Comece com uma forma - um desafio de ilustração

1. Comece com uma forma: Sou Amarilys Henderson, sou ilustradora. Esse desafio de começar com uma forma e depois torná-la algo, realmente abriu meus olhos para um monte de assuntos diferentes. Comece com a forma e segure-a. Eu vou te mostrar como fazer isso e como se ater a ele. Quero mostrar-vos o meu caderno de esboços. 2. Por QUE pintar com formas: Quero mostrar-vos o meu livro de esboços. Eu costumava não acompanhar um caderno de esboços muito bem. Mas desde que comecei este desafio em que pinto uma forma e depois pinto em cima dela, tenho sido capaz de fazer algo todos os dias. Quando eu entro no jornal com alguma coisa, isso tira a intimidação. Às vezes eu só atiro um respingo, e às vezes eu faço um círculo como eu fiz com este desafio. É tudo sobre começar. Essa é uma das grandes coisas que vem com começar a trabalhar dessa maneira. Ele também estimula idéias enquanto estreita suas idéias. Quando você é criativo, você tem tantas idéias. Com isso, você tem um perímetro, modo que suas idéias são reduzidas e ainda assim você tem um bom pedaço de possibilidades de coisas que você está animado para desenhar ou pintar. Honestamente, esta é minha primeira vez fazendo um desafio por um longo período de tempo, mas algo que era coletivo. Eu não fiz um esboço um dia ou um rabisco por dia, porque eu senti que eu não poderia me comprometer algo diariamente e ainda assim com isso eu fui capaz de fazer. 3. Como pintar sua forma: Sei que a ideia de pintar como círculo não parece tão complicada, mas vou mostrar como faço de qualquer maneira. A razão é que eu gosto de começar com apenas água. Começo com água e depois coloco as cores. Este método é chamado de método molhado em molhado. O que me permite fazer é combinar duas cores diferentes ou mais e deixá-las misturar-se. Então meus círculos não são chatos, não são obsoletos , eles já são interessantes, então eu só posso construir sobre isso. 4. Como fazer você: Dar algumas dicas sobre como manter uma prática regular. Use um temporizador. Sei que parece banal, mas se souber que só tem dez minutos, pintará de forma diferente. Na verdade, será muito mais criativo porque você terá que seguir sua intuição mais do que seu raciocínio. Outra dica seria preparar, isso é enorme. Tenha o seu caderno de esboços, quer preencha cada página ou apenas a próxima. Tenha-o pronto para ir para que quando você finalmente encontrar aquela janela de tempo onde você pode sentar e apenas trabalhar com o que você tem, você tenha algo para começar. Meu último conselho de como manter um desafio diário é carregá-lo com você. Você vai me encontrar pintando durante um sermão da igreja no meu lugar ou no supermercado, um café. Pintei no meu carro. Acabei de encostar quando tive cinco ou dez minutos. Então levo as minhas tintas e o meu caderno de desenhos comigo para todos os lugares. 5. O QUE eu uso: Estes são os suprimentos que normalmente levo comigo. Este é o meu livro preferido em aquarela, papel aquarela de 140 libras. Normalmente arranco isto e fico com este livro. Como pode ver, está encadernado em espiral. É um belo tamanho, cerca do tamanho de um cartão de cinco por sete. Posso levá-lo comigo onde quer que eu vá, e pelo menos enegrecido. Esta é a paleta de viagens que eu gosto de usar. Tem todos esses lugares para colocar em tinta e misturar poços. Isto, aqui, é por segurá-lo com uma mão. Vou te mostrar como o meu realmente se parece e é um desastre. Levo para onde quer que vá. Esta é uma escova de água Sakura Koi, e esta é uma de quatro pontos, bem aqui. Tem o poço de água aqui, para viajar com dois tamanhos, há o pequeno e este maior. Então eu vou fazer meu círculo com isso e adicionar meus detalhes em cima com este aqui. O que é ótimo sobre um pincel de água é que ele está pronto para ir. Então eu tiro minha paleta, esguicho um pouco e estou pronto para pintar. Para lavar, farei a mesma coisa. Esguicho, pegue um pouco de água e limpe-a. Às vezes eu trago outro pincel, um clipe, um lápis e uma borracha amassada. Eu os coloquei em um saco que é resistente à água no caso de algo vazar e eu coloquei isso na minha mochila ou bolsa. 6. Por onde começar: À medida que você decide como abordar esses primeiros passos, crie um desafio, pense sobre quais cores você vai usar, se forem leves, se forem semelhantes a tonificados, se estiverem insaturados, será melhor para camadas e trabalhar em em cima desses. Mas quer saber? Depois de ficar confortável, você pode virar essas idéias em sua cabeça e ir para cores que são mais escuras e brilhantes e mais coloridas. Escolher qual forma para ir depende realmente do seu estilo e do que você tende a gostar de pintar. Se você gosta de usar pincéis planos que são quadrados e boxy versus escovas redondas que forma lágrima, em seguida, que irá ajudá-lo a decifrar qual tipo de forma você deseja usar. A forma com que você começa ajudará a decifrar em que direção você vai seguir para o assunto que você escolher. Eu tendem a trabalhar muito mais com formas orgânicas fluidas que são uma rodada. Vou usar um pincel redondo ou uma forma redonda. Aqui você pode ver que eu queria fazer um coelho e o círculo tornou-se parte da anatomia do coelho. Comecei a notar formas em muitas coisas. Eu adoro fazer retratos, então eu fiz alguns desses. Você também pode se sentir motivado pelas coisas que estão acontecendo em sua vida no momento para ajudar a motivá-lo a pintar o que você quiser para aquele dia. Nesta semana em particular, havia muita coisa acontecendo nos Estados Unidos. Muita violência em torno da divisão racial. Pintura de seu coração realmente ajuda a tirar esse medo da técnica e querer fazer as coisas certas e realmente fazer o que você é apaixonado. Mas vamos falar mais sobre o desenvolvimento do seu assunto agora que você tem uma cor e a forma em mente. 7. Onde chegar em: Deixa-me ajudar-te a responder à pergunta, onde é que isto vai dar? Você tem suas belas formas ou formas, apenas uma que eu pintei, seja um triângulo, um quadrado, ou um círculo. A questão mais crítica é, o que vamos fazer com ele? Tenho quatro maneiras de ver como vou desenvolver essa forma no meu assunto. O primeiro é bem simples. A forma é o assunto. Se você pintou um círculo, pode ser uma bola e se você pintou um quadrado, pode ser um bloco. Aqui eu tenho um triângulo e é hora de tirar aquele pincel pequeno. Vamos adicionar os detalhes para dar vida a esta forma. Vou fazer algo super simples e fiz deste triângulo uma montanha. Minha forma é a montanha. Para lhe dar uma idéia de uma forma diferente aqui é um quadrado que eu converti em uma frente de loja. Agora, reconhecidamente, esta segunda maneira de trabalhar é a maneira que eu trabalhei mais frequentemente porque eu vou ver algo ao longo da estrada, talvez uma flor e eu vou ver que ele tem um círculo nele. A forma com que comecei é parte do assunto. Aqui estou eu transformando um triângulo em uma cabana. Trabalhar nesta segunda forma em que a forma é como um elemento em seu assunto, ajuda você a colocar em um monte de detalhes e muita criatividade nesta peça final para tornar este peculiar e divertido. Aí está a minha última cabana. Aqui está um exemplo quadrado onde eu transformei aquele quadrado em casa. A terceira rota que você pode tomar com sua forma é para aqueles que querem apenas tratar esta forma como um toque de cor para trabalhar. Se você está apenas precisando quebrar em seu papel e começar a pintar, este é realmente um grande desafio criativo de como você pode cobrir esta forma com o que você quer ter. É melhor trabalhar com uma forma que realmente leve cor quando você está escolhendo cores. Mas só por causa de um desafio, eu fui com algo bem escuro, azul escuro. Você vê como eu vou fazer uma borboleta com isso. A primeira coisa que eu faço é fazer meu esboço de forma do assunto para que eu saiba o que eu preciso para encobrir, o que eu preciso trabalhar com. Vou carregar o azul que estava no triângulo por toda a borboleta para que não possa dizer exatamente onde estava o triângulo. Também tinha muita água no fundo para reativar a tinta. Isso é algo que eu cobri na aula pouco antes disso. É apenas uma técnica, um método para reativar essa cor para que você possa trabalhar com o que você já pintou e fazer suas próprias mudanças, fazer algo diferente com ela. Você vai notar que estou usando algo que não é aquarela. Estou usando tinta acrílica branca para adicionar esses detalhes na borboleta. É tão escuro que eu realmente não tenho muitas opções e é uma maneira divertida de trazer nova vida para suas aquarelas. Outra coisa que é realmente importante quando você está se aproximando de sua forma dessa maneira e você está querendo cobri-la e criar outra coisa que não tem nada a ver com a forma é criar contexto. Eu não fiz uma borboleta flutuando no ar. No início do exemplo com o círculo, eu também cobri a forma com o fundo, modo que realmente não é perceptível. Há as borboletas que você pode dizer. Os detalhes percorrem um longo caminho ao focar o espectador no que você criou fora da sua forma e não no que estava por baixo. Aqui está um exemplo de como eu transformei um quadrado em uma casa suburbana. Se você olhar realmente de perto, você vê o quadrado que vai de cada canto do topo do telhado para fazer uma casa. Agora eu poderia ter facilmente feito uma casa como na última parte onde eu acabei de adicionar um telhado em cima e boom, eu tenho uma casa, mas desta forma, eu adicionei uma garagem, eu adicionei algum contexto então realmente eu estou apenas usando que quadrado azul como um bloco de cor que eu estou trabalhando em cima. A quarta e última estratégia que estou falando é muito parecida com a primeira. Esta forma é um, mas não o assunto. Aqui a cereja poderia ter sido facilmente meu assunto e eu poderia ter chamado um dia e dito, meu círculo se transformou em uma cereja e eu estou feito, mas eu continuei trabalhando com ele. O assunto é, na verdade, o cone de sorvete e não tanto a cereja, mas é um aspecto do assunto. Estes são os mais divertidos, eu acho, para o elemento surpresa. Vou pegar esse triângulo vermelho e está se transformando no chapéu do desconhecido. Acho que não pintei desconhecido antes, mas parecia certo para um triângulo vermelho. Acho que ele está saindo um pouco como Papai Noel. Novamente, eu estou usando algumas dessas técnicas a partir disso, oops classe em como lidar com erros de tempo, mas a chave para trabalhar desta forma é que sua forma que você começou com será realmente muito pequena em sua composição. Se você é uma forma está ocupando um monte de sua página, ele não pode ir nesta rota. Você pode torná-lo o assunto, você pode cobri-lo e você pode usá-lo talvez para ser uma parte de sua peça, mas não será fácil fazê-lo desta forma. Uma diferença entre a segunda estratégia de torná-la parte do assunto. Este seria que naquele segundo, aquele círculo, aquele quadrado, esse triângulo não fosse renderizado como tal. Muitas vezes usarei esses círculos para ser o centro de uma flor, mas pode não ser necessariamente dessa forma. É apenas mais incorporado na peça. Estes dois últimos, eu acho que realmente empurram você para pensar um pouco mais criativamente sobre sua forma. Você pode querer começar esses exercícios com as duas primeiras formas de trabalhar, realmente mostrar sua engenhosidade e sair sendo peças muito divertidas. Então há o meu Gnome e o meu exemplo quadrado é um hotel, exceto que o assunto não é realmente o quadrado. A praça é apenas uma pequena loja que fica ao lado do hotel. Estas são quatro maneiras diferentes que você pode abordar essas formas e espero que isso tenha feito você pensar em um monte de idéias de como você quer tomar suas formas e movê-los em direção a algo que seria um criativo, divertido, surpreendente, peça acabada. 8. Como criar no superior: Você ainda pode estar se perguntando como começar, como realmente pintar em sua forma. Eu vou te mostrar como eu faço isso. Como eu disse, gosto de fazer o próximo conjunto de formas quando terminar a pintura daquele dia. Assim que eu tiver isso pronto, eu tenho que desenhar com meu pincel. Você pode preferir esboçar com um lápis, mas eu vou em frente e corajosamente ou levemente entrar com algumas linhas finas para me ajudar a entender o que estou fazendo. Não é assim que costumo pintar com aquarela. Eu posso começar com tons mais claros e, em seguida, construir para escuro, mas quando se trata deste exercício e apenas ser capaz de traduzir o assunto que eu estou querendo fazer, eu vou direto para rabiscar com um pincel. Eu uso um pincel muito fino. Este é um pincel de revestimento de quatro pontos. As escovas de forro têm um corpo muito longo. Use o pincel que você se sentir mais confortável. Quanto maior o pincel, maior será o assunto apenas para estar em suas pinceladas. Então a razão pela qual eu estou usando um pincel menor é apenas para chegar a essas pequenas linhas finas. Quando eu costumo fazer uma pintura, eu vou construir, mas quando se trata deste exercício, a razão pela qual eu estou indo direto para esboçar é para me dar uma idéia melhor do que eu vou fazer. É tudo sobre construir confiança. Como você está realmente querendo empurrar sua criatividade, você tem que deixar de lado algumas das idéias que você tem sobre a técnica, que você possa ir em frente e ser confiante enquanto você cria. Vamos falar sobre algumas mudanças mentais que precisam acontecer para você ser capaz de manter um desafio como este e realmente melhorar sua criatividade. Para começar, isto é uma prática, é um exercício. Se você começa a criar algo que é uma peça acabada, então maravilhoso, mas se aproximar de suas peças como se fossem apenas uma prática. Ficará agradavelmente surpreendido ao tirar essa pressão. Junto com isso, faça-o por diversão. Faça o assunto com o qual você está animado, que seria divertido, que você iria gostar, isso é realmente em seu coração. Algo impulsivo é honestamente muito criativo porque você está usando aquele reflexo que não pode fazer isso. Isso realmente faz você entrar naquela zona criativa. Tenha confiança de que o que você está fazendo vai fazer de você um pintor melhor, quer você tenha uma boa peça ou não. Eu acho que é preciso muita coragem e muita esperança para ser capaz de abordar o seu trabalho e começar a trabalhar. Isso é algo que os artistas fazem e é algo que deve ser acreditado para eles mais; que é preciso muita coragem para apenas ir em frente e, especialmente, se você está compartilhando isso nas mídias sociais ou em algum tipo de ambiente público. Meu último conselho é se você está preso, desenhe. Tenha sua folha de suas formas pronta para ir e dê si mesmo uma quantidade muito limitada de tempo e apenas esboçar tantas idéias quanto você puder. Como eu fui junto com isso, eu realmente não planejei realmente fazer exemplos de cada uma das maneiras que você pode abordar suas formas, mas aconteceu de ser assim. Então, neste, este é o corpo do besouro, enquanto o outro, eu estava apenas usando como uma amostra de cor. Você vai se encontrar tentando diferentes assuntos e tentando visualizar suas formas como coisas diferentes. Este poderia ser o seu projeto também. Se você só quer mergulhar o dedo do pé e experimentá-lo, basta fazer suas formas e esboçar em cima febrilmente e você vai usar isso como um grande exercício criativo para obter seus sucos fluindo para, em seguida, fazer qualquer trabalho que você quiser fazer. 9. START!: Espero que esteja transbordando de ideias porque é hora de começar. O que quer que você faça, eu quero ver. Então pegue seus suprimentos se precisar de mais ajuda com isso, verifique recursos adicionais na discussão e nas notas, que for mais fácil de acessar. Pinte sua forma, escolha qual forma você vai fazer, quais cores e vá para o seu assunto. Se você tem uma hashtag e informe-nos na discussão para que possamos acompanhar o seu progresso através do seu desafio, seja qual for o caso no Instagram ou Twitter. Até a próxima aula.