Colorir um esboço digitalizado no Adobe Photoshop — um curso Graphic Design for Lunch™

1. Colorir esboços digitalizados no Photoshop — introdução: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para cor da aula de almoço: um esboço digitalizado no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos analisando como você pode colorir esboços digitalizados. Vamos começar falando sobre como digitalizar seus esboços da melhor maneira possível, e então como colori-los. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, assim como você, querem saber mais sobre o Photoshop, e se você quiser deixar um comentário, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Então, se você estiver pronto agora, vamos começar a colorir esboços digitalizados no Photoshop. 2. Colorir esboços digitalizados — parte 1: Antes de começarmos a colorir uma digitalização, vamos dar uma olhada em algumas versões da imagem digitalizada. Então isso é diretamente do meu caderno de esboços. A primeira digitalização foi como um documento preto e branco e a segunda digitalização, eu fiz isso como uma foto em preto e branco. Você verá que a foto em preto e branco porque eu estava trabalhando com um lápis 2B, tem muito mais do tipo de esfregar lápis por toda a imagem. O preto e branco é muito mais limpo de uma varredura. Então, você vai querer experimentar antes de começar a trabalhar em suas imagens e apenas dizer o que seu scanner pode fornecer para você, e você começará com o que você acha que é o melhor resultado que você tem. Então eu já abri o que eu vou usar e eu estou realmente usando o que foi digitalizado como uma imagem em preto e branco, então este é o tipo mais leve de versão da imagem. Então eu vou começar por cortá-la porque eu quero me livrar dos restos do caderno de esboços aqui. Estou apenas usando a ferramenta de corte para selecionar ao redor da área que eu quero manter e estou clicando na marca de seleção. Vou pressionar Control ou Comando zero para ampliar a imagem. Agora, neste ponto, se você digitalizou a imagem usando uma opção em preto e branco em seu scanner, as chances são de que a imagem esteja no modo de cor errado e você nem será capaz de colorir neste momento. Então você precisará escolher a imagem e, em seguida, o modo e você quer ter certeza de que você está na cor RGB, porque é apenas na cor RGB que você pode realmente colorir esta imagem. Agora estamos prontos para começar a colorir isso, e eu vou lhe dar um link para que você possa realmente baixar esta imagem em particular e trabalhar nela você mesmo. Mas antes de começarmos a colorir, vamos pegar emprestado as cores que vamos usar de uma fotografia de algumas papoulas da Califórnia. 3. Colorir esboços digitalizados — parte 2: Quando você está colorindo elementos no Photoshop, ele pode ajudá-lo se você ir e dar um esquema de cores para usar. O que eu vou fazer é pegar emprestado as cores de um California Poppy de uma foto de um California Poppy e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. As imagens do arquivo do necrotério, vou te dar o link de download. Você vai para o site e, em seguida, basta rolar para baixo e você pode clicar aqui para baixá-lo e você vai abri-lo no Photoshop. Eu já fiz isso. Para obter um esquema de cores a partir desta imagem, vamos escolher em primeiro lugar, Imagem e depois Mode e desta vez vamos para Cor Indexada. Vamos escolher Perceptual Local como opção aqui. Em seguida, podemos definir quantas cores queremos extrair desta imagem. Agora, nem todas essas cores na imagem serão úteis porque provavelmente não queremos as cores da baía, não queremos as cores mais escuras aqui. Queremos definir o valor de cores para grande o suficiente para que possamos obter algumas laranjas que podemos usar e alguns verdes, mas sabendo também que vamos obter algumas cores que não precisamos. Na verdade, vou definir isto para 40, não preciso de muitas cores e vou apenas clicar em “Ok”. Então eu vou escolher novamente Imagem, modo e desta vez Tabela de cores. Estas são as cores que eu provei da imagem. Você pode ver que eu tenho algumas verduras com algumas laranjas agradáveis também. Eu quero salvar isso, então eu vou clicar em “Salvar” e a tabela de cores será salva na minha pasta atual do Photoshop. Eu só quero tomar nota disso para que você possa abri-lo em um minuto. Eu só vou chamar esse Poppies e vai ser um arquivo ACT e eu vou clicar em “Salvar”. Agora eu posso clicar em “Ok” e eu posso apenas fechar esta imagem. Eu não preciso salvá-lo. Antes de continuar com a coloração desta imagem, você vai querer ter certeza de que você ainda está trabalhando no modo de cor RGB. Se estiver escrito, “Cor indexada”. Em seguida, você precisa voltar para Imagem, Modo e você precisa ter certeza de que você está trabalhando em cores RGB, porque caso contrário você não será capaz de pintá-lo da maneira que você deseja. Além disso, seus pincéis não ficarão muito bons se você estiver trabalhando na cor do índice, eles simplesmente não são bonitos em tudo. Basta estar ciente de que você precisa estar no modo de cor RGB neste momento. Vou abrir meu painel de amostras. Agora eu tenho as amostras padrão sentadas aqui. Quero abrir e carregar os que acabei de salvar. Estou a clicar no painel “Flyout”. Vou escolher Carregar Amostras e vou para a pasta na qual acabei de armazenar as minhas amostras. Eles estão na pasta do Photoshop para essa classe específica. Agora eu não vou salvá-los quando eu estiver na pasta porque no momento ele está definido como Amostras ACO e meu arquivo de amostras é esse arquivo ACT da tabela de cores. Vou abrir a mesa de cores ACT e aqui estão as minhas Poppies. Eu só vou carregá-los. Agora temos as laranjas e alguns dos verdes que queremos colorir nossa imagem carregados em nosso painel de amostras. Porque eu vou provar isso um pouco, eu vou mover minhas amostras de cor para fora do painel aqui. Eu também vou trazer minhas camadas para fora porque nós vamos ter que trabalhar em um monte de camadas aqui. Vou começar adicionando uma camada porque você quer ter certeza de que toda a sua pintura vai em camadas separadas. O que eu vou começar é que eu vou fazer essas linhas não pretas mais. Quero que sejam castanhos escuros. Eu vou provar um marrom muito escuro aqui como minha cor de primeiro plano e eu vou preencher esta camada com um marrom escuro. Agora, como é minha cor de primeiro plano, posso preencher a camada selecionada pressionando “Alt Backspace” opção “Excluir”. Claro, o que isso é feito por agora é cobrir completamente a minha imagem, mas eu posso ir para algo como o Modo de Mistura de Cores aqui. O que isso faz é apenas aplicar a cor a pixels na imagem que já estamos coloridos que eram pretos ou qualquer outra cor. Isso é realmente re-colorir todo o meu trabalho de linha. Agora, se não for uma cor pesada o suficiente, podemos multiplicá-la. Na verdade, vou fazer uma duplicata da minha camada de fundo. Eu quero apenas manter o fundo no caso de eu precisar, mas por agora eu vou fazer uma duplicata dele. Vou fundir este aqui para baixo. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Mesclar para baixo”. Agora esta camada é aquela que tem todos os detalhes sobre ela. Nem sequer estamos vendo a camada de fundo. Eu vou duplicar isso, basta arrastá-lo para o novo ícone de camada e eu vou misturá-lo usando Multiply Blend Mode e isso vai apenas escurecer isso um pouco. Se for demais, posso arrastar para baixo a opacidade. Esse é o antes e este é o depois. Estou muito feliz com isso. Mais uma vez, vou fundir isto. Eu tenho uma única camada aqui que é viável e nele é meu desenho esboçado agora com as linhas agradável e marrom colorido. É um bom ponto de partida para a minha coloração. 4. Colorir esboços digitalizados — parte 3: Para a minha coloração, vou começar adicionando uma nova camada. Vou selecionar o pincel, então vou para a ferramenta de pincel. Só vou abrir o painel de pincéis. Você pode usar qualquer pincel que você gosta. Na verdade, vou usar um pincel de borda média. Vou clicar neste que tem uma borda muito suave, só vai aumentar a sua dureza um pouco para 31. Vou provar uma cor que quero para a minha flor. Eu vou fazer isso em uma laranja bastante rica aqui. Então basta clicar nisso para selecioná-lo. Agora vou começar a pintar, vou pintar dentro desta folha. Você pode ser tão cuidadoso quanto quiser, então você pode preencher isso incompletamente, ou você pode fazer o que eu estou fazendo e ser um pouco mais esboçado sobre isso, porque se você escolher um pincel ligeiramente mais esboçado, você vai ter um mesmo esboços efeito com a sua pintura. Agora, você vai ver que enquanto eu estou pintando, quando eu pinto sobre uma linha, eu estou realmente cobrindo completamente essa linha. Podemos contornar isso aplicando um modo de mesclagem a esta camada. Se você estiver em um Mac antes de fazer isso, você vai querer selecionar algo como a ferramenta de seleção retangular, porque essa é a única maneira de fazer esses modos de mesclagem funcionarem da maneira que eu vou mostrar. Vou clicar em “Normal” e, em seguida, vou selecionar “Para dissolver”, e agora, em um PC, posso simplesmente pressionar a tecla de seta para baixo. Em um Mac, posso pressionar “Shift Plus Shift Menos” para percorrer essa lista. À medida que você vai, você verá que alguns desses apenas colorir a linha, mas outros fora dos modos de mesclagem, permitirá que você pinte o papel por baixo para que você possa obter efeitos diferentes. Esta é a luz dura, a luz vid, a luz linear-light. Portanto, há todos os tipos de modos de mistura que você pode escolher, dentre alguns que fazem sentido, e outros que não. Acho que para os meus propósitos, as multiplicações vão ser o modo de mistura de escolha. Mas a folha inteira é um pouco escura para mim, então eu vou apenas reduzir a opacidade da minha tinta para cerca de 75%. Porque eu quero obter um efeito ligeiramente sobreposto, onde se eu pintar sobre esta área que eu já pintei, eu quero que ela seja um pouco mais escura. Vou colocar meu próximo trabalho de pintura em uma nova camada, voltando para o meu pincel e cor do meu sinal, só vou redimensionar o pincel. Eu faço isso usando a caixa de suporte quadrado aberto e fechado, eles apenas agradável, maneira fácil de re-dimensionar seu pincel em movimento. Vai redimensionar isto e correr até aqui. Eu sei que estou revendo alguns trabalhos de pintura que eu já fiz, e tudo bem, porque este é o efeito que eu quero. Novamente, agora que sei qual modo de mesclagem vou usar, vou voltar ao modo de mesclagem multiplicada. Eu vou novamente para a minha opacidade, e definir isso para 75%. Aqui, onde eu sobreponho essas áreas de pintura, eu estou ficando um ligeiro escurecimento, e eu realmente gosto desse efeito que está funcionando para essa imagem em particular. Vou acelerar o vídeo enquanto pinto estas flores. Eu vou pintar aqui, e só este pedaço aqui. Então vamos voltar e dar uma olhada em fazer a vegetação. Antes de terminarmos com a pintura, pode ver que já pintei aqui. Fiz isso deliberadamente, porque quero mostrar-te como podes livrar-te dele. A primeira coisa que você precisa fazer quando você pinta muito e você quer se livrar de alguma tinta, é que você precisa verificar em que camada a tinta está. Agora, está nesta camada aqui. Então eu estou indo para a ferramenta de borracha. A ferramenta Borracha usa pincéis, então você pode simplesmente ir e selecionar um pincel para a borracha. Agora, eu vou selecionar um aqui que tem dureza zero, mas eu estou realmente indo para enrolado até grande bastante difícil. Acabei de definir isso para cerca de 80 por cento. Eu só vou apagar sobre a área de pintura que eu não quero que a tinta esteja. Além disso, acho que não quero a tinta aqui embaixo. Mais uma vez, posso ir e tentar descobrir onde está a tinta. Aqui, está nesta camada, então eu vou mirar esta camada, e agora apague a tinta que eu não quero. Você pode usar um pincel mais suave ou mais duro, o que você quiser fazer lá. Lembrando que você só está se livrando da tinta nesta fase, você não vai afetar as linhas, porque as linhas estão em outro lugar no documento. 5. Colorir esboços digitalizados — parte 4: Vou fazer algo muito parecido com as áreas verdes. Eu vou adicionar uma nova camada e eu vou provar alguma cor verde que eu vou usar. Mas antes de fazer isso, eu realmente gostaria de salvar esta cor caso eu precise dela mais tarde. Vou adicioná-lo ao painel de amostras agora. Já está no painel de amostras. Vai ser um pouco difícil para mim saber exatamente qual eu usei. Vou chamar essa cor de pétala. Clique em “Ok”. Agora, como ele é salvo no painel de amostras, podemos obtê-lo a qualquer momento porque é chamado de cor de pétalas. Eu vou selecionar este grão para usar aqui, mas eu vou clicar sobre ele, e eu estou realmente indo para chamar esta cor folha que eu possa ser claro sobre o que eu usei. Então eu tenho uma nova camada aqui. Vou voltar ao meu pincel. Certifique-se de que estou trabalhando em um pincel e não em matrizes, e eu vou começar a pintar. Agora, se você se meter em problemas como eu faço um pouco, porque eu não sou muito bom em pintar em uma direção para baixo, você pode simplesmente girar sua imagem, ir para a imagem, rotação de imagem e apenas girá-la 90 graus. Isso não está afetando a imagem e apenas torna isso um pouco mais fácil, talvez se você for melhor em usar um pincel em uma direção horizontal e vertical, você pode simplesmente entrar e colorir suas linhas. A partir dele vai entrar e colorir eles enquanto eu estou aqui. Pode fazer um pouco mais, um pouco mais tarde nas bordas inferiores aqui, mas vou chamar isso de bom. Então eu vou colocar a imagem de volta de onde veio, rotação de imagem e volta 90 graus no sentido anti-horário desta vez. Mais uma vez, vou usar o modo de mesclagem multiplicada. Vou diminuir um pouco a minha opacidade. Agora, eu perdi o preenchimento sobreposto aqui, então eu vou apenas adicionar uma nova camada, eu vou apenas colocar um pouco de vegetação nesta nova camada. Isso vai me dar essa aparência de sobreposição. Acho que tenho andado um pouco confuso com isso. Então eu só vou entrar com as matrizes em tudo e apenas apagar os bits que eu não quero. Ao redor do pescoço de uma papoula da Califórnia, a cor é muito rica, então eu vou selecionar esta cor, basta clicar sobre ela e torná-la papoula nick. Agora eu posso pintar esta cor nesta área aqui. Mas novamente, eu quero ter certeza de que estou trabalhando com um pincel e não tentando pintar com as matrizes, então o que vai ser muito decepcionante porque simplesmente não vai funcionar. Agora, estou usando os controles deslizantes aqui. Um controle deslizante é onde você está realmente arrastando a opacidade da palavra em vez de clicar na seta suspensa e, em seguida, apenas arrastando neste controle deslizante, você pode simplesmente arrastar a palavra e ajustar a opacidade dessa maneira. maneira mais útil de fazer isso. Agora, eu preciso fazer o boné da papoula da Califórnia, que novamente é de cor verde. Vou escolher uma cor ligeiramente diferente da que usei antes. Agora, eu vou continuar e terminar apenas a vegetação por baixo daqui. No próximo vídeo, quero voltar e mostrar-lhe como você pode adicionar um fundo de lavagem. Vamos ter que fazer algo especial no Photoshop para garantir que quando aplicarmos o fundo de lavagem, ele não vai interagir com as folhas. 6. Colorir esboços digitalizados — parte 5: Neste ponto, a imagem pode estar completa para sua satisfação, e se sim, você pode ir em frente e salvá-la e você está sempre no seu caminho. Mas se você quiser adicionar uma lavagem à imagem, vamos olhar e ver como faríamos isso agora. Neste ponto, precisamos nos comprometer e nos livrar dessa camada de fundo, essa que estávamos segurando que não é visível. Vou deletar isso. Eu vou virar o fundo, que é a camada de imagem que tem o papel branco e todas as linhas nele, e eu vou torná-lo uma camada de fundo. Isso é muito incomum, geralmente o que estamos fazendo, é fazer a camada de fundo, não uma camada de fundo. Bem, desta vez vamos ao sentido inverso. Tenho-o selecionado, vou escolher “Camada”, Novo, Fundo da camada. Esta é agora uma camada de fundo. Vou adicionar uma camada imediatamente acima, clicando no ícone Nova Camada. Eu fiquei um pouco entusiasmado lá, então vamos ter apenas uma camada aqui. Tenho uma cor azul já selecionada, vou para a minha ferramenta Pincel, vou selecionar um pincel dappled. Eu estou pensando que um desses pincéis dappled que vem com Photoshop, vai ser um bom pincel para usar, e eu quero pintar com ele. Mas agora, vai pintar assim se eu arrastar, então vou desfazer isso. Eu vou para a janela e, em seguida, pincel, e eu vou configurar algumas predefinições de pincel aqui. Em primeiro lugar, eu vou clicar na forma da ponta do pincel e eu vou aumentar o espaçamento, então ele não vai pintar em uma linha sólida. Eu vou para Shape Dynamics e eu vou variar o tamanho ajustando o tamanho Jitter. Além disso, vou ajustar o Jitter Angle, e eu posso ajustar o Jitter Roundness. Isso só vai mudar cada uma dessas pinceladas. Toda vez que pinta, vai pintar algo um pouco diferente. Agora vou para Scattering, vou ligar a dispersão, em ambos os eixos, vou aumentar minha contagem. Este é o tipo de coisa que eu vou conseguir deste pincel, um pouco de tinta para um pouco de esforço. Eu só vou voltar para esta camada e começar a colocar alguns traços de tinta. Eu posso variar meu blues se eu quiser, então eu posso escolher diferentes blues para passar por aqui, só para obter uma espécie de fundo interessante. Você pode até colocar alguns amarelos e alguns verdes pálidos aqui. Quando eu terminar com isso, vamos apenas se livrar da paleta de pincéis por um minuto, eu quero misturar isso na camada abaixo. Eu só vou definir isso para algo como Multiply, então eu vou ajustar sua opacidade maneira para baixo, porque eu só quero que ele se aplique como um tipo de lavagem. Mas você pode ver aqui qual é o problema, é que a própria lavagem está sangrando através das pétalas da flor, então em todos os lugares há uma pétala de flor dentro da coisa, a lavagem. Você poderia ir e mascarar este efeito fora, mas isso seria muito demorado. Se você mudou algum de seus traços de tinta, então você precisa voltar e consertá-lo. Vou mostrar-lhe uma maneira que você pode fazê-lo sem ter que fazer máscaras, e é uma maneira bastante simples de fazê-lo. Vamos para esta pétala. Só quero me concentrar nessa pétala agora. Vou selecionar a camada em que as pétalas estão, vou para o ícone FX e vou clicar em “Opções de mesclagem”. Então, na caixa de diálogo Opções de mesclagem, o que me interessa é essa configuração de nocaute, vou abrir o painel e escolher “Profundo”. Quando eu faço isso, você pode ver que todo o sangramento através ou praticamente todo o sangramento é removido agora? Indo de nenhum para profundo, efetivamente mascara a lavagem por baixo e nos permite criar tinta em cima dela. Agora vou clicar com o botão direito do mouse nesta camada e escolher “Copiar último estilo” Tenho um estilo de camada que agora posso aplicar a todas as outras camadas no documento. Eu vou clicar sobre a próxima dessas camadas laranja, e ir todo o caminho até o topo e shift clique na camada superior. Estas são todas as camadas que compõem os objetos pintados nesta ilustração. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Colar estilo de camada”. Agora, temos os benefícios de ter uma lavagem, mas ao mesmo tempo, não há muito sangramento nas pétalas da nossa flor. Quanto mais leve fizermos a lavagem, menos efeito terá. Há uma maneira de fazer um design esboçado no Photoshop, certificando-se de que você obtém uma boa digitalização e, em seguida, colorizá-lo usando as ferramentas do Photoshop. Seu projeto para esta aula será fazer o mesmo para seu próprio esboço, ou você está livre para baixar e usar o esboço de papoula da Califórnia que eu usei aqui. Há um link para ele na área do projeto da classe. Publique a sua ilustração final na área do projeto para que todos nós vejamos. Espero que tenham gostado desta aula, e espero que tenham aprendido algo sobre colorir e digitalizar arte no Photoshop. Se você gostou desta aula e se você vir um aviso para recomendá-la a outros, por favor, dê um polegar para cima, isso ajuda outras pessoas a identificá-lo como um curso que eles podem querer fazer. Se você quiser deixar um comentário, por favor, faça isso, eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley, muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.