Transcrições
1. Superar o medo do fracasso: Oi, meu nome é Bia Barrett. Sou especialista em marketing e ilustrador no meu tempo livre. Sempre desenhei, desde que era criança. Mas não importa se você é um artista talentoso, se você é amador, ou se você está apenas começando. Todos temos momentos em que duvidamos de nossa própria capacidade, em que nosso próprio medo do fracasso nos impede de praticar. Nesta aula, vamos fazer cinco exercícios diferentes que
ajudarão você a superar esse medo e trabalhar através de blocos criativos. Esses exercícios não requerem habilidades anteriores,
então, se você está apenas começando, você pode fazê-las. Se você é um artista talentoso, você pode fazê-las. Se você é apenas um amador, você pode fazê-los. Todos usarão habilidades observacionais. A maioria dos exercícios requer apenas caneta e papel, para que você possa acompanhar facilmente. Para os dois últimos exercícios, porém, vamos precisar de outros materiais de arte e que podem ser lápis de cor,
marcadores, tintas, o que quer que você tenha ou o que você quer que você. Junte-se a mim nesta aula e vamos superar esses blocos criativos.
2. Projeto do curso: Para aproveitar ao máximo essa classe,
certifique-se de enviar um projeto de classe. Vamos fazer cinco exercícios diferentes para que você possa postar o que quiser mais. É uma ótima maneira de obter alguns comentários de seus colegas e também ter alguma responsabilidade. Como se você estivesse fazendo essa aula, você provavelmente está tendo dificuldade em começar ou manter uma prática de desenho. Tente digitalizar suas imagens se puder. Ou se as fotos são a única opção, certifique-se de que estão bem iluminadas. Lembre-se, se você estiver acessando o Skillshare do seu telefone, não será possível fazer upload das imagens. Você deve acessar a partir da área de trabalho e, em seguida, enviar suas fotos.
3. Ferramentas e materiais: Tudo bem. Então vamos rever as ferramentas que você vai precisar para esta aula. Como eu disse antes, maioria dos exercícios requer apenas caneta e papel. Você pode usar qualquer caneta que quiser. Estou usando um marcador para que você possa ver melhor no vídeo. Você também pode usar uma caneta esferográfica normal. Para alguns exercícios, você também pode usar lápis, um lápis mecânico, borracha. Para os dois últimos exercícios, precisaremos de um pouco mais de material. Para a classe quatro, será ideal se você tiver tintas, aquarelas
ou guache. Se você não tiver nenhuma dessas opções, você ainda pode usar marcadores coloridos. Se você estiver usando guaches ou aquarelas, você precisará de pincéis, dois recipientes de água: um para a água limpa, outro para a água suja; uma palete para misturar suas tintas e pano velho, onde você pode Limpe seus pincéis. Para o último exercício, você pode usar qualquer mídia que quiser. Lápis de cor, marcadores diferentes, tinta, o que quiser.
4. Aquecimento de :sem os Erasers permitidos: Em 2017, eu passei por um período realmente difícil onde eu
me julgaria muito severamente por cada linha que eu coloquei para baixo. Vou apagar tudo e isso não me levaria a lugar nenhum. Então, para combater isso, comecei a fazer desenhos diretamente com caneta ou mesmo lápis de cor porque então eu não seria capaz de apagá-los. Eu tinha que terminar cada desenho antes de passar para o próximo e isso realmente me ajudou a praticar. Então, este primeiro exercício será um aquecimento. Você só precisa de uma caneta e papel. Você pode obter objetos de sua casa ou usar fotos dos materiais de aulas adicionais como referência. Tente cronometrar-se cinco minutos, três minutos ou dois minutos desenhos. Garante que suas falas estejam confiantes. Um erro iniciante muito comum é que você faz um monte de pequenas linhas, o que chamamos às vezes de linhas “borradas” ou o que chamamos de linhas “peludas”, em vez de um curso contínuo. Tente usar seu braço, ou até mesmo seus pulsos como uma maneira de fazer linhas mais confiantes. Você pode repetir esse aquecimento,
toda vez antes de iniciar um novo desenho. Vai ajudá-lo a ganhar mais confiança.
5. Contorno cego: Se você acha que não pode desenhar, ou não está confiante em suas habilidades observacionais, então o desenho de mistura é um ótimo exercício. Primeiro, pegue uma caneta e papel, como da última vez. Em seguida, tente encontrar um objeto doméstico simples, que tenha uma forma clara e não muitos detalhes. Coisas como canecas, candeeiros ,
vasos, até bules diferentes e coisas assim funcionam muito bem. Agora, olhe diretamente para o objeto, e coloque sua caneta no papel. Você não pode olhar para o papel enquanto você está desenhando a linha. Quando você terminar uma linha, e tentar torná-la uma boa, contínua, então você pode olhar para o papel para colocar sua caneta na próxima posição. Continue fazendo isso. Desenhe olhando para o objeto e não olhe para baixo no papel. Uma vez feito com o objeto doméstico, você pode escolher outra imagem de nossas imagens adicionais na galeria ou você também pode tentar encontrar um espelho e desenhar seu próprio rosto, ou desenhar um rosto de uma foto, novamente, sem olhando para o jornal. Olhe apenas para o seu reflexo, ou para a sua imagem de referência. Outra coisa divertida a fazer é desenhar figuras cegas. Se você não tem fotos, eu recomendo que você use Croquis Cafe, eles têm uma ampla seleção, e é sempre muito interessante ver as diferentes poses. Desenho cego é ótimo porque você geralmente não espera bons resultados porque você não está olhando para o papel. Mas os desenhos finais podem surpreendê-lo.
6. Rotina: Muitas vezes, quando estamos sendo muito críticos com nós mesmos, é porque não estamos felizes ou satisfeitos com a taxa de nosso progresso. Existem alguns exercícios onde você pode realmente ver seu progresso, como desenhar um quadro que você já desenhou alguns meses ou mesmo anos atrás para ver o quanto você mudou. No entanto, você também pode tornar esse processo mais rápido. O próximo exercício visa mostrar o seu progresso de uma forma mais rápida e tangível. Comprometa-se a desenhar a mesma coisa todos os dias durante pelo menos uma semana. Pode ser um objeto ou se você já sabe desenhar, desafie-se com uma paisagem ou retrato. Após cada desenho, reflita sobre o quão difícil foi. Há alguma coisa nas referências se tornando mais fácil ou há alguma coisa em que você tenha uma dificuldade particular? No final da semana, veja os desenhos lado a lado. Talvez o último não seja o que você mais gosta. Tudo bem, o progresso nem sempre é linear, mas você será capaz de ver diferenças e espero que algum progresso mesmo se você estiver usando a mesma imagem de referência em tão pouco tempo. Lembre-se, qualquer melhoria requer repetição.
7. Essência: Este exercício vai ser um pouco diferente. Vou dar-te algumas instruções e depois digo-te quando deves pausar o vídeo. Você só pode voltar e pressionar play quando terminar com as primeiras instruções. Para este exercício, você vai precisar de algum tipo de tinta, se você não tem, use marcadores coloridos. A segunda coisa que você precisa é de uma foto de referência de vida morta. Você pode pegar um nos materiais adicionais da classe, ou você pode fazer o seu próprio ou até mesmo procurar um em Unsplash ou Pexels. Agora, defina um temporizador. Você tem uma hora para desenhar esse quadro. Agora pausar o vídeo e eu ligo de volta quando você terminar. Ei, bem-vindo de volta. Agora que você desenhou a imagem, tire a foto de referência, guarde a foto, pegue um novo pedaço de papel, e faça a mesma foto agora da memória em 30 minutos. Defina um temporizador, 30 minutos, vá. Volte quando terminar. Tudo bem, então você está de volta. Acho que já aprendeu as regras deste jogo. Pegue outro pedaço de papel, guarde sua segunda pintura, coloque um temporizador por 15 minutos desta vez, e comece a pintar. Volte depois que terminar. Tudo bem, estamos quase lá. Esta é a última pintura. Pegue outro pedaço de papel, guarde qualquer referência de pintura que você tiver. Defina um temporizador para um minuto e vá. Te vejo em um minuto. Então agora você passou pelo processo de desenhar a mesma imagem em uma hora, 30 minutos, 15 minutos e um minuto. Você pode colocá-los lado a lado e pensar em como cada um mudou. O que geralmente acontece é que você simplifica, você tira a pintura para seus elementos mais essenciais. Então talvez aquele abacaxi não se pareça com o abacaxi da foto, mas você pode dizer que é um abacaxi, ou pelo menos, espero que sim. Este é um exercício muito divertido que também irá ajudá-lo a pensar sobre como simplificar seus desenhos ou como obter uma idéia para papel mais rápido.
8. Experimentação: Quando você começa a fazer arte, é muito provável que você tenha um meio com o qual se sinta mais confortável. Mas isso também significa que quando você está usando esse meio, você geralmente é mais duro consigo mesmo. Você espera mais, certo? Eu uso grafite para a maioria dos meus desenhos, mas então eu bati em uma parede. No entanto, eu percebi que eu não era tão difícil comigo mesmo quando eu estava usando diferentes meios, como aquarelas. Para este próximo exercício, quero que você se desafie, experimente com diferentes meios. Desenhe a mesma imagem ou a mesma referência três vezes com três meios diferentes. Um deles pode ser um com o qual você provavelmente está confortável, mas os outros dois têm que ser novos. No final do processo, você terá experimentado diferentes materiais, a forma como eles se comportam, e talvez você encontre até uma nova mídia que você vai gostar mais. Para a primeira pintura, escolhi trabalhar com aquarelas. Hoje, é o meio com o qual me sinto mais confortável. Eu realmente gosto do fato de que ele seca muito rápido para que eu possa terminar uma pintura em cerca de uma hora ou uma hora e meia. Mesmo que no início do vídeo eu tenha dito que grafite era o meu principal meio, que foi em 2017. Na verdade, não tinha feito um desenho de grafite no ano passado. Então eu aproveitei isso como uma oportunidade para voltar, e foi muito difícil. Aguarelas são rápidas e fáceis. Mas se eu quiser renderizar um desenho com grafite, leva tempo. É muito mais trabalho. Mas gostei muito do resultado. Aqui, eu tentei algo completamente novo para mim, lápis de cor. Eu tentei usá-los como se eles fossem pintar recebendo um monte de cores diferentes para alcançar o resultado que eu queria, e eu realmente gostei no final. Deu a ele um olhar realmente saturado que eu não costumo ter mesmo quando uso aquarelas.
9. Considerações finais: Obrigado por se juntar à classe Skillshare. Espero que tenham gostado dos exercícios e que possamos superar seus bloqueios criativos. Não se esqueça de enviar seus desenhos para o Projeto Classe, e se você quiser, você pode me marcar no Instagram @biabarret. Estou ansioso para olhar para seus trabalhos e dar-lhe feedback.