Comece com facilidade em aquarela: pintura de natureza simples

1. Boas-vindas ao curso!: Você já pensou em expressar seu amor pela natureza e pelo mundo ao nosso redor de uma forma criativa aquarela não é um meio incrível para fazer isso, imagine que você pode transformar seus temas favoritos em algo verdadeiramente único Como uma pintura emoldurada, por exemplo, ou cartões postais personalizados que ela pode dar aos seus amigos ou familiares Isso é exatamente o que vou ensinar neste minicurso Sou Anastasia e sou artista, ilustradora e designer de padrões inspirada pela natureza Também sou fundadora da natura Illustrata projeto educacional focado em promover a natureza e Quero que você descubra um meio tão versátil quanto a aquarela e mostre que desenhar e pintar podem se tornar uma porta para muitas coisas para você, como design de padrões, livros infantis, ilustração, colaboração de marca e muito mais Então, se você quiser ver como transformar isso em isso, vamos começar. 2. Fontes de arte para pintura a aquarela: Ao contrário de muitos outros materiais de arte, como pintura a óleo, é fácil levar aquarela com você Não é bagunçado e é acessível. Usaremos apenas algumas cores para poder criar nossa pintura e você as encontrará em praticamente qualquer conjunto de aquarelas Agora vou mostrar meus materiais de arte favoritos que usaremos para criar esta pintura, bem como esses cartões postais personalizados com abóboras Eu vou pintar a partir de temas reais. Então eu tenho minhas abóboras aqui. Papel aquarela. Eu costumo usar 300 g, papel 100% algodão que você encontra em blocos ou folhas. Gosto de papel prensado a quente com acabamento acetinado e minha marca favorita são os lápis Arches Hb é suficiente, mas você também pode usar B, que é macio, ou H, que é duro Borracha. Estou usando cocaína ou isso é um apagador cardíaco irregular, um apagador amassado, que é mais macio do que usaremos para tirar usaremos Este é feito de tinta aquarela de coorte. Você pode encontrá-lo em panelas ou tubos. Sinta-se à vontade para escolher o formulário de sua preferência ou combinar os dois. Isso não afetará a qualidade da nossa pintura. Escovas. Eu uso pincéis sintéticos redondos com uma ponta afiada. Na minha opinião, a marca realmente não importa, você pode usar uma média e uma pequena, uma paleta de cerâmica Eu uso aquele com seções diferentes, o que facilita muito a mistura de minhas cores. Uma jarra cheia de água limpa, costumo usar em jarra de vidro, algumas toalhas de papel que usaremos durante o processo de pintura. Nossa moldura que usaremos para emoldurar, scrapbooking ou papel de embrulho para decorar a parte traseira da Tesoura, fita dupla face. Uma régua, folha de latão que você pode encontrar sob esta forma em folhas ou também nesta forma já rasgada em pequenos pedaços Líquido dourado. Eu uso esse por padrão, mas você pode usar outras marcas. Precisaremos de uma escova de cabelo de porco ou outra escova dura para tirar o excesso de latão de nossas letras Também precisaremos de uma cópia impressa de sua ilustração final, que você poderá fazer quando a pintura estiver pronta. E também usarei algumas letras para meus cartões postais que acabei de imprimir na minha impressora E é isso. 3. Fazendo o desenho: Se você está ansioso para começar a misturar cores, espere um segundo, porque para poder pintar alguma coisa, precisamos desenhá-la primeiro E eu vou te mostrar um truque que o ajudará a fazer um esboço, mesmo que você seja um iniciante completo E se você ainda não se sentir confortável em esboçar seu assunto, você pode baixar um desenho gratuito pronto para transferência , bem como um guia em PDF sobre como usá-lo Você o encontrará abaixo da aula. Então, se você estiver pronto, pegue seus lápis e vamos começar Se eu não tiver tempo suficiente ou se eu quiser apenas acelerar o processo de esboço, geralmente uso esse método Eu apenas coloco o assunto que eu quero desenhar na minha folha de papel. E o que eu faço, eu apenas traço o contorno da minha abóbora com o lápis Isso me poupa muito tempo porque não preciso pensar na forma geral. Depois, retiro meus objetos e posso começar a trabalhar na parte central que não estava visível durante o traçado. Então, o que eu faço primeiro, eu apenas faço as linhas centrais. Então, esse tipo de cruz no meio vai ajudar a me guiar enquanto desenho E eu já estou delineando a parte central do caule, então vejo que minha abóbora está dividida em seções diferentes Então isso é exatamente o que vou fazer no meu desenho. Agora É hora de definir o caule um pouco melhor. Então, eu estou desenhando esse círculo no meio. Isso significa que esta é a base do meu caule. Depois disso, estou descrevendo a direção geral da haste que vai para o lado direito. Eu continuo trabalhando na parte central. E se eu não gosto de algo, eu apenas apago com minha borracha, então não tenha medo de mais detalhes E agora, quando a parte central estiver boa, vou tornar o contorno geral da minha abóbora ainda mais difícil e delinearemos melhor as seções individuais As partes mais importantes da nossa abóbora são essas partes alaranjadas que eu já esbocei e o desenho, bem como essas linhas médias onde eu vejo essa sombra Portanto, essa parte também é muito importante. Então agora é hora de esboçar a Segunda Abóbora. Estou colocando-o nessa posição para poder vê-lo melhor. E eu estou usando exatamente o mesmo método. Então, estou começando pela forma básica. Estou apenas fazendo movimentos curtos e tentando obter a forma correta. Então, eu também já estou colocando as linhas orientadoras nesta abóbora. Já estou delineando essa borda que divide a parte laranja da abóbora da parte verde da E então continuei adicionando mais detalhes à parte central da abóbora e onde o caule se conecta com a própria abóbora. Não se esqueça de colocar esses pequenos inchaços na abóbora porque esse é um aspecto muito característico que queremos manter Em seguida, basta adicionar alguns detalhes onde achar que são necessários. Seu desenho não deve ser extremamente detalhado, pois sempre podemos adicionar mais detalhes com aquarela Mas eu queria ter uma aparência detalhada o suficiente para me guiar na pintura selvagem. Quando a Segunda Abóbora estiver pronta, posso colocá-la de lado e vamos lá. O desenho está pronto 4. Técnicas de aquarela: Agora, quando você tiver seu desenho, mostrarei técnicas básicas de aquarela que usei para pintar todas as minhas ilustrações A primeira técnica que mostrarei é a técnica molhada sobre molhada. Para produzi-lo, cubra sua folha de papel em aquarela com água uniformemente Em seguida, coloque um pincel pequeno ou médio com uma cor e toque na superfície molhada com ele. Como você pode ver, ela começa a florescer e aparecem essas bordas peludas Às vezes, essa técnica pode ser um pouco difícil de controlar, mas é definitivamente muito útil, especialmente no início da pintura, pois nos permitirá criar transições de volume e cores agradáveis muito rapidamente A outra técnica que mostrarei é a técnica de molhar sobre O lado direito da minha folha de papel está completamente seco e você pode ver a diferença entre o lado esquerdo. Então você vê que o efeito é muito diferente. Minha aquarela não está florescendo, não vai a lugar nenhum e fica exatamente onde eu a coloquei É muito bom quando você precisa ter uma borda nítida e mais controle sobre sua pintura A próxima técnica que mostrarei é para ajudá-lo a suavizar as bordas criadas com a técnica úmida sobre seca É muito útil se você não quiser cobrir toda a superfície do papel com água, mas ainda quiser ter bordas suaves em algumas áreas da pintura. Acabei de criar esse local usando a técnica de molhar sobre seco e, para poder amolecê-lo, mergulho meu pincel em Clearwater, pego o excesso de água com minha toalha de papel e depois aliso a borda com esse movimento circular a técnica de molhar sobre seco e, para poder amolecê-lo, mergulho meu pincel em Clearwater, pego o excesso de água com minha toalha de papel e depois aliso a borda com esse movimento circular. Como você pode ver, estou tirando um pouco de tinta e fazendo minha borda parecer mais macia. A próxima técnica que mostrarei é a remoção da técnica de pintura. De certa forma, é bastante semelhante ao anterior. Para poder produzi-lo, você precisa lavar o pincel e o Clearwater, secá-lo com uma toalha de papel e seguida, levantar a camada de aquarela da superfície do papel pressionando com firmeza e Como resultado, você vê a diferença entre a área em que a pintura foi levantada e o resto da tinta Esse método é muito útil se você cobriu acidentalmente alguns destaques ou outras áreas de sua pintura A próxima coisa que vou mostrar não é realmente a técnica, mas vai realmente fazer você entender as possibilidades da aquarela Então, com apenas uma cor, você pode realmente produzir efeitos muito diferentes. E você pode passar de uma cor muito clara para uma cor muito escura apenas adicionando mais pigmento ao pincel com apenas uma cor, você já pode criar alguns efeitos de luz e sombra e graduações de cores A próxima técnica que mostrarei é a técnica do pincel seco. É muito útil quando você precisa criar texturas como textura FRD ou textura nas folhas, ou até mesmo adicionar detalhes finais às Portanto, é importante ter mais cor do que água no pincel ao produzir essa técnica e fazer traços curtos sem hesitar. Você também pode produzir pontos usando essa técnica, Você também pode produzir pontos usando essa técnica, que é muito bom para criar diferentes texturas Todo o nosso processo de pintura será baseado em lavagens. Uma lavagem é uma camada de cor aplicada uniformemente na superfície do papel O resultado dessa camada é uma superfície uniforme sem pinceladas visíveis para produzir uma lavagem, coloque o pincel com cor diluída e comece a aplicá-lo na Em seguida, basta puxar a cor para baixo e para baixo até chegar ao final da área que você deseja cobrir com cor. Então, para criar uma graduação de cores, basta carregar seu pincel com mais da mesma cor, mas na versão É mais saturada e começar a pintar em cima da sua área Agora, como resultado, temos essa boa graduação de vermelho saturado para rosa claro Usaremos esse método o tempo todo 5. Pintando a primeira abóbora: Agora, quando você estiver familiarizado com as técnicas básicas de aquarela, vamos pintar a Primeira Abóbora Estou começando misturando minhas cores. Vou usar alguns tipos de cor amarela. Então, eu estou usando amarelo limão e amarelo cádmio, mas você também pode usar apenas uma cor mas você também pode usar apenas uma Estou usando um pouco de ocre aqui, pouco de marrom e dois tipos de cor verde, verde oliva e um verde normal, que também pode ser chamado de verde seiva Eu também vou usar um pouco de azul. Eu uso índigo se você não tiver essas cores exatas, basta escolher algo semelhante O primeiro passo é cobrir uniformemente toda a superfície da minha abóbora com a cor amarela Estou começando do topo da minha abóbora e estou tentando ter cuidado e permanecer dentro da área da minha abóbora e não cruzar a borda. Estou adicionando mais amarelo cádmio e estranho na parte inferior da abóbora para já criar alguma transição e graduação de cores Quero que meu lado inferior da abóbora fique mais escuro. É por isso que eu já estou fazendo essa transição. Estou misturando um pouco de quiabo com verde oliva e escurecendo a parte central da abóbora onde vejo o caule, a cor se mistura muito bem com todo o resto porque meu papel Estou fazendo a mesma coisa na parte inferior da abóbora. E depois disso, estou pronto para secar essa camada. Estou fazendo isso porque vou aplicar cores diferentes na parte superior e não quero que elas se misturem com a camada anterior. Agora, quero trabalhar com a técnica de molhado sobre molhado. Cobri toda a superfície da minha abóbora , exceto o caule, com água Lear Agora, estou adicionando um pouco de amarelo cádmio parte central da minha abóbora Então, um pouco estranho para a parte central. Estou trabalhando com a ponta do meu pincel e usando uma cor muito concentrada porque eles não querem que ela floresça muito. Em seguida, aliso as bordas como você me vê fazendo durante o exercício. Então, com a mesma cor, estou delineando melhor a borda inferior da abóbora Já comecei a delinear as bordas de seções individuais Agora estou usando minha cor laranja Esqueci de dizer que também precisamos de laranja. Você também pode obtê-lo misturando amarelo com Fred. Estou tentando imitar essas áreas alaranjadas exatamente do jeito que as vejo na minha abóbora Estou pintando com esses traços longos e a superfície do meu papel ainda está bastante úmida, vejo as cores se espalharem muito bem e tenho essas bordas bonitas e felpudas Quero tirar um pouco de tinta da parte central da minha abóbora porque quero pareça mais clara, porque aí que a luz está concentrada. Então, eu estou usando a técnica de elevação da pintura aqui. Depois, estou secando essa camada com meu secador mais uma vez, depois pego minha cor amarela de limão e a aplico uniformemente em toda a superfície da minha abóbora, primeiro na parte superior, e depois desço. Na parte inferior. Pego a laranja e coloco onde já coloquei a primeira camada de laranja, mas acho que precisava ficar ainda mais saturada. Comecei a adicionar textura nessa fase também. Então você me vê trabalhando com a ponta do meu pincel, fazendo essas manchas e toques e imitando a textura que vejo na minha abóbora Como você pode ver, alguns traços ainda estão azuis e outros não. Isso acontece porque a superfície do meu papel não está molhada uniformemente, então algumas áreas já estão secas e outras ainda estão molhadas Mas gostei desse efeito porque cria alguma irregularidade e acho que imita o padrão natural da minha abóbora Eu também seco essa camada com meu secador de cabelo. Estou misturando um pouco de marrom com accra. Portanto, esses traços delinearão a sombra que está entre essas seções. E faremos com que pareçam ainda mais tridimensionais. Eu apliquei essa cor em todos os lugares onde vejo a borda de cada seção. A próxima etapa é delinear a sombra no meio de cada uma de nossas seções individuais Eu faço isso com cores claras, então é uma mistura de ocre e amarelo Estou me certificando de que essa cor seja clara o suficiente e que não seja perturbadora. Todos os vermelhos que acabamos de fazer. O próximo passo é adicionar um pouco de cor verde. É aí que começaremos a adicionar a textura que vemos em nossa abóbora. Eu coloquei meu pincel com cor verde escura misturada com a cor verde-oliva, toquei levemente a superfície da minha abóbora que ainda está molhada e estou imitando o padrão de manchas na minha abóbora Depois seco essa camada também próximo passo é aplicar mais uma lavagem de cor amarela em todos os lugares, mas no centro da minha abóbora, estou fazendo isso para unir tudo um pouco e acentuar ainda mais a luz no meio Estou adicionando mais dessa textura verde com meu pincel pequeno, criando pequenas pinceladas em pontos, linhas e pequenos círculos, apenas tentando imitar a textura que vejo na abóbora A superfície do meu papel está molhada. É por isso que você vê as bordas felpudas e elas realmente imitam muito bem a textura natural da minha abóbora O próximo passo é adicionar mais laranja a cada seção da nossa abóbora. Estou usando uma cor muito pura e muito pigmento. O próximo passo é cobrir o caule. Estou usando uma mistura de quiabo e amarelo para fazer isso. E então estou adicionando mais verde na parte central para criar essa transição colorida e mais profundidade. Em seguida, adiciono detalhes em verde muito escuro à base do meu caule, quando necessário e coloco alguns detalhes no próprio caule. Continuo adicionando textura com a mesma cor verde usando a ponta do pincel em toda a abóbora e no caule. E então eu crio ainda mais volume acentuando ainda mais a linha central dos segmentos usando uma cor marrom claro e meu pincel fino Você também pode adicionar um pouco de textura à sua abóbora, como você me vê fazendo aqui com meu pincel e a cor verde, isso adicionará uma aparência ainda mais irregular e orgânica. Então eu acentuo o contorno. My Pumpkin, usando a mesma cor verde escura e trabalhando com linhas muito finas usando a ponta do meu pincel 6. Pintando a segunda abóbora: A primeira abóbora está pronta, agora é hora de pintar a segunda. Siga-me. Começo com o mesmo método que usamos para pintar a Primeira Abóbora. Começo com uma lavagem bem fina e cobri toda a superfície da minha abóbora com a cor amarela. Em seguida, vou fazer uma cor verde e adicioná-la ao lado inferior da abóbora, exatamente como na minha referência. Estou fazendo a mesma coisa na parte interna da abóbora. Agora é hora de adicionar um pouco de laranja. Começo pela parte superior da abóbora e depois pego uma laranja ainda mais escura para cobrir o resto Também quero usar um pouco de vermelho para a abóbora, porque eles querem que minha laranja fique ainda mais saturada. Então eu misturo um pouco de vermelho com meu laranja anterior para obter uma cor laranja escura. Eu o aplico na parte interna da minha abóbora, onde vejo que esse termo está relacionado com a abóbora. Depois misturo mais uma cor misturando vermelho, marrom e verde para criar pequenas linhas em toda a superfície da minha abóbora, adiciono alguns detalhes escuros com a mesma cor aqui e ali para já ter mais contraste e diferença nos valores. E é aí que começo a acentuar alguns detalhes da minha abóbora, como esses pequenos solavancos Em seguida, uso uma cor ainda mais escura para tornar esses detalhes mais visíveis Eu continuo pintando a parte inferior da abóbora adicionando um pouco de laranja a ela e, em seguida, adicionando a mesma laranja a toda a superfície da parte inferior da abóbora. Também estou usando a mesma cor laranja escura para acentuar o interior da abóbora Estou tirando um pouco de tinta onde acho que a luz está batendo, então quero que essas áreas sejam mais claras Estou adicionando ainda mais detalhes escuros a toda a abóbora criando esses traços curtos Eu continuo trabalhando com a ponta do meu pincel e criando cada vez mais detalhes. Eu crio a textura na parte inferior da minha abóbora para separar visualmente a parte verde da laranja, estou cuidando do caule da minha abóbora agora, uso uma mistura de cor ocre e marrom Agora estou adicionando ainda mais cor laranja à parte central da minha abóbora e sombras quando necessário Você pode adicionar as sombras usando a mesma laranja misturada com um pouco de marrom Eu continuo trabalhando na parte inferior da abóbora usando minha cor verde e estou usando a mesma cor verde escura para adicionar ainda mais detalhes à minha abóbora. Lá vamos nós. Estou feliz com o resultado. Acho que as abóboras estão prontas, então vou cortá-las da minha folha de papel e prepará-las para emoldurar 7. enquadramento: Nossa pintura está pronta, então agora é hora de emoldurá-la em nossa linda moldura vintage, vou usar esta que encontrei aqui na Itália, onde moro em um dos mercados de pulgas locais E também vou usar esse lindo papel de scrapbook para decorar a parte de trás da moldura Eu pego minha moldura e, primeiro passo, coloco minha pintura dentro e pressiono suavemente com minhas mãos. Estou fechando com o papelão e tenho a parte de trás coberta que agora vou decorar com meu papel de scrapbooking Então aqui está meu artigo. Eu gosto muito disso. Acho que será uma ótima opção. Então eu coloco o papelão na superfície do meu papel e traço o contorno do papelão e depois recorto com uma tesoura, apenas tentando ter cuidado e não exagerar E agora o papel está pronto. Agora preciso colá-lo no papelão. Para fazer isso, vou usar a fita dupla face. Eu corto pequenos pedaços e os colo nas bordas da minha prancha. Quando estou pronto, retiro superfície superior da minha fita, uma a uma. Quando toda a superfície adesiva estiver livre da película superior, posso aplicar meu papel Então eu o coloco no papelão e pressiono com a mão firmemente para que grude Em seguida, corto os mesmos pedaços de fita dupla face e os aplico na própria moldura para poder colar o papelão nela Eu retiro a camada superior , colo o papelão na moldura e pressiono com as mãos. E esse é o resultado final. 8. Fazendo cartões postais: Agora você tem sua pintura emoldurada exclusiva que pode se tornar uma decoração incrível para sua casa Também é uma maneira muito boa de guardar suas memórias. Semelhante à fotografia, mas muito mais pessoal e único quando você pinta algo que costumava segurar nas mãos durante as caminhadas ou talvez enquanto trabalhava no jardim. Isso realmente cria uma conexão muito forte com o assunto e também ajuda você a se lembrar desse lindo momento. Passe na natureza. Se você também quiser compartilhar seu amor pela natureza ou suas memórias com sua família ou amigos. Você pode criar cartões postais personalizados como esses, usando suas próprias ilustrações e técnicas de douramento Se isso parece empolgante, vamos começar. Fiz uma cópia das minhas pinturas em um papel grosso e vou usá-las para recortá-las e fazer meus cartões postais. Então, o que estou fazendo agora, preciso aplicar a fita dupla face para fazer isso, olho para a parte de trás das minhas ilustrações através da luz e vejo onde estão as bordas, é aí que vou colar Estou seguindo o contorno das minhas abóboras. Vou fazer isso primeiro com a Primeira Abóbora. E eu estou fazendo a mesma coisa com o segundo. Depois pego a tesoura e recorto a Primeira Abóbora, certificando-me de deixar pelo menos alguns milímetros Em seguida, estou cortando a Segunda Abóbora usando o mesmo método. E aí está, minhas abóboras estão prontas Agora, posso começar a ver como eles ficarão com minhas letras Assim, posso brincar , colocá-las e experimentar diferentes tamanhos de letras para ver qual delas se encaixa melhor Agora, recortei as letras para que combinassem com cada ilustração E vou colocá-los na folha de papel branca para ver se estou feliz com o resultado final, está bom. A próxima etapa é transferir minhas letras para a última folha de papel que usarei em meus cartões postais. Vou usar minha caixa de luz para isso. Eu o ligo e aumentei a intensidade da minha luz. Se você não tiver uma caixa de luz, não se preocupe. Você pode usar sua janela durante o dia para criar o mesmo efeito Basta colocar sua ilustração na janela, colocar sua folha de papel branca em cima e traçá-la. Não apresse o processo de transferência. Queremos que nossas cartas tenham uma aparência bonita. Mesmo assim, meu conselho é dedicar um pouco mais de tempo a isso, mas você acabará com um resultado melhor. Esboce o final do meu cartão postal com uma régua. E então eu estou transferindo a segunda letra e delineando a borda do segundo cartão postal É hora de cortar meus cartões postais. Estou fazendo isso com minha tesoura, apenas tentando ter cuidado e obter uma ponta reta . Aí está você. Todos os três estão prontos. Então, agora a verdadeira mágica acontecerá porque começaremos a aplicar a folha de latão em nossas letras Isso realmente fará com que nossos cartões postais se destaquem e pareçam brilhantes, mágicos e Não vou usar esse fluido dourador da Developed, mas fique à vontade para usar outras marcas Vou aplicá-lo com um pincel velho com uma folha de latão de ponta decentemente afiada Usando o que está em lençóis, também precisarei de um pincel sintético normal e pincel duro para poder me livrar do excesso da folha de latão Então, o primeiro passo é mergulhar seu pincel velho no fluido dourado e começar a aplicá-lo nas letras Esse processo é muito importante, portanto, tente ser o mais cuidadoso possível, pois a folha de ouro será aplicada exatamente onde está o fluido dourado Portanto, dedique tempo a esse processo, porque ele realmente fará uma grande diferença. Quando terminar, deixe o fluido dourado secar por pelo menos 15 minutos até que fique completamente transparente Quando isso acontece, significa que você pode começar a aplicar a folha de latão Não faça isso antes, pois caso contrário, seu líquido dourado ficará manchado e você não conseguirá aplicar bem a folha de latão Pegue a folha de latão e eu costumo dividi-la em pedaços. Eu os pego com as mãos e os aplico nas minhas letras, um por um Assim que fica grudado na letra, esfrego suavemente meu pincel contra ele para que fique ainda melhor em cada uma das letras. Aplicando mais uma peça, novamente, pressionando com meu pincel e assim por diante até que todas as letras estejam cobertas com folha de latão, continuo o processo também em outros cartões postais E agora é hora de tirar o excesso de folha de latão. Estou fazendo isso com minha escova de cabelo abraçada. E ele disse que as letras já começam a aparecer. Portanto, esse processo pode demorar um pouco. Então seja paciente. E se você tiver problemas para tirar alguns pequenos pedaços de folha de latão de dentro de parte das letras tentando usar esse movimento, você me vê O primeiro cartão postal está pronto. Vou remover a folha de latão da segunda com o mesmo método Eu já adoro como fica tão brilhante e acho que as letras ficaram perfeitas. Agora, a parte final, colar as ilustrações nos cartões postais Então, estou retirando a parte superior da fita dupla face e colando minha abóbora nos cartões postais, pressionando-os com os dedos e pronto Esse é o resultado final. Gosto muito de como meus cartões postais estão saindo. Adoro essas letras brilhantes e a ilustração fica muito bonita com elas Acho que esse projeto de bricolage é uma oportunidade incrível de dar algo único aos seus entes queridos ou até mesmo vendê-lo, porque o resultado final realmente parece muito profissional Então, aqui está o resultado final da aula, minha pintura emoldurada e três cartões postais personalizados criados com minhas Agora você sabe como criar uma pintura botânica realista usando aquarelas Espero que você tenha gostado desse minicurso que te inspirei a criar mais e a se expressar de forma criativa por meio da Te vejo na próxima vez.