Colorir com canetas marcador: fundamentos

1. Introdução: Todos parecem estar fazendo aquarela nos dias de hoje. Mas há outra grande mídia para colorir suas ilustrações, e criar obras de arte decorativas e coloridas, e que são marcadores. Os marcadores são usados por ilustradores profissionais dentro de diferentes princípios; ilustração de moda, artistas de quadrinhos técnicos e mangá, comerciais, bem como peças decorativas. Você pode criar efeitos realmente legais usando marcadores e, de muitas maneiras, eles são mais fáceis de aprender a usá-los com, por exemplo, aquarela. Tal como acontece com qualquer material e artesanato, é bom ter algum conhecimento básico para começar. Nesta aula, você aprenderá os fundamentos da coloração com marcadores. Você vai aprender os traços básicos, e técnicas, bem como o sistema de código de cores por trás de tudo. Você também vai se familiarizar com algumas das maiores marcas de marcadores. Esta classe vem com um aquecimento embora porque os marcadores são viciantes. Não estou falando de fumaça nem nada. Não, eu estou falando sobre as próprias cores, porque há tantas cores bonitas para obter, e uma vez que você começar a coletar seus marcadores, você vai querer ter todos eles. Eu sou Barbell na Barbell Productions, e eu sou um designer de padrões, e artista de ilustração de Estocolmo, Suécia. Se você quiser adicionar outra habilidade à sua caixa de ferramentas artísticas, clique no botão de inscrição e venha um fã de marcadores também. 2. Boas-vindas e visão geral do curso: Oi e bem-vindo a esta aula de ilustração artística e aprender os fundamentos da coloração com marcadores. Eu sou Barbel na Bear Bell Productions, e eu sou um designer de padrões e artista ilustrador de Estocolmo, Suécia. Como acontece com qualquer outro material e artesanato, é ótimo ter algumas noções básicas antes de começar. Porque quando comecei a usar marcadores, eu realmente não sabia por onde começar e como usá-los no início. Acabei escolhendo marcadores com base nas cores que eu gostei e não realmente o que funcionaria bem juntos e para o que eu queria criar. Nesta classe, você vai aprender sobre diferentes tipos de marcadores e algumas das maiores marcas que estão lá fora. Você também terá uma compreensão do sistema de cores que está por trás de tudo isso, e eu também vou mostrar o sistema de código de cores para uma das maiores marcas. Esta será uma ótima plataforma quando você começar a escolher e comprar marcadores e começar a criar sua própria coleção de marcadores. Eu também lhe darei algumas recomendações sobre quais marcadores começar. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns tipos diferentes de papel que você pode usar ao colorir com marcadores, e eu vou testar um monte de papéis apenas para mostrar as características dos diferentes tipos de papéis. Isso torna mais fácil para você escolher o papel que funcionará melhor para você. Você também aprenderá os traços básicos e técnicas de coloração. Por exemplo, como criar uma cor de gradiente e também como mesclar cores. Eu também vou mostrar-lhe um truque sobre como corrigir alguns erros que podem ocorrer, e, claro, vamos fazer alguns exercícios de coloração onde você começa a praticar todas essas técnicas. Para esta aula e para o seu projeto de estudante, você vai precisar de algum material, e para começar, você vai precisar de alguns marcadores, é claro. Mais tarde nesta aula, vamos ter uma seção onde eu mostrei um monte de diferentes tipos de marcadores e também recomendo quais cores começar a comprar. Assista a essa seção primeiro antes de ir em frente e comprar marcadores se você ainda não tiver nenhum. Você vai precisar de pelo menos três marcadores embora e dentro de um grupo de mistura, mas mais sobre isso mais tarde também. Você também vai precisar de algum papel, é claro. Primeiro você vai precisar de algum papel para praticar, para isso eu acho que você pode simplesmente usar esboços comuns ou papel de impressão. Mais tarde, quando começarmos a criar nossas ilustrações coloridas e começar a praticar coloração, você precisará de alguns papéis adequados para marcadores. Nas próximas seções, você também aprenderá mais sobre papel, então observe isso primeiro. Estou tão feliz de tê-lo aqui porque, colorir com marcadores é muito divertido e, em muitos aspectos, muito mais fácil de aprender do que, por exemplo, usar aquarela. Vamos começar e na próxima seção, vamos dar uma olhada em alguns tipos diferentes de marcadores, então eu vou te ver lá. 3. Sobre os marcadores: Então, sobre marcadores, existem alguns tipos diferentes de marcadores. Em primeiro lugar, há marcadores permanentes à base de álcool e marcadores à base de água. Nesta aula, vou cobrir apenas marcadores permanentes à base de álcool, e eles são frequentemente usados por ilustradores profissionais. Por exemplo, ilustração de moda e ilustração técnica, artistas de mangá e quadrinhos, ilustrações comerciais, e assim por diante. É porque eles são misturáveis e dão uma camada de cor uniforme e saturada agradável, ao contrário dos marcadores à base de água que tendem a descascar e mergulhar o papel ao misturar. Existem muitas marcas de marcadores diferentes por aí, e eu gostaria de mencionar algumas delas aqui. O primeiro é marcadores Copic. Copic é provavelmente a marca mais utilizada entre os artistas de ilustração. É um marcador de alta qualidade e as cores durarão muito tempo. Outros pontos positivos com Copics são que eles podem ser recarregados, você pode comprar recargas para eles, e as pontas também são permutáveis. Há também um monte de cores para escolher entre. A desvantagem com Copic embora, é que eles são muito caros, eles são cerca de US $5-8 por peça. Copic tem alguns estilos de marcadores diferentes para escolher: Copic Marker, Copic Sketch, Copic Wide e Copic Ciao. O Copic Marker é o carro-chefe dos Copic Markers, e tem duas pontas, uma em cada extremidade, uma com uma pequena ponta esferográfica e a outra com uma ponta larga de cinzel. A ponta esferográfica pequena é ótima para pequenos detalhes e para esboçar e fazer linhas mais finas, e a ponta de cinzel mais ampla é ótima para colorir em áreas maiores. O próximo é Copic Sketch, e também tem duas pontas. Em uma extremidade, há uma ponta de pincel que é ótima para esboçar e fazer gradientes, e quando você mistura cores e formas diferentes. Na outra extremidade, há esta ponta de cinzel larga, assim como o marcador Copic, e se você precisar colorir áreas realmente grandes, você pode usar o marcador largo Copic, que tem uma ponta de cinzel extra larga. O último é Copic Ciao, e é equivalente ao Copic Sketch, com a ponta do pincel em uma extremidade e a ponta larga do cinzel em uma extremidade e a outra extremidade. A diferença, porém, é que este é um pouco mais barato do que o Copic Sketch, é porque é menos tinta. Portanto, não dura tanto quanto o Esboço Cópico, mas este é um ótimo marcador para começar, apenas para começar a conhecer os Marcadores Cópicos. A próxima marca que eu gostaria de mencionar é Windsor & Newton, e eles também têm uma linha de diferentes tipos de marcadores. O primeiro que eu gostaria de mencionar é ProMarker, que se parece com isso, e também tem duas pontas. Em uma extremidade, é esta pequena ponta esferográfica, e a outra tem uma ponta de cinzel largo. O próximo é Brush Marker, e tem uma ponta de pincel em uma extremidade, e uma ponta de cinzel larga na outra. próximo é um Marcador Metálico que é o que parece. Tem esta cor de aparência metálica, e também tem duas pontas, uma pequena esferográfica e uma ponta de cinzel larga. Em seguida, temos Neon Marker, que também é o que parece, tem cores neon. ProMarker, Brush Marker, Metallic Marker e Neon Marcador, costumava ser da Letraset antes, mas agora está sob a marca Windsor & Newton. Os ProMarkers também são um pouco menos caros do que, por exemplo, os Copics, e ainda menos caros do que o Copic Ciao. Esta é também uma grande caneta para iniciantes, se você quiser começar e apenas começar a experimentá-lo. A cor não se deita bem como com Copic na minha opinião, mas você deve realmente experimentá-los e ver o que você acha. Eu os uso como complemento para Copics também. A próxima caneta Windsor & Newton que eu quero mostrar é o Pigment Marker, e esta é a sua caneta exclusiva equivalente a Copic, também um pouco mais alta qualidade, e também, claro, um preço mais alto. Tem duas pontas, pontas pontiagudas pequenas em uma extremidade, e ramificações sobre ela na outra. Há, é claro, um monte de marcadores e diferentes tipos de marcadores lá fora. Eu só vou mencionar mais um que é chamado Touch, e é bastante semelhante aos anteriores que eu mencionei. O toque tem Marcador Twin e Marcador de Pincel Twin. Isso foi um pouco sobre diferentes marcas e tipos de marcadores que estão lá fora, e é claro, há muito mais para escolher, basta dar uma olhada em volta e experimentar alguns deles e ver qual será o seu favorito, e todos nós temos nossos favoritos. Coletar marcadores é como qualquer outro vício. No próximo segmento, vamos até começar a falar de cores. Te vejo lá. 4. O sistema de cores: Além de escolher o tipo de marcador e marcas que você deseja usar, há também todas essas cores bonitas para escolher entre. O que escolher? Pode parecer difícil e esmagador, mas não se preocupe. Se você tem uma compreensão básica do sistema de cores por trás de tudo isso, vai ficar muito mais fácil. Primeiro, temos algo chamado grupos de cores ou famílias de cores. Eles são feitos de três cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Quando você mistura essas cores primárias, você obtém todos os outros grupos de cores, que são laranja, verde e roxo, e todas as cores entre elas. Estes são os conceitos básicos dos grupos de cores que as diferentes marcas estão usando quando eles estão categorizando suas cores. Para o sistema de código de cores Copic, a família de cores é mostrada como a primeira letra no código de cores. Aqui temos vermelho, azul, amarelo e verde. Aqui você tem as famílias de cores amarelo verde, azul verde, azul violeta, vermelho violeta. Depois, há tons de terra e cinza. C significa cinza frio, N para cinza neutro, há também um cinza quente, e E significa tons de terra. Quando se trata de Winsor & Newton Promarker, eles têm um sistema de código de cores completamente diferente. Suas cores são chamadas de amarelo, magenta, azul, vermelho, verde, laranja, violeta, e então eles também têm diferentes tons de cinza. Essas cores diferentes geralmente também recebem nomes, não apenas códigos. O azul violeta 04 é chamado Blue Berry, por exemplo, e o vermelho violeta 42 é chamado Salmon Pink. Agora, cada grupo de cores tem cores com saturação diferente. Saturação significa quão vibrante ou rica a cor é. A cor saturada é clara e vibrante. Uma cor dessaturada é mais muda, mais suave ou adulta. Parece ser mais cinza. Se tomarmos este grupo de cores vermelhas, por exemplo. Agora, à esquerda, você vê cor vermelha saturada e à direita, uma gama de cores dessaturadas. Eles se tornam cada vez mais dessaturados quanto mais para a direita você começa. Quando se trata do sistema de código de cores Copic, as cores saturadas têm números mais baixos e as cores dessaturadas têm números mais altos. Para o sistema de código de cores Copic, a saturação é mostrada no número médio do código. Aqui eu escolhi alguns marcadores dentro das famílias de cores de vermelho e verde. Olhe para os marcadores vermelhos à esquerda. Se você pegar primeiro o marcador vermelho esquerdo, você pode ver que o número de saturação desse é um, e por isso é uma cor muito saturada. O marcador vermelho à direita tem saturação 3. Como você pode ver, o vermelho é um pouco mais cinza ou mais maçante do que o esquerdo. A diferença de saturação é ainda mais clara com os marcadores verdes. O marcador verde esquerdo tem saturação zero e o direito tem saturação nove. Então a certa é uma cor muito dessaturada. A próxima variável de cor é sombra ou tom, o que significa quão clara ou escura é a cor. Agora, aqui estão alguns valores ou tons diferentes do grupo de cores vermelhas, e ainda com apenas uma saturação específica. Como você pode ver, eles estão variando da luz à escuridão. Em uma extremidade, há os tons claros e na outra extremidade, tons escuros, e no meio, o que chamamos de tons médios. Mas ainda é a mesma saturação. Para Copic, a sombra ou o tom é mostrado no último número. Aqui eu escolhi alguns tons diferentes dentro da família de cores vermelhas. Todos eles têm saturação 8, então eles variam de um a três a cinco a nove em sombra ou tom. Deixe-me elaborar essa saturação e tom um pouco mais. Vamos ficar com esse grupo de cor vermelha. Aqui está o grupo de cores vermelhas, mas com saturação diferente. À esquerda é um vermelho saturado e à esquerda, eles se tornam cada vez mais dessaturados, lembra? Vamos escolher esse vermelho saturado como exemplo e mostrar os diferentes tons daquele com os tons mais claros, médios e escuros. Agora poderíamos escolher um vermelho mais dessaturado nessa escala. Vamos apenas escolher este e adicionar diferentes tons ou tons a este também. Agora eu sei que este gráfico de cores não é perfeito. Eles poderiam ser mais leves, mas só para mostrar como funciona. Agora poderíamos fazer exatamente a mesma coisa com o resto das saturações nessa escala. Então teríamos um gráfico de cores completo do grupo de cores vermelhas. Aqui temos o grupo de cores vermelhas novamente, e agora estamos apenas mostrando os diferentes tons novamente. Nós apenas escolhemos uma saturação específica nesse grupo de cores vermelhas e mostrando os diferentes tons ou tons ou valores como você pode chamá-lo também. Se você quiser criar um grupo de mistura natural, escolha entre uma família de cores, uma saturação específica, três ou menos ou mais tons diferentes daquele específico. Aqui eu escolhi um tom claro, tom médio e um tom escuro. Eles se tornam um grupo de mistura natural, que se misturam muito bem. Aqui está um exemplo de um grupo de mistura natural. É a cor da família vermelha, saturação 8, e depois quatro tons diferentes. Para resumir o sistema de cores um pouco, estes são os termos e princípios que é bom ter com você quando você escolher e comprar marcadores. Eles são divididos em grupos de cores ou famílias de cores. Eles vêm em diferentes saturações e tons ou tons, e que um grupo de mistura natural é um conjunto de marcadores dentro do mesmo grupo de cores com a mesma saturação, mas com tons diferentes. Infelizmente, as diferentes marcas não têm um sistema de código de cores padronizado. Portanto, há algumas diferenças entre eles e nós apenas temos que aprendê-las separadamente. No próximo segmento, é hora de falar sobre como comprar e escolher marcadores. Te vejo lá. 5. Como escolher e comprar marcadores: Nesta seção, vou dar-lhe algumas das minhas recomendações sobre quais marcadores começar a comprar. Se você só pode obter três marcadores ou talvez 10 ou 12 marcadores para começar, o que você deve escolher? Como já mencionei antes, os marcadores podem ser bastante caros. Há um par de menos caros, mas não tanto que você vai querer ir em frente e comprá-los todos de uma vez. Uma boa dica é colocar algum dinheiro de lado para marcadores a cada mês e, em seguida, apenas observar lentamente sua coleção crescer. Como começar a escolher seus primeiros marcadores. Claro, você quer começar com alguns marcadores que serão realmente úteis para você e que você usará muito. Isso pode depender dos tipos de ilustrações que você deseja fazer e colorir. São ilustrações de moda, comida, rostos, quadrinhos de mangá, animais, flores e plantas, por exemplo? Um bom conselho que funcionará para a maioria dos propósitos, no entanto, é começar a comprar algumas cores básicas e em seguida, adicionar um par de cores de acento apenas para a diversão dele, é claro. Agora, vou mostrar-lhe algumas cores dessas duas marcas, Copic para e Promarker. Ambas as marcas têm esses gráficos de cores que você pode baixar e imprimir, e eles são muito, muito bons para monitorar quais marcadores você gostaria de obter, e também talvez para marcar quais marcadores você já tem. Eles mostrarão todas as cores disponíveis a partir dessas duas marcas. Na seção de projeto desta classe, você encontrará dois links para esses gráficos de cores para que você possa baixá-los e imprimi-los. Agora, para algumas recomendações, o que você deve começar a comprar? Primeiro, eu começaria com alguns tons de cinza. Eu recomendaria começar com alguns cinza frio ou cinza neutro e, por exemplo, obter três tons dentro do mesmo grupo de cores. Minha recomendação é escolher C-0, C-6, C-8 ou N-1, N-3 e N-5. Dessa forma, você terá alguns tons que são fáceis de misturar. Em seguida, obtenha alguns tons de terra de cores dentro da família de cores da terra e comece com alguns tons claros dentro de diferentes saturações. Estas são as minhas escolhas: o E00, E30, o E41 e o E71. Então estes são ótimos para usar para esboçar um rosto ou outras ilustrações orgânicas. Em seguida, continue dentro dos mesmos grupos de cores e as mesmas saturações. Você terá alguns tons médios que se misturarão bem com esses tons claros. Então eu teria o E04, E34, E44, E74. Em seguida, obter alguns tons escuros dentro dos mesmos grupos de saturação; E07, E37, E47, E49 e E79 são minhas escolhas. Estes tons de terra são realmente úteis para criar tudo, desde ilustrações de moda a ilustrações de plantas, flores e animais, e eles são ótimos para ilustrar a pele e o cabelo. Em seguida, eu iria obter algumas cores dessaturadas, e de preferência, se você pode obter dois ou três dentro do mesmo grupo para que você possa ter alguns grupos de mistura natural. Assim, vai ficar muito mais divertido. Eu compraria algumas violetas azuis, alguns azuis, azuis, verduras amarelas, amarelas e vermelhas. Eu acho que você vai usá-los bastante. Então você pode obter algumas cores mais divertidas e brilhantes e ousadas, algumas cores mais saturadas. Eu compraria um pouco de violeta, azul, verduras e vermelhos. Se você puder, obter alguns tons diferentes dentro desses mesmos grupos. Se eu pudesse obter apenas três marcadores Copic, estes são os primeiros com os quais eu começaria; não é o que eu comecei, mas agora, quando eu estiver mais velho e mais sábio, estas são as minhas recomendações: obter dois tons de cinza neutro e um tom de terra claro. Em seguida, para começar a construir sobre isso, se pode obter 12 marcadores ou o próximo passo em sua coleção seria elogiá-los com mais alguns tons de terra e adicionar alguns azuis, amarelo-verdes, amarelo e vermelho. Se você pode obter ainda mais, como 25 marcadores, então basta adicionar mais tons de terra, obter alguns mais escuros e também construir sobre esses pastéis dessaturados, e também obter algumas cores mais ousadas e ainda mais. Então você tem uma paleta de cores muito agradável e kit inicial com 45 marcadores com ambos os tons de cinza, terra, dessaturada e cores saturadas. Quando se trata de Promarker, seu sistema de código de cores é um mistério completo para mim. É uma anarquia e não sei como elas as estruturam e organizam. Talvez haja uma maneira que eu não tenha descoberto. Eu não fui capaz de procurar no Google ou encontrá-lo em qualquer lugar. Eu não vou ser capaz de dar algumas recomendações dentro de um grupo de mistura natural porque eu realmente não descobri isso. Mas eu ainda vou te dar um conselho, o que eu começaria a receber. Aqui estão as cores e eles também incluem alguns tons de terra. O que eu descobri é que eles não têm um grupo de cores específico chamado tons de terra. Eles têm muitos amarelos e um monte de cores laranja e também alguns vermelhos que definitivamente seriam considerados alguns tons de terra. As únicas cores estruturadas dentro do sistema de cores Promarker são as cores cinza, os tons de cinza. Eles realmente fazem sentido. Se eu pudesse comprar apenas três Promarkers para começar, eu teria um par de cinza e um tom de pele. Então eu iria construir sobre isso e obter mais alguns tons de terra, alguns mais escuros, e algumas cores que para mim parecem estar dessaturadas, e se você pode obter alguns em dois tons diferentes. Se você conseguir 25 marcadores, você pode adicionar um pouco mais para aqueles que começam a 12, apenas adicionando mais alguns tons de terra e cinza e um pouco mais dessas cores. Agora talvez adicionando algumas cores mais ousadas e saturadas. Finalmente, em algum lugar em torno de 45 marcadores, e agora você tem alguns tons claros a médios e escuros dentro de alguns grupos de cores diferentes, e você tem um monte de cinza para trabalhar e uma linha de tons de terra. Estes dois kits de partida serão úteis para você dentro de todos os diferentes tipos de ilustrações. Na seção do projeto, você também encontrará uma lista com todas as minhas recomendações. Outra grande ajuda, e que eu uso muito, é imprimir esses gráficos de cores em branco. Eles também estão disponíveis para ambas as marcas, e eu vou postar ambos os gráficos de cores para esta classe para que você possa baixar e imprimir. Quando você começar a comprar marcadores, você pode preencher todos os quadrados para esse marcador que você comprou, e você pode ver sua coleção crescer neste gráfico também. Então eles realmente, muito bom para se referir quando você quer escolher cores e tons para uma ilustração que você deseja colorir. Espero que isso tenha sido de alguma ajuda para você, e na próxima seção, vamos ver alguns papéis também. 6. Escolhendo o papel 1: Usando marcadores à base de álcool, é importante ter papel que funcione para esse fim. Para facilitar para você, vamos testar alguns papéis juntos. Ao mesmo tempo, você vai conhecer alguns dos termos usados ao usar marcadores, e também conhecer os diferentes tipos de papéis. Aqui estão algumas variáveis que são ótimas para procurar ao testar quais papéis usar. Quão suave a tinta se deita no papel, por exemplo? Escurece quando você caminha? Quanta tinta é necessária para saturar o papel? A pena de tinta com este tipo de papel? A tinta sangra? O primeiro papel que eu vou testar é apenas papel de impressão comum, padrão fino como você sabe e tem este acabamento suave, mas ainda não revestido para a superfície como você sabe. Um efeito com o uso de papel de impressão com marcadores é algo chamado sangramento. Para este papel em particular, vou precisar de um papel de sucata. Vou te mostrar exatamente o que significa sangramento. Mas a primeira coisa que eu quero testar é o quão suavemente faz para colorir este tipo de papel. Então eu vou fazer assim. Parece seco e áspero. O grão embebe-o de forma desigual. O que acontece se eu colocar em camadas? Vai escurecer. Faça outra camada. Só estou a ter uma pressão mínima para isto. Bem, se isso ficar mais escuro quando estiver em camadas, então o que acontece se eu aplicar outra camada? Um pouco mais escuro e agora, como você pode ver, tem uma camada uniforme de cor para ele. Se eu fizer outro, lá. Então eu tenho quatro camadas aqui, mas você mal pode ver a diferença entre a segunda, terceira, quarta camada. Então escurece, mas apenas com uma camada. Você também pode ver que quando você aplicar mais camadas e mais tinta para ele, ele começa a se espalhar fora da área onde eu coloquei. Então eu deveria ter feito um esboço, talvez, só para deixar você ver o que acontece. Vamos fazer apenas isso e então eu vou aplicar um pouco de cor a ele, logo ao lado da linha, e então eu vou fazer outra camada. Agora, você começa a ver o que acontece. A cor começa a se espalhar fora da linha e este é um efeito que é chamado de difusão. Então este penas bastante. Outra coisa que eu mencionei antes é sangrar, é quando a tinta passa pelo papel para o outro lado. Muitos papéis, como você vai ver nos outros papéis que eu vou testar, eles vão sangrar através, que significa que eles serão visíveis do outro lado do papel quase como se você tivesse colorido deste lado. Mas não vai causar uma impressão ou colorir a superfície por baixo, mas este faz. Tão bom que eu tinha um papel de sucata, caso contrário teria colorido minha mesa também. Este era apenas papel de impressão comum, vou mostrar-lhe outro papel de impressão também. Este é um pouco mais grosso, e tem uma superfície muito mais lisa. Então, o que acontece se usarmos este papel? Eu vou fazer um pouco quadrado, na verdade eu vou fazer um maior para que possamos fazer algumas camadas também. Eu só vou colorir isso, e exatamente ao lado da linha para que possamos ver e se ele penas. Basta deslizar a cor assim. Você já pode ver, eu fiz mais alguns traços nas bordas lá, então você pode ver que escurece. Mas vamos ver o que acontece se eu aplicar uma segunda camada, uma terceira camada. Bem, neste papel você pode definitivamente ver as diferentes camadas. Então aqui nós já temos três camadas, mas na anterior, depois da segunda camada, você não poderia dizer nenhuma diferença. Agora, temos três camadas, vamos ver se consigo fazer outra. Ele fica mais saturado com uma quarta camada. Você pode dizer a diferença entre esta terceira e a quarta camada, mas ainda há uma diferença. São necessárias quatro camadas para saturar este papel. Agora dê uma olhada, ao longo da linha é pena? Eu acho que não faz muito, muito bom na verdade. Deitar a cor que se sente suave, por isso é bastante fácil. Então, como fica do outro lado? Aqui está um pedaço de papel de desenho, 120 gramas, então é um pouco mais grosso do que o primeiro papel de impressão. Tem o mesmo tipo de grão e superfície que os primeiros papéis de impressão, então um pouco de lustre. Vamos ver o que acontece quando aplicar a primeira camada. Eles ficaram coloridos fora da linha, mas eu posso ver que já há algumas penas acontecendo. Tal como acontece com o primeiro papel de impressão, é áspero e parece seco também para estabelecer a cor, por isso não é tão suave e fácil como com o segundo papel de impressão. O que acontece com a segunda camada? Ele escurece, mas você ainda pode ver um pouco do branco do papel brilhar através. Não escurece muito da segunda camada. Além disso, como você pode ver aqui com a quarta camada, ele começa a passar muito. Vamos ver o que acontece com o sangramento, sim, ele sangra e cria algumas marcas na superfície por baixo. Então eu não recomendaria isso como um papel marcador, não se você está realmente interessado em ter contornos limpos e afiados. Aqui eu tenho uma cerda, 200, 220 gramas, então vamos fazer uma primeira camada. Define realmente suavemente, é fácil de limpar, ainda não há qualquer emplumação acontecendo, e o que acontece com a quarta camada? Acho que com a quinta camada saturou o papel. Dê uma olhada no contorno, sem penas para falar realmente. Muito interessante é ver o que acontece do outro lado, ele sangrou para o outro lado do papel, mas eu acho que isso foi do artigo anterior, o papel de esboço. 7. Escolhendo o papel 2: Agora para o próximo, que é papel aquarela. Vamos fazer isso quadrado, e aplicar a primeira camada. Surpreendentemente, ele se estabelece muito fácil e suave, e uniformemente. Agora você pode ver que o papel está saturado. Vamos ver o que acontece com uma camada grossa. Quero dizer que são precisos quatro, talvez cinco camadas de tinta para saturar o papel aquarela. Mas uma coisa boa é que não há penas. Eu realmente gosto deste papel. O que aconteceu do outro lado? Ele vazou, e há apenas uma pequena marca lá. Ele fez uma marca na superfície por baixo. O primeiro papel marcador é Copic Marker Pad, é bastante fino, apenas 70 gramas. Na verdade, é o mesmo papel que estou usando aqui embaixo porque eu já sei que ele não vai vazar. Mas vamos fazer um teste para vocês. O quadrado clássico, ou realmente retângulo, e, em seguida, aplicar uma primeira camada. É suave e fácil de aplicar. Lá você pode ver alguns brilhando, eu acho, então ainda não está completamente saturado. Você tem que fazer a cor sentar também um pouco, e então algumas das riscas vão embora. Com as quatro camadas, você ainda vê uma ligeira diferença. Escurece, mas fica saturado muito rapidamente. O que há de bom neste papel é que ele não parece pena, mas o que aconteceu do outro lado, na parte de trás? Não há hemorragia nesta superfície por baixo. Aqui é Canson, a Muralha. É bastante grosso, 220 gramas também um papel marcador. Vamos ver, vamos fazer um retângulo e aplicar a primeira camada. Vamos escurecer, e agora a terceira camada. Agora você pode ver que o papel está saturado e é uma camada uniforme de cor diferente deste papel, além de ser realmente suave e fácil de aplicar. Não há penas para falar. Olhe para isso. É o primeiro papel onde nem sangra do outro lado. Agora você tem alguns papéis e você pode obter esses papéis também. Talvez você já tenha alguns em casa, e experimente, e veja quais você gosta mais, porque é realmente uma questão disso, o que você gosta. Aqui eu tenho todos os papéis que eu tentei. Foi o primeiro papel de impressão, não muito bom, muita emplumação e sangramento através do outro lado e na superfície por baixo. O segundo papel de impressão, mas mais grosso e suave. Muito bom, na verdade. Acho que este é um ótimo documento orçamentário. Ele sangrou, e eu acho que também deixou algumas marcas na superfície por baixo. Pelo menos para as últimas camadas onde estava saturado. Então temos o papel de desenho. Na verdade, esse era o lado errado. Este era quase como aquarela quando se olha para ele, mas muita emplumação e muito desigual, e você também pode ver alguns pontos brancos. É o grão do papel brilhando, não o meu papel favorito de Bristol. Como você pode ver, a cor se aplica suavemente e satura muito rápido, sem penas, mas eu também acho que a cor não é tão vibrante clara como com amostra de curso de papel aquarela. O papel aquarela, surpreendentemente, é um dos meus favoritos. Quando você faz oversaturado, é desigual ou se você pode ver o grão do papel brilha através. Isso é algo para ter cuidado. Sangrou bastante, mas sem penas, tão boa. Então temos o papel do Marcador Cópico. Eu provavelmente usaria isso para exercícios e apenas experimentar coisas, mas não para ilustração colorida acabada. Se você estiver indo para digitalizá-lo e, em seguida, torná-lo em uma ilustração imprimível, talvez você possa usá-lo também. Mas é flexível, e não é o meu favorito. Além disso, é maçante, quase como o jornal Bristol, as cores não são tão vibrantes. Então temos o Canson The Wall. É bom, porque a espessura torna resistente e é bom criar com este tipo de papel, mas a cor não é tão vibrante quanto eu gostaria que provavelmente. Com este teste, o papel aquarela é o meu favorito, mas experimente algo acima de papéis de seu próprio e veja qual deles é o seu favorito. No próximo segmento, vamos dar uma olhada nos traços básicos e técnica de coloração. Te vejo lá. 8. Traços básicos e técnicas para colorir: Oi, e bem-vindo de volta. Nesta seção, vou mostrar-lhe os traços básicos e técnicas de coloração. A primeira técnica é diferentes níveis de pressão. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer com isso. Ele pode apenas ser realmente leve mãos e apenas realmente rapidamente aplicar a cor, apenas tocando a superfície do papel muito rapidamente. Então a cor torna-se muito leve e o papel brilha muito. Então você faz um efeito diferente se você aplicar pressão, você pressiona a ponta no papel e assim você empurra mais tinta no papel dessa forma. Veja a diferença. A segunda técnica é estrias e isso é realmente o que estou fazendo aqui agora. Estou aplicando cores fazendo riscas como esta. Isso é muito bom quando você quer colorir áreas maiores e se você usar a ponta de cinzel mais ampla na outra extremidade. Outra maneira de aplicar a cor é fazendo movimentos circulares com a ponta, seja com seus traços circulares e lentos como este e quando você faz isso, você satura o papel imediatamente. Você provavelmente poderia fazê-lo com menor pressão também, apenas movimentos menores lá. Mas você aplica mais tinta quando você faz os traços circulares. Esta é uma maneira de criar uma camada de cor uniforme e suave. A quarta técnica que eu vou mencionar e eu já mencionei isso e eu realmente usei essa palavra bastante é camadas. Vamos usar isto. Na verdade, sei que vou criar uma nova área. Se eu colorir talvez esta área aqui, e então eu quero criar um efeito que eu faça diferente, o efeito de uma área mais escura, mas ainda dentro da mesma cor, eu posso usar diferentes ou mais camadas para criar um efeito de um efeito de gradiente. Então, quando você quiser fazer um efeito de gradiente, você também pode usar camadas, mas em vez de usar listras como eu fiz antes ao criar os efeitos mais escuros, você usaria algo chamado movimentos. Com seu pulso, você faz assim. Você coloca mais pressão no início e então você apenas mexe e com menor pressão até que você solte o papel com a ponta. Desse modo, vem do escuro ao branco. É o mesmo princípio da pressão. Este movimento é uma técnica que você usa quando você quer misturar cores também. Pressão, pressão leve e mais pressão, estrias, movimentos circulares, camadas e movimento. Agora é a sua vez de praticar essas técnicas. Pegue um pedaço de papel e escolha um marcador, qualquer cor que você quiser, vamos aprender a praticar traços. Primeiro, traços rápidos realmente leves com pouca pressão e, em seguida, entrar e aplicar mais pressão. Em seguida, você pode fazer alguns quadrados. O primeiro que você vai colorir com listras usando uma ponta de cinzel larga e tentar fazer uma camada uniforme de cor e, em seguida, entrar e fazer uma segunda camada, tentando saturar o papel e também fazer um revestimento de cobertura. Agora, mude para uma pequena ponta esferográfica ou uma ponta de pincel e comece a colorir no segundo quadrado usando pequenos traços circulares. Faça uma camada de cor tão uniforme quanto você puder. Colore todo o quadrado e, em seguida , reveja novamente e certifique-se de que está completamente saturado. Com uma ponta de pincel, tente fazer alguns movimentos também e você pode torná-los separados ou sobrepostos uns aos outros assim. Com a ponta da escova, cor em outro quadrado com pressão muito ligeira. Em seguida, entre com movimentos, variando a pressão e veja quais efeitos você pode criar. Em seguida, basta continuar brincando com os diferentes traços e técnicas de coloração e apenas ver como eles se sentem e como eles funcionam. 9. Exercício 1 — a vista do mar: Aqui está outro exercício de coloração para você usando estrias, pressão e traços circulares. Vamos criar uma vista para o mar. Então, para este exercício, vamos apenas usar um marcador e eu quero que você escolha algum tipo de marcador de pincel ou para este exercício, você pode realmente usar um pequeno marcador de esferográfica também, mas o meu favorito é o marcador de pincel porque É mais flexível. Com uma ponta mais suave, você pode criar efeitos legais, eu acho. Para este, estou usando um Esboço Cópico. Vamos escolher uma cor de tons claros a médios e você pode escolher qualquer grupo de cores que você gosta e saturação. Eu escolhi uma cor azul e saturação zero. Então, é uma cor clara muito saturada e a sombra número 2, então é bastante leve. Então é bom ter isso para este exercício. Não escolha um muito escuro, mas também não muito leve para que possamos criar alguns efeitos de sombreamento. Você vai precisar de um pedaço de papel e para este exercício, estou usando um papel de marcador Copic. Comece fazendo um retângulo, que será a sua imagem. Não torná-lo muito grande, vai ser muito para colorir para você. Algo como isto. Definitivamente não tem que ser perfeito. Eu também quero que você marque exatamente onde você quer que seu horizonte esteja. Então aqui está o mar. Como aqui e aqui, talvez, você queira ter algumas nuvens, então não preencha essas áreas. Você sempre começa pelas bordas. Agora, vamos usar riscas para começar a colorir. Agora, vou deixar um lugar onde quero que as nuvens estejam. Tente ser o mais leve possível. Faça deste céu a área mais brilhante. Algo assim. Então você tem alguns céus e provavelmente pode torná-los ainda mais difusos. Agora, vamos fazer o oceano. Agora, quero que use mais pressão. Com essas riscas, você pressiona sua caneta e sua ponta mais forte para o papel. Isso vai ter que ser como uma foca ou algo balançando no oceano. Então certifique-se de que seu papel não se espalhe ou se mova. Como você vê, as estrias também criam um efeito de ondas ou linhas oceânicas. Você pode realmente enfatizar isso, e você pode entrar e fazer mais algumas linhas. Então agora temos colorido nesta área usando pressão e também deixando de fora algumas áreas. Então continue com essas faixas e veja se você pode criar alguns efeitos. Então talvez, talvez você queira fazer uma linha de horizonte muito distinta e faixas menores. Algo assim e agora você pode entrar e fazer ainda mais detalhes se quiser. Então talvez queiramos adicionar um pedaço de terra aqui. Vamos fazer algum tipo de pedra que corta. Algo assim, e agora você quer aplicar ainda mais pressão. Agora, vamos usar alguns traços circulares para preencher isso e realmente, realmente saturar e escurecer esta área. Claro, você pode fazer ainda mais detalhes. Você pode criar, talvez querer ter focas lá, balançando no oceano ou você pode ter alguns pássaros no ar e você pode apenas ver a silhueta, então apenas faça-os parecer um pouco de pássaros fugindo. 10. Exercício 2 — a montanha nebulosa: Aqui está outro exercício para você, onde vamos praticar mais algumas dessas riscas e camadas, e para isso, vamos criar uma paisagem montanhosa enevoada. Faça um retângulo, não o torne muito grande agora porque vai ser muito para colorir. Primeiro, vamos começar com um pequeno lago. Então vamos ter a primeira linha de montanha ou algo assim e outra, apenas algo assim. Então teremos uma terra escura aqui, eu acho. Vamos criar esta imagem com diferentes camadas e criar o efeito de diferentes tons com o mesmo marcador. As áreas mais leves serão o céu e o lago. Com estrias e uma mão realmente leve, não muita pressão, cor em toda a coisa, criando a primeira camada. Não se preocupe se há algumas linhas pretas brilhando ou não coloridas, então podemos ir e consertá-las mais tarde. Sempre comece das bordas assim. Agora, para a próxima camada, vamos deixar de fora o céu e o lago. Com pouca pressão ainda, basta marcar esse contorno e das bordas novamente, e aplique uma camada mista, criando uma sombra mais escura. Leve ainda porque vamos ter que distribuir a tinta para as diferentes camadas e ter cuidado para que não façamos as primeiras camadas muito escuras. Como eu fiz, deixar o lago de fora. Bom. Agora para a próxima camada, que é esta aqui, deixe de fora o lago, algo assim. Para a próxima camada que começa em algum lugar aqui, e agora para criar uma diferença, você pode querer aplicar um pouco mais de pressão, não muito embora, porque você ainda tem outra camada que precisa ser escurecida, e novamente, Deixe o lago em paz. Se você começar a perder seus contornos, não se preocupe, você pode fazer a mão livre mais tarde, eu acho. Agora, nós temos apenas mais uma camada esquerda e agora eu quero que você deixe de fora o pedaço de terra na vanguarda. Vejamos, aqui está o contorno da última camada como este. Este foi o mais escuro e você sempre pode entrar e ajustar isso, se você quiser mudá-lo e torná-lo um talvez mais irregular. Agora, com muito mais pressão, entre e preencha aqueles usando listras ou circular, mas esta camada vai ser a mais escura, então você pode realmente agora saturar o papel nesta área. Agora, a coisa legal é fazer contornos realmente afiados para fazer as diferentes camadas estourar. Então entre e agora dê uma olhada nos contornos novamente. Lá você tem uma paisagem enevoada para ser as terras altas da Escócia, talvez. “ Você pode tirar minha vida, mas não pode tirar minha liberdade.” Você também pode entrar e fazer mais alguns efeitos se você quiser, como essas duas camadas são talvez um pouco parecidas demais. Então você pode entrar e tornar os contornos um pouco mais escuros. Ótima. No próximo segmento, vamos fazer alguma coloração gradiente. Vejo você lá. 11. Cor em gradiente com um marcador: A próxima técnica que quero mostrar é como criar um efeito de gradiente criando diferentes níveis de luz e escuridão usando apenas um marcador. Vou fazer um retângulo bem estreito primeiro. Vou criar um gradiente ou sombra que vai do escuro para o mais claro. Primeiro eu vou colorir a coisa toda com apenas pressão realmente leve criando uma sombra mais leve que eu posso e apenas colocar a primeira camada de cor, assim como eu fiz quando eu estava testando papel. Então, algo assim. Em seguida, vou aplicar uma segunda camada e começar de baixo, e ainda não usando muita pressão, porque eu quero distribuir a tinta sobre as diferentes camadas. No final, eu vou fazer algumas camadas, e no final eu não quero que o papel fique saturado muito rapidamente porque então, não haverá nenhuma diferença ou qualquer efeito de escurecimento mais. Eu quero ser bastante leve ainda, um pouco de pressão e depois fazer uma greve como esta. No final, farei esse movimento de descamação, liberando o papel com a ponta para que a transição seja suave. Agora, vou fazer outra camada e esta vai acabar algures por aqui. Agora eu posso usar talvez um pouco mais de pressão, mas ainda não muito. Outro, greves terminando com aquele filme, e outro. Agora eu quero aplicar mais pressão e começar no final, claro, como sempre, assim, e está ficando mais saturado agora. Com este papel típico, que é o papel marcador cópico, a tinta saturará o papel muito rapidamente. Agora vamos ver se consigo fazer outra camada mais escura. Talvez um pouco. Aqui está sombreamento ou uma camada de gradiente de cor com apenas um marcador. Para o próximo exercício, vamos praticar pressão, algumas camadas e flicks. Para isso, vamos fazer uma garrafa. Pegue outro pedaço de papel e veja se você pode à mão livre, fazer como uma forma de garrafa. Agora, gradualmente, colorir nesta garrafa usando flicks e camadas. Primeiro vamos decidir onde serão as áreas mais leves. Vai estar em algum lugar do mais leve vindo desta direção, eu acho. Comece a partir das bordas sempre, e agora use movimentos e pressão diferente. Primeiro, mais pressão para começar e depois liberar gradualmente, assim. Agora você pode ter que imaginar que com esses traços, você segue a direção, a redondeza da garrafa. Esta técnica é algo que você também pode pegar na minha outra classe, desenhando a partir de objetos, como construir uma forma seguindo a forma do objeto. Área é a primeira camada e vamos trabalhar nisso um pouco. Você já pode ver que há alguma forma subindo. Deixe o rótulo de fora, é claro. Agora vamos fazer o mesmo do outro lado, mas tenha cuidado para não fazer muito. Então vamos ver. Nós vamos querer ainda ter algumas áreas claras bem ao lado do rótulo. Agora o rótulo também precisa de algum sombreamento e texturas. Este foi um exercício para criar um efeito de gradiente usando flicking e camadas. Eu realmente espero que você tenha gostado. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em outra técnica para fazer um efeito de gradiente, que é chamado de mistura. 12. Cor em gradiente mesclando três marcadores: Nesta seção, vou mostrar-lhe como fazer um efeito de gradiente com outra técnica chamada mistura. Primeiro, vamos escolher três cores, ou três marcadores dentro do mesmo grupo de cores e saturação, mas com três tons diferentes. Estou escolhendo estes três: RAD 1, RAD 3 e RAD 5. Quando você está começando a colorir algo, é ótimo apenas experimentar suas cores primeiro, a cor tem muitos gráficos de cores, e apenas para ver como eles se parecem e também como eles se comportam. Nós definitivamente vemos muita diferença entre os três. Então você quer ter isso. Agora eu escolhi minhas cores, meu grupo de mistura natural que é. Para este, eu apenas desenhar rapidamente uma flor de tulipa que eu vou colorir. Você pode desenhar uma flor simples ou outra forma ou talvez apenas um círculo ou um retângulo se você quiser ir junto e praticar a mistura comigo agora. O truque é trabalhar quando a tinta está molhada quando você mistura. Misturas molhadas e molhadas. Comece aplicando a cor mais clara. No meu caso, o Ra 1, que também é chamado de cor base, e você aplicá-lo com movimentos circulares lentos, traços para que você obtenha uma camada de base uniforme e saturada de cor. Vou preencher isto e avançar rapidamente. Uma coisa importante a lembrar quando você cria uma ilustração como esta, e você quer usar um lápis para desenhar alguns contornos, é usar uma que seja o mais difícil possível. Caso contrário, o chumbo ou o lápis provavelmente irá manchar e contaminar sua cor. Agora eu tenho a cor base para baixo, e agora você continua com o tom médio, que é chamado também de cor média, e você aplica onde você quer que ele seja mais escuro ou como sombras. Faça isso usando a técnica [inaudível] e aplique a partir do final com bordas em direção às áreas mais leves, deixando o isqueiro intacto, e algo assim. Esse foi o tom médio. Agora continue e venha com a cor mais escura para as áreas onde você quer que ela seja mais escura ou a área mais sombreada. Está ali. Agora temos alguns tons. Agora, para misturar todas essas cores juntos, vamos colorir novamente, mas agora para trás. Você só pode colorir ou você só pode misturar duas cores de cada vez e sempre misturar com o último dos dois. Voltando para trás, vamos começar a nos misturar com as duas áreas mais escuras. O mais claro dos dois, que é o tom médio, vamos misturar as duas cores mais escuras. Com flocos, novamente, voar alguma cor nas áreas onde eles se sobrepõem. Então aqui, como traços rápidos de novo, e dessa forma, você os faz se misturarem. Tenha cuidado para não exagerar. Basta fazer traços rápidos como este, um pouco de cada vez, porque é realmente fácil apenas fazer muito e tudo vai acabar parecendo da mesma cor. Então veja se você pode passar por cima dessas áreas sobrepostas e aplicar até que você esteja satisfeito. Então isso foi misturar as duas áreas mais escuras, e agora vamos misturar as duas áreas mais claras. Agora vou usar a cor mais clara dos três. Não vá muito para a área mais leve ou tudo acabará sendo da mesma cor. Você vai ver que quanto menor a ilustração, mais fácil é, apenas duas combinam tudo. Tenha cuidado quando tiver pequenas ilustrações. Tenha cuidado para não ir para as áreas escuras, porque se você fizer isso, você só vai se mover em torno da cor e você realmente vai remover a cor desta área e movê-lo para outra, e você vai criar um ponto mais largo ou mais leve. Isso foi misturar três cores. No próximo segmento, vou mostrar um truque como corrigir alguns dos erros que podem ocorrer. 13. Corrigindo erros: Nesta seção, vou mostrar-lhe um truque sobre o que fazer se você cometer um erro, como colorir fora dos contornos, uma ilustração em que você está trabalhando. Para isso, vou usar um liquidificador incolor. Digamos que estou colorindo esse círculo, fazendo um bom trabalho e tudo mais, e isso acontece muito comigo. Opa, acontece que eu coro fora da linha, e isso é uma catástrofe para esta obra de arte. Então agora como corrigir isso, você pega o liquidificador incolor e, em seguida, você começa a fazer traços bem fora e começa a fechar na área que você deseja remover. Basta começar a fazer assim, e lentamente chegar em direção ao contorno. Desta forma, você está empurrando a cor de volta para dentro, e apenas continuar até ver que você não pode remover mais a cor. Então esse é um truque que vai funcionar para algumas cores e alguns papéis, nem todos, claro, como cores muito brilhantes e escuras e cores como o vermelho são realmente difíceis de remover e definitivamente haverá algum resíduo restante. Mas você pode corrigir muitos erros dessa maneira. 14. Colorindo uma ilustração e projeto do curso: Agora, meus amigos, estamos chegando à melhor parte que é começar a colorir em uma ilustração real. Este vai ser o seu projeto estudantil para esta aula. Para isso, criei uma ilustração com apenas contornos para vocês. É um pote de flores. Claro, você pode usar uma de suas próprias ilustrações se quiser e talvez você tenha tomado minha aula anterior, as ilustrações artísticas, aprendendo a desenhar a partir de objetos e pode usar uma dessas ilustrações que você criou lá. Cabe a você. Para este projeto, eu quero que você use todos esses traços e técnicas que você pegou na classe. Então use diferentes tipos de pressão. Use ou faça gradientes com um marcador ou dois ou três. Na verdade, você pode usar quantos marcadores quiser para esta ilustração. Apenas se nocauteem, usem muitas cores e se divirtam. Antes de começar a colorir, você tem que escolher quais cores você deseja usar. Eu também quero que você faça um gráfico de cores com os marcadores e as cores que você escolheu. No gráfico de cores, você pode testar como eles se misturam. Então, basta começar. Cor de distância, usar cores diferentes e técnicas diferentes e apenas ter muita e muita diversão. Outra coisa que eu adoraria ver são seus exercícios, os exercícios [inaudíveis] e os exercícios de montanha enevoada. Então, por favor, poste-os também junto com sua ilustração final. Você encontrará a ilustração do esboço na seção do projeto da classe. Mal posso esperar para ver suas ilustrações coloridas postadas na seção de projetos estudantis. 15. Nota final: É isso aí, pessoal. Isso é tudo por este tempo, e espero que vocês tenham se divertido, e que tenham pego algumas coisas boas para que possam começar a usar marcadores. Esta foi a segunda classe da série que chamo de Ilustrações Artísticas. No primeiro, você aprende como criar uma ilustração desenhando a partir de um objeto. De uma forma estrutural passo a passo, você aprenderá como criar corpo para essa ilustração e textura. Então, se você ainda não descobriu essa aula, vá em frente e confira. Com isso, eu gostaria de dizer adeus e muito obrigado por se juntar a mim.