Comece a desenhar: três exercícios divertidos e libertadores para liberar a sua criatividade

1. Introdução: Eu acho que a palavra criativo ou artista é uma palavra tão carregada. Qualquer coisa que você criar pode se tornar arte. Oi, meu nome é Carly Kuhn, também conhecida como The Cartorialist e sou uma artista, designer morando em Los Angeles, Califórnia. Na aula de hoje vamos fazer três dos meus exercícios favoritos de desenho de linhas. Estes exercícios me ajudaram e continuam a me ajudar porque não estamos tentando criar um retrato perfeito, estamos criando sem julgamento. Nós vamos colocar caneta no papel com alguns obstáculos que lhe dão livre alcance para bagunçar e intencionalmente não ter algo parecido com um rosto. Então vamos terminar desenhando um de seus desenhos em sua casa para que todos os dias você possa ser lembrado do artista dentro de você. Eu não pensei que eu cresceria para me tornar um artista. Se você é alguém que quer ser um artista, se talvez você duplicou em arte no passado e você está olhando para despertar essa criatividade novamente, ou se você é apenas alguém que trabalha um trabalho regular 9-5 e você precisa de um pouco um pouco de seu tempo. Quero comunicar que qualquer um pode ser criativo e esses exercícios são um ótimo lugar para começar. Então vamos começar. 2. Primeiros passos: Bem-vindo à turma. Estou muito feliz por você estar aqui, e estou animado por poder dar essa aula porque eu gostaria de ter isso quando eu estava começando. Eu acho que é muito intimidante às vezes quando você tem essa idéia de querer ser um artista e você talvez olhar para outros exemplos ou você veio da escola e havia coisas que você foi ensinado que você deveria fazer algo de uma maneira. Se você não fez isso de uma maneira, você sentiu como, “Quer saber? Isto não é para mim”, e foi assim que as coisas começaram para mim. Eu tenho uma lembrança muito cedo de estar na minha primeira aula de desenho e pintura e não ser capaz de olhar para uma tigela de frutas e desenhar a tigela de frutas do jeito que a fruta parecia. Acho que quando você é mais jovem e está em algum tipo de escola, você sente que precisa fazer certas coisas de uma certa maneira. Mas como você cavar um pouco mais fundo e começar a entender que realmente não há uma maneira certa de criar ou de se tornar um artista. Fui à escola para algo completamente diferente. Cresci em Nova Iorque. Fui para a escola em Syracuse e me formei e me mudei para Los Angeles e trabalhei em comédia televisiva. Eu estava sempre procurando por outra coisa, mas eu não sabia necessariamente como isso era. Acho que a maneira como descobri o que estou fazendo agora foi apenas experimentando e experimentando coisas novas. Em um momento, tentei Groundlings, que é uma escola de improvisação em Los Angeles. Através da improvisação, eu realmente construí alguma confiança em ir para ele sem regras. Quero dizer, em improvisação, você está em um palco, dado um cenário, e disse para ir embora. Eu sinto que isso realmente traduzido mais tarde para o meu estilo de arte. Quando o Instagram apareceu, um amigo recomendou: “Inicie um Instagram e coloque sua arte lá.” Quando comecei, começou como esses pequenos personagens que desenhei e coloquei lá fora. Mas na época, quando eu estava desenhando, Instagram era principalmente fotografia de moda, blogueiros de moda, editorial. Então o assunto do que eu estava desenhando era o que eu estava vendo no Instagram. Eu, por acidente, caí neste mundo de ilustração de moda, e eu tinha mudado de talvez eu apenas desenhando pequenos personagens para desenhar coisas que me chamaram a atenção e me inspiraram do Instagram. Eu fiz isso por um pouco e lentamente essa pessoa iria me repostar e essa pessoa iria me repostar, e os poderes do Instagram transformaram isso em algo maior. Eu estava desenhando o mundo da moda e ele se tornou o que eu era conhecido. Mas, ao mesmo tempo, parecia um pouco paralisante porque eu estava fazendo isso tanto e senti que eu tinha que continuar, e em um certo ponto, eu senti que minha criatividade estava sufocada e estava me sentindo muito forçada. Eu, por acidente, encontrei este estilo. E eu: “E se eu desenhar sem pegar minha caneta, como rabiscos sem mente?” Este novo estilo surgiu, que é o que vamos explorar hoje, este desenho contínuo de contorno de linha. Era uma boa maneira de ser criativo sem a pressão de ter que acabar de uma certa maneira. O que é interessante e o que espero que aconteça para você nesta aula é este exercício simples. Você vai fazer isso de novo e de novo. Você vai descobrir coisas novas sobre o que você gosta, o que você não gosta, e haverá exercícios, mas também pode dar origem a um novo estilo de arte que você descobre. Eu estava fazendo esses desenhos contínuos e acabou se tornando hoje o que muitas pessoas me conhecem, que são esses rostos, esses desenhos contínuos de linha, essas coisas abstratas que algumas pessoas hoje, É a única coisa que sabem sobre mim. Eles nem sabem por que eu fiz a ilustração da moda. Mas o que você quer tirar disso é tirar toda expectativa ou objetivo do que algo pode estar em um produto acabado, jogando isso pela janela e só você, caneta no papel, se divertindo, não pensando demais, pode se emprestar a algo que pode realmente se tornar seu estilo mais tarde. 3. Mentalidade e materiais: Para a aula de hoje, tudo que você precisa é de uma caneta. Eu gosto dessa “Vision Elite”. Descobri isso de quando estava trabalhando em um escritório. Caneta de escritório, mas também gosta de usar um Sharpie às vezes. Então, você precisa de algum papel, qualquer tipo de papel que você tem em casa. Quando você faz esses exercícios, como você vai fazê-los uma e outra vez, você provavelmente vai ter uma sensação de um tipo de caneta que você gosta. A caneta irá diferentemente no pedaço de papel, mas, em seguida, dependendo do papel que você usa, ele vai sangrar de forma diferente na página ou vai se sentir um pouco mais elegante e nítido. Aqui mesmo, por exemplo, este é mais um papel fosco, mais grosso, e quando eu uso um Sharpie nele, contra esta caneta, e então contra aqui, ele só tem uma sensação diferente. Talvez seja difícil ver, mas quanto mais você faz os exercícios e mais você começa a desenhar e experimentar, você vai encontrar seu próprio estilo, você vai encontrar a caneta que se sente mais confortável para você, você vai encontrar o papel que você mais gosta. Esses são os materiais que você precisa para o desenho real. Então, precisaremos de um assunto para desenhar. Tenho aqui, uma linda foto autografada de Ann-Margret de Bye Bye Birdie. O assunto é o que você se sentir confortável usando ou desenhando. Se é um vaso de flores que você quer olhar em vez disso, tudo bem. Eu só gosto de começar com rostos porque eu acho que um rosto pode se sentir intimidante porque você tem essa idéia de desenhar um rosto, ele tem que olhar de uma certa maneira, talvez haja uma conexão com o que você está desenhando. Mas todo o propósito, novamente, desses exercícios é sair da sua cabeça. Vamos quebrar para que se sinta menos intimidante do que desenhar um rosto. Mas você também pode, você pode usar meu rosto, você pode ter um espelho e olhar para o seu rosto. Uma vez que os faça todo o caminho, quero que use o mesmo assunto, mas no seu tempo livre. Se você quiser voltar e fazê-los novamente, você pode fazer algo completamente diferente, e como você verá, você terá um resultado completamente diferente, e é a beleza desses exercícios. Uma vez que você tem todos os materiais que você precisa para esses exercícios, outra coisa a ter em mente é o meio ambiente. Se você está fazendo essas aulas para se tornar um artista, ou você está fazendo essas aulas porque você precisa de um pouco você-tempo longe de seus filhos, ou você só quer meditar na forma de arte, o cenário é realmente importante. Não quero me contradizer, mas também é o que você pode fazer. Então, se você está olhando para ter que ser sua configuração para criar e você quer criar a partir de um bom headspace, eu sempre gosto de ter uma área geralmente limpa, arrumada, então você está apenas focando nisso. Música é muito importante para mim, não música de fundo completa, mas algo que se sente um pouco neutro ao longo, nada apenas indo de realmente alto para realmente suave, mas um sentimento agradável e consistente. Adoro ouvir a trilha sonora Call Me By Your Name ou Vicky Cristina Barcelona. Estes são filmes que acontecem na Itália ou na Espanha. Gosto de me sentir como se estivesse em uma vila toscana quando estou desenhando. Criar essa atmosfera realmente se dará ao tipo de energia que você terá ao longo desta classe. Mas se você não tem a capacidade de se instalar em uma mesa e colocar música, e você é apenas você e um sofá, e talvez você tenha sua família perto de você ou você tem colegas de quarto ou o que quer que seja, coloque seus fones de ouvido, coloque uma playlist, e isso é bom também. Essa coisa toda, esses exercícios, essa aula, é apenas sobre ser um artista ou ser criativo ou apenas fazer essas coisas sem qualquer pressão que você tem que fazer de uma maneira. É o que funciona para você, o que você é capaz de fazer, e algo grande vai sair disso, não importa o que aconteça. Escolha seus materiais, suas ferramentas, seu assunto, prepare sua configuração e pronto, e eu o verei na próxima lição. 4. Exercício um: trocando as mãos: Para todos esses exercícios, vamos fazer o que você pode chamar de linha contínua para que você não esteja pegando sua caneta para todos eles. Agora, para esta primeira, vamos usar a nossa mão não-dominante. Sou destro. Vou usar minha mão esquerda para desenhar o rosto de Ann-Margret sem pegar a caneta. Você pode chamá-lo de linha contínua. Quando você está fazendo esses exercícios Eu quero que você olhe para o seu assunto e realmente se concentre nas formas do rosto que você está desenhando em vez de olhar para ele grande imagem você tem que desenhar este rosto específico. É mais fácil levar pequenos momentos e formas dentro do rosto e deixar seus olhos e mãos se conectarem e tomar seu tempo para traçar o rosto com essas três coisas. São seus olhos, sua mão, e a caneta estão rastreando o rosto e então isso está sendo traduzido para a página. Ao quebrar seu objeto por formas e ter seus olhos rastreando o que você está desenhando pouco a pouco, em vez de tentar desenhar o que você acha que está vendo, tornará mais fácil de se aproximar. Realmente tomar o seu tempo com ele e como você provavelmente vai ver em meus exercícios eu não necessariamente ir em uma direção específica por poderia começar a desenhar aqui e, em seguida, entrar aqui, e essa é a beleza desses exercícios é as linhas podem repetir que eles podem cruzar é que você está criando arte abstrata e você talvez vai encontrar um estilo dentro desses exercícios que você ama. Você pode fazer o exercício novamente e novamente decidir que você gosta de começar aqui e ser um outliner que você começa dentro do rosto. Não há lugar certo ou errado para começar quando você está fazendo essas coisas. Para esses exercícios, obviamente não vou demorar muito tempo para fazê-los, porque não temos o dia todo, mas você sempre pode pausar isso e voltar e fazer as coisas levar o tempo que quiser. Nós estamos indo para ir. Não há maneira certa de desenhar este rosto. Como você pode ver eu fui do topo da cabeça dela para o cabelo dela, porque o desenho do contorno é como se você estivesse desenhando quase com fio, você não está desenhando sombra, você não está preenchendo nenhum espaço, e eu estou olhando para ele como se fosse uma forma. Sua mão esquerda, sua mão não-dominante é difícil e é frustrante talvez se for sua primeira vez fazendo isso, mas como você pode ver não é um belo desenho do rosto dessa mulher que eu estou fazendo, mas eu estou apenas rastreando seu rosto com meu olho e ter isso traduzido em um desenho. Quando você tem a música e o cenário você pode tomar um copo de vinho se você quiser por perto, se isso é sua coisa, e eu não estou pegando minha caneta e eu só acho que é uma maneira mais divertida de fazer este exercício porque ele apenas ainda mais, ele tira você da sua cabeça em vez de pensar que você tem que começar em um só lugar. Se eu fizesse isso de novo e de novo, garanto que não estaria indo na mesma direção que estou indo agora, só varia dependendo do dia. Espero que me vendo fazer isso você perceba estou me colocando lá fora criando essa peça que claramente não se parece com essa foto, mas é só para que você possa ter uma noção de como esses exercícios são apenas uma maneira de tirar você daqui sua cabeça e mostrar que você pode criar arte abstrata se você quiser com apenas uma caneta e papel e é isso. Você pode assinar seu nome. É sempre bom assinar seu trabalho. Assinar seu nome com sua mão não dominante é um desafio. Esse é o primeiro exercício. O que é interessante é que eu descobri isso enquanto eu estava fazendo esse exercício com você eu ia usar essa caneta de escritório Visionalmente regular que eu uso mais, mas eu pensei experimentar um Sharpie porque é um pedregulho, mas eu uso este papel e o que eu descobri enquanto eu estava fazendo isso é o Sharpie qualquer que seja o material que o feltro neste tipo de papel ficou preso um pouco. Você pode ver mesmo aqui a tinta não grudou no papel tão bem como se eu tivesse feito isso com isso ele se move muito mais suave. Se estivesses a fazer este primeiro exercício e encontraste o teu próprio eu, esta caneta está a sangrar por todo o lado ou não parece suave, podes trocar as canetas e está tudo bem. Agora que você me viu fazer este primeiro exercício é sua vez de fazer o desenho de mão não-dominante, e você pode repeti-lo e vê-lo de volta e desenhar enquanto eu estou desenhando ou você pode simplesmente ir para ele e eu vou vê-lo na próxima lição. 5. Exercício dois: linha contínua: A próxima lição que vamos fazer é uma secagem contínua e contornada. Eu gosto de começar com a mão não-dominante porque é mais difícil e isso força você ainda mais para não julgar a si mesmo. Mas então isso traz você para a segunda lição que, tudo bem, agora você fez um exercício. Foi um pouco complicado, mas tirou-te da cabeça, e quando fazes este segundo desenho de contorno contínuo, estás a sentir-te um pouco mais confortável, talvez um pouco mais confiante, e você está começando a usar sua mão dominante para que se sinta um pouco mais fácil. Também quero notar, como eu disse na última lição, que o papel que eu estava usando realmente não se sentia bem para a caneta Sharpie que eu estava usando. Então troquei de papel. Se você descobrir que enquanto você está fazendo seus exercícios, isso também acontece, sinta-se livre para trocá-lo. Então o papel para o qual mudo é um pouco mais fino. Ele não tem um liso tão acabado como o outro papel. Ele permite que sua caneta flua mais facilmente e não se sinta tão presa, e a mesma coisa. Leve seu tempo com ele como seus olhos. Rastreie a imagem que você está olhando e realmente tem a coordenação mão-olho conectando enquanto você está desenhando a próxima figura. Agora, vamos chegar a ele. Posso dizer que nem sempre começo na mesma posição, mas provavelmente estou começando aqui de novo. Agora eu estou vendo aqui como ele entra. Eu sou atraído para o cabelo imediatamente porque há apenas um pouco de um fluxo que está acontecendo lá, e agora voltando. Novamente, não estou pensando se isso está bonito ou se parece com ela? Eu estou apenas deixando minha mão me guiar enquanto eu estou olhando para a página, e realmente apenas focando nas formas que eu estou vendo. Talvez quando você está assistindo isso, você está percebendo algo que eu estou fazendo, e você vai assistir novo ou você vai fazer o exercício de novo e você vai pegar outra coisa. É divertido porque você realmente não sabe como vai acabar parecendo. Eu acho que porque eu fiz esses exercícios muito, como eu tomo liberdades para ir e saber que isso não é exatamente o que parece exatamente com a imagem que eu estou olhando, mas talvez algo que parece um pouco mais divertido e interessante. Quando você está preenchendo espaço com desenhos de contorno, você não está sombreando como mover sua mão muito rápido, mas ainda é uma linha contínua. Você está alongando as linhas. Às vezes também, se você vê que há uma sombra como maçãs do rosto muscular pode brincar e exagerar características em vez de ter que ser um retrato realista. Veja, eu nem me lembrava que não tinha chegado ao outro olho dela. Veja, há um pouco de sombra aqui, então eu vou jogar nisso. Eu estou tipo, exagerar. Talvez para este aqui haja uma sombra aqui. Talvez eu jogue nisso. Talvez isso tenha feito parecer estranho. Mas quem se importa? Porque isso é apenas sobre se divertir com ele, e talvez eu vou adicionar as mãos dela desta vez um pouco só para fazer algo diferente, e agora eu vou fazer minha assinatura. Trouxe-o à tona dessa vez. A intenção destes exercícios não é um, fazer um retrato realista do seu assunto, mas apenas para começar a ficar confortável com a caneta no papel. Como sabemos, a coisa mais assustadora como uma página em branco, e isso permite que você comece sem qualquer pressão de criar alguma grande obra-prima. Agora é a sua vez Troque a sua mão dominante. Prepare sua caneta e papel, troque se precisar, e te vejo na próxima lição. 6. Exercício três: contorno às cegas: Nosso próximo exercício é um desenho de contorno cego. Para isso, vamos olhar para o assunto e fazer a mesma linha contínua, mas não vamos olhar para o papel. Espero que neste momento você esteja entrando no ritmo. Você entende que não é suposto ser perfeito, apenas indo com o fluxo. Este também. Eu sei que parece assustador e você vai ficar tentado a espreitar seu jornal. Você pode até ir assim e fazê-lo. Podes pô-lo debaixo da tua secretária. Provavelmente é mais fácil fazer isso e apenas confiar, vamos confiar uns nos outros e saber que não vamos estar olhando para o pedaço de papel. Não se preocupe em se sentir como, oh meu Deus, eu estou no final da página, no topo da página, apenas vá e experimente e você vai me ver fazer isso. Mais uma vez, provavelmente vai ser estranho. Abrace o estranho. É sempre mais interessante assim. Você pode até ir assim se quiser ou gostar do que precisar fazer. Então é assustador quando você está começando, você é como, oh meu Deus, onde eu vou começar, mas o que quer que nós estamos passando por isso juntos. Eu posso estar indo mais rápido, eu acho, só não quero tomar o seu dia inteiro, mas você poderia ir tão devagar quanto quiser. Provavelmente tornaria as coisas mais precisas. Você pode ir tão rápido ou tão lento quanto você quiser e você vai obter um resultado diferente cada vez. É quase como um exercício diferente, quando você muda o tempo. Você não tem que sentir que você precisa ser tão detalhado para este se você quiser na primeira tentativa. Provavelmente não vou ser tão detalhado como fui no último só porque isto é novo. Eu não me lembro se eu já fiz os dois olhos ainda e você pode acabar com um olho e tudo bem. É muito Picasso, abraça-o. Agora a revelação, whoa, yeah, isso é bizarro, mas eu acho que é talvez mais interessante do que os outros. Eu fiz um olho aqui, o nariz que eu acho que acabou aqui. As mãos misturadas com a assinatura no meio. Eu não sei. Isso é algo, é legal e isso pode ser algo que eu acabo gostando e então tentando replicar de uma maneira legal em uma peça que eu realmente planejo e me sento e trabalho. Então, agora que você criou seu lindo contorno cego, desenho contínuo de linha, eu pensei que uma pequena adição divertida que podemos fazer para o contorno cego é permitir que você pegue sua caneta, só porque eu quero mostrar que há iterações desses exercícios que você pode fazer. Começamos a mão não-dominante era um obstáculo, mas você tinha sua visão, você tinha a habilidade de olhar para frente e para trás, mas ainda assim era o começo. Então foi para, tudo bem, podemos olhar, continuar a linha. Usaremos a nossa mão dominante. Então eu tirei a visão de olhar para o seu sujeito e o jornal ao mesmo tempo. Agora vamos colocar todos eles de volta, mas vamos apenas adicionar um tipo diferente de obstáculo só para mostrar quantas iterações você pode criar, então tire esse pedaço de papel. Além disso, eu quero fazer isso só porque eu acho que é importante notar que você não tem que sempre começar a partir de um pedaço de papel em branco, se você é limitado. Eu tenho mais, mas não tenha medo de usar papel de sucata ou usar o que você tem. Talvez seja menos assustador do que um pedaço de papel em branco. Agora vamos fazer a mesma coisa em que não vamos olhar para a página, mas você pode pegar sua caneta. Eu estranhamente acho a linha contínua um pouco mais fácil, mas vamos ver onde isso vai dar. Talvez eu comece em um lugar diferente. Quando você pega sua caneta, às vezes é ainda mais difícil lembrar onde na página você está, o que gerará outro conjunto de acidentes felizes. Eu ainda provavelmente tendem a não pegar minha caneta em certas áreas. Eu acho que quando você está começando esses exercícios, eu realmente queria enfatizar que, tomar o seu tempo olhando para a forma do rosto e indo para lá, mas eu acho que como você se sentir mais confortável em fazer esses exercícios, sua Como deixar isso ir um pouco. Você não tem que ser tão preciso. Nós temos o que estamos fazendo e mais apenas fazê-lo para se divertir com ele e confiar que sua mão vai criar algo divertido. Eu só estou indo para a frente. Estou quase a exagerar o que acho que está lá e está tudo bem. Você pode começar com um pouco de regras e, em seguida, jogar algumas delas a janela como você começa mais nestes exercícios. Eu vou fazer como cílios exagerados aqui porque, por que não? Eu não estou tentando replicar esses dedos exatos, mas eu vejo que há três e porque estamos no final desses exercícios, eu vou me divertir um pouco mais com ele e apenas exagerar e então vamos ver, eu vou assiná-lo . Devemos olhar para cima e ser completados? Eu gosto dela. Então isso é divertido, interessante. Novamente, eu não acho que eu tinha feito esses exercícios em um tempo e há algo realmente legal que eu sinto como se eu tivesse descoberto mesmo fazendo este exercício com você que, eu não sei, deu um pouco de caráter atrevido de fazer isso. Agora é a sua vez e como você pode ver, como apenas se divertir com ele, exagere. Estou lhe dando permissão para limpar algumas das regras que eu disse no início e apenas exagerar, jogar, e ver o que você inventa. Vemo-nos para a próxima fase. 7. A arte da estética: Criamos nossas obras-primas. Eu acho que é divertido colocá-los para fora e ver o que você criou. É legal ver como quatro exercícios diferentes podem produzir algo diferente da mesma imagem. Eu garanto que se você fizer todos esses exercícios novamente , não será necessariamente o mesmo. Eu acho que a razão pela qual eu gosto desses exercícios, como o mais estranho e mais bizarro que algo parece, é geralmente o que eu gravitarei. Vou prender estes dois. Eu diria que estou decidindo entre esses dois caras. Vou escolher esta senhora. Para um pequeno bônus adicionar, você acabou de criar sua obra de arte, espaço e casa é como uma forma adicional de expressão e criatividade na arte. O que é realmente legal e especial é quando você cria algo você mesmo, como você pode então exibi-lo em sua própria casa para torná-lo parte do design do seu espaço? Imaginei que estivesses a olhar para esta coisa atrás de mim. Eu poderia mostrar-lhe um pouco como estilizar um pequeno momento dentro de sua casa que você pode incorporar sua arte, trazendo outra camada para todo o processo criativo. Eu gosto de chamá-lo de arte da estética porque eu acho que sua casa é outra versão de se expressar criativamente. Eu acho que com design de interiores ou o que você quer chamar, decoração de casa, a mesma noção de que não há maneira certa ou errada de fazer isso, criar e projetar o que você acha que parece bom. Eu sei que para mim eu definitivamente passei horas no Pinterest e Instagram, e eu amei isso porque eu acho que ele começou a informar meu estilo e o que eu estou gravitando para? Por que eu gosto disso? Então você pode traduzir isso em sua própria casa. Acho que começando em um lugar pequeno, como uma vinheta atrás de mim, um cantinho poderia acabar inspirando todo o espaço. Pensei que poderíamos começar fazendo o pequeno armário atrás de mim. Vou limpá-lo, e depois vamos fazer um pequeno momento de estilo. Como você pode ver, nós limpamos a área que você está olhando para a classe para dar-lhe uma ardósia em branco, não diferente de um pedaço de papel em branco. A primeira coisa que eu fiz que você pode fazer é você escolher sua peça favorita que você criou, e o primeiro passo é você pode colocar sua arte em um quadro ou você pode fazer o que eu fiz, um pequeno conserto rápido. Obviamente, este será o nosso ponto focal porque queremos mostrar o que acabamos de criar. Mais uma vez, eu gosto de manter as coisas fáceis e não tento te estressar com ter que necessariamente martelar suas paredes ou o que quer que seja. O que vamos fazer é colocar a peça contra sua cômoda. Eu vou colocá-lo por agora bem aqui para o lado. Eu não sou necessariamente sobre simetria e ter as coisas muito perfeitas se você pode dizer. Então vamos realmente usar o que está em torno de sua casa, agora você pode ter obviamente itens completamente diferentes. Eu também gosto de começar com livros são uma ótima maneira de preencher o espaço. Então eu vou pegar alguns livros aqui. Às vezes é bom colocar os livros juntos que têm cor semelhante, mas novamente, é apenas o que você acha que parece bom. Estou a fazer isto da mesma forma que faço muitas das minhas coisas, estou a improvisar. Estou fazendo isso com você, no momento em que não planejei isso. Na verdade, vou colocar estes aqui. Só para começar a colocar o que temos, tenho outra obra de arte. Vou começar a colocar estes pedaços contra a parede. Outra ótima maneira de tornar um espaço mais interessante é colocar peças em camadas e também não tê-las em um plano igual. Eu acho que se torna mais interessante se você tem jogar com profundidade e perspectiva. Coloquei esta peça aqui, e depois coloquei a camada. As velas também são um acessório pequeno e agradável. Coloque isso, talvez, lá em cima. Brincando com cores. Eu tenho isso muito bonito, como laranja queimado talvez. Eu realmente não sei. Tudo o que estou a fazer é juntar algumas coisas. Você tem a vela aqui, talvez eu coloque os objetos menores um pouco na frente. Eu não necessariamente sempre tenho flores por perto, mas eu gosto de fazer coisas que secar bem, isso é eu acho que lavanda seca e fica por meses e meses e meses. Parece bonito. Então, colocando isso aí. Deixe-me ver, eu quero colocar esta peça aqui? Acho que Coco Chanel disse: “Quando sair de casa, tire um item e está pronto para ir.” Minha mãe diz: “Mais é mais.” Não sei, é o que quer que flutue o seu barco. Todo mundo tem seu próprio gosto e estética. Mesmo aqui, eu coloquei isso aqui e estou pensando, especialmente porque estamos focados na peça que acabamos de criar. Vou tirar esta peça. O que você pode fazer é recuar, olhar para ele e ver o que está acontecendo, e então ajustar de acordo, como talvez mudar algo para cima, ver o que você gosta mais. Passo para trás. Faço isso com minha arte também, quando estou pintando um mural, vou dar um passo para trás para vê-lo da perspectiva do público ou o que quer que seja, e brincando e vendo o que você gosta. Acho que gosto disto. Não sei, tem duas mãos aqui. Talvez eu tire esta mão, torná-la mais simples. Eu gosto disso. Não penduramos nada na parede. Este foi um bom primeiro passo. Eu fiz isso e eu disse, “Ok, tem alguns ouro aqui, alguns vermelhos. Talvez isso vá levar por todo o resto da sua casa.” Eu tenho uma peça de arte vintage aqui misturada com a arte que acabamos de criar. Acho que isso também é muito legal. Você pode olhar para este pedaço de papel que você criou por si só e julgá-lo, ou talvez você não o ame. Então você constrói toda uma história de design em torno dele e isso lhe dá uma nova vida. Você colocou uma peça de arte em uma parede em branco por si só. Tem um impacto diferente que se você colocá-lo ao lado deste belos sofás. Então, apenas brincando e essa é a criação. Agora, você tem que criar sua própria vinheta em sua casa e quando terminar, tirar uma foto dela e compartilhá-la na galeria do projeto. Animado para ver o que você cria. 8. Considerações finais: Bem, parabéns, você passou por toda a classe. Agora, é sua vez de brincar com esses exercícios. Tente sincronizar você mesmo. Talvez você faça cada exercício, dê a si mesmo 30 segundos para fazê-lo, então você faz por 45 segundos, e então você acumula até um minuto. Você também pode tentar fazer diferentes canetas, diferentes pedaços de papel. Você pode camada em cima do papel, tentar incorporar cor no final. Quer dizer, algo tão simples como o que costumo fazer muitas das minhas obras de arte, vou adicionar como um pop de cor para os lábios. Algo tão simples como adicionar cor do lábio pode fazer a peça parecer um pouco diferente. Isso não é apenas os exercícios, mas apenas algo que você pode fazer depois. Veja, eu tinha um marcador aqui. Tenho um pouco de pastel aqui. Adicionando isso, muda a cor novamente. Você pode fazer um pouco mais abstrato e mudá-lo. Qualquer coisa que você realmente queira fazer para se divertir com ele. Talvez você seja alguém que também nem pensou em si mesmo como um artista ou um criativo, e depois de fazer isso, algo dentro de você provocou toda essa nova parte criativa de você que só quer explorar isso. Mal posso esperar para ver todas as diferentes criações que você inventou. Estile-os individualmente. Apenas divirta-se com ele. É uma conquista que você passou por tudo isso. Eu sei que pode parecer muito intimidante fazer exercícios, especialmente que parece ser uma aula que faz com que pareça que há tudo o que você tem para superar isso, fazer assim. Espero que o que te ensinei é que não há maneira errada de ser criativo. Apenas aproveite, divirta-se. Parabéns. Mal posso esperar para ver o que você criou. 9. Prévia: o próximo curso de Carly: Se você quiser continuar e continuar a jornada criativa, se quiser, eu tenho outra aula. Vamos dizer que está expandindo sua criatividade. A primeira aula foi sobre liberar o criativo dentro de você, encontrar essa confiança para criar e agora vamos dar um passo adiante e aprender maneiras diferentes de usar materiais diferentes, objetos encontrados, redefinir as coisas, reciclar coisas, e talvez criar algo para alguém em sua vida, alguém especial, e espero que você queira continuar porque estou animado para ver o que mais você cria. Verifica isso.