Colagem geométrica em aquarela: pintando gradientes inspirados na arte têxtil peruana

1. Apresentação: Bem-vindo a esta aula. Meu nome é Karelia e sou uma artista peruana especializada em coletar e preparar pigmentos minerais para pintura Esta aula é muito especial para mim porque vamos explorar o arco têxtil das comunidades zero do Perú e criar uma bela colagem geométrica inspirada em alguns dos símbolos e formas tecidas vamos explorar o arco têxtil das comunidades zero do Perú e criar uma bela colagem geométrica inspirada em alguns dos símbolos e formas tecidas encontrados em suas tradições têxteis. Esta aula trata da criação de formas geométricas e gradientes abstratos em aquarela enquanto explora ideias de dualidade Se você gostaria de criar uma obra de arte significativa para um lugar especial em sua casa, assim como fiz aqui com meu altar , acho que você realmente gostaria desta aula. Um dos aspectos interessantes desse projeto é que a colagem é feita de seções individuais que também podem se destacar lindamente sozinhas Isso significa que você pode escolher o tamanho e a complexidade do seu projeto. Espero que todos criem pelo menos algumas peças, então fornecerei modelos e orientações que permitam criar a colagem completa ou variações menores Ao longo do caminho, você ganhará experiência pintando dois e três gradientes de aquarela enquanto explora uma maneira diferente de se comunicar com símbolos e Mal posso esperar para criar isso junto com você. Nos vemos na aula. 2. Comece aqui: Ok, então nesta aula, vamos criar uma grande colagem feita de triângulos e trapézios inspirada no simbolismo da dualidade, na arte nativa peruana, na arte têxtil do arte nativa peruana, na arte Mas antes de entrarmos em todo o processo, gostaria que você começasse com algo muito pequeno. E esse rápido exercício de pintura é entrar no fluxo da dualidade sem nenhum contexto ainda Só para se aquecer e ver o que acontece. Reserve um minuto para escolher uma dualidade que pareça presente para você agora Pode ser algo como calma e caos, luz e sombra, força e suavidade ou qualquer coisa pessoal para você Se você não quiser escolher, tudo bem. O objetivo deste exercício é expressar sua criatividade e entrar no fluxo da criação da dualidade Eu quero que você pegue uma folha de papel aquarela e vamos desenhar duas linhas cruzadas O que vamos precisar é de uma régua. E você não precisa medir. Esta é uma forma totalmente livre. Estou cruzando uma linha aqui, por toda parte, e depois outra, assim. Se quiser, você pode fazer com que suas linhas cheguem até a borda do papel, assim como estou fazendo agora. A partir daqui, o que vamos fazer é juntar os pontos para criar um rambus Então, vamos criar um grande rambus aqui. Vai parecer um pouco irregular porque não estamos fazendo nenhuma medição. É uma maneira muito rápida de criar dois triângulos. Ótimo. Então, temos basicamente dois triângulos, um voltado para cima e outro voltado para baixo. O próximo passo é escolher duas cores. Não há regras aqui. Você pode usar cada cor separadamente ou misturá-las. Depende da sua criatividade. Vou seguir em frente e apagar as linhas no meio, sem mais nem menos Então, aqui estão as aquarelas que tenho disponíveis. Então, eu vou escolher aleatoriamente. Vou escolher esse, que é amarelo, e vou escolher esse. Então, a dualidade que eu escolhi é calma versus caos. E eu acho que essas duas cores meio que me chamam para criar uma peça que elas possam representar essas duas energias Então, vou seguir em frente e começar. Então, como eu disse antes, não há regras aqui, então vou começar a sentir o que é calma para mim e aproveitar o processo de criação Para mim, calma é uma sensação de calor e também uma sensação de plenitude E depois vou pegar outra, minha segunda cor. E isso ainda parece calma, mesmo que eu esteja usando a outra cor Então é isso que eu quero dizer. Não existe uma regra como uma cor simboliza uma e a outra simboliza o Normalmente, a hora dourada é a hora do dia que me faz sentir mais calma do que qualquer outra sensação durante o dia. Até o nascer do sol, acho que o pôr do sol é ainda mais adequado para mim. Então eu acho que essas cores podem representar um pouco desse sentimento. Vou deixar secar e não sei como você está e não se apresse. Isso pode levar muito tempo. Isso pode ser super rápido. O que parecer certo para você, esse é o caminho. Então, vou seguir em frente e continuar com o que está no topo. Por alguma razão, acho que trabalhar no meio está me dando uma sensação de caos. Eu não sei por quê. Mas, hum, eu vou prosseguir agora e adicionar muita água. Assim mesmo. Eu não sei. Parece caótico para mim. Por algum motivo. Um pouco mais de água aqui. Assim mesmo. Vou deixá-lo secar e depois ver se consigo fazer algo com ele mais tarde, se eu quiser. Mas até agora, parece o que eu acho certo para mim. Então, espero que vocês também estejam se divertindo e explorem e vejam quais cores, que tipo de formas, a ordem das cores, frequência você muda suas cores, quão confuso você pode ser, o quão elegante Todas essas energias, basta deixá-las fluir por suas mãos , pelos pincéis, pela cor e pelo processo E isso é o que dualidade realmente significa para mim: passar por todo o espectro de sentir de uma certa maneira e depois ir ver como é e como é estar do outro lado Então é assim que está parecendo agora. Vou adicionar um pouco de laranja cima para torná-lo um pouco mais caótico, eu acho Eu sinto que se eu adicionasse algumas ondulações de cor aqui e ali Eu gosto disso, o mesmo com o outro com o amarelo. Vou deixar secar porque agora parece na câmera, parece um pouco com uma pétala de luz por causa da água Mas quando estiver seco, vou te mostrar como fica. Depois de terminar sua obra de arte, como eu terminei aqui, tire uma foto de sua peça e compartilhe-a na seção de projetos ou na seção de discussão desta aula e me diga qual dualidade você escolheu, as cores, como foi o processo para você, tudo o que você se sinta à vontade para compartilhar Eu adoraria ver e ler suas mensagens Esta aula, eu queria torná-la um pouco diferente porque é um projeto muito grande. Mas essa etapa inicial é a base do que trata essa aula. Eu encorajo você a pintá-lo, a fazer este exercício, se ainda não o fez, e a publicá-lo para que todos sejam incentivados, inspirados e motivados a começar com uma colagem maior 3. Explorando a arte peruana: têxteis Q’ero: Antes de começarmos a criar nossa colagem, eu adoraria compartilhar um pouco sobre a inspiração por trás dessa Sempre admirei a arte têxtil do meu país. E há quatro anos, comprei essa chu pa, que é uma bolsa tradicional de tecido Cross Barry de um tecelão pertencente às comunidades Caro no Esse Jus Pa viajou comigo para todos os lugares, e é a única bolsa que tenho, na verdade Então, com o tempo, quase se tornou uma extensão de mim mesmo. E essa conexão pessoal me trouxe a esse projeto. As comunidades do Ciro em Cuzco preservam uma das tradições têxteis mais antigas do tradições têxteis mais antigas do Perú, cujas origens remontam aos tempos pré-hispânicos Mas quem são os Kero? Kero não é uma única vila, mas um grupo de comunidades que compartilham tradições culturais, práticas agrícolas, idiomas, rituais e conhecimentos têxteis transmitidos Fiquei profundamente inspirada pela forma como suas formas geométricas, cores e padrões de tecido podem se tornar uma forma de comunicação, não apenas algo decorativo, mas algo profundamente pessoal e Os motivos Kero. Vamos explorar os símbolos mais relevantes para as comunidades Kero e como eles se relacionam com ideias de natureza, ciclos, conexão e dualidade E o primeiro são os triângulos, Bacuna. Muitas formas triangulares encontradas nos querotêxteis estão conectadas às Mas essas são montanhas especificamente sagradas e reconhecíveis cercam as comunidades E eles se relacionam com o lugar, a orientação, os ciclos, a observação e a relação com a terra. E o segundo é o sol inti. A tradição do querotextil distingue entre o nascer e o pôr do sol, a luz do dia e a noite O nascer e o pôr do sol estão entrelaçados. Como vemos aqui, eles são parte complementar do mesmo ciclo, não opostos em conflito, mas opostos Aqui, podemos observar o que é chamado int Luximchkan, que significa sol nascente e os raios de luz são representados pela cor branca Eles são o símbolo da manhã para o início da emergência e geralmente são representados com tons brancos ou claros. E o outro é inti China Puchkan, que significa sol poente, que é representado por raios mais escuros, como podemos ver aqui, e simboliza a noite, o fechamento, o movimento interno . E os tecelões costumam usar tons mais escuros para criar esses O próximo é water Kucha. Kucha significa que o lago da lagoa é representado por uma forma de rambus ou diamante e geralmente é colocado no centro das peças O Kucha é fundamental para agricultura e para o florescimento da vida, principalmente porque É a concentração de energia, a fonte da qual a vida se expande E o sol o rodeia. Esses são os raios de sol por aqui, ao redor desse rambus Assim, a água e o sol se tornam forças complementares. O próximo é sobre caminhos e campos. E outro aspecto bonito dos têxteis Kero é a forma como o espaço e o movimento são representados por meio de caminhos, que são linhas e campos abertos, conhecidos como Portanto, as listras ou caminhos que observamos aqui são distribuídos ao longo dos lados do motivo central e se estendem por toda a peça têxtil se estendem por toda a Normalmente, o primeiro caminho é preto, seguido por marrom, verde e vermelho e assim por diante E eles simbolizam o movimento, a conexão e os caminhos que ligam as comunidades e as paisagens E os pampas aqui representam os campos abertos dedicados à agricultura e pastagens Então, eles geralmente são tecidos como áreas lisas em tons de cinza ou marrom usando uma única cor de linha, como vemos aqui E o último motivo sobre o qual quero falar é a dualidade, esquerda dualidade também está presente nas técnicas de fiação e tecelagem dos querotêxteis por meio dos conceitos de querotêxteis por meio dos conceitos Então, basicamente, essas direções opostas de torção dos fios são entrelaçadas para criar força e equilíbrio dentro do Podemos ver aqui. Esses são os fios tecidos e são muito difíceis É uma técnica muito difícil de conseguir porque exige muita força e muita precisão. E, finalmente, quero falar um pouco sobre a dualidade e, que não é específica do Karo E é sobre como a dualidade é concebida. É sobre a esquerda representando a noite, a hora sagrada e é frequentemente associada ao mundo feminino Enquanto o direito está associado ao masculino, ao amanhecer, à luz, ao dia e ao mundo comum Geometria como linguagem. Por meio da repetição, cor, contraste e forma, geometria pode se tornar uma forma de expressar memória, emoção, conexão e E esses são os valores que posso sentir e observar nos tecidos do ceto e no trabalho que eles fazem, e eu realmente admiro o trabalho deles E essa é apenas a superfície da arte têxtil dessas tradições Para mim, criar essa colagem é uma forma de homenagear não é o mesmo que tecer cada fio, mas eu queria experimentar e dedicar um tempo para trabalhar com esses símbolos por meio do com esses símbolos Então, isso também é algo realmente significativo. E durante todo esse processo, convido você a explorar seu próprio senso de dualidade de conexão e significado pessoal Portanto, esta é uma oportunidade de explorar sua maneira pessoal de criar com geometria e expressar sua criatividade e arte por meio de formas geométricas 4. criando a composição de colagem: O design que criaremos é composto por duas seções principais. A área superior é composta por dez triângulos e sete formas de raios solares Já a área inferior inclui oito triângulos e duas formas maiores que refletem o espaço negativo dos raios solares acima À medida que a composição se junta, os triângulos começam a formar um losango E você também pode notar dois triângulos maiores, um voltado para cima e outro voltado para baixo, reforçando a ideia de dualidade e equilíbrio em toda a dualidade e Embora o design seja geometricamente bastante simples, ele também carrega uma forte sensação simbólica Ou na seção superior, trabalharemos com cores que evocam energia diurna, luminosa e radiante, enquanto a seção inferior explorará tons mais profundos inspirados na noite, sombra e no movimento interno Na seção de recursos, você encontrará modelos para essa composição. Você pode trazê-los e recriar o mesmo design em que trabalharemos em sala de aula ou explorar algumas das variações alternativas que incluí lá E, claro, fique à vontade para adaptar as peças individuais e criar sua própria composição exclusiva, se quiser. 5. Aula sobre projeto: Seu projeto inclui um, seu ponto de partida, os dois triângulos que pintamos antes, dois, seu progresso e três sua composição final Primeiro passo, publique imediatamente. Depois de pintar seus dois primeiros triângulos, convido você a publicá-los na seção do projeto E se você ainda não fez isso, vá para a lição chamada comece aqui. Etapa dois, check-in no meio do caminho. No meio do projeto ou sempre que achar que é um bom momento, pare um momento para fazer uma pausa e compartilhar seu ou sempre que achar que é um bom momento, pare um momento para fazer uma pausa e compartilhar Abra uma discussão, inicie uma conversa ou faça uma pergunta na seção de discussão. E eu gostaria de saber o que está mudando à medida que você pinta, quais cores você escolheu? Qualquer coisa que você gostaria de compartilhar. Esta etapa é quebrar o gelo e começar a ganhar confiança enquanto avança em seu projeto Etapa três, peça final. Você pode completar todas as 18 formas ou quantas achar melhor. Lembre-se de que até seis, três ou uma forma é um projeto completo. Eu quero que você entenda que começar com uma peça já é muito. E, finalmente, se você se sentir inseguro em algum momento, compartilhe suas dúvidas na seção de discussão, e eu posso sugerir instruções para sua composição, cores ou qualquer outra coisa Além disso, quando terminar, dê um nome à sua peça com base na sua experiência pintá-la ou nos sentimentos que surgem durante o processo. Vamos chamá-lo de nome no ritual. 6. medindo e cortando as formas geométricas: Ok, então esse é o design que vamos criar. E o que podemos ver aqui é uma composição feita de 18 triângulos, triângulos isosys e uma série de trapézios O comprimento de toda a composição é de 80 centímetros e a largura é de 48 centímetros. Então, o que vamos fazer, e eu descobri uma maneira realmente eficiente de economizar papel e tornar o processo agradável ao cortar suas peças, claro, é começar com os triângulos e depois passar para os trapézios Então eu tenho esse papel aquarela A cinco. Como tenho muitos desses cortes, queria cortar menos e economizar mais papel E a maneira mais eficiente que encontrei mais eficiente que encontrei para isso foi criar esses dois, um, dois , três, quatro triângulos unidos nesse tipo de forma aqui Então, com isso, eu desenhei na parte de trás do papel, desenhei esses rumbus e comecei a cortar Então, vamos cortar isso. Portanto, com base no tamanho do papel que você tem em casa, você pode decidir se usar dessa forma ou de outra que preferir. E lembre-se de que esses são estrangulamentos isósceles, então eles não têm um ângulo de 90 graus Então é por isso que eu decidi fazer essa forma aqui. Isso é papel aquarela de 300 gramas. É por isso que é um pouco difícil de cortar. Mas acho que vai funcionar muito bem como colagem porque estamos fazendo uma Então, isso vai manter sua forma da melhor maneira possível. E é por isso que estamos escolhendo esse tipo de papel. Então, aqui, eu já tenho dois. Então, na verdade , essa é a maneira mais eficiente de cortar seus triângulos, e demorei um pouco para fazer isso E eu recomendo que você siga o mesmo caminho. Mas se você tiver um tamanho de papel diferente e puder criar um padrão diferente que seja melhor para você. Agora, vou mostrar uma maneira muito divertida e bonita de explorar como esse símbolo toma forma quando falamos sobre os trapézios Então eu vou pedir que você imagine os sete, este um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete trapézios se dobrando em cima deles, como se você os estivesse pegando e depois os dobrando em cima dessa forma aqui e ela vai se encaixar perfeitamente Porque isso é como, você sabe, dentes e dentaduras. Então, o negativo dessa figura aqui são esses conjuntos de trapézios e é mais fácil de mostrar Vou mostrar agora um exemplo de modelo que recortei com um papel mais fino, para que você entenda do que estou falando Então essa forma aqui vai caber exatamente na metade de uma folha de papel. Então, eu estou apenas pegando em linha reta, tendo esse ângulo de 90 graus aqui E vou fornecer todo o modelo e as medidas para isso. Assim, você pode replicar essa forma em qualquer papel que tenha em casa Eu apenas corro, traço essas formas as dentaduras e os trapézios e os corto Então eu os corto e os separo com cuidado. Então, essa é, em última análise , a forma que vou usar aqui, e essas são as outras. É muito fácil. Depois de ter as medidas, basta cortar as duas peças e criar sua composição. Vamos fazer esse processo juntos em nosso papel de aquarela Então, vamos fazer isso. Então este é o meu artigo, e pensei inicialmente que fosse uma árvore, mas não é. Na verdade, é um pouco mais curto nas duas extremidades, nos dois lados. Então, não tenho certeza do que vou fazer porque isso foi feito para se encaixar perfeitamente aqui. Assim. E agora a dica está faltando uma pequena dica aqui que não consigo consertar, mesmo que eu tente girar um pouco o design Eu ainda tenho esse pouquinho sobrando. Mas se você tem o tamanho adequado de papel, como eu disse, uma árvore, você não deveria estar tendo esses problemas e deveria estar trabalhando corretamente com isso. Vou tentar encontrar um pequeno truque talvez aqui, talvez criando uma separação aqui, ou apenas criando uma pequena união aqui embaixo. O fato é que você não quer cortar muito essa estrutura , porque você vai pintar nela, você quer que a pintura seja coesa e ocupe todo o espaço e fique bonita, em vez de pequenos pedaços de estilos diferentes Mas, novamente, depende da sua criatividade também. Isso também pode ser uma opção. Como se trata de uma colagem, pode depender da criatividade de qualquer pessoa decidir como fazer isso Ok, agora eu tenho meu modelo pronto, então eu posso transferir esse design aqui. Decidi que vou cortar aqui, pois não tenho o papel adequado. Portanto, esse processo pode parecer um pouco tedioso. Mas, na verdade, o que eu acho que isso faz pode realmente ajudá-lo a trazer um pouco de paciência e presentes para este símbolo, porque você está, em outras palavras, rastreando os raios do sol Então, esse é um processo de conexão com a energia realmente masculina do sol É como linhas retas. Estrutura e mais estrutura. Então, estou me divertindo muito traçando essas linhas porque trabalho com muitos círculos e não com estruturas muito lineares como essa Então, esse é um bom exercício para mim. Então, eu vou tirar isso. E eu vou pegar a régua de volta. Então eu vou ter essa forma paterna, talvez aqui, para que eu possa fazer um bom uso do papel. Incrível. Vou continuar cortando meu papel Eu recomendo usar uma tesoura maior. Com papel grosso, é definitivamente mais difícil cortar com uma tesoura pequena Acho que isso poderia ser definitivamente mais fácil com um cortador, com uma lâmina e em uma superfície onde podemos, tipo , nos ajudar com uma ferramenta adequada Ok. Isso definitivamente exige alguma dedicação. Mas eu prometo que vai valer muito a pena. Agora, isso vai ser um pouco mais difícil porque o papel é muito grosso. Então, vou tentar fazer o meu melhor aqui. Ao colocar a tesoura em um ângulo, posso fazer isso exatamente assim Mais uma vez aqui. E o último. Esta é uma peça, então eu quero te mostrar. Esta é a parte superior do papel, o local onde vamos pintar. E isso é um pequeno triângulo. Não se esqueça de que você tem um pequeno. Você pode pensar que é lixo, mas não é. Também faz parte da peça. Então, será um pequeno raio de sol Y, e esse é o outro que é o negativo desse. Então, agora vamos fazer o outro, e estaremos prontos para pintar. Então, para o próximo, eu só preciso esclarecer isso. Claro, tem a mesma forma, exatamente as mesmas medidas. Então, eu quero mostrar a vocês que teremos essas duas peças, e elas serão unidas assim antes de traçarmos a forma neste lado Então, agora vou invertê-lo e traçá-lo assim. Ok. Eu recomendo começar com as linhas paralelas. Essa também é uma parte muito meditativa do processo. Durante a pintura, é mais criativo. Você sabe, há mais liberdade para tomar decisões, escolher as cores, adicionar mais água, menos água. Mas aqui não temos outra escolha além de pegar em linha reta, e isso às vezes pode ser muito difícil Depende de como estamos nos sentindo, mas é um exercício muito bom. Se quisermos exercitar resiliência, paciência e comprometimento, acho que, com o processo às vezes todo processo na vida tem uma mistura do lado criativo, das ideias criativas, mas também uma boa quantidade de logística, planejamento, estrutura, todas as partes não muito divertidas que também são necessárias para que qualquer projeto ganhe vida ou que qualquer ideia se manifeste no mundo real. Então esse é o contraste que temos. Ainda não consigo acreditar que meu artigo não era grande o suficiente para isso. Eu tinha certeza absoluta de que tinha o papel do tamanho certo. Mas, você sabe, isso é a vida. Às vezes, planejamos coisas. E a realidade de nossos recursos é diferente. E precisamos mudar nossas abordagens para que isso aconteça. Aqui temos nossa peça final bem cortada e pronta para ser usada e pronta para ser pintada em uma peça fantástica. 7. Introdução a gradientes de aquarela: Ok, então os materiais que vamos usar para este projeto são papel aquarela, e eu recomendo que você use 300 gramas de papel aquarela E para pintar ingredientes, você pode usar pincéis planos como esse porque esse tamanho está aqui, que é quatro e dois, dependendo de quão confortável você se sente Com cada um, mas você também pode usar pincéis redondos como esse Na verdade, esses serão os pincéis que vou usar para criar os gradientes nos triângulos e nos trapézios, principalmente porque quero Mas vamos dar uma olhada rápida e alguns testes para ver como um gradiente pode parecer usando pincéis planos e, em seguida, vamos fazer outro teste usando esses pincéis redondos Já que eu faço minhas próprias aquarelas do zero. O que vou fazer é basicamente colocar um pouco de pigmento lá, depois vou adicionar meu aglutinante que faço usando pó de gamarabc e, basicamente vou adicionar um pouco de aglutinante e, mais tarde, vou adicionar um pouco Certo. Então, eu criei uma separação aqui porque gostaria mostrar como é criar um gradiente. Na primeira vez, pego meu pincel e umedeço o papel com água Só um pouquinho. Não quero que o jornal fique muito encharcado Molhado, só um pouco úmido. E então vamos criar outro gradiente em que basicamente não adicionamos água e apenas aplicamos a aquarela diretamente Ok, então, na esquerda, umedei um pouco o papel e vou começar com a cor mais clara neste caso, que é esse amarelo aqui Vou adicionar um pouco mais de água assim. Aí está. Perfeito, um pouco mais por aqui. Mamãe, hmm. E depois vou usar o mesmo pincel para aplicar a outra cor. Então eu tomo um pouco mais de água aqui. E depois aplique a cor. Exatamente desse jeito. criar uma pequena mistura das cores no meio. É um pouco para criar aqui, como uma espécie de mistura. É assim. Talvez um pouco mais de gelatina Talvez Mãe, mãe, hmm. Tenha cuidado para não adicionar muita água. Você não quer que seu papel embebido em água, o que é muito importante Portanto, tenha cuidado com isso. Certo. Então, vou deixar as coisas assim. Agora vamos testar à direita como é criar um gradiente sem adicionar água no papel no início Então, vamos ver o que acontece. Então eu tenho meu pincel pronto e vou pegar um pouco de água e pegar um pouco de aquarela Então eu vou aplicá-lo. Exatamente desse jeito. Adorável. lavar meu pincel um pouco e depois aplique a próxima cor. Você pode ver que o papel não tem água. E, na verdade, é muito bom. Vou lavar o pincel e diluir um pouco o metal Isso o configurou para água? Aí está. Vou deixar esse papel secar e depois mostrarei os resultados. Agora vamos dar uma olhada em como podemos criar um gradiente usando um pincel redondo. Esse é o número sete. Portanto, recomendo que você não compre nenhum material específico para isso ou pincéis O que eu recomendo é que você pegue o que tem em casa e comece a experimentar como seus pincéis funcionam enquanto pinta gradientes e veja se você pode usá-los Então, por exemplo, aqui, estou aplicando o gradiente sem adicionar água no papel antes E agora eu vou seguir em frente. E pintado assim. E como você pode ver, não é um, não é super, super perfeito no meio, como uma fusão de cores em vez de um gradiente, eu diria E agora eu quero mostrar a vocês uma versão um pouco de um gradiente que eu acho que é ainda mais abstrata para minha preferência Então, por exemplo, se eu adicionar um pouco de cor aqui e eu só neste canto, por exemplo, gosto disso e deixo assim. E agora eu adiciono o amarelo restante do outro lado. É assim. Na verdade, estou sem amarelo. E então eu posso, se eu adicionar um pouco de amarelo nesta área aqui, pode parecer um pouco caótico Mas, na verdade, é assim que eu gosto que seja. É assim. E como você pode ver, isso é mais como um efeito turvo, no sentido de que a cor está em toda parte e você tem pequenas manchas amarelas aqui e aqui Enquanto isso, nessa outra área, é mais de 50% de uma cor e os outros 50%. Ah, do outro É isso que quero dizer quando digo que existem muitas maneiras de pintar gradientes. Você pode torná-los mais abstratos, menos abstratos, mais simétricos, se quiser. Ou não. Para este projeto, vou me inclinar para esse tipo de estilo aqui, onde vou criar e pintar meus gradientes, não da maneira usual, mas em vez de brincar com as cores e deixar o pincel brincar nos diferentes cantos das diferentes áreas da forma que estou pintando Por exemplo, com os triângulos, às vezes eu adiciono a cor na parte superior do triângulo Às vezes, trabalho à esquerda ou à direita, dependendo de como é minha criatividade. Então, esses gradientes estão secos e, como você pode ver, estão muito bonitos , muito lindos E agora eu gostaria de mostrar os outros que fizemos primeiro com um pincel chato. Esses são um pouco maiores. Como você pode ver, tive que removê-los do quadro. O papel está um pouco ondulado, mas tudo bem. Então, aqui à esquerda, despejamos o papel antes. E como você pode ver, a diferença não é muito perceptível na minha opinião e, sinceramente, eu prefiro assim Eu prefiro não adicionar água. No início. Quer dizer, eu posso estar ficando um pouco controverso aqui com o que estou dizendo. Mas, como você pode ver, eu gosto um pouco mais desse gradiente E aqueles que pintamos com um pincel plano, esses gradientes também foram pintados sem adicionar água ao papel antes Eu sugiro que você faça alguns testes com um papel aquarela que você tem disponível em casa e os pincéis que você tem e aqueles com os quais você se sente mais confortável e veja como os resultados ficam com apenas duas cores amarelo e vermelho ou marrom ou vermelho ou Sienna, onde você preferir amarelo e vermelho ou marrom ou vermelho ou Sienna, onde Com base nesses resultados, você começa a pintar seus triângulos e o resto das formas que vamos criar para essa colagem Então, vou deixar isso aqui e agora estamos prontos para começar a pintar nossos triângulos 8. Como criar nossa paleta de cores: Ok, agora eu ainda não decidi minha paleta de cores, então esse é um processo também para se conectar com sua intuição e se conectar, você sabe, com as cores Tenho aqui muitas das minhas aquarelas, minhas aquarelas caseiras e feitas à mão Então, vou escolher o que tenho aqui e começar a jogar com algumas amostras Ok, vamos começar. Então eu sugiro que você pegue algumas de suas aquarelas ou acrílicos de qualquer tinta que você tenha em casa e que você vai usar E o processo aqui, novamente, é apenas tentar fazer alguns exercícios e ver quais cores podem parecer naturais com esse design. E esse é um processo de, na verdade, você sabe, ter tempo e momento para realmente ver como eles se combinam. Isso é uma laranja. Então, deixe-me ver como vai ficar aqui. Um pouco aqui. E, novamente, nas linhas no meio, sugiro que você escolha uma cor bem brilhante com muitos destaques. Então, estou pensando em usar o charcois aqui. Eu vou fazer uma mistura muito ousada aqui só para ver como fica. E eu vou colocar um pouco aqui. Exatamente desse jeito. Só como uma dica. Vou escolher algo abstrato aqui porque os triângulos já são muito lineares Ok, então não parece ruim. Deixe-me ver. Deixe-me falar sobre a escolha. Provavelmente tenho que escolher esse. Escolhendo agora um roxo terroso, muito escuro, quase marrom, roxo que talvez possa combinar bem aqui Não tenho certeza. Deixe-me tentar com outra coisa. Talvez com este aqui, que é, tipo, um marrom escuro de Sienna, Quer dizer, semelhante ao laranja, só um pouco mais escuro Mas eu não acho. Não. Na verdade, não. É muito parecido. Eu não tenho nenhum azul no momento. Isso pode funcionar bem se você também estiver interessado nisso. Mas talvez me deixe escolher este aqui. Isso também é um pouco sombrio. Marrom doentio. Hmm. Hmm. O que parece com uma turquesa Deixe-me ver. Eu gosto disso. I. Esse está aqui em cima. Mas eu não estou totalmente convencido. Ou eu poderia simplesmente aplicar pouco de gelatina para criar um pouco de contraste aqui Eu tenho esse outro aqui. Isso é um pouco acastanhado, mas com um toque de vermelho. Então, deixe-me ver como fica aqui. Ooh. Na verdade. ficou muito bem com a turquesa Eu realmente gosto disso. tentar fazer isso aqui para ver como fica se essa cor estiver desse lado. Agora vou colocar a torquesa aqui no meio, como eu disse primeiro, desse jeito E depois a laranja. Como fica aí? Isso versus isso, versus aquilo versus aqui. O outro que eu queria experimentar é deixar eu criar outro triângulo aqui. Assim. Acabei quero experimentar, foi o com gelatina. Com isso E vou colocar jalo no lado oposto. Ooh. Assim. E a turquesa, acho que não vou lá Mamãe. Talvez eu possa usar esse verde aqui. Está um pouco dessaturado e veja como fica. Aí está. Não, está muito claro. Vou tentar ver como fica com uma turquesa. J isso no espaço. Ok. Então, vou deixar essas cores secarem. E depois de secar, acho que vou ter uma visão clara da minha decisão. Mas até agora, essas são as combinações pelas quais me sinto muito forte. E eu sugiro que você faça o mesmo. Você pega as cores que acha que podem combinar, reserve um tempo para fazer alguns testes aqui, veja como elas ficam dentro do triângulo. Oh, eu não fiz nenhum teste aqui. Essas quatro cores, elas funcionam muito bem juntas, eu diria. Esse é o outro que eu também gosto muito. Hmm. Oh, eu posso até tocar essa cor, com o olá. Deixe-me ver. Isso parece muito bom, na verdade. Com os raios, eu vou usar gelatina e esta aqui é como um ocre avermelhado e acastanhado Vou continuar a decisão depois que eles secarem completamente para que possamos conversar sobre como estamos escolhendo as cores nos triângulos Esses são nossos resultados. Então, eu estive olhando e observando como as cores funcionam , e eu realmente gosto dessa mistura aqui e também desse gradiente Eu acho que isso traz uma energia muito bonita. O roxo escuro também é uma cor muito boa para as áreas mais escuras Não vou mentir. E acho que vou usar praticamente todas essas cores. Vou apenas reorganizá-los de uma forma que pareça muito coesa e, antes disso, vou fazer alguns testes aqui neste pequeno modelo Na seção de recursos, vou deixar um pequeno modelo desse design para que você possa imprimir e também fazer alguns testes, executar alguns testes, descobrir com o que você está satisfeito. Agora eu gostaria de explicar como vou usar essas cores para o triângulo superior aqui em toda essa área aqui embaixo, que é a energia brilhante do sol que queremos evocar Portanto, a única coisa que não está mudando e estará presente em todo o design é a turquesa, que estará no meio e estará presente em todo o design é a turquesa, que estará no Então, vou começar com isso. E eu recomendo que você escolha também uma cor que seja um pouco brilhante, mas também clara, de um modo que não se desvaneça, mas apenas mantenha sua presença. Precisa ser uma cor que possa se destacar sozinha. Eu quero que essa cor vá até aqui, e então nesse triângulo, ela também será predominante assim Aí está. E o último também é assim, muito parecido com o que está aqui em cima. Além disso, acho que vou apresentá-lo um pouco nesta dica. Ok, agora vamos voltar para a área superior do nosso design. Então, aqui, vou introduzir o laranja à esquerda e, à direita, vou usar essa cor avermelhada e acastanhada à direita E no meio, para criar esse gradiente e conexão com o meio, vou usar um pouco de gelatina Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então está claro para você. Vou começar com a gelatina porque acho que pode ser um pouco mais fácil para você entender o que quero dizer com isso E aqui, eu vou usar apenas gelatina aqui porque aí está E vai ficar bem ao lado da turquesa, como você pode ver aqui, desse jeito E também à direita, um pouco assim. Agora, à esquerda, vou, como eu disse, criar um gradiente com a laranja Então, a laranja vai aparecer na segunda fila dos triângulos porque acho que aqui ela estará muito cheia. E aqui ela vai se destacar ainda mais à medida que descemos. E por que não? Podemos até mesmo acrescentar uma coisinha lá. E aqui à direita, vamos usar essa, a avermelhada e acastanhada Então, vou apresentá-lo aqui dessa forma. E aí está. Ah, hein. Pegue um pouco aqui. E ele vai ser muito predominante assim. E aqui você pode escolher se quer colocar mais amarelo ou talvez usar um pouco de laranja, para criar alguma integração, talvez das cores. Deixe-me ver como fica com laranja, porque estou curioso. Ooh. Na verdade, acho que coloquei muita água lá. E aqui? Sim, eu acho que eles se misturam muito bem, para ser honesto. Então, eu vou continuar com isso. Novamente, isso não é perfeito. Não é como uma regra nem nada. É só ver como fica para você e ver como é para você. É isso mesmo. Estou muito feliz com a forma como essas cores ficam juntas aqui em cima. Agora vamos passar para os trapézios aqui em cima que simulam os raios de sol Para isso, gostaria que a gelatina fosse predominante nas bordas dos dois lados Vou pintar esse amarelo primeiro, bem rápido. Então eu posso te mostrar. Agora, vamos usar a laranja, é claro, aqui mesmo para simulá-la como uma extensão do design, certo? E vai ser assim. Aqui vamos usar o acastanhado avermelhado, este aqui Então, oh, isso é obviamente um pouco mais. E depois isso. Eu acho que está muito bonito. Combina muito, muito bem um com o outro. E não é como uma mãe, não é como uma regra que será exatamente assim. Tenho certeza de que, no momento da pintura, talvez haja alguns ajustes, algumas mudanças Mas me sinto confiante, me sinto mais confortável fazendo essa pequena amostra aqui antes de entrar nos triângulos finais E para o lado oposto, o que vamos fazer é escolher a cor predominante nas formas aqui embaixo e aqui embaixo , que será o roxo escuro Acho que essa cor pode trazer aquela sensação de que estamos procurando que é completamente oposta à que está acima. Então, vou começar pintando esse roxo aqui, e acho que essa cor também pode ser muito boa para usar nas bordas das formas aqui embaixo , porque essa é a extensão, como o oposto do amarelo, de que estamos falando. Agora, vamos usar as cores de cima aqui apenas uma vez, e isso vai ser como criar uma pequena conexão apenas nos triângulos superiores, isso e isso aqui Então, acho que isso vai ser laranja, não? Sim. E acho que posso, gostaria da mistura TurquoisBT aqui com roxo, Uma oposição muito boa do amarelo amarelo e roxo, amarelo e turquesa roxo, certo Agora, vou usar essa cor, que é como uma fita, uma Oca realmente oxidada E essa cor eu vou usar aqui. À esquerda. Ele se conecta de certa forma com a laranja vista de cima. Eu adoro isso. Então, aqui, eu escolhi. Essa cor é como bronze. Parece assim, e é muito, muito brilhante. Então, quando o sol cair, essa área ficará muito bonita. Portanto, se você tiver tinta metálica ou algo parecido, isso também pode ser uma boa adição para sua obra de arte Agora vou terminar com essa cor de bronze como essa e pintar aqui. E vai ser isso. E aqui, talvez eu possa colocar um pouco dessa borda, um pouco de roxo, assim. Aí está. Então é isso. Deixe-me mostrar um pouco mais de perto para que possamos ver exatamente como fica. E agora que temos tempo para brincar e explorar como essas cores se fundem e ver como elas ficam como toda a composição ficará vista de cima, de fora, é hora de pintar Como temos esse tipo de orientação, como eu disse, estaremos livres para fazer algumas mudanças se sentirmos enquanto pintamos. Mas ter isso vai nos fazer, hum, manter um registro de quantos ainda temos. Por exemplo, eu pintei este com apenas um pequeno cheque, e então eu sei para onde estou indo e quais são os que estão faltando. Eles são mais fáceis porque a maioria deles são apenas gradientes de duas cores, então será muito fácil saber Mas confie em mim, na parte inferior, você também deseja registrar quantos você tem e trabalhar um por um, triângulo por triângulo. Trabalhando, por exemplo, esses triângulos estão de cabeça para baixo. Portanto, certifique-se não perder o foco na direção de seus triângulos, especialmente no braço inferior, porque temos três triângulos apontando para baixo aqui E para isso, também vai ser bem fácil, como eu disse, aqui na dica, vamos lembrar de usar a turquesa Então seria isso. Então, vamos fazer isso. 9. Como pintar triângulos - cores claras: Tudo bem, então vamos começar a pintar os triângulos. E o triângulo superior tem três cores. Então, vou sugerir começar com um gradiente de duas cores apenas para aquecer um pouco antes de pular para um triângulo de três cores Então, em termos de papel, o que vou fazer é colar apenas a parte de trás para que não se mova e não se dobre muito com a água. Então, vou adicionar um pouco aqui na parte superior e outro ou talvez dois nas laterais, assim. Aí está. E então eu vou colá-lo na minha superfície de uma forma que seja confortável para mim a uma distância que seja confortável. Então, vamos começar com esse triângulo aqui , que é uma mistura de laranja e amarelo, bem simples. Então, alguns artistas recomendam começar com a cor mais clara Nesse caso, é um pouco mais confortável para mim começar com a laranja. Vou fazer isso primeiro e ver no que acontece, mas depende de você. Vou tomar um pouco de água com meu pincel, máximo de água que eu puder E então eu vou pegar um pouco do pigmento. Vou tomar um pouco, mas tente garantir que o observador esteja carregando mais pigmento do que o normal. Vou começar no canto esquerdo aqui e depois passar pela primeira metade. Vou adicionar muito pouco e permitir que meu papel absorva o pigmento. Não tenha medo de que a cor da água seque , pois adicionaremos mais e mais água posteriormente. Então, aqui no começo, nós só queremos que o pigmento fique para sempre ao longo do papel Assim, você deve evitar qualquer, qualquer mancha branca nas bordas do triângulo. Reserve um tempo para realmente aplicar a cor uniformemente em seu papel. E quando nos aproximamos do meio, empurre-o suavemente para a esquerda. Ok. Então, agora vamos lavar nosso pincel, pegar apenas um pouco de água no meio, assim para criar um pouco de borrão com a mesma Permita-se jogar sozinho e não precisa ser um gradiente totalmente perfeito Acho que a magia desse design também será o aspecto abstrato dele. Você pode até criar alguns pontos mais escuros do que os outros, Agora vou aplicar a gelatina da mesma forma. vou pegar muito No início, vou pegar muito pigmento e um pouco de água e folhear o papel começando pelas bordas assim E então crie esse lindo canto desse jeito. Sim. E acho que vou adicionar um pouco mais de laranja aqui à esquerda. Então, estou pensando em um pouco mais de pigmento aqui. E não tenha medo de explorar como essas cores podem se unir. Ok, então eu vou deixar secar. Eu realmente gosto de como está agora. Então, depois de secar, vou ver se é necessário adicionar camadas adicionais na parte superior para criar um pouco mais de contraste nas laterais e nos cantos, talvez. Mas até agora, eu realmente gosto de como está agora. Agora, em vez de passar por essa linha, acho que vou continuar com essa. Então, eu ainda estou me aquecendo com essas mesmas cores, e posso experimentar um pouco mais e ter mais confiança em como vou fazer o resto. Então, vamos fazer isso. Então, estou tentando chamar a atenção para essa parte do triângulo aqui. E nesses cantos por aqui, acho que gostei muito de como o contraste está criando alguma dimensão, alguma profundidade. Então, eu não vou fazer mais nada e vou deixar secar. Então, esses são nossos triângulos, os dois primeiros que pintamos É assim que ficam depois de terem algum tempo para secar. Não é como um gradiente super bem definido, mas eu gosto do fato de que ambos são muito diferentes e têm uma vibração diferente, e acho que esse deveria ficar em cima do outro assim Mas a única coisa é que nosso papel é porque a água está enrolada Então, o que vamos fazer é colocar bastante peso em cima do papel, talvez com livros ou algo mais pesado e deixar o papel se achatar novamente E se você estiver usando 300 gramas ou 250 gramas, papel aquarela, tudo ficará bem, e continuaremos pintando o resto dos triângulos Eu só queria mostrar como eles ficam depois de concluirmos nossas duas primeiras amostras. Ok, até agora, pintamos este e este aqui. Então, agora vamos fazer o oposto também, que é usar essas duas cores amarelo e o acastanhado avermelhado Então, novamente, vamos gravar nosso papel. Assim, para que não se mova. E agora vamos usar essa cor e gelatina. Ok, então vamos começar com a cor mais clara desta vez, que é a nossa gelatina E o que estou fazendo aqui é pegar máximo de pigmento possível com uma quantidade controlada de água Não vou sobrecarregar o papel com água para criar um gel mais profundo aqui no canto E desta vez, o que vou fazer é criar não como um gradiente médio ou meio a meio Desta vez, vou criar apenas um cantinho de cor como esse com amarelo, e o resto, vou pintá-lo com a outra cor. Mas se você decidir fazer isso de forma mais simétrica, isso também é realmente aceitável. Então eu vou pintar. Acabou. Vou me concentrar nas bordas e não no meio. Eu vou fazer isso finalmente. E então, primeiro, vou me certificar de que todo o papel tenha as cores certas que eu quero e aplicar mais camadas depois Então, se a primeira camada estiver um pouco clara para você, você ainda pode deixá-la secar e aplicar o resto da cor depois. Vou limpar meu pincel agora e focar no meio na união de cores, e vou adicionar um pouco de água lá É como criar um rio no meio, sem mais nem menos. Estou apenas escovando suavemente os dois lados. Agora meu triângulo não está totalmente seco, mas acho que ainda posso trabalhar na cor mais escura Vou seguir em frente e aplicar uma segunda camada. Isso depende totalmente de sua criatividade. Você pode aprimorar as bordas. Você pode aprimorar e criar certos aspectos da cor. Está completamente atrás de você. Estou apenas escolhendo adicionar mais cor aqui e aprimorar essa área aqui, sem mais nem menos. E vou manter esse destaque aqui, mas vou misturar o resto com um pouco de água. Exatamente desse jeito. Como você pode ver, ele só precisou de um pouco de retoque Não vou fazer mais nada e vou deixá-lo seco novamente. Ok, agora vamos trabalhar neste, que também é amarelo e acastanhado avermelhado Vou começar desta vez com o ocre acastanhado no lado direito, como eu Como quero que meus triângulos tenham uma aparência muito única, estou pintando algumas manchas de amarelo dentro da outra cor para que elas se assemelhem à aparência natural das montanhas Agora, eu gostaria de continuar. Vamos usar amarelo e turquesa, e vamos começar com este aqui, que é principalmente amarelo à esquerda e um pouco de turquesa Exatamente desse jeito. E aqui vou deixar as coisas assim. Aqui vou adicionar a turquesa na ponta e adicionar um pouco de água aqui embaixo. É uma ótima mistura agradável. Exatamente desse jeito. Para que eu possa acentuar a cor Vamos replicar o mesmo processo no outro triângulo, mas exatamente da maneira oposta Agora eu vou fazer isso aqui mesmo. Vou começar a pintar turquesa à esquerda e amarelo à direita Aqui, vou acelerar esse processo para que possamos avançar para as próximas peças e tirar o melhor proveito do nosso tempo. Agora vamos pintar essa no meio, que tem muito turquesa no topo do triângulo e um pouco de amarelo à esquerda e um pouco de amarelo à direita Então, acho que vou começar com a turquesa no topo. Um adorável. Ok. Vamos secar um pouco e continuar com o outro. Em seguida, vamos pintar esse triângulo aqui, que também é um gradiente tricolor, laranja, amarelo e uma ponta de Então, descobri uma maneira de remover esse papel sem tocá-lo e o passei Então, vou colocá-lo cuidadosamente em outro lugar para secar. O próximo triângulo que vamos pintar será este , que é amarelo Oca e um pouco de turquesa É hora de finalmente pintarmos o que está no topo. Tem a mesma quantidade de ocre, a mesma quantidade de turquesa e a mesma Ok, então desta vez, vou começar com uma turquesa no meio E será mais fácil para mim equilibrar as cores nas laterais. Sim, vai viver assim. Eu só não estou com vontade pintar a coisa toda, na verdade. E agora eu vou com o amarelo. Aqui estou fazendo alguns retoques finais nos outros triângulos que achei que precisavam de um segundo treinamento, uma segunda camada de cor, mas isso é Na próxima lição, continuaremos pintando os triângulos da área mais escura 10. Como pintar triângulos — cores escuras: Então, agora é hora de continuar com os triângulos abaixo. E eu quero começar com isso, que são duas cores gradientes, e são triângulos invertidos. Então, a maior parte do triângulo será roxa, mas é roxa escura. Então, com base no que vimos antes na outra composição a partir dos triângulos na parte superior, desta vez vou abrir mais espaço para gradientes que são um pouco mais fluidos entre si, eles se fundem e criam uma aparência mais natural e, eles se fundem e criam uma aparência mais natural e aparência mais natural seguida, pinte a figura oposta, o mesmo gradiente, turquesa e roxo, mas no lado oposto mesmo gradiente, turquesa e roxo, mas outra composição a partir dos triângulos na parte superior, desta vez vou abrir mais espaço para gradientes que são um pouco mais fluidos entre si, eles se fundem e criam uma aparência mais natural e, em seguida, pinte a figura oposta, o mesmo gradiente, turquesa e roxo, mas no lado oposto direção. Essa é uma ótima oportunidade para você explorar essas cores, esses tons escuros em algo que evoca essa energia que também é muito importante em nossas vidas Só um lembrete, mas também inspirando-se na cultura Kero, que é essa admiração pelo tempo sagrado, que é representado pela escuridão, pela sombra, pela Agora, esses dois triângulos estão secos e eu realmente gosto da aparência deles O roxo não é tão escuro quanto eu pensei que seria, isso é ótimo. Por outro lado, o turquesa parece um pouco desbotado neste canto Então, o que vou fazer é adicionar uma segunda camada aos dois estrangulamentos e ver se consigo fazê-la estourar um pouco mais E talvez aqui eu possa adicionar um pouco de roxo e corrigir o turquesa também Vamos fazer isso. R Vamos ver o que temos agora. Fizemos este e este, e agora vamos passar para aqueles. Ambos os triângulos aqui nos lados opostos, e isso vai ser laranja e roxo, e isso vai ser um pouco da Oca com o roxo A razão pela qual ainda estamos usando as cores da parte superior é porque estamos tentando dar uma pequena sensação de que essas cores também estão conectadas às cores abaixo. R Não tenha medo intervir e entrar no espaço da outra cor Lembre-se de que a água pode ajudá-lo a navegar por essas áreas. Vou deixá-lo seco e continuar com o outro, que tem exatamente o mesmo conceito, mas com o oka, o ocre avermelhado Como não há regras para gradientes aqui, o que estamos fazendo é basicamente explorar como podemos criar maneiras diferentes de criar combinações abstratas Acho que isso é bom o suficiente para mim. Vou deixar secar agora. E agora vamos continuar com um ângulo extra. Agora vamos trabalhar com este no meio, que está voltado para baixo, e é basicamente roxo, turquesa, roxo Com turquesa extra no meio. É assim. Então, agora vamos pintar que o triângulo tem a área mais predominante de turquesa Então, quero ter certeza de que tem uma sensação muito boa, porque a turquesa é como um rio que viaja dos triângulos no topo até os Então, eu quero que essa cor brilhe. Perfeito. Então eu vou passar para o roxo. Vou começar com as bordas com as bordas agora, desculpe, com um gradiente. Eu quero que essas áreas pareçam um pouco menos intensas e menos saturadas. Então, estou adicionando um pouco de pigmento aqui para ter certeza de que estão muito claros O que estou tentando fazer aqui é reservar essas áreas por aqui na borda do triângulo para que pareçam um pouco mais escuras. Então, vou adicionar pigmento extra lá. Um pincel de pigmento de aquarela muito bem revestido. Então, o que vou fazer agora é esquecer o roxo por um segundo e vou pegar o turquesa Vou tentar misturar um pouco melhor com o turquesa em vez do Meu conselho é simplesmente aproveitar cada triângulo como uma oportunidade de criar algo único e desfrutar da criação dessa singularidade E nesse processo, tenho certeza de que você encontrará muitas maneiras criativas de misturar suas cores e fazer com que pareçam parte uma da outra e como parte do todo. Estou conseguindo algo lindo aqui, então vou deixar secar. Oh, uau, parece muito bom. Eu adoro isso. Acho que vou revisar as outras caso precise adicionar uma segunda camada, porque acho que elas estão quase secas. Então, eu quero adicionar um pouco mais de roxo aqui. E então vamos dar uma olhada no outro aqui que já está parcialmente seco. Vou pegar um pouco de ocre aqui e tentar misturar um pouco mais porque acho que está um pouco plano um pouco Ok, deixe secar também, e então vamos continuar com o resto dos triângulos Ainda temos três, o que é ótimo. E então vamos para os trapézios. Estou muito animado para finalmente terminar esse conjunto de triângulos. Então, vamos para o próximo. Vou começar com essa, que é essa cor aqui e a roxa. Estamos prontos agora. Agora vamos começar com essa cor à esquerda. Isso me lembra um pouco desse óxido, o óxido de ferro da terra e representa muito bem a escuridão e a sombra e usa o roxo à direita Adorável. Vou deixar secar. Eu vou pegar o próximo triângulo. E isso vai ser uma mistura da cor bronze e do roxo. Eu recomendo que se você tiver uma aquarela metálica ou acrílico metálico ou qualquer tinta, acho que seria um ótimo complemento para destacar sua peça Ok, e agora estou pronto para adicionar meu roxo. E eu acho que sim, isso é bom. Vou deixar esse triângulo secar. Ok, agora vamos pintar o último, o último triângulo. Então temos o marrom, que é esse. Temos turquesa no meio e depois temos o bronze à direita Então, a ideia para esse gradiente é criar um terço dessa cor e o segundo terço de turquesa e o último com bronze Certifique-se de que a cor conecte a ponta do triângulo e vá até a parte inferior. Então, para mim, funciona como uma ponte entre a dualidade que estamos representando À direita, vamos pintar com bronze. Não tenha medo de usar um pouco de cores mais escuras, tons mais escuros, porque o que estamos procurando essencialmente nesta peça para representar a noite Eu acho que isso é bom. Vou adicionar um pouco mais de marrom aqui. Isso é bom. Agora vou deixar secar. fazendo algumas segundas camadas neste triângulo porque eu só queria mostrar cada etapa do processo. Quando eu terminar de retocar esses dois outros triângulos, terminarei com todos os 18 triângulos que temos na colagem e continuaremos com os trapézios ao redor Ainda temos muita pintura para fazer, mas estou muito animada por ter terminado essa parte. E, como eu disse na aula do projeto, por favor, não considere que a peça inteira está pronta depois ter todos os trapézios Se você acha que já fez o suficiente neste momento, é ótimo. Mesmo que você tenha feito os primeiros dez triângulos na parte superior ou apenas alguns ou apenas os três ou apenas um, eles ainda resumem toda a sensação da colagem e essa é a Então vá em frente, publique seu projeto, suas pinturas, tudo o que você fez até agora. Eu adoraria ver isso. Agradeço o que você está fazendo e o esforço investido neste projeto nesta aula. 11. Pintando trapézios: Agora é hora de pintar o resto da nossa colagem. Então, vamos dar uma olhada em nosso design novamente. O que vemos aqui é essa peça aqui, esse segmento aqui. E os outros, se eu remover isso e remover a peça grande aqui, o que me resta são os raios de sol que pertencem a essa parte. Lembre-se de que, se virarmos, será o oposto, porque estamos pintados no lado direito do papel, na frente Então, se eu girar minha prancha, assim, só para mostrar que o que temos agora são os raios de sol aqui, o conjunto desses trapézios Então, o que vamos fazer agora é pintar todas essas peças com gradiente de cor laranja e amarelo, e isso é tudo Então, vamos fazer isso. Então, o que vou recomendar agora é, e acho que, como tenho pedaços de papel muito finos, acho que seria mais fácil se trabalhássemos todos eles ao mesmo tempo. Então, vou começar a pintar à esquerda porque sou destro. Então, isso permitirá que eu não pise nos outros como faria se começasse pela direita, por exemplo, certo? Então, vou começar com esse pequenino que é laranja. Então, basicamente, o que vou fazer é ficar laranja, principalmente laranja, apenas um pouquinho de amarelo, e assim por diante com o resto dos trapézios Não precisa ser perfeito. Como você pode ver aqui, eu tenho mais ou menos 50 e 50 da mesma cor de 60 e 40. Depende apenas do seu gosto e de como você se sente em cada peça Então, vou começar com um pouco de molho de laranja ali mesmo E aqui é principalmente laranja, como eu disse antes. O que queremos evocar com esses trapézios é a luz do sol. Então, queremos que isso se pareça com raios de sol. Eu vou seguir em frente e pisar nessa também e depois pular no amarelo. Eu já sinto que esse será um processo muito mais rápido. E eu vou adicionar um pouco mais de laranja aqui, na verdade. Exatamente desse jeito. Perfeito. E eu vou continuar aqui com mais laranja. Mas desta vez vou trabalhar um por um porque são pedaços de papel muito grandes. Então, vou adicionar a gelatina agora. E adicione um pouco mais de laranja. Menos assim. Eu estava muito bonita. Muito feliz. Certo. E aqui, vou começar com laranja novamente. Esse pigmento laranja é do Brasil. No campo, há muitas manchas de argila e terra alaranjadas e em todos os lugares que você vá. Então esse é um pigmento muito forte e intenso. Foi um presente de um amigo, como um grande pedaço de argila, e nós o transformamos em e eu o transformo em aquarela Agradável. Outro um pouco de laranja para adicionar um pouco de contraste. Aqui para reforçar o gradiente no metal. Linda. Agora vamos passar para o outro. Neste, vou deixar mais espaço para a gelatina. Acho que foi uma ideia muito boa juntar tudo isso e trabalhar lado a lado, em vez de ir um por um. Porque definitivamente leva menos tempo do que trabalhar com triângulos Em seguida, adicione um pouco mais de laranja aqui para intensificar a cor E vamos passar para o amarelo novamente. Opa. Agradável. E então passamos para laranja e terminamos com laranja. Eles se misturam muito bem. Tão diferente das outras cores com as quais você me vê trabalhando. Então isso é muito, muito agradável. Hum, eu acho que é isso. Vou deixar que eles tentem e eles verão. Agora eles tinham algum tempo para secar. Então, vou tirá-los da fita e colocá-los embaixo de um livro pesado ou algo assim para finalizar a secagem, mas ao mesmo tempo achatar o papel E agora vamos avançar com a próxima etapa, que é pintar os outros raios de sol do outro lado. Então, agora vamos pintar esses aqui. Então, vou preparar o papel para isso e depois continuaremos pintando. Ok, tenha o layout do papel pronto. E vamos começar com este. Então ocre, como o avermelhado, o acastanhado, ocre e o amarelo Adorável. SlendingR Então, estou trabalhando um por um porque eles são bem grandes. Adicione o amarelo assim, adicionando um pouco mais dessa cor, menos assim. Portanto, está se fundindo paralelamente. Esse é o principal, então vai ser meio a meio. Mude novamente para este. Mesmo processo. Amarelo Estou gostando muito de fazer isso, na verdade. É muito relaxante. Os gradientes de pintura são sempre um, e isso vai ser mais amarelo do que qualquer outro Então, vou colocar um pouco de ocre. Oh, talvez um pouco demais, mas tudo bem. Mamãe, hmm. Exatamente desse jeito. Agradável. De volta ao carvalho. Bem, o papel ainda está semisseco, vou adicionar um pouco mais de amarelo aqui O mesmo aqui do outro lado. E vou deixar isso secar e daremos uma olhada um pouco mais tarde. Ok, então este é o nosso próximo pedaço de papel. Então, é toda essa peça aqui, que é um gradiente da siena íngreme e do E na pequena dica, temos um pouco de turquesa aqui, que está no Então, o que eu vou fazer é começar aqui com o roxo. E então me movo para a direita lentamente. Então eu vou ter um pouco de turquesa na borda Então, agora mesmo, eu preciso adicionar este. Vou parar aqui porque preciso adicionar um pouco de roxo ali mesmo. Portanto, é uma questão de saber quando trocar, porque é uma peça inteira unida, então será necessário trabalhar um pouco mais rápido do que as outras, mas só um pouco. Não se apresse. E roxo novamente. Essa peça, é claro, vai demorar um pouco mais. Então, eu recomendo que você tenha tempo suficiente para terminar toda essa peça de uma só vez. Infelizmente, para mim, tenho que fazer uma pausa agora porque tenho outras coisas urgentes para fazer agora Então, eu vou terminar isso mais tarde. Mas eu gostaria ter um pouco mais de tempo para terminar este. O que eu vou fazer é tipo, eu vou terminar aqui. Isso é certo. Mas o resto eu vou ter que fazer depois. Então, espero poder mais tarde tentar fazer com que pareça o mais uniforme possível, uma vez que eu retome a pintura Adorável. Vou deixar as coisas assim, e vou continuar mais tarde. Ok. Estou retomando minha pintura agora E como você pode ver, o roxo não está funcionando muito bem. Então, vou aplicar outra camada. Espero que isso possa intensificar a cor. E também vou fazer algumas correções aqui. Neste ponto, todo esse processo é praticamente autoexplicativo Então, o que vou fazer é acelerar o que estou fazendo agora e depois mostrar a vocês como vai ficar toda a peça. Eu ia fazer algumas correções aqui com uma turquesa Acho que essa área precisa de um pouco mais de contraste e precisa ser mesclada, um pouco melhor R Ok, então eu tenho meu outro papel pronto. Talvez seja melhor realmente trabalhar assim. Vamos tentar de uma forma diferente. E esse pedacinho de papel que é assim. Ótimo. Agora vamos fazer um pequeno lembrete de que vamos pintar essa peça aqui Eu tenho um pouco de turquesa aqui na esquina, roxo, roxo, roxo, roxo, roxo nessas bordas, e do outro lado, temos bronze Vou começar a pintar a turquesa. Enquanto isso, vou começar aqui do outro lado com o roxo. Vou começar pelas bordas aqui. É um pedaço de papel muito grande e um pouco irregular, então requer alguns truques, eu diria. Se você tiver alguma outra sugestão para tornar esse processo um pouco mais fluido, abra um novo tópico na seção de discussão desta aula e poderemos conversar sobre isso. Acho que esse é um dos benefícios que devemos explorar um pouco mais aqui na plataforma e estar abertos para compartilhar um pouco mais sobre arte Nossas dúvidas ou desafios, as coisas que aprendemos e que podem beneficiar outras pessoas. Tudo isso. Tudo isso. Todo o espectro de fazer arte. Aí está. Então, a partir daqui, vou trocar, como eu disse, pelo bronze. Até agora, acho que estou gostando um pouco mais de trabalhar a partir das bordas da forma. Parece um pouco mais agradável para mim. Mas talvez seja devido à minha maneira de pintar e fazer as coisas em vez de uma abordagem mais técnica. Então, sugiro que você experimente os dois e veja como se sente a respeito. Se você precisar girar sua peça para obter mais controle e flexibilidade, vá Acho que realmente há muito espaço para aprendermos aqui. Então, meu papel está seco, mas não é muito uniforme. É por isso que estou aplicando essa segunda camada, esperando poder criar uma superfície mais uniforme. Então, vamos esperar para ver o que sai. Pintar com pigmentos pode ser difícil às vezes e estou percebendo aqui que certas cores não estão cooperando umas com Espero que você esteja tendo mais sorte do que eu, e talvez usar um pincel plano possa ser mais apropriado para esse formato específico Eu definitivamente teria obtido melhores resultados se o estivesse usando. Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo. Vou deixar secar. E então veremos como está ficando depois de um tempo. Espero que as cores se integrem um pouco melhor do que antes, mas veremos Ok, então esta peça está totalmente seca e, como podemos ver, temos muitos planos de fundo aqui Portanto, esse é um erro comum que acontece quando trabalhamos com aquarelas e adicionamos muitas camadas Então, o que aconteceu aqui é que a umidade do papel estava em um certo nível, e eu continuei adicionando a próxima camada Sem esperar que o papel seque completamente, eu me refresco um pouco com este, especificamente. E as camadas que eu continuava adicionando tinham mais água e pingávamos um pouco mais Então, quando o papel a cor e a aquarela tiveram tempo suficiente para secar, ele começou a criar esses fundos aqui, essas bordas aqui, como você pode Então, uma vez que isso acontecesse, poderíamos simplesmente abandoná-lo e começar de novo Mas vou tomar uma medida arriscada aqui, que é, assim, como uma escova de água Mas com pouquíssima água, umedeça meu pincel da menor maneira possível e depois passe-o sobre o papel para ver se consigo criar uma textura mais uniforme Então eu vou pegar meu pincel. E deixe as cerdas ficarem bem molhadas de maneira uniforme. Ele vai continuar fazendo isso, e eu posso colocá-lo na minha mão que está úmida, mas não está pingando Então, isso é basicamente o que queremos agora. Vou pegar o excesso de água desse jeito. Ótimo. E então eu vou começar aqui, ver o que acontece. Um lugar para seguir em frente e repetir esse processo aqui. Só Deus sabe o que vai acontecer quando estiver seco. Nós não sabemos. Fiz um pouco mais de manteiga. Aí está. Agradável. Ok. Isso é bom o suficiente para mim. Hum, vamos esperar até que esteja totalmente seco, e então tomaremos a próxima decisão acordo com o resultado que estamos obtendo daqui. Então é assim que a forma está. Eu me livrei dos planos de fundo. Eu ainda tenho um pouco por aqui, mas tudo bem. Eu posso viver com isso. E a única coisa que eu adicionei e não, não mostrei para você. Era outra camada de roxo do outro lado, mas eu não toquei em nada dessa cor aqui. E de alguma forma, acho que parece muito bom. Não parece muito bom, mas estou feliz com o resultado. E também, eu gostaria de mostrar a vocês a outra peça que eu tive que fazer a mesma coisa, praticamente a mesma coisa. Este parece um pouco mais danificado do que o outro em termos desta área aqui. Devo dizer que adicionei muitas camadas neste lado, nessa cor e também no outro. E a razão para isso é que, apesar de deixar o papel secar e tudo mais, continuei chegando e encontrando esses espaços em branco aqui e aqui Então é por isso que eu tive que adicionar. E de alguma forma eu consegui não criar fundos novamente e não criar esse efeito, você sabe, de couve-flor ao aplicar essas Mas mesmo que não pareça muito legal nessa área aqui, acho que sou bonita, estou muito feliz e vou viver assim E se você encontrar o mesmo problema, minha sugestão é deixar a peça secar e deixar o papel secar por pelo menos dois dias. Então, toda a água desapareceu completamente e você pode aplicar outra camada por cima se não estiver satisfeito com o resultado. Então, agora estamos prontos. Temos todos os nossos trapézios e triângulos prontos. Então, agora estamos prontos para montar nossa colagem e colocá-la na parede 12. Como montar a colagem: E isso é o que eu tenho. Eles são gradientes, mas, ao mesmo tempo, têm um pequeno aspecto abstrato porque não estão muito bem desbotados ou mesclados Como você pode ver, é mais como um efeito turvo, do qual eu realmente gosto E há alguns aqui que poderiam parecer um pouco melhores, mas, em geral, acho que isso é definitivamente bom o suficiente para mim. Vamos dar uma olhada em nossos raios de sol. Eles têm uma sensação diferente, completamente diferente, um bom contraste. E deixe-me dar uma olhada rápida nas outras duas peças Agora estamos prontos para colocar uma etiqueta azul, que vai me ajudar a alisar o papel na parede e também garantir que cada canto e cada ponta fiquem bem colados. Com o tempo, evitarei que o papel se enrole naturalmente Gosto de achatar a etiqueta azul o máximo possível para não ter solavancos Mesmo se você o estiver colocando aqui nesta borda, certifique-se também de colocá-lo no outro canto. Isso vai demorar um pouco porque, obviamente, estamos tentando garantir que a etiqueta azul percorra a superfície da peça, em vez de apenas colar pontos aleatórios Ok, eu farei o resto e vou mostrar a vocês também a área onde estou planejando exibir minha colagem. Então, vamos em frente. Então este é meu altar, e eu tenho muitos itens especiais aqui. Então, minha ideia era criar uma ilusão do mundo em cima da prateleira e embaixo da prateleira Não tenho certeza. Quão branco isso é 107. Ok. Em seguida, metade de 10.753,5 Certo, essa é a metade. Então, agora, metade disso aqui. Aí está. Acho que é exatamente a metade. Eu estou errado. Porque aqui, estou perdendo uma pequena dica como essa. É assim. Deixe-me ver isso de longe. Sim, eu acho que isso é bom. Isso é bom. Vou colocar o outro. Isso terá que ser assim. Sim. Isso mais perto, é claro. Deixe-me ver isso de longe. Estou sentindo falta dessa peça aqui. Assim mesmo . Eu acho que é ótimo. Agora vou colocar os triângulos. Ok, eu tenho meu design aqui. Vou começar com os últimos 11 no final. Que é essa. Não preciso medir os triângulos porque este caberá exatamente aqui Assim mesmo. E então eu vou fazer isso assim. Perfeito. Assim mesmo. Assim mesmo. Você vai. Agora eu tenho esse que vai exatamente aqui. Ali mesmo. No meio, à direita. Aquele estava lá. Vou colocar os outros para que eu possa me orientar um pouco melhor. Está aqui. Isso está localizado aqui. Então, ele se conecta com os carros acima. Esse vai para cá. Apenas pense isso. Ótimo. Então, aqui temos a primeira metade do design, e eu vou fazer a outra metade em cima do altar porque esta representa o submundo E esta é a área acima representa a luz a luz do dia e a energia que sai. Então é para lá que eu quero que os raios do sol vão. E sim, não é exibido perfeitamente porque está no meio. Mas para mim, é muito importante, muito poderoso, que todo esse símbolo seja colocado aqui no lugar mais sagrado da casa. Então, agora eu vou fazer o resto. Ok, agora estamos prontos para montar a área superior do nosso design. E como você pode ver, eu coloquei quatro cordas diferentes e apenas as colei com uma etiqueta azul na parede E eu uso os dois para garantir que cada corda esteja completamente destruída e reta Sabemos que isso tem 48 centímetros e isso é 40. Então, com base nisso, medi a parede e consegui montar o quadrado onde todas as peças se encaixarão perfeitamente. Então, vamos fazer isso. começar com os triângulos na parte inferior, porque eu só tenho que colocá-los ali em cima da corda Esses triângulos estão literalmente próximos um do outro e precisam estar bem no topo da corda Então, isso é muito fácil de fazer porque eu só preciso ter certeza de que eles estão seguindo a string e estão próximos um do outro. Além disso, quero que você marque a metade exata do quadrado, que está aqui porque é aqui que queremos que os triângulos no meio se encontrem Então, por exemplo, eu tenho que alterá-lo aqui porque está um pouco descentralizado Então, eu só tenho que ir. Agora está lá no meio. Então, assim, temos o primeiro conjunto de triângulos pronto E agora vou colocar os que estão em cima disso. Isso deve ser bem simples. Diga isso. E então temos esse. Não vou colocá-los muito, caso precise ajustá-los mais tarde. Vá lá e siga com os últimos três triângulos Está ali mesmo. E o de cima vai se encaixar perfeitamente. Acho que vou para longe para ver como eles ficam à distância. Isso é absolutamente lindo. Agora, vou começar com os raios do sol, que são sólidos. Então, vou começar com aquele, o maior, que é esse que estará exatamente em um ângulo de 90 graus aqui. Como tenho esse modelo aqui, o que vou fazer é me ajudar a usá-lo para me orientar a colocar os trapézios É isso? O mesmo acontece com esses aqui. Vai ser esse. Perfeito. Agora vou repetir o processo com a outra metade. R Vou reforçar o ponto azul porque acho que estou feliz com a aparência deles E aí está. Deixe-me mostrar toda a composição para que possamos apreciá-la completamente 13. Conclusão: Muito obrigado por assistirem a esta aula, pessoal. Se você ainda não começou, convido você a começar com uma aula chamada Comece aqui. Eu fiz o meu melhor para criar essa aula de uma forma que parecesse acessível e não opressora, permitindo que todos dêem passos pequenos e progressivos em seu próprio ritmo Portanto, a aula de início aqui é uma ótima maneira de se conectar com a essência da aula. É curto, simples e um ótimo exercício de aquecimento. Então, eu encorajo você a fazer isso e compartilhar seu trabalho na seção de projetos ou participar da conversa na seção de discussão. Além disso, lembre-se de que não há pressão para pintar todo o design. Você pode se concentrar em apenas uma seção da colagem, e isso seria absolutamente maravilhoso Talvez você esteja interessado apenas em desenhar a parte superior da colagem ou apenas uma pirâmide de três triângulos ou apenas um triângulo com alguns raios de sol ao redor Depende totalmente de você. Se, em algum estágio do processo, você não tiver certeza sobre o que fazer a seguir, revise a lição do projeto para obter orientação E, finalmente, fico muito feliz em compartilhar um pouco sobre a maravilhosa arte têxtil do Essas tradições ainda estão profundamente vivas em meu país, e eu só queria explorar seus símbolos por meio da minha arte e da magia dos Pehments da Terra A maioria das cores que usei neste projeto são feitas de amostras de argila que coletei nos Andes peruanos, junto com outras que colhi aqui na Inglaterra. Isso torna essa obra de arte especialmente significativa para mim. Então, obrigado novamente por estar aqui. Se você estiver interessado em aprender a fazer aquarelas usando argila, terra e outros minerais, confira minha aula de alquimia E se você quiser explorar mais aulas que reúnam arte e atenção plena, você também pode dar uma olhada nas minhas outras aulas. Te vejo em breve.