Cómo agregar sombra y luz en Procreate

1. Boas-vindas ao curso: Durante anos, criei ilustrações planas porque fiquei muito intimidada para adicionar dimensão ao meu trabalho com sombra e luz. Nunca achei que parecesse certo e declarei que meu estilo era plano e funcionava assim por anos e anos. Na época, eu também não tinha descoberto como usar o Photoshop corretamente e não tentei entender todas as ferramentas, como camadas de ajuste. Tudo parecia muito difícil, mas então o Procreate entrou na minha vida e todas as mesmas ferramentas que eu tinha visto no Photoshop pareciam muito mais acessíveis e intuitivas de usar. Dediquei um tempo para entender o programa. Finalmente entendi como usar camadas de ajuste e comecei a incorporar mais textura e profundidade à minha arte. Minha arte é totalmente para melhor. Minhas ilustrações têm uma profundidade, textura e cor incríveis e eu continuo me esforçando para experimentar técnicas diferentes para tornar minhas ilustrações melhores , mas também eficientes de criar. Isso é o que vou compartilhar com você nesta aula. Olá, pessoal. Bem-vindo de volta a outra aula minha, Kristina Hultkrantz. Sou ilustrador e designer de superfícies de Mariefred, Suécia. Embora eu tenha formação clássica, frequentei a escola de arte para desenhar e pintar com tintas a óleo, me considero um artista digital autodidata porque não aprendemos essas coisas na escola, e eu aprendi isso sozinho depois da formatura. Tem sido lento, mas quando recebi o iPad Pro de presente e comprei o Procreate, fiquei muito impressionado o programa e com o quão intuitivo ele era. Também aprendi muito e estou muito feliz em compartilhar tudo o que aprendi com você. Nesta aula, estou muito animada para ensinar a você tudo sobre como usar camadas de ajuste para adicionar facilmente sombra e luz à sua arte. Vou mostrar você passo a passo enquanto crio uma ilustração plana e, em seguida, daremos vida a ela até o final da aula com lindas sombras e iluminação usando camadas de ajuste como luz suave, multiplique ou adicione. Vai ser fácil e divertido, eu prometo. Vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Os suprimentos que você precisará para esta aula são bem simples. Para acompanhar mais facilmente esta aula, você deve usar o aplicativo Procreate com o iPad e o Apple Pencil pois é isso que vou usar. Mas você provavelmente também pode acompanhar essa aula usando outros tipos de tablets ou outros softwares , como o Photoshop. Se você ainda não deu uma olhada no meu Digital 101, conheça sua classe de pincéis Procreate, eu realmente sugiro que você faça isso porque mencionarei um pouco essa classe com muita frequência nesta aula, e eu quase vejo isso como um pré-requisito para essa aula, que você possa conhecer seus pincéis Procreate e como usar a textura em sua arte. Essa é mais uma aula intermediária que mostra o que aprendemos na aula anterior. Eu recomendo que você confira minha aula de textura digital 101, eu a vincularei abaixo na descrição da aula, acho que é uma das minhas melhores aulas, foi escolhida pela equipe aqui no Skillshare e eu realmente acho que você vai achar isso útil. Quanto ao projeto da classe, criaremos uma ilustração texturizada simples juntos, e mostrarei meu processo de construir essa ilustração camada por camada e adicionar no final camadas de ajuste para sombra e luz para realmente trazer profundidade e interesse à nossa peça. Para que qualquer pessoa possa acompanhar esta aula, disponibilizei algumas fotos que tirei de casas vermelhas suecas muito fofas e abandonadas. Você pode acompanhar alegremente usando a mesma imagem que eu usei ou uma das outras que disponibilizarei para você usar nesta aula. 3. Camadas de introdução a ajustes: [MÚSICA] Tudo bem, meus amigos, agora é hora de começar a aprender tudo sobre camadas de ajuste. Nesta seção, farei um rápido resumo de como todas essas camadas de ajuste funcionam e por que você gostaria de usá-las em sua arte. Isso pode ser um pouco rápido demais para alguns de vocês, mas não se preocupem, durante toda a aula, vou repetir e mostrar exemplos de como eu uso isso. Ao final desta aula, tudo deve fazer sentido e você ficará completamente confortável com as camadas de ajuste. Vamos entrar nisso. Tudo bem, é hora de aprender tudo sobre as camadas de ajuste e por que elas são tão incríveis de usar. Agora, não tenho certeza se você é o mesmo que eu era, mas achei as camadas de ajuste muito intimidadoras de usar e realmente não entendia como incorporá-las ao meu trabalho. Mas agora que estou usando o procreate e pensei que o Procreate realmente torna as camadas de ajuste mais acessíveis e fáceis. Eles não são mais tão assustadores. Também tenho que admitir que não aprendi 100% exatamente o que cada camada de ajuste faz, porque existem algumas, mas você sempre pode brincar com elas como eu faço e então, é claro, você também receberá alguns favoritos. Primeiramente, vamos criar algumas bolhas de cor porque elas só precisam de algo para mostrar o que são. Vou usar minha biblioteca de pincéis da minha aula de textura digital, os favoritos que criamos juntos. Este é o pincel de tinta seca. É meu favorito absoluto. Vou criar alguns círculos aqui para mostrar como essas camadas de ajuste funcionam e como eu as uso. Onde temos duas bolhas e, além disso, vou fazer uma máscara de vou fazer recorte e vou desenhar com alguma outra cor. Vou usar uma cor escura ou clara em um e uma cor mais escura no outro. Vamos usar essa evolução e eu vou fazer uma textura de cor clara e depois uma cor mais escura na outra. Então eu vou mostrar como isso afeta mais tarde, vamos ampliar um pouco, como isso afeta o que acontece com essas camadas, porque agora é uma cor normal em cima de outra cor e qualquer outra coisa você está criando, é como no topo. Eu não sei como explicar isso. Teremos que dar uma olhada. Agora estamos no normal, como N, N para normal. Então, temos todos esses outros com os quais jogar. Começaremos no topo com a multiplicação. Você pode ver com peso, você multiplica a cor pelas cores que você coloca no topo. Se você colocar uma cor clara por cima, ela se multiplica e branco desaparece, mas o escuro derrete. Realmente não notei nenhuma diferença com este, mas terei que mostrar em outros exemplos que podemos escurecer. Aqui eu também preciso movê-lo para baixo, talvez escurecer. Queima de cor, novamente aqui você pode começar a ver mudanças muito sutis que mudaram com a luz e depois com as escuras principalmente com o preto. Queimadura linear, normal novamente, clareia. Para isso, você pode ver que o preto desapareceu, aquela camada de tela. Aqui você pode ver uma leve mudança de textura de cor. Dodge, adicione um realmente aumente a vibração do leve. Uma cor mais clara, sobreposição, luz suave. Você pode começar a ver que algumas coisas estão acontecendo com todas elas. Luz vívida, ficou muito saturada no branco. Luz linear, luz de pino, isso é tentar pegar aquelas eu não tenho ideia do que elas fazem. Mistura rígida, diferença, exclusão, subtração, divisão, matiz, saturação, cor, luminosidade. Há muito com o que brincar aqui. Voltando ao normal. Isso foi só com luz. Vamos adicionar mais uma bolha de cor só para que possamos ver, opa. Use uma tinta seca. Faça mais uma cor e poderemos ver um pouco mais de coisas acontecendo. Volte e multiplique para misturar o rosa com o pino verde escuro que desapareceu, cor queimada. Ilumine, tela. Sim. Só tinha que entrar e brincar com essas diferentes camadas de ajuste. Mas mesmo que eu tenha passado por isso e lhe mostrado isso, não tenho certeza se você realmente entende como vai usar isso em sua ilustração. Pensei em mostrar como eu faria e começar a mostrar quais eu gosto de usar e como você pode escolher. Deixe-me me livrar deles. Eu vou te mostrar rapidamente três das minhas camadas de ajuste favoritas e como eu as uso. Se eu fizesse uma ilustração simples aqui, vou fazer um pequeno vaso, vamos ver, vou colocar flores verdes, folhas, quero dizer, deixe-me colocar algumas flores rosa por cima. Aqui temos uma ilustração muito simples e posso usar camadas de ajuste para adicionar mais profundidade, sombra e luz sem precisar alterar cores diferentes. Além disso, o que é ótimo em ter essas camadas de ajuste, que essas camadas de ajuste, que mostrarei daqui a pouco, é que, quando você troca as cores, dá menos trabalho. Vamos começar escolhendo também uma cor de fundo. Ok? Primeiramente, vamos adicionar uma sombra por baixo. Uma sombra, é bom usar algo roxo, azul ou acinzentado. Vou criar uma sombra simples como essa, mas aqui você vê que ela não se funde muito bem no fundo. Mas se eu entrar e escolher multiplicar, isso derrete em segundo plano. Além disso, você pode ajustar a quantidade de opacidade. Podemos diminuí-lo um pouco para que a sombra fique mais sutil. Você pode dar um pouco de sombra ao vaso com alguma textura. Novamente, vou usar a mesma cor aqui para mostrar a vocês. Aqui vamos, adicionamos um pouco de textura e, novamente, não é uma cor correspondente, mas se eu entrar em uma luz suave, isso é muito sutil. Precisamos usar uma cor mais escura. Você pode ver que chega à luz e, com uma luz suave, escuro você fica, mais escura será a sombra. Para adicionar alguns detalhes de contorno à peça sem ter que mudar a cor da minha caneta para cada item e eu posso fazer isso com muita facilidade e rapidez. Posso usar um conjunto de cores cinza claro para multiplicar por cima de toda a peça e posso simplesmente entrar e adicionar detalhes a todas as áreas. Aqui você pode ver que ficou verde escuro para as folhas. Para as pétalas, ficou roxo para combinar com isso. Eu posso facilmente entrar e adicionar muitos detalhes sem alterar a cor do pincel de contorno [RUÍDO]. A mesma coisa aqui. Eu ia adicionar alguns detalhes ou algo parecido ao vaso. Aqui vamos nós. Então, o que é ainda melhor com essas camadas de ajuste é que, mais tarde, quando eu mudar as cores, podemos ir para a saturação de matiz. Como eu fiz tudo com camadas de ajuste, então isso vai continuar. Você não precisa mudar tudo. É a última etapa. Aqui, a parte azul e a parte central ficaram mais escuras. Se quiséssemos trocar esse vaso, mude as cores aqui e depois. Você também se ajustará. Espero que isso faça sentido para você. Foi apenas um rápido resumo de como usar camadas de ajuste e por que usá-las. Mas na próxima seção, abordaremos ainda mais. Aqui também posso mostrar com a cor de fundo, como ela segue ao longo das sombras muda com a peça. É muito útil usar camadas de ajuste dessa maneira para que você não precise mudar muito. Além disso, acho que as texturas e as cores se fundem melhor quando você usa camadas de ajuste. Sim, essa é minha introdução às camadas de ajuste e como usá-las. Na próxima seção, mostrarei como eu realmente os uso ainda mais, mostrando-os em minhas peças. [MÚSICA] Agora é sua vez. Reserve um tempo para testar as diferentes camadas de ajuste em amostras, como eu mostrei a você. Também brinque com o uso de cores diferentes, que você possa realmente tentar entender como cada camada de ajuste interage. 4. Como usar camadas de ajuste: Temos uma ideia do que as camadas de ajuste fazem e onde elas estão, onde você as encontra, como você as ajusta e brinca com elas . Espero que você tenha se divertido muito com isso. Mas agora é hora de aprendermos como realmente incorporá-los em nossa arte, porque, caso contrário, essa aula não fará sentido . Quero mostrar agora, usando exemplos do meu próprio portfólio, como usaríamos camadas de ajuste para aprofundar sombras, profundidades e luz e isso vai ser muito divertido. Eu também tenho um pequeno truque divertido muito sorrateiro para compartilhar no final. Nós temos a essência das camadas de ajuste. Agora, como os incorporamos adequadamente ao nosso trabalho? Quero mostrar a você uma das minhas formas favoritas de usar uma camada de ajuste no final da avaliação e da ilustração para realmente dar vida à sua ilustração. Aqui está uma ilustração recente que eu terminei. Acabei de usar áreas planas de cores e depois usei áreas planas de cores e depois pincéis de textura. Mas eu não fiz muito sombreamento ou ainda está bem plano, embora haja muita textura acontecendo. Além dessa ilustração, posso começar a dar vida a ela e fundi-la, colocando uma camada na parte superior e usando luz suave, que é minha mais nova camada de ajuste favorita. Começaremos com um cinza escuro médio. Vou escolher esse pincel de águia-falcão, que é um pincel procriado nativo. Tem belas bordas macias e leitosas, então será ótimo para adicionar sombras, não haja bordas ásperas. Vamos simplesmente derreter tudo junto aqui. Vou entrar e começar a adicionar mais sombras. É ótimo fazer isso no final assim, em vez de em cada camada. Como você vê, eu adicionei textura a cada camada, mas se eu entrasse e adicionasse ainda mais sombra a cada camada, haveria muitas camadas. Essa é uma maneira de eu poder adicionar um pouco mais de contraste à minha peça sem ter que trabalhar tanto em cada camada. Isso pode ser como os últimos toques finais da peça para que ela realmente apareça. Estou muito animado para compartilhar isso com você. Você pode realmente adicionar profundidade e, como está no topo de toda a ilustração, ela derrete tudo. Então, se você errar, não precisará entrar em cada camada individual e alterá-la. Você pode simplesmente desligar isso e ver se você gosta. Você precisa ter certeza na camada. Com luz suave, é muito sutil. Se você quiser um pouco mais severo, você pode ter diferentes níveis das sombras que está adicionando para torná-la uma cor mais escura se precisar de algumas áreas ainda mais sombreadas, como aqui embaixo da mesa ou perto desses arbustos ou talvez desta janela. Olha como isso parece bonito. Então poderíamos até pegar um preto ainda mais escuro. Queremos realmente escurecer algumas das áreas. Estava muito escuro, acho que vou conseguir ver aquela mesa que está lá. Se você adicionou algumas áreas de sombras que não deseja, é claro que você pode entrar e apagá-las. É uma maneira muito bonita de adicionar sombra e profundidade à sua peça de forma muito simples. Eu poderia adicionar um pouco de sombra à cabeça dele. Olha, eu fiz o rosto dele ganhar mais vida. Se ficar demais, você sempre pode apagá-lo um pouco. Lá vamos nós. Divirta-se brincando com uma ilustração para adicionar profundidade às sombras. Mais uma vez, posso te mostrar como fica. Nós apenas ativamos e desativamos. Veja como isso realmente aprofunda toda a ilustração. Talvez eu tenha ido um pouco longe demais, então você sempre pode diminuir um pouco, então é um pouco menos. Aqui podemos fazer isso, eu mostro isso, ver como é bem plano e tudo tem o mesmo tom, mas depois adicionamos o sombreamento e ele ficou um pouco mais vibrante e adicionou mais contraste. Eu amo muito isso. Quero mostrar como você também pode adicionar luz, se quiser. Isso foi com sombras e eu adoro usar luz suave para adicionar sombras. multiplicador também é uma boa opção, mas geralmente acho esse um pouco escuro demais, mas também posso mostrar isso, então vou desativá-lo e adicionar outra camada. Com o Multiplier, você não vai querer usar preto, porque fica muito escuro. Estou no meu pincel de águia-falcão novamente. Vou transformá-lo para multiplicá-lo desta vez por um cinza mais claro. Vamos te mostrar como isso funciona. Mas com o Multiplier, sinto que ele não se funde tanto na peça. É como se eu estivesse adicionando uma camada de preto em vez derreter na peça e deixá-la escura. Mas a multiplicação pode ser boa para algumas sombras mais escuras, como você pode ver, se a usarmos sutilmente em certos lugares ou para adicionar sombras em áreas diferentes. Mas, como geralmente, para adicionar um pouco de profundidade à sua peça, acho que a luz suave é melhor. Vou desativar a multiplicação novamente. Vou acender minha luz suave. Você pode ver que mantém a vibração das cores, mas apenas as escurece um pouco. Agora vamos falar sobre adicionar luz à sua peça. Se você quiser que tenha um pouco de brilho, luz solar ou algo parecido, você pode adicionar cores mais claras. Vamos pegar esse amarelo claro e, novamente, vamos usar a escova do falcão águia porque é muito sutil. Vamos entrar, geralmente eu gosto de adicionar; pode ser um pouco intenso, então deixe-me mostrar se vamos adicionar um pouco de luz aqui é se o sol estiver batendo testa do meu avô Aqui, está realmente brilhando. O nariz, o gato. As coisas estão um pouco intensas demais, então você definitivamente terá que reduzir isso apenas para fazer com que pareça um pouco mais sutil. Vamos ver, 25 para aliviar isso aqui. Ficou um pouco demais, então teríamos que entrar e apagar nas bordas que eu fui demais. É uma ótima maneira de adicionar destaques. Você só precisa ter cuidado com esse porque é muito intenso. Talvez você possa ativar e desativar isso e ver como isso dá vida a ele, um pouco mais de sombra e luz. Livre-se desse, e eu vou colocá-los em um grupo. Vou mostrar novamente como posso usar Multiply com um cinza claro. Eu posso entrar e te mostrar como escurecer essas sombras reais. Agora, mostrei como faço para adicionar camadas de ajuste às minhas ilustrações para realmente dar vida a elas com a adição de sombras e luzes muito mais vibrantes. Agora eu posso ir em frente e mostrar como era antes. Você coloca tudo isso em um grupo. Veja, minha ilustração ainda é bem plana. Há algumas texturas acontecendo. Como eu disse, eu tinha muitas coisas em camadas diferentes, mas todas são cores normais. Ao entrar e adicionar minhas camadas de ajuste com luz suave, um pouco de Multiply para sombras mais escuras e algumas adicionam luz, posso adicionar isso e dar muito mais a essa cena vibração e ela é unida e atrai você para dentro. Espero que tenham gostado dessa técnica. Essa é uma técnica para usar camadas de ajuste adicionando-as no final. Outra forma de usar camadas de ajuste é usá-las em objetos separados, e eu posso te mostrar isso. Quando criei essa ilustração, criei os diferentes objetos em peças separadas. A garota que desenhei em um apartamento. Deixe-me desligar tudo isso para mostrar como foi construído. Como você ainda não pode adicionar camadas de ajuste a um grupo no Procreate, precisa haver uma solução alternativa. Quando desenhei essa garota, criei o objeto plano como um solo, depois vou construir a partir dele. Eu tinha meu esboço. Eu criei a base de como todos os objetos que você pode ver são uma imagem plana. Então eu construí isso em camadas. Aqui estava uma textura colorida em sua pele, seu rosto, seu cabelo. Aqui, novamente, nessa camada, eu apenas adiciono um pouco de textura e blocos de cores planas de suas roupas. Eu posso torná-la um pouco maior. Eu adicionei padrões finos às roupas dela. Então eu adicionei: na verdade, isso está no Multiply, então usei os contornos do Multiply para adicionar algumas pequenas linhas de detalhes sem precisar alterar a cor de tudo. O cabelo azul escuro tornou-se uma linha azul escura para o cabelo e , em seguida, o curto tinha uma linha roxa. É muito fácil de usar. Eu uso a camada de ajuste do Multiply para adicionar um pouco de sombra à camisa dela. Aqui eu adicionei mais alguns detalhes ao cabelo dela. Aqui, sob luz suave, adicionei todas as sombras todo o corpo, cabelo e tudo mais. Como você pode ver novamente, deixou de ser muito simples e divertido para muito vibrante e organizado. Então eu também uso luz suave e, para esta também, com um branco para trazer vibração. Essa também é uma opção. Se você achou que adicionar na outra seção era um pouco vibrante demais, uma luz suave com branco ou cinza claro adicionará uma leve vibração. É assim que você também pode construir objetos diferentes se não quiser criar, se você acha que é muito confuso ter que apagar objetos diferentes, se você tivesse as sombras em cima a peça final, se você entende o que quero dizer, essa é rapidamente outra maneira que você pode usar. Ajuste as camadas em objetos diferentes em vez da peça final. Você pode incorporá-los em sua peça enquanto cria a obra de arte. Voltando à outra ilustração com a qual estávamos brincando, quero mostrar um truque muito divertido que você pode fazer com as camadas de multiplicação e ajuste. Podemos transformar isso em uma cena noturna. Vamos adicionar uma nova camada. Eu vou escolher um azul escuro. Agora vamos preencher toda a arte. É só azul. Mas se entrarmos no Multiply e o reduzirmos um pouco, você pode ver que agora parece que está escuro. Podemos usar a borracha para criar muito, usamos muito levemente quando reduzimos a opacidade e, em seguida, você pode começar a apagar algumas seções como se houvesse luz brilhando. Se houvesse uma lâmpada aqui, poderíamos fazer parecer que havia uma lâmpada acima deles. Provavelmente teríamos que desenhar uma lâmpada, para que parecesse um pouco mais real. Mas essa é uma forma de adicionar uma luz muito divertida. Lá vamos nós. Agora, de repente, tornou-se uma cena noturna. apenas dois cliques e um pouco de apagamento, adicionamos uma iluminação realmente dramática à cena, o que eu acho uma maneira muito divertida e legal de brincar com isso. Pergunta que ele está tomando um café no meio da noite lá fora, mas ele está saindo com seu gatinho fofo. Não se preocupe se você achou que eu revisei esta seção um pouco rápido demais. Nas seções a seguir, começaremos nosso projeto de classe e mostrarei passo a passo como crio uma ilustração, incluindo todas essas camadas de ajuste e como para realmente dar vida à sua ilustração. [MÚSICA] Agora é sua vez. Brinque com camadas de ajuste em várias de suas ilustrações, teste a adição de camadas de ajuste no final da criação de sua ilustração plana com sombras e luzes vibrantes. Você também pode testar adição de camadas de ajuste enquanto trabalha em um objeto, como mostrei com minha peça da máquina do tempo. Depois, você pode tentar descobrir qual técnica você mais gosta e com qual gostaria de continuar em seu projeto de classe. Você também pode fazer uma mistura dos dois. Além disso, lembre-se de experimentar as ilustrações da técnica da cena noturna para realmente brincar com uma iluminação dramática. 5. Projeto: esboço: [MÚSICA] Agora, aprendemos tudo sobre como eu uso camadas de ajuste em meu próprio trabalho. Eu te dei vários exemplos. Vamos entrar imediatamente e começar nosso projeto de aula. Dê uma olhada nas imagens da casa vermelha sueca que disponibilizei nesta aula para ver qual delas você gostaria de escolher se quiser escolher algo diferente do que estou usando na aula. Caso contrário, acompanhe exatamente o que estou fazendo com a mesma foto. Vamos começar. Agora, vamos começar nosso projeto de classe. Mostrarei do início ao fim como faço para criar uma ilustração com minhas camadas de ajuste. Vou escolher apenas um padrão de tela A4, bem grande. Eles são um pouco longos demais. gosto de um A4, na verdade. Devo fazer? Não. Ignore isso. Eu não gosto disso. Vamos fazer uma ilustração quadrada padrão do tipo Instagram. Como minha aula de Digital 101, quero tornar isso acessível para que todos possam acompanhar, para que você possa usar a mesma fotografia que eu estou usando. Eu disponibilizei minha pasta de casas vermelhas suecas novamente para você nesta aula para que você possa usar uma das minhas imagens que são bem simples e para descobrir suas texturas, sombra e luz. Vamos escolher um juntos novamente. Vou usar a opção Referência e vou trazer uma imagem. Eu escolhi este para usar, apenas a janela antiga, uma velha casa sueca vermelha abandonada. Acho que isso nos permite simplesmente criar uma ilustração e qualquer pessoa pode desenhar isso. Novamente, vou usar meus pincéis favoritos da minha aula de Digital 101 e vamos começar fazendo um esboço. Eu uso uma cor mais escura com o lápis HB e vou apenas esboçar minha ilustração. Faça com que seja um pouco assimétrico, vamos adicionar na janela. alguns [inaudíveis] com esses cantos. A parte externa da casa é apenas horizontal. Então, para dar vida a essa ilustração, esta é uma árvore aqui com alguns galhos, com passarinhos no topo. Aqui está meu esboço muito aproximado. Vou incluir um pouco mais o tronco da árvore. Aqui, são principalmente galhos, mas achei que seria mais interessante adicionar o tronco. Novamente, esta é sua ilustração, então fique à vontade para adicionar pássaros ou algum outro detalhe. Você pode abrir a janela ou alguém olhar para fora, ou você pode criar sua própria ilustração por completo. Não precisa ser isso, eu só quero. Se você não está se concentrando tanto no que está desenhando, você pode aprender as técnicas com mais facilidade. Se você também está tentando aprender a desenhar pessoas ou objetos e coisas, então você se assusta psicologicamente. imagem como essa é muito mais simples para você. Aqui está meu esboço, e esse é o primeiro passo para criar a ilustração. Na próxima seção, começaremos a criar a ilustração. [MÚSICA] Agora, é a sua vez. Esboce sua imagem. Se você escolheu usar a mesma fotografia que eu ou uma das minhas outras fotografias que eu disponibilizei para esta aula ou para sua própria ilustração. Desenhe com um pincel de lápis em sua tela digital. 6. Projeto: adicionar blocos de cores: Vamos começar a criar essa ilustração com cores e mostrarei meu processo para torná-la realmente simples e agradável. Então, como o fundo é vermelho, vou escolher uma bela cor avermelhada, não verde. Podemos lidar com essa leitura complicada. A clássica cor sueca da Casa Vermelha veio ainda. Ele vem em tons diferentes, mas não precisamos entrar em detalhes, mas eu tenho um bom tijolo, cor avermelhada. Agora vou começar a criar camadas diferentes. Aqui está o meu esboço, as camadas devem se lembrar de não desenhar nisso. Tenho isso na parte superior, preciso criar essa janela. Eu preciso de um branco, alguns brancos silenciosos, mas vou fazer mais acinzentado, deixe-me usar meu pincel de tinta seca favorito para entrar e criar essa janela com uma textura tão leve lá. Vou reduzir um pouco meu esboço para que eu possa ver o que estou desenhando um pouco melhor. Gosto desse pincel porque ele dá um pouco de textura, mesmo que seja bem plano. Como estamos desenhando uma janela muito antiga, ela não é perfeitamente reta e tem uma textura perfeitamente plana, então isso é ótimo. Então aqui minhas linhas estão bem instáveis, mas, novamente, combina meu diodo, eu gosto quando mantenho as coisas instáveis, então acontece assim e você também combina, embora seja um inverno frio. A moldura branca da janela está acabada. Por trás disso, a vida é mais fácil vou fazer um verde, algo assim. Novamente, vamos adicionar muitas texturas e depois adicionaremos as sombras mais tarde. Estamos apenas lutando nas cores gerais primeiro. Além disso, há um meio acinzentado levemente verde. Vá em cima da moldura da janela. Há algumas travas que também estão nessa cor verde. Só para diferenciá-los um pouco, vou deixá-los um pouco mais escuros. A janela está pronta e o plano de fundo também é criado. Vamos adicionar essas ramificações. Vamos ver, vou usar um pincel diferente. Eu vou usar essa tinta. Vou pegar essa B, ela é marrom acinzentada. Isso é textura demais. Vou ter que usar o enchimento completo da Maya apenas para dar textura às folhas. Novamente, na minha aula de textura, continuo mencionando, mas é um pré-requisito líquido para esta aula porque eles abordam todos os fundamentos de como eu construí uma ilustração com textura. Se você ainda não verificou isso, eu recomendo que você faça isso, porque vou entrar na textura com muitos detalhes. Acho que é a minha aula mais nerd que eu já criei. Você pode realmente dizer o quanto estou empolgada com os pincéis no Procreate e o quanto adoro esse programa. Quanto mais aleatório, melhor aqui. Eu vou fazer tons diferentes e nós vamos fazer um pouco mais escuros também. [RUÍDO] essas folhas são todas exatamente da mesma cor. Ainda mais leve só para fazer um ótimo problema de [RUÍDO]. Essa é a minha ilustração, muito plana e parece muito horrível agora. Mas vamos começar a fazer com que isso realmente pareça algo. Vamos começar a adicionar um pouco de textura aqui. Vamos precisar de uma camada sobre o fundo vermelho para adicionar alguma textura aqui. Vou escolher um vermelho um pouco mais escuro e vamos descobrir quais pincéis usar, vamos usar meu pincel verde suave. Tem uma ganância muito boa. Parece a fachada da casa. Depois listras. Vou acrescentar que às vezes um pouco mais escuro em áreas de toda a foto, um pouco para começar a adicionar áreas onde será sombra ou mais textura do que outras áreas. Isso parece bom. Também podemos tentar outra camada com ainda mais escura, podemos escolher C, o que essa área é realmente texturizada. Os melhores artistas, lápis de cor. Em seguida, vamos entrar e, como já falei antes, usaremos uma multiplicação para adicionar algumas linhas de trabalho. Vamos usar essa tinta que usamos tinta seca, mas bem pequena, folhas de Danielle. Vamos configurar esse para se multiplicar. Eu vou escolher, ver como fica isso. Vou entrar e adicionar algumas linhas para ser tão diferente. Como se chama? Tabuleiros diferentes? Os conselhos da casa? Acho que essas linhas estão um pouco escuras demais. Eu não quero que eles se destaquem tanto. É bom que possamos ter isso em uma camada separada e apenas diminuir a opacidade para 50%. Minhas linhas também não são retas. Podemos entrar e também neste botão [NOISE] para o lápis, e então eu posso entrar e adicionar nozes à madeira ou a diferentes texturas de madeira. Estou apenas fazendo rabiscos e linhas e tudo, eu não sei, o que é isso? Faça com que pareça que a madeira está gasta e tem áreas diferentes, e você pode ter uma abertura, como rachaduras e coisas assim, só para que não seja tão perfeita. Então eu vou entrar e fazer isso, adicionar alguns períodos de luz, rabiscos. Ele apenas dá um exemplo novamente, só para mostrar como é bom ter coisas em camadas separadas. Deixe-me mostrar que eu tenho a cor de fundo. Se quiséssemos mudar a casa para a casa amarela, teríamos que entrar e transformar essas camadas e ler essas cores também. Mas se as tivéssemos como camadas de ajuste, elas agora teriam mudado à medida que avançávamos, mas tudo bem. [RUÍDO] Mas às vezes é bom quando você está criando sua ilustração para mudar as cores. Não é muito comum que você mude as cores constantemente. Então, agora, dei muito mais vida ao fundo começando a parecer madeira. Aqui, temos muito mais coisas acontecendo com texturas, com desbotamento, mas podemos fazer isso mais tarde com nossa sombra e luz. Mas se quisermos, podemos ir além e adicionar um pouco de verde que está aqui porque pode ser divertido. Então, vou escolher um vermelho acinzentado e verde, eu gosto desse lápis de cor 1 de artista novamente. Acho que teremos que ser bem sutis com este , basta adicioná-lo a alguns lugares como esse. Este, acho que você também gosta de adicionar um pouco mais leve, mas também não tão opaco. Ali. Então, ele derrete um pouco mais. Então você reduz a opacidade e eu a aliviei um pouco. Então, agora temos muita vida no fundo da madeira. Então, vamos para a janela. Então, aqui também precisamos adicionar uma máscara de recorte, e eu vou adicionar alguns tons de cinza nela, usando novamente esse pincel verde suave apenas para que não pareça tão perfeito. Você pode pegar um lápis para dar uma aparência mais bonita e ver as bordas e alguns detalhes como esse. Novamente, você pode adicionar um pouco de textura de madeira fazendo alguns rabiscos e desenhando nozes ou algo parecido. Isso é bom. Seguindo em frente, queremos adicionar textura a esse cinza. Então, máscara de recorte, vou escolher o acinzentado mais claro. Acho que, novamente, esse lápis de cor de artista seria ótimo para isso. Basta adicionar isso. [RUÍDO] Também vou usar um pouco mais escuro acinzentado para adicionar um pouco de profundidade novamente a isso. [RUÍDO] Este bastão no meio precisa de alguma textura [RUÍDO]. [RUÍDO] As travas, as dobradiças [RUÍDO] também precisam de alguma textura. Então eu vou escolher aquele verde e um pouco mais escuro, então vamos escolher esse verde suave lá. [RUÍDO] Dessa forma, eles se destacam um pouco melhor e mais pronunciados. Parecem ter outros detalhes, posso ir lá com um cinza com o lápis, o pincel e simplesmente desenhar em círculos onde foram parafusados ou o que quer que seja. Novamente, essa é uma maneira bem simples de adicionar a textura, e então precisamos trabalhar em nosso tronco de árvore porque este parece muito plano e não está derretendo. Então, faça o pincel verde [NOISE] novamente e escolha uma cor mais escura, você pode fazer uma cor mais clara em algumas delas. Podemos fazer ainda mais escuro com esse verde salpicado. [RUÍDO] Eu também quero, novamente, adicionar algumas texturas com o pincel de lápis. Dê a ela aquela casca, a casca da árvore. Vocês podem ver que eu não estou sendo muito precioso, eu estou apenas sendo um pouco louco aqui? Uma coisa que está fazendo a árvore parecer um pouco ruim fora do lugar é que ela está se projetando demais , então precisamos de alguma sombra atrás dela. Podemos duplicar a árvore, e eu posso movê-la um pouco para o lado, e aqui podemos usar a multiplicação para transformá-la em uma sombra. Está um pouco na sua cara, então vou reduzir isso, vamos ver, para 70 ou 65, então você obtém uma sombra muito bonita que derrete no prédio com a multiplicação. Se você acha que as bordas estão um pouco pronunciadas demais, você pode desfocá-las um pouco com o desfoque gaussiano, só um pouco, e você apenas usa sua caneta para deslizar para a direita, só um pouco, eu Acho que ficaria bem, então parece um pouco mais realista. Trinta e sete por cento, eu acho que fica bem. [RUÍDO] Para fazer com que a janela pareça mais um pedaço do prédio, para que também tenha uma sombra, podemos fazer a mesma coisa que fizemos com a árvore, podemos duplicar a moldura da janela. Vou mudar a cor disso deslizando para a direita com dois dedos e escolhendo uma nova cor, como se esse vermelho acinzentado fosse bom. Eu vou preenchê-lo e vou compensá-lo. Agora, você pode ver que não está funcionando, então vamos multiplicá-lo e ele vai se fundir em segundo plano. É uma sombra escura um pouco forte demais, então vou reduzi-la para 65 ou algo assim. Agora, a sombra é um pouco forte demais aqui, eu não quero isso, então vou apagá-la. Então, vou usar o falcão-águia, que parece bom, e simplesmente apagá-lo para que não haja uma sombra tão nítida lá em cima, mas um pouco só para mostrar que existem camadas diferentes. Então, agora temos uma ilustração muito simples aqui construída com cores lisas e um pouco de textura. Ainda precisa de um pouco mais de profundidade, como você pode ver. Está começando a ganhar vida , mas na próxima seção vamos adicionar nossas camadas de ajuste para sombra e luz. [MÚSICA] Agora é sua vez de criar sua ilustração com camadas planas de cores, adicionar texturas e começar a adicionar uma pequena dimensão com diferentes tons de claro e escuro. 7. Projeto: camadas de ajuste: [MÚSICA] Hora de se divertir. Vamos começar a adicionar nossas camadas de ajuste. Vou começar com as sombras. Nesta imagem, eu vou usar minha técnica para simplesmente adicionar tudo em cima da ilustração final para que você realmente a funda. Vou me certificar de fazer uma camada na parte superior da ilustração, vou usar um cinza escuro médio, vou usar esse pincel de falcão águia como fiz antes e vou defina essa camada para luz suave. Agora vamos entrar e adicionar mais profundidade e fundir essa ilustração junto com algumas sombras. Também podemos ver, olhando para nossa imagem , que está um pouco mais escuro no topo, o telhado está sombreando uma parte da casa aqui em cima. Então essas sombras deste lado da casa são muito mais escuras. Bem, está embaixo da janela aqui. Há algumas sombras acontecendo ao lado desta janela neste slide, assim como as texturas são um pouco mais escuras aqui. Quero ter certeza de adicionar um pouco mais de textura às sombras verdes e, nas bordas, um pouco mais de sombreamento. Como você pode ver, às vezes, quando você passa por certas áreas, isso as derrete mais. Se quisermos que certas áreas sejam ainda mais escuras, podemos criar uma quase preta ou preta, se você quiser áreas realmente mais escuras , como aqui em cima, eu ainda quero que fique bem escuro no topo. Esse branco é muito branco. Vou deixá-lo um pouco mais escuro no canto inferior, sombreado um pouco mais pela árvore. Acho que a árvore parece um pouco antinatural, ainda parece que está saindo um pouco demais, então vou tentar adicionar mais sombras à saindo um pouco demais, então vou tentar adicionar mais sombras à lateral para dar mais profundidade. Também vou adicionar mais sombreamento onde as folhas estão para dar vida a isso. Agora que adicionamos algumas sombras para tornar isso muito mais interessante e com muito mais profundidade, também podemos testar para ver se era um pouco intenso demais porque nossa imagem original é bem clara e Atualmente, isso é um pouco escuro demais, então podemos reduzir um pouco o que fizemos. Talvez até 80, talvez tenhamos ficado um pouco loucos demais com isso. Na próxima etapa, podemos brincar com a adição de luz. Eu mostrei anteriormente a você usando a camada de ajuste de adição, mas ela era muito brilhante e intensa. Você também pode usar luz suave. Você pode começar com cinza claro, alterá-lo para luz suave. Podemos fazer a mesma coisa que fizemos antes. Aqui estão as áreas de iluminação, se você precisar disso. Realmente não preciso dele lá. Aqui embaixo, onde é branqueado pelo sol, posso acrescentar isso. Aqui está um pouco rosa, talvez as árvores também. topo desta janela, você pode adicionar um pouco mais de luz lá. Não muito mais do que isso. Você pode ver, novamente, se criarmos um grupo para essas duas camadas de ajuste, para que possamos facilmente ativar e desativar isso, podemos ver como fica antes e depois. Aqui está nossa primeira imagem. Foi muito bom, e pudemos construí-lo com texturas, mas apenas adicionando um pouco mais de drama, deu mais vida à ilustração. Novamente, se você acha que talvez tenha exagerado demais nas sombras, você sempre pode ajustar suas camadas de ajuste, é para isso que elas existem. Além disso, com essas camadas de ajuste, você pode alterar pincéis diferentes. Eu posso entrar com um lápis bem escuro nesse caso. Ainda na minha camada de sombras, posso entrar com um pincel mais escuro e entrar com detalhes se eu tivesse perdido alguma coisa. Se eu quiser adicionar mais detalhes como esse, pode entrar nessa camada com esse lápis quase preto ou preto e adicionar mais. Apenas coisas para realmente garantir que as coisas estejam definidas. Lembre-se de que você está no topo das coisas, então aqui eu fui até o galho para que não pareça muito bom. Apenas apague, apenas tenha cuidado ao desenhar. Basta adicionar mais linhas apenas para garantir que tudo esteja bem. mesmo acontece com se você precisar mais informações sobre a árvore ou algo assim, você pode usar um pincel menor como esse. Você também pode adicionar detalhes a essa camada, os detalhes finais para fazer com que tudo se destaque, especialmente essas dobradiças ficam muito bem com alguns extras ou talvez nesta parte central de madeira da janela não estava muito definida. Há mais algumas ideias para você aqui. Lá vamos nós. Isso parece praticamente feito, eu diria. Sinta-se à vontade para adicionar qualquer outra coisa à sua cena , dando vida a ela com uma figura ou animais ou algo parecido, ou simplesmente deixe-a assim. Vai ser muito divertido ver o que você cria em seus projetos de aula. [MÚSICA] Agora é sua vez. Adicione camadas de ajuste sobre sua ilustração final para dar vida a ela com sombra e luz e detalhes extras de contorno. 8. Bonus: personagem: [MÚSICA] Nosso projeto de aula está concluído. Foi muito simples, e espero que você possa acompanhar e achar que foi divertido e que você queira incorporar isso ao seu trabalho. que eu não deixe você esperando, eu também queria fazer uma seção bônus aqui e mostrar como eu faço isso com uma técnica que eu rapidamente usei sobre a criação de um objeto e máscaras de recorte e camadas de ajuste em cima disso. Espero que isso faça mais sentido nesta seção, pois eu também examino esse processo rapidamente. Como um bônus para esta aula, eu queria mostrar também meu processo, pois eu rapidamente examinei como criar um objeto e ter as camadas de ajuste construídas dentro dos objetos para que você possa construir uma ilustração um pouco mais precisa. Se você estiver fazendo uma cena grande com vários objetos diferentes e quiser que as sombras sejam construídas sobre os diferentes objetos, em vez de criar as sombras e luz no final e você prefere ser mais preciso, então eu só quero ter certeza de mostrar essa técnica também. Novamente, o Procreate não permite que você coloque esses ajustes em cima de um grupo, então isso torna as coisas um pouco difíceis; é por isso que estou fazendo essa técnica, mas é divertida como forma de trabalhar, e não há formas erradas de trabalhar. Vou adicionar uma foto que tirei meu caderno de desenho com uma personaginha fofa aqui. É um personagem simples só para mostrar essa técnica. Vou usar isso para criar uma ilustração. Mas, como eu te mostrei, muito rapidamente, você tem que começar preenchendo a forma. Vou escolher uma cor aleatória. Não importa de que cor seja. Eu tenho usado um tom de pele. Vamos dar a ela uma bela pele dourada aqui, e eu gosto do meu pincel de tinta seca, e vou usá-lo para preencher todo o objeto. Agora temos meu personagem totalmente bloqueado. Para ver o que estou fazendo, preciso mover o esboço para cima. Outra forma de usar camadas de ajuste é, na verdade, quando você tem um esboço com fundo branco, você pode usar o Multiply e o branco desaparecerá. Basta reduzi-lo um pouco, para que eu mal possa ver meu esboço, e vou começar a trabalhar na minha ilustração em cima dessa bolha de cor com máscaras de recorte. Vou pensar na ordem em que eu construiria um item. Para uma pessoa, é bem fácil. Você começa com a pele e depois adiciona as roupas e o cabelo , como se estivessem em cima um do outro , como na vida real. Posso começar adicionando suas roupas, então embaixo da primeira camada estão as meias e sua camiseta. De que cor eles deveriam ser? Adicione uma máscara de recorte. Estou usando minha tinta seca. Vou dar a ela um lindo rosa claro para sua camiseta e vou combinar suas meias com sua camiseta. Na próxima etapa, podemos usar sapatos e, em geral, vou fazer outra máscara de recorte novamente. cor amarela pode ser boa. Você tem que ter cuidado e precisão para não colocar a cor onde ela não deveria estar. aqui vamos nós. Sapatos, podemos fazer aqueles de cor marrom mais escura. Se voltar e você quiser adicionar um padrão ou algo a algo, porque já estamos trabalhando com máscaras de recorte, isso torna tudo um pouco mais difícil, então teríamos que fazer coisas em Modo Alpha Lock. Aqui vamos nós. Se as meias cor-de-rosa, eu quisesse adicionar algumas listras verdes a elas, eu bloquearia a camada Alpha para que eu pudesse colorir a lateral das bordas. Aí vamos nós com isso. As roupas e os sapatos já estão lá. Podemos continuar fazendo o vaso de plantas. A planta, eu quero lindas folhas verde-escuras. O pote, eu posso fazer isso na mesma camada. Vamos fazer isso, essa bela cor azul-petróleo? Apenas certifique-se de pegar as mãos. Para combinar com isso, talvez eu dê a ela um lindo cabelo azul. No cabelo, ela também tem um pequeno laço de cabelo, então vou fazer outra camada. Podemos fazer o rosa novamente. Agora precisamos entrar e adicionar alguns detalhes, como o rosto dela, então vou colocar essa camada embaixo do cabelo, por precaução. Vou usar esse azul novamente nas sobrancelhas dela. Eu vou simplesmente fazer assim. Vou fazer alguns brancos para os olhos dela. Preciso de alguns detalhes sobre a pele, o nariz e coisas do tipo, então vou escolher um tom de pele mais escuro para adicionar algumas linhas para o nariz e algumas sardas. [RUÍDO] Cílios, talvez eu use delineador também. [RUÍDO] Essa pessoa definitivamente tem olhos verdes, então eu vou dar a ela verdes. Vou usar o mesmo marrom escuro para a pupila para dar vida aos olhos. Em seguida, darei a eles um lugar. Precisamos de uma boca, então vou fazer a versão rosa, mas um pouco mais escura. Precisa ser mais escuro porque o tom da pele é mais escuro. Vamos então agora temos um cabelo muito simples, acho que o cabelo talvez precisemos algumas costeletas aqui porque senão, é um penteado bem estranho. Isso é estranho, mas aí está. Está um pouco mais conectado à nossa cabeça. [RISOS] Talvez neste momento eu possa desligar meu esboço. É muito plano, como você pode ver. Agora podemos usar nossas camadas de ajuste para viver com isso. Vou usar e entrar e fazer meu truque de multiplicação, recortar a máscara e usar um cinza e o lápis ou a tinta seca, mas bem fina. Vou entrar e adicionar diferentes linhas de detalhes para que eu possa ter certeza de talvez a linha do queixo aqui. Eu posso criar um bolso no macacão. Eu posso fazer alguns pontos. Agora parece bem cinza. Você sempre pode mudar as cores. Adicione alguns botões aqui. A camiseta precisa de alguns trabalhos assim, alguns bolsos. Esses contornos podem ser um pouco intensos demais , então você sempre pode reduzi-los um pouco para mim, um pouco mais sutis. Posso ativar meu esboço novamente, ver se perdi alguma coisa. Devo acrescentar esses pequenos detalhes do joelho. Pode entrar e adicionar alguns detalhes a este sapato, como solas escuras. Você pode adicionar um pouco de laço, um laço muito simples. A camiseta talvez devesse ter alguns pontos também. O pote, você pode dar ao pote um design simples como esse. Vá adicionar um pouco mais de definição da boca assim. Você pode dar mais definição aos olhos e criar uma pequena sombra para os cílios. É bom. Podemos adicionar mais linhas definidoras na fita e até na planta. Aqui vamos nós. Agora temos mais alguns elementos definidores aqui, então agora vamos adicionar um pouco de textura a isso para que possamos fazer outra camada de ajuste e desta vez com minha luz suave. Eu vou escolher esse pincel macio. Eu gosto do Eaglehawk. Vamos usar um mais escuro para dar textura ao cabelo e ao lado do rosto para descobrir de que lado você quer que a luz saia. Talvez a luz esteja vindo da direita. No lado esquerdo dos objetos e você tem mais sombra ou embaixo das coisas. Bom. Essa é a primeira camada geral, textura e outras coisas. Se precisar ficar um pouco mais escuro em algumas áreas, você pode reduzir o tamanho do pincel e talvez escurecer esse equipamento um pouco abaixo do pescoço para deixá-lo realmente sombreado. Esse lado embaixo da roupa, o lado ali, acrescente mais camada pode estar aqui perto da calça ou embaixo das meias, embaixo da calça até os sapatos. Já trouxemos muito mais textura aqui e eles podem dar textura ao cabelo sentado por cima e também há um pouco mais de textura acontecendo no cabelo. Parece que está sentado no topo da cabeça dela, obviamente, e sombreando um pouco o rosto dela. A mesma coisa com esse vaso de plantas, sombreando a mão dela. Aqui, construímos muitas sombras bonitas, usando apenas um pincel suave e leve. Está começando a ficar muito bom e talvez na boca precise um pouco de sombra e embaixo da boca para parecer que os lábios ou algo está acontecendo aqui. Novamente, podemos voltar para essa camada de multiplicação e eu posso usar meu quase preto ou não, como um meio e entrar com um lápis e eu posso adicionar alguns detalhes de cabelo como esse. Vamos chamar essa ilustração de quase concluída. Você quer dar a ela um pouco, parece que ela não está flutuando no chão, então precisamos adicionar uma sombra por baixo. Pode fazer sombra cinza clássica. Vamos usar esse pincel Evolve ver como é. Isso parece bom. Esse foi um resumo, um pequeno vídeo bônus de como você também pode ser um pouco mais preciso com isso, e você pode criar sua ilustração com objetos como esse usando máscaras de recorte e em seguida, ajuste as camadas para derreter tudo e criar sombras realmente simples e lindas. Essa eu não acendi. Eu me lembro disso, então deixe-me falar rapidamente sobre isso, se você quiser que ele veja, então eu vou entrar com um cinza claro em luz suave novamente. Queríamos adicionar um pouco de luz aqui. Máscara de recorte e vou voltar ao pincel Evolve. Dissemos que a luz estava vindo da direita para que pudéssemos adicionar um pouco de luz acendendo às plantas. Seu cabelo talvez esteja um pouco desse lado, no nariz ou nessa orelha. Se eu gostar do nariz. Também há um pouco mais de luz sutil se você quiser ficar um pouco longe demais com as sombras. Agora eu diria que a ilustração está completa. Espero que você também tenha gostado desse pequeno vídeo bônus. Eu poderia te mostrar como faço para ser um pouco mais preciso com minhas camadas de ajuste sobre objetos, e essa é uma forma de criar uma ilustração. Espero que você tenha gostado e, claro, incorpore qualquer uma dessas técnicas que mostrei em sala de aula em sua arte. [MÚSICA] Agora é sua vez. Teste, construindo um objeto usando essa técnica de preencher o objeto inteiro e usando máscaras de recorte para adicionar os detalhes e dar vida ao seu personagem ou outro item. 9. Próximos passos: [MÚSICA] Isso não foi divertido? Minha esperança é que essa aula tenha realmente deixado você mais confortável usando camadas de ajuste e que você queira incorporá-las ao seu trabalho. Eu as achei muito úteis na criação de minhas ilustrações e só acho que elas me pouparam tempo. Mas também sinto que eles realmente fundem minha ilustração e realmente a dão vida, e ela fica melhor, parece mais organizada. Eu não sei. Também quero enfatizar que não há uma maneira única de fazer arte, e espero que você aceite dicas e truques dessa aula e de outras aulas que eu ensino. Mas também de outros professores aqui no Skillshare e outros. É importante que você aprenda várias fontes diferentes e que esteja testando as coisas por si mesmo, para que você esteja sempre criando obras de arte únicas e individuais. Tenho algumas coisas nas quais adoraria que você trabalhasse a seguir. Eu adoraria que você continuasse jogando com camadas de ajuste e não apenas as que mostrei na aula. Você consegue descobrir uma maneira de usar alguns dos outros que eu não mostrei talvez e você encontrou um favorito pessoal e como deseja usá-los em seu trabalho? Brinque com ilustrações antigas também. Você pode dar nova vida a eles adicionando camadas de ajuste e brincando com as sombras e a luz em suas peças antigas? Por fim, lembre-se de que isso deveria ser divertido. Fazer arte é divertido. Se você está em sua jornada de criação, desenvolvimento de seu estilo de ilustração, quero que saiba que esse estilo é algo que está em constante evolução. À medida que você aprende coisas novas , não há problema em adaptar e mudar seu estilo. Não precisa ser tão concreto ou perfeito. Uma parte de ser artista é se expressar e aprender coisas novas no desenvolvimento. Eu só quero que você não se leve tão a sério e realmente se divirta com isso e explore o máximo que puder. 10. Considerações finais: [MÚSICA] É isso. Muito obrigado por fazer essa aula comigo e aprender sobre camadas de ajuste. Eu realmente espero que você tenha achado isso útil, inspirador e que tenha aprendido algo a acrescentar ao seu fluxo de trabalho do Procreate ou qualquer programa que esteja usando. Estou realmente ansioso para ver você em projetos de aula e como você interpretará as imagens que compartilhei com vocês, minhas casas vermelhas suecas. Essa é a fachada em que trabalhei na mesma foto ou se você optar por fazer uma das outras fotos ou uma ilustração completa de sua autoria. Certifique-se de enviar seu projeto de aula para a galeria da turma e me avise se quiser algum feedback útil sobre isso. Eu ficaria feliz em dar isso a você. Se você quiser sair comigo fora do Skillshare, você pode me encontrar no Instagram em Emma Kisstina. Eu também tenho um grupo muito solidário no Facebook, Emma Kisstina Insiders, qual você pode participar com prazer. Eu faço sessões mensais de feedback e outros vídeos temáticos e outras coisas e adoraria ter você lá. Muito obrigado novamente por assistir. Não deixe de conferir meu perfil, onde você pode ver as mais de 20 outras aulas que dou aqui no Skillshare, e nos vemos na próxima vez. Tchau.