Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo ao belo
mundo das flores em aquarela. Nesta aula,
mostrarei como pintar tulipas cor de rosa simples, mas
deslumbrantes Olá, meu nome é Alexandrina e sou aquarela com mais de dez anos de Pintar com aquarela pode ajudá-lo a acalmar
sua mente e encontrar alguma atividade pacífica
que lhe
permita relaxar e pintar
algo bonito Você pode criar cartões
pintados à mão para seus entes queridos ou pintar essas lindas flores
para decorar sua casa. Começaremos com
misturas de cores e materiais artísticos. Antes de passarmos para a pintura, mostrarei um
exercício simples para praticar algumas técnicas de
aquarela,
como a técnica molhada sobre úmida, levantamento de cores e criação linhas
finas e retas
com qualquer tamanho de pincel Em seguida, passaremos
a desenhar um esboço e, finalmente, a pintar
com aquarela Esta aula inclui
dois projetos. A primeira é com uma flor simples que
todo iniciante pode pintar O segundo
será mais complexo, mas ainda assim bastante simples. Se você seguir todas as etapas que
mencionei no
início da aula. No final da aula, você pode compartilhar sua pintura no Instagram e marcar minha conta Art Card deu para
aparecer em minhas histórias. E lembre-se de que seu
feedback é inestimável. Então, por favor, compartilhe sua
opinião na análise. Isso ajudará outros
alunos a entender se essa aula é
adequada para eles e para eu melhorar
minhas aulas futuras. Espero ver você
na aula. OK.
2. Materiais de arte e misturas de cores: Olá, bem-vindo
a uma nova turma. Deixe-me mostrar os
materiais de arte que vou usar. Então, estou usando papel 100%
citado da Pa Hon. Tem textura de barbatana granulada E você pode usar outro papel de
lata que você tem. É uma almofada colada, então você não precisa
fixar papel. Estou sempre usando paletas
de cerâmica,
e tenho paletas feitas à mão e aquarela em tubos. Então eu coloco minhas aquarelas
diretamente na paleta. E se você tem
aquarela nas calças, também
é muito bom misturar na placa de cerâmica
ou na paleta de cerâmica Portanto, se você não
tiver a paleta, pode usar apenas uma placa comum Vou usar o pincel número
quatro da coda reserva. Tem uma ponta muito pontiaguda, e eu preciso dela para esta pintura Eu uso lápis mecânico por
lápis, 0,3 milímetros. É muito conveniente para mim, mas você também pode usar
lápis comum. E também tem uma
borracha comum e uma borracha de agulha. apagador de agulhas tem
essa textura viscosa e ajuda a remover as linhas de
lápis do esboço para tornar
a
pintura Na aquarela, é
muito importante manter
essa
textura e leveza puras da aquarela Também tenho algumas toalhas de papel ao meu
lado para limpar
e secar meu pincel
imediatamente e uma xícara de
chá e dois copos de água que sempre estão na
minha mesa quando estou pintando. E agora podemos passar
para aquarelas. Para esta pintura, usarei cinco cores
subverdes permanentes de Jackson As metina
verde amarelo de van Gosto da aquarela Vang
e a uso muito. É muito barato e
de boa qualidade. Mas eles têm esse
problema com o chumbo quando o chumbo
e a aquarela secam, o chumbo gruda no tubo Então eu tive esse problema
com essa cor, então tive que colocar o
tubo na água quente para
que o chumbo pudesse ser
removível, eventualmente Mas vamos voltar às outras
cores que vou usar. É Pains grey Biv and go, e posso dizer que sou embaixadora
da marca Pains grey
só porque a uso muito
em quase todas as minhas Vou usar também Ruby by white nights e eu o tenho
aqui na minha paleta Além disso, vou usar uma cor rosa
genuína de Daniel Smith. Se você não tem essa
cor, tudo bem. Você pode simplesmente escolher
outra cor vermelha com um tom frio da sua paleta, talvez como inotrose ou
algo parecido Deixe-me mostrar algumas
das amostras
dessas cores e
combinações de cores que vou usar Basicamente, dê uma olhada
nas amostras, você pode encontrar algumas
cores semelhantes em sua paleta ou também pode
verificar os pigmentos dentro de cada cor que eu compartilho na descrição
para a classe Então você vê que eu coloquei Ruby
no papel e
ao lado dessa cor, vou assistir RodiniGenuin,
e é muito
parecido com o Ruby, mas Ruby mas Ruby E, basicamente, eu poderia pintar sem ele
porque eu poderia misturar meu vermelho frio, como
RodiniGenin, com um pouco de
amarelo-verde ametin porque
é um tom quente,
e eu obteria um
tom e eu obteria um Agora, algumas das misturas de cores que
vou usar para pintar
esses dois lábios Então, vou precisar de uma
mistura escura de verde porque não uso
verde sombreado ou verde. Em vez disso, eu sou uma mistura de
subverde permanente e tintas de cinza, e também vou acrescentar um pouco de honestidade, não
há quantidades exatas que você precise usar dessas
cores para obter essa É mais sobre
experimentar e quantidades diferentes e tentar adicionar mais ou menos de cada cor até
obter a tonalidade necessária A próxima mistura é Ruby
e din genuína, e é apenas outro tom de vermelho que vou
usar para pintar Se você tiver um vermelho, você pode misturá-lo com tintas cinza, e você pode misturá-lo
com a cor A ou amarela que você tem e talvez até
adicionar um pouco de verde, e nós faremos tudo isso. Enquanto estamos pintando, basta misturar um pouquinho todas as cores na paleta É isso mesmo. Agora vamos para a próxima lição e
preparar um esboço.
3. Exercício - técnicas de aquarela: Antes de começarmos a pintar, deixe-me mostrar algumas noções básicas de técnicas de aquarela,
como lifting cores e técnica molhada sobre úmida Vou te mostrar neste
simples papel de rascunho. Você também pode usar um
pouco de papel para praticar um
pouco antes de pintar Ao pintar com a técnica
úmida sobre úmida, normalmente, sigo as etapas principais, e primeiro limpo meu pincel e aplico
na toalha de papel Em seguida, carregue meu pincel
com muita água. Você vê que o valor
do pincel tem água. E vou cobrir
com água limpa o objeto que vou
cobrir com cor. Repita na mesma direção
da forma do objeto. Então, se for redondo, estou tentando cobrir essa forma com
essas pinceladas que estão circulando Vou adicionar um pouco de cor repetindo
as mesmas pinceladas e vou usar menos
água e mais E ainda assim, a primeira
camada é bem leve. Então, eu não tenho uma
cor muito escura porque vou precisar dessa cor escura para
criar sombras mais tarde. E agora eu quero criar sombra e uso
cores quase puras do tubo. Portanto, a proporção entre água e cor
será
mais colorida do que
na primeira camada, quando
acabei de aplicar a cor. Se eu quiser criar um
destaque no objeto, posso usar o levantamento. Isso significa que eu tenho que limpar meu pincel e remover um pouco de cor. E se a superfície já
estiver seca, posso aplicar um pouco de
água limpa e depois remover a cor com o
pincel quase seco. Mas tenha cuidado, se a
superfície estiver quase seca, ela deixará as bordas
das manchas de água. Portanto, normalmente é melhor
aplicar a cor enquanto a
superfície ainda está molhada e elevar a cor
se quiser
criar um destaque também
quando a superfície estiver molhada. E deixe-me mostrar
o segundo exemplo. Agora, vou tentar
manter o destaque branco
desde o início. Você pode deixar a cor, mas às vezes o
papel absorve a cor e você não pode
removê-la por causa do branco Se você tiver esse destaque
branco, pode simplesmente manter essa
área descoberta com cores E então estamos fazendo o mesmo. Estamos aplicando cada vez mais
cores criando sombras intensas E deixe-me mostrar como pintar um objeto
atrás do outro. É uma prática comum
porque, por exemplo, mesmo quando estamos
pintando a tulipa, temos pétalas diferentes que estão na frente da Portanto, temos que manter essa frontal mais clara do que
a pétala de fundo E aqui você vê como estou movendo a cor em direção
à área mais escura, então estou movendo o pincel das áreas mais
claras para as mais escuras E no lugar em que um
objeto vai atrás do outro, estamos tentando aumentar esse contraste
entre dois objetos. Isso significa que vou tentar tornar esse objeto frontal mais claro
e o objeto traseiro mais escuro Para criar um destaque, limparei meu pincel
e o aplicarei na toalha de papel e retirarei a
cor da superfície Agora, quando o papel
estiver totalmente seco, posso aplicar um pouco de cor escura diretamente na
superfície do papel. Porque se eu
aplicasse água primeiro, a cor não seria
tão intensa e escura. Aqui, como queremos
criar o contraste entre dois objetos e mostrar que um está atrás do outro, precisamos criar uma cor
bem escura. E agora, com uma cor
logo atrás desse objeto, posso misturar um pouco mais de água
e cobrir todo o objeto, o resto do objeto
com essa mistura mais aquosa, movendo-me também da
parte clara para a parte escura Deixe-me mostrar outro exercício que você precisará
para esta pintura. Vou fazer
linhas bem finas com esse pincel, e você verá que
ele tem uma ponta pontiaguda Basicamente, mesmo
com um pincel grande, você pode criar essas linhas muito
finas e retas. Então eu coloco meu braço na mesa e apenas minha mão está
se movendo com o pincel, algo como pauzinhos, e eu coloco meu pulso
também na Então, minha mão está se movendo e está
se movendo em uma direção, e o pincel mal
toca o papel Então, isso me ajuda a criar essas linhas muito finas e
muito retas porque eu movo apenas a
mão e a escovo E quando sua mão
está no ar, não
é uma posição muito estável e é difícil controlar as
pinceladas e
controlar a linha e sua Portanto, é melhor criar uma posição muito estável
para sua mão E você também pode
experimentar as pinceladas
e observar como criar tipos muito diferentes de linhas com um pincel Quando eu seguro meu pincel verticalmente, ele cria uma linha muito fina
e, quando eu pressiono,
ele cria a forma da folha
e um traço mais plano Então, eu encorajo você a tentar
isso porque às vezes é
até conveniente usar o número quatro. Por exemplo, use
um pincel pequeno como o número um ou o número
zero, para criar essas linhas porque o
pincel maior permite
criar uma
pincelada mais consistente e uma linha mais longa. OK.
4. Projeto do curso 1 - esboço: Agora, vamos desenhar um esboço. Começaremos medindo as proporções da
tulipa no papel, e estou usando o
método de citação para fazer isso Isso significa que eu uso
unidades do meu lápis para medir quantas
unidades estão no objeto. Por exemplo, pego a unidade
da flor e meço quantas dessas formas aparecerão no caule
e nas folhas. Vou ter essa flor
muito abstrata apenas para mostrar como
pintar tulipas e usar diferentes técnicas de
aquarela como lifting e técnica de molhar
sobre molhado Se você não quiser gastar
seu tempo fazendo esse esboço, você pode baixar esse tipo de meu esboço nos
materiais anexados a Então, basicamente, quando estou
pintando os objetos, estou tentando pegar a
direção da linha, como com essa haste e com essa folha, e também analisar
onde o objeto terminará. Então eu vejo que vai terminar aqui e a linha T é um pouco curvilínea E então eu estou apenas tentando repetir a forma que
vejo na foto. E é claro que você pode alterar as medidas se
achar que
deseja fazer folhas maiores ou mais folhas ou
algo parecido. Então é isso. Vou remover algumas linhas de lápis que não preciso daqui. E às vezes eu uso um
apagador de agulhas para remover linhas. Às vezes, estou usando uma borracha
comum, e a regra é que, se eu
não precisar dessa linha, vejo que essa linha foi feita por um erro
ou algo parecido, preciso removê-la Então, eu estou usando uma borracha comum se eu precisar apenas deixar
as linhas não tão escuras, eu preciso de uma borracha de agulha OK. E com esta folha, parece mais uma forma
intuitiva. Não é necessário repetir
a forma exata das
folhas e dos objetos. Agora, basicamente, meu esboço está pronto. É um esboço muito simples, e eu já analiso onde estarão as partes claras
e as escuras No início, você
pode até marcar com um lápis bem claro as linhas onde você vê as
áreas claras e as áreas escuras. Por exemplo, aqui no caule, vejo que no lado esquerdo, será a área clara
e, no lado direito, será a sombra. Aqui, também, vejo que aqui
essa linha no meio ficará
muito clara e
essa parte ficará mais escura Eu tenho que criar esse contraste entre essa parte e essa parte. E o mesmo aqui, vejo que o caule aqui
será mais escuro e aqui terei que deixar a folha mais clara para criar
contraste entre eles. Aqui com a flor, acho que esta
será mais clara e essas pequenas pétalas que estão atrás da pétala principal serão mais escuras que
a do meio Basicamente, vemos
que, por exemplo, aqui está a parte da luz
e aqui está a sombra. Isso significa que a luz vai do lado esquerdo
para o lado direito. Vou repetir em todos os lugares. Aqui também temos que deixar essa luz da esquerda para
a direita e o mesmo
faremos com a flor. Agora, vou remover algumas linhas de lápis com
o apagador de agulhas Você vê que eu posso
ver as linhas. Eu posso ver a forma
do objeto, mas não é tão brilhante. E quando terminar, posso passar para a parte de pintura e nos vemos
na próxima lição.
5. Projeto do curso 1 - pintando a flor: Vamos começar a pintar nossa
tulipa com coluna de água. Vou preparar minhas misturas de cores. Eu tenho DiniGenuin
e tenho Ruby. Também adicionarei um pouco
de amarelo-verde Amtan ao tom genuíno de Rhoden para criar uma cor vermelha um pouco
mais quente E vou começar como
mostrei no exercício
com a pétala média e vou cobri-la
com água limpa Começo a introduzir cores, passando do
lado esquerdo para o lado direito. E, por enquanto, adicionarei
uma cor bem clara
e, no lado direito, adicionarei uma cor
mais intensa. Agora, adicionarei uma cor
subverde na parte inferior
da flor, onde ela está conectada ao caule, que
também será verde Agora é hora de criar o
destaque no lado esquerdo. Estou limpando meu pincel
, esfregando-o na toalha de papel
e levantando a cor, como mostrei
no exercício do
início da aula Isso criará esse destaque
na agulha que
precisamos para pintar flores vivas e
pitorescas Não vou nem esperar até que a
flor fique totalmente seca. Vou começar a
pintar o caule. Porque não tenho
medo de que as cores se
misturem um pouco. Já adicionamos
um pouco de verde na parte inferior da flor, e agora está tudo bem se ela
se misturar com o caule. E para o caule,
estou usando também uma mistura de verde amarelo e um
pouco de verde sub E, por enquanto, vou
cobri-lo com um tom bem claro e depois adicionarei um tom
mais escuro neste lado Para o tom verde escuro, vou misturar tintas cinza e
subverde com um pouco
de amite verde amarelo Vou aplicar essa cor escura no lado direito do caule. Certifique-se de que a
superfície não esteja muito molhada, caso contrário, suas cores se misturarão e
você não conseguirá controlar essa área de cor clara
no lado esquerdo que, como
você pode ver, eu guardei Na parte inferior do caule, a cor será
a mais escura porque essa parte fica
atrás das duas folhas, e é por isso que
preciso fazê-la Posso usar meu pincel limpo para borrar as cores
e tornar essa borda entre a área clara e a área
escura mais suave Agora posso pintar as
partes laterais da flor
e vou misturar minhas
duas cores rosa, Ruby e Dina Genuine, com tintas cinza, criando uma linda cor rosa escuro E vou aplicá-lo
no lado direito e
no lado esquerdo. Estou movendo a cor de cima para baixo e adiciono a
parte inferior neste canto Vou adicionar uma
cor ainda mais escura com um pouco de verde que tenho na paleta porque ela também está
conectada à Mais tarde, adicionaremos
ainda mais verde. Mas agora estamos apenas conectando a flor e
o caule com essa sombra. E terminamos de
pintar a flor. Vamos pintar as folhas
na próxima lição.
6. Projeto do curso 1 - pintando as folhas: Vamos começar a
pintar as folhas. Vou misturar um pouco de verde
escuro, usar uma mistura de tintas
subverdes cinza e um pouco de verde
azmitina amarelo Você também pode usar apenas a cor amarela se não
tiver Amtine E começaremos pintando a parte direita da folha esquerda. Basicamente, estou dividindo
a folha em duas partes e vou pintar uma parte
mais clara que a outra Vou tentar tornar
essa borda entre essas duas partes clara que eu possa criar contraste
entre essas duas partes, e eu possa adicionar um pouco de sombra escura
nas bordas dessa parte. Repito a forma
da folha com minhas pinceladas, assim como no exercício do
início da aula, como mostrei
com a forma redonda, e aqui está basicamente a mesma Então, temos essa
textura da folha e eu posso criar essas
linhas enquanto a superfície. Posso criar essas linhas
que se
misturarão e adicionaremos mais linhas quando
o papel secar. Mas agora podemos simplesmente criar
essa direção da folha. Agora posso adicionar uma cor mais escura no canto da folha, e isso nos ajudará a mostrar
a diversidade do valor da
cor da folha Parece diverso
em termos de cor. É por isso que estamos
misturados em alguns tons. Não usamos apenas a cor verde. E também podemos criar valores de
cores diferentes e mostrar que algumas partes da folha são outras partes da
folha mais claras. Ah. Vou deixá-lo seco e vou
para a folha certa. E, basicamente, eu
farei o mesmo. Usando os tons que
eu tenho na paleta. Vou criar cores diferentes e talvez até adicionar um
pouco de vermelho. Isso criará um tom verde
quente que você também pode usar. Você vê que eu estou
misturando todas as cores que eu uso para
pintar a flor, para pintar o caule. E todas as cores estão participando de toda a
pintura em toda a imagem. Aqui está o
problema dessa folha. Deve ser diferente
do caule e da
folha do lado esquerdo. Então vou adicionar um pouco de cor escura, mas vou deixar
uma linha muito fina entre o caule e esta folha. Se você pode ver minha cor escura, ela está indo para o
lado direito da folha e eu estou movendo a cor em direção à folha que é mais clara do que esta. E agora podemos pintar
essa parte final, a parte esquerda da folha esquerda. E começo com uma cor verde bem
clara e depois adiciono um tom mais escuro enquanto
a superfície está molhada E agora a única coisa que resta
é adicionar algumas linhas mais escuras que mostrem a textura das folhas e
a direção
sobre as folhas Então, estou usando o mesmo
pincel e estou criando linhas
muito finas e repetindo
a forma da folha Você pode mudar para o pincel menor, se for
mais conveniente para você. Apenas tente criar
muitas linhas. Apenas
alguns com diferentes tons de verde
que você tem na paleta Também quero adicionar alguns pontos para destacar esse contraste entre a flor clara e o caule. E se você perceber que
deseja adicionar mais áreas escuras, também
pode fazer isso agora. Nossa pintura está pronta e nos vemos
na próxima lição.
7. Projeto do curso 2 - esboço: OK. Vamos desenhar um esboço dessa tulipa Eu sugiro que você use, especialmente se você for
iniciante o método de citação, em que mede todas as proporções do objeto
a partir da referência
antes de desenhá-lo Como tenho
muita prática, posso desenhá-lo imediatamente. Mas eu sugeriria usar o método de
tomografia computadorizada e analisar as
medidas da flor. Em comparação com
as folhas e outros objetos na pintura. Eu tenho uma lição simples para os iniciantes da minha classe
sobre pintar o ganso, minha primeira aula de habilidades. Você pode ir para aquela
aula e
assistir à aula sobre como
criar um esboço. Rastrear. Quando você pinta uma tulipa, você vê essa forma
com as
pétalas nas laterais da flor
que estão emolduradas no sol, o meio da flor que está atrás dessas duas
pétalas nas Você é. Meu esboço está pronto, e eu removo as
linhas do lápis com a necessidade, e nos vemos
na próxima pintura
com aquarela
8. Projeto do curso 2 - pintando a flor: Olá novamente, e bem-vindo
à aula em que
pintaremos com aquarela. E eu já preparei algumas das
misturas de cores na paleta e vou começar
pintando a Começarei cobrindo a pétala certa
com água limpa Assim como mostrei
na pintura anterior,
pintaremos com a técnica
úmida sobre úmida, adicionando
levemente a
cor rosa à superfície e elevando a cor de
um lado para o outro. E a tulipa tem esse tom verde muito claro
da palmeira ao lado do caule Então, vou adicionar essa mistura de
ametina e verde verde
imediatamente e aumentamos levemente
a cor com um pincel limpo E vou começar aplicando a cor rosada na parte superior
da pétala e deixarei a cor
na superfície molhada, para
que a cor
se misture bem com a Precisamos manter essa área
branca da pétala, então é por isso que eu preciso
parar e não
cobri-la com a cor Além disso, você vê que há uma pequena área no lado
direito que eu não cubro totalmente
porque
será mais escura que a
parte principal da pétala, e vou deixá-la agora Vou esperar até que a
cor seque e depois aplicarei
a cor mais escura Caso contrário, as cores apenas se
misturarão
na superfície molhada e não
obteremos o resultado de que precisamos. Estou fazendo mais ou menos o mesmo com a pétala do lado esquerdo Agora vou misturar um
pouco da cor rosa usando uma mistura de Ruby e
um pouco de tintas cinza Então eu poderia pintar essa pequena
área no lado direito. adicionarei essa
área escura de rosa na
pétala esquerda porque está
atrás da folha verde e estará E agora podemos passar a pintar
no meio da flor. Mas certifique-se de que
suas pétalas estejam secas. Como sempre, vou cobri-lo
primeiro com água limpa. Minha água tem um tom um pouco rosado, mas está tudo bem Vou misturar um pouco de cor turva usando tintas rubi cinza e um pouco de
verde-asmetina amarela Vou aplicar essa cor na parte inferior
da pétala do meio e vou usá-la para escurecer
o meio e depois as
pétalas do lado
direito e esquerdo Então, se você pode ver, estou apenas aplicando essa cor
ao lado da pétala e depois a levanto
com o pincel Portanto, a cor
se misturaria bem com a água
e a superfície úmida que
temos no meio porque não precisamos
fazer a pétala inteira, mas precisamos adicionar essa sombra
logo atrás dessas Estou carregando meu pincel com uma mistura de cor rosa escuro de
rubi e Rodin Janine, e aplico essa cor
escura novamente, atrás das
pétalas claras que temos nos
dois lados da flor
para criar esses antras
entre as pétalas da frente e o meio da flor.
Tome cuidado , pois precisamos
manter a área central clara, e vamos Por enquanto, precisamos aplicar uma cor
mais escura atrás das
pétalas nas laterais Estou fazendo basicamente o
mesmo com o lado direito, mas vou apenas criar a área de luz no
lado direito da parte central. É difícil de explicar, mas basta ver o vídeo
e espero que você entenda. Agora vou aplicar
a água limpa, um pouco de água limpa
no lado direito. E eu estou apenas elevando a cor da água em direção
à cor e misturando-a No lado direito,
vou pegar a cor e ao lado do
meio da flor. Eu vou ficar com a cor rosa. Usando essa cor rosa claro, criarei o
meio da flor. Vou criar essas linhas muito
claras no meio. Quando o papel estiver totalmente seco, criarei essa textura
nas pétalas da tulipa Vou usar toda a ponta do meu
pincel e não muita água como no exercício que mostrei para vocês no
início da aula. Tente tornar essas linhas mais claras e adicionar algumas linhas mais
escuras e mais claras, para que possamos criar a
diversidade dessas linhas Você pode usar um pincel menor se for mais conveniente para você. Por exemplo, pincel
número zero ou número um porque estou usando apenas um pincel
para toda a pintura. Mas é preciso um pouco de
prática para usar a ponta do pincel
para essas linhas. E estou fazendo o mesmo
com as pétalas do meio. Quero escurecer a
sombra atrás da pétala e adicionar mais uma mistura de cores escuras de rubi feito e tintas de Agora, estou misturando a cor
rosa escuro usando vermelho, Ruby e Pinsray para pintar as
pétalas esquerdas
que OK. Precisamos dessas pétalas escuras para emoldurar e
destacar o contraste entre as pétalas na
frente que Então, estamos criando um
plano de fundo para essas pétalas claras que
vemos na frente da flor Y. Agora, eu posso ver a
flor em geral e analisar
onde eu quero adicionar algumas sombras escuras
e eu quero adicionar
a sombra mais escura na parte
central do lado esquerdo Eu misturo as tintas
cinza Azmingenuin para criar essa
cor turva que Mas vou novamente
nesta área atrás das pétalas para destacar essa área escura na
parte inferior da flor
9. Projeto do curso 2 - pintando folhas: Agora podemos
pintar as folhas e
eu vou misturar o subverde permanente e
o verde mestiço amarelo para criar esse belo tom verde muito
natural Se você não tem essas cores, tudo bem, basta misturar
amarelo e ultramarino ou azul
calcetado para obter esse
belo tom verde natural Ou simplesmente pegue o verde que você tem na paleta
e misture com o amarelo Começarei com a
folha esquerda e com uma cor bem clara, e aplicarei mais cores
escuras posteriormente. Também preparei a mistura escura
na paleta. É uma mistura de
subverde permanente e tintas de cinza e um
pouco de amina Basicamente, todas as três cores estão misturando em proporções diferentes, e eu fico com uma
cor mais clara ou mais escura, mais quente ou fria .
Eu aplico um pouco de cor
escura na superfície molhada e no lugar onde uma folha
vai atrás da outra, eu decido qual será escura e qual
será É hora de fazer isso
e depois ter em mente que a folha certa
será mais clara do que a folha que
estamos pintando agora. Além disso, essa folha vai
bem ao lado da flor, então precisamos criar
contraste entre elas. Então eu adiciono um pouco de cor escura
na superfície da folha. Enquanto a folha seca, posso finalizar a flor
com a cor rosa e cubro essa pequena área, a última pétala que temos,
com a cor rosa claro Como tenho essa
cor rosa no meu pincel, posso adicionar alguns tons escuros, algumas linhas e
alguns detalhes finais, traços
finais nas pétalas
que eu já tenho Enquanto espero que
esta folha
seque, posso pintar esta
pequena folha no canto direito com
o amarelo verde Amting Eu mantenho essa área no
meio, não pintada. Vou pintá-la mais tarde com cores, quando
a flor ficar seca. Agora, vou preparar
a mistura de cores para a sombra da folha na
flor. Então, eu preciso misturar Asmat
em verde amarelo, talvez um pouco
de tinta cinza e um pouco de tinta genuína Eu tenho meu pincel muito versátil
sem muita água, é mais colorido, e eu pinto essa linha bem fina com
a ponta do pincel. Quando pinto essas sombras escuras, pinto essa área, depois limpo meu
pincel e arrasto a cor com um pincel
com água limpa ou apenas com uma cor bem clara
para suavizar a borda E eu lentamente passo a
pintar esse caule. Enquanto a superfície está molhada, posso adicionar um pouco de cor escura em um lado do caule para
representar a sombra. Mas lembre-se de que não
deve estar muito escuro porque as folhas que
estão atrás do caule são a
parte mais escura da pintura Portanto, devemos ter em mente que o caule deve ser mais claro do que as
folhas atrás dele. Agora, podemos pintar
essa parte central da folha no canto direito, e isso nos ajudará a
fazer com que a tulipa cresça , pois criaremos esse contraste escuro
por trás da flor E vamos fazer o mesmo
com o esquerdo. Agora, vou passar a pintar
a folha do lado direito e estou fazendo
basicamente o mesmo. Começo com uma cor verde muito
clara e depois adiciono
algumas áreas escuras. E a única coisa
que devo ter em
mente é que essa folha
será mais clara que o caule e
a outra folha atrás dela. E em alguns lugares, posso adicionar um pouco mais de
amet em verde amarelo, que é mais parecido com um tom quente E estou apenas levantando a
cor com meu pincel e adicionarei alguns tons
mais escuros, talvez na lateral da folha Enquanto espero que
esta folha seque, prepararei uma cor verde
mais escura Eu misturo subverde e
como verde mesclado, amarelo
e pinto cinza. E vou pintar essa pequena
área no lado esquerdo. E ainda não é a área. É mais do que a folha do lado
esquerdo que pintamos. E se você der uma
olhada na referência, verá que essa área
é como um valor médio e a área mais próxima
ao caule logo atrás do caule será
bem escura, quase preta. Mas como não usamos a cor preta
pura
, vamos misturar canetas cinza
e pontas verdes posteriormente Além disso, enquanto a
superfície ainda está úmida, podemos adicionar alguma
textura das folhas, algumas pinceladas que repetirão o
formato da folha Estou colocando uma cor muito escura e
densa ao lado do caule, para criar um contraste
muito brilhante. E então eu coloco meu pincel
com mais água, então é basicamente
da mesma cor, mas só mais água, e eu estou levantando a cor do lado direito
para o lado esquerdo. Isso ajuda a criar uma pequena diferença no valor da
cor entre essas duas áreas, porque se pintarmos
com apenas uma cor, será muito chato
e precisaremos
criar uma sensação de flor real Para fazer isso, precisamos
misturar mais uma mistura. Estou usando as mesmas cores e
estou misturando e pinto cinza, e usando essa cor escura, vou aplicá-la
nessa área escura, levantando a cor novamente. Nossa pintura está quase pronta e podemos passar para
a lição final, onde
pintaremos alguns detalhes.
10. Projeto do curso 2 - detalhes finais: A pintura está
totalmente seca agora, e posso
adicionar uma segunda camada que aumentará a escuridão
das sombras Mas primeiro, vamos misturar algumas cores
escuras na paleta. E agora posso destacar
essa área escura atrás do caule do
lado direito e do lado esquerdo. Quantrass está sempre ajudando a tornar
a imagem mais
atraente E os detalhes finais são sempre sobre como criar sombras
mais intensas, cores e áreas
mais escuras E agora estou usando
cores muito escuras e adiciono algumas linhas escuras onde preciso e onde quero separar o primeiro plano do plano
de fundo Quero adicionar algumas linhas
verdes claras nas folhas
da tulipa que realçarão
a textura das folhas E normalmente, para
os detalhes finais, uso apenas as cores que já
tenho na minha paleta Certifique-se de não
colocar muitas linhas. Devem ser apenas algumas e garantir que as linhas não
estejam muito escuras. É isso mesmo. Nossa pintura está pronta. Obrigado por
participar desta aula e espero ver suas pinturas na seção de projetos de aula. Além disso, você pode compartilhar suas
pinturas no Instagram e marcar minha conta Argo para
aparecer em minhas histórias Obrigado por pintar comigo. Não se esqueça de
compartilhar sua pintura na seção de projetos
de aula
e na revisão da alavanca Espero ver você nas
minhas outras aulas.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
