Transcrições
1. Combinando lettering e ilustração no Procreate: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Eu sou um artista, designer e autor do livro Letras manuais no iPad com Procreate. Hoje, quero mostrar-lhe todas as minhas técnicas para combinar letras manuais e ilustração para criar composições interessantes que contam uma história. Ao assistir a essa aula, você receberá todos os meus pincéis de letras, além de uma pasta de trabalho com muitas idéias para estilos de letra, paletas de
cores e tópicos de ilustração. Vou compartilhar com vocês minha biblioteca de centenas de imagens de letras de mão vintage. Então você não terá falta de inspiração para seus estilos de letra. Primeiro, vamos criar um menu de estilo de letra. Nós vamos até compilar todos os seus estilos de letra favoritos e obter alguma prática com palavras adequadas em várias formas e ângulos. Uma vez que você tem seu menu de estilo de letra, você nunca terá que adivinhar que tipos de letras incorporar em sua próxima composição. Em seguida, criaremos uma ilustração de uma carta e um envelope com uma mensagem escrita à mão para você ou outra pessoa. Analisaremos maneiras fáceis de ajustar suas letras em formas
específicas e maneiras de fazer com que suas letras se ajustem ao estilo de sua ilustração. último, vamos usar um produto como uma tela para uma mensagem com letras à mão e combinar vários estilos de letras diferentes em uma composição. Vamos ver como combinar vários estilos de letras para
que funcionem bem juntos e se destacem na tela. No final da aula, eu vou convidá-lo a se juntar a mim em um desafio de desenho onde você pode compartilhar suas ilustrações com
letras à mão comigo e com todos os outros no desafio. Eu acho que muitos artistas e designers entram em letras porque eles querem ser capazes de contar uma história com seu trabalho, e é isso que eu amo neste processo. Ele permite que você se divirta com a criação de desenhos e ilustrações enquanto também conta uma história e compartilha uma mensagem com seu público. Você pode usar o processo que você aprenderá nesta aula para criar uma ampla gama de ilustrações que você poderia usar como impressões de arte para imprimir sites sob demanda, dar como presentes, ou apenas compartilhar em mídias sociais com seus amigos e seguidores. Vou demonstrar todos os processos desta aula no meu iPad
no Procreate com o Apple Pencil. Mas é claro, você pode usar qualquer programa de desenho digital, ou você pode usar um meio analógico, como tinta sobre tela ou lápis sobre papel. Vamos começar.
2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos
os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar a seção Download e a guia Projetos no Skillshare. entanto, você não verá a guia Projetos no aplicativo Skillshare,
portanto, verifique se você está usando o Skillshare e o navegador da Web para ver a seção Projeto. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar na página, e eu mostrarei a senha na tela agora. Depois de entrar na página, você pode rolar para baixo e ver todos os downloads da classe. O primeiro é o conjunto de pincel, eu vou clicar nisso. Se você tiver o aplicativo do Dropbox, poderá abrir o aplicativo do Dropbox ou baixá-lo em um navegador da Web. De qualquer forma, você só precisa exportar ou baixar o arquivo. Então, vou clicar em “Exportar” porque estou usando o Dropbox aqui. Em seguida, você pode encontrar o Procreate na lista de aplicativos. Se ele não aparecer lá, basta clicar em “Mais” e, em seguida, você pode encontrar o Procreate. Uma vez que esses pincéis baixem, você pode clicar no menu Pincel e você deve ver isso no topo da sua lista de pincel. Você fará exatamente o mesmo processo para as paletas de cores, se quiser usar as paletas de cores que estou compartilhando com você. Além disso, você pode fazer o mesmo processo para a pasta de trabalho da classe. Você pode usar o aplicativo do Dropbox como eu fiz antes ou você pode clicar e segurar e abrir em uma nova guia. Vou mostrar como fazê-lo em um navegador desta vez. Em seguida, você deve obter um pequeno botão Download. Estou usando o Chrome como meu navegador,
então, se você tiver algum problema, talvez mude para o Chrome. Vou clicar em “Baixar” e, em seguida, abrir e escolher Procreate novamente, como o aplicativo. Com esta pasta de trabalho, o que você vai notar é que ela não aparece automaticamente, você tem que voltar para a galeria primeiro. Saia de uma pilha se você já estiver em uma pilha, e então ela aparecerá no topo da sua galeria. É assim que entrará na pasta de trabalho da turma. Depois de ter todos os downloads e recursos no iPad, vamos dar uma olhada em alguma inspiração.
3. Inspiração: Em seguida, vamos dar uma olhada em alguma inspiração para estilos de
letras e maneiras de decorar letras. Há tanta inspiração incrível lá fora online e impressa. Eu compilei uma enorme lista de alfabetos de letras, e anúncios, e imagens vintage que você pode usar como inspiração. Vamos começar por dar uma olhada neles para que você possa construir sua biblioteca de cartas de estilos que realmente se encaixam no seu estilo pessoal. De volta à página Downloads e Recursos, você verá vários tipos diferentes de inspiração. O primeiro é o quadro de inspiração de letras vintage. Vou clicar nisso e isso abrirá o Pinterest se você tiver o aplicativo do Pinterest, ou ele abrirá o Pinterest em um navegador da web. Esta placa tem três seções diferentes: floreios e elementos decorativos; anúncios, sinais e alfabetos parciais; e alfabetos inteiros. Você pode clicar em qualquer uma dessas seções para ver um monte de canetas diferentes relacionadas a esse tópico. Este é todos os tipos de alfabetos diferentes que você pode usar como inspiração. Estes devem estar todos no Creative Commons. Pode haver alguns que não são, então é sempre bom verificar novamente, e você pode fazer isso clicando nele e vendo o que é o ano. Este é 1888, então você pode usar isso como inspiração, sem problema. Você pode digitalizar por aqui e encontrar alguns estilos que funcionam para você, ou talvez encontrar apenas algumas palavras que realmente inspiram você, ou algum estilo, ou um comercial que você realmente gosta, algo assim que apenas fala com você. Vá em frente e captura de tela. Vou levar este, por exemplo. Eu amo aquele G e eu amo este pequeno swash aqui que se conecta ao Y. Toda
essa palavra é realmente interessante para mim, então eu vou apenas screenshot isso. Isso é o que eu recomendo fazer primeiro, é apenas passar e obter um monte de estilos diferentes que falam com você. Por exemplo, esse não é meu estilo, então eu pularia isso, enquanto isso tem um script muito legal que eu amo, especialmente aquela palavra “genuíno” ali. Vá através, pegue 20, 30, ou 50, 60, por mais que falem com você nesta lista. Em seguida, se você voltar para a página Downloads e Recursos, você verá o quadro de inspiração de ilustração de letras. Vou clicar nisso para abrir. Mesma idéia aqui estamos vendo ilustração sendo combinada com letras manuais e alguns estilos de letras realmente interessantes e formas de envolver texto ou encaixar texto em pequenos espaços. Aqui está um exemplo. Eu amo esse roteiro monolina brincalhão, mas então eles cortaram as bordas para dar uma sensação agitada. Eu amo isso, eu vou para screenshot isso. Aqui está outro exemplo. Eu amo essa combinação de cores e eu amo este texto em negrito com o script brincalhão. Estamos apenas tendo ideias aqui. Nós certamente não vamos apenas copiar qualquer um desses, mas estamos recebendo idéias e tendo uma sensação de estilo pessoal quando se trata de letras manuais. Eu também quero mostrar-lhe alguns dos meus livros de letras mão favoritos que eu sempre vou para quando eu estou preso para que tipo de estilo usar ou como terminar uma peça. Este é um dos meus favoritos, “Tipo de Lixo”. Você pode ver apenas na capa, estamos recebendo tantas idéias; um banner que tem uma pequena folha atrás dele, algum script que está delineado. Cada página deste livro tem ideias incríveis que você pode extrair. Às vezes faz com que seu cérebro espreite algo assim e se afaste do computador e obtenha algumas idéias do tipo real na vida real. Claro, não podemos ir a lojas de
brechó todos os dias e encontrar coisas assim, então livros como este são realmente úteis porque podemos tirar
do mundo real sem realmente ter que sair e encontrar essas coisas nós mesmos. Aqui está um roteiro bonito que eu realmente gostaria de tentar, muito agradável e fluido. Eu gosto de como eles criaram esse círculo e apenas deixei o texto cair dos lados dele, então eu poderia tirar uma foto com meu telefone e adicioná-lo à minha biblioteca. Isso é normalmente o que eu faço, é tirar todas essas capturas de tela, uma pequena foto de qualquer coisa que eu encontrar em um livro, e então eu apenas jogar tudo em um álbum no meu aplicativo Fotos. Então você só tem tudo isso disponível quando você precisa. Este é um livro incrível. Aqui está outro grande livro. Se você realmente gosta de letras de script, este é um ótimo para ter. Vou colocar links para eles na página Recursos da classe que você não tenha que se preocupar em anotar todos esses títulos. Novamente, você vai encontrar tantos estilos inspiradores de texto. Eu amo este fundo ponderado com os tops afiados. Se você está realmente em caligrafia, você pode se inspirar neste livro, mas também um monte de estilos modernos, estilos agitado interessantes. Este é um estilo caligrafia. Se você é um amante de roteiros como eu, este é um ótimo para conseguir. Em seguida, também Tipo Vintage e Gráficos que tem todos os tipos de bordas, formas. Você pode ver que eu já tenho páginas de orelhas de cachorro aqui porque há coisas que eu preciso voltar
para que eu realmente gosto; fronteiras, detalhes intrincados. Entre esses livros e o quadro do Pinterest, você nunca ficará sem inspiração para letras. Além disso, vou colocar meu próprio livro aqui. Eu tenho um livro sobre Hand Lettering no iPad com Procreate, e eu levo você através de como pegar um desses estilos que você encontra, por exemplo, você encontra algo em um desses livros e você realmente ama, neste livro nós passamos como você vai pegar essa inspiração e transformá-la em uma peça de letras ou transformá-la em um alfabeto inteiro. Então, se você está tendo problemas com qualquer coisa que você vê nesta aula, isso pode ser um apoio para você. Claro, eu vou levá-los através de todos os passos da aula hoje, mas este também será um ótimo recurso para você se você precisar dele. Agora que temos toda a inspiração que podemos usar, vamos em frente e começar nosso primeiro projeto.
4. Planejando seu menu: Para este primeiro projeto, vamos criar um menu de estilo de letra para que você possa ter todos os seus estilos de letra favoritos em um só lugar. Assim, você pode retirar suas imagens de estilo de letra que você salvou
da última seção e usaremos essas imagens como inspiração para criar seu menu de estilo de carta. Esta é também uma ótima maneira de praticar encaixar letras em diferentes espaços, que estaremos fazendo muito à medida que
entrarmos em incorporar ilustração com letras manuais. Vamos começar retirando suas imagens que você salvou
da seção de inspiração e criando seu menu de estilo de carta. A primeira coisa que vou fazer é criar um novo documento, e eu vou apenas tocar no símbolo “Plus”, tocar no botão “New Canvas” aqui, e eu vou estar usando 3000 por 3000 pixels para todos os projetos nesta classe hoje. Eu gosto de usar este tamanho, eu acho que ele funciona bem para meus usos digitais e impressos, mas é claro que você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui. Em seguida, eu vou tocar em “Criar”, e eu quero começar a extrair alguns dos estilos de letra que eu salvei como capturas de tela, enquanto eu estava olhando para minha inspiração na última seção. O que você pode fazer é usar o aplicativo de fotos para
deslizar para cima e, em seguida, puxar isso para a esquerda aqui. Eu salvei todas essas capturas de tela no meu aplicativo de fotos para que eles sejam realmente fáceis de acessar. Eu também gosto de criar um álbum e apenas salvar toda a minha inspiração em um álbum, assim ele está sempre lá quando eu precisar dele. Primeiro, vou começar a esboçar alguns desses estilos. Claro, você não precisa copiar esses estilos exatamente, você pode usá-los como um ponto de partida. Gosto de mergulhar para a direita. Eu não gosto de gastar muito tempo me preocupando com qual eu escolher, então eu recomendo que você faça o mesmo. Não deixe que a hesitação o impeça de começar. Eu vou pegar o lápis de desenho afunilado, e eu vou começar a criar essas pequenas seções aqui,
onde eu posso encaixar um pouco do meu texto. Vamos com este primeiro. O que eu amo nisso é que é imprevisível. As coisas não estão indo em linha reta. Há um L que se projeta abaixo do A. O P está bem abaixo das outras letras, o C se destaca. Então, há muita variação acontecendo aqui, e isso é algo que eu amo neste estilo. Eu só vou escrever a palavra variada e apenas brincar com, como posso fazer isso variado, como estamos vendo aqui sem realmente copiar esse estilo. Eu gosto de como essas letras simplesmente mergulham. Então eu vou fazer isso, mas aqui em cima com o V, para baixo e depois para trás. Vamos tentar algo totalmente diferente com o R. Eu só
vou dar uma volta com o R. Eu também poderia fazer isso com o I, mas eu sinto que então nós temos dois tipos de coisas semelhantes acontecendo lá. Então eu vou pular fazer isso com o I. Você pode ver, eu só estou fazendo um esboço muito áspero aqui. Eu não estou tão preocupado em encaixar isso perfeitamente na página, eu estou apenas brincando com idéias. Então isso será algo como o meu primeiro estilo será. Então eu vou apenas criar uma pequena caixa em torno disso e começar a seguir com a próxima palavra. Claro, você pode usar qualquer palavra. Você não precisa escrever a palavra variada ou escrever, descrevendo
exatamente o texto. Você pode apenas escrever qualquer palavra que o inspire,
que o ajude a praticar esse estilo. Além disso, sinta-se livre para adicionar em um estilo que você já sabe que gosta. Eu gosto da escola primária, eu chamo de escola de série cursiva porque é assim que aprendemos a escrever na escola. Então eu vou fazer um desses aqui. Não estou a tentar torná-los perfeitos. Eu só estou brincando, preenchendo as coisas onde quer que eles vão. Eu tenho um espaço estranho aqui então eu vou encaixar isso em um pequeno texto, que vai ser pequeno e arrojado. Vou fazer alguma coisa com este guião. Então eu vou deixar um pouco de espaço para o roteiro, e você pode ver que estou tentando criar alguns espaços interessantes aqui. Você não tem que fazer isso assim, você pode apenas fazer blocos em cima do outro, mas eu acho que é um pouco mais interessante se você quebrar de uma forma divertida. Isso vai ser suave e, em seguida, para contrastar suave, eu vou fazer algo realmente áspero. Eu ainda não decidi como vou fazer isso acontecer, mas tudo bem, você não precisa saber tudo enquanto você está desenhando, você só tem que se aproximar. Vou continuar a ver as minhas imagens inspiradoras e brincar com ideias de como preencher o resto destes blocos. Se você decidir que quer mover uma seção, você pode clicar na “Ferramenta de Seleção”, certifique-se de que a mão livre está selecionada e apenas pegar o que você precisa para mover circulando, e então eu posso apenas mudar isso para baixo, e agora eu tenho mais espaço para este texto aqui em cima. Às vezes, começo do fim de uma palavra em vez do começo se estiver tendo problemas para encaixá-la, ou você pode começar do meio e trabalhar sua saída. Quando começamos a ilustrar em objetos, isso será muito útil porque às vezes você não pode simplesmente começar do início e continuar escrevendo, você precisa trabalhar seu caminho para dentro. Jogue com algumas maneiras diferentes de escrever
a palavra se você estiver tendo problemas para se encaixar. Estou feliz com o meu layout básico. Vou tocar no símbolo “N” e reduzir a opacidade disso. Em seguida, em uma nova camada, eu vou obter uma cor diferente e eu vou começar a fazer algumas diretrizes para mim mesmo. A primeira coisa que vou fazer é ir em frente e desenhar as minhas caixas e fazer aquelas agradáveis e arrumadas. Então eu vou apenas desenhar uma linha, segurar para torná-la reta, colocar um dedo para baixo para torná-la perfeitamente horizontal. Vou repetir esse mesmo processo em toda a tela.
5. Guias e espessamento: Agora que eu tenho essas linhas cuidadas, eu vou criar uma nova camada e começar a desenhar em meus guias. Seus guias são apenas o topo de sua letra, o fundo de sua carta, e o ponto médio de sua letra ou o lugar onde as barras se cruzam. Eu só estou olhando cada um e colocando os guias para cada letra em uma nova camada, e eu vou mostrar a vocês o porquê em apenas um segundo aqui. Esta é uma nova camada, e eu vou precisar fazer alguns pequenos guias agradáveis para a palavra nota. Agora que os criei para a primeira palavra, posso ir para o painel Camadas, deslizar para a esquerda, tocar em “Duplicar” e mover isso para baixo para a escola de palavras
e, em seguida, mesmo processo para a palavra final. Então é por isso que eu coloco meus guias todos em camadas separadas. Eu só gosto de ser capaz de duplicar facilmente aqueles se eu precisar. Então você pode simplesmente beliscar para mesclar todas essas guias na mesma camada. Vou repetir o mesmo processo ao longo de toda a minha composição. Quando faço guias inclinadas, vou desenhar o primeiro, duplicá-lo
e, em seguida, movê-lo para cima, duplicá-lo novamente e movê-lo para cima novamente. Assim, eles são todos exatamente a mesma inclinação, então quando eu os beliscar juntos e duplicar, eu tenho a inclinação para ambas as linhas. Eu estou percebendo que eu realmente não gosto que a inclinação é diferente para esta caixa e esses guias, então eu vou excluir isso. Isso é apenas algo que você pode considerar. Você não tem que fazer isso assim, mas eu prefiro que meus guias combinem com esses ângulos em toda a minha composição. Então, estou apenas copiando o que você vê aqui em baixo. Uma coisa que você também pode gostar de fazer é fazer seus guias em uma cor diferente para que seja um pouco mais fácil de ver. Vou pegar azul como minha cor, deslizar dois dedos para a direita para Alpha bloquear a camada, tocar na “Camada” e tocar em “Preencher camada”. Vou repetir isso com todos os meus guias, então é muito fácil diferenciar seus guias de suas caixas. Eu acho que essa é a única coisa que fica um pouco confuso nas letras da mão é que às vezes seus esboços podem ser tão confusos porque você tem tantas camadas diferentes de esboço guias
e ilustração ou qualquer outra coisa que você está acrescentando, ele pode ficar um pouco confuso na página. Então eu tenho a tendência de
dividir tudo em cores diferentes para torná-lo um pouco mais fácil. Eu também tento dar a tudo um monte de espaço para respirar. Não vou deixar estas cartas tocarem na borda da minha caixa. Em vez disso, vou ter um quarto de polegada ou mais de espaço ao redor das palavras, então há muito espaço para respirar. Como você pode ver, este processo é um exercício muito bom para encaixar texto em espaços, que é o que vamos fazer muito nesta aula. Queremos criar algumas ilustrações e, em seguida, ter nossas letras se encaixam bem nessas ilustrações. Este é apenas um precursor para onde estamos fazendo os passos básicos de encaixar palavras em espaços sem ter que se preocupar com o lado da ilustração. Também é um ótimo momento para começar a explorar seu estilo de letragem manual. Identificar os estilos de letras que funcionam para você é a melhor maneira de começar a encontrar seu estilo em letras. Caso contrário, você está apenas copiando o que todo mundo está fazendo lá fora. Então, é melhor mergulhar e começar a encontrar seus próprios estilos, obter inspiração de imagens e textos vintage, e usá-lo para inspirar seu próprio estilo pessoal. Eu tenho meus guias, eu tenho minhas caixas, se eu tornar minha camada de esboço invisível, você pode ver o que está acontecendo aqui. Tenho um monte de falas que vão me ajudar a me manter organizado enquanto trabalho. Vamos trazer esse esboço de volta e criar uma nova camada. Eu vou voltar para aquela cor vermelha ou você pode escolher uma cor totalmente diferente. Então eu vou pegar a caneta de letras ásperas no conjunto de pincel. Vou começar escolhendo um tamanho. Isto vai ser apenas uma camada de esboço. Não vai ser a minha camada final. Então, tudo bem se este não é o tamanho perfeito com o qual você quer trabalhar, mas você quer chegar bem perto. Uma coisa que eu gosto de fazer sempre é ter certeza de que o menor espaço da palavra vai funcionar bem com essa espessura. Por exemplo, eu sinto que nesta letra particular, a menor curva ou o menor espaço será este loop R. Então eu só vou testar meu tamanho lá. Por exemplo, se eu tivesse um “O “aqui, seria muito grande. Nesse caso, eu derrubaria isso e faria uma linha mais fina. É só algo para pensar antes de começar a escrever uma palavra inteira. Às vezes, é útil apenas verificar se o loop mais pequeno funciona com o tamanho. A primeira coisa que eu gosto de fazer é passar e colocar as barras de uma carta. Vamos começar com o V. Eu vou segurar para obter uma linha reta, e depois seguir essa curva. Uma coisa que eu quero mencionar aqui é que você pode fazer mais camadas de esboço. A minha camada de desenho estava muito confusa. Muitas vezes eu vou fazer duas camadas de esboço, três camadas de esboço, esboço três ou quatro vezes sobre a mesma coisa, apenas para acertar. Então leva algum tempo para acertar uma palavra. Quanto mais você fizer letras, menos tempo levará, e mais diversão você será capaz de ter com o processo. Já posso ver que não tenho espaço suficiente para o meu R aqui. Por isso, vou apoiá-lo. Quero tornar esta palavra “VARIED” um pouco menor. Então eu vou fazer esse guia menor e eu vou fazer essa palavra menor. Verifique se a camada guia está selecionada, passe o dedo para a direita na camada de esboço, toque na ferramenta de seleção e circule essa palavra inteira e as guias. Estraguei tudo, vamos fazer de novo. Toque na ferramenta de movimentação
e, em seguida, podemos redimensionar ambas as camadas ao mesmo tempo. Acho que se eu fizer essa palavra muito menor,
vai me dar muito mais espaço de jogo para aquela pequena swash no fundo do R. Vamos tentar de novo, trabalhando apenas com o R. Você pode ver como o processo de letras é apenas tentativa e erro. Você tenta algo, não funciona. Você tenta de uma maneira diferente e [inaudível] e você repete. Gosto dessa parte do processo. Se isso é frustrante para você, você provavelmente precisa fazer muito mais camadas de esboço. Tome o seu tempo aqui e use quantas camadas de esboço você achar que precisa. Talvez você também precise espaçar suas cartas um pouco mais. Eu estava vendo que minhas cartas pareciam um pouco
apertadas, então eu estou apenas espaçando um pouco mais. Estou feliz com o que isso parece por agora. Eu posso voltar e trabalhar nisso um pouco mais. Mas se você ficar preso em onde ir a seguir com alguma coisa, é hora de seguir em frente. Eu também quero mencionar que eu não tendem a
refazer a mesma espessura que eu fiz para o meu esboço original. Eu prefiro fazer essas camadas em uma caneta grossa porque é a única maneira que você pode obter o espaçamento certo. Por exemplo, se eu fiz outra camada de esboço disso, com essa caneta muito fina, e então eu passar e eu faço a espessura real que eu quero usar, o espaçamento vai ser totalmente desligado. Mesmo que você esteja fazendo várias camadas de esboço, é realmente uma boa idéia escolher sua espessura antes de se aprofundar demais no esboço. Temos aqui um texto que tem uma inclinação para ele. Então eu vou para o Canvas, ativar o Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho, e apenas escolher uma inclinação movendo este pequeno ponto verde. Então você pode reduzir o tamanho da grade aqui. Estou feliz com a aparência dessa inclinação. Só estou pensando nessa inclinação enquanto estou trabalhando nessas cartas. Por exemplo, meu g inclina-se para baixo e segue estas diretrizes. Então esta barra aqui segue esta linha preta até começar a curvar. Eu também tenho um monte de dicas de script no meu livro de letras mão que eu mencionei no último vídeo. Então veja se
você sente que realmente precisa de alguma ajuda para começar com o script.
6. Criando formas de letras: Como você está trabalhando através de seus diferentes estilos de letras, você pode querer fazer referência à pasta de trabalho da classe. Eu mostro meu processo para criar qualquer estilo de letra. Eu mostrei como baixar esta pasta de trabalho no primeiro vídeo desta classe, então confira se você não tem certeza de como eu consegui esta pasta de trabalho. Você verá quando você abrir a pasta de trabalho que a primeira camada é chamada de prática de lettering flare, e este é o processo de lettering que eu uso para quase qualquer letra. Eu tenho isso dividido em degraus aqui. O primeiro passo é desenhar as guias. O segundo passo é o esboço, que já fizemos em nosso menu de estilo de carta. O terceiro passo é engrossar, o que estamos fazendo agora. O quarto passo é desenhar, neste caso, flares ou alguma outra decoração ou Serif que você está adicionando à letra. Eu passo por aqui todas as minhas dicas de como adicionar estes. Especialmente, quão largo você faz os sinalizadores? Quão largas as cartas? O próximo passo que faço normalmente é desenhar os contornos das letras
usando a camada de espessamento e os flares como meu guia. O próximo passo é preenchê-lo com cores
e, em seguida, adicionar alguns tipos diferentes de decoração. Se você é realmente novo em letras, você pode querer começar apenas fazendo esta folha de prática, começando na camada de guias de desenho, e apenas praticar desenhar letras de alguém para que você se sinta confortável com o processo. Caso contrário, você pode simplesmente pular direto para criar seu menu de estilo de carta. Vou continuar a desenhar algumas destas cartas. Começarei a seguir com estes pontos cursivos e linhas. Você só precisa reajustar minha grade tocando em tela, adicionar um guia de desenho, e mover essa pequena bola verde para obtê-la ao ângulo que eu quero para minhas letras. Novamente, eu estou verificando a espessura e algumas
das áreas menores dessas letras antes de começar a desenhar, então o
O E vai ser um espaço muito apertado, então isso é muito perto, mas eu estou feliz com o que isso parece. Eu poderia descer aqui, que ele tenha um pouco mais de espaço para respirar. Estou me certificando de que estou fazendo isso em uma nova camada, caso eu precise editar mais tarde. Eu também faço um monte de tentativas para desenhar algumas letras. Nem todas as letras são tão fáceis de jogar. Um O pode ser um símbolo bonito, é apenas um círculo. Mas então este d, há um monte de maneiras diferentes que eu poderia fazer isso, então eu vou apenas tirar algum tempo para brincar com letras como essa. Tenho certeza de ter um estilo que realmente funciona para mim. Às vezes você esquece de fazer algo em uma nova camada, e isso não é problema. Esses dois, por exemplo, coloquei acidentalmente a mesma camada. Vou tocar na ferramenta Seleção selecionar por volta daquele 1970. Arraste três dedos para baixo na tela e corte e cole. Isso move isso para uma nova camada. Então ele pode apenas reduzir a opacidade disso e fazer alguns esboços em uma nova camada. Estou tentando criar uma sensação borbulhante dos anos 70 aqui, então eu estou apenas desenhando algumas bolhas, tornando essas partes inferiores realmente grossas. Tenho uma aula inteira sobre letras dos anos 70. Se você gosta deste estilo, você pode verificar isso. Mas por hoje, só vou fazer uma pequena peça. Eu não deixei espaço para meus s, então eu vou tocar na ferramenta Mover e, em seguida, verificar se Uniforme está selecionado em vez de Forma Livre. O uniforme vai ajudar-me a preservar as minhas proporções. Então eu tenho um pouco mais de espaço para que eu possa enfiar isso lá dentro. Uma coisa que eu quero mencionar aqui é, é claro que você pode manter suas imagens de referência de todo
esse tempo e realmente se referir a elas enquanto você trabalha. Isso é definitivamente uma opção. Eu gosto de começar com as imagens de referência, mantê-las em minha mente, mas não segui-las exatamente, porque então você pode acabar copiando. Mas vou dizer que quando comecei a escrever,
confiei muito mais em minhas imagens de referência. Eu acho que você só precisa seguir o que parece certo para você aqui. Se você está lutando para construir essas cartas, vá para suas imagens de referência, é claro. Mas se você está indo muito bem e está gostando de criar seu próprio estilo, então coloque essas imagens de referência fora e tente fazer suas próprias coisas. É uma evolução que você só tem que tomar em seu tempo livre e não se preocupar com realmente como as outras pessoas fazem isso. Claro, você também pode se referir ao meu menu de estilo de carta, que eu coloquei na pasta de trabalho. Vá para a pasta de trabalho e você pode ver todos os estilos de letras que eu brinquei com para este projeto. Sinta-se livre para copiar isso se você está se
sentindo que você não tem certeza para onde ir para começar lá, e eventualmente, você vai chegar ao ponto onde você quer sair e encontrar seus próprios estilos de letra. Acabei por ter um pouco de espaço extra no final desta palavra. Eu sei que vou colocar alguns sinalizadores nesta carta, então eu só vou ampliar alguns
desses espaços para que eu tenha muito espaço para adicionar em meus sinalizadores.
7. Arte-final das suas letras: Agora que cuidei de todo o meu espessamento, posso tornar essa camada preta invisível e você pode ver o quanto isso está mais limpo agora. Nós temos uma idéia muito melhor de como isso vai ser colocado para fora, e não é perfeito ainda, mas estamos chegando perto. Este é o processo de lettering, apenas trabalhando camada por camada até que você obtenha as coisas exatamente como você quer que elas sejam. Se alguma coisa não parece como você quer que seja neste momento, esta é a hora de passar e corrigi-lo. Você pode querer engrossar algo, diluir algo, mudar uma palavra, algo assim. Tome o seu tempo aqui e uma vez que você está feliz, você pode simplesmente fundir todas essas camadas espessantes na mesma camada, beliscando-as. Poderíamos até ser super organizados e nomear essa camada espessante. Eu vou fazer essa camada semitransparente e em uma nova camada, eu vou ficar preto como minha cor. Eu sempre tinto de preto porque é muito mais fácil de ver. Então vou passar por cada palavra e tinta. Há duas opções aqui. Claro que você poderia apenas redesenhar. Vou abrir os guias de desenho. Toque neste pequeno ponto verde e toque em redefinir para obter guias perfeitamente diretas para cima e para baixo. Eu poderia passar por aqui e redesenhar exatamente como estão. Mas essa fala pode ser um pouco difícil demais para você. Se for esse o caso, você pode pegar um pincel menor e passar. Então você tem apenas um pouco de textura. Ou, claro, se você não é uma pessoa que gosta de muita textura, pegue o pincel de tinta fluida e passe por uma tinta com o pincel de tinta fluida. Este é o lugar onde você tem que ir com o que funciona para o seu estilo pessoal. Talvez fazer cada palavra em um estilo diferente para que você possa realmente brincar com versões. Eu estou indo para ir com a versão mais grossa menos texturizada aqui, e eu vou delinear cada uma dessas letras. Uma coisa para realmente triplicar como você está fazendo isso é que suas cartas estão indo todo o caminho para seus guias. Se você ver esta linha azul aqui eu vou atravessar a linha azul, eu não vou por baixo dela e eu não vou passar por cima dela. Se fizeres isso, as tuas cartas vão acabar parecendo muito irritadas. Basta verificar novamente enquanto você está desenhando cada uma dessas linhas, que você está indo todo o caminho para o azul ou qualquer cor que você acabou usando. Em seguida, puxando para baixo de lá. É sempre mais fácil puxar em direção a si mesmo do que empurrar. Se você está tentando empurrar assim e tendo problemas para fazer linhas retas, tente puxar. Eu também tenho um protetor de tela no meu iPad, e eu acho que torna um pouco mais fácil fazer letras de
mão com um protetor de tela porque ele só tem um pouco de grão de papel seco para que você
possa arrastar sua mão através dele em vez de ficar preso. Vou colocar um link na página Downloads e Recursos para minha revisão deste protetor de tela que eu tenho. Eu também estou acertando essas pontas. Originalmente ele era curvo e eu estou apenas quadrando aqueles fora. Então você pode simplesmente preencher com queda de cor enquanto desenha. Você pode ver que minhas cartas não são perfeitas. Há definitivamente alguma maravilha nas minhas cartas e eu poderia levar muito mais tempo e fazer mais camadas de esboço e tentar fazer estas perfeitas. Mas honestamente, eu acho que as pessoas realmente gostam da mão faziam sentir letras de mão. Se você quer algo elegante e suave, basta usar uma fonte. Mas se você quer algo brincalhão e áspero, letras
manuais lhe dá uma grande oportunidade para fazer isso. Também acho este processo muito relaxante. A tinta especialmente, você não tem que fazer um monte de pensamento como você está pintando. Este é um ótimo momento para ouvir um podcast ou fazer algo mais relaxante para você. Você também pode usar essas grades para ajudá-lo a esvaziar as coisas. Se você está tendo problemas para obter as coisas em proporção, essas grades podem ser realmente úteis. Sempre que apago, uso o mesmo pincel que estou
desenhando para obter a mesma textura que a própria caneta. Se você apagar com um pincel realmente liso e você estiver desenhando com um pincel
áspero, o apagamento vai ser realmente aparente. Gosto de ficar com o mesmo pincel para apagar e desenhar. Você pode ver como fora do meu outro lado do meu olho, mas eu usei essa grade. Eu tinha um bar no meio, um, dois aqui, e um dois aqui. Isto estava quase a um quadrado inteiro. É por isso que eu gosto de usar a grade porque realmente me ajuda a ficar no caminho certo. Estou feliz com o que isso parece. A única coisa que me incomoda é que o V está muito perto do A aqui, eles estão quase tocando, então eu vou pegar a ferramenta de seleção à mão livre. Seleciona cuidadosamente aquele V. Afaste-se um pouco e dá-lhe um pouco mais de espaço para respirar. Além disso, está um pouco apertado. O que eu realmente vou fazer é cortar bem aqui neste R e
desligá-lo apenas um pouco para dar um pouco mais de espaço para respirar bem ali e então eu posso simplesmente preencher isso. Ninguém nunca vai saber e eu tenho um pouco mais de espaço para respirar lá, então parece mais natural. Além disso, é claro, eu quero ter certeza que todo o outro espaçamento é igual. Eu não meço espaçamento, eu apenas faço isso opticamente. Acho que é a melhor maneira de o fazer. É a forma mais natural de o fazer. Estamos procurando espaço entre as letras e tentando ter certeza de que elas são bonitas. Eu tive que deixar mais espaço aqui por causa da minha pequena swash, mas os outros espaços são praticamente iguais. A melhor maneira que eu acho é recuar e procurar espaços muito próximos ou muito distantes. Vou continuar este mesmo processo com as outras letras na tela, tendo certeza de que estou colocando cada nova palavra em sua própria camada. Quero notar aqui que há algumas letras que podem ir um pouco além de seus guias. Essas são as letras arredondadas. Então, s, o, g, q, qualquer coisa que tenha um ponto final realmente arredondado, que atenda ao guia então que pode apenas pico um pouco sobre o guia para que ele seja apenas equilibrado com as outras letras.
8. Espaços e ajustes: Eu vou fazer isso exatamente como eu mostro na pasta de trabalho. Começando com apenas passando e adicionando esses sinalizadores. Então podemos fazer sinalizadores angulares como esse, ou podemos fazer foguetes suaves como esse. Eu vou com liso para esta peça, mas basta ir com o que funciona para o seu estilo aqui. Você também pode querer acender essas pequenas barras transversais internas, só para que tenhamos o mesmo sentimento queimado no centro. Além disso, você pode se sentir livre para emprestar cartas de outras seções de uma palavra. Por exemplo, eu realmente gosto desse eu, e isso eu acabei ficando fora da grade. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre, selecionar que eu, arrastar três dedos para baixo, tocar em “Copiar”, arrastar três dedos para baixo novamente e tocar em “Colar”. Então eu posso simplesmente deslizar aquele novo colado eu até
aqui e você pode fazer o mesmo com outras letras, se quiser. Vamos pegar aquele G. Copy. Colar. É totalmente com você,
você pode desenhar cada letra uma por uma. É um ótimo treino. Ou você pode copiar alguns de seus favoritos de outras partes da sua composição. Parece que soletrei errado, perdi um O. Então vou dar um círculo
e redimensioná-lo para que possa deixar um pouco mais de espaço para a letra extra que perdi. Você pode querer adicionar um pouco de espessamento para alguns destes. Você pode usar a tinta fluida ou o esboço afunilado para adicionar um pouco dessa palavra de linha fluida. Você pode ver se você pressionar para baixo, o esboço cônico fica mais espesso e se você pressionar ligeiramente ele fica mais fino. Então esse é um pincel que eu gosto de usar para me ajudar a fazer essas letras grossas a finas. Toda vez que fazemos um golpe para baixo, estamos pressionando mais forte, e então para o golpe ascendente estamos pressionando muito levemente. Você pode ver com alguns desses, eu acabo fazendo três, quatro, cinco camadas de esboço só porque eu quero obter um resultado exato. Então, não sinta que você tem que pegá-lo na primeira vez, algumas palavras apenas levam mais camadas de esboço. Gosto mais daquele S do que quando era só um barzinho fino. Mas foi preciso fazer todas aquelas camadas extras para chegar a este lugar. Agora eu vou fazer o oposto de suavizar aqui em baixo, o que é difícil. Vou pegar um pincel bem grande. Deixe ser super áspero, e então eu provavelmente vou adicionar ainda mais rugosidade, então é realmente evidente que esse é o ponto deste estilo de letra. Este G precisa de um pouco mais de espaço. Eu só vou derrubar isso e então eu posso alargar aquele G um pouco. Então eu quero adicionar um pouco mais de rugosidade a isso, e também quadrar algumas dessas bordas inferiores. Então eu só vou passar com um pincel menor e apenas adicionar
artificialmente um pouco mais de variação para essa borda. Eu acho que parece suficientemente áspero em comparação com as letras suaves, e eu vou apenas continuar o mesmo processo com as minhas outras letras no menu. Agora eu terminei toda a minha tinta, então eu posso arrastar todas as minhas camadas de tinta para o topo da minha pilha de camadas para que eu fique super organizado, e então eu possa começar a pensar em cor.
9. Cor e decoração: Eu fiz todas as minhas camadas invisíveis, exceto a tinta da placa e as barras vermelhas para isolar estes pequenos espaços. Vou tocar no menu Ações e desativar meu guia de desenho, só para que tudo fique bem simples na minha tela. Vou usar as mesmas quatro cores para cada projeto desta classe. Tenho as minhas quatro cores aqui. Eu criei algumas paletas de cores para você no caso de você querer tentar a mesma coisa. Eu realmente acredito que trabalhar em paletas limitadas pode ajudá-lo muito a desenvolver seu senso de cor. O que eu fiz na pasta de trabalho foi criar algumas paletas de cores que você pode pegar. Você pode criar uma paleta salva acessando Paletes, clicando no símbolo de adição, tocando e segurando essa cor e tocando em sua nova paleta. Você pode fazer isso, ou você pode mudar algumas dessas paletas se há algo que você gostaria sobre elas, mas você não está louco por todo o conjunto. Digamos que você não goste desse marrom. Vou selecionar aquele marrom no menu Camadas,
ir para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, Camada e, em seguida, brincar com essa cor e talvez a saturação, talvez mudar o quão brilhante ela é. Então, o que quer que funcione para você aqui, faça essa paleta de cores exatamente como você quer que seja. Então você pode salvá-lo em suas paletes. Hoje estou usando uma paleta de quatro cores. Você pode ficar ainda mais extremo e usar uma paleta de três cores. Vou usar a mesma paleta para todos esses projetos. Então eu convidaria você a fazer a mesma coisa se você quiser experimentar. Depois de escolher um conjunto de cores com as quais deseja trabalhar, você pode criar uma nova camada abaixo de todas as camadas de tinta. Basta começar a adicionar cores usando esses blocos como referência. Eu vou fazer essa camada [inaudível] semitransparente. Então vou passar e isolar
esses pequenos espaços usando minhas poucas cores com as quais escolhi trabalhar. Também estou colocando cada um em uma nova camada. Então eu vou pegar a camada de texto que vai com essa caixa e colocá-lo logo acima dela. Eu tenho a caixa vermelha e, em seguida, variou logo acima dele
no painel de camadas que isso torna muito mais fácil
encontrar as coisas à medida que começamos a colocar detalhes em camadas. A próxima coisa que vou fazer é começar a adicionar cor a essas letras. Começarei com a palavra variada, e escolherei uma dessas cores. Deslize dois dedos para a direita na camada para bloqueá-la alfa ou
simplesmente toque nela e toque em Bloqueio Alfa e, em seguida, toque em Preencher. Você pode tentar preenchê-lo com algumas cores diferentes para ver o que parece melhor. Podíamos fazer o rosa ou o creme. Eu vou ficar com o creme então eu tenho um monte de contraste. Vou repetir o mesmo processo com todas as letras. Agora você pode começar a percorrer e adicionar todos os tipos de detalhes para praticar diferentes tipos de trabalho detalhado. Vou acima da camada que diz variada. Vamos pegar uma linha um pouco pequena, uma linha fina. Eu só vou passar e adicionar esta linha fina que vai todo o caminho através. Não vai se conectar. Vai haver uma pequena abertura lá. Este é apenas um estilo de decoração, mas, claro, dê uma olhada no meu menu de estilo de carta na pasta de trabalho se você quiser ver muitas opções diferentes para decorar seu trabalho. Claro, olhando para todas as imagens de referência que falamos na primeira seção. Há livros, há recursos online, há infinitas maneiras de descobrir como decorar suas letras. Outro que vou fazer é filas na metade da letra. Então, como diz o texto aqui, vou adicionar alguns pontos. A metade superior será pontos. Veja, você pode imaginar que há infinitas variações de como você pode decorar seus textos. Você pode brincar com um monte de maneiras diferentes
neste menu e criar mais menus, bem como, que você tenha um monte de opções diferentes para escolher o tempo todo. Outra coisa que podemos fazer, é claro, é adicionar um pouco de perspectiva. Vamos trabalhar nesta palavra destaques. Vou duplicar essa camada e, em seguida, arrastar a duplicata abaixo do original. Então eu posso preenchê-lo com uma cor, em
seguida, basta tocar em mover para e arrastar essa camada para baixo. Agora temos esta bela camada de perspectiva ousada aqui. Então só precisamos desligar o log alfa passando dois dedos e passar e conectar todas essas camadas de perspectiva. Eu não vou fazer cada palavra como esta porque eu acho que você entendeu a idéia. Mas você pode ir o mais longe que quiser com isso, brincar com tantas maneiras diferentes de decorar como você pode pensar. Olhe para todos os recursos e pense em mais maneiras de decorar. Claro, crie mais destes se você
sentir que você só tocou na ponta do iceberg, que definitivamente temos aqui. Você poderá ter tempo sempre que estiver pronto e encontrar tantos estilos e maneiras diferentes de decorar. Vou deixar isto como está, porque acho que percebes o ponto de como os crio. Eu também quero mostrar-lhe os outros menus de estilo de letra que eu criei. Eu segui exatamente esse mesmo processo, começando com o esboço e depois passando para a tinta, adicionando cores e muita decoração. Então eu só coloquei todos os quatro juntos na mesma tela e esta é uma referência muito agradável para mim sempre que eu estou criando um pedaço de letras. Eu tenho todos os estilos de letras e decorações que eu realmente gosto todos em um só lugar. Agora que você está começando a ter uma idéia do seu próprio estilo de letra e quais tipos de letras manuais falam com o seu estilo. Vamos em frente e criar nossa primeira composição de ilustração e lettering.
10. Miniaturas e planejamento: Em seguida, vamos criar uma ilustração de uma carta e um envelope e adicionar algumas letras à mão ao papel. Você pode se sentir livre para copiar a citação que eu estou usando, mas eu posso lhe dizer o prompt que eu uso para chegar com esta citação. Então o conceito é uma carta que você quer escrever para si mesmo ou para outra pessoa, algum tipo de mensagem que você precisa ouvir ou que você acha que alguém precisa ouvir, talvez seja um ótimo conselho que você tem. Então você pode destilar isso em uma citação tão curta e vamos falar sobre como fazer isso na lição. Então eu estou começando com o mesmo tamanho de tela que usei da última vez, 3.000 por 3.000 pixels. Vou ficar preto como a minha cor e pegar o lápis de desenho afunilado. Eu sempre gosto de começar apenas fazendo algumas idéias de esboço realmente ásperas da composição. Eu sei que quero fazer um envelope como parte desta ilustração, e então, eu quero ter uma carta que tem algum escrito sobre ele. Então esta é uma idéia, pode ser como se o envelope sido aberto e a carta estivesse apenas saindo dela assim, e então poderíamos ter nosso texto aqui. O meu texto vai ser: Dizer não a algo é dizer sim a outra coisa. Você pode começar a pensar sobre como você vai organizar o texto, mas não gaste uma tonelada de tempo aqui porque nós definitivamente vamos mudar isso e esta é apenas uma pequena idéia de como este layout pode ser formado. Além disso, eu quero mencionar quando eu vir acima com essas citações, eu às vezes, é claro, você só vai pensar em algo do nada, mas maioria das vezes você está pensando em um conceito. Por exemplo, eu estava pensando no conceito, às vezes é difícil dizer não a oportunidades realmente interessantes, mesmo quando você realmente não tem tempo ou você já se sente esticado então com o trabalho que você está fazendo atualmente, e você se sente culpado por dizer não ou você sente que está perdendo algo, ou mais e mais. Mas o ponto da letra é encurtá-la em algo conciso que possamos caber em poucas palavras. O que eu normalmente faço é pegar um diário, apenas um papel com revestimento regular, não tem que ser nada chique, e apenas escrever algumas páginas sobre este tópico. Normalmente, quando você faz isso, as coisas começarão a aparecer, elementos
repetidos começarão a aparecer, e você começará a ter algumas idéias de como encurtar a citação. Eu escrevi algumas páginas sobre esse conceito, por que isso vem muito para mim, como eu lido com ele, o que está me segurando, e eu encurtei para: Dizer não para algo é dizer sim para outra coisa. Você quer tentar manter estes o mais curto possível especialmente se o seu plano é mostrá-los on-line porque eles vão aparecer muito pequeno. Então, quanto mais palavras você está tentando encaixar em um espaço, menos provável é que as pessoas realmente sejam capazes de vê-lo. Então sinta-se livre para copiar minha citação, mas também, você vai fazer o seu próprio em algum momento e fazer algo que é relevante para você,
ou para as pessoas que você conhece, ou para o campo em que você está, o que quer que seja, algo que é Significativo para você por qualquer motivo. Eu também abordo muito sobre a criação suas próprias citações no meu livro que eu mencionei no início. Assim, você pode encontrar um link para isso na seção Downloads e Recursos. Eu gosto deste layout onde você está adicionando um lápis, o envelope sentado ao lado assim, isso é bom. Eu poderia usar essa idéia. Além disso, poderíamos fazer a mesma idéia, mas não ter o lápis, então isso simplificaria um pouco. Nós temos o envelope e eu tenho o papel aqui. Você pode ver como os esboços são ásperos. Eu realmente não estou tentando criar uma obra-prima, eu estou apenas tentando descobrir onde as coisas estão indo para ir na página. Então, outra idéia que você poderia certamente fazer seria
colocar isso em um caderno em vez de em uma carta e envelope. Para que pudéssemos ter nossa citação passando por um caderno. Essa é outra ideia. Vou guardar isso para uma carta e vou ficar com isto. Este é o meu favorito. Eu sinto que você pode realmente ver o envelope bem aqui e você pode ver bem o pedaço de papel. Então eu vou ficar com isso. Vou tornar essa camada invisível, criar uma nova camada, e então, eu quero começar a esboçar meu envelope. Vou pegar uma imagem de referência para isso, e se você voltar para a página Downloads e Recursos, você verá envelopes de pesquisa no Unsplash, e Unsplash é um site para fotos que são gratuitas para uso pessoal e comercial, e você pode usá-los como referências. Você pode percorrer aqui e encontrar um estilo de envelope que funcione para você. Eu amo este envelope aqui, então basta tirar uma captura de tela,
oops, pressionando o botão Início e o botão Liga/Desliga. Aceda à aplicação Fotografias e já recortei essa imagem, por isso tenho aqui mesmo. De volta ao Procreate, eu vou deslizar meu dedo para cima, colocar essas fotos aqui de lado, e então eu tenho meus envelopes bem aqui só para deixar minhas partes melhoradas com bom aspecto. Poderíamos fazer isso usando a ferramenta Simetria, que provavelmente seria a maneira mais fácil. A primeira coisa que eu gosto de fazer embora sempre que eu desenhar alguma coisa, é apenas um grande esboço simples. Então eu estou indo muito duro para descobrir o quão grande eu quero que essas coisas sejam. Quero uma borda arredondada assim, um pouco arredondada aqui
, corta e depois atravessa. Então eu não passo uma tonelada de tempo desenhando, eu gosto apenas de fazer alguns esboços realmente soltos mas eu acho que é uma parte muito importante do processo. Vamos tocar na ferramenta Mover e fazer isso um pouco menor. Eu já posso dizer que isso é muito grande na tela. Agora eu posso pegar a ferramenta Simetria indo para o menu Ações, Canvas, ativar o Guia de desenho, Editar guia de desenho, Simetria
e, em opções, certifique-se de que vertical está selecionado. Agora, nessa camada, podemos começar com uma cor mais escura ou apenas segurar seu lápis um pouco mais forte, desenhando sobre esse esboço.
11. Esboço e arte-final: Estou feliz com isso eu quero refiná-lo um pouco mais. Então eu vou criar uma nova camada, tocar nessa camada e ativar o desenho avaliar. Agora que tem o recurso do cemitério ativado, eu vou tornar meu esboço original invisível e agora eu posso fazer um esboço muito mais refinado deste envelope. Eu também vou tirar um minuto para olhar para isso e
garantir que as proporções e tudo pareçam bem antes de eu seguir em frente. Se não o fizerem, você pode tocar na ferramenta de movimento, tocar em forma livre, talvez esmagar um pouco, torná-la um pouco mais larga. Se suas proporções simplesmente não parecem corretas, este é um bom momento para brincar com ele antes de começar a fazer o seu esboço fino. Eu realmente amo como este envelope tem tantas bordas arredondadas interessantes. Não é como o seu envelope de correio típico que você vê, é uma forma mais interessante. Isso é algo que eu sempre penso quando eu estou ilustrando é, como eu posso escolher algo que tem isso um pouco mais de uma forma interessante, ficando apenas um pouco diferente do que você necessariamente esperaria. Acho que isso realmente ajuda sua ilustração a se destacar. Eu também vou acrescentar neste pequeno, como chamamos isso? Almofadas de cola, algo assim. Estou feliz com a aparência do meu envelope. Sei que quero que meu pedaço de papel apareça como se encaixasse dentro do meu envelope. Então eu vou criar uma nova camada, tornar a camada original de esboço invisível. Ative a avaliação de desenho para essa nova camada e vamos reduzir a opacidade do nosso esboço. Esta nova camada é mais fácil de ver, esta cura para aquele envelope. Não preciso disso agora. Eu só vou desenhar meu pedaço de papel, metade dele de qualquer maneira. Então eu vou duplicar isso. Toque na ferramenta de movimento, vire verticalmente ao encaixar, verifique se o magnetismo está ativado e depois puxe isso para cima. Agora, temos um pedaço de papel que se encaixa dentro do nosso envelope. Vou juntar essas duas camadas de papel. Se você quiser ficar super organizado, você pode nomear seu envelope de papel camadas. Agora posso começar a organizar isso na página. Vou pegar meu envelope, desligar o magnetismo e colocar o envelope aqui. O jornal pode subir aqui, mas não quero que cubra muito o envelope. Eu acho que tudo está um pouco grande demais agora. Vou selecionar os dois. Toque na ferramenta Mover, verifique se o uniforme está ativado e redimensione. Isso parece um pouco melhor assim quando eu puxar meu papel aqui, eu não vou perder todas essas belas bordas angulares e coisas no envelope. Estou sempre pensando em como as linhas se encontram, como as linhas interagem umas com as outras? Por exemplo, eu não gostaria que meu canto de papel tocasse nesta dobra no envelope porque isso vai criar uma situação confusa para o espectador. Enquanto que se o papel sobreposto aqui é claramente uma coisa separada e não está preso ao envelope, está apenas sentado em cima dele. Esta é apenas uma maneira de evitar confusão visual. Vamos desligar os guias de desenho para não termos essa linha de distração no centro. Crie uma nova camada e vamos obter alguns guias para baixo para nossas letras. Primeiro, vou esboçar as letras aqui e descobrir a melhor maneira de encaixar este texto em linhas. Estou fazendo isso em uma nova camada, então é fácil editar e
mover e eu não vou tentar ficar super chique com o texto aqui. Só estou desenhando. Estou feliz com a forma como isso acabou. Se não estiver, você pode pegar sua ferramenta de seleção, pegar uma palavra, colocá-la em linha diferente. Poderíamos até tocar na ferramenta de movimentação, tornar tudo isso um pouco menor para que ele se encaixe mais na página no centro. Basta jogar por aqui com o espaçamento e onde cada palavra vai até que você se sinta realmente confortável com o layout. Então eu vou reduzir a opacidade disso, obter uma nova cor,
nova camada, e começar a cair em minhas guias. Quero ter certeza de que minhas letras estão alinhadas com o topo da página. Então eu vou desenhar meu primeiro guia na parte superior da página e, em seguida, tocar na ferramenta de movimentação e, em seguida, eu posso começar a soltar no meu guia. Eu já posso ver que meu texto estava um pouco fora, eu estou apenas duplicando essa camada. Isso pode ajudá-lo a permanecer no caminho certo se você usar essa borda superior como um guia. Estou feliz com isso como meus guias para toda a peça. Então eu vou duplicar isso, deslocá-lo para baixo, e apenas tentar espaçar estes para fora bem. Quando você estiver feliz com seus guias, você pode mesclá-los e, em seguida, eu vou criar uma nova camada, nova cor, e começar a fazer uma versão mais refinada do meu letreiro. Eu tendem a começar com as letras primeiro quando eu faço essas peças, eu estou apenas reativando meu guia, assim como fizemos no primeiro projeto. Eu gosto de fazer as letras primeiro porque para mim em uma composição como esta, letra é a coisa mais importante e tudo o resto vem depois dela. Então eu estou deixando a composição ser moldada em torno das letras. Você pode ver que às vezes você simplesmente sai do quarto com uma palavra. Então eu vou pegar a ferramenta de seleção à mão livre, circular em torno dessa linha, e deslocá-la. Também é claro, eu escolhi um dos estilos de letra que eu realmente gosto para isso, mas você poderia trabalhar com qualquer estilo aqui. Eu acho que o roteiro é um toque agradável com a letra e a composição do envelope. Mas, claro, vá com qualquer estilo de letra do seu
menu ou de algum outro recurso que você encontrar para preencher esta carta. Agora eu posso tornar minha camada de esboço invisível e eu vou ir em frente e pintar minhas cartas. Mais uma vez, essa é a parte mais importante
desta composição e eu quero que tudo o resto se encaixe em torno disso. Neste caso, vou começar com as letras. Nem sempre faço
isso, depende da composição. Mas acho que neste caso, é bem simples. Só precisamos encaixar isso em um retângulo. Eu vou pegar uma caneta de letras ásperas em um tamanho médio e brincar com alguns
desses loops menores antes de me comprometer com um desses tamanhos. Eu posso ver que aquele pincel era muito pequeno para o meu E, então eu preciso encontrar algo que vai caber no meu E um pouco melhor. Acho que vai funcionar. Eu vou ir em frente e pintar isso tentando obter tudo um pouco mesmo em toda a página e, claro, primeiro, eu quero ter certeza de que meu esboço está praticamente alinhado. Vou pegar a ferramenta de seleção à mão livre e mudar algumas dessas coisas. Outra coisa que eu gosto de fazer é deixar algumas dessas caudas rastejar. Eu acho que isso acrescenta alguma variação agradável para a peça. Isso é uma coisa que você pode considerar se você estiver usando um script, é apenas ficar um pouco brincalhão com a forma como você termina essas palavras. Posso ajudar muito interesse visual na sua composição. Eu sempre faço algumas tentativas para terminar essas cartas. Às vezes, a primeira ou a segunda tentativa não é
exatamente coesa com o resto da composição. Então eu costumo tentar algumas vezes e recuar até que algo sirva. Além disso, você pode considerar fazer um pouco de variação em como você termina essas caudas. Por exemplo, o g apenas segue abaixo da palavra não. Mas então essa mesma palavra aqui, eu fiz isso com o y. apenas tentando criar uma pequena diferença visual entre essas duas palavras.
12. Cores e opções: Estou feliz com o que isto parece. Estou pronto para começar a trabalhar na minha ilustração. Vou criar uma nova camada abaixo desta camada, e colorir no meu papel. Eu só estou seguindo esse esboço que eu criei. Essas ilustrações realmente não precisam ser super complexas para apoiar suas letras bem. É apenas uma tela para suas letras, e o foco é nas letras, isso é o que todo mundo vai ler. Você não tem que gastar muito tempo fazendo uma ilustração super complexa. Eu vou ir em frente e jogar uma cor de fundo para baixo,
e, em seguida, deslizar para trazer o meu esboço acima da camada de fundo
e, em seguida, começar a preencher o meu envelope. Novamente, estou usando minha paleta de cores limitada. Eu realmente gosto de usar essas paletas limitadas, não apenas por causa da aparência, mas porque ele apenas leva um pouco do trabalho de adivinhação fora do desenho e ilustração. Eu sei, especialmente no início, que pode levar muito do seu tempo, apenas mudando de cor mais, e mais, e mais. Considerando que se você apenas se comprometer com um conjunto de cores e apenas brincar com isso por alguns meses ou mais. Você pode realmente se concentrar muito mais tempo em suas habilidades de ilustração em vez de ficar obcecado com cores o tempo todo. Eu só vou pegar uma versão um pouco mais escura da mesma cor. Essa é a cor que usarei para preencher todas essas partes extras do meu envelope como esta pequena tira de cola. Também usarei a mesma cor para a parte interior do meu envelope. Eu quero ser capaz de desenhar escrever fora da borda aqui, então desde que a camada mais escura está na camada acima do meu envelope, eu posso apenas tocar nele e tocar máscara de recorte, e ele prende essa tinta para a forma abaixo dele. Outra coisa que eu gostaria de acrescentar, são algumas linhas no papel. Eu só vou arrastar meu esboço de linha de volta para cima do meu papel, e torná-lo semitransparente para que eu possa vê-lo, mas não é realmente distraidor. Então eu vou pegar, preto é a minha cor, e seguir esta linha para criar um pouco de papel forrado para as minhas letras. Eu só vou reduzir a opacidade dessa camada um pouco para que ela não esteja sobrecarregando as letras, que pareça apenas algumas linhas de luz em uma folha de papel. Vou tocar no menu de ações na tela para desativar esse guia para que isso não fique no meu caminho, e então eu sinto que meu texto é um pouco grande no papel agora que estou vendo toda essa composição. Eu vou tocar na camada de texto,
deslizar na camada de linhas, tocar na ferramenta de movimento, certifique-se de que uniforme está selecionado, e apenas fazer tudo um pouco menor, modo que ele se encaixa um pouco mais confortavelmente aqui no jornal. Acho que parece um pouco melhor. Em seguida, você pode continuar com isso. Você poderia adicionar textura. Eu só vou adicionar um pouco de trabalho de linha em segundo plano para mostrar que há uma textura neste fundo, talvez uma mesa ou um chão onde quer que isto esteja sentado. Vou ligar o meu guia de desenho. Toque em editar guia de desenho, toque nesse pequeno ponto verde e redefina. Na verdade, vamos fazer o tamanho da grade um pouco maior. Toque feito. Então eu posso seguir essas linhas para criar um fundo realmente simples. Claro, você poderia criar qualquer tipo de fundo aqui. Você poderia fazer um pouco de textura de vento. Você pode ter algum pincel de textura que você gosta. Tenho muitas aulas onde dou pincéis de textura, então você pode pegar alguns desses, você pode fazer o seu próprio. Há infinitas coisas que você poderia fazer com este fundo. Mas você pode considerar, se você estiver indo para fazer várias dessas ilustrações, basta escolher um estilo de fundo e ficar com ele para algumas composições diferentes, e então você tem um bom conjunto de desenhos que funcionam bem juntos. Estou jogando isso aleatoriamente aqui e fazendo grãos de madeira de peles. Eu também vou mudar a cor do meu texto para o
vermelho que estamos usando no resto da composição e desligar o guia de desenho. Desliguem as minhas camadas de desenho, e aí está a minha composição final. Claro, você poderia fazer o mesmo processo e tornar a composição um pouco mais complicada. Neste caso, decidi que queria ter uma caneta junto com o envelope e o pedaço de papel. Fiz exatamente o mesmo processo que fizemos. Eu só arrumei tudo um pouco diferente e joguei um lápis. Acho que isso só acrescenta algo interessante à composição. Ele deixa seu olho saltar ao redor da página e ter um pouco mais para olhar do que você faria se fosse apenas os dois objetos. Você poderia fazer a mesma coisa e adicionar uma xícara de café ou um telefone, ou qualquer outra coisa que esteja sentado em sua mesa. Basta ilustrar isso para apoiar sua carta e envelope. Claro, uma carta e um envelope não são o único tipo de ilustração com que poderíamos fazer este processo. Poderíamos usar qualquer objeto aqui. Eu só gosto que a citação se relacione de alguma forma com o objeto. Neste caso, eu pensei que depois da citação você provavelmente tem o suficiente em seu prato, então eu usei a placa, e adicionei em alguns talheres aqui. É exatamente o mesmo processo que acabamos de usar. Acabei de adicionar um pouco mais de letras à composição, e também combinei um roteiro e um serif. Ambos são apenas do meu menu de cartas. Você já viu o processo de como eu crio esse lettering, e então eu só adicionei um pouco de perspectiva vindo do centro da placa, e brinquei com algumas opções diferentes para o texto antes de chegar a uma decisão final. Eu tive a idéia para a citação, o que você faria se você acreditasse que isso era possível? Este é um desses tipos de citações que
não é fácil pensar em um objeto para combinar com ele. Então eu comecei com algumas miniaturas para brainstorm algumas maneiras de escrever esta citação, e eu acho que um cartaz gravado na parede é uma grande ilustração pega-tudo que você poderia realmente colocar qualquer citação. Não tem de ser nada específico. Alguma mensagem que você deseja enviar para si mesmo ou para outra pessoa. Acabei de adicionar alguns pedacinhos de fita no topo. Esta é uma ilustração super simples. É realmente focando tudo nas letras, e você pode ver que eu estou usando os mesmos estilos de letras que eu usei na outra composição. Eu estou apenas colocando-os em um formato ligeiramente diferente, e depois adicionando um pouco de perspectiva e camadas para as letras e é realmente isso. Isso é algo que você poderia fazer em uma hora ou duas e ter uma composição realmente agradável para compartilhar. Você também pode encaixar sua citação em torno de algum objeto. Eu tive uma idéia para esta citação que teve a palavra cortada nele, e eu pensei que seria uma boa combinação com algumas tesouras. Eu primeiro desenhei na tesoura porque eu sabia que ia ser difícil de caber na tela,
e então eu encaixo todas as minhas letras em torno desse objeto. Então eu estou apenas usando alguns dos estilos de letras do meu menu de cartas, que você pode se sentir livre para copiar. Mas como você sabe, eu apenas copiei essas imagens de referência e obtive inspiração delas. Então eu estou apenas acrescentando um pouco de perspectiva, não fazendo nada muito dramático com isso. Você pode ver que eu passei muito tempo trabalhando e retrabalhando algumas palavras para fazê-las caber bem em torno da tesoura. Então eu só adicionei alguns textos divertidos no fundo que apenas se relaciona com a citação, mas não é realmente parte da citação. Eu pensei que seria engraçado apenas ter corte, corte, corte ao redor da composição, e, em seguida, apenas um pouco mais de detalhes trabalhar em cima de cada uma das letras. Outro tipo de composição fina é apenas espalhar todos os seus objetos ao redor da tela
e, em seguida, adicionar a citação no centro. Você não tem que encaixar seu texto em ou em torno de um objeto, ele certamente pode apenas ser espalhado pela página. Vamos em frente e passar para o nosso próximo projeto, onde vamos fazer um pouco mais complexo de ilustração e lettering trabalho.
13. Combinando formas de letras: Para este próximo projeto, vamos usar algum produto como uma garrafa ou uma caixa como uma tela para a nossa escrita manual. Você poderia usar qualquer produto, mas a única coisa a ser cuidadoso é usar produtos ou formas protegidos por direitos autorais. Você não gostaria de fazer, por exemplo, uma garrafa de Coca-Cola. Como você sabe, os ilustradores têm que ter muito cuidado
ao copiar formas e produtos protegidos por direitos autorais. Então certifique-se de que você está usando algo realmente genérico. Vou usar uma caixa de fósforos, então você pode se sentir livre para me copiar ou escolher um produto diferente. Vamos começar olhando para alguma inspiração para essas formas de produto. Começando aqui na página de recursos e downloads, vou para o quadro de inspiração de letras e ilustração. Você vai ver se você rolar para baixo neste quadro eu
salvei imagens de um monte de produtos e garrafas. Estas são todas imagens vintage, para que você possa usar essas formas divertidas como inspiração. Você poderia fazer uma garrafa, você poderia fazer um sapato, você poderia fazer uma lata. Talvez só percorrer aqui e encontrar algo que funcione para o seu estilo, a tinta de desenho é meio divertida,
uma garrafa de vinho, poderia ser caixa de sabão, uma caixa de comida. Mas o que vou fazer é uma caixa de fósforos. Você pode acompanhar comigo, ou você pode escolher um produto diferente. Mas, essencialmente, vamos tentar encaixar um monte de diferentes tipos de letras em um produto. Este é um bom exemplo porque tem uma área circular agradável e, em seguida, uma área horizontal que você pode usar para preencher espaço. Você também terá algumas ótimas ideias para maneiras de colocar suas letras. Este é um layout muito bonito aqui. Ou você pode fazer algo assim onde ele corta e depois tem algumas letras horizontalmente. Este é um ótimo lugar para obter inspiração para algumas de suas letras. Eu vou em frente e começar com este, e eu vou apenas tirar uma imagem disso. Tenho isso ao meu lado enquanto trabalho. Vamos para o aplicativo de fotos, tocar nessa imagem, marcar,
editar e, em seguida, cortá-la. Mas então eles podem voltar a procriar, e eu tenho exatamente o mesmo tamanho de tela com que temos trabalhado. Vamos começar apenas brincando com algumas idéias de como colocar isso para fora. Tive a ideia para a citação: criar o que acender o fogo. Pensei em ir bem com uma caixa de fósforos. Poderíamos ter a caixa de fósforos deitada com ela aberta e ter alguns fósforos saindo, como você está vendo aqui, mas está virada. Poderíamos ter o top da caixa de fósforos e depois o fundo deitado aqui com os fósforos nele. Essa é uma ideia. Poderíamos ter a caixa de fósforos de lado, e talvez ter uma correspondência com ela. Isto é o que eu faço com cada composição como esta que eu crio. Eu só começo passando e esboçando e tentando descobrir qual é a composição mais interessante, o que vai me deixar muito espaço para minhas letras
e ainda ser divertido de olhar para o espectador. Eu realmente gosto deste em que eu estou mostrando um fósforo aceso ao lado, e eu gosto deste fósforo aceso que o gato está segurando aqui, então eu acho que vou usar isso como inspiração para o meu desenho. Vou criar uma nova camada, e vamos começar por esboçar isto. Vou deixar minha caixa de fósforos estar, não bem no centro, mas para a direita um pouco, ou para a esquerda. Então, vamos fazer o fósforo ficar aqui fora, então teremos pouca chama. O processo de desenho é tão importante para tornar o seu trabalho mais fácil à medida que desenha. Se você não começar com este esboço e você tentar começar com os detalhes primeiro, muitas vezes
leva a coisas simplesmente não encaixam na tela ou coisas não sendo muito em proporção umas com as outras. Então eu sempre recomendo começar com uma camada de esboço. Eu vou ter esta versão 3D desta caixa, mesmo que isso não é o que estamos vendo na imagem do gato. Gosto de ter este lado da caixa aparecendo um pouco. Não precisa ser extremo. Um truque aqui, quanto mais dramático você fizer esse ângulo, maior será a sua caixa. Então pense aqui como uma caixa de fósforos seria grande, e então tente chegar perto disso. Não tem que ser perfeito. Quero dizer, esta é uma ilustração divertida e
brincalhão e nós vamos ter fósforos saindo dela, então ninguém vai se confundir se é ou não uma caixa de fósforos. Estou feliz com isso. Eu também vou ter que ser aberto um pouco, então eu preciso desenhar nesta pequena área onde a caixa de fósforos está aberta, e então onde todos os meus fósforos se destacam. Em seguida, quero ter certeza de que estou deixando muito espaço para minha citação. Minha citação é: “Crie as luzes que você dispara”. Nesta composição, convido você a tentar combinar alguns estilos de letras diferentes, talvez dois ou três. Vou fazer três, mas se isso soar demais,
vá em frente e faça dois, vá em frente e faça dois, seja lá qual for o dois que estiver confortável com que funcionem bem juntos. Eu vou fazer um roteiro aqui para a palavra “qualquer coisa” e então eu vou adicionar algo totalmente diferente aqui, um círculo que diz “ilumina seu”. Isso me deixa um bom espaço aqui para o meu F. Vai ser algo assim. Você pode, é claro, tomar algum tempo para tentar diferentes idéias de composição. Se você fizer esta peça de letras em uma camada diferente, eu vou apenas mover isso para uma camada diferente para um exemplo, então nós poderíamos tentar uma outra composição inteira. E se começássemos com o roteiro? Ele realmente não deixa espaço agradável para essa palavra, mas dependendo da citação que você faz, isso pode funcionar muito bem para começar com o script e apenas tê-lo varrendo. Portanto, use inspiração de qualquer produto que você está usando ou qualquer outra coisa no quadro de inspiração para fazer sua cotação se encaixar aqui. Para mim, eu já posso dizer que isso não vai funcionar bem só porque eu realmente não gosto de quebrar palavras como essa, mas não é tão ruim assim. Nós provavelmente poderíamos fazer isso funcionar e descobrir uma maneira de encaixar o que lá dentro um pouco melhor. Essa é uma das razões pelas quais é uma boa idéia colocar seu esboço de letras em outra camada, porque então você tem essa flexibilidade para experimentar diferentes layouts. Então, agora que temos um esboço acontecendo aqui, vamos fundir todas essas camadas de esboço juntas, reduzir a opacidade e começar a fazer um esboço mais refinado.
14. Esboço e arte-final: Vou usar a linha rápida e colocar um dedo para deixar as coisas perfeitamente horizontais. Estou começando com uma forma de caixa simples, e você pode ver por que aqui é tão bom ter esse esboço porque, eu posso apenas seguir meu esboço em vez de fazer um monte de adivinhação enquanto estou refinando. Eu vou criar uma nova camada para este trabalho prospectivo, porque eu quero ser capaz de reutilizar essas linhas prospectivas repetidamente. Aqui está a primeira linha em potencial a descer do lado desta caixa. Eu só vou duplicar isso, mudar para aqui. Duplicar o primeiro de novo, deslocá-lo aqui, duplicá-lo novamente e deslocá-lo para cá. Só estou mantendo isso super simples. Estas linhas prospectivas apenas ajudar a caixa com um pouco de 3D. Você não tem que fazer esta parte 3D se você não gosta de como ele parece, mas eu gosto de adicionar apenas um pouco de interesse extra para a peça. Sinto que minhas falas prospectivas acabaram sendo muito longas, então vou ler isso e torná-las um pouco mais curtas. Isso é um pouco melhor. Senti que minha caixa de fósforos era muito grossa. Isto é o que você sempre vai passar enquanto você está fazendo as camadas de esboço é que as coisas não
parecem muito bem e você só tem que tomar algum tempo para ajustar, refazer, recuar. Eu tento sempre recuar enquanto estou trabalhando para que eu não chegue muito longe no processo, e então digo, “Oh, isso é tudo totalmente fora.” Eu vou fazer uma chama ondulada divertida como este gato está segurando aqui, e eu provavelmente vou fazer duas camadas de cor só para que seja realmente fácil ver que isso é uma chama. Eu acho que meu par é muito grande, então eu vou dar um círculo, torná-lo um pouco menor aqui. Então eu também vou adicionar em fósforos aqui. Acho que vou copiar isto, arrastar três dedos para baixo,
copiar, arrastar três dedos para baixo, colar, e enfiar isto aqui, para que o fósforo que está fora corresponda à correspondência que está na caixa. Só estou apagando aquela chama. Vou duplicar essa forma algumas vezes,
e colocá-la na minha caixa de fósforos. Eu ainda acho que meus jogos são um pouco grandes, então eu vou selecionar todos os meus jogos, incluindo o que está fora, torná-los um pouco menores, e assim eu posso colocar um par mais na caixa. Em seguida, vou adicionar algumas diretrizes para o meu texto. Claro que você poderia fazer outra camada de esboço primeiro se você não tem
certeza sobre como suas letras vão ser dispostas. Você pode querer começar com mais uma camada de esboço para suas letras antes de tomar para tinta. Uma coisa em que estou sempre pensando com essas citações é, você quer que as palavras mais importantes se destacem mais. Estas duas palavras, LUZES SUA, são apenas palavras de apoio que ajudam a frase faz sentido. Mas as palavras importantes aqui são CREATE e Fire. Qualquer que seja a LUZES SEU é apenas o apoio, CRIAR e Fogo, aqueles precisam ser realmente grandes e proeminentes na minha composição. Agora eu vou pegar aquela caneta de letras ásperas e começar a adicionar o meu peso espessante aqui. Vou começar com a palavra
CREATE, e você pode ver que fiquei sem espaço. Então eu só preciso selecionar essa camada guia, selecionar a camada de texto com a ferramenta de seleção à mão livre, depois tocar na ferramenta de movimentação e me dar um pouco mais de espaço para esse E. Eu também vou circular essa camada guia com a mão livre ferramenta de seleção, cortar e colar e, em seguida, duplicá-lo para deslocá-lo para aqui, então eu tenho um pouco mais de guia para trabalhar com. Preciso ativar meu guia de desenho porque estou trabalhando com algum script que tenha um ângulo para ele. Então eu só estou ligando isso e ajustando. Um pouco de sobreposição aqui com esta palavra, então eu só vou torná-la um pouco menor. Você pode ver que meu problema mais comum é tornar as coisas muito grandes e depois ter que trabalhar para encaixá-las. Eu acho que isso é muito comum quando você está escrevendo, você quer caber muito mais do que você pode na página e então você acaba tendo que gastar muito tempo mudando as coisas ao redor. Estou feliz com o que isto parece. Vou tornar minha primeira camada de esboço invisível, eu
possa tirar isso do meu caminho. Agora, como eu fiz com a última peça, eu vou trabalhar para refinar meu texto. Eu vou ficar preto como minha cor, pegar aquela caneta de letras ásperas, e eu vou apenas usar esta camada de espessamento como um guia, assim como fizemos no menu de letras. Eu vou passar e adicionar minhas serifas ou minha decoração,
ou o que eu estou fazendo para aquele estilo de letra em particular, e pintando isso em, em preto. Acabei por não gostar muito deste E, por isso vou cortá-lo numa outra camada. Pegue a ferramenta de seleção à mão livre, circule este E, que eu gosto, copie, em seguida, cole-o aqui. outro ficou muito grosso para este estilo de letra. Como você pode ver, minha palavra é um pouco grande demais para esse espaço, então eu vou apenas dimensioná-lo um pouquinho, e então preencher essas letras. Eu só vou repetir o mesmo processo com todos os meus estilos de letras diferentes. A única coisa diferente que eu vou fazer com este aqui, é que eu vou adicionar um pouco de peso. Então, nesses movimentos mais baixos aqui, eu só vou adicionar um pouco de enchimento. Eu só faço isso fazendo uma curva como essa, preenchendo-a, fazendo tudo isso um pouco mais robusto. Por exemplo, neste e, vamos fazer um e, em seguida, adicionar um pouco de peso. Estou tentando fazer o mesmo peso em cada um, é
claro, não precisa ser perfeito. Isso é letras de mão, então pode ter um pouco da mão humana nele, o que é imperfeição, mas eu tento obter isso um pouco equilibrado. Eu também quero notar aqui que eu estou colocando a tinta para cada palavra em sua própria camada. CREATE está em uma camada, e o que está em uma camada diferente, e eu vou colocar LUZES SEU em uma camada diferente. Eu também vou remover que combina imagem que vai matar minha bateria para ter isso fora, então eu vou apenas para me livrar disso. Eu sei que o procreate tem a camada de referência agora, mas eu tenho que ser honesto que quando eu viro
isso, isso me deixou louco que ele estava sempre na minha tela e no topo da minha arte, e eu apenas zoom em torno e me movo em torno da página demais para ter algo mais na tela aqui. Eu só estou fazendo esta palavra com texto realmente simples em meus menus de cartas, Eu acho que chamado pequeno e negrito. Porque este é mais um texto de apoio, e isso não é como uma parte essencial da citação, eu vou apenas dar-lhe um estilo de letra muito simples, enquanto os que eu quero ser mais proeminente, aqueles obter mais floresce, serifas, mais decoração. Só estou tentando atrair o olho do espectador para as palavras mais importantes. Estou feliz com a forma como isso é definido, então provavelmente vou fazer alguns ajustes enquanto trabalho. Mas, por enquanto, vou me livrar de todas essas grades e todos esses esboços, então eu tenho minha área de letras divertida.
15. Cores e detalhes: Eu também quero apenas preencher o círculo aqui para que eu me lembre que este texto deveria estar dentro de um círculo. Agora posso começar a brincar com a cor. Novamente, vou começar por soltar essa camada de fundo. Vamos descobrir que combina com o esboço e trazer isso à tona. Como você pode ver, eu estou usando a mesma paleta de cores, eu não estou tendo qualquer adivinhação com as cores. Só estou pulando nas cores que já tenho. Agora eu tenho os lados da caixa,
então, para a parte inferior, eu estou apenas recebendo uma cor um pouco mais escura, apenas deslizando para a área mais escura naquela roda de cores. Então, para o lado, claro que você pode adivinhar, eu vou apenas obter uma cor um pouco mais clara. Diz se a cor mais brilhante está brilhando nessa área. Então talvez para esta parte do lado, para diferenciar isso do outro lado, eu vou apenas usar a cor vermelha original. Então eu estou indo e voltando entre as cores. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, basta brincar com ele, ver como parece. Vamos com esta cor mais escura no interior da caixa de fósforos. Se eu tornar meu esboço invisível, ele começa a causar impacto suficiente para ver o fundo, e o lado e tudo sendo realmente bem diferenciados. Eu honestamente acho que este vermelho escuro pode ser um pouco mais escuro. Queria ter colocado isso em outra camada. Agora você pode ver por que é tão bom ter as coisas em outra camada, porque então você não precisa passar por isso,
toda essa coisa de redesenhar, mas nós não somos perfeitos às vezes nós esquecemos. Gosto muito mais disso. Isso realmente mostra que há o fundo lá. Vou adicionar a mesma cor no interior da caixa de fósforos. Eu gosto de como isso está se moldando, então eu vou trazer meu esboço de volta e agora eu posso começar a colorir meus fósforos. Vou pegar a mesma caneta de letras ásperas. Você pode ver que eu estou praticamente usando os mesmos dois pincéis para toda esta composição. Você pode ter muito mais diversão com diferentes pressões e jogar ao redor, mas às vezes com letras, Eu gosto de apenas mantê-lo super simples e apenas usar os mesmos pincéis uma e outra vez. Eu vou dar a cada um desses fósforos uma pequena elipse para mostrar o lado da partida, e então duplicar essa forma, trazê-lo aqui, e ter certeza que vai funcionar para a minha caixa de fósforos. Acho que isso parece bom. Eu só vou duplicar esses caras uma e outra vez para preencher minha área de caixa de fósforos. Eu já disse isso provavelmente um milhão de vezes, mas sempre tente duplicar a camada original, não duplicar uma duplicata porque cada vez que você duplicar algo em imagens raster baseadas, que é o que o Procreate usa, fica um pouco mais embaçada. Queremos sempre ficar com a duplicação de imagens originais, não duplicar duplicatas. Eu queria que esses fósforos apenas spiel um pouco fora, não totalmente ao lado um do outro, apenas um pouco variado lá dentro, então eu gosto de como isso parece. Vou fundir todos esses fósforos juntos, e depois vou apagar qualquer coisa que venha abaixo desta abertura da caixa de fósforos. Vou mudar meu esboço para que você possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Veja, se eu colocasse essa cor mais escura em uma camada diferente, como eu sempre digo para fazer, mas então esqueça de fazer, eu não teria que fazer isso. Eu poderia apenas colocar isso abaixo da camada de caixa de fósforos, mas é claro, eu fiz isso apenas para demonstrar a vocês por que é uma camada diferente. Uma vez que eu apague essa maioria aqui, só para me dar uma pequena abertura, eu posso pegar a ferramenta de seleção à mão livre, circular o fundo dos fósforos, arrastar três dedos para baixo e cortar. Em seguida, vou adicionar na minha moldura e eu vou apenas pegar a mesma cor vermelha, mantendo-a simples aqui com a paleta limitada. Essa vai ser a primeira parte da minha moldura. Acho que vou deixar isso ficar sob o jogo para que você possa realmente ver. Vou provar esta cor mais escura que
usamos e que será a segunda parte da minha moldura. Desligue o esboço para que eu possa ver o que parece. Eu gosto de como isso está indo, então eu vou ficar com isso, e agora eu vou começar a adicionar um pouco de cor ao meu letreiro. Eu vou usar essa cor azul que está na minha paleta, mas eu vou torná-la um pouco mais escura então eu tenho quase um azul meia-noite. Eu vou tentar usar esse azul em alguns outros lugares porque se você usar uma cor em apenas um dois lugares, ele realmente não se encaixa bem na composição enquanto que se você espalhá-lo por toda a composição, parece para caber melhor lá dentro. Então agora eu estou apenas adicionando um pouco de perspectiva para a palavra criar. Também podemos entrar nessa palavra e usar essa cor de fundo para adicionar alguma área decorativa às letras. Por exemplo, nós poderíamos preencher apenas um pouco de rosa aqui e isso desenha essa cor de fundo para a frente também. Vou fazer o preenchimento e depois vou fazer algumas linhas como esta, usando essa grade para me ajudar a espaçar e vou repetir isso em toda esta palavra. Se você faz essas linhas meio pontilhadas às vezes, elas têm uma sensação vintage. Então você pode apenas entrar e adicionar alguns pequenos pontos e mostrar onde ele foi desbotado no papel, que vai dar-lhe uma sensação agradável vintage. Isto é apenas puxar estes das imagens de referência. Eu não inventei estes eu mesmo, isso é tudo inspiração das imagens vintage. Há tantas coisas que poderíamos fazer para decorar isso, mas eu não vou continuar para sempre e ter você me assistindo decorar isso, eu só vou adicionar mais uma coisa aqui para dar alguns interesses visuais. Vamos fazer um pequeno círculo em torno disso. Poderíamos fazer círculos duplos, poderíamos adicionar perspectiva, tantas coisas diferentes para tentar aqui. Se eu me afastar, parece que há muito espaço em branco nesta caixa de fósforos, então eu vou fazer duas coisas. Vou adicionar perspectiva ao meu roteiro. Primeiro, eu vou fazer a palavra fogo, dar uma perspectiva a isso, então eu vou fazer a palavra o que quer que seja. Isso já é espaçamento entre o creme e a cor azul para espalhá-lo em torno da caixa de fósforos. Então você pode ver se nós nos
afastarmos, estamos recebendo este olhar muito mais uniforme em vez ter áreas realmente brilhantes no topo e, em seguida, áreas realmente escuras na parte inferior. O que estamos tentando evitar é um peso visual para uma área. Em vez disso, queremos que o olho do espectador salte pela página e tenha até mesmo ênfase em todas as áreas diferentes. Eu também estou olhando para fora para esses pequenos erros enquanto eu estou preenchendo a perspectiva, então às vezes você vai ver um pequeno ponto onde você não totalmente preencher a cor e então você pode apenas voltar para essa camada e despejá-lo sobre. Acho que essa combinação está muito perto da minha caixa de fósforos agora que eu olho para ela, então eu vou puxá-la aqui para igualar essa composição.
16. Decoração e desafio: Uma última coisa que eu quero adicionar é apenas um pouco de enchimento. Eu não gosto destes grandes espaços em branco aqui. O que eu vou fazer é passar primeiro e apenas fazer algumas pequenas linhas, algumas linhas de gestos que estão preenchendo esses espaços de uma forma que faça sentido. Eu não quero apenas adicionar linhas aleatoriamente. Estou tentando imitar os espaços abertos aqui, e então eu vou fazer essa camada semitransparente. Venha por aqui e podemos fazer algumas formas de lágrima ou podemos deixar como linhas. Existem infinitas maneiras de decorar essas composições, talvez brincar com algumas coisas diferentes, alguns floreios diferentes. Você pode obter ideias para esses floreios nos quadros de inspiração do Pinterest, capturas e floreios que você realmente gosta, modo que quando você está trabalhando em uma composição você só tem aqueles lá de fácil acesso. Eu realmente gosto dessas formas de lágrima embora, eles são muito bons, enchimentos para
todos os fins que funcionam para um monte de diferentes composições. O que eu poderia tentar em cima deles também é usar a mesma cor vermelha da caixa de fósforos, então basta ir para dentro e adicionar um pouco de enchimento divertido lá. Você pode ver como, à medida que estamos construindo essas várias camadas, estamos recebendo cada vez mais interesse visual na tela. Estamos convidando o espectador a olhar ao redor, olhar para cada pequena parte, em vez de apenas se concentrar em uma ou duas áreas. Claro que pode continuar com isso. Você pode tentar diferentes camadas de perspectiva, diferentes tipos de decoração, mudar todas as cores. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer aqui. Poderíamos adicionar uma camada de textura também. O que eu vou fazer é ir em frente e chamar este acabamento para que eu possa mostrar mais
algumas opções do que você poderia fazer com este estilo de composição. Eu uso esse mesmo processo para projetar algumas composições divertidas de selos. Então esta é outra boa idéia que você pode fazer isso, praticamente qualquer citação poderia ir dentro de um selo. Qualquer coisa que você possa pensar aqui, você poderia fazer toda uma série de selos na mesma cor, em cores diferentes, o que funciona para o seu estilo. Outra coisa que você pode tentar é fazer uma garrafa ou conjunto de garrafas. Tive uma ideia para ilustrar o que cria uma carreira criativa ou um criativo de sucesso. Eu encontrei algumas garrafas no Pinterest, algumas formas de garrafa,
e, em seguida, apenas adicionado no meu texto em cima destes. Você nem sempre tem que fazer uma citação, você pode fazer uma lista ou apenas alguns ingredientes ou qualquer coisa que você possa pensar que você quer representar em forma visual. Você pode descobrir como fazer isso em um pedaço de letras de mão. Estou usando exatamente o mesmo processo que fizemos com todas as letras,
colocando essas guias, colocando essas guias adicionando a camada de tinta, depois brincando com a cor por último. Com essa ideia de garrafa, você poderia fazer uma garrafa, duas garrafas, três. Você pode dimensionar isso para cima e para baixo dependendo da complexidade que você deseja obter com seu trabalho. Você pode ver que estou usando exatamente as mesmas cores que usamos da última vez, e então também adicionando algumas coisas na parede. Eu sinto que isso estava faltando alguma coisa, então eu só adicionei alguns pequenos cartazes ou adesivos que estão na parede. Esta é uma grande oportunidade para adicionar em alguma mensagem secreta ou uma mensagem escondida, que o espectador tem que trabalhar um pouco para descobrir. Essa é uma ótima maneira de fazer as pessoas olharem para o seu trabalho um pouco mais e mantê-las interessadas em sua mensagem enquanto analisam seu trabalho. Quero convidá-lo a se juntar a mim em um desafio de desenho no Instagram, onde você pode compartilhar todos os desenhos que você fez nesta classe. Há seis tópicos de desafio que eu sugiro, mas é claro que você pode escolher seus próprios tópicos ou usar alguns
dos tópicos listados na seção Idea na pasta de trabalho. Você pode usar o desafio hashtag, lettering e ilustração em sua legenda no Instagram para compartilhar seus desenhos comigo e com todos os outros no desafio. Você também pode me marcar e acompanhar meus desenhos para o desafio. Espero que tenham gostado desta aula, e que se sintam inspirados a começar a combinar letras manuais e ilustração. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu abordo muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar ilustrações a tinta e procriar, como entregar a letra no estilo dos anos 70 e como ilustrar usando textura e cor em camadas. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, compartilhamos muitos downloads gratuitos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver os projetos que você cria depois de assistir esta aula. Então, por favor, junte-se a mim no desafio do desenho. Você também pode compartilhar seus projetos aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas,
designers, letreiros e planejadores digitais de iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura
e planejamento digital do iPad e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no iPad e quiser se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo no link do meu site. Se você tiver alguma dúvida enquanto trabalha através dos processos nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir, e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
