Como dominar música com ozônio Izotope 9

1. Introdução ao Ozônio 9: Dominar esse processo final de obter sua música. Isso soa exatamente como deveria quando as pessoas dizem que é difícil. Vamos mudar isso. Neste curso, dividimos extensivamente cada parte do ozonido cobrindo cada plug-in individual e seus usos. O objetivo é desmistificar e ajudá-lo a entender as sombrias estão nesse processo final para obter sua trilha perfeita. Estou ansioso para vê-lo lá dentro. 2. O que é dominadora e por que fazemos isso: O que é masterização? Muitos engenheiros e artistas colocam essa voz misteriosa em torno de como masterização é uma escuridão apenas realmente compreendida pelos escalões superiores dos criadores de música. Não é realmente dizer o que existe. Há uma diferença no que significa masterização dependendo de quem você fala. Você vê se voltarmos um passo dois, onde a música estava sendo consumida principalmente pelo rádio ou via CD. O que masterização era então era um padrão que todos pudessem estar em conformidade com ser referido como áudio Red Book. Basicamente, uma lista de verificação das coisas que você precisava acertar para todas serem iguais. Ele padroniza para garantir que todos usassem a mesma taxa de amostragem, a mesma profundidade de bits. E o que isso significava era, independentemente do tipo de música ou de como ela estava sendo feita, todos acabariam com a mesma profundidade de bits, a mesma taxa de amostragem. Agora um pouco antes disso, tivemos que dominar o meio novamente, seria vinil e esse era um processo completamente diferente. Então, hoje parece que o foco principal é o volume, fazendo com que a mistura seja incrivelmente alta. Você vê a outra coisa que a masterização fez e começou a dar com a oportunidade de fazer com que um corpo de trabalho se sinta como se fosse todo 11 álbum coeso de trabalho, se quiser, as pessoas estavam sendo mais criativo e que eles poderiam ajustar a mistura final, o saldo final e os níveis de compressão e volume finais combinam ao longo de um álbum inteiro, fazendo com que pareça muito mais coesa, mais agitada em conformidade com os padrões, mas também sobre fazer um projeto maior parecer coeso como um todo. Então, a primeira coisa que eu dominei foi em 2004. O que eu costumava fazer era me voluntariar em uma estação de rádio e o que costumávamos fazer é gravar entrevistas. Então, alguém que estaria sendo entrevistado pelo anfitrião, essas gravações vão para mini faz Este PSC, sim, mini disco. Lembre-se disso agora, depois de um tempo, uma série dessas entrevistas seria pressionada para CD. E você poderia ouvir todas as entrevistas que estavam no trabalho de rádio. Meu trabalho era conseguir tudo isso no Adobe Audition, que na época suportava um total geral de duas faixas de áudio em 44,1 16 bits. Acho que provavelmente havia melhores opções na época. Acho que meu motivo para existir. Então, provavelmente, Cubase sx, mas foi isso que eles me forneceram e eu fui pulado e fazendo isso de graça. O que eu tinha que fazer era conseguir um mestre de todas essas entrevistas juntas. E, essencialmente, uso o mesmo tipo de coisas que usamos agora, a compressão EQ. E neste caso, usei um pequeno toque de reverb em todos eles para dar a eles um som de sala consistente onde as coisas muito ligeiramente. E agora você sabe por que o plug-in de ozônio costumava ter um módulo de reverb também. Bem, e hoje? O que é masterização agora? Bem, com o ressurgimento dos lançamentos de cassete de vinil de nicho, na verdade voltamos dois passos e agora precisamos dominar a plataforma novamente, mas agora precisamos fazê-lo de várias maneiras diferentes. Se você estiver colocando uma cassete de edição limitada, saída de vinil que precisa ser dominada de forma completamente diferente de algo que está acontecendo para streaming ou CD. Com isso dito, embora a maioria das músicas vá para lugares agora plataformas de streaming. Nos locais, o senhor DJ vai tocar sua faixa. Bem, ele só pode ver os níveis máximos e ele não olha para os amores ao longo do tempo para tentar combiná-los. Estamos olhando para picos. Nós combinamos isso no fader, espero que com apenas talvez tocar o amarelo, não nos caras vermelhos. Nós deixamos cair o caminhão que é menos 14 perdas. E o capítulo anterior responde às minhas sete gotas nos pulmões tão boas, e de repente é consideravelmente silencioso. É aí que isso realmente entra. Precisamos dominar para a plataforma que vai para o que está dominando no ambiente de hoje. Mas é basicamente alguém verificando seu trabalho final e certificar-se de que você tem tudo certo para a plataforma que você sempre dominará deve fazer, é trazer um elemento coeso para várias faixas para trazê-las para um álbum e verificar se há edições finais no palco. Acho que Gavin perdeu e provavelmente disse melhor quando disse isso pela Grã-Bretanha. Lá, há cor, há estilo de vibração, há atitude. Mas o trabalho mais bem sucedido que podemos fazer é fazer parecer que nunca estivemos lá. Então, se isso se torna um sentido sentido e não pensado, é quando estamos no nosso maior sucesso. 3. Divisão de GUI de Ozônio 9 Interface: Divida a interface dos isótopos o zona nove. Então, quando você carrega o plugin pela primeira vez, é com isso que você vai ser atendido, e essa é a interface básica que tudo de fato funciona para dividi-lo muito rapidamente é com isso que você vai ser atendido, e essa é a interface básica que tudo de fato funciona para dividi-lo muito rapidamente o painel superior aqui. A primeira coisa que acabamos de obter nosso ozônio avançou a marca e ao lado dela , temos um nome. A razão pela qual podemos nomeá-lo é porque, no equilíbrio tonal e no mixer visual, onde você pode ver as coisas apenas através do nome deles, em vez do próprio plugin. Talvez tenhamos várias versões do ozônio. Isso é automaticamente chamado de ozônio para dizer que estávamos usando apenas parte do ozônio em um ônibus. Poderíamos chamá-lo de algo como ônibus de bateria. E vai aparecer como floresta de ônibus de bateria em equilíbrio tonal e o mixer visual se movendo logo para a direita. A partir disso, temos o assistente mestre. Se acionarmos o assistente mestre, obteremos uma boa sobreposição passando pelo nosso processo de como faremos isso. Se você quiser saber como usar o assistente de masterização, haverá um vídeo neste canal para você. Eu fiz isso. Temos nosso menu predefinido. Algumas maneiras que nunca conseguimos obter predefinições é abrir o menu predefinido, como visto aqui. O que podemos tocar nas setas e ir para frente e para trás em diferentes predefinições. Não precisamos fazer isso neste caso, há muitas predefinições boas que lhe dão uma linha de base rápida. E se você quiser fazer o seu próprio, então você só tem Plug-ins Predefinidos para como você trabalha, uma boa maneira de trabalhar. Temos alguns controles globais rápidos aqui. Temos Desfazer e temos histórico de desfazer. Em seguida, temos nossas configurações dentro de nossas configurações. Dentro de nossas configurações, temos muitas maneiras diferentes de ajustar como o ozônio funciona para nós em termos de configuração de coisas como nossos medidores padrão, como alguns dos crossovers funcionam, várias coisas lá dentro. E então temos uma pequena ajuda que obviamente traz à tona, vou ajudar a documentação e o manual. Logo abaixo, temos o que é como a nossa cadeia de plugins, se você quiser, porque o ozônio é uma espécie de host que hospeda os diferentes plug-ins que funcionam com ele. Como podemos ver, há um equalizador e um maximizador. E o que for selecionado sempre terá essa linha bonita e azul em torno dela. Se selecionarmos o maximizador, podemos ver que se desloca. E então temos um esboço pontilhado. E se passarmos por cima disso, acende a vantagem, isso nos permite adicionar mais plug-ins nessa área. Obviamente, apenas os plugins são construídos dentro. Não são necessários terceiros nesta pequena prévia aqui, podemos fazer algumas coisas. Podemos tirar rapidamente o plug-in da cadeia. Se esse pequeno símbolo azul estiver ativo, ele estará ativo e fará parte da corrente. E a corrente corre da esquerda para a direita. Então, ele vai executar equalizador para maximizador no momento. Tão tarde vamos silenciar todo o resto e soltar apenas esse enredo se tentarmos. E assim, os dois, só os passarão e só podemos ver eles uma vez que não pudermos soltar parte de uma corrente, queríamos fazer isso. Nós apenas encontraríamos os octeto fora da cadeia que não queremos ouvir. Se você quiser abrir predefinições apenas para esse módulo antes logo abaixo, podemos clicar nisso e ele nos dará predefinições apenas para o módulo do equalizador super útil. Também temos um metro aqui. E quando o áudio está sendo reproduzido, podemos ver que ele vai ler que tipo de processamento está acontecendo dentro dessa parte do plug-in. Como você pode ver no momento, o equalizador não tem nada de processamento. Mas se derrubarmos algo em três e vemos que temos algum processamento negativamente. Se fôssemos aumentar em cinco, podemos ver que agora temos algum processamento subindo no positivo e podemos esvaziá-los. Então, estamos em um nível semelhante que estávamos antes. Informe-nos se houve um impulso ou redução. Essencialmente, à medida que o processo avança, eu por último, mas não menos importante, temos a cruz e isso tira o plugin da cadeia. Se descarregarmos tudo, é assim que nós, quando carregamos plugins extras clicando aqui, obtemos uma boa lista suspensa do que quer que desejamos entrar em nossa cadeia, a janela abaixo dele, ele sempre mostra plugins selecionados e seus parâmetros, muitos deles, por exemplo, a imagem e o excitador terão essa seção preta na parte superior. E esta é uma seção de várias bandas. Isso nos permitirá ver quais seções estão sendo processadas em várias bandas e elas são completamente independentes para cada uma. Se você quiser um detalhamento em cada seção individual, faremos isso à medida que avançarmos também. Para o lado direito está nossa seção de medição, ou First Mesa aqui no lado esquerdo é o sinal entrando no ozônio, bem como com nossas respectivas medições de nível que escolhemos. Então, por exemplo, aqui temos pico e amores pico é mostrado aqui no lado externo. Ama que eu seja mostrado aqui no meio. Eles são capazes de alterá-los clicando em Io. E aqui onde atualmente tenho risadas integradas, eu poderia mudar para algo como RMS. Agora temos um sistema de medição diferente que nos mostrará pico e RMS integrados no mesmo nível. Reuniões Rms em cinza um pouco mais escuro ou nossa leitura de pico está aqui. E quanto mais próximo do branco, podemos ajustar a entrada e a saída. Atualmente, se movermos um, podemos ajustar a entrada e a saída apenas movendo os controles deslizantes para cima ou para baixo. E obtemos uma leitura abaixo por quanto? Então, atualmente, reduzimos nossa contribuição em menos seis. Poderíamos ouvir nossa saída em mais três. Abaixo da leitura está um pequeno símbolo azul. Este é um link. Podemos desvincular a esquerda e a direita e equilibrá-los de forma independente, que pode ser útil para determinadas situações e certas faixas, o mais e menos aqui, Vamos apenas ampliar ou diminuir o leitura do medidor e os detalhes mudam respectivamente. Abaixo, temos alguns parâmetros gerais do plugin. Abaixo, temos alguns controles gerais que são bastante úteis, como bypass. Podemos ignorar todo o plugging como uma referência rápida para ver se estamos indo na direção certa. Então foi bom referenciar o que você está fazendo. Podemos fazer isso individualmente com os módulos ou como um todo também ganharam partida, o que essa ideia de jogo Match significa que quando ignorarmos o plugin, não vamos ter um salto repentino tornar o nível mais alto sempre pareceu ser percebido como melhor. Devemos ter um equilíbrio semelhante em nível quando estamos ignorando e ouvindo na AB abaixo, à esquerda, temos esses dois círculos entrelaçados. Eles representam um balanço estéreo. Se clicarmos neles, estamos recebendo um bom saldo mono também, muito útil para verificar. E quando eu misturo e o símbolo de seta aqui, os flips são canais esquerdo e direito. Então, podemos apenas tê-los inverses apenas para verificar tudo misturado a esse respeito também. Consulte aqui quando clicamos nele, as alterações são blogs e janelas e podemos carregar em uma faixa de referência, habilitando-a aqui permitiria reprodução do codec de referência faz um coisa semelhante , exceto que somos capazes de imitar diferentes tipos de codec. Temos que ligá-lo para escolher nosso codec. Poderíamos ir para um MP3 de qualidade muito baixa e podemos até nos consolar. Acabamos de ouvir os artefatos criados por, esta é uma boa maneira de verificar como sua mistura vai se traduzir em alguém como o SoundCloud, que transmite cerca de 128 K no BPS. E, por fim, temos pontilhamento, e funciona da mesma forma para fazer qualquer alteração nele, precisamos habilitá-lo e selecioná-lo para alterar nossa janela de plugins. E aqui temos todo o nosso desejo de fazer as configurações. Você gostaria que eu fizesse um vídeo de mergulho profundo no dealer ou nos comentários abaixo. E podemos mergulhar naquela última coisa a notar é que o ozônio agora é totalmente redimensionável. E aqui temos um pequeno ícone qual podemos simplesmente clicar e podemos arrastar e redimensionar o ozônio à medida que precisamos de céus. Isso é um detalhamento da interface de ozônio. Espero que tenha sido útil para você se ficou satisfeito com o shrew-like no vídeo. E se você tiver alguma dúvida, deixe-os nos comentários abaixo, e eu verei vocês no próximo. 4. O que é Multiband: Neste vídeo, foi explicar o que é multibanda o processamento e como vamos usar isso no processo de masterização, muitos dos módulos em isótopos linha de ozônio têm a capacidade de trabalhar multi-banda. O que isso significa é que ele pode dividir o espectro de frequência, que é o alcance que podemos ouvir em bandas individuais separadas onde introduzimos essas bandas, podemos ter até quatro e ozônio, elas são apresentado com um crossover. Se selecionarmos aqui, que é o nosso ponto de cruzamento, podemos ver que 23 cruzam essa interseção de linha branca e cada um então tem um crossover de frequência que ocorre sobre esse ponto cruzado. Isso significa que, se for solo, uma área será parte do que está acontecendo em alguns dos que está acontecendo em uma. Isso ocorre porque os crossovers são necessários para misturar perfeitamente a parte de áudio e operar em áreas de frequência separadas sem qualquer perda tendo exatamente o mesmo sono de ambos os lados, um ponto de cruzamento permite que o áudio seja exatamente como era antes, como se fosse parar exatamente morto no ponto, é quase impossível fazer isso ativamente com um filtro dentro dessa configuração, cada módulo que suporta balanceamento múltiplo, temos um crossover apertado, temos uma escolha de híbrido, digital ou analógico por padrão, isso é em híbrido. A razão pela qual ele está no híbrido, isso dá uma recriação perfeita esses pontos de crossover. Então, mesmo que estejamos trabalhando em várias bandas, haverá absolutamente nenhuma discrepância facial ou perda de nível. Também podemos trabalhar em digital, e o digital também é transparente. Crossover votará. Tecnicamente, isso pode não ser perfeito como trabalhar com o sistema híbrido e o log é um crossover de estilo analógico. Você descobre que esses tipos de crossovers em unidades de hardware de várias bandas, bem como quase todos os monitores em cima precisam ocorrer entre um subwoofer e um tweeter. Eles podem ter curvas ligeiramente diferentes e às vezes podem ser aquele ponto de frequência que o nível baixo passa nesse crossover. Esse processo pode ser emulado aqui se houver um efeito ou som desejado que você estava atrás. Digital, podemos ajustar a fila de crossover. Nós olhamos para nós inclinações antes de usar o ajuste Q aqui podemos ter um ajuste muito mais severo. Então, quando selecionamos nossas bandas, podemos ver os ajustes de sugestão dependendo de onde estamos. tipo de olhar para frente permite um pequeno tempo de processamento para a CPU funcione o crossover e, em seguida, retorne isso de volta ao híbrido. Multi-value é realmente útil no processo de masterização porque nos permite isolar pequenas áreas e processá-las individualmente. Por exemplo, podemos reduzir a compressão para estar principalmente em torno da área vocal que talvez precise de um elevador. Aqui estamos usando a terceira banda, multibanda. Vamos tentar isolar o corpo principal do vocal, que provavelmente será capaz de rastrear um quilohertz e três. Desta forma, podemos aplicar um pouco de compressão, um elevador apenas para a área do caminhão. Somente esta pequena seção agora está sendo comprimida e nos permite levantar o vocal um pouco. Se tornarmos um pouco mais extremo, você pode ouvir as diferenças que podem ser feitas. Tomar multibanda para o modo midside nos permite fazer esse efeito ainda mais extremo, mudando para o lado médio onde quer que os vocais estejam localizados principalmente na seção intermediária, somos capazes de levantar o meio afetando quaisquer efeitos no lado. Observe o quanto mais focado o vocal agora está. Introdução sobre como funciona a multibanda e por que podemos usá-lo na masterização para nos ajudar a melhorar nossa gravação. 5. Limitadores explicados: Primeiro, o que é um limitador para ilimitado essencialmente é um compressor, mas com uma proporção de dez para um ou mais. A maioria dos limitadores digitais modernos vai cair exceder essa proporção de dez para um. Hoje em dia você pode esfriar as coisas. Um limitador de parede de tijolos, o que significa que não importa o que aconteça, o limite nunca será excedido pela FDA. Por que você iria querer fazer isso? Bem, uma das grandes razões inicialmente foi fazer uso de toda a faixa dinâmica de uma gravação. Quando você misturou um caminhão, você costuma ter sobras de espaço livre. E mesmo que uma parte do caminhão chegasse até 0 dB ou o pico máximo que você poderia ter, a maior parte da pista seria muito menor em nível. E se usarmos algo como limitado para reduzir alguns desses picos extremos exatamente como um compressor faz. Podemos então colocar todo o resto em nível. Quando você mistura a pista, provavelmente terá alguns transitórios e outras áreas que se aproximam do ponto zero. Mas, na maior parte, ele vai ficar bem abaixo disso usando limitação, pegando alguns desses transitórios e outros sons desonestos que ficam acima para baixo, podemos então trazer todo o backup do caminhão, fazer um melhor uso dessa faixa dinâmica completa, dando-nos uma melhor gravação por menos do que, especialmente à medida que reduzimos a qualidade, usando essa faixa dinâmica completa, isso nos dá um melhor geral gravação. Agora, um efeito disso significa que a faixa geral, fica cada vez mais alto e os limitadores entraram em jogo no fato de que queríamos tornar a música cada vez mais alta. Foi assim que a guerra do volume começou, o que é meio aliviado agora, o que é realmente ótimo. Mas ainda usamos um limitador para obter o melhor volume geral e o intervalo dinâmico de sobrecarga usado em um arquivo. Isso é ainda mais importante hoje em dia que iam regularmente para o formato compactado , como streaming digital. Então, colocando um limite em nosso mestre, podemos ter muito mais áudio próximo ao máximo superior de um arquivo digital, em vez de apenas os poucos transientes estranhos que podem ter excedido 0 e, portanto, causa recorte. Deixe-me mostrar como isso funcionaria na prática e o benefício disso. 6. Explicação verdadeira e de Bitrate: Acabamos de tocar na verdadeira limitação de pico de que isso se torna realmente importante quando passamos de um bom arquivo WAV de alta qualidade, digamos que equilibramos por C D em 44,1 kilohertz de 16 bits. Quando vamos para streaming com crescimento tão baixo quanto 128 kilobits por segundo. Como a qualidade MP3, isso significa essencialmente que há muito menos dados nesse arquivo. E se tivermos um pico repentino muito transitório chegando perto de 0 em nosso seguimento de 16 bits, há muitos dados lá para dizer exatamente onde parar e não passar essa curvatura para que ela vá sente-se no limiar e não o passará. No entanto, quando tiramos alguns desses dados, meu nó aponta aqui, por exemplo, de repente, ele tem o potencial de apenas pop passar esse limite porque não há os dados que dizem para parar. Esses são chamados de overshoots. E a verdadeira limitação de pizza alivia que, usando o verdadeiro pico, podemos ir do nosso formato de alta qualidade, são outros formatos e sem segurança que não teremos overshoots quando vamos para uma qualidade mais baixa. Os limitadores são obviamente realmente úteis no estágio de masterização , onde só queríamos obter a mistura final até o volume correto, obter o máximo desempenho possível, mas também realmente útil em algumas situações na fase de mistura, especialmente nas linhas de base, especialmente nos gêneros de dubstep e drum and bass. Vamos mergulhar. Queria mostrar algumas maneiras de fazer uso de um limitador nessas situações. 7. Ozônio 9 EQ: Ok, então vamos analisar como a seção EQ funciona dentro de isótopos, ozônio nove. Agora eu tenho saldo tonal na tela também. E isso porque eles realmente trabalham lado a lado com o EQ. Então, vamos ver isso em um momento também, mas vamos usá-lo como mas vamos usá-lo como referência para ter uma ideia de quaisquer ajustes de EQ que possamos querer fazer com que isso dê uma olhada no próprio EQ. Em primeiro lugar, no canto superior esquerdo, temos uma maneira rápida de mudar nossa visão geral. Essas revisões paramétricas são bastante comuns agora em DAWs, mas não recebemos muita informação. Quando selecionamos uma banda, obtemos as informações aqui. Enquanto quando mudamos essa visão, todas as bandas que temos ativas, podemos realmente ver o que está acontecendo atualmente com elas. Pessoalmente, acho que essa visão é a mais útil. relance, posso ver onde cada ponto está, em que tipo de área de frequência está, o que está acontecendo com ele, vez de ter vários pontos acabados de morrer assim. Isso é perfeitamente bom se você quiser ter uma tela grande e apenas um rápido EQ, absolutamente, o caminho a seguir, esse caminho para mudá-lo está aqui. Muitas vezes sabemos que vai deixá-lo nessa visualização específica para que possamos ver como podemos utilizar isso, bem como a interface GUI. Apenas um ao longo é o tipo de EQ. Ele determina as propriedades globais de como o EQ funciona. Há uma versão digital e analógica. Nada realmente muda quando o trocamos, mas ele altera o tipo de algoritmo de EQ e o tipo de curvaturas que ocorrem dentro dele. Essencialmente, a maneira como esse filtro, que é absolutamente o que cada byte de um EQ é, é um filtro individual. Ele altera o algoritmo de como esses são processos, seja digital ou analógico. Vamos deixá-lo ligado por enquanto. E seria melhor para você testar sua música e seu áudio. O que funciona melhor com ele? Você está obtendo os melhores resultados com o EQ analógico ou digital. A versão analógica é sempre fase mínima. O digital é fase linear. Fase linear significa que quando você cria um filtro EQ, algum tipo de ajuste como este em torno dos pontos de suspensão aqui e aqui, você terá um ajuste de fase no modo de fase linear, isso não ocorre mais, no entanto, só é importante se você tiver duas partes de áudio muito semelhantes em execução em paralelo. Por exemplo, se você estiver processando um chute drum e há dois mix de chutes diferentes, você pode querer usar o cabelo de fase linear para não causar discrepâncias de fase ao editar. Isso só aplicaria uma masterização realmente se você EQ modo midside, ou potencialmente você vai para EQ apenas o canal esquerdo ou direito. Isso causa uma discrepância de fase com os canais alternativos. Seria o melhor momento para usar o digital, caso contrário, o analógico irá atendê-lo perfeitamente bem. Avançando, podemos mudar nossos sites. Deixe-me discutir. Temos o midside estéreo, e quando mudamos para o lado médio, também podemos alternar entre as versões do lado médio. Também podemos desligá-los ou soltar essa banda e podemos trocar aqui. E você vê quando eles mudam para o lado aqui realmente muda o caso EQ. Moveríamos o ponto para lá no meio. Da mesma forma, podemos fazer para a esquerda e para a direita. Podemos equilibrar entre os canais esquerdo e direito. Como eu disse aqui, digamos que deveríamos fazer exatamente isso no canal esquerdo por algum motivo. E então, no canal certo, talvez fôssemos fazer isso. E é provável que tenhamos um problema de faseamento ocorrendo entre os dois canais. Isso seria quando mudamos de analógico para digital para aliviar essa discrepância facial que pode causar isso à extrema direita, temos um desfazer. Então, se fôssemos nos levantar, podemos simplesmente desfazer qualquer coisa. Já fizemos isso anteriormente na seção principal aqui do ótimo, podemos meio que clicar ao redor, mas realmente não podemos fazer nada. No entanto, se chegarmos à linha, ela encaixará a área à linha e obteremos um ícone de mais. O que isso faz é ativar uma das bandas acinzentadas que podemos ver aqui. Portanto, atualmente 2468 estão acinzentados dependendo de onde clicamos em ativar essas bandas específicas. Então, se eu clicar aqui, ele vai ligar. E se eu clicar aqui, também podemos descer manualmente aqui e ligá-los. Então, ao lado do número, temos interruptor indicador tão ruim também ligado ou desligado. Poderíamos apenas ativar todos eles na posição padrão é assim. Bem, selecionamos um ponto e o movemos neste modo específico. Todas as nossas informações estão aqui e correspondem à mesma cor. Então, selecionamos por três, por três aqui nos dá uma leitura de que atualmente eu fiz uma redução de ganho de menos 2,4 dB, 530 hertz com uma fila de sete. Olhando aqui para os três novamente, temos essas duas alças para os lados. Estes são um ajuste de fila para que possamos puxar algo para baixo e poderíamos restringir a fila apenas clicando no mesmo ponto para nos salvar ter que avançar para frente e para trás para ajustar, podemos ajustar todos os três parâmetros a partir daqui, temos nosso ganho ou ajuste de frequência, tudo no mesmo espaço. Se estivermos na visão que apenas nos mostra nossas bandas de EQ e não nossos detalhes na parte inferior, qualquer ponto que selecionamos lerá as mesmas informações antes os pontos funcionem exatamente da mesma forma caminho. Assim, podemos mover a frequência sábia, podemos ajustar nossa fila. Mais uma vez. Só não temos as informações para todas as outras bandas. Assim como na visão global, também podemos mudar nosso tipo de filtro aqui. Então poderíamos ir proporcional, bonito sino ou prateleira de banda. Temos nossa prateleira baixa para que possamos ter qualquer faixa seja qualquer um dos tipos de filtro também. Modo digital, temos um pedal extra disponível para nós. Podemos deixar isso aqui. Esses são nossos alinhamentos de fase. Discutimos isso sendo fase linear. Podemos realmente mudar o alinhamento de fase, se necessário, também aqui no EQ na visão global, na verdade, não podemos acessar isso. É importante notar que, nessa visão, com a fase linear digital, temos nossa ferramenta de alinhamento de fase escondida aqui em cima, uma ferramenta útil para observar que ela não é inocentemente visível. Podemos soltar cada banda individual assim. A menos que tenhamos mudado a fila, ela mudará isso apenas para nós. Hoje é que não precisamos fazer isso ativamente se você quiser localizar uma área específica, basta manter a opção. Ao abrigar a montante, podemos apenas fazer isso na hora. Isso nos permitiria resolver qualquer banda em que clicamos. Dessa mesma forma. Podemos isolar rapidamente as áreas que queremos ouvir de maneiras específicas sem ter que ir e voltar manualmente, podemos simplesmente fazê-lo em tempo real apenas segurando Option e clicando nesse vínculo lá. O que é honestamente para bandas selecionadas solo, podemos fazer isso clicando aqui, embora seja se uma sola, os outros solos serão pisados. Você só pode ver uma única banda às vezes que não podemos ouvir áreas divididas. E isso é um resumo da seção EQ de isótopos, noite de ozônio. 8. Ozônio 9 Dinâmica: Ok, então vamos quebrar o processador dinâmico, que é o nosso compressor em isótopos ozônio nove um pouco antes. Vamos começar no canto superior esquerdo com nosso descritor de visualização. Então, o primeiro é nossos crossovers. Como este é um processador multibanda, precisamos ser capazes de ver os crossovers em áreas de frequência em que estamos trabalhando. Por padrão, não há crossovers no lugar, então ele só funciona como um único processador ruim do outro lado da parte superior aqui, obtemos um plus e a linha pontilhada branca em um ponto de frequência, ele lê branco a área de frequência para fora. Se somarmos isso, agora obtemos um ponto de crossover. Agora temos efetivamente dois compressores operando. Apresentamos outro, você tem outro ponto de crossover. Deixe-me mover isso. Agora podemos ver fisicamente esses crossovers representados com inclinações de filtro estilo EQ podem adicionar até quatro bandas no total. A próxima visão é nossa redução de ganho de visão. Se dermos a este compressor alguma redução de ganho, reproduzimos o áudio de volta. Veja a linha laranja aqui está representando nossa redução de ganho. Temos a medição aqui ao lado quanto à quantidade de redução de ganho que está ocorrendo, eu trago o limite para cima. Podemos ver que é muito mais sutil, mas a última visualização é nosso filtro de detecção. O que vamos disputar? algumas opções abaixo aqui. Não temos passa-alta e inclinação. E o filtro de detecção nos permite ignorar certas partes do som na detecção. Se eu colocar hipótese, temos um roll-off aqui na parte inferior. Isso significa que qualquer coisa que não passe o limite para baixo nesta seção low-end aqui será ignorada pela compressiva. Isso pode ser realmente útil se você tiver um grande tambor de chute e não quiser peso extra do low-end para acionar a compressão. Essa mudança de volta para NAD. Volte para a visão geral do nosso curso. Indo para a seção central, temos nossos modos estéreo e midside. Não temos uma esquerda-direita independente neste caso, mudar para o lado médio nos dá a opção de alternar entre o site midden de compressores , compará-los. A funcionalidade que temos aqui com o sistema multi-valente também é aprendida. O que isso fará é tentar encontrar os melhores pontos de crossover possíveis. Então, se tocarmos o áudio e Hitler, veremos nossos pontos de crossover ajustados para dividir nas bandas mais sensatas disponíveis. O algoritmo escolheu estas para serem, ah, bandas divididas. Quem fez isso? A visão da GUI principal obteve algumas opções. Podemos desativar a banda. Ele não desativa o áudio, mas é simplesmente o efeito e a compactação que estão acontecendo. Solar, por outro lado, isole apenas aquela área de sons que podemos realmente ouvir o que estamos trabalhando e o que a compressão está fazendo naquela área específica. Temos uma banda selecionada assim. Também temos uma cruz no canto inferior esquerdo que funciona com as bandas que selecionamos. Isso, como seria de esperar, vestirá essa banda e a juntará ao próximo crossover, mas baixa interface indiscutivelmente. Bem, a primeira coisa que precisamos dar uma olhada aqui é esta seção de medição aqui, a dinâmica multibanda também é um limitador e o compressor para leitura do lado esquerdo aqui é limitado. E a leitura do lado direito aqui é o seu limite de compressão, o medidor aqui, os níveis de branco chegando dependem do tipo de algoritmo na parte inferior. Assim, podemos ter envelope de pico ou ROS. Que tipo de algoritmo temos trabalhando no compressor e limitado funcionará de forma diferente em diferentes limiares. Subseção aqui é nossa limitada com uma liberação de ataque de proporção e, em seguida, joelho, incomum para ver no outro limitado está disponível quadril, mas a proporção também, apesar de ser um limitador, pode na verdade, ser derrubado em uma espécie de área de compressão. Então, podemos tê-lo como quase um compressor de dois estágios. Se fôssemos trazê-lo para algo como 1,5 área, poderíamos ter compressão dupla. Estritamente a única diferença entre os dois é que o limitado nunca pode ser colocado abaixo do compressor. Se reduzirmos o limitador, ele também reduzirá o limiar dos compressores . Alternativamente, se estivéssemos o compressor para cima, ele trará o topo dos limites para cima também, deslizando para cima. Isso nos dá a opção de um seco e úmido. Isso é praticamente o mesmo que ter um compressor estilo NY onde você colocaria um compressor em um barramento e, em seguida, ter uma mistura das duas coisas que podemos fazer, compressão realmente bastante dura, mas podemos então ter uma mistura do sinal original onde quer que seja comprimido, porque é uma mistura entre os dois. A seção de compressão paralela é uma representação da curva de compressão e podemos realmente ajustar nosso Compressor clicando aqui, semelhante ao EQ, temos nossas alças para o joelho como bem, mas podemos ajustar nossa relação. Esta é apenas uma representação simples de como a compactação funciona. Então, uma linha reta como essa seria um passe limpo. O áudio ficaria intocado. Vamos como podemos mover o limiar, mas quase não faz ajuste para trazer um controle aqui, será um ajuste de proporção. Podemos ver quando ele chega a esse limite, ele começa a comprimir e reduz esse intervalo dinâmico. Se trouxermos nosso limite del, essa proporção fica cada vez mais extrema e como ela se comprime particularmente em conta, ela não é representada no gráfico, mas seria simplesmente a rapidez essa taxa de compressão entra em vigor. Aqui à direita, podemos alternar entre nossas bandas em vez de ter clicar individualmente nelas o que podemos fazer, ou se fizermos tudo, obtemos isso aqui onde podemos ajustar cada indivíduo banda tudo de uma só vez, em vez de ter os controles individuais e gráficos para cada um, podemos trabalhar assim. A medição também funciona para nós. Está operando de forma independente. Controle de liberação adaptativo. Isso significa que há um cálculo feito para fazer um ajuste no tempo de lançamento com base no áudio que passa por ele, em vez de ser difícil e rápido e aderir exatamente ao tempo de lançamento programado e quem desligou, serão exatamente os tempos de lançamento que um conjunto por saco automático introduzirá automaticamente o ganho com base na quantidade de redução que está ocorrendo no momento, se fôssemos comprimir o som significativamente obterá uma redução no som com Auto, e será muito mais alto. Assertivamente sobre seu próprio controle de ganho de rótulo. Você poderia simplesmente ajustá-lo pela área mais comprimida aqui, que seria em torno de 4,4, para que pudéssemos adicionar confortavelmente tão ponto completo para trás. Isso é um colapso na seção dinâmica multibanda em isótopos ozônio. 9. Ozônio 9 Excitação: Ok, então vamos quebrar o módulo excitador de isótopos ozônio à noite. Novamente, começando no canto superior esquerdo, temos duas visualizações. Estes primeiros nos mostram nosso analisador de frequência, assim como a dinâmica multibanda nos permite adicionar nossos crossovers. A segunda visualização aqui é nosso filtro de pôster. E o que isso fará é destacar todas as frequências dos harmônicos que estão sendo acentuados através das distorções e excitação harmônica que estão sendo aplicadas. Na verdade, está no meio aqui é quase idêntico às outras seções de crossover em que podemos desligar módulos. Ele não silenciará o som, mas simplesmente tira o efeito. Mas podemos soltá-los para realmente escutar uma área de frequência específica. Podemos fechar qualquer crossover apenas com a pequena cruz aqui, porque esta é uma seção multi-valente, também temos a função aprendida. Então, se reproduzirmos um pouco de áudio e apertarmos Learn, ele encontrará os melhores pontos de crossover que não consegue. Logo abaixo da GUI média que temos sobre algo, sobre algo, vamos dar um sucesso ao CPE se o palco de masterização Stone, você acabou de ter um pedaço de áudio como eu tenho aqui. não deve realmente afetá-lo demais, a menos que você esteja realmente exagerando com o processamento sobre algo apenas lhe dá uma qualidade um pouco melhor em termos de adição do harmônicos extras. Aqui temos um link, o controle, para que possamos vincular efetivamente certas bandas, se necessário, e processar tudo de uma só vez para essa instância. Agora, aqui, temos quatro bandas, temos quatro formas independentes de distorcer o som. E aqui também temos uma lista de diferentes tipos de distorção. Para o processamento, vamos apenas soltar esse low-end para que eu ainda possa conversar. Temos duas coisas que podemos fazer. Podemos aumentar a quantidade e, à medida que aumentamos o valor tomado nota do que está acontecendo no analisador de frequência. Então, como você pode ver à medida que aumentamos isso ou se o estilo harmônico, é realmente expulso e o analisador de frequência. Isso nos diz que estamos forçando um pouco demais se mudássemos a visão aqui. Também temos uma mistura úmida e seca como tínhamos para a dinâmica também. Então podemos empurrar isso um pouco longe demais. Aqui, então podemos discá-lo de volta, realmente obter uma mistura para que possamos obter esse impulso extremo da distorção. Vamos retirá-lo quase na mistura. Para um som específico. Essa é uma visão geral dos controles que usaremos no isótopo ozônio é nove módulo excitado. 10. Ozônio 9 Imagine: Vamos lidar com a compreensão do módulo imager de isótopos ozônio nove. Como antes, vamos começar no canto superior esquerdo. E como antes, a primeira seção que temos são nossos crossovers. Podemos aplicá-los da mesma maneira. Isso significa apenas que podemos isolar áreas específicas dentro do nosso espectro para que certo processamento estéreo tenha acontecido com ele, isso não acontecerá com alguns dos outros. As outras vistas um pouco mais aprofundadas e você pode usá-las para certas coisas. Este primeiro aqui é o medidor de correlação de imagem. E o que isso realmente faz é traçar esse medidor aqui embaixo que vai de mais um a menos um. O anexo mais um significa que temos um sinal compatível com mano muito bom menos um significa que a esquerda cancelaria. A direita. Veja como as compatibilidades modernas da arte ocorrem. E podemos ver onde meus chutes tambores, armadilhas entram e somos realmente compatíveis com o monitor. E entre eles, começamos a cair um pouco, mas nunca passando o ponto zero que estamos passando o cancelamento de fase. Se estivéssemos vivenciando isso em uma área específica, isso seria uma coisa boa de se olhar e poderíamos ver essa área ocorrendo bem aqui. Vemos apenas uma instância em toda aquela seção em que temos a menor correlação de fase ocorrendo. Como você pode ver, uma vez que isso acontece, ele é marcado em vermelho. A próxima visualização é a visualização do espectro estéreo. Este é essencialmente um analisador de frequência, mas independente para a esquerda e a direita representados para nós. Antes com o outro módulo, temos um módulo Learn. Está bem ali em jogo. Vai encontrar os crossovers mais sensatos para esse tipo de efeito. Podemos desativar o efeito sem desativar o som. E isso é antes que possamos soltar para áreas específicas serem ouvidas. Com novamente, nosso ícone de cruz para remover qualquer crossover abaixo da parte inferior é dividido em duas seções. Realmente, temos uma seção de medição e temos nossa seção Efeitos. Então, vamos dar uma olhada primeiro na seção de efeitos, como ela funciona. Vamos soltar a banda vermelha aqui em cima. Alguns dos nossos mais altos. Isso vai ser abandonado três. Foi correlacionado com a banda três aqui. Observe que temos largura estéreo como controle. Para controles, faça a mesma coisa. Se fôssemos empurrar isso ao máximo, isso nos dá a largura estéreo máxima possível. Podemos ver que nosso medidor de correlação está pulando muito mais para o território 0. Se usássemos nossa leitura aqui, podemos ver que há muitos cancelamentos de fase agora ocorrendo. Podemos discá-lo de volta para tornar o campo de sinal mais amplo, mas também usar uma medição para verificar se não estamos recebendo efeitos adversos. Olhei para a extremidade baixa neste caminhão. Podemos ver que temos uma compatibilidade de monitor muito boa, mas há pequenas diferenças no low-end real entre os acertos, o chute drum. Nesse caso, esses são menores não afetariam a faixa excessivamente. Mas o que podemos fazer é garantir que haja 108 ascensão compatíveis com a mãe e poderíamos ir para a banda um e arrastar isso para baixo. E isso nos dará uma compatibilidade 100% de dinheiro. Se o trouxermos para 0 absoluto, será 100% mono nessa área. Voltando para a banda três, o que impulsionamos isso, experimentamos muitos problemas de faseamento à medida que tornamos essa parte da faixa particularmente mais ampla. Aqui temos gelo estéreo. E o que isso faz é efetivamente reduzir o alcance entre a fase e o cancelamento de fase, para que possamos dar a sensação de um som mais amplo, mas equilibrá-lo para que não incorremos assim grande penalidade para o cancelamento de fase, podemos equilibrar isso entre 120 milissegundos. Também temos dois modos de como o efeito de ampliação funciona. Você pode encontrar determinadas instâncias. Um funciona melhor que o outro. modelo curto pode ser possível e largura adicional em toda a faixa. Podemos usar gelo estéreo em qualquer modo, e isso sempre deve permanecer biocompatível. Algo útil para observar com o imager é que, dentro configuração do imager, evitamos que a anti fase seja uma opção. Podemos permitir evitar anti-fase. E isso também nos ajudará a ser capazes de nos esforçar sem causar problemas enfrentados por todo o caminhão. Problemas enfrentados ainda ocorrem. Muito menos frequente do que experimentamos anteriormente. Neste caso, o estereoisômero exagera qualquer rosto. Tendo analisado o monitoramento, aqui temos um escopo vetorial, qualquer coisa dentro desta área de triângulo aqui, será mais compatível. Qualquer coisa aqui é nosso lado. E se pensarmos em processamento de meio, são os mitos e esses são os lados mantendo isso por perto, mais um sempre será monitorado e o basquete descer a menos um seria um completo oposto. Considerando que 0 é o ponto de passagem que podemos ver aqui onde ele começa a ficar vermelho. Podemos mudar a visão para níveis paralelos também. Podemos ter o enredo desse gráfico também. O princípio aqui é para cima e para baixo é mais compatível. Esquerda e direita são um rosto. Essa é uma visão geral do imager e isótopos. Noite de ozônio. 11. Fita vintage: Vamos explorar o módulo de fita da linha de ozônio isótopos. O plugin de efeito de fita é efetivamente um plugin de emulação de fita de saturação de compressão, mas tem apenas alguns controles, possamos usá-lo muito rapidamente para configurar exatamente o que procuramos. O que foi muito bom é esse controle de harmônicos, que funciona de forma independente no controle. Vamos nos concentrar na parte inferior aqui, pois a seção superior simplesmente nos mostra o analisador de frequência do trator. No lado esquerdo, começamos com a velocidade, e a velocidade é uma emulação dos rolos de fita e a velocidade em que eles teriam se movido mais rápido é geralmente a mais detalhada e de alta qualidade intocada gravações. Enquanto mover-se até 7,5 era um carretel de fita mais lento que permitiu tempos de gravação mais longos sobre o mesmo pedaço de fita. Isso resultou em um efeito sonoro granular. Em seguida, temos uma unidade de entrada, que é o quanto precisamos empurrar o sinal a fita se você estiver atrás desse elemento de saturação de fita, precisamos combinar isso com os harmônicos para obter exatamente o que somos após o viés é efetivamente um balanço entre se favorecemos o high-end ou o low-end, pode funcionar um pouco como um EQ de inclinação, mas com um efeito de saturação harmônica. Vamos tentar usar a unidade de entrada, o viés da velocidade. Há algumas mudanças no contratado e, especialmente, como podemos realmente tentar sinal antes que ele comece a distorcer negativamente a fita. Vejamos adicionar os harmônicos extras e ajustar a ênfase baixa e alta. Realmente se concentre nos shakers na pista e você pode ouvir e ouvir como o high-end muda. Muitos harmônicos extras estão sendo adicionados, especialmente no high-end porque aumentamos tanto essa ênfase se você sentiu que seu caminhão talvez estivesse faltando nesta área e precisasse de uma carona, isso pode ser uma maneira de fazê-lo. Em vez de apenas aumentar tudo com EQ, você pode gerar conteúdo mais harmônico e relevante nessa área. Tenha um, ouça a e B aqui. Introdução ao módulo de fita vintage em isótopos ozonida. 12. Composição vintage: Vamos quebrar o compressor vintage em isótopos ozônio nove. Agora isso é muito simples em comparação com o log multibanda da primeira visualização que temos aqui. Temos esses controles deslizantes parecem um pouco estranhos em termos de estar em um compressor, o que eles efetivamente são o filtro de detecção, ele estava disponível para nós na multibanda para que possamos ignorar alguns dos low-end. Também temos esses dois tipos de filtros de estilo EQ para que possamos realmente dar um impulso e ajuste no high-end, digamos que não queremos que algo em torno dessa área seja acionado assim que. Tendo um limite um pouco mais alto, pense nisso como o multi-valor, mas você está usando um sistema de EQ para ajustar esses limites e onde as coisas serão acionadas. E também temos a redução de ganho Traceview. Diz que antes, no meio, temos estéreo. Também podemos dividir isso em modo de lado médio e comprimir nossas luvas e site de forma independente, independentemente de terem sido estéreo por enquanto. Na parte inferior, temos três modos diferentes e como o compressor funciona, afiado, equilibrado e suave. Sharp geralmente vai deixar o transitório sozinho em um pouco. Você pode pensar nisso como uma cédula de ataque um pouco mais lenta. Vai haver como nosso meio termo SSL e suave vai ser um pouco como um LA para um vai pegar quase tudo, mas faça isso muito devagar e elegantemente. Temos nosso limiar sentado aqui como antes, e podemos ver nossa quantidade de compressão ocorrendo aqui no meato. Temos nossa relação ataque e liberação, muito, muito simples. Não há versão adaptativa aqui, mas ainda temos jogos automáticos. Podemos automaticamente ter um ganho de maquiagem para corresponder aos níveis, então não precisamos ajustar continuamente o ganho manualmente. Isso é realmente tudo o que há para o vintage. 13. Limitador vintage: O limitador vintage em isótopos ozonida, como alguns dos outros módulos, temos duas visões diferentes. topo do vintage limitado, temos a visão do espectro de frequência que está atualmente destacada. Também temos uma redução de visão de ganho, bem como o módulo dinâmico. A seção inferior temos nossos três tipos de limitador vintage, outro tubo de aparência e vintage analógico moderno limitado foi baseado no circuito que simplesmente permitia uma tensão que eles não recebem além de um certo limite. tubo era limitado através de um capacitor de tubo e deu uma distorção harmônica após a limitação. Um moderno limitado é efetivamente um circuito digital. Cada um tem seu próprio caráter e tonalidade e não há um tamanho único para todos. Você simplesmente os usa para um personagem e precisa ouvir qual deles melhor se adapta ao seu material de origem. Qualquer que seja destacado em azul é a versão ativa atual logo para a direita, temos um controle de medidor, muito parecido com a nossa seção dinâmica, exceto que desta vez temos um limite, um teto, e um verdadeiro pico ligado, fora do nosso limiar é o ponto em que a limitação começa a ocorrer. O teto é a nossa saída geral máxima quando estamos procurando entrar em formato digital, pode ser, pode ser útil trazer o teto tão baixo quanto menos um decibel, e isso não permite ultrapassar com o processo final. No entanto, incorporado ao limitador vintage, ainda temos uma habilidade de pico de árvore muito moderna ativando o pico verdadeiro, que garante que o arquivo final nunca atingirá o pico além do limite limite. No entanto, se não quisermos usar o tropic e quisermos ir para os elementos do personagem e os elementos de processamento associados ao uso de um delimitador vintage. Se estivéssemos indo para algo como o Spotify, vamos querer um teto de cerca de menos um dB. E queremos que o limite esteja onde quer que seja relevante para o nosso material de origem. Isso significa que nossa exportação final tem alcance de superação para os momentos em que ainda pode passar o teto de menos um dB devido ao cálculo digital, isso significa efetivamente como o sinal atinge É menos uma área de dB. Pode haver uma pequena fração de espaço entre algoritmos digitais que causaria superação se deixássemos o teto em 0, isso causaria recorte digital. Se o deixássemos em algo como zero 0,3, isso nos daria espaço suficiente, mas nem sempre indo tão baixo quanto um dB garantirá que nosso sinal não corra usando nosso limite, ainda podemos manter a intensidade da faixa conforme necessário. O desliza para o lado direito é meio que uma mistura úmida e seca para a quantidade de caracteres provenientes da emulação vintage que temos no lado esquerdo no tubo analógico ou moderno, estes adicionam harmônicos ou outras características de maneiras diferentes. Isso simplesmente nos permite adicionar mais disso sem necessariamente recortar o sinal. Por exemplo, o tubo gerará mais harmônicos quanto mais ele for empurrado. No entanto, não queremos trazer tudo tão baixo apenas para obter esse efeito de personagem para que possamos obter o nível desejado que estamos atrás e, em seguida, adicionar um caractere extra usando o controle deslizante. É obviamente uma grande diferença lá no salto. E lembre-se da nossa GUI, podemos usar a partida Gain aqui. Então, vamos alternar a partida do jogo. E agora devemos ser capazes de ouvir tudo no mesmo nível quando nós AMP. Podemos realmente ouvir o efeito do personagem, ter um efeito na armadilha nesta faixa, que é absolutamente um dos personagens sendo limitados, que seria capaz de gerar harmônicos extras e agradável e auditável para nós. O que são a e B desta vez realmente se concentrando na armadilha e ouça como ela muda quando o limitador está ativo. Se este é um efeito que você gosta e sente melhora a música, certamente é que podemos usar. Há um exemplo bastante extremo e não necessariamente algo que usaríamos como resultado final. Observe que também experimentamos superação e realmente clipemos, mesmo que tenhamos um menos. E isso porque colocamos o limiar para baixo até agora. Temos 1. Ainda havia um overshoot causando um clipe, mesmo com aquele decibel de espaço livre. São casos verdadeiro pico nos ajudaria a resolver isso. Há uma introdução ao vintage limitado em isótopos, ozonido. 14. Ferramenta de reBalace: Vamos dar uma olhada no reequilíbrio mestre, que é isótopos de disponibilidade, ozônio. E esta é uma tecnologia que já foi vista anteriormente na série X de plug-ins para restauração de áudio. Bem, isso nos permite fazer é focar em um elemento particular de atrair e ajustar seu equilíbrio pós-processo da faixa já sendo produzida. Aqui temos uma seção com vocais neste controle inferior aqui é muito simples. Temos vocal foi baseado ou saltos, e então temos um ajuste de ganho nos vocais. Devemos encontrar isso aperfeiçoado nos vocais nesta faixa. Podemos ver aqui que ele fornece uma representação vocal de onde é detectado. É toda a faixa e podemos ver que está pegando os harmônicos dos vocais e outras áreas estão sendo ignoradas. Então, vamos ver se podemos derrubar os vocais na mistura. Isso está sentado um pouco mais na mistura do que antes. Igualdade se eles estivessem tão silenciosos demais, poderíamos colocá-los um pouco. Coisa incrivelmente poderosa a ser capaz de fazer na masterização e com ajustes realmente menores pode ser quase perfeita de cruzar, mas outras áreas da pista simplesmente selecionamos. E agora deve mudar esse perfil azul aqui que foi capturado os vocais para capturar os elementos base. Reequilibrar aqui nós realmente seríamos usados se for impossível voltar e ajustar a mistura, o que é mudanças muito sutis. Idealmente, você reequilibraria o vocal na mistura, mas no estágio de masterização, isso nem sempre é possível se você entregar o melhor trabalho, você não pode indicar um cliente, você pode fazer isso e se o resultado final for exatamente o que eles estão atrás e esse equilíbrio funcionar, eles podem potencialmente voltar para a mistura e fazê-lo lá. Ou se o resultado final for bom o suficiente, absolutamente. Fique com ele. Ferramenta incrivelmente poderosa. 15. Focagem de baixa extremidade: Em outras palavras, a camada de ozônio é recursos ultra modernos é o foco low-end. Isso tem uma GUI semelhante à forma espectral. No entanto, ele é realmente projetado para se concentrar apenas nas áreas de baixa frequência, apesar do fato de podermos ver todo o espectro de frequência, somos limitados. Nós só podemos realmente obter até 300 hertz se o reduzirmos para que possamos nos mover nesse espectro. Mas essa é a única área em que podemos trabalhar. Tem um princípio semelhante na forma como funciona. Há duas áreas definidas, dependendo do tipo de interface que temos punchy ou suave. Este caminhão tem uma sublina baixa que subiu ao longo de tudo suave com o trabalho. Se tivéssemos algo como um baixo tapa ou talvez mesmo em uma base tradicional escolhida, punchy definitivamente funcionaria para esse tipo de som. Essa é a ideia. Então, temos uma lista da função que sempre se concentrará no que estamos fazendo enquanto tudo é central, você pode ouvir isso sem processamento. No entanto, se formos empurrar para cima, o contraste agora será capaz de atingir apenas o processamento desse efeito. Muda para suave. Mais suave, grande diferença. Então, vamos derrubar isso. Isso está realmente ajudando o peso do nosso Kick a passar em vez de olhar para o submarino, que é um recurso bastante interessante que o temos desativado. Vamos executar esta parte do loop aqui. Ouça quando eu habilito, quanto mais focado no peso para os campos de chute com esse pouco mais de processamento de foco low-end. Agora, se isso é ou não uma coisa boa você terá que decidir em seu processo de masterização e se sentiu ou não o espaço para pagar igualmente. Se você achar que você tem muito low-end que este caminhão realmente tem um pouco, podemos ir para o outro lado e podemos contrastá-lo com o menos e derrubá-lo um pouco. Mas devemos ser capazes de deixar muitos dos harmônicos originais e coisas trabalhando com ele por causa do lado, lado, lado, lado, lado. Ok, então o que fizemos lá foi que reduzimos um pouco o contraste, compramos o jogo em cerca de dois dB para, fazendo isso usando o foco low-end em vez de apenas um EQ, nós conseguiram manter muito do soco e preencher extremidade baixa enquanto o aproxima nosso objetivo geral em saldo tonal. Isso é apenas a e B isso, e dê uma olhada no saldo total e como ele está sentado muito mais em nossa área que sabemos que vai funcionar para nossa mistura. Dá Ele ajudou a trazer um pouco mais focado para o low end e o tipo de tom e moldou um pouco o chute. Então, na verdade, tem ironicamente, um pouco mais de foco. Isso é muito, muito útil. Provavelmente usarei essa técnica quando formos dominar a faixa completa. Esses caras são o propósito do foco low-end. Um pouco de kit muito útil, muito moderno, algo que podemos realmente usar para ajudar a corrigir e satisfazer a extremidade baixa das necessidades em misturas não perfeitas e muito poucas misturas em que você começar a trabalhar serão perfeitas. Eu provavelmente deveria. Esse é o fim dos vídeos detalhados. O que vamos passar agora é que vou dominar essa faixa e mostrar muitas técnicas e coisas que podemos fazer para usar determinados recursos. Agora que você entende o que cada área faz, como a GUI funciona e como o ozônio funciona em geral. Vamos passar para isso. Vamos entrar em alguns exemplos práticos de masterização. 16. Shaper espectral: Em outras palavras, as características realmente modernas dentro da linha de ozônio são a forma espectral. Agora, no passado, esses tipos de plugins existiam na forma de sooth e deejay em dois plug-ins que eu não revisei no meu canal do YouTube no passado. Isso o leva a um nível totalmente novo, especialmente com o lado da integração das coisas, o que é incrivelmente útil apenas para explicar brevemente o que está acontecendo aqui. Isso divide seu áudio em centenas de bandas diferentes, muito, muito pequenas, bandas estreitas. Então pense na multibanda e no que olhamos antes e imagine esse êmbolo acabou. Isso permite compressão, limitação e redução muito pequenas em áreas realmente específicas do caminhão. Ao fazer todas essas divisões realmente inteligentes, isso só pode ser feito nessa medida no domínio digital. O que isso nos permite fazer é ajustar suavemente as áreas e suavizá-las, capturando uma área inteira. Se acabamos de ter um pequeno espaço de frequência que se torna difícil apenas por um momento. Nem sempre queremos cortar isso. Há algo como uma banda de EQ dinâmica pode até ser muito larga e tratar que esta é a minha modelagem espectral e pode nos permitir remodelar toda a mistura no campo. Até agora, devemos estar familiarizados com a forma como as GUIs funcionam aqui, mas temos duas visualizações. Temos nossa visão com nossa análise de espectro. Aqui temos dois controles deslizantes adicionando a área entre os dois controles deslizantes será o foco da modelagem do espectro. Outra visão nos mostra o perfil dessa modelagem espectral que está ocorrendo. Vamos fazer aqui é focar um pouco do vocal que talvez seja um pouco duro. Quero dizer, os pilotos neste caminhão estão bem, mas vamos tentar encontrar a área mais desagradável e reduzi-la e apenas ajudá-la a sentir um pouco mais do que luva. Você pode clicar no centro para mover a divisão. Aqui, definitivamente há alguma dureza em um grau. Vamos tomar essa era, apenas tentar reduzi-la um pouco. Na parte inferior da GUI, temos leve, médio e pesado, e esse é o tipo de processamento espectral. Não há tamanho único para todos. Você precisa ajustá-lo. Acho que vamos deixá-lo no meio por enquanto. Vamos reduzir o limiar apenas para onde ele está atingindo o pico. Ataques de um milissegundo provavelmente serão um pouco duros, mas vamos dar apenas algo como quatro ou cinco porque é uma percussão bastante rápida. O lançamento dos anos trinta provavelmente está bem nesse intervalo, mas acho que poderíamos ir tão baixo quanto 15 também. Isso é totalmente sábio. Queremos derrubar isso em vez de subir. No entanto, ao impulsioná-lo, podemos realmente ouvir o que vai acontecer. Espero que você possa ouvir a dureza que estava lá antes. Definitivamente diminuir talvez seja um pouco extremo e teríamos que encontrar um bom equilíbrio, mas ele desaparece. Então, vamos ouvi-lo em 0. Vamos apenas ouvir isso com o limite e o limiar para baixo e fazer um loop em torno da mesma seção. Realmente ouça como alguns harmônicos duros e os vocais, e eles simplesmente diminuem o suficiente para que seja agradável ouvir até essa área focada. Realmente lutando para ouvir o que está acontecendo e focar no C. E o aspecto claro realmente se adapta a eles um pouco. Mas esse cara é, é que forma espectral pode nos ajudar a fazer se estivermos encontrando, tivemos que dar uma grande carona a um caminhão em certos lugares. E então estamos recebendo esses pequenos bits difíceis rastejando através de um diálogo muito estreito com o diálogo muito estreito com EQ ou o equalizador dinâmico não está fazendo o trabalho. É aqui que entra a forma espectral ou realmente entra. 17. Controle de saldo de tons: Agora vamos falar sobre Controle de Equilíbrio Tonal. Vamos ver para o que é usado e como podemos configurá-lo também. O Controle de Equilíbrio Tonal é um pouco parecido com um analisador de frequência com um tempo de ataque e lançamento muito lento. O que ele faz, nos dá um perfil ponderado da nossa música e nos permitirá ver o perfil geral dela ao longo do tempo. Isso é realmente útil para referenciar sua música e garantir que ela esteja no estádio correto para o que você deseja alcançar. Há muitos outros recursos incorporados ao Controle de Equilíbrio Tonal que facilitam muito a mistura e a correção do equilíbrio. Vamos apenas dividir o plugin primeiro no topo aqui temos um amplo e bom. Agora, geralmente vou ter isso bem. E você verá por que eu faço isso à medida que passamos. Mas se eu mudar para um amplo, o que ele faz é dividido em quatro multibandas efetivamente. E isso nos permite ver se nosso balanço de frequência é aproximadamente nessas áreas com base em um perfil. E vou te mostrar como fazer um perfil em apenas um minuto. Então, se eu fosse jogar um pouco da mistura, você pode ver que meu amplo equilíbrio está aproximadamente na área e a carga um pouco maior do que esperávamos. Estes são um pouco mais baixos do que esperaríamos. E o high-end é realmente bastante lá em cima. Se mudarmos isso para multa, no entanto, podemos ver que o saldo é realmente muito mais preciso do que estávamos experimentando em amplo. Ainda temos algumas pequenas quedas em um high-end e um pouco mais no low end, mas não é tão extremo. E esse high-end só precisamos realmente ter uma prateleira alta a partir de impulso extremo fixo que temos aqui em cima, na frequência do ar. Em seguida, temos nossos perfis e você verá no momento mentalidade 2001 e tem esse símbolo alvo em 2001 é meu próprio perfil que criei usando o álbum Dre 2001. Há alguns outros predefinidos aqui para lhe dar uma ideia do que você se concentraria. Por exemplo, poderíamos escolher hip hop e na verdade é muito, muito semelhante ao meu 2001. A razão pela qual eu tenho 2001 criado isso. Sinto que esse é um dos melhores álbuns mistos que já houve. Se você não tem esse hip hop poderia atendê-lo tão bem. Se você não conseguir criar esses perfis, também os fornecerei no próximo vídeo para você para que você possa baixar e usar os mesmos que eu. Outro criado por mim é esse chamado plástico. Isso é de usar algumas misturas específicas de bateria e baixo também. Como você pode ver, ele tem um perfil low-end ligeiramente diferente em diferentes perfis high-end, mas os médios, o foco principal da faixa é praticamente o mesmo. Vamos mudar isso de volta para 2001. Observe uma outra que eu tenho ainda, e essa é uma faixa ainda Dre, tirada do álbum de 2001. Veja o quão estreito isso é realmente usar isso como apenas uma referência rápida para ver como no ponto eu posso realmente obtê-lo. E toda a faixa é misturada nesse espectro e essa faixa sempre soa fantástica, não importa onde você a jogue. Sei que se eu estiver seguindo aproximadamente essa linha, minha mistura vai estar em algum lugar no ponto. Há áreas neste misto onde eu sei que ele ganha esse estrondo, áreas onde ele se afasta e a música muda ao longo do tempo. Vamos absolutamente esperar que, para o estágio de masterização, possamos realmente ajustar isso e obtê-lo o melhor possível nesta fase final, para fazê-lo na fase de mistura com os refluxos e fluxos na música podem ser muito, muito difíceis, mas não impossíveis. Nós mudamos isso de volta para 2001. Agora, veja como muito mais amplo para criarmos seu próprio perfil. Então, vou te mostrar como fazer isso apenas no menu ao lado dele. Temos trazido esse menu suspenso. Podemos clicar aqui. Podemos fazer um Create Target a partir de um arquivo de áudio ou de uma pasta onde eu fiz isso a partir da pasta, vamos criar outro. Eu tenho todos os arquivos WAV de pêndulos segurando seu álbum de cores, que é de onde veio o perfil de plástico. O que vou fazer é usar essa pasta para criar um perfil totalmente novo com base em todo o álbum. Aqui acabei de selecionar o álbum. Mantenha seus arquivos WAV coloridos lá. Seria retirado do disco que eu comprei originalmente em torno de 2007. Não é nem a versão deluxe do álbum, então são os mestres originais, que para mim eu realmente prefiro a maneira como esse álbum inteiro soa. Então, vamos usar isso. E, como você pode ver, agora está processando aqui e criando um perfil personalizado para mim. Aí está isso apenas rotulado como cliente no momento. E o que podemos fazer é, e eu não achei que eu realmente precisaria usar isso. E tem um perfil muito semelhante. Podemos ver a tênue linha branca no meio que realmente seria nosso alvo para rastrear de qualquer maneira, se voltarmos ao plástico, isso vai praticamente seguir isso de qualquer maneira, mas de 2001 da interface gráfica principal em si. Na verdade, podemos, então eles estão fora de bandas como esta. Concentre-se na área-chave que queremos ouvir. No entanto, uma dica rápida é que você também pode segurar. No entanto, uma dica rápida é que você também pode manter pressionada Option e realmente discar para uma área específica como esta. A outra coisa a observar na GUI principal é o fator crista. O que isso está efetivamente nos informando é se nosso low-end é ou não muito comprimido ou dois dinâmicos. E estamos procurando mantê-lo neste midrange entre as duas barras pretas aqui. Então, menos como um pouco para comprimi-lo no minuto que talvez fazer é olhar para derrubá-lo, mas foi comprimido em geral na mistura. Não é uma quantidade enorme que podemos fazer com essa ferramenta de referência. É realmente, muito útil agora, onde se torna um pouco mais poderoso é quando o temos em parceria com o ozônio, especialmente quando temos um módulo EQ disponível para nós também. Então, vamos colocar equalizar um no ozônio nove aqui na parte inferior da GUI que selecionamos a fonte e, como você pode ver agora, temos o equalizador de ozônio um. Há uma fonte aqui. O que podemos fazer sem realmente ter ter ozônio aberto é que agora podemos manipular o EQ no ozônio enquanto apenas nos referimos ao Saldo Tonal. Podemos reproduzir uma seção da nossa faixa dessa forma muito rapidamente. Podemos discar exatamente o que estávamos atrás na curva EQ enquanto referenciamos o que está acontecendo. Controle de balanço interno, que se torna uma ferramenta super poderosa. Agora, podemos levá-lo um pouco mais longe e, ao misturar, também podemos ter várias instâncias do EQ em andamento. Também funciona com nêutrons. Então, se eu fosse colocar uma instância de nêutron três em, por exemplo, agora podemos mudar a fonte para ter o equalizador de nêutrons aqui também. Isso é completamente ajustável. Podemos fazer muitos equalizadores e ajustes por faixa, tudo a partir desta instância em nosso mestre, o que é incrivelmente útil em uma situação mista. Obviamente, estamos olhando principalmente para masterização aqui. Mas se você tem nêutron também, utilize absolutamente essa ferramenta como parte do Controle de Equilíbrio Tonal. Ok pessoal, então esse vídeo é muito rápido. Você tem sua pasta de download aqui incluída para que você possa realmente baixar os perfis que eu uso para mixar e masterizar para Controle de Equilíbrio Tonal. 18. Ozônio 9 dominando a: Ok, então vamos começar a dominar esta faixa. Uma das primeiras coisas que vou fazer é apenas ampliar o início e o fim da faixa. Acabei de introduzir os menores desvanecimentos. E vamos nos certificar de que o caminhão que temos aqui está começando o ponto correto. Começa a pista. Não há um grande livro de silêncio sobre a coisa que foi cortada. Perfeito. Vamos fazer a mesma coisa com os fins agora. Agora posso ver que há um pouco de silêncio no final. Vamos mudar esse cara na lógica e podemos ver realmente que será o último pouco de barulho irrelevante lá. Ele realmente se desvanece em 0 até este ponto. Então o que vamos fazer é arrastar isso de volta para cá, onde eles dão nosso desvanecimento aqui, a menor fé. Isso é apenas o topo da pista exatamente como queremos com um interruptor que foi ampliado. A próxima coisa que vou fazer é ouvir o caminhão na íntegra. E eu gosto de apenas anotar as coisas com uma caneta e um bloco de qualquer bem ou talvez precise mudar e trabalhar apenas para que eu possa ir até elas mais tarde se eu ouvi-las. Também vamos nos certificar de que olhamos para coisas assim e podemos ver esse pico em particular aqui para garantir que não tenhamos um recorte ou algo assim. Vamos apenas atropelar esses pontos. Eu sou conhecido que ele não clicou assim. Por exemplo, ainda temos 2,5 dB de espaço livre, mesmo com o Spark lá e aqui ele chega perto, mas ainda temos algum espaço livre. Mesmo com esses pequenos picos que chegaram em certos lugares. Não estamos lançando e sabemos que temos um bom áudio para trabalhar. A próxima coisa que vou fazer é ouvir a faixa. Vou tirar algumas anotações para baixo. Não adianta eu jogar isso para você, então podemos acelerar esse processo. Tudo bem, então durante isso, fiquei de olho no Balanço Tonal, tive que ouvir o que está acontecendo. São algumas coisas que já vimos antes, enquanto estávamos passando pelos outros vídeos, na extremidade superior fica fora de controle são alguns pontos que precisamos olhar para o EQ. Provavelmente vou passar por cima para livrar daqueles altos extremos que ocorrem algumas vezes. O low-end fica desequilibrado em algumas vezes. Então, vamos analisar o EQ dinâmico ou talvez a compressão de várias bandas apenas para controlar isso nesses pontos extremos. E um K até cerca quatro K perde seus impactos em alguns pontos. Então, talvez vamos usar alguma expansão ascendente para trazer isso à tona naquelas situações necessárias. Eu realmente não ouvi nenhum problema com a imagem ou o foco de perda vocal ou qualquer coisa assim. Mas certamente há algumas pequenas melhorias que podemos fazer. Aprendemos com a análise espectral que podemos fazer um pouco de melhoria em torno de um caso com definitivamente vamos olhar para isso também. Então, apenas para esta seção, uma das primeiras coisas que vou fazer é realmente fazer o EQ superior e cauda. Então, vamos adicionar uma seção aqui e vou usar um equalizador também, porque vou fazer uso do EQ um. Agora, isso provavelmente acabará quase no final da nossa cadeia pouco antes do limitador ou maximizador continuar batendo sozinho. Mas o objetivo disso será tirar os mínimos extremos e saltar de alguns desses extremos mais altos. Vamos nos dar um loop por aqui. Vamos pegar o número um aqui e vamos mudar isso para ser uma passagem alta lá para um plano que necessariamente precisa da parede de tijolos, precisamos de uma inclinação bastante íngreme, provavelmente 24 dB para isso, Não há nada acontecendo abaixo de 40, então poderíamos, na verdade, talvez trazê-lo à tona tanto quanto dizer 38. Provavelmente podemos realmente fazer com perder tudo isso e talvez ganharmos um pouco de espaço para equilibrar com o EQ novamente. Mas vamos dar uma olhada no nosso loop e verificar isso, ver como ele se equilibra. Isso está realmente funcionando muito bem. Isso nos deu o controle que precisamos sobre os extremos baixos e a e b, afinal de contas, não estamos perdendo nada no caminhão. Literalmente, ao contrário de um enorme sistema de clubes , haveria um pouco menos acima, mas há tanto peso no kicker e sub bass em torno de 40 de qualquer maneira, ele ainda definitivamente ganharia esse peso. Não estamos perdendo nenhuma nota lá. Então isso funcionou muito bem para nós. Ainda podemos ver esse pico extremo aqui agora minha audição, não vai afetar muito, mas alguém que é um pouco mais jovem que vai vender horrendo. Então, precisamos rolar isso um pouco também. Então, vamos trazê-lo aqui. Nós vamos fazer uma coisa semelhante, exceto que desta vez vamos passar por baixo, vamos para plano também. Desta vez provavelmente uma inclinação de 12 db e seria quase certo para cima perto dos limites superiores, deve curvar isso sobre a direita. Espero que não importa se ele se arrasta um pouco aqui. Isso era como um CD mais deferente, ainda parece correto e não muito brilhante. Vai ficar tudo bem. Como o high-end é ótimo e não há mais e você não perde muito disso da dinâmica. Não o restringe desde que eu possa aumentar o volume e não destrua meus ouvidos. Estamos bem aqui. Claro que são 12 db escravos, não o suficiente para agarrar isso. Vamos trazê-lo para a inclinação 2424. Aqui dá um pouco de colisão também. Provavelmente podemos nos safar disso. Então, se fizermos isso aqui, então ele vai bater mais ou menos nessa frequência. Provavelmente podemos ter essa colisão e tudo bem. Mas nós só queremos levar os máximos extremos no final. Para mim, isso está fazendo o trabalho muito bem, que eu realmente me concentrei no agitador, é aí que você conseguiu o maior pouco de ar e nada está realmente perdido no volume para vocês seria estático, mas estou ajustando meus níveis para cima e para baixo para poder ouvir um nível baixo do nível alto e obter uma percepção de como ele muda. No minuto em que isso está funcionando para mim, ele pode se ajustar à medida que avançamos, mas acho que provavelmente é isso que vamos acabar ficando. Sim, está funcionando. Então, vamos para a próxima seção. Vamos olhar para alguma expansão de saída provavelmente e cuidar das extremidades superiores da faixa vocal por aqui. 19. Ozônio 9 dominando o Pt 2 de expansão para cima.: Ok, então vamos fazer uso do EQ dinâmico aqui. Então, vamos adicionar este módulo no módulo superior aqui, apenas EQ dinâmico, como eu disse, vamos reorganizá-los e continuar tendo EQ até o final lá. E parece meio estranho, mas essa coisa de cima e cauda só precisava ser tratada no início. Agora, os vocais aqui, a principal coisa nesta área, seria bom tê-los um pouco mais. Ele dá brilho e plenitude a alguém à pista. Agora nem sempre estão decorados assim. Então, queremos que nosso EQ flutue e funcione apenas nesses momentos particulares. Agora, um EQ dinâmico normalmente subtrairia apenas. O que podemos fazer aqui, porém, é que podemos colocá-lo em um modo ascendente, para que possamos mudar assim e dar um pouco de impulso. E basicamente vai subir quando houver áudio lá para tentar ajudar a atender isso. E ele se moverá com a dinâmica do áudio. Isso vai ser em torno três k. tem um grande Q. Eu acho que provavelmente podemos nos safar com até três dB de elevação. Este EQ está ampliado diretamente. Então, na verdade, isso parece um grande elevador, mas na verdade é apenas 1,4 dB. Vamos ver o que isso nos dá. Isso pode ser um pouco demais. E então talvez vejamos ajustar o limiar e como ele vai funcionar também. Porque não está dando tanta carona. Então, vamos arrastar esse limite um pouco para baixo para que ele seja acionado um pouco mais frequentemente. Devido estreito da fila apenas um toque e, em seguida, traga apenas um pouco de frequência, até cerca de 2,5 dB por causa do teste AB. Certo, agora vamos testar a AB. E quando eu passar o mouse, deixe esse loop e ative-o e veja se ele melhora. Muitas vezes, quando eu estiver fazendo isso, vou ter meus olhos fechados. Sou realmente escuta crítica. Sim, para mim, isso é bem claro. Sei que você tem a impressão de que Lauder é melhor. No entanto, o vocal é apenas mais equilibrado e na verdade, o elevador que dá com a percussão também. Isso torna a música temida um pouco brilhante e mais sólidos. A melhor maneira que posso descrevê-lo que vou fazer é apenas fazer um loop como quatro barras aqui e faremos muitos AB. Você pode pular se quiser fechar os olhos. Escuta crítica, realmente ouça a diferença porque isso é uma espécie de mudanças sutis no aumento do EQ. Isso nem sempre acontece, mas pode fazer uma enorme diferença para o foco e a atenção da pista. Então eu vou ter isso, tirá-lo desta vez porque você meio que sente falta das coisas muito mais do que você gosta delas quando elas aparecem. Então, para mim, essa é uma jogada muito boa. Ele aparece, obviamente,. Sem ela, a faixa soa bem, é absolutamente, mas com ela lá soa melhor, clara, mais no ponto. Um perfil melhor mais liso, acho que é mais claro, está tudo bem sem ele, mas é um pouco claro sem ele. E o que queremos fazer aqui é fazer 100 pequenas mudanças para que o caminhão possa traduzir para o maior número possível de sistemas que ele queria estar testando em seus alto-falantes, nos fones de ouvido e certificando-se tudo funciona. E neste caso, isso está soando muito melhor para mim de um ajuste tão pequeno que poderíamos também procurar abordar o low-end aqui com EQ dinâmico. No entanto, temos o chute aqui muito nisso. Acho que um compressor dinâmico funcionará um pouco melhor para nós do que EQ dinâmico neste caso, acho que vai ser um pouco lento e flácido. Então, vamos passar para a próxima seção. Vamos procurar abordar os subs aqui. Isso talvez esteja olhando para algumas filas E críticas também. 20. Ozônio 9 dominando a: Apenas pensar rapidamente sobre o submarino vai realmente fazer é pegar a imagem. E agora me lembro quando estávamos fazendo os vídeos para isso. Na verdade, havia a possibilidade de haver um pouco de imagens estéreo nelas. Talvez possamos realmente ajudar a reduzir isso. Nós temos que nos sentar no nível Alpha. Poderíamos, na verdade, apenas moderar até certo ponto. Então, vamos tentar isso. Vamos ver como isso vai para nós. Na verdade, temos um equilíbrio muito bom. Agora, só fazendo isso, ele vai se aproximar um pouco aqui nesta seção. Mas nós sabemos, olhe para o nosso equilíbrio geral, realmente, muito bom agora podemos talvez até adicionar um pouco mais de rodada que para k com o vocal, mas onde as coisas estão no minuto, o equilíbrio está soando muito, muito bom e definitivamente não superamos com nosso low-end. Agora, isso realmente entrará em jogo quando formos aumentar o nível de tudo. Porque se houver muito low-end lá, ele simplesmente desmoronaria. Mas veremos isso à medida que vamos. Estou realmente gostando de como isso soa. Acho que precisamos adicionar qualquer flare estéreo ou ampliação estéreo. É uma bela mixagem estéreo EM. Eu trabalhei duro no piano para dar esse campo estéreo. Há muitas camadas vocais que nos dão campo estéreo é panorâmica sobre a percussão. Eu não acho que precisamos de um bom apartamento que vamos apenas fazer mais disso, consertando, consertando assim como funcionou muito bem para nós. Acho que todos nós ainda vamos pular para a seção de dinâmica agora. 21. Ozoine 9 dominando a dinâmica Pt4: Só vou adicionar mais alguns pedacinhos de controle. E esta área aqui onde ainda estamos perdendo um pouco de clareza e soco. Na verdade, vou comprimi-lo porque temos esse elevador dinâmico acontecendo com o EQ dinâmico. Mas é uma área tão dinâmica agora na pista, os pontos, estamos perdendo isso um pouco. Relutante em dar mais impulso porque ele atinge seu pico em pontos, mas depois cai muito abaixo disso, restringe esse intervalo um pouco também. Então, em duas seções aqui, esta vai para algum lugar por volta de 151. A maneira de fazer aqui é bloquear isso assim. Não vou usar este. Não vou usar este. Vou me concentrar nessas áreas aqui. E eu realmente não quero que isso chegue tão alto quanto seis K provavelmente vai estar em algum lugar por lá. Provavelmente tão baixo quanto um K. Vamos nos concentrar nisso por um minuto e apenas restringir isso um pouco. A armadilha e as coisas estão aqui. Então eu vou tomar um ataque bastante rápido quando ele provavelmente vai ficar bem, acho que o lançamento pode ser em algum lugar por volta dos 80. Eu tenho sido isso provavelmente vai ficar bem também. Vamos reduzi-lo em R1 para a cama. Vou ganhar manualmente automaticamente novamente vou reproduzir essa seção novamente. A propósito, o propósito de fazer um loop como esta seção que eu costumo ir para a seção mais alta, mas também tem as áreas mais dinâmicas. E esse bloco do meio tem esse colapso no meio de algumas pausas, mas também é como a maior mais sólida seção da pista, meio fundamental, se você fosse vai trazer isso ainda mais longe, acho que talvez de três a 3,5 dB se a compactação for ajudar. Mas isso é fazer o trabalho que eu estava procurando. Vou trazer isso para cerca de 1,5 bolos. Está trazendo à tona uma área que não é realmente necessária no crossover e realmente focá-la. Agora. Traga um pouco demais. Aqui, vamos realmente restringir isso. Eu poderia derrubá-lo até que o três k hat pensamento está realmente trancado em onde estávamos perdendo o foco no vocal está sempre lá, sempre presente. Sim, eu tive que restringir sua dinâmica em cerca de três dB, mas ela se move bastante ao longo do transbordamento da pista. Nós vamos fazer uma coisa semelhante com a extremidade baixa, mas só por cerca de um decibel, apenas pegando e vai ser muito mais lento do que o iluminado. Um pouco disso passa, talvez vá algo como 40 no ataque. E você sabe o que talvez 120 tipos de região no lançamento. Poderíamos ajustá-los, mas veremos como tudo funciona. Por que às vezes eles pegam o BPM do caminhão e exercitam exatamente o que vai funcionar em milissegundos. Mas sei que essas áreas de estádio serão muito boas para o que estamos querendo fazer. O que eu fiz lá. Eu tomei até 1,5 em alguns casos da dúvida low-end. Em média, é cerca de menos um. Na verdade, lá está congelado exatamente menos No.1. Eu dei uma caixa de meio dB se restringiu seu movimento geral, basta puxá-lo um pouco para baixo. Mas dado que um pouco de sua energia de volta também, pode retardar o ataque um pouco mais, mas na maior parte Isso é sobre o certo, e está nos dando um equilíbrio mais sólido. É apenas colado por um decibel também, mas está fazendo o que precisamos em um ponto agora em que fiz mudanças bastante substanciais, o que eu faria agora é que vou ouvir seções daquelas faixas. Desligue completamente o ozônio. Para que eu tenha uma ideia real de onde estamos com o caminhão. Vou começar com isso, trazê-lo desde que pareça melhor dos campos. Sei que estou no caminho certo. Se algo estiver errado, precisamos dar um passo atrás e ver o que faremos a seguir. Está fazendo o trabalho. Vamos talvez um pouco demais nos termos do agitador. Agora, à medida que a energia sobe, isso talvez possa ser devido à compressão aqui, talvez possa ser estúpido, esse grande EQ dinâmico, talvez eu poderia reduzir o ganho ou outra coisa. Talvez vamos olhar para E enfileirando isso daqui a pouco. Eu não chamaria isso de um problema que tem muito mais foco e o caminhão soa e se sente mais brilhante e temos ganho de correspondência. De repente, não estamos recebendo um grande salto no nível que o torna sempre melhor. Acabamos de ter um saldo mais sólido e mais confinado do caminhão sobre todos. Então, estamos indo bem até agora. 22. Ozônio 9 dominando o limite de Pt5 e brilho: Então, agora é um bom momento para começarmos a olhar para levar a faixa em seu volume geral. Então, uma das primeiras coisas que vamos fazer é ligar metros sobre dois L UFS. Podemos fazer isso clicando no IO aqui. Sob apertado, precisamos alternar isso para integrado por padrão, para integrado por padrão, geralmente é RMS e é isso que eu vou ter na maioria do tipo nesse processo, não o integraremos e isso vai alterná-lo. Então, temos pico, o UFS aqui, certamente no final da nossa cadeia, vamos adicionar o limitador vintage ou o maximizador depende completamente do resultado final que você deseja. E é muito bom tentar entre os dois neste caso, se você usa o maximizador porque é o limpador dos dois. E esta é uma faixa de som muito bem produzida e limpa. Agora, essa faixa vai para os serviços de streaming. Então, vamos ter algumas coisas que precisamos realmente observar. Em primeiro lugar, nossa meta UFS será em torno de menos 14 no geral. Então, se nos concentrarmos em uma parte específica e alta da pista como aqui, podemos atingir confortavelmente isso em torno de menos 13, sabendo que as outras seções da pista que um pouco mais baixas e diminuem e fluem um pouco mais. Vamos compensar a média geral do sinal integrado em toda a faixa. E não seremos penalizados demais por isso. A outra coisa que precisamos saber é que isso será convertido em MP3. Apple Music transmite a 256 k bps, enquanto o Spotify é uma taxa de bits variável de 128 a 320. Lugares como o SoundCloud, se você estiver no celular, podem ir tão baixos quanto 96. Tudo isso pode causar problemas de conversão e uma taxa de bits, especialmente com música em voz alta. E é assim que você obtém essa horrível distorção digital. As coisas para fazer no teto, você pode ir para menos 0,3 se você estiver indo para um arquivo WAV e VCD, que é uma região perfeitamente segura para estar, no entanto, pura será convertida em MP3, ou vai ser para serviços de streaming que às vezes têm uma qualidade mais baixa se você distribuir apenas no Spotify e Apple Music e ficará bem em torno da região minuss zero 0.5. Você provavelmente poderia se safar de zero 0,3, mas gostaríamos de jogar com segurança se você entrar em pessoas como o SoundCloud e alguns outros sites de terceiros, talvez você queira dar a ele tanto quanto um decibel extra no teto. Então você tem esse alcance de superação. Quando ele se converter, vamos deixá-lo em torno de zero 0,5. Temos o interruptor no pico da árvore também. limitação do pico da árvore leva em conta que essas situações estão carregando e, em seguida temos uma rede de segurança extra de meio decibel. Essa faixa vai precisar de menos cinco dB em redução. E é uma pista bastante rápida, com muitos pequenos sons de percussão. É um personagem bastante rápido também. O que olhamos para o IRC? Eu pessoalmente gosto do IRC três e às vezes quatro dependendo da pista. Vamos ouvir alguns desses também. Não devemos precisar de nenhuma ênfase transitória. Não vamos limitar essa faixa muito difícil. Não vamos esmagar completamente o transitório só estará pegando alguns dos picos maiores aqui, maioria dos transitórios passará. No entanto, se tivéssemos que limitar bastante, poderíamos usar ênfase transitória e trazer isso um pouco para que ainda pareça como se os transitórios estivessem lá. Lembre-se de que olhamos para o início de algumas pequenas áreas problemáticas nesta faixa onde temos esse pico em particular aqui, precisamos jogar isso. Como você pode ver que nossos medidores não ultrapassaram o máximo absoluto foi No.5 conforme definido pelo limitador. Algo realmente importante para eu apenas enfatizar, Vejo você no ozônio se você tivesse um plugin extra adicionado aqui, por exemplo, vamos colocar o vintage limitado em seguida, podemos até silenciá-lo. O maximizador comprará bypass no limitador vintage e causará recorte. Acabamos de ver aquele clipe de batida. Assista isso. Fomos para mais 1.8 e mais zero 0,2 canais esquerdo e direito. Então, mesmo que isso esteja aqui e esteja desativado, isso causará recorte. Podemos até ver que temos a luz vermelha, luzes laranja em lógica aqui por quase dois dB de recorte. Então isso é muito importante saber sobre ozônio. Mesmo que esteja desativado, você está alimentando esse sinal em um plug-in de bypass. Ok, então precisamos ter certeza de que não há nada lá dentro. Vemos que não vamos conseguir esses clipes. Portanto, ele não clicou nessa hora. Sr. Coisa muito importante de se notar, vamos deixar um pedaço da pista. Basta ouvir e ver o que precisamos. Ok, então reduzimos o personagem para um pouco mais rápido. Eu só senti que era um pouco mais legal em alguns dos elementos de percussão. Menos 5,5 dB. Então, isso é o quanto chegamos a nível também. Planilha restringindo a zero 0,5 no teto. Agora a cédula soa bem, mas estou com um interruptor entre bombeamento. Eu geralmente gosto muito de bombear. Eu quero tentar recortar também e apenas ver se algo se destaca particularmente bem para mim. Por favor. Para mim, IRC para transitório é um bom som. Eu geralmente gosto muito do bombeamento IRC três. No entanto, sobre isso, realmente, eu vou jogar para você. Ouça o low-end, ouça o chute, torna-se realmente a melhor descrição é como 40 para ser honesto. Ele só tem um estrondo extra que não tinha antes, que simplesmente não precisa. Vou alternar entre bombeamento C3 e equilíbrio. Você pode ouvir a diferença. Não vou alternar entre os algoritmos porque isso causa uma pausa, apenas causando um estrondo frio na parte inferior. No entanto, RC transient, o que meio que faz sentido porque é um caminhão pesado realmente transitório parece funcionar melhor. Sim. Parece bom e limpo. Estou recebendo um bom equilíbrio da pista. O mestre para a coisa. Parece que nada está acontecendo, o que é um efeito muito bom. Não preciso adicionar nenhuma ênfase transitória. Eu não acho que ele realmente precise funcionar de forma independente. Não vai se preocupar com o lado independente estéreo das coisas. Acho que isso é muito bom para o volume. Agora, a outra coisa que poderíamos ter feito foi usar o limitador vintage. Então deixe-me desabilitar o maximizador por um momento. Se configurarmos algo semelhante, vamos chegar ao verdadeiro pico, temos menos 5,5, e acho que isso limita um pouco mais difícil. Teríamos que ir para Moisés cinco, mas ainda assim, podemos alternar entre os modernos analógicos, baratos e modernos provavelmente será o que eu prefiro um personagem sábio, eles respondem de forma semelhante, então vamos tomar isso de volta para um a cinco também. Vamos ver se preferimos um ao outro aqui. Você pode ouvir imediatamente que limita muito mais do que o maximizador. Então, vamos discar isso de volta por cerca de um decibel. Podemos até ver em nossa medição de loft É muito mais alto. Bom. Ou o log é o som mais bonito, tanto o tubo quanto o moderno afetam a extremidade baixa um pouco demais, especialmente o tambor de chute, ele perde, seu soco é um pouco flácido, e isso é algo para realmente notar com limitação. Isso sempre afetará seu low-end mais do que qualquer outra coisa. Porque o low-end, como podemos ver aqui a partir do saldo total, é a coisa mais alta que sempre vai atingi-la mais, a mais difícil. E primeiro, prefiro o que está acontecendo com um maximizador, essa instância, e não precisamos do limitador vintage. Lembre-se do que eu disse sobre ter qualquer coisa no final da cadeia, isso causa recortes. Não queremos isso. É isso. Temos nosso estádio aqui em nosso volume. Nós nos certificamos de que nosso teto não atinja o pico. Nós olhamos para o soro mais alto, certificamos de que eles estão bem com o verdadeiro pico. Temos o algoritmo de volume ou limitação que mais gostamos com um caminhão. É realmente uma escolha subjetiva, precisa ouvir e decidir o que soa melhor. Tipo. Eu estive focado no low end. Isso é o que vai ter mais impacto. E se você está perdendo o equilíbrio com isso, então não é o algoritmo certo ou você está forçando demais. Bem, precisamos voltar e ajustar essas dinâmicas e EQ na mistura. Tudo bem pessoal, espero que isso realmente ajudado você a avançar em seus trilhos. Vamos passar para o próximo passo. 23. Dominação de ozônio Pt6: Acho que é muito importante destacar que, à medida que passamos por esse processo, estou ouvindo partes do caminhão e ouvi o caminhão como um todo várias vezes. E eu tenho feito algumas pausas também. É muito importante iterar que não há nenhum ponto em me mostrar a você ouvindo o caminhão repetidamente. E certamente não adianta eu dizer quando fazer pausas, você precisa pensar nisso por si mesmo. Mas se você está fazendo ajustes e, em seguida, ouvindo um pouco ou objetivo ou só precisa de alguns minutos de distância? Com certeza. Faça uma pausa. Apenas saia do espaço do estúdio para um pouco sobre o tipo de coisa. O que vamos fazer agora é que temos a maior parte do nosso gráfico, temos nosso volume geral. Corrigimos alguns problemas. Conversamos com as imagens para mono para baixo o chute e obter um balanceamento geral. E nós só queríamos dar uma olhada e ter certeza de que estamos no lugar certo e ouvimos a pista novamente. Ao fazer isso, posso ouvir alguns pedaços do abalado que o vocal que surgiu agora nos vídeos tutoriais, encontramos uma coisa muito boa que fizemos com a forma espectral ou assim. Acho que vamos fazer isso de novo. Podemos simplesmente tirá-lo da dinâmica. Então, ainda temos o primeiro EQ para maximizá-lo logo no final. E vamos nos concentrar na área como fizemos antes. Vou tentar pegar um pouco dessa pequena dureza que surgiu trazendo essas outras áreas usando a forma espectral, que é uma ferramenta realmente útil. Você deve ser capaz de ouvir que isso é meio duro e um pouco demais. Então, vamos usar o limiar aqui e usar o tom. Basta discar de volta um pouco mais lento no ataque e pensar também, talvez até tanto quanto a garantia. Cursor só achou que eu tentei ter o lançamento muito mais lento. No entanto, você poderia ouvir isso levando demais, demorando demais para voltar. E o reverb do vocal estava lá, mas o vocal principal ainda estava lá. Apresentar seu punch set 40 parece ser um bom espaço para isso funcionar. Apenas um ser um ignorando a coisa toda. Bem, eu sugeriria que nós lhe demos um enorme impulso enorme ou qualquer coisa até a altura. Fizemos a melhor compressão aqui, esta área aqui, a mesma área quando a modelagem espectral. Demos esse elevador de três dB logo acima de três k aqui , entre 34. Ok, isso é tudo o que fizemos em termos de realmente levantá-lo. No entanto, quando ouvimos todo o caminhão, ouvimos o quanto os vocais estão mais focados, o tremor subiu os saldos apenas se anulam, mais agradável em direção a ele era anteriormente. Então, vamos fazer essas barras e depois trazê-las. Gamete. Muito mais focado agora, posso dizer-lhe logo e a dureza lá diante de seu Deus. Sim, está ficando muito, muito perto. Agora, o que precisamos fazer nos próximos vídeos, vamos dar uma olhada nos codecs que vamos ver, equilibrando nosso arquivo final. 24. Ozônio 9 dominando codecs e rejeição: Ok, então estamos muito perto agora. Temos o som que gostamos. Temos nossos níveis gerais bem definidos. A mistura soa bem quando a jogamos do jeito certo. O que precisamos dar uma olhada agora é a seção de codec. E isso é realmente importante para garantir que tudo esteja correto quando se trata de um serviço de streaming. No momento, estamos ouvindo um arquivo realmente de alta qualidade, infelizmente, serviços de streaming, qualidade inferior. Só precisamos ter certeza de que nenhum outro problema surgirá em uma situação em que esse seja o caso. Aqui na GUI, temos uma seção de codec. O que podemos fazer é habilitar isso. E agora, o que for selecionado aqui estará ouvindo a faixa nesse formato. Então, digamos que um fluxo móvel de poros ou o SoundCloud, que pode ser tão baixo quanto 96 k bps. Essa agora seria a saída. O importante é que não estamos recebendo nenhum recorte. Ainda podemos ouvi-lo com os elementos da faixa e essa é a pior qualidade que realmente podemos esperar se passarmos para coisas como o Apple Music para cinco sextos é o alcance em que estaremos. Vamos soltar os artefatos. Vamos ouvir quais artefatos estão sendo causados ao ir a um MP3 para cinco sextos. Agora, estritamente seria mp3 no Spotify e AAC para Apple Music que eles configuraram de forma muito semelhante. O que você está aqui agora são os artefatos criados por meio da compactação da taxa de ajuste. Isso é o que o MP3 cria. Nós o levamos para baixo. Recebemos muito mais artefatos, 320, muito menos. Então, vamos nos certificar de que nossa faixa soa bem. É MP3 em C5, C6. E certamente nenhum problema realmente está sendo criado. E isso é ótimo. E isso é apenas um bom cheque para ter uma ideia de como tudo vai ser. Isso é praticamente o nosso mestre feito. Digamos que eu permita esse pouco onde menos 13.1, isso é ótimo. No geral, sabemos que vai ficar tudo bem para nós sair para essas plataformas. Vamos para algo como CD. Talvez teríamos empurrado isso um pouco mais e conseguiríamos um pouco mais de volume com definitivamente ajustar nosso teto para ser zero 0,3, passaremos por uma faixa inteira, certifique-se de que não obtenha qualquer recorte. Mostrei a você uma razão que isso pode ocorrer no ozônio. Portanto, certifique-se de que não temos nada. No final. Um maximizador ou limitador está ativo no final da corrente. E agora vamos procurar equilibrar a trilha. Há duas coisas que podemos fazer aqui. Podemos equilibrá-lo na qualidade do arquivo que ele é atualmente. Ou podemos descer para 44,1 bits de 16 bits, que é qualidade de CD. Se vamos diminuir a qualidade do CD, precisamos testar o pontilhamento se mudarmos para o revendedor na simples reunião é um perfil de ruído adicionado e é realmente importante faça seu áudio se você tiver menor qualidade. Este arquivo, como você pode ver pelo nome, tem 24 bits e estava em 44,1, ele vai para 16 bits como um arquivo de qualidade de CD. Então nós testaríamos nosso fazer isso. Agora, há várias coisas que podemos ver. Podemos ver aqui que a profundidade de bits será 16 na quantidade, dependendo do áudio, pode ser bastante baixa, média ou forte, realmente, música realmente dinâmica, como uma orquestral gravação que vai quase em silêncio na casa, enormes inchaços. Essas dinâmicas são muito mais afetadas pela mudança na Profundidade de Bits. Nós principalmente os fortes neste caso, baixo provavelmente ficará bem, mas precisamos ouvi-los. Em seguida, temos tipos de modelagem de ruído. Novamente, eles variam por faixa, mas você pode ver aproximadamente as curvas que serão aplicadas. Basta ouvir, decidiríamos qual seria o melhor. Nesse caso, não vou diminuir para a qualidade do CD. Não vou enviar esse arquivo para impressão em disco. Só será um lançamento digital, momento em que posso enviar o arquivo da mais alta qualidade e os serviços de streaming farão o downgrade. Para mim. É por isso que o pico e o teto da árvore são absolutamente tão importantes. Se deixarmos isso em 0, eles estão fazendo downgrade algoritmos podem causar um problema de pico. Damos a eles um pouco de espaço livre, mas gerenciamos isso com um volume geral e amamos que seremos um bom volume sem nenhum PQ ou distorção para equilibrar onde o projeto em lógica seria Command at B, seu DAW pode muito bem precisar ir para cn e eu vou escolher WAF. E eu quero que a resolução seja 24. 44,1 hertz e intercalado, que será o arquivo estéreo unido, pontilhamento é definido como nenhum e vamos exportar toda a faixa. Não queremos nenhuma normalização. Podemos incluir uma cauda de áudio porque a cortamos e criamos uma fé, então ela terminará exatamente naquele momento. E eu sempre sugiro fazer um salto em tempo real, saltar no segundo ciclo, passar algum ponto DAWs, permitir isso, caso em que você precisa revisar seu áudio depois de recuperá-lo. Ou, no caso do Pro Tools, acredito que nove e abaixo, você só pode cintos em tempo real de qualquer maneira. Então, revise seu áudio à medida que ele é saltado. Vamos saltar essa faixa e salvá-la para onde ela precisa ir. Vou levar isso para minha pasta, onde mantenho todas as minhas faixas. Estamos em 2018. Este caminhão é chamado de coração que eu tenho um sistema de coloração como os meios verdes acabados e liberados. Propósito em andamento. Amarelo é vocal e, em andamento, vermelho significa que foi sucateado. Então isso é chamado de coração. Não temos uma pasta para o Masters. Vamos fazer uma nova pasta. Vamos chamá-lo de arquivos mestres. Aqui. Isso vai ser 24.144. Gosto da taxa de amostragem exata de profundidade de bits que este mestre está no cinturão de trigo. 15 por dentro. Porque na ciência, na ciência, os caras da ciência são nossas últimas lutas de Boston. da ciência