Colagem texturizada em fotos: misturas e texturas no Adobe Photoshop — um curso de Graphic Design for Lunch™

1. Colagem de texturas de fotos no Photoshop no Photoshop no: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, colagem de textura de fotos usando misturas e texturas no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos, como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos olhando para criar uma colagem texturizada no Photoshop. Vamos começar fazendo um reflexo de metade de uma foto, vamos adicionar um mapa de gradiente à imagem para melhorar suas cores e vamos mesclar isso de volta à imagem. Em seguida, adicionaremos uma textura gratuita para download e misturaremos isso, e terminaremos a ilustração fazendo alguns raios solares personalizados. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas, pessoas como você que querem aprender mais sobre o Photoshop. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar uma colagem de fotos texturizada no Photoshop. 2. Colagem de textura de fotos - parte 1: Antes de começarmos com este efeito fotográfico, quero mostrar-lhe de onde obtive as duas imagens que vou usar, porque você pode querer baixar essas imagens você mesmo. Agora, o primeiro vem de um site chamado unsplash.com, e é de um fotógrafo chamado Matt Lay, vou te dar o link de download para isso e essas são as bandejas que usaremos. Agora, o segundo vem de um dos meus artistas de textura favoritos, e este é o mito esquelético que tem um site no Flickr para texturas gratuitas para download. Recentemente, ele mudou sua arte para criações de casa sombra e é aqui que estamos recebendo a textura de hoje, é aqui, é chamado de sonata pintada, eu vou te dar esse link para que você possa vir e baixar isso também. Então vamos começar no Photoshop com a maravilhosa imagem de Matlab aqui e vamos abrir isso e nos preparar para ir com o nosso efeito de colagem texturizado. Agora tenho esse ícone de imagem no Photoshop e a primeira coisa vou fazer é colocar um guia no meio da imagem. Vou escolher “Ver” e depois “Novo Guia”. Ele precisa ser um guia vertical e eu vou apenas digitar 50% e, em seguida, clique em “Ok” e isso faz um guia na metade da imagem. Vou para a minha ferramenta Letreiro retangular, e o lado da imagem que vou usar é este lado, então vou arrastar a minha marca de seleção retangular este lado da imagem usando o guia para alinhá-la. Eu queria uma segunda cópia disso, eu vou escolher Camada, Nova Camada via Copiar. Então vamos para o último palete e você verá que eu tenho uma segunda versão deste lado da imagem em cima da imagem original. Com esta última selecionada, escolherei editar e então escolherei Transformar, e escolherei Virar Horizontal, que inverte isso horizontalmente. Tudo o que eu preciso fazer agora é pegar a ferramenta Mover e simplesmente movê-la para cima, para que ele se meta contra a outra metade da imagem. Vou mesclar essas duas camadas agora clicando com o botão direito do mouse nesta camada superior e escolher Mesclado para baixo, você também pode pressionar “Control” ou “Command E”. Temos uma única imagem que agora é um reflexo de metade da imagem original. Eu não preciso mais deste guia, então eu vou escolher Exibir e depois Limpar Guias e isso acabou de se livrar dele. Em seguida, vamos aplicar o que é chamado de mapa de gradiente a esta imagem, eu vou escolher Camada e uma nova camada de ajuste e mapa de gradiente, é importante que façamos isso como uma camada de ajuste porque vamos alterá-la bastante antes de terminarmos, clique em “Ok”. Agora, este é o mapa de gradiente padrão, então eu vou apenas clicar nele para abri-lo e nós vamos apenas ver o que um mapa de gradiente é mesmo. Este é um gradiente aqui e vai de Branco para Preto. O que acontece quando você aplica um mapa de gradiente à imagem é que o que neste lado do gradiente é aplicado aos pixels mais escuros da imagem. O que estiver neste lado do gradiente é aplicado aos pixels mais claros da imagem. Os que estão no meio são aplicados aos tons médios. O que temos aqui é branco sendo aplicado às áreas mais escuras da imagem, e preto sendo aplicado ao mais claro. que está nos dando essencialmente o que podemos pensar como sendo um velho efeito negativo do filme preto e branco. Mas há outros gradientes de cores que recebemos com o Photoshop e você pode clicar em qualquer um deles no diálogo apenas para dizer o que eles fazem à sua imagem. Pode ser muito emocionante quando você vê esses mapas de gradiente aplicados à sua imagem porque há muito potencial para fazer coisas divertidas aqui. Agora, o gradiente que queremos não está no conjunto padrão no Photoshop, então você precisará anexá-lo porque ele é fornecido com o Photoshop, mas ele não é exibido aqui, vamos clicar aqui neste ícone e escolher a ferramenta Harmonias de cores. Eu vou escolher acrescentar porque eu não quero perder esses gradientes, mas eu quero acrescentar o novo conjunto. O que eu quero é este aqui, e é ouro, azul-petróleo, e verde, eu selecionei e você pode dizer que uma mistura de grão dourado, eu fui aplicado às áreas mais escuras da imagem nos tons médios, nós temos este ouro e cor turquesa e nas áreas mais claras da imagem está indo este ouro viu clique “Ok.” Agora, vamos abrir o último palete aqui, e vamos ter uma conversa sobre o que vamos fazer com este mapa de gradiente porque agora ele não parece particularmente bom. Bem, os mapas de gradiente respondem muito bem aos modos de mesclagem no Photoshop, vou selecionar a “Camada de mapa de gradiente ” e ir para o primeiro dos meus modos de mesclagem, que é dissolver em um Mac antes de selecionar o primeiro modo de mesclagem, certifique-se de que você não está usando uma ferramenta Pincel, selecione a ferramenta “Letreiro retangular” ou a ferramenta “Mover” e, quando selecionar o primeiro desses modos de mesclagem, você pode continuar navegando na lista Modo de mesclagem, mas pressionando “Shift Plus”, quando você recebe o último, o máximo vai rolar de volta para o início novamente. Quando chegarmos ao final no PC pressionando a tecla “Seta para baixo” no PC que vamos parar, teremos que voltar pressionando a tecla “Seta para cima”. Este é o modo escuro e mesclagem, Multiplicar , Color Burn, este é realmente o que vamos usar, mas vamos até o fundo só para ver o que obtemos à medida que vamos. Linear Burn, estes são todos um escurecimento modos de mistura, cor mais escura e agora estamos nos modos Lightning Blend com Clarear tela Color Dodge, Linear Dodge, Linear Cor, agora, o contraste dos modos de mesclagem, Sobreposição, Blight Soft, Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light, Hard Mix e agora, o modo de mesclagem funky com diferença e exclusão, Subtrair, Dividir e, em seguida, matiz , Saturação, Cor e Luminosidade e esse é o fim. Vou voltar para cima e vou selecionar “Queimadura de cor”. Agora, uma das razões pelas quais eu selecionei Color Burn foi eu realmente gosto do que ele fez com os céus, então eu diria o que ele faz, acrescenta essa cor azul ao céu. Mas eu não estou muito feliz com o que ele faz para a árvore ou para o chão aqui, o que eu vou fazer no próximo vídeo é eu vou trabalhar nesta máscara. Eu vou remover o efeito de algumas partes da imagem menos do que elas em outras partes, e apenas deixá-los com força total em outras partes. 3. Colagem de textura de foto - parte 2: Para ajustar como o mapa de gradiente com seu modo de gravação de cor interage com a imagem abaixo, vamos pintar a máscara aqui. Eu vou clicar na máscara e eu vou ter certeza que eu tenho tinta em preto e branco, selecione isso. Eu vou pressionar a letra D e, em seguida, eu quero pintar com preto então eu vou pressionar a letra X ou apenas clique neste ícone apenas para virar essas cores ao redor. Agora, eu quero um pincel e eu quero que ele seja bem grande e bem macio. Eu vou entrar aqui e selecionar um pincel que se pareça com este, um belo pincel redondo macio. Eu quero que sua dureza seja zero para que ele tenha bordas suaves agradáveis. Eu só vou medir isso na imagem aqui. Eu acho que ele precisa ser apenas um pouco pequeno, então eu vou pressionar o colchete aberto K apenas para encolhê-lo. A caixa de suporte quadrado pode ser usada para aumentar e diminuir o tamanho de um pincel. Acho isso muito útil apenas para ser capaz de clicar com a caixa de colchetes para ajustar o pincel, vez de ter que voltar aqui e selecionar o tamanho, porque você realmente não tem idéia de quão grande é o tamanho do pincel 1.000 pixels. Vou começar removendo este efeito de mapa de gradiente nesta área da imagem. Estou me certificando de ter a máscara selecionada, só vou pintar aqui com preto. Isso está trazendo de volta a imagem subjacente. Vou ajustar o tamanho do pincel à medida que trabalho para que eu mascarar toda esta área. Agora vou selecionar cinza médio. Vou selecionar algo em torno desta área de cinza. Eu vou pintar no meio da imagem aqui para remover um pouco do efeito gradiente aqui. Agora, eu vou diminuir a opacidade do pincel também , então eu não estou removendo tudo a menos que eu queira, e eu posso removê-lo com mais força apenas pintando sobre as áreas que eu já pintei. Eu só vou trabalhar por aqui até eu ter um efeito que eu gosto. Basicamente, apenas usando a máscara de gradiente para afetar o céu. Uma vez que eu terminar com isso, eu estou pronto para ir e pegar minha textura. Eu já baixei a textura e vou abri-la agora no Photoshop. Com a imagem de textura aberta no Photoshop, quero copiá-la para minha outra imagem. Vou clicar com o botão direito do mouse nesta camada e escolher camada duplicada. Vou levá-la para a foto com a qual estou trabalhando e clicar em “Ok”. Vamos voltar para a nossa imagem original agora. Você pode dizer que a textura é um pouco menor do que a imagem com que estou trabalhando, mas como é uma textura e vamos misturá-la, isso provavelmente não é um problema muito grande. Indo esticá-lo para que ele cubra toda a imagem e, em seguida, clique na marca de seleção. Agora eu quero misturar essa textura com a imagem subjacente. Novamente, vou ter certeza de que não estou usando uma ferramenta de pincel na marca. Selecione o primeiro desses modos de mesclagem, use shift plus na marca, use a tecla de seta para baixo no PC e execute esses modos de mesclagem procurando algo interessante. Os modos de mistura contrastados são onde eu quero estar e eu realmente vou selecionar este. Isso é leve, mas vamos continuar passando pelos modos de mesclagem e ver o que mais há. Agora estamos reduzidos à luminosidade. Mas eu acho que para esta imagem e para o que estamos trabalhando agora, algo neste conjunto de modos de mesclagem contrastados será a melhor opção. Aqui temos sobreposição, luz suave, luz dura, que é o que eu vou usar, luz vívida, que é muito extraordinária também, luz linear e luz pino. Assim que eu voltar para a luz dura, uma das coisas que eu estou vendo através desta imagem aqui são algumas fontes de luz aqui. Isso está me levando a pensar em termos de fazer algo com alguns raios de luz nesta imagem, então é isso que eu vou fazer a seguir. Vou construir um par de raios de luz criados à mão. Vou criar uma nova camada aqui clicando no ícone da nova camada. Provavelmente a ferramenta mais fácil para criar esses raios de luz será a ferramenta Caneta. Mas como estamos apenas clicando com ele, não deve ser muito difícil de usar. Eu clico na ferramenta Caneta. Vou ter certeza de que estou no modo Caminho, que é uma das três opções aqui, então é o caminho que eu quero usar. Eu vou começar no canto superior da imagem e eu só vou descer para onde eu quero que o raio de luz para terminar, que é sobre aqui. Eu só vou me arrastar e voltar aqui para cima. Agora, enquanto eu estou aqui, eu acho que vou desenhar o segundo, então eu vou apenas clicar fora da borda superior da imagem. Vou arrastar um segundo raio de luz aqui. Agora vou voltar e clicar sobre o ponto final. Eu tenho um caminho que eu estou indo agora para preencher com alguma cor ea cor vai ser branco, então branco selecionado aqui. Preciso ir para a paleta de caminhos, que é esta aqui. Você também pode acessá-lo escolhendo janela e, em seguida, caminhos. O que eu preciso fazer com este caminho de trabalho selecionado é clicar aqui. Este é o caminho de preenchimento com a opção de cor de primeiro plano. Eu tenho para a cor do primeiro plano definido para branco. Eu sei que estou em uma nova camada nos documentos, então eu vou apenas clicar uma vez para preencher este caminho com branco. Agora eu não preciso mais do caminho, então eu vou apenas arrastá-lo e soltá-lo na lata de lixo e eu vou voltar para a minha paleta de camadas. Aqui está o meu caminho cheio de branco, que ainda não se parece muito com um feixe de luz. Mas uma das coisas que eu quero fazer com isso é suavizar suas bordas porque é realmente um efeito de luz de borda bastante afiada. Com esta camada selecionada, vou desfocá-la para escolher Filtro, Desfoque e depois Desfoque gaussiano. Borrão gaussiano é um “ir ao borrão”. É apenas um borrão muito agradável para coisas como esta e queremos desfocá-lo um pouco. Queremos suavizar as bordas desta forma. Eu tenho este conjunto para cerca de 36 pixels. Basta escolher algo que lhe dê um efeito suave agradável e clique em Ok. Agora precisamos misturá-los na imagem subjacente e então vamos novamente, descer os modos de mesclagem procurando por algo que vai misturar esses raios de luz, mas também nos dará o efeito de raio de luz. Vai precisar estar em algo como uma dessas áreas iluminadas ou nesses modos de mistura contrastados. Você pode ver que nós realmente atingimos tinta sujeira aqui, modo de mistura de sobreposição, apenas pedras, este efeito é perfeito. Estamos recebendo um pouco de luz através das árvores. A maneira como o modo de mesclagem de sobreposição funciona é que ele aplica esse efeito de forma diferente às áreas claras e escuras da imagem. Ele está pegando mais nas áreas mais claras da imagem e menos nas áreas mais escuras, que nos dá a sensação de que talvez essa fonte de luz esteja atrás da árvore e não tivemos que fazer nenhum trabalho de seleção para chegar lá. Eu só vou testar o resto desses modos de mistura contrastados. Mas como você pode ver, realmente era a sobreposição que era a que nós queríamos. Eu só vou voltar e pegar sobreposição. Luz suave também seria uma possibilidade, mas eu realmente gosto do brilho deste modo de mistura de sobreposição. Mas eu também acho que esses raios de luz são um pouco intensos demais então eu vou apenas arrastar para baixo sua opacidade um pouco para misturá-lo em um pouco. Se eu acho que isso está afetando uma parte da imagem onde não deveria ser como esta grama aqui, então eu posso apenas adicionar uma máscara de camada a esta camada. Vou voltar a pintar em preto, então eu vou pressionar D ou clicar aqui neste ícone para obter as cores padrão, voltar para o meu pincel. Tenho uma opacidade muito baixa aqui. É cerca de 57 ou 59 por cento e eu tenho um belo pincel macio. Eu só vou dimensioná-lo para baixo e apenas pegar isso aqui e apenas tentar e removê-lo das áreas onde eu não quero que ele toque em primeiro plano. Eu quero os raios de luz mais concentrados no fundo e eu posso até removê-lo da árvore se eu quiser ouvir. Aí está a nossa obra de arte acabada. Esta é a imagem com que começamos. Bem, é parte da imagem com a qual começamos. Nós o refletimos para criar esse ponto de partida. Em seguida, adicionamos nosso mapa de gradiente e, em seguida , misturamos nos lugares que não queríamos que fosse. Adicionamos essa textura incrível à imagem, o que nos deu muita luz, e combinamos com o modo de mistura Hard Light. Terminamos com alguns raios de luz só para adicionar alguns interesses visuais ao lado esquerdo da imagem. Seu projeto para esta aula será tirar uma imagem de sua escolha e, claro, você é muito livre para usar a mesma imagem que eu usei. Você pode querer por causa da quantidade de detalhes neste efeito. Você refletirá a imagem para produzir esse ponto de partida da imagem espelhada e, em seguida, adicionará um mapa gradiente a ela e a mesclará dentro e fora da imagem como desejar. Encontre uma textura e adicione uma textura à imagem e misture isso. Então, se você vir algo na imagem que você gostaria de melhorar, você pode adicionar alguns raios de luz. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha aprendido muito sobre como trabalhar com texturas e mapas de gradiente e modos de mesclagem no Photoshop. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendá-lo a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles podem querer fazer. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.