse, normalmente faríamos a variação Salvar como. Ele salvaria o mesmo patch, mas com qualquer alteração, você tem duas versões dele. E se você estiver usando o FL Studio mobile, você pode salvá-lo no FL Studio mobile e transferi-lo para lá também. Isso é tão simples quanto isso. Depois de fazer seu patch em onda direta e temos os sons que você gosta quando o usa em outros projetos, ou talvez construa uma biblioteca que você usa regularmente. Como se você encontrou algumas ótimas amostras de piano e usasse muito esse piano. Salve-a em ondas indiretas e seguida, você pode usá-la em outros projetos, enviá-la para outras pessoas, ajudar até mesmo potencialmente vendê-la se você mesmo fez todas as amostras. 21. Visão geral FPC: Nesta seção, vamos ver o fpc, que é o controlador de bloco frutado, mudou muito ao longo do tempo. Se você ainda estiver usando FL T12, será como ouro acinzentado se você movê-los para 20 hits como sistema baseado em vetores e é muito melhor recomendar atualizar, se puder. Fbc é realmente projetado para o borrão de assalto, mas para bateria e percussão. E tem muitos dos recursos que já analisamos os filtros e o ADSR mais tarde nesta grade 16, dadas estas 16 amostras diferentes, que são realmente voltadas para como o MPC sistema e a gangrena. Você verá que alguns teclados têm uma camada de almofadas neles. Ele foi projetado para que você possa atribuir isso a esses caminhos, mas você pode apenas vinculá-lo a um teclado em geral, há um monte de kits que também vêm com isso e vale a pena olhar para eles à esquerda. lado da mão, estas são todas as nossas amostras diferentes. Eles mudam por cor e nome do que está lá dentro. Você também pode atribuí-los a si mesmos, se quiserem. Haverá atribuído ao teclado. Se pressionarmos qualquer um dos quadrados, ele nos dá os detalhes atribuídos que estão acontecendo no lado direito e algo bonito no F20 pode redimensionar isso. Vamos torná-lo um pouco maior. Agora colocamos essas três coisas acontecendo no lado direito aqui. Deixe-me explicar o que eles são. Lembre-se, em onda direta, podemos colocar duas coisas uma acima da outra e , em seguida, a velocidade acionaria uma amostra diferente. Este é o mesmo princípio, mas temos três do mesmo som, mas gravados em níveis diferentes. Então, vamos ter um acidente silencioso. ligeiramente alto, acidente muito alto. Dependendo do quanto jogamos, ele acionará diferentes áreas que amostram. Vamos ter um sentimento diferente também. Então, se você estiver, digamos, amostrando alguns tambores de um freio a tambor, você poderia pegar todos os diferentes hits, treinar quais você queria ser o mais alto e atribuí-los a algo assim. E poderíamos ser capazes de jogá-lo naturalmente com eles e obter um groove muito legal. Só permite mais flexibilidade para trazer amostras extras aqui. Podemos literalmente arrastá-los e soltá-los. Se eu tirar algo desse kit gratuito, aqui está o que temos. O que faremos porque somos loucos. Vamos colocar um aplauso com ele. Você pode simplesmente arrastá-lo para lá. Olha, agora você vê que temos essa barra laranja. Isso significa que sempre será acionado. O que poderíamos fazer é definir o clube apenas acionar com o acidente alto. Para ajustá-los, precisamos ter certeza de que o ícone aqui está desativado. Se for definido assim, não poderemos necessariamente ter as coisas em camadas, sempre cancelaremos outro som. Olha, se usarmos o spread, até ele foi espalhado por nós. Muito bom se você tiver muitos sons diferentes de uma só vez. Mas também podemos configurá-lo para que eles possam ser sobrepostos uns aos outros, bem como em certas áreas , então acionará ambas as amostras. Aqui agora podemos ter o acidente alto e o coágulo brincar juntos. Temos o banco a e o banco B também, o que significa que podemos mudar isso. Temos um segundo banco carregado. O Banco B sempre ficará em branco. Podemos apenas configurar nossos próprios sons aqui. Se quisermos carregar algumas das outras predefinições, perdemos algumas das outras predefinições. Podemos entrar aqui e temos predefinições e alguns kits de lixo extra e coisas aqui também. Muito níveis de detalhes. É um sucesso de armadilha muito bom e aqui onde diz almofadas, temos essa pequena seta para baixo. Se clicarmos aqui e acessarmos conteúdo online, nos levará ao site da linha de imagem. E havia mais alguns kits gratuitos que você pode baixar para o SPC também. Essa é uma visão geral rápida. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada no uso do ADSR. E também veremos ser capaz de lançar e reajustar algumas das amostras e kits, bem como importar ondas diretas. 22. FPC ADSR: Portanto, o fpc também tem o sistema ADSR que vimos. Alguns dos outros sem som são definidos de forma tão diferente do que você usa para selecionar seu bloco. O ADSR está na parte inferior aqui e é exibido através desta pequena grade aqui. Temos o controle superior que parece não aparecer fazendo nada. Os controles na parte inferior correspondem ao ponto ligado. Só temos dois pontos. O que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse. Isso agora nos dará um ataque. No entanto, ele ainda não se move. Eu vou recomendar fazer é, na verdade apenas ajustá-lo em sucesso, obtendo o tipo de forma que você não estava. Poderíamos fazer isso, por exemplo. Temos quase um corte instantâneo. Podemos dar um acúmulo bastante lento. Se trouxermos a versão anotada, corta muito rapidamente também. Muito bom para abrir e fechar rapidamente o hi-hat. Podemos torná-lo muito mais drástico do que isso. Isso é realmente tão simples quanto é. Podemos clicar e adicionar pontos e criar praticamente tudo gostamos, o que é muito bom. Pode ser realmente criativo com o ADSR dentro do EPC. A próxima coisa que eu queria olhar é o fato de podermos lançar e ajustar nossas amostras. Então, no momento, acionar o eu apenas, o que vamos fazer aqui é apenas fazê-lo para que essa amostra sempre seja acionada. Só estou olhando para a amostra um. Agora, temos esses controles aqui ao lado dele. Rápido, temos volume de camadas. Isso nos permite pilotar facilmente as camadas. À medida que algo é acionado com alta velocidade, ele tende a tocar mais alto. É um equilíbrio. Alguns desses saem à medida que vamos. Em segundo lugar, temos pad. Isso pode ser legal para fazer efeitos de panorâmica legais em diferentes golpes no do tambor ou o som de percussão pode movê-lo da esquerda para a direita. Também temos tom, o que significa que podemos lançar e reajustar os sons. Isso pode ser especialmente útil nosso chute drum. Então, se mudarmos para ela no banco B aqui, pegamos esse estrondo super baixo aqui, certo? Isso permite nosso ADSR. Fazendo isso dizer um pouco mais curto. Podemos lançá-lo. Faça com que seja um tom muito mais baixo ou louco. Isso é super útil para criar coisas como aumentos muito rapidamente, fazer uma corrida rápida aqui. A mesma cabeça. semana geralmente é um pouco mais longa do que isso, mas isso lhe dará a ideia do que você pode fazer em seus caminhões com ela. Neste momento, é só isso. Podemos fazer é mover esse controle de afinação sempre tão ligeiramente. Vou entrar no último clipe de automação de criação de ajustes. Agora temos controle sobre esse campo. Podemos fazer isso. Não levantei ao longo do tempo. Você pode ouvi-lo mudando por qualquer motivo. Fl Studio, ele não anima isso não como se move, mas você pode realmente ouvi-lo mudar. A última coisa a observar que podemos importar coisas que fizemos em patches de onda direta ou de onda direta aqui, o que pode ser útil. O programa de ondas diretas de importação está disponível para nós aqui. Se escolhermos isso, ele nos dará opções de pasta. Lembre-se antes de guardarmos aquele patch de onda direta na onda direta aqui, foi isso, bem, podemos simplesmente abrir isso. Ele não nomeou nada corretamente para nós, mas abriu nossas amostras. No próximo vídeo, vamos passar até a última coisa no SPC, que é a capacidade de usar loops middy para controlá-lo. 23. Loops de FPC Midi: Ok, um dos recursos mais legais sobre o EPC é o fato de que ele tem esse loop midi pré-incorporado para que possamos ter uma sensação de drogas rapidamente, especialmente se definirmos nosso próprio kit de bateria para os mesmos padrões disponíveis aqui. Então, vamos carregar um bêbado rapidamente. Aqui em cima, no canto superior direito. Trabalhamos atualmente, diz FBC poker dez, seja qual for o padrão que tenhamos desistido ou definido, ele pode entrar, no meio, viver lá. Então, se eu apenas selecionar o próximo, veremos que o padrão aqui agora tem imediatamente a partir daí. Podemos continuar folheando isso. O que é legal aqui quando encontramos um grupo que gostamos, mas talvez não gostemos do kit. Podemos simplesmente mudar todo o recorte que irá continuar nas florestas. A partir daí podemos ir e ajustar tudo como quisermos. Pessoal, isso é uma visão geral da FAP. 24. Slicer frutado: Tudo, vamos dar uma olhada no cortador frutado. Este é um dos plugins mais antigos nos primeiros dias. Não é redimensionável, é muito pequeno. Geralmente o slice x é melhor, mas o cortador frutado faz o trabalho muito, muito rapidamente. Só vou usar essa música perdida. Primeiro, espero que possamos rastrear sons nele. Qual é o som foi arrastado para fatiador frutado. Há algumas coisas que podemos fazer com ele. A partir daqui, agora podemos escolher nossas opções de fatiamento. Poderíamos cortá-lo manualmente ou cortá-lo na batida. Vou fazer o corte automático DDL. Vamos apenas cortá-lo em duas fatias. Haverá o suficiente para o que precisamos para declarar um sloshing de água médio, podemos ver que há muito mais marcadores. O que podemos fazer então é o Dr. PR, eles escreveram algumas maneiras, mas vamos fazer o normal por eles. Você pode ver o que isso fez é que nos deu muitos cortes diferentes da amostra. Ou um jogo à frente. Perseguição e velocidade, pops e cliques que têm cortador livre. Precisamos realmente ajustar cada um à medida que passamos. Dê um ataque a k. Ele não aparece, clique muito. Mas isso é essencialmente o que podemos fazer com o cortador de frutas. Apenas corte rapidamente os sons. Eu recomendaria usar uma fatia x e temos que ver isso em seguida. 25. Visão geral da Slice X: Tudo bem, como você pode ver, fatia x, há muito mais recursos acontecendo com isso. Parte disso deve parecer familiar agora que, essa seção inferior lá. Absolutamente Parece Edison. Também funciona muito parecido com ele. O topo temos nosso envelope ADSR, então temos coisas como um copo, que tem que ser um filtro, muitas coisas diferentes que podemos fazer. Então deixe-me passar por cima deste sistema de licenças e como ele realmente funciona. Em primeiro lugar, precisamos de algo para entrar nele. Vamos apenas pegar esta amostra de estrada até o topo. Temos a fatia x. se eles disserem que na verdade são os principais controles, também alguns de sua modulação. Então, os três primeiros controles deslizantes aqui serão o nosso volume principal. E temos um volume mestre ou randomizador, o que é meio útil. E então temos o LFO AML, bem como o campo principal. Pense que um controle de modulação XY, que podemos vincular a outros parâmetros e podemos modular isso para que ele possa manipular várias coisas de uma só vez. Que temos uma configuração suave para isso. Porque se fizermos algo muito rapidamente, isso basicamente interrompe qualquer ação rápida que possa causar um problema que apenas suaviza essa automação. Em seguida, temos essa camada aqui. Assim, podemos ter dois decks e fatia x. Temos duas partes que podemos cortar juntas maneiras diferentes ou ter efeitos diferentes acontecendo. E temos algo chamado mesmo crossfade de convés para as camadas ou mapas de velocidade In Conversation ou x, y max. Assim, podemos alternar, alternar entre a esquerda, o AutoDock foi desligado significa que sempre que fizermos alguma edição será automaticamente aterrissada do Piano Roll. Lembra da fatia que tínhamos que dizer para fazer isso? Faz isso automaticamente para que possamos desativá-lo se não quisermos que isso aconteça, queremos construir nosso próprio padrão. Entrada Kv significa que podemos usar um teclado. Os atalhos de digitação dependem se você quer ou não isso ativado ou desativado. O lado do talo disso é que se você tiver isso selecionado, certas funções afetarão a fatia x nada, senti Julieta. Por fim, logo abaixo da fatia x, temos algumas visualizações diferentes. Podemos realmente reduzi-lo ao que vamos ver. É literalmente apenas um sequenciador de passos. Podemos tê-lo para que possamos ver tudo. Na próxima área, temos as configurações de Região. Lembre-se é o amostrador logo no início, temos esse corte. Então, vamos cortar a mesma amostra ou podemos deixar os outros jogarem, ou uma amostra pode cortar outra. Temos velocidade do filtro de amplitude e temos articulações para tudo isso. E então temos o articulado ao lado dele, para o qual podemos definir determinados parâmetros. Lambe-os para coisas como o filtro e articulações diferentes. Temos então esta área aqui, que é ADSR e ADSL, funciona muito como a fpc aqui. Você pode ver que ele está automaticamente vinculado a um monte de coisas. Temos um ADSR para o volume Pan LFO. Podemos apenas selecionar em quais queremos operar, como eles vão funcionar. Então, se escolhermos pan, podemos tê-lo em uma aldeia ou um LFO ou gatilho de velocidade que usam volume. Podemos fazer o mesmo. Escolhemos a ressonância, podemos novamente fazer os sapatos de poupança, como isso vai funcionar abaixo aqui. Este é praticamente o Edison embutido na fatia x. e, por último, temos um sistema de teclado sequenciador de passos disparando. Acerte. Próximo vídeo. Vamos carregar alguma amostra foi cortá-los tarefa, e vamos dar uma olhada em alguns dos recursos dentro da fatia x. 26. Articuladores e filtros: Então, para editar, fatiar, podemos voltar aos vídeos do Edison. Assim, podemos clicar e arrastar e também temos a mesma funcionalidade de Zoom. Podemos ampliar com esses pontos de cruzamento. Também podemos adicionar pontos extras. Nós realmente precisamos, e aqui está como esta opção de marcador aqui podemos adicionar um marcador, vamos apenas nomear este também, como você pode ver isso agora como um marcador e um marcador de fatia. E cada vez que fazemos isso, há aqui na parte inferior. Agora temos duas fatias. Porque podemos ampliar e ser super precisos também. Podemos ir direto e encontrar o cruzamento 0 ou o mais próximo de onde não vai prejudicar ter esse corte de amostra que escolhemos onde quisermos estar com o DoubleClick, apenas vai nos colocar bem nesse ponto. Podemos simplesmente adicionar outro marcador chamado de três. Agora você vê que temos três fatias. Podemos tomar isso desde o início. Podemos fazer uso do fade-in e do clique, se você gostou, será um pouco extremo neste caso, mas este é um campo muito diferente que eram apenas comando Z para desfazê-lo imediatamente porque temos essa entrada de teclado configurada lá também. Este é o gatilho como anotações. O teclado pegando o padrão. Isso é nomeado com a bota dada lá. Então, se fosse chute snare, hi-hat, você poderia nomeá-los de acordo também. Vamos agora dar uma olhada na articulação e o fato de que cada amostra de fatias individuais aqui pode ter sua própria configuração ADSR, que é realmente, realmente poderosa para olhar para o cinza aqui, você vê onde diz região e ditos que temos os nomes que nos foram dados. Estes devem levar o número três aqui, o que está realmente acionando o primeiro set. Agora, isso pode ter seu próprio ADSR. Então, se eu fosse escolher um volume aqui atualmente definido como envelope, eu me lembro, como os outros, podemos clicar com o botão direito do mouse e adicionar novos pontos em que podemos dar a ele sua própria emulação distinta. Certifique-se de que ele esteja ativado. Agora isso seria chamado articulado um olhar tão antes da região três aqui, porque é o que escolhemos. região três aqui está aqui em baixo, está escondida. Ele articulou um. Temos um conjunto de envelopes de volume. É assim que é antes de nós para nós. Também poderíamos ir pan, escolher LFO, ligar o LFO. O LFO vai girar para a esquerda e para a direita para nós com base em, com base na velocidade. Agora, lado a lado, está realmente acima dessa velocidade. Assim como as estradas oscilam, site a local parece muito legal agora. Neste momento, isso afetará todas as outras amostras. Se formos aqui e escolhermos o mas para sentar com a articulação está aqui ainda está definido para um. Defina todos para dois, o que ainda está em branco. E agora o primeiro disparará com esse efeito de panorâmica e evaulação estéreo. Mas o segundo, apenas jogue fora, certo? Podemos usar esses articuladores e onde isso afetará cada coisa individual. Porque temos quatro, porque temos quatro áreas diferentes que podemos definir. Podemos definir diferentes articuladores. Então isso vai articular um três. Agora, vamos definir o ponto de corte para violar. Este será o corte do filtro aqui. O que vamos fazer, vamos filtrar aqui na região para, foi para nós o circulador três. E agora isso experimentará um corte. Agora precisamos ter o filtro envolvido em um momento. Ele diz, você diria a um aqui e ali onde acionamos filtra esse som, mas ele não filtra primeiro porque não está definido para o articulador. Podemos variar isso se agora olharmos para o que foi rotulado como tempo, a amostra original, essa cabeça. Isso é tudo articulado, mas agora podemos fazê-lo articular um três e ser filtrado e ter os efeitos panorâmicos também. Podemos realmente configurar isso tanto quanto quisermos uma mistura por amostra. Realmente, muito poderoso usando esses articuladores nos filtros. 27. Slice X Layers: Agora vamos dar uma olhada em alguém que podemos fazer com as camadas e os decks. Então, vou fazer essa redefinição trará a mesma amostra para ambos os decks. Mudou a saliência da dívida, o estilo Edison, como eu disse, podemos trocar o convés B. Vemos que ela muda o momento. Agora temos a mesma amostra em ambos os lados. O que vamos fazer é renomear a região aqui no convés B, e vamos chamá-la de B só para sabermos o que estamos vendo. Obviamente, você pode nomear tudo o que quiser nas configurações de uma região. Agora, temos uma década, década Bay, e eu tenho as duas regiões lá para que eu possa escolher o que eles vão para o convés B, vou escolher o envelope de corte, então ele sempre tem um corte de filtro funcionando no convés ser uma versão muito mais escura, tanto o cérebro. Então eles começam logo no início do conjunto de deck de amostra para o, para os articuladores também. Portanto, não está sendo afetado por esse ponto de corte. No momento. O que fazemos, ambos os sons disparam. Isso é por causa das camadas aqui em cima. Diz estratificar tudo. Sempre vai colocar os dois sons juntos. Podemos fazer ganho compensado, misturá-los um pouco melhor dependendo do que estamos procurando, o que podemos fazer para a massa de velocidade atingindo uma velocidade acionará um deck e um maior velocidade irá acionar os outros quatro que vamos fazer você mesmo é a modulação. mapa de modulação está vinculado a x. O que podemos fazer é cada vez que ele for acionado, ele será reproduzido de uma camada diferente. 28. Camadas de ciclo: Então, aqui está um exemplo de algo que podemos fazer com um freio a tambor e fazer uso das camadas. Em primeiro lugar, acabamos de cortar a ponta desses freios a tambor ou destacar a coisa toda. Corte isso. Só precisamos de uma seção realmente pequena abaixo disso. Vamos cortar isso ainda mais. Acabamos de ter alguns acessos nele. Quando eles usam a fatia automática, nós apenas volts imediatos, então corte-a, temos os mesmos quadris. Agora. O que precisamos fazer é atribuir a todos esses a mesma nota. Só vou destacar todos eles aqui. Se entrarmos na região, o seletor aqui, vamos atribuir tudo a C5, C5, e eles acionarão todas essas cabeças individuais aqui. Vamos colocar tudo isso no C5. Acabamos de ter o mesmo sucesso acontecendo repetidas vezes aqui. Agora, se definirmos nossas camadas como aleatórias e garantimos que o crossfade seja definido como nenhum e o mesmo deck esteja ativo. Podemos obter esse efeito. É útil para criar costeletas e saltos de forma realmente aleatória. Mas também podemos fazer uso de algo como esse ciclo. Fazemos essas duas notas um pouco mais longas. Podemos jogar qualquer padrão que quisermos, quantificar sábio. E sempre acionará a próxima nota na sequência. A maior parte do outro nos permitiu ser bastante aleatórios. Podemos fazer uma mistura aleatória muito rápida de dois usando as camadas. Tem muitos sons de percussão, ou você salvou talvez tenha quatro ou cinco pequenos sucessos de percussão diferentes. Poderíamos usar isso para que isso ocorra. Então, temos esses dois aqui. Acredito que isso cortou todo o resto e apenas faça com que ele entre esses dois sons aleatoriamente. Apenas corte isso. Vamos cortar isso. Corte no final. Então agora simplesmente criamos esse ritmo misto. Podemos apenas pedalar. Às vezes afunda. Muito útil para esse tipo de coisa. E essa é apenas uma das maneiras pelas quais você pode fazer uso de camadas. Mas agora você tem uma ideia de como funciona. Seja criativo e crie suas próprias coisas loucas com ele.