Começando com desenhos de caneta no Procreate em 5 etapas fáceis + escovas gratuitas

1. Apresentando o curso: Criação de desenhos a caneta com uma caneta comum ou um forro fino. Uma das minhas coisas favoritas a fazer pegar uma caneta, papel e começar a desenhar. Mas também gosto de trabalhar com o Procreate e adoraria pegar meu iPad e criar um desenho a caneta convincente nele. Mas, para poder criar desenhos a caneta no meu iPad, tive que superar vários desafios. Até agora. Eu posso simplesmente pegar meu iPad e criar belos desenhos nele. Agora, os desenhos da caneta do meu iPad parecem praticamente iguais aos do meu redesenho. Eu simplesmente adorei. E posso imaginar que outras pessoas adorariam pegar o iPad e criar desenhos convincentes a caneta nele. E é por isso que criei essa classe para o Procreate, começando com desenhos a caneta de cinco maneiras fáceis. E sim, há realmente apenas cinco etapas envolvidas nesse processo. O primeiro passo, um que faremos, é mostrar como usar efetivamente um conjunto de pincéis que criei para imitar perfeitamente bem o que as canetas e os revestimentos finos fazem. Papel irreal. Acho que foi um grande desafio desenvolver esses pincéis e torná-los iguais às minhas canetas e linhas finas, mas consegui fazer isso. Eu só quero compartilhar esses pincéis para você começar. Esses pincéis são preenchidos para que você desenhe com uma caneta, Procreate de forma fácil e imediata sem ter que pensar todos os tipos de configurações e coisas. Eles estão todos embutidos nesses pincéis e são muito fáceis de usar. Você vai. Agora, as outras etapas envolviam começar com desenho e o esboço no Procreate. Como você traz sua luz e sombra forma eficaz para um desenho para torná-lo convincente? Porque se você trabalha com uma caneta totalmente diferente de trabalhar com coluna, com cor, você obtém todos os tipos de faixas de tons que você pode trazer para criar forma e profundidade e luz e sombra em um pintura ou desenho. Mas com uma caneta comum, você não tem essa opção. Na maioria das vezes, você só tem uma cor. E eu vou te mostrar como fazer isso com uma caneta, quais técnicas estão completas? Agora, não vamos entrar em coisas complicadas, nem em teorias e técnicas complicadas. Este é um guia prático para você começar a desenhar com uma caneta. Também vamos analisar o poder do livre. Agora, o poder de três é uma técnica especial que desenvolvi para realmente tornar esses desenhos a caneta convincentes e bonitos. E vou compartilhar a técnica com vocês nesse intervalo. Não vou compartilhar o que é o poder de três. Nós temos as aulas para isso, mas eu recomendaria começar com a primeira aula. E deixe-me guiá-lo passo a passo pelo processo de como eu crio desenhos a caneta no procreate, em cinco etapas fáceis. 2. Primeiros passos: Bem-vindo a começar com desenhos a caneta em cinco etapas fáceis. Esse é o primeiro passo. O primeiro passo é apenas configurar um Canvas, instalar essas canetas para que possamos facilitar as coisas sozinhas. E então, na próxima lição, podemos realmente começar a desenhar. Vamos configurar nossa tela primeiro. Para isso, é claro, precisamos do Procreate. Eu já tenho o stand-up do Procreate. Vamos pressionar o sinal positivo. Agora, eu já tenho esses papéis. Mas o que queremos primeiro criar dois papéis. Queremos criar uma paisagem A4, assim como essa, e um retrato A4 como esse. Então, para o retrato A4, você atinge essa pequena vantagem aqui, obtemos uma nova tela. Você poderia nomeá-lo, digamos, retratos A4. Vamos fazer uma coisa diferente, digamos que saibamos o que é. Desenhos a caneta. Você tem um retrato. Vamos definir nosso tamanho aqui em dois milímetros. E um A4 tem 210 milímetros. A altura de um A4 para outros 97 milímetros. Estou deixando esses 300 DPI, 116 camadas. O seu pode ser diferente, dependendo do iPad. O resto do perfil de cores, arquivo e lapso de tempo e outras coisas. Eu não vou me preocupar com. Vou deixar isso como está. Estou trabalhando sozinho em sRGB, mas você pode trabalhar no que quiser. Este não tem nome. O sem nome é, eu acho o P. Isso é estranho. Tudo bem. Estou usando, aqui está outro. O meu é chamado por algum motivo, mas você deve ter um display PEP de nome diferente, algo parecido. É algo com P. Tudo bem, então as dimensões, essa é a parte importante. No lapso de tempo, você simplesmente coloca o que você fez. E depois de cortar as dimensões, certo, você diz Criar, você obtém um novo documento. Bem, vou deixar isso por enquanto. Então, isso agora é chamado de arte sem título. Mas se tudo estiver bem, em algum lugar aqui embaixo, você tem uma nova caneta, desenhos, retratos. Tudo bem, e vamos renomear isso para, vou renomear, tocar nele. Vou renomear esses mesmos desenhos a caneta e, hum, retratos. O oitavo e diga pronto, certo, o próximo, vou adicionar um novo. Eu vou dizer mais. E eu vou para os milímetros novamente, agora vou interromper e em torno da largura será 297, a altura será de 210 milímetros. Então, eu tenho várias camadas e um folheto de DPI em 300 e apenas digo Create. Esse será o segundo. Sobre títulos. Vou chamar isso de desenhos a caneta. Oh, pobre, mas dez desenhos. E então vamos chamá-la de paisagem. Ela estaria lá. Eles precisam que você não tenha um espaço atrás deles. Então, agora temos dois deles configurados. Vamos começar com o retrato dos desenhos a caneta. Agora anexadas a esta classe, você encontrará algumas amostras chamadas Penn com algumas cores de caneta e, claro, preto, azul e algumas cores de caneta de gel, alguns tons de cinza para conjuntos e um único , cor bonita também. Então você os recebe como um pequeno bônus. E, claro, há dependências. Então, lembramos as canetas ABB e há várias canetas Zoom, você tem, antes de tudo, revestimentos finos gratuitos. Estas são linhas finas, pois você pode definir o tamanho para qualquer tamanho que desejar. Maior ou menor. Muito bem. Você pode fazer o que quiser com uma dose. Este forro fino é um pouco diferente, é um pouco mais cônico que o outro. Então, apenas mais um plano. Isso é um pouco mais cônico, como se tivesse uma ponta de bala. O próximo está desgastado. Está um pouco mais desbotado. E então você tem esse conjunto acima dele com um revestimento fino, parafusos médios finos e extra ousados, esses são tamanhos definidos. Então, se eu escolher a mediana, vou desenhar uma linha. Eu entendo isso. Se eu mudar o tamanho, ainda vou conseguir isso. Eu ajustei o tamanho para um determinado tamanho. Você não pode alterar o tamanho disso. Se você quiser mudar de tamanho, precisará desses gratuitos. Vamos trabalhar principalmente com essas linhas finas. E acima dela, você encontrará várias canetas esferográficas. O mesmo, novamente, com a caneta esferográfica normal, você também pode alterar o tamanho você também pode alterar o tamanho muito pequeno da maneira que quiser, branca. E depois, acima, há um parafuso médio fino e um extra ousado, e isso é o mesmo. Se eu pegar o negrito , posso desenhá-lo. Eu posso mudar o tamanho. Nada vai acontecer. E eu vou ampliar e ver que você tem essas lindas linhas finas e você tem essas lindas linhas esferográficas. Eu criei essas canetas, especialmente também nesses tamanhos, para que possamos realmente optar pelo desenho tradicional no Procreate. Eu também tenho uma aula sobre isso. O que fazemos isso com uma caneta e linhas finas. E vamos fazer exatamente o mesmo. Aprenda a desenhar com uma caneta, uma forma tradicional no Procreate. Então, isso vai ser divertido. Vamos explorar isso juntos um pouco mais. A próxima coisa que você recebe com esta aula são alguns papéis. Vou ver minhas fotos. Você deve instalá-los em algum lugar. Há papel grátis no Texas com um pouco mais de papel branco. Portanto, tem uma textura agradável. Acho que o vereador com você deveria ver uma textura bonita nela. O próximo que eu preciso passar para o próximo é mais um papel real, com um pouco de cor marrom e uma textura agradável. E o terceiro é o mesmo papel, mas mais branco e novamente, com essa bela textura. Então, isso são trabalhos gratuitos e não há nada com essa aula, essas maçãs são uma folha de prática? E nesses dois desenhos, vamos usar estilos, mas não nesta lição e na lição, esta lição é apenas curta. Este é o primeiro passo: configurar nossa tela. Você instala seus pincéis, instala os papéis e, depois de fazer isso, vamos para a etapa número dois, onde começaremos a desenhar um pouco. Você na etapa número dois. 3. Desenho e esboço: Bem-vindo à segunda etapa, começando com desenhos a caneta em cinco etapas fáceis para o Procreate. Essa é a versão procreate que vamos trabalhar no Procreate. Queremos continuar trabalhando na procriação. Oh, não, não vamos continuar. Vamos realmente começar a trabalhar no Procreate. Agora, configuramos o Canvas. Você tem essas canetas, nós temos os papéis e as folhas de treino. Então, agora podemos começar a desenhar. Vamos embora. Eu mantive essa bagunça, essa bagunça de demonstração, e antes de você realmente começar, você pode brincar um pouco com a caneta. Vou esclarecer isso. Tudo bem, agora a primeira coisa que quero mostrar é que vamos dar o segundo passo. O segundo passo é desenhar e desenhar. Desenhar primeiro, desenhar, há alguma diferença? Quero te mostrar isso agora. Vou demonstrar isso desenhando um círculo. Agora, a maioria das pessoas, se desenham um círculo, vamos ver, eu tenho uma caneta, eu tenho o Papa e o ponto Boltzmann, isso é bom. Eu tenho aquele belo e azul Pope. E eu vou usar essa caneta esferográfica por enquanto. Se você desenhar um círculo em procriação, é claro que a maioria desses outros faz isso com muita facilidade. Retém. Em seguida, diga Editar forma, crie o círculo perfeito. Certo? Agora. Ótimo círculo. Sempre há um círculo perfeito, não é? Em Procreate? Ok. Eu vou jogar isso fora. Eddie, faça isso manualmente. Você não vai conseguir aquele círculo perfeito, mas há duas maneiras de desenhá-lo. Demonstrado A primeira maneira é que o que eu já fiz é, na verdade, desenhar. Você acabou de desenhar seu círculo e algo parecido com um círculo. E na maioria das vezes, se as pessoas desenharem tradicionalmente, o que você vai fazer é criar esse movimento circular e, em seguida, colocar a caneta no chão e, com sorte, obter um círculo melhor. Você pode fazer muito melhor. Então eu vou fazer o contrário. Eles são muito melhores do que os anteriores. Preste um pouco de atenção. Mas, como você pode ver, é um acerto ou um fracasso ou você precisa praticar muito. Então, isso será desenhar. Você começa com 1 a e chega em B. E você desenha apenas uma linha de A a B sem levantar a caneta, e isso é desenhar. A segunda maneira que eu poderia fazer é também ir de A para B. Esboçar. E desenhar seria eu desenharia linhas assim até chegar a ter traços tão curtos. Então, se eu fizesse o mesmo desenhando um círculo, eu começaria com 1 e simplesmente iria e provavelmente iria para o outro lado. E eu posso fazer pequenas correções enquanto estou desenhando. Então, se eu for realmente, é claro, posso voltar facilmente. E se eu sair do curso lá, volto facilmente. E apenas corrija o caminho que estou seguindo e até mesmo desenhando uma linha reta. Se você desenhar uma linha reta, é muito mais fácil fazer isso. Em linha reta. Este vai gerar comércio de resíduos porque você tem muito mais controle. Agora, a outra coisa que há sobre isso é que parece um desenho interno totalmente diferente, deixe-me mostrar uma coisa, então, como isso parece. E eu não vou mostrar isso no Procreate. Vou mostrar algumas fotos. Vida real, vida real, fotos tradicionais. Sim. Eu acho que isso é bom na câmera. Você pode ver os dois. Deixe-me pegar minha caneta de volta. Há duas flores aqui e outras mais de duas flores aqui. Acho que até seis flores. Mas há duas formas de desenhar. Isso é desenhado como um desenho com linhas que são contínuas. Então, começando em 1, terminando em outro ponto. E então eu adicionei cor para deixá-la bonita. Então, isso seria mais, eu diria, estilo cômico, como uma página para colorir. Primeiro, é simplesmente uma maneira cativante. Isso está esboçado, então não começando em 1, mas tendo todas essas belas linhas de esboço e, seguida, adicionando a cor, eu diria que parece muito mais realista do que isso. Essa é minha preferência. Mas eu conheço muitas pessoas que preferem isso. Agora, para esta aula, você tem uma escolha. Você pode escolher qualquer desenho se você disser, eu quero fazer tudo e estilo de desenho, ou eu quero fazer tudo é estilo de desenho. Vou deixar isso totalmente para você. Vou usar o estilo de desenho. Você pode usar o carimbo dos desenhos. Isso está perfeitamente bem comigo. Estou perfeitamente bem com isso. E se você quiser ter um verdadeiro desafio experimentar os dois, vamos continuar. Agora, o segundo passo não responde. Claro que o que vamos fazer é só o começo, apenas uma pequena demonstração. Temos que praticar isso um pouco. Então, o que eu vou fazer é adicionar uma nova camada. Eu vou esconder esse. E agora vou adicionar uma foto. Então, vou dizer Adicionar, insira uma foto e você tem essas fotos, a que você precisa é aquela com as maçãs. Agora vamos filmar imediatamente. Encaixe bem a página. Aperte essa flecha já. Então, aqui estão nossas maçãs e vamos apenas praticar com elas. Vamos adicionar uma nova camada acima das maçãs. Queremos manter a camada original. Você pode até querer trancá-lo. Então, deslize-o para a esquerda e diga trancar. Assim como você não pode desenhar nele acidentalmente. Vamos pegar aquela caneta que aperta, agora vamos usar o meio. E o que vamos fazer é simplesmente praticar o desenho. Primeiro de tudo, um pouco de desenho. Vamos começar em 1 e terminar no outro ponto. E o que realmente vai rastrear isso? Isso torna bom esse traçado, porque se você tem seu próprio design no final, você quer pintar para deixar o original embaixo dele e começar a traçar no Qing De original. É assim que a maioria das pessoas usa tinta na vida real devido ao seu desenho simplesmente com um lápis. E então, uma vez que isso é feito de pegar uma caneta, então você tem poucas opções é uma caneta-tinteiro e, em seguida, traçá-la e você obterá algo como, eu tenho que encontrar esse papel se conseguirmos o número certo favores aqui. Algo parecido com isso. A mesma prática na vida real, impressa, esboçada e desenhada, e depois com diferentes tipos de canetas e, em seguida, forros finos e aquelas opções que você tem na vida real também. Tudo bem, eu vou continuar, é claro , porque ainda não terminamos. Agora, o bom do Procreate é que eu não preciso pensar em onde vou começar e terminar, como com um ícone de caneta real, o Smartsheet. Se eu for passar por cima da minha cabeça, nada vai acontecer. Então, se você quiser empurrar sua caneta, faça isso. Pare aí. Se você quiser arrastar sua caneta. Você pode ir para o outro lado. E cabe totalmente a você ir. E isso está feito. A primeira maçã. Agora, claro, a segunda maçã, o que vamos fazer é esboçá-la. Então, em vez de ficar em 1, terminando em 1, queremos fazer essas pequenas linhas soltas. Aí está você. Você pode brincar um pouco com isso. Isso é um pouco desleixado. Você pode fazer isso muitas vezes. Mais agradável. Depende totalmente de você. O que você quer fazer tão rápido e solto? Ou se você quiser, quanto mais curto e mais apertado, você tem um pouco de variação com a profundidade. Então, se eu usar linhas muito longas, esboço linhas longas, eu entendo isso. Aí está você. Seriam filas muito longas. E se eu quiser fazer isso com muita precisão, um bom esboço, muito pequenas linhas. E se eu fizer os longos de novo, só depende do que você gosta. O que você quer que seja realmente difícil? O que você quer que seja um pouco mais preciso. Tudo bem, e isso é todo o resto basicamente para esta lição. Esboçar versus desenhar. Então, fazendo uma linha contínua ou fazendo uma linha de esboço. Tudo bem, e essa será a segunda etapa. última foi configurar o Canvas e ter essas canetas, que tornam o desenho com uma caneta muito fácil, evita que você navegue por todos os milhões de canetas. Você escolheu algumas canetas e estão prontas. E podemos dar frutos da aula muito rápido fazendo com que todos tenham o mesmo conjunto de canetas. E o segundo passo, muito simples, esboçar versus desenhar. Então pratique isso um pouco. Escolha sua escolha. E depois vamos para Londres. Não, vamos imediatamente para o projeto que faremos para toda essa turma. Então, vamos descer. Esqueça que precisamos de uma segunda folha. Esse é esse. Nós temos a segunda folha e eu tenho um segundo desenho com ela. Vamos adicionar esse desenho, inserir uma foto, mas agora você precisa desse desenho. Pressione e aí vem. Agora. Você não precisa de dois deles. Embora você possa usar dois deles, mas não queremos possuí-los, hum, este papel. Então, o que vamos fazer é redimensionar isso um pouco. Vou movê-lo para baixo, mantê-lo no meio e vou redimensioná-lo para os cantos até que esteja praticamente preenchendo a página inteira. Acho que está tudo bem. Algo assim está bem. A flecha, aí está. Agora terminamos. Nós precisamos disso. Agora, se você quiser praticar tanto o desenho quanto o esboço do que você faz agora, volte para a galeria e deslize para a esquerda e diga duplicado. E você pode querer renomeá-lo, vamos, você poderia chamar esse esboço e você poderia chamar aquele desenho assim ou simplesmente adicionar captura a este. Agora, tudo o que eu vou fazer é um deles, mas se você quiser fazer dois deles, sim, você pode fazer isso. A próxima coisa óbvia, o que vamos fazer, claro, é adicionar uma nova camada, bloquear essa camada inferior para que possamos desenhar nela com aquela caneta média. Vamos apenas desenhar agora que você tem se quiser tirar o bullpen, tudo bem. Mas só com essa caneta, vamos desenhar colando com a caneta média. E então você vai apenas rastrear a coisa toda. E eu não acho que você queira me ver esboçar isso e falar com você o tempo todo. Então, o que vamos fazer com isso, vou acelerar isso. E quando isso for acelerado, quando eu terminar , passaremos direto para a próxima aula. Ok, vamos fazer isso. Eu vou acelerar isso. Você vai me ver desenhá-lo de uma vez. Isso está feito e você esboçou ou desenhou o seu. Em seguida, vá para a próxima lição, o que vamos seguir para a etapa número três. 4. Sombras e luz, o caminho mais fácil: Como você viu no vídeo, decidi desenhar e desenhar para que você possa comparar com o meu trabalho. E até agora, acho que essas duas etapas não foram muito desafiadoras no meio do dia, vamos para a próxima etapa, etapa número três, onde descobriremos como aplicar rapidamente um pouco de sombreamento ao nosso desenho . Sombrear isso parece complicado, muito mais fácil do que parece. Sombrear é simplesmente trazer luz e sombra para um desenho e sombrear que você pode fazer várias maneiras: arte tradicional. Você pode fazer isso com cores, com um lápis, com camadas e com diferentes técnicas. Agora vamos nos concentrar ainda na caneta. Então, vamos fazer uma técnica chamada eclosão. Agora, isso pode parecer familiar. Vamos mergulhar direto nessa eclosão correta. Vamos voltar às maçãs D e espero chegar lá porque as maçãs são nossa ficha de prática. E o que vou fazer, vou fazer com que seja muito fácil e agradável. Vou duplicar essa camada, duplicar. Então você praticou um pouco, e o que eu vou fazer é mover isso sobre esses. E isso me poupa bastante de desenhá-los novamente. Tudo bem, então eu os coloquei bem na posição para que eu possa usá-los, posso deixá-los como estão e posso usar isso para a próxima técnica. Agora, antes de fazermos isso, vou mostrar um pouco em uma camada diferente. O que vou fazer é esconder todas essas maçãs e outras coisas. E eu vou apenas explicar, o que é realmente sombrear a luz e a sombra através da eclosão. Agora, para isso, vou desenhar simplesmente uma caixa. E ainda teremos a mesma caneta média. Eu vou desenhar uma caixa. E esta é minha caixa. E o que vou dizer, vou fingir que a luz está aqui. Então, se minha luz está aqui, o que isso significa é que por aqui a luz não é reta, mas eu sou um pouco angular. Essa parte seria muito leve. A próxima parte será mais clara, um pouco menos, e essa última parte seria iluminada muito menos. Agora, se você pintar, você vai fazer isso, colorir, escurecer suas cores. Mas se você não usar tinta, basta usar uma caneta. Você tem que fazer isso de forma diferente. Então, o que você fará em vez disso, eclodir e se proteger significa simplesmente desenhar linhas sob um ângulo. Agora, você pode fazer um ângulo perfeito de 45 graus. Você poderia ter um 65º. Agora, o ângulo realmente não importa. O que você vai fazer é se afastar, deixe-me fazer isso direito. Linhas como essa sob um ângulo e tente mantê-las um pouco à mesma distância. E isso eclodirá. Agora, tão simples quanto isso, se quisermos tornar isso um pouco mais escuro, o que eu poderia fazer a seguir é simplesmente adicionar outra linha, movendo-a. Todas essas linhas um pouco mais próximas umas das outras. E eu criei uma parte clara e uma parte escura. Agora, de volta à caixa, o que você vai fazer com a caixa. Eu deveria ter feito isso provavelmente em uma camada diferente para poder esconder o que vou fazer. Vou colocar uma camada acima dela. Eu quero realmente redesenhar minha caixa. Aí está você. Vamos enfeitiçar. Hex. Vou proteger minha caixa. E estou começando com uma camada, aplicando-a onde eu quiser: sombra, sombra. A sombra. Eu não quero nada lá, então vou deixar isso aí. Então, o que eu vou fazer é aplicar primeira camada de cobertura até o fim. Então, tudo fica uniformemente sombreado. E então, nesta segunda parte aqui, mais longe da luz, vamos realmente eclodir, tentando manter o mesmo ângulo. Novamente. Se eu agora esconder essa camada embaixo dela, vejo você obter esse efeito. Gosto da parte, uma parte média e uma parte escura. E você poderia teoricamente dar uma volta por aqui na borda, com um pouco mais de sombra para ter essa ideia. E isso é tudo o que há para sombrear. A única coisa que você simplesmente precisa lembrar. Mais perto da luz, é mais claro, mais longe da luz, fica mais escuro. E isso, vamos usar essa técnica de incubação. Você agita um desenho mais tarde. Tem mais uma coisa que eu quero te mostrar. Há uma segunda técnica baseada nesse formato de cabeça. Vamos fazer isso. Deixe-me trazer de volta essa camada. Agora. Há uma segunda técnica. Se eu quiser fazer algo realmente mais escuro ou assumir um pouco mais escuro, mas também quiser adicionar um pouco de textura à segunda técnica que você pode fazer é novamente, você está chocando assim. E então, para torná-lo mais escuro, você pode usar hachura cruzada e hachura é simplesmente obter linhas em um ângulo de 180 graus nela e apenas hachurá-la novamente, refazer a hachura. E isso será cruzado. Então, se eu usar esse ângulo, eu vou. Por aí. Agora, se eu usar esse ângulo, eu também poderia ir assim. Eu tenho a opção de ângulo para criar um pouco de efeito de textura para criar uma parte mais escura. Então, o que vou fazer de novo, vou desenhar uma caixa. Aí está você. Eu quero dizer que a luz ainda vem daqui, então está lançando raios de luz assim. Isso significaria que simplesmente essa parte estaria iluminada, apesar ficar mais escura e eu vou criar um antepassado. Você pode ver 1234. E o que eu vou fazer de novo, posso ir para a caixa agora abaixo da camada abaixo dela, redesenhá-la. E então vamos começar a eclodir. Então, primeiro vou chocar tudo, exceto a luz. Agora. E se você puder fazer uma linha reta, você pode, é claro, esboçar as linhas assim. Ou você pode simplesmente diminuí-lo para poder diminuir a distância de uma só vez. Há uma escolha que você tem. Se você precisar ir muito tempo, você pode eclodir várias vezes ou simplesmente de uma só vez. Isso depende de você. Tudo bem, essa seria a primeira camada. Agora vamos fazer uma segunda inscrição. Então, protegendo, novamente, estou recebendo uma parte mais sombria. E então a terceira parte, a mancha mais escura, eu vou realmente cruzar a escotilha sobre o que eu já tenho para criar essa parte escura. E se eu esconder aquela de cima, agora você tem sombras basicamente assim, um pouco diferentes. E essa parte, eu poderia realmente me proteger um pouco novamente. E isso será eclosão e hachura cruzada. Traga tudo de volta. Então, eclodindo em uma direção, chocando em uma direção do que 180 graus na outra direção. Tudo bem, ótimo. Bem, essa é a primeira coisa que eu quero te mostrar. Agora vamos até as maçãs. E vamos para o. Nós temos as maçãs no cabelo, é claro, já no documento. Eu vou esconder tudo isso. Eu vou trazer de volta aquelas maçãs. Eu desenhei, tenho duas camadas. Agora, se você tiver duas camadas e quiser que elas estejam em uma camada, basta pressionar a camada. Você vai dizer mesclar outra camada. Eu quero cobrir essas maçãs. E o que eu vou fazer, eu quero, é claro, protegê-los um pouco e mudar o sol. Então, o que eu vou fazer, primeiro de tudo, vou colocar uma camada embaixo dela, que eu posso esconder mais tarde. Eu vou te mostrar o que eu quero, qual primeiro eu vou dizer que meu filho está aqui. Isso significa que o sol brilha e projeta sombras assim. O segundo eu vou ir, na verdade, para o lado oposto. Então o sol está indo para lá. Agora, essa flecha é terrível. Aí está você. Isso é melhor com o terceiro. Vamos fazer disso algo interessante. Vamos do topo. Então, lançaria raios assim. Agora, com a maçã, se a fizermos bem e não com as caixas, não vamos fazer isso. Vamos torná-lo um pouco mais agradável. Nós vamos dizer, Tudo bem, recebendo esses pontos positivos. E com essa maçã, ela realmente ficaria com aquele ponto brilhante lá. E essa Apple então receberia, é claro, uma nota positiva que não funcionaria bem, mas com isso, eu realmente vou fazer um site. A segunda, o que você vai fazer é então precisamos de alguma luz ao redor dela. E vamos fazer três. Vamos fazer isso de graça. Vamos fazer então com este. E nós vamos cruzar essa escotilha. E vamos fazer quatro de um para outro, só vamos fazer uma cobertura. Essa. Vamos chocar e cruzar a escotilha. Crosshatch, um dos nossos escritores. Certo? Cross Hatch e aquele, e este. Então, choque, este, sebe e cruze. Tudo bem, ótimo. O que vou fazer a seguir é voltar às maçãs originais. Estou deixando essa camada vermelha. Então, se eu vou proteger minha primeira Apple, não, espere, eu vou fazer o resto, é claro, para viver nela. Digamos que se o sol viesse daqui, a folha ganharia luz aqui. O sol vem daqui. A folha ficaria clara lá na folha. Vamos fazer apenas duas áreas. Se o sol vem de cima era um pouco igual ao primeiro, assim. E as ações. Não vou me preocupar muito com as ações. Se a luz vier daqui para parar, vamos dar uma volta por aqui, neste topo, vamos dar uma volta por aqui, e isso vai ficar no fundo. Agora vamos voltar para essa camada. O que eu vou fazer é cortar minha folha, primeiro de tudo, e depois cobrir esta novamente. As ações, eu disse, vou fazer um pouco por lá. Isso parece bom. E agora, com a maçã, o que vamos fazer é fazer nossa primeira camada, torná-la bonita e pequena para que eu possa chocá-la. Provavelmente, espero que de uma só vez. Isso é um pouco desleixado. Ego. E agora vamos eclodir em segundo lugar com o nosso sim, isso mesmo. Vamos ter uma segunda camada aqui. Eu pensei que estava passando pelo meu lado da luz, mas meu lado da luz ainda está lá. E então a terceira, vamos eclodir, vamos ampliar um pouco o ego. E vamos chocar esse desse jeito. Essa é a outra volta. Estou começando a chocar lá. Mas o que vamos fazer é cortar a maçã inteira primeiro. Mas não é claro. A luz, seu tamanho. Aí está você. Então vamos dar uma segunda eclosão. Na verdade, vamos dar a ele um terceiro hashing. E então, no final, vamos fazer uma hachura cruzada. Diego. E por este vamos esperar, mas temos que fazer, é claro, a folha, a folha e compartilhamos novamente e com o estoque podem dar uma linha um pouco escura. Você poderia fazer isso aqui com linhas um pouco mais escuras, então fica um pouco mais de sombra. Essa, precisamos fazer um pouco melhor. E então o último que faremos do início. E o que vamos fazer é, do início, fazer assim. E depois no cabelo, um pouco de uma camada. E depois a própria maçã. Vamos fazer isso sob um ângulo. Para a primeira aplicação de linhas, a segunda camada, você vai e a terceira camada eu disse, faremos a última camada. Na verdade, vamos fazer hachuras cruzadas . Aí está você. Agora, consegui virar meu papel. Então o que vamos fazer, vamos elevar, é claro, a coisa que D esboça embaixo dela. E aí está. Agora, agora podemos corrigir isso. Isso precisa estar indo um pouco melhor, corrigido um pouco, e o resto, eu estou bem com isso. E agora você tem uma boa sombra, os esforços da Apple são leves. Você tem essa parte óbvia aqui. luz brilha, fica mais escura quanto mais você se afasta da luz. E você entendeu toda essa ideia. E mesmo com este, você pode ver que tanto a cruz nasce nela, você fica muito mais forte na parte mais escura do que quando não a usa. Mas isso é uma escolha. Você tem as duas opções que você pode usar. E é simplesmente assim que você traz luz e sombra para um desenho. Agora que praticamos isso, é claro, são maçãs. Agora temos que ir, é claro, ao desenho. Vamos descer o desenho. Essa é a prática. Então, depois de praticar isso, podemos ir ao desenho. Você pode escolher um deles, qual você fez ou os dois. Na verdade, vou fazer apenas um. Certo. Aí está você. Agora, temos que decidir de onde vem a luz. Nós vamos fazer isso sozinhos. O mais fácil está aí. A luz vem de lá. Oh, vou me certificar de que não estou na mesma camada do meu desenho. E vamos nos livrar disso, certo? E vamos adicionar uma nova camada, para manter o desenho original. Estou adicionando uma nova camada. Salvo. Meu filho vem de lá. Então, meu sol está brilhando assim. O próximo passo, o que vou fazer é decidir onde quero minha luz e sombras aqui. Agora, a parte mais fácil é, claro, que essa está na luz. Mais longe, fica mais escuro e quanto mais nos afastamos, fica cada vez mais escuro. Eu quero fazer o mesmo aqui agora se a luz brilhar daqui, as folhas aqui projetariam sombra logo abaixo. Eu vou pegar o galho, ou a parte de trás do galho ficaria mais sombreada. Então eu obteria alguma sombra, e eu obteria alguma sombra aqui, mas isso também ficaria um pouco sombrio. E haveria alguma sombra lá. Esse galho custaria um pouco de sombra por lá. Agora, o padrão recebe algo parecido. Ou poderíamos ter feito isso em uma cor diferente e teria funcionado. Mas vamos continuar com a maçã basicamente. O mesmo aqui é luz. Quero fazer isso em três partes, já que há muito o que fazer aqui. A próxima parte é o que vamos fazer aqui. Essa parte, e aquela parte, ganha sombra. Isso vamos colocar completamente na sombra mais tarde. E a árvore, o que vamos fazer é deixá-la sem sombra lá. Em seguida, adicionaremos um pouco de sombra lá e adicionaremos uma camada final na parte de trás. Vamos ver o mato, os arbustos que faremos mais tarde, eu vou te mostrar como fazê-los. E a grama, na verdade, vamos fazer um pouco diferente, torná-la um pouco mais fácil. Faça tudo isso. Agora, o que vamos fazer agora é não fazer a folhagem aqui, as folhas, e não vamos fazer os arbustos por trás disso. Vamos deixá-los totalmente sozinhos. E eu vou começar, então não vamos atraí-los. Vamos começar com a Apple, já que essa é a parte mais fácil, o que vou fazer é adicionar uma nova camada abaixo dela. E eu vou começar a cortar a folha. E a folha novamente. Eu tenho que esconder esse esboço original , provavelmente, sim, isso é melhor. Agora eu posso ver onde meus esboços, ok, essa é a folha. Agora, a maçã que eu vou fazer. E na segunda amplificação, eles vão e eu vou cruzar a escotilha. Essa parte. Isso vai bem, certo? Então, a próxima coisa que vou fazer é realmente aqui. Vou chocar isso uma vez. E por dentro. Vamos cruzar sebes, plantas, hachuras cruzadas e o ego e isso fica bonito e escuro, chamando a atenção. Essa etapa parece ótima. Vamos deixar isso sozinhos. Vamos começar com o hash dessa sombra aqui. E vamos cruzar o estoque, custar essas dívidas. Eles vão e agora nosso desenho plano, está muito bonito na verdade, já com algumas partes bonitas nele. Vamos fazer a árvore com a árvore, os galhos começam com uma camada. Um. Eu tenho um pouco lá embaixo. Eu quero um pouco aqui. Eu disse que vamos para a segunda camada. Isso vai estar aqui. Vamos parar por aí e depois vamos fazer uma terceira camada. Agora, vamos cruzar este também e a parte de trás para deixá-lo muito escuro. A única coisa que eu quero agora está aqui, essa folha que seria um pouco de sombra lá. E eu quero alguma sombra aqui na mesma direção para criar um efeito de sombra mais tarde, se quisermos esconder as linhas, você verá isso muito melhor. Tudo bem, vamos fazer a árvore. A primeira parte aqui. Eu vou fazer isso nessa direção. Eu preciso fazer traços bem longos. Eu não vou fazer isso. Vou ampliar um pouco aqui para ter certeza de não passar por cima da grama. Agora, aqui atrás. Eu definitivamente preciso de um pouco de sombra. Shadow também. Eu vou fazer um pouco aqui para, aí está. Essa será a primeira. Agora, por aqui eu disse, isso vai ser muito mais escuro. Então, vamos adicionar. A segunda camada. Existem dois. Tudo bem, e aqui na parte de trás, vamos fazer uma eclosão cruzada lá também. Tudo bem. É para torná-lo muito, muito preto escuro, não preto escuro. Os Bush deixarão a árvore. Vamos deixar isso para nossa próxima aula. Tudo bem, o que vamos fazer a seguir é florescer. Agora, dissemos, eu quero que isso seja resolvido. E eu quero que isso seja coberto agora mesmo nas pétalas da flor. A luz vem daqui. Então eu diria que essa pétala tem alguma sombra lá. Essa pétala tem alguma sombra lá. Esses dois, agora, isso estaria embaixo. Então, isso vai me dar um pouco mais de sombra. Este, ou dando alguma sombra. Essa até aqui. Este está à direita novamente, mais sombra. Aí está você. Essa. Vamos fazer assim. Vamos ver. Nós temos a pétala no cabelo. Então, aquele fica com sombra e nada mais, este está embaixo dela. Então, estamos sombreando isso, não o aplicativo que é folha, que este, a luz vem daqui. A grama está à sua frente. que vamos fazer é sombreá-lo assim. Essa nós vamos fazer assim de novo. E o que está aqui embaixo, vamos sombrear por todo o caminho. Vamos ver esse. Assim. Essa aqui até lá. Isso está totalmente na sombra. Há alguma sombra ali, e depois uma projetando alguma sombra nela . Aqui está outro. E a última, vamos adicionar um pouco de sombra lá embaixo. E Diego, uma grande erupção cutânea que vai começar. Sim, agora temos tudo , exceto a grama. A grama, o que vamos fazer. Certo, vamos ver, comece com este aqui, ok, este, a luz vem daqui um pouco. Vamos sombreá-lo. Eu diria um pouco assim, o mesmo que faremos com este. Tudo bem, dê um pouco de sombra aqui. Esse também. Vamos ver. Essa. A luz está vindo daqui. Eu vou sombrear essa ao contrário. E a sombra realmente estaria lá. Este também, deixe-me ir até Shadow, dar a ele um pouco de sombra lá, e depois um pouco mais de sombreamento lá. Tudo bem, então agora estamos tendo algumas lâminas complicadas. Vamos ver, eu perdi uma linha aqui. Obviamente. É devido nesse momento. Bom. Isso é melhor. Certifique-se de que estou voltando para a camada certa. Essa é essa, esconda aquela. Volte para este. Agora, essa espada aqui. Eu vou, vou dar sombra até o fim. Certo? Agora exibido, em seguida, obtenha alguma sombra na parte de trás novamente. E definitivamente na parte inferior. Essa sombra, essa lâmina, o que vou fazer com a tela, e vamos chocar isso também, mas vou protegê-la da maneira oposta para que você veja claramente que são lâminas diferentes. Tudo bem, vamos ver, vamos continuar com este também. Então eu quero proteger este. Novamente, da maneira oposta. Dê um pouco de sombreamento lá. Este está indo na direção oposta novamente. Eu acho que isso é bom. Este só na parte de trás. Este só na parte de trás. Tudo bem? E essa lá embaixo na parte de trás. E aí, essa, vamos ver. Até lá. Essa reviravolta de 1100. Isso está ficando sombrio em todo lugar. E aqui há uma sombra para ver isso. Sim, vamos fazer isso assim. Agora eu tenho uma linha lá. Uau, esse é outro grande problema. Tudo bem, essas são as lâminas. Normalmente, eu também sombrearia isso, é claro. Mas já que estamos no Procreate ou vamos fazer isso, quero fazer isso sozinhos e fáceis. Vou pegar essa fita e garantir que ela esteja à mão livre. E quando você fizer isso, selecione, certifique-se de estar na camada em que você sombreou. Selecione tudo isso, contorne. E a parte complicada está na maçã. Aí está você. Agora, toque no rancho e verifique se você está em Adicionar. Você vê Copy. Próximo. Você está vendo fotos imediatamente. Colar. O que vamos fazer, podemos mover isso para onde quisermos, para mover esse papel. E vamos adicionar a sombra a essa parte. Na verdade, essa parte é exatamente a mesma. Tornando você mesmo agradável e fácil. Lá vamos nós. Talvez só precise corrigir um pouco como se isso estivesse diminuindo um pouco mais para não cair. Você poderia apagar isso um pouco assim. E isso está quase concluído. Há um erro. Precisamos ir comigo para fundir esses dois. Portanto, esta está no topo da imagem inserida e se funde com a camada de sombreamento original. A única coisa que eu preciso fazer é aqui. Sombreie isso um pouco melhor aqui. Tudo bem, agora estamos bem. Agora vamos esconder todos os extras que tínhamos e ver isso. Temos que trazer de volta nossa linha. Aí está você. Temos um desenho bem sombreado. Oh, espere um pouco. Certo. Eu cometi um pequeno erro. Eu vejo. O que eu fiz? Oh, não, eu não sabia. Agora. É isso mesmo. Isso precisa dar certo. Eu não cometi um erro. Eu cometi um erro, mas aqui está. Aqui está nosso desenho. Sim, eu tenho que prestar atenção. Nem tudo está em ruína. Aqui está um desenho. Até agora. Ainda não está completo. Ainda falta uma parte que faremos na próxima lição da etapa número quatro. Então, agora temos o primeiro passo: configurar o Canvas, preparar nossos lápis. O segundo passo é esboçar, primeiro, desenhar e você provavelmente fará sua escolha. E o terceiro passo que fizemos agora é trazer algumas sombras, luz e sombra de uma forma muito fácil. Mas podemos nos divertir um pouco mais com isso. E faremos isso na próxima lição. Então faça essa parte. E depois de terminar com isso, nos vemos na próxima lição. 5. Indo mais fundo com sombras e luz: Passo número quatro: vamos um pouco mais fundo com a luz e a sombra. Agora, existem muitas técnicas para aplicar luz e sombra com uma caneta. Agora, nesta aula, estamos fazendo apenas duas delas. eclosão e a hachura cruzada se combinarão em uma e a próxima etapa agora, ir um pouco mais avançado, é cair. Vamos mexer junto com nossa caneta. Essa é uma técnica de sombreamento um pouco diferente. E funciona bem em conjunto com a eclosão e a hachura cruzada. E isso nos dá um pouco mais de liberdade para adicionar algumas texturas e uma forma ligeiramente diferente de sombrear para trazer um pouco mais de interesse ao desenho. Vamos começar com isso. Vamos voltar para D, da Apple. Sim, vamos voltar para as maçãs. O que vamos fazer é duplicar minhas maçãs. E agora eu tenho a ajuda nisso. Eu vou movê-los. Eu só os que não sabem. Ninguém está pronto, uma vez que eu só quero aqueles que não têm nada nela, eu só vou colocá-los lá por enquanto. Isso é bom, certo? Vamos precisar desse. E tem sua camada separada. Podemos mesclá-los, podemos danificá-los novamente com a camada inferior. Ok, ótimo. Mas, por enquanto, vou esconder isso. Vou adicionar uma nova camada. Eu vou te mostrar um pouco de confusão, confusão. O que isso soa bem. Parece terrível. Ovos mexidos. Ovos mexidos. Eu não sei. Vamos ver. Vou desenhar uma caixa novamente para isso. Aí está você. Eu vou dizer que minha vida está aqui. Isso significa que entendemos a ideia. Há luz. Agora, com a eclosão cruzada, fizemos, mas agora vamos mexer um pouco. E o que é resmungar? Você pode fazer escumalha de duas maneiras. Scumbling é basicamente fazer todos os tipos de pequenos círculos. Você pode fazê-las pequenas e grandes. E a maneira que você quer e melhor é levantar a caneta após cada círculo e criar uma superfície rasa assim. Traga um pouco de textura. Agora, se você quiser ter uma mancha mais escura, basta trazer mais algumas e pode fazer muito pequenas, muito grandes. Depende de você, independentemente de como você faz esses círculos e, como você pode ver, eles não são perfeitamente Diego. Isso é tropeçar. Pelo menos essa é a primeira maneira. Desmoronando. O próximo que faremos é desenhar outra caixa. Eu vou com meu filho, exatamente a mesma parte. Então eu vou chegar lá. Da próxima maneira que você pode embaralhar, você pode ser um pouco mais, não dizendo criativo, mas uma forma alternativa, um pouco diferente. Em vez de fazer um círculo inteiro, você apenas diminuirá todos os tipos de rabiscos, como se estivesse fazendo, você poderia chamar isso de rabiscar de escumalha. Fazendo todos os tipos de rabiscos, linhas longas, linhas retas, linhas finalizadas. Então você tem uma maneira um pouco mais divertida de fazer isso. A segunda parte, é claro, como você pode imaginar, vamos fazer muito mais. Agora. Essas seriam as duas formas de tropeçar. E com isso, estou deixando minha caneta basicamente dançar pela tela. A entidade do ego, parece um pouco diferente. Agora, você pode escolher qual deles você gosta. Você pode querer fazer as duas coisas. Pratique, é claro, os dois. Mas depois escolha o final que você preferir. Vamos voltar às nossas maçãs. Vamos esconder isso. trazer nossas maçãs de volta. E é claro que temos que fazer algumas perguntas. Tudo bem, então o que vamos fazer se for essa maçã, vamos vir de algum lugar escondido . Estou na camada errada. Bom. Eu tenho que trazer aquele sol. Vamos colocá-la nessa camada novamente, à direita, onde estão todos os nós. Vamos fazer isso a partir deste site. No segundo, vamos fazer um casaco um pouco mais criativo desse jeito. E o terceiro, vamos por este lado. Nós temos alguns bons agora. E nós vamos fazê-las. Este, você vai mexer em círculos, embaralhar este, este, nós vamos apenas mexer com as pequenas linhas. Então, isso é círculos, isso é com a outra técnica. E esse é basicamente o que você vai fazer aqui. Como vamos fazer algo interessante aqui combinado com eclosão e decomposição. Então você escolhe o que quiser, porque podemos combiná-los todos. Vamos voltar para a altura, voltar para a primeira camada. Vamos esconder essas coisas. Deixe-me mostrar que você também pode fazer isso. É claro. Essa é uma camada oculta novamente, eu tenho que ir para a direita. Bem, agora vamos fazer isso. Outra caixa. Eles estão ficando maiores. mesmo que n. Estou fazendo assim, agora você pode combiná-los perfeitamente. Você obtém um efeito muito interessante. Deixa eu te mostrar isso. Vamos primeiro para Hatchett. Sim, eu sei que estou fazendo isso de forma muito desleixada e muito rápida. Faz com que seja meio divertido, não é? Aí está você. O que você faz para o próximo, eu poderia adicionar um bom começo aqui, apenas a largura e, em seguida, criar a sensação de alguma textura nela. E agora, oficialmente, o que você pode fazer no final para chegar ao fim, mais sua confusão ficará. Você pode até combiná-los um pouco. Desenhando alguns desses círculos aqui. Aqui também. E mais longe da luz e a argamassa irão embora. Assim, você poderia combiná-los muito bem na eclosão, você poderia tecnicamente fazer algumas hachuras cruzadas aqui também, se quisesse. Certo. Agora, algumas pessoas dirão que você não pode combinar essas várias técnicas. Existem outras técnicas que não vamos usar nesta lição ou nesta aula. Algumas pessoas dirão que não, você tem que mantê-las estritamente separadas. Adoro misturá-los e, como é minha arte, posso escolher o que fazer e deixarei essa escolha para você. Mas eu realmente os combinaria porque, especialmente no próximo desenho, estamos trabalhando, o que faremos mais tarde. Então você vê como eles combinam bem. Mas vamos continuar com isso primeiro. Tudo bem, então cortamos isso para que você possa fazer o scumbling sozinho. Você pode combiná-lo para criar efeitos mais interessantes, pode esconder isso. Vou trazer de volta essas camadas novamente com minhas anotações. Este, círculos mexidos. Não vou fazer nada com essa. Essa combinação, essa combinada com o que vamos fazer. Eu só vou fazer essa. Quanto menos o resto eu deixarei para você. Então, vou para essa camada com minhas anotações. Vamos ver onde temos que acender? Nós temos a luz daqui. Isso significa que, digamos que está totalmente nas luzes. Isso está mais escuro e quanto mais longe estamos ficando mais escuros. Agora, a coisa com a folha aqui, a luz vem de lá. Vou pegar essa parte e essa parte e o estoque que funcionaria ao contrário. Então aqui está o golpe, isso estará sombreado e estará na luz. Estou indo para a camada em que realmente vou trabalhar. Vamos começar com o estoque, dar a ele um Potsdam aleatório. Agora o resto, as próximas 11 camadas aqui e, definitivamente, outra camada ali. Bom. Essa. Eu vou fazer uma camada primeiro, escreve e pronto. E então eu vou fazer minha segunda camada. Certifique-se de que eu faça as duas camadas. Direitos. Isso deve funcionar bem. Um pouco. Alguns estão lá também. E então, no último, lá vamos nós. E se eu esconder minhas anotações, vou comprar essa maçã. E eu quero um pouco mais ali. Eu posso fazer a transição um pouco melhor e contornar a borda aqui. Talvez eu faça com que fique muito escuro. Lá em cima também. E aqui embaixo eles vão, veem, e isso é um pouco mais lá. Então você cria, isso afeta um efeito totalmente diferente. Tudo bem, eu vou deixar os outros dois para você com os círculos incômodos e pronto. Faça isso com os dois e as luzes estão lá. Então você tem que descobrir como as luzes se acendem. Deixe-me fazer as flechas com isso. A luz brilharia um pouco assim. Então, tenho certeza que você pode gerenciar isso agora. Tudo bem, essa seria essa etapa. Vamos entrar na próxima etapa. É claro que vamos voltar ao nosso desenho porque perdemos a peça e eu perdi uma parte de propósito. E provavelmente você já descobriu, o que vamos fazer com isso? Então, vamos fazer isso. Tudo bem, vamos ao desenho. Aqui está o desenho. O que faremos a seguir com ele. Perdemos algumas partes de propósito. Em primeiro lugar, vamos trazer volta o que precisamos fazer. Como você pode imaginar o que vou fazer com isso, vou embaralhar isso. E isso pareceria muito natural, muito bom. Então eu vou mexer as folhas e agora elas estão olhando imediatamente. Você dirá: Ei, elas pareceriam muito mais com folhas. Então, quando não lutamos, Diego, certo? Vamos colocar alguns aqui também, só para garantir que todos vejam que não é apenas um espaço vazio. Aí está você. E vamos, agora, ir para as partes mais escuras. Vamos fazer isso para fazer alguns movimentos circulares aqui. Nesta parte, precisamos ficar muito escura aqui. Basta adicionar muita confusão e o que poderíamos fazer aqui para torná-lo mais escuro. Vamos apenas adicionar uma camada de hachura aqui. Somente. Na parte de trás. O Heiko empurra por trás disso. Vamos fazer algumas delas aqui. Agora, os arbustos se destacam do fundo um pouco no topo, um pouco por aqui, mas mais fortes lá. Agora, a maçã não está realmente lançando uma sombra nesses arbustos. Eles estão mais longe. Então, é claro, há alguma sombra e luz acontecendo. Então, estamos apenas adicionando mais algumas aqui. Não é desenhar linhas muito curtas. Tudo bem, ótimo. Nesta flor, eu diria apenas alguns pontos aqui e ali para torná-la um pouco mais interessante e se destacar das demais. Um pouco. Alguns pontos que eu perdi de uma parte aqui, sombrearam imediatamente. Certo? Isso o tornará muito interessante. Deixe-me esconder a dose da camada. Agora vamos desenhar a camada superior. E lá vamos nós. Nós temos nosso desenho. Tudo bem, olhando o desenho, vamos ver. Volte aqui. Na verdade, um para isso. Um pouco melhor do que eu tinha. Eles vão. Agora isso parece muito melhor. Agora nosso desenho está concluído. Nós temos a Apple, temos todas as partes nela. Veja, isso fica muito bom com a sombra aqui. E essa é a parte sombria. Agora, se você quiser ter atenção nessa parte, você pode realmente adicionar outra camada muito escura, é claro. Agora a atenção vai direto para lá. Quando você brinca com a escuridão e a luz. Se você deixar tudo muito escuro e deixar alguns pontos bem claros , seus olhos ficarão atraídos por isso. Se você fizer isso de outra forma, como ele, deixe a maior parte mais clara e adicione algo muito escuro, então sua atenção também vai para lá. Tudo bem, W seria a primeira parte. Agora, se você fez isso com o desenho, você tem contornos um pouco diferentes em mente, mas o resto pareceria praticamente o mesmo. Então, agora temos uma boa luz e sombra. Fizemos isso com uma caneta, mas quero acrescentar uma coisa para ler. Isso é bom, mas ainda é um desenho digital. Então, precisamos adicionar uma camada. Agora, onde quer que isso realmente não importe, vamos inserir uma foto. Eu quero escolher um desses de graça. Então você escolhe aquela camada realmente clara, você escolhe a camada mais escura ou a luz emplumada. Vamos escolher aquela camada mais clara com a bagunça, um pouco de bagunça nela. Tudo bem, isso é bom. Está no centro imediatamente. Ela se estende porque é do mesmo tamanho. Mas o que precisamos fazer é colocá-lo em nosso desenho. Aí está você. Agora, na verdade, no desenho, parece muito mais um desenho. Agora, o que faremos a seguir, vou mostrar a que desenhei com uma caneta real. Veja se conseguimos colocar isso lá. Um pouco assim. Deve funcionar. Vamos fazer assim. Aí está, veja, esses são basicamente os dados. O azul é um pouco diferente disso, mas isso depende da caneta que eu usei. E aí está. Veja, isso parece que se fizermos mesmo do mesmo tamanho, vamos fazer isso em torno desse tamanho. Veja, na verdade, isso parece muito parecido com desenhar com uma caneta. E então, é claro, toda a ideia da aula de obter um desenho, parecendo um desenho real, mas fazendo isso no Procreate assim também, assim como em algum desenho tradicional em algumas etapas. Mas se você contou bem, agora você contou quatro etapas e há cinco etapas. O próximo passo que faremos é a potência de três. Tudo bem, bem, parece interessante. Quero explicar tudo sobre isso na próxima lição. Mas primeiro eu diria que crie isso. Depois de fazer isso, essas técnicas um pouco. Perfeito, essa é uma palavra enorme, mas os manteve um pouco ativos. E vá para a próxima lição. E te vejo lá. 6. O poder de 3: Estamos na última etapa, etapa cinco, a potência de três. Agora, talvez você já tenha descoberto com os pincéis qual será o poder do livre. Se não, vou explicar tudo sobre isso. Agora fizemos o desenho com aquela caneta esferográfica em tamanho único. E parece muito bom. Mas podemos aprimorar isso e torná-lo ainda mais bonito. E é aí que vamos usar o poder de três. Então, deixe-me mostrar como isso funciona. Tudo bem, temos esse desenho aqui. E o que precisamos fazer é ver, eu vou me livrar do desenho. Vamos precisar de um novo lençol com maçãs. Na verdade, podemos fazer isso no original com, podemos fazer isso com essa única palavra, maçãs de chá. E o que vamos fazer é simplesmente esconder tudo, trazer de volta aquela camada, Diego com as maçãs, e adicionar uma camada em cima dela em qualquer lugar. Isso realmente não importa. O que vamos fazer a seguir é que eu vou mudar as cores. Eu vou até uma caneta preta. Agora, vamos para a caneta preta. E eu vou deixar a caneta esferográfica trás e vamos para D. Fine Liners. O que vamos fazer é usar esses parafusos gratuitos, finos, médios e. E eu vou te mostrar o que vamos fazer. Vamos começar com o mais ousado. Em primeiro lugar, vou te mostrar a maneira simples de realizar o poder de três. Agora, o que precisamos antes de tudo, é claro, é que nessa camada precisamos de uma camada extra. Vamos colocar uma camada acima dela. Precisamos determinar de onde vem nosso sol. O que eu vou fazer se este eu vou tornar isso muito fácil. Alguns daqui, subam um nível. Digamos que quem tem a Bolsa de espera, isso não está indo bem, vamos pegar uma cor diferente para isso. Caso contrário, vamos ter uma verdadeira bagunça. E vamos definir isso por enquanto, pedindo a multa que estou desenhando jeito que quero minha sombra. Então, com o azul fino, eu quero isso aqui. Eu quero isso por aí é outro. Está ali mesmo. Acho que quero isso, quero isso em todos eles. Sim. Então, basicamente, o que vou fazer é copiar essa camada. Isso não é copiar essa camada sem me ter sido ensinado, duplicá-la, movê-la para a outra Apple. Diego. Vou fazer isso de novo, duplicando, movendo. Não quero apenas movê-lo, certo. A próxima coisa é que eu vou mesclar tudo isso. Mesclar para baixo, mesclar e duplique-os novamente. Agora vamos nos mudar para cá. Veja, está muito bem. Bem, a única coisa é que eu vou apagar este, só preciso de cinco deles. Bom. Os outros quatro. Vou deixar isso para você mais tarde. Tudo bem, então agora eu determinado pela sombra clara, vou usar o mesmo. Agora vou voltar para essa camada. Eu vou escolher o preto e, na verdade, vou escolher um gibão. Agora, a primeira coisa, o que vou fazer se ambos forem um é o esboço do dever. Vou fazer um esboço muito ousado. E, como você pode ver, esse é um esboço e produção bastante ousados. Você pode ver que isso se parece mais com uma caneta fina que usamos. Tudo bem. Agora, a próxima coisa, o que fizemos até agora foi criar grupos distantes com a mesma espessura. Na verdade, não vamos fazer isso. Vamos descer um passo. Vamos até a caneta média e faremos nossa primeira aplicação de sombreamento com a caneta média. Agora você tem uma ideia muito interessante, como você pode ver, muito interessante. E temos nossa primeira inscrição. O que vamos fazer a seguir, vamos até mesmo definir caneta. E com a caneta fina que vamos fazer . Isso é um intermediário. E você tem boas linhas finas. Agora, entre o ego e a última parte aqui, eu vou realmente eclodir com essa fina camada, o forro fino e fino. E aí está. Agora, eu não vou tomar a dose. A dose sai. Eu só estou lá por enquanto. Vou deixar você jogar com eles. Talvez com essa linha tênue. Dê um pouco de sombra a isso. Agora, agora vou ter a altura inscrita nas folhas. propósito, deixe-me mesclar essas camadas . Aí está você. Agora, provavelmente, como você pode ver, isso parece totalmente diferente do anterior. E esse é o poder do grátis, onde você pode jogar com três espessuras e jogar com um pouco. Você pode fazer isso de uma maneira diferente de trazer isso de volta. Vou voltar para o ousado novamente. Vou fazer minha maçã novamente. Aí está você. Mas use o poder do livre, um pouco diferente. Eu vou fazer isso. Oh, eu vou entrar na camada errada. Isso não está indo bem, então é o caminho errado. Sim. Oh, eu tenho que corrigir isso. Vamos fazer isso de novo. Vou fazer isso novo na camada certa desta. Agora estou fazendo apenas a maçã para este exemplo. Aí está você. Vou trocar por aquela caneta média, mas o que vou fazer com essa caneta média, a caneta média não vai até o fim mas o que vou fazer com essa caneta média, . Então, a caneta média só vai direto para lá. Isso é com a caneta média. E o que vou fazer agora, vamos até a caneta fina. E com a caneta fina, vou fazer de tudo para torná-la um pouco menor. Hugo. E amidas. Cruze o prato aqui com a caneta fina e misture o fino e o figo. Você poderia fazer isso com o 12 em negrito. Agora, se eu esconder meu desenho agora, você percebe que isso parece totalmente diferente, maneira totalmente diferente de sombrear o poder do livre. Então, começando com o parafuso para o contorno, depois indo para o meio, depois vou definir, vamos começar com o parafuso, depois passando pelo meio e depois indo para a multa. E é assim que você pode fazer isso. Agora, é claro que você pode trocar essa rodada totalmente por se quiser. E vamos, estamos com o final pronto, estamos trazendo de volta essa camada. Mas vamos fazer agora se eu vou usar um bom esboço fino. Fazendo contornos delicados como este. Aí está você. Agora mudando para a caneta média, adicionando minha primeira aplicação de sombra. Então, estamos tendo esses contornos finos e bonitos, se de repente uma sombra muito mais espessa. Vamos fazer uma segunda aplicação com a mesma. Aí está você. Mas para a terceira, vamos pegar as duas canetas e fazer sombra ali mesmo com a caneta de parafusos. Para torná-lo ainda mais forte, vamos adicionar uma linha extra lá. Altura aquele Chet, aquela sombra, esse exemplo. Lá você obtém o total, forma diferente. Estamos tendo algumas maneiras de você brincar com essas canetas e usar a espessura. E isso parece muito diferente de quando você usa apenas uma espessura. Agora você pode trazer uma parte muito delicada. Você pode trazer uma parte muito grossa para sombras fortes e pode brincar um pouco com ela. Agora, tecnicamente, é claro, o que você também pode fazer é fazer isso e depois o último, vamos fazer corretamente. Você pode começar com o forro médio fino. Esboço fixo com seu forro médio fino. Ou por que estou fazendo a coisa toda? Na verdade, eu só preciso da Apple. Seja médio. Agora, leve esse forro fino até a primeira camada. Vou fazer essa segunda camada com essa mesma para obter uma boa transição entre a grossa e a fina. E agora eu vou ter realmente comprado um. E a última parte em que estou eclodindo. Agora, essa eclosão já está ficando bem escura. Vamos esconder isso. E você tem essa ideia e isso parece muito bom cedo demais de um parafuso, de um meio, indo para encontrar, depois indo para um parafuso. Agora, nem sempre é para fazer isso. É claro que você poderia ir de fino a parafuso para médio, embora provavelmente não veja muito. Nós poderíamos trocar isso. Essa é a última coisa que podemos fazer para começar com definir um novamente. Vamos trazer de volta essa camada. Então, vamos escolher, não vamos fazer o último. Tudo ligado. Vamos escolher um médium, um dia você vai. Eu queria isso. Veja se podemos ver isso, então escolha o negrito para criar algumas linhas em negrito. Tudo bem. Agora vamos para aquela muito fina nessas camadas finas. E, como você pode ver, provavelmente esse não será o melhor. Prato de mira, pode-se adicionar mais algumas camadas intermediárias aqui. Esse tipo de funcionamento , mas não é o melhor. Tudo bem, vamos esconder isso. E então você tem o último. Você poderia fazer as sombras com muita espessura e depois ir até a barbatana. Embora isso não funcione tão bem quanto com este, ele está se perdendo. A barbatana se perde. São várias maneiras de fazer isso. E você tem uma escolha, é claro, você pode escolher da maneira que quiser, o poder do livre. Você pode ir de fino para grosso, ou de grosso para fino, ou misturá-los, passar de grosso para fino e depois voltar para médio. É que você tem algumas maneiras de fazer isso. Esse é o poder de três. E, na verdade, isso parece muito mais interessante do que usar apenas uma espessura. Agora, isso funciona com uma espessura se você tiver apenas um centavo, não queremos brincar com a espessura. Você pode fazer coisas bonitas com ele, como fizemos nas lições anteriores. Mas se você adicionar o poder do gratuito, obterá algo muito mais interessante. Vamos ao nosso desenho. Sim, vamos fazer o desenho para obter o escopo completo disso. Tudo bem, precisamos de um novo desenho para isso, é claro. E não tenho certeza do que estou abrindo agora. Nós temos esse. Agora isso é azul. Nós não queremos isso. Você poderia, você poderia fazer isso com a caneta de, você poderia fazer isso também com essas canetas. Claro, essas canetas esferográficas. Você poderia fazer isso também. Mas eu queria ficar com o preto agora e usar as linhas finas para obter um efeito totalmente diferente. Então, o que eu vou fazer, espero voltar atrás , eu vou duplicar este. Como eu não desenhei, só fiz uma camada sobre isso. Eu vou deixar claro, oh, eu fiz isso na camada real e isso não é inteligente, certo? Então, vou jogar essa camada na verdade. Limpe isso, certo? Eu vou trazer essa foto. Aí está você. Esse não é o tamanho certo. Você precisa redimensionar isso novamente. Certo? Acho que estou muito bem com isso. Aí está você. Agora estou movendo uma nova camada sobre ela. O que vamos fazer primeiro, eu vou decidir o que fazer e vamos do grosso para o fino ou D ao redor. Deixe-me fazer essa escolha. E, claro, cabe a você escolher com quem você quer jogar. Vou passar do trabalho pesado para voltar para Fin. A primeira coisa é que eu vou, é claro, fazer tudo isso. Estou acelerando isso. Ok, é isso. Eu terminei com isso. Agora, a próxima coisa é, claro, que eu preciso começar a sombrear com ele usando a potência de três. Então, vamos fazer isso. acabar com algo muito bonito. Ok, vamos fazer isso. Tudo bem, vamos nos livrar do esboço. Eu quero fazer isso. Em primeiro lugar, o que vou fazer é usar exatamente o mesmo padrão que fiz no anterior. Então, a mesma maneira de sombreá-lo. Então, o que eu vou fazer se isso me tornar muito fácil, voltar para a galeria, voltar para a que eu já terminei. mais bonita, não é? Eu gosto muito disso. Veja, o topo é meu sombreamento. Eu vou dizer que copie essa camada. Copiar. Tudo bem. Procreate se lembrará disso. Vou tocar na chave, digamos colar, colar. E aí está. Isso provavelmente não é totalmente perfeito, pois menos um pouco mais grosso, mais fino ou qualquer outra coisa. Mas eu diria que isso funciona muito bem para mim. Sim, isso funciona para mim. Agora tenho uma ideia para onde ir com minha sombra. E eu vou manter isso um pouco. O mesmo pode acabar um pouco em alguns lugares diferentes, como aqui. Eu tenho que mover isso um pouco assim. Provavelmente. Aí está você. Isso é melhor. Vamos deixar assim. Aí está você. Agora, isso é mais preciso. Acho que estou destruindo um pouco menor que os outros. Então, vou fazer meu sombreamento um pouco menor para anotar que funcionaria, isso funcionaria bem. Tudo bem, ótimo. E agora eu tenho um pequeno guia sobre onde quero usar meu sombreamento. Você pode ver a próxima coisa, o que eu vou fazer, eu vou trocar, claro, canetas. Vou adicionar uma nova camada em cima do meu desenho original. Vou trocar canetas. Eu vou passar por esse meio e vou fazer minha sombra média com o scumbling. Eu posso começar agora mesmo. Eu sei que quero tropeçar aqui. E eu estou apenas fazendo, na verdade a primeira camada em algumas delas também. Essa caneta. Aqui está. Eu não sei. Eu vou fazer essa camada aqui enquanto estou nela. Agora. Vou arrumar minha grama primeiro. Agora vamos fazer o nível. Isso torna a cópia e a colagem um pouco mais fáceis. Vamos até a caneta fina. Vou fazer minha compreensão. E o que eu vou fazer, eu vou realmente fazer minha grama totalmente com a caneta fina para obter um efeito muito legal. Deixe-me esclarecer isso primeiro. E eles funcionam da mesma forma que com o outro. E você pode ver o efeito imediatamente desse contraste fino e espesso. Isso parece muito bom. Vamos ver. Eu vou sombrear este só no final. E então aqui eu vou seguir o caminho oposto. A partir daqui, vou reverter isso, seguir o caminho oposto. Então, você pode ver com muito mais facilidade que estamos falando sobre diferentes partes aqui. Bom. Então eu quero sombrear este da maneira oposta novamente. E a próxima parte seria, digamos que essa seja conflitante. Então, eu vou seguir esse caminho. Aqui. Eles vão. E com esse, eu só vou fazer isso, certo? Bom. Eu não fiz isso. Resumindo. Não é um grande problema. Esse eu **** sou burro assim. Então, este, eu vou fazer o contrário novamente para criar ainda mais contraste. E podemos manter esse da mesma forma. Está tudo bem. Eu vou sombrear essa. Dessa forma. Eles são um pouco mais. Esse tom é como esse. Você pode ver um pouco em linha reta. Essa vamos para o outro lado. Aí está você. Então, este vai seguir o caminho oposto novamente. E então o último, ou este, precisamos de um pouco mais. Vamos ver esse e agora vamos criar um efeito interessante entre o grosso e o fino. Agora, essa parte, eu vou , oh, isso não é selecionado. Eu realmente preciso do Select. Vou selecionar. E isso é fácil de fazer primeiro ou a seleção fica fácil. Eu vou dizer aqui, copie, eu vou dizer cole. E então eu quero movê-lo para a posição correta. um pouco o zoom. Isso deve caber neles assim. A única coisa meio estranha é que agora esse não funcionou totalmente. Então, preciso refazer esse que não funcionou com a cópia. Esse também não é legal. O resto parece muito bom. Eu preciso de um menor. Apague-os um pouco. O que eu fiz lá fora, o ego não funcionou totalmente dessa vez nele. Eles vão. Tudo bem, vamos pegar aquela caneta novamente. Isso precisa ser sombreado agora desse jeito. E esse que tínhamos sombreado assim. Ok, não é bom. Isso parece bom. Tudo bem, mescle este. Essa camada se funde. Vamos ver aqui em baixo versus abaixo. Agora há um sombreamento. Bom. Agora eu posso continuar com a caneta média e média novamente, voltando para a média, fazendo minha pesquisa aqui. Apenas um pouco de confusão entre minha primeira camada. Agora, escolhendo aquela caneta fina, continue se desmoronando, e então eles dirão: “ Bem, vamos ampliar um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo. Misturei isso um pouco melhor, ali também. E então, com a confusão, poderíamos ter feito o contrário. Comece com o muito pequeno e depois vá para o falso. Vou adicionar algumas aqui à 40 Effect Texture. Ok, ótimo. E precisamos fazer isso. Não vamos tocar nessa. Um pouco lá embaixo. Ok. Tudo bem, isso parece bom. Acho que você provavelmente concorda comigo que isso parece muito diferente do anterior, certo? Precisamos voltar ao sombreamento médio e ao oeste. Vamos até a filial. A primeira aplicação de sombreamento no galho continua. E então estamos tendo um pouco de sombreamento ali mesmo. Vamos pegar a maçã para eles. Vamos criar um pouco de contraste com a APA. A folha que vamos fazer com define. E sim, vamos fazer a maçã agora. Não acho que isso seja bom ou não, não, o contrário. Vamos fazer o contrário para criar um contraste o galho e o Bom. Aí está você. Vamos ver, hum, vamos fazer esses pratos ou não, não vamos fazer com isso, vamos fazer com o grosso, certo? E esse também. Em seguida, estamos criando um pouco de contraste entre a grama e a flor. Poderia fazer isso com um tubo fino. Vamos usar o meio. Para ser muito grosso aqui. Isso precisa ser sombreado. E este definitivamente precisa de algum sombreamento. Aí está você. Agora vamos fazer isso aqui. Vamos fazer com o meio, cruzar com o meio para realmente obter algo grosso. Vamos adicionar mais algumas linhas sobre ele. Então eu preciso ir por esse caminho. E o que vamos fazer com essa parte aqui, vamos fazer isso imediatamente. Vá até a barbatana. Um. Adiciona lindas linhas finas. Para obter o máximo contraste. Olha isso, ver um Aldo em realmente chama a atenção. Tudo bem, eu tenho os magros. Então, vamos fazer a maçã com a fina. Essa camada com a fina. E então eu posso transformar isso de alguma forma. Você vai cruzar isso. Tudo bem, está ótimo. E enquanto estamos nisso, vamos fazer isso. E aí está. Vamos parar aqui. Vamos fazer essa parte de trás. Um pouco de eclosão cruzada. Eles andam por aqui embaixo. Basta adicionar um pouco mais de sombra. Aí está você. Bom. Tudo bem, de volta ao meio. Estamos quase lá e definitivamente estávamos quase lá. Ok. Não vamos fazer isso à parte. Vamos pegar esse com a árvore. Vamos fazer a árvore. Veja, nós fizemos esse tipo de três que vamos fazer assim. Vamos fazer isso de uma só vez. Essa é uma parte complicada. um pouco o zoom para ter uma ideia de onde estou indo. Eles vão. Lá vamos nós. Tudo bem, é isso. Nós precisamos. Alguns melhores lá. Ok, bonito, bom. Ok, bom. Agora vamos definir um. Vamos fazer a sombra aqui, uma linha extra com a fina. E agora ela tinha uma escotilha cruzada com a linha fina com uma sombra mais delicada. Bom. E aqui vamos precisar linha de sombra extra aqui para adicionar um pouco lá embaixo. Vamos fazer uma hachura cruzada aqui na parte de trás. Ok, e agora eu preciso ganhar algum cross hatching aqui também. E agora percebi que perdi uma parte inteira. Vamos voltar ao meio. Nós terminamos. Dessa forma. Está chocado com o meio. Um pouco lá também, certo? Isso parece um haltere. E vamos pagar a multa. Isso parece melhor. Lá vamos nós. Agora temos um bom contraste. Agora, vamos ver. Nós temos isso, nós temos aquilo. Nós temos isso. A única coisa que eu quero aqui é o galho que é talentoso. Um pouco de sombra. A cruz eclode um pouco para lançar um pouco de sombra. Agora vamos mover esses extras e dar uma olhada no desenho. Oh, olha isso um pouco aqui. Eu acho que isso é uma confusão aqui. Então, melhore um pouco mais. Tudo bem, bom. Aí está você. Isso parece muito bom, não é? Linhas finas lá em cima. Vamos fazer algumas coisas boas. E agora estamos fazendo um desenho bem interessante. Agora, nosso desenho está mais ou menos pronto. Que, como estamos trabalhando com uma caneta muito boa, poderíamos adicionar alguns detalhes extras agora, o que eu não faria quando usaria uma caneta comum. Mas para este, eu definitivamente faria isso. Então, deixe-me mostrar o que eu sou o que vou fazer. Na árvore. Poderíamos trazer algumas dessas coisas que existem na árvore. Apenas alguns extras para torná-lo ainda mais realista. E o que quero dizer, são apenas algumas linhas assim aqui também. Isso é fora de onde eu quero ir para fazer com que pareça. Mesmo lá, bem, nós não fizemos nada. Vamos fazer isso. Isso cria um grande interesse. Vamos mudar isso. Eu vou adicionar alguns aqui também. O bom do Procreate é que eu posso realmente ampliar e criar alguns lá, adicionar uma linha lá. E como você pode ver, eu esqueci totalmente esse. Então, deixe-me adicionar essa sombra aqui. Deixe-me pegar este em plena sombra. E deixe-me fazer isso também. Médio. Vamos ver, certo, aí está a Apple de volta. Ah não, eu queria fazer isso com uma caneta fina. Eu disse, agora eu me lembro. Então isso significa que eu quero fazer essa sombra um pouco mais grossa e essa bem fina, um pouco mais grossa lá e aí está. Esconda isso. E agora acho que estou praticamente pronto. Agora vou apagar apenas algumas coisas aqui. Certo? Isso não parece bom, não é? Não? Isso é melhor. E essa linha vai até lá. Não queremos que isso aconteça. E aí está o nosso desenho. Está bem agora. Agora vamos fazer isso na etapa final, o mesmo que fizemos com a anterior. Vamos adicionar essa textura de papel para criar um ótimo efeito e fazer com que pareça que desenhamos isso no papel. Vamos seguir essa última etapa. Tudo bem, vamos adicionar o papel Eu estou em algum lugar em uma camada, não importa. Podemos mover camadas ao redor. Quer tocar na chave, digamos, inserir uma foto, eu vou pegar aquele papel colorido. Isso vai ficar muito bom. Toque na camada. Eu quero colocar isso embaixo do meu desenho. E aí está. Agora está completo. Olha isso. Isso parece muito bonito, não é? Como se eu tivesse desenhado isso com um revestimento fino, apenas a textura do papel, apenas para criar um efeito ou realmente enganar um pouco as pessoas. Se você postar isso, não diga que você fez isso com o Procreate. Acho que muitas pessoas vão se apaixonar por isso, especialmente se você colocar a segunda com ela. Essa, pegue um carrossel no Instagram ou algo parecido. Isso seria muito interessante. Agora, como você pode ver, é bem diferente disso. É uma caneta de verdade. Isso é mais parecido com um desenho a caneta. Este é um desenho fino. E fazendo uso dessas lindas linhas finas, fazendo uso do poder do livre. E isso conclui esta lição. Agora, concluímos todas as etapas, as cinco etapas para criar um desenho a caneta no Procreate, revestimentos finos com uma caneta esferográfica, criamos alguns desenhos muito interessantes, alguns efeitos interessantes, alguns maneiras interessantes de fazer isso. Bem, exploramos as cinco etapas, mas quero apresentar um pequeno desafio no próximo vídeo. Então eu vou te ver lá. 7. O projeto: Para o projeto, quero lhe dar um desafio. Começamos com desenhos a caneta em cinco etapas fáceis. E no final, demonstrei o poder da liberdade, mas só fiz isso de uma maneira. Agora, há várias maneiras de escolher, como mostrei na lição. E eu vou desafiar você a escolher um caminho diferente e jogar um pouco com isso também. Agora, você pode usar o mesmo desenho. Você pode escolher outro desenho de si mesmo para praticar isso. Eu diria, continue com isso. Claro, mostre-nos o resultado. Eu adoraria ver todos os resultados que você obteve na aula de arte após a dose. Mas também se você continuar com isso, eu adoraria ver o que você está criando com essas cinco etapas, colocando-as em prática, e certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para então você é notificado sempre que eu publico uma nova aula e você pode simplesmente mergulhar nela se quiser descobrir um pouco mais sobre Procreate ou arte tradicional. Sim, estou fazendo as duas coisas aqui no compartilhamento de habilidades e confira meu perfil e todas as outras aulas. Mas também recomendaria que você acessasse meu site e, se for falso, bem, isso agora está aparecendo aqui no meu site porque eu tenho algumas coisas novas do Procreate que também não virão aqui no Skillshare, especialmente um ótimo conjunto de pincéis que criei recentemente, e eles estão disponíveis no meu site com alguns tutoriais detalhados, até mesmo como usá-los. Alguns pincéis excelentes, se você gosta desses pincéis e, se não gosta, minhas outras aulas do Skillshare e também adorei esses pincéis, eu criei muito mais e estão disponíveis no meu site. Eu diria que confira meu site também. E obrigado por estar comigo nesta aula. Espero que você tenha adquirido novas habilidades excelentes para começar a usar desenhos a tinta no Procreate.