Transcrições
1. Apresentação: Olá, meu nome é Jessica e sou fã de quase
todos os processos artísticos Mas de alguma forma eu
nunca me
apaixonei pelo processo de cláusula De alguma forma, todo o material da
cláusula fica preso a mim
e não ao papel E eu simplesmente não
gosto de fazer bagunça. E eu também adoro
um design simplista. Então, uma vez, cerca de uma semana e meia atrás, eu estava assistindo a um workshop de
colagem e gosto do professor Ela era muito gentil, então eu continuei assistindo,
mesmo pensando que minhas chances de realmente fazer uma colagem com todas essas
coisas eram mínimas Mas fiquei interessado no fato que era uma
colagem de papel de seda e o professor
estava colando um lenço de papel
colorido na página e depois outro
em cima Quando isso aconteceu e eu vi o
efeito transparente e assim por diante, meu principal meio me veio à mente, que é a aquarela,
e pensei eu poderia criar o mesmo efeito
usando aquarela E então eu me sentei e fiz isso. E esta é a peça que eu criei, um pouco
influenciada pelo design de meados
do século. De qualquer forma, eu terminei e
postei e muitas
pessoas
realmente ficaram empolgadas com
o processo de usar aquarela para basicamente
falsificar os papéis em sala de aula E então eu fiz essa aula. Nosso projeto será
fazer outra versão
dessa natureza morta que você está vendo e
fazer isso passo a passo E ao longo do caminho, como
sempre faço nas minhas aulas,
vou incluir informações sobre o design
dos anos 50 em canetas-tinteiro com uma ponta dobrada que formam
uma bela linha torta e, como
trabalhar com lavagem em aquarela com uma ponta dobrada que formam
uma bela linha torta e, como
trabalhar com lavagem em aquarela, muitas coisas divertidas. Sem mais delongas, vamos nos
divertir fazendo isso.
2. Materiais: Nossa lista de suprimentos
para esta aula é muito curta e muito simples
e não fará bagunça, que é realmente a melhor parte Precisamos de alguns pedaços
de papel aquarela, e talvez se você
tiver um, tudo bem Estou trabalhando em um tamanho de
quatro por seis. E se você quiser, você pode ter outros pedaços de papel para
praticar, mas eu gosto de ter pelo menos
um pedaço
do mesmo papel em que estou fazendo um projeto, porque então
terá a mesma aparência. Precisamos de um lápis e uma borracha. Eu sei que muitas pessoas
dizem que lápis são bandidos e você não
precisa deles e assim por diante, mas eu preciso Eles são minha melhor ferramenta criativa e me ajudam a planejar
tudo o que estou fazendo. Portanto, esse é um chumbo muito duro, quatro H, e eu posso
usá-lo com muita leveza, e ele surge perfeitamente
de papéis de aquarela Então isso é uma coisa boa. Vamos precisar de aquarela. Eles podem ser qualquer aquarela. Estou usando marcas diferentes aqui. Eu os escolhi por cor e
os coloquei em uma paleta de trabalho, e vou precisar de um pincel Agora, existem vários tipos para escolher em vários tamanhos. E assim você pode escolher
o que tiver. E eu
mostro durante a aula a diferença
entre usar
um pincel angular e usar
um pincel redondo pontiagudo, mas um pouco maior
é melhor do que menor. Assim, você pode espalhar sua
aquarela rapidamente. Mas qualquer tamanho próximo a
isso é bom. Precisamos de um delineador fino, caneta de tinta
permanente. Este é um olho de Nibal. Este é um forro fino. E eu realmente
não usei um forro fino Então, se você
preferir fazer o que eu fiz, o que você precisaria
é de uma caneta-tinteiro, e essa é especial Tem uma ponta torta, e eu vou
falar sobre isso É chamado de Fudenib FDE. E adoro usar uma régua
quando vou fazer coisas assim, para
não fazer uma grande
bagunça e fazer linhas
retas E eu adoro esse tipo de régua porque você pode ver através dela, e alinhá-la com a borda
do papel permite
criar linhas perfeitamente horizontais e E, finalmente, eu tenho um alfinete de
pasca aqui em branco. É uma boa dica. Sim, este é um
deles, sim, eles têm dois tipos
de ponta pequena, e este é o PC One M, só para fazer as linhas brancas
neste símbolo aqui. E é isso.
É tudo o que precisamos. Sem cola e sem pilha de
coisas. E vamos embora.
3. Como reunir os elementos: Vamos reunir os elementos. A primeira coisa a ser feita
se você não estiver seguindo
exatamente isso é determinar qual será sua linha
de trabalho. Pode ser qualquer coisa. Eu queria
um look de meados do século, então fiz meu esboço
inicial como
este apenas com lápis Então eu queria que o
design geral tivesse aquele toque retrô Então eu ia
dizer que esse não é realmente o símbolo atômico dos anos 50, mas é próximo, é comum e muito fácil de desenhar, então eu poderia usar esse. E eu quero equilibrar qualquer linha que eu coloque um
lado com algo
do outro lado E eu realmente gosto
do outro símbolo de meados
do século, que é uma série
de linhas paralelas com pontos em cada extremidade delas. É meio que, sei lá, um design legal, eu acho. Agora, eu cresci nos anos 50, e meu pai era arquiteto, e ele estava no mais moderno no mundo do design. Então, tínhamos cortinas com respingos de
tinta e
símbolos como esses
e lâmpadas com elementos de design
como esses em minha casa
enquanto eu Tudo bem, então esse é o componente que será
nossa linha de trabalho Depois de descobrirmos
qual será nosso primeiro ingrediente, nosso desenho de linha
provavelmente será O próximo passo é
escolher nossos papéis de colagem. Agora, na colagem em aquarela, não
estamos usando papéis reais,
vamos falsificá-los Mas isso não significa
que não devemos
escolher as cores do papel
que queremos usar. Tenho algumas dicas sobre o que funciona melhor
para esse tipo de coisa. Vamos sobrepor as cores
de que precisamos. Portanto, precisamos saber
algumas coisas sobre eles para que fiquem
bem um com o outro. E se eles tivessem
alguma transparência e isso não
funcionasse tão bem com o quash, seria uma coisa totalmente
diferente Quero que demos uma
olhada em uma roda de cores. Essa é uma das mais comuns da Enciclopédia
Britânica, e use-a para escolher algumas
cores que se
harmonizem umas com as outras
e não harmonizem umas com as outras
e E então, apenas uma
lição muito rápida sobre a teoria das cores. Você tem coisas diferentes
chamadas esquemas de cores, e os esquemas de cores estão de
acordo com determinadas fórmulas E um deles é
chamado de análogo. E o que isso significa é
que eles se juntam, as cores
combinam muito bem. E a maneira de garantir isso é
escolher uma cor principal e depois as vizinhas. Até uma paleta de cinco. Depois da paleta de cinco, você pega um interruptor e vira onde pode
haver mais
contraste do que você deseja, ou as cores podem formar lama Agora, o que eu quero dizer sobre isso? Vamos analisar
uma segunda fórmula sobre cores na roda de cores, que são cores
complementares. Isso significa
que a cor
na roda de cores é o complemento
da primeira cor. Os mais comuns que conhecemos
são o azul e o laranja e o verde
e o vermelho e
o amarelo e o roxo. Esses são seus principais
pares de elogios, e então seus vizinhos, é
claro, têm o mesmo tipo de relacionamento um com o outro Qual é essa relação
? As cores
complementares fazem duas coisas
completamente opostas. Uma coisa é que eles fazem um ao
outro se destacar visualmente, simplesmente maravilhosamente
quando usados de uma certa maneira, e quando usados de outra forma, eles se combinam para fazer lama E quando digo lama, estou falando de seus tons
terrosos de marrom cinza quente
e sepulturas frias, dependendo
dos elogios que Mas o que estamos fazendo aqui fingir que isso é papel de seda e
vamos sobrepor isso, não
queremos lama
nessa Queremos uma boa mistura
e, por esse motivo, vamos evitar um tipo
de esquema de cores complementar. Se você está curioso sobre como
eles se destacam,
é quando você usa
um em uma área maior e
outro é quando você usa em uma área menor, por exemplo, se você tivesse um círculo azul e
um contorno laranja, esse azul
realmente se destacaria O truque é não usar os dois elogios juntos
na mesma cobertura,
você sabe, como se uma
cobertura igual entrasse em conflito Você pensa em uma roupa de
Natal em alguém pode usar uma saia vermelha e um suéter verde
e você pode dizer
: Oh, meus olhos simplesmente não
gostam disso Isso é um conflito.
E isso é o que acontece se você usar os dois elogios
na mesma intensidade, e a intensidade significar o brilho ou
a direção um pouco
suave do tom de cinza Isso é intensidade,
e alta intensidade é apenas brilhante, brilhante, brilhante, intensidade
muito baixa, também chamada saturação, é muito baixa. Assim, você não se choca quando uma das cores é
retrógrada e a outra é brilhante ou
quando você cria esse
tipo de variedade, quando
você tem duas cores
na mesma área
e na
mesma intensidade,
e então você está em apuros na mesma área na
mesma intensidade,
e então você está em Portanto, para esse tipo de
acordo sobreposto, precisamos evitar cores complementares e
manter a harmonia E então, na minha escolha de cores, minha paleta, eu comecei Eu escolhi uma cor que
eu sabia que queria, e logo no topo da minha cabeça. E eu vou escolher esse tipo de coisa
retrô. E então eu escolhi um
turquesa cobalto ou azul-petróleo, na verdade. É chamado This one's
by M gram. É bom. E quando a água é adicionada, é agradável e transparente. E muito bonita. E então eu olho para ele
aqui no volante. E eu não quero,
neste caso em particular, eu não quero ficar mais sombrio Essa
é a outra consideração : quando você tem cores
muito escuras, você também não
conseguirá enxergar . Então, eu não quero ir da minha cauda para essa direção
azul-violeta. Eu quero ir por aqui. Então, até cinco cores, se eu escolher cinco cores
daqui, eu chego aqui. E eu gosto disso, e é meio amarelo indiano. E o que eu usei aqui foi uma
aquarela amarela indiana Bam gram Meu verde, eu não sei. Eu não sentia que queria que esse verdadeiro Natal
parecesse meio verde. Eu queria um verde amarelo, mas não queria
um comum porque não
parece com os anos 50. Isso parece verde de
primavera moderno ou verde de maio
ou qualquer outra coisa. E então eu coleciono cores. Sou uma pessoa louca e compro tintas de
todas as marcas de artistas, mas as compro pela
cor, pelo que eu gosto. E então eu misturo a partir daí. Não devo tirar
suas três primárias e misturar tudo
o
que você quiser, que, é claro, você pode fazer, e aqui as temos quando coloco minha cor de destaque Mas, por enquanto, estou apenas
lhe contando o porquê. Fui e achei um verde
mais retrô, sabe, como costumavam
chamar geladeiras
e rechear chamar geladeiras
e rechear Isso estava nessa cor. Na verdade, não é uma cor de
abacate,
a menos que o abacate seja um pouco mais velho e não seja tão feliz quanto
era no começo Mas há algo
sobre isso que eu gosto. Então eu a escolhi, chamada de rosa marrom, e é feita pela Sanier
Aquarell, na verdade,
aquela linha de tinta em aquarela aquela linha de E então eu meio que saí da
minha zona de conforto para
obter uma cor de destaque,
que está mais voltada minha zona de conforto para
obter uma cor de destaque, para o
território do contraste, como a que estávamos
falando, pois poderíamos ter
problemas com a obtenção de contraste, o
que é bom do
que quase receber um Está bem? E isso é quase um elogio a
isso, quase um verde Então funciona em teoria, e esperamos que
funcione na vida real. Na verdade, sabemos
que sim porque eu já fiz a peça antes. Estou te ensinando
a fazer a peça. Ok, então minha
cor de destaque é Quin Magenta, e esta é feita pela Holbein E eu gosto
porque é um rosa azul. E falaremos sobre
esse processo em um minuto. Mas eu gosto do que ele
faz e de suas bordas. Ele meio que aparece com
um tom quase azul, quase violeta.
4. Pinceladas: Temos nosso desenho de linha e
nossa paleta escolhida. E conversamos sobre pincéis
que farão isso por nós. E eu tenho algumas
escovas angulares aqui. Este é um carneiro pontudo. Ele meio que tem uma bela
cor grande na barriga. É assim que isso é chamado, e chega a um ponto. Nós
realmente não precisaremos do ponto. Exceto que vamos experimentar um
pouco na confecção de nosso artigo. E se quisermos que seja
mais esfarrapado ou algo assim. Então, eu tenho pincéis angulares que oferecem muito controle, mas bordas meio que uniformes E eu os tenho em dois tamanhos. Então, o outro pincel
que você pode usar em qualquer tamanho é plano. Isso é chamado de pincel plano.
Não há nenhum ângulo aqui. Isso lhe daria
muitas amostras de uma só vez, um pincel grande como esse Mas o que queremos fazer, e
vou usar
esses dois para mostrar a vocês, antes de usarmos nosso papel de arte real no qual vamos fazer
nossa colagem, faremos apenas uma
pequena demonstração de como fazer um pedaço de
papel interessante quando não é
realmente um pedaço de Então, eu tenho um pouco do meu
azul-cobalto aqui, e é isso que Você pode fazer isso da
maneira que quiser, mas eu pego uma paleta, pego minha meia
panela e molho, você sabe, pego muita tinta e raspo em
um poço de palete,
para não precisar entrar raspo em
um poço de palete,
para não precisar entrar
e sair de É mais fácil para mim, e estou colocando todas as
minhas quatro cores aqui para fazer isso. Mas agora estou demonstrando fazer nosso pedaço de papel Ok, então nós queremos uma escova molhada. Acabei de mergulhar isso na água. Está muito úmido e
eu estou em Santa Fé. Tudo seca rapidamente, então
isso já está seco para mim, mas isso pode ser remediado E agora vou
levar esse pincel bem carregado até o papel, e vou
desenhar com o pincel, vou desenhar um retângulo que estou fingindo ser
um pedaço de E você percebe que, com
esse pincel angular, você pode obter uma borda um pouco
áspera. Não tenho
cabelo pigmentado ou cor suficiente no cabelo. Mas você não tem
uma vantagem real. Analisamos o que o
pincel redondo fará em um minuto. Agora, quando coloco minha cor, não
quero que ela fique
plana desse jeito,
mesmo que seja realista porque
um pedaço de papel colorido é plano,
mas eu não sei. Gosto da diversão
da transparência da transparência e da textura do
papel que entra. E você certamente pode fazer isso em uma prensa quente
ou em um papel liso. Mas se você não fizer isso, se
fizer isso em um papel texturizado, você vai acabar
se divertindo muito mais no seu estojo, porque
terá
a textura do
papel aparecendo Estou tirando meu pincel aqui e meio que
mexendo um pouco Só para torná-lo interessante. E com a aquarela, há um estágio de umidade em que
você sai de lá E isso é meu agora. Porque mais
pinceladas lá dentro enquanto a tinta seca, só
vai te dar
um monte de Para nós, neste
momento, vamos parar com isso. E eu volto logo para experimentar
o pincel redondo com você. Eu recarrego minha paleta
para poder fazer outra amostra de
papel com você, usando o pincel redondo
e vendo se
conseguimos fazer uma pequena diferença O pincel redondo carrega
muita tinta, e eu adoro isso. Hum, logo aqui embaixo, você pode ver o que está
acontecendo lá. Então, vamos ver se
, agora, você não teria
um rasgo tão ruim em seu pedaço de papel, como eu tenho aqui, mas tudo bem
porque não é realmente papel, e estamos fazendo uma colagem, e talvez gostemos Então é isso que você pode
fazer com o pincel redondo. Isso realmente não acontece
quando você está usando um pincel
plano ou angular. E você
escolherá o que quiser sobre isso. Vou colocar um pouco de
água neste também e ver se podemos criar alguns
acontecimentos realmente interessantes em textura Estou umedecendo meu pincel, e estamos
voltando e meio pegando um pouco
de Porque onde você está
vendo isso brilhar. Se estivéssemos fazendo isso
e já houvesse um pedaço de cor seco
por trás, um pedaço de papel, desculpe-me, veríamos essa cor através
dessa área mais branca, veríamos de forma diferente através da luz no escuro, e você verá como
isso acontece em um minuto Mas essa textura que
estamos adicionando a
torna muito
mais interessante do que seria uma cor plana.
5. Como criar a colagem: Estamos prontos para começar
nossa verdadeira obra de arte. Mas antes disso,
vamos fazer uma escolha ou pensar uma escolha sobre onde
vamos colocar nossos pedaços de papel
em nossa colagem Você fez um esboço preliminar. Isso é um pouco maior
do que seria na verdade. Você fez um
esboço preliminar para ter uma ideia do espaço
que seu desenho de linha ocupará,
porque
é por trás desse espaço que você colocará seus
papéis coloridos como plano de fundo E então você quer dar uma olhada nisso sobre o quão grande é, e é sobre esse tamanho,
esse grande aqui. E então eu sempre começo com a forma de
uma âncora
e construo a partir dela, e tento fazer com que fique em
algum lugar no meio Então, neste caso, minha forma de âncora era meu papel amarelo
indiano Aqui, não estava quase na metade
do pedaço de papel e era tão largo quanto
eu queria Mas a partir desta, vou continuar
com o resto. Então, vou deixá-los de lado. E pegue isso e,
acho, uma escova angular. E eu vou
pesar aquele bloco de cores um
pouco abaixo daqui,
sem cruzar, sem centralizar Então, aqui está um
ponto intermediário, um pouco mais baixo. Vou começar aqui
e ir até aqui. E vou ampliá-lo porque faremos
algumas sobreposições Tudo bem. Hum, como eu mostrei
quando estávamos fazendo nossa amostra, vou adicionar um pouco de água aqui para fazer as coisas se moverem e
torná-las interessantes E minha vantagem pode ser
um pouco perfeita demais. Então, eu vou fazer
uma coisa assim. E o lado aqui
vai ficar manchado de qualquer maneira. Mas eu vou fazer isso aqui também. Só que não muito. Não é extremo, nem tão reto, porque se
eu rasgasse este papel, se eu cortasse seria uma coisa, mas estou fingindo que
rasgo e agora você pode
virar o papel, aliás, porque não está colado,
e que bênção
isso é e que OK. E então fazemos a coisa emocionante de
ver a tinta secar. Agora, eu vejo muitos professores
on-line dizerem, você sabe, forçar ou deixar
secar ou fazer secar ou tudo mais. Usando um secador de cabelo ou pistola de
calor. Eu não faço isso. E a razão pela qual eu não faço isso é porque, enquanto está úmido, pequenas partículas de pigmento
estão flutuando Na água, e eles estão se estabelecendo de maneiras
interessantes Tipo, eu vou
voltar aqui e fazer isso para tornar isso ainda
mais interessante. Mas ainda está úmido o suficiente
para que possamos nos
misturar de maneiras realmente
interessantes aqui E se a deixarmos sozinha
e a deixarmos secar dessa forma, ela fará sua própria arte. É isso que a aquarela faz. Vai continuar se misturando. E às vezes, se as coisas não
estiverem molhadas o suficiente, dá uma couve-flor Isso é algo que você não quer em uma pintura em aquarela real Mas, você sabe, em decorativas e
abstratas coisas
decorativas e
abstratas como essas,
elas são interessantes. São marcas interessantes. Então, vamos deixar
isso secar naturalmente. Aqui, não vai
demorar muito. Se você estiver na Flórida,
vai demorar um pouco mais, mas é divertido. Talvez para executar duas dessas
peças ao mesmo tempo. Então você tem algo a fazer
enquanto o papel está secando. Ok, nosso amarelo indiano agora
está totalmente seco, e vou ver
minha referência aqui, e acho que a segunda
peça do quebra-cabeça será meu
rosa marrom ou, em outras palavras, meu verde porque
cruza esses azuis, e se
eu colocar isso em seguida, saberei como
colocar minhas duas áreas Então eu tenho meu pincel molhado. Eu tenho esse pedaço de tinta
aqui pronto para usar, e isso vai
ser muito aleatório. Não tenho meu
pincel molhado o suficiente. Você vê isso sobre Santa Fé, certo? Ok, muito aleatório. E vou passar
por cima disso e deixar as bordas meio
ásperas do pincel. Eu gosto disso. E, novamente, vamos
voltar ao modo de secagem de tinta. Portanto, se você tem
uma segunda peça na qual está trabalhando ao mesmo tempo, seria um ótimo momento para trabalhar nela enquanto ela seca. Além disso, definindo se há luz do
sol entrando pela sua janela, como está aqui
no momento, eu colocaria isso
naquela luz do sol e ela
secará mais rapidamente, mas ainda
secará naturalmente, o que ela quer fazer Se você usar um
secador de cabelo ou uma ferramenta térmica, moverá
essas pequenas partículas
de pigmento à essas pequenas partículas
de pigmento medida que o ar entra
nelas E é isso que
faz a diferença. Sabe, às vezes faz diferença que você se
importe e às vezes não. Mas eu realmente amo o que a aquarela faz se for
deixada sozinha. Vou pegar um
pouco de cor, você sabe, com apenas um pincel
úmido desta área aqui para
que o azul
cubra a tinta
dessa área aqui embaixo Não vou
entrar aqui porque vou incomodar
o fato de que
esse verde está
sobre o esse verde está amarelo indiano
e não está misturado com ele Então, é como olhar através dois pedaços de
filme colorido, e é diferente, um efeito diferente em seus olhos do que quando as duas tintas
são misturadas. É uma coisa totalmente diferente. Você pode experimentar com isso, mas eu não quero perturbar isso e misturar esses
dois nesta área Então, esperando secar. Ok, estamos secos e peço desculpas por qualquer
evento climático que você possa ouvir Eu tenho vento soprando
por aqui. Estou meio que rangendo
pela janela, e não há nada
que eu possa fazer sobre isso Então, vamos
continuar e você saberá o que está
em segundo plano. Tudo bem, então eu estou colocando, acordo com meu
plano, eu estou colocando duas áreas de papel azul E o primeiro
vai para algum lugar aqui, e eu vou prestar
atenção ao que estou fazendo para ter algo semelhante
à peça que
estamos replicando Ok, e você deve
ter cuidado para que a parte que passa por cima
de outro pedaço de papel
não faça muitas
pinceladas E a razão para isso
é que ele vai se misturar. Novamente, temos essa situação
de mistura. Isso tornará isso mais simples,
e não queremos isso. Então, quando eu entro e pego, eu quero esse tipo de
luz porque ela está topo, em direção às minhas
margaridas, que são brancas Eu não vou
voltar lá. Apenas deixe esse B
porque a única sobreposição parece não perturbar
a tinta OK. Então essa é a nossa mancha azul, uma delas, e
depois a outra eu sobreponho no
canto inferior desta E então, um pouco mais de água,
um pouco mais de tinta. E deixe mais ou
menos assim, talvez um pouco mais largo. Tudo isso é apenas seu
senso de design e seu gosto. Você pode fazer isso ser qualquer coisa, porque é um
pedaço de papel rasgado, certo Tudo bem, e relâmpagos novamente. Gosto da cor plana
Não gosto, provavelmente
dá para perceber. Mas eu gosto do efeito de ver diferentes padrões de secagem e mistura e ver o papel e a textura
através dele Então, mais secagem de tinta.
E voltaremos. Agora é hora de criar
um ponto focal a partir da minha cor brilhante que não seja um complemento exato de
nenhuma delas, mas mais próximo. Na verdade, não é no pequeno bairro
de amigos aqui. Estou usando uma escova de cabelo com
ângulo de três e oito polegadas porque
gosto do fato de fazer
uma borda lisa e bonita
em um círculo pintado Vou deixar isso
um pouco mais úmido aqui e virar meu papel
para um melhor controle Sou tão grande quanto eu quero ser ou tão bom em um círculo
quanto eu quero ser? Não. E então eu estou consertando isso agora. Tudo bem. Vou adicionar um pouco de umidade de
captação Esse é o meu perfeccionismo, que eu abraço Em ação. melhor maneira de melhorar é
tentar ser perfeita, e sei que nunca conseguirei, mas nunca paro de tentar. Ok, eu não vou
exagerar aí. Eu não quero que ele corra aqui
nesse momento. E tem um pouco de escova de
cabelo, mas tudo bem. Vou pegar isso mais tarde. Vou empurrá-lo até a borda. E aí está minha forma focal. Na cor mais brilhante, então realmente vai se
destacar de qualquer outra coisa. E agora isso tem que secar. Vou deixá-lo um pouco
mais leve ainda no meio. Basta levantá-lo. Retire um pouco
do pincel,
volte úmido e levante-o E depois saia, enquanto o gatinho está
bem. Lá vamos nós.
6. Esboçando a linha: Então, nossa parte de colagem em aquarela deste projeto Esta não é uma aula de composição, mas vou
destacar uma coisa porque sempre que você puder divulgar poucas informações
para as pessoas, você deve fazê-lo Quando você tem uma composição bem
equilibrada, ponto focal é uma estrela, como em uma produção teatral. E isso é porque
chama a atenção primeiro, e temos um
ponto focal aqui que tem duas coisas
para fazer com que chame a atenção Uma é que é uma cor que quase
complementa essa, que significa que ela
vai se destacar mais Além disso, é um círculo, e o círculo é uma
armadilha ocular na composição Se você tem um círculo,
nunca o coloca no meio da sua obra
de arte porque ele não quer
ir a nenhum outro lugar. Quando chegar aqui, você tem
que tirá-lo daqui. Eu teria que ter
isso no meio, teria que ter outro círculo
rosa em
algum lugar para até mesmo fazer com que o olho do
espectador se movesse. Mas quando você tem uma composição
balanceada, o interessante é que ela deve funcionar em
qualquer direção. Agora, eu poderia desenhar algumas coisas
realmente interessantes em cima desse
arranjo de papel. Isso é um pouco
descentralizado, mas, quero dizer, ainda
é uma composição
simples e muito equilibrada. Mas se fizemos dessa maneira, também
funciona dessa maneira. E quanto a isso? Nossa, agora temos uma cruz. Aqui poderíamos seguir um caminho
totalmente diferente. Portanto, a questão é que uma composição boa
é boa em todos os sentidos. A próxima coisa
a fazer será adicionar
nossa linha ao nosso trabalho
de colagem Então eu fiz esse esboço
preliminar,
e, Esse é o meu cachorro Pare com isso. Eu não quero barulho. OK. Então, vamos também ver um pouco onde
ele chegou neste primeiro Isso vai ser diferente. Mas quero manter
a mesma ideia de que nosso vaso
ficará praticamente
centralizado em cerca de
dois terços ao sul da linha do horizonte e
sobreposto ao Agora, a beleza da
aquarela seca é que você pode desenhar qualquer apagamento
por cima dela Você desenha um esboço e lápis e depois
aquarela sobre eles, não
pode
mais apagá-los porque as
partículas de pigmento de grafite meio misturam com as partículas
da
aquarela, e está apenas na mistura,
seca lá e
você não pode apagá-la seca lá e No entanto, por cima
de uma aquarela seca, você pode, então
vou desenhar minha linha primeiro um lápis, porque
é exatamente isso que eu faço Isso me permite criar
e mover coisas em movimento. E eu sei que muitas pessoas
dizem, jogue seu lápis fora, mas isso nunca vai
acontecer
por aqui porque é minha
melhor ferramenta criativa. Então aqui está minha linha do horizonte. Então eu quero que a parte superior do meu vaso fique um
pouco na área rosa E nessa área. Portanto, há uma parte superior um pouco inclinada, e a inclinação será
cruzada aqui até a Até agora tudo bem. Eu tento
colocá-lo o mais horizontal possível. Veja, esse é o
motivo do lápis. Eu uso um lápis bem leve. Este é um quatro H, e eu estou usando um toque de pena, meio que deixando-o cair sobre o papel
para fazer meu esboço, o que
facilita a remoção Voltei e tornei a parte superior do meu vaso um pouco mais estreita Estava parecendo
muito gordo lá, e eu vou derrubar a
parte inferior, certo? Um aqui. E vamos ver onde
isso se cruza Teremos uma pequena inclinação, forma que prevaleceu
no design de meados do século Há muitos
triângulos em uso na época, muito mais do que os
usados no design desde então E era uma espécie de
marca registrada daquela época. Tudo bem, eu gosto de onde
meu vaso está caindo e quero colocar minhas flores Eles podem não ser tão grandes quanto
os do meu esboço. Mas começo a desenhar uma flor
com um pequeno meio e meio que coloco
o meio primeiro. Às vezes, apenas um de cada vez. E depois coloque as pétalas
e depois vá para a outra. Mas de qualquer forma, vou
desenhar minhas pétalas de flores. Muitos professores
desenham na câmera
e depois aceleram. Eu desenho tão devagar. Eu adoro isso. Não estou reclamando. Eu desenho tão lentamente que
teria que acelerá-lo tão rápido que você nem
conseguiria ver o que eu estava fazendo. Então, vou voltar com a forma como
acabei com as flores. No design de meados do século, a
maioria das coisas era, tipo ,
muito, muito simples. Eles tinham formas muito perfeitas. Então, quando eu desenhei minhas flores, elas tinham pétalas perfeitamente
equilibradas, mas essa não é a minha personalidade Então eu tive que fazer uma
coisinha estranha, porque eu sempre faço Eu apenas dobrei algumas das
pétalas para dar um pouco de vida. Portanto, nem todos estão
alinhados como pequenos soldados, como as coisas estavam nos anos 50. Então, a próxima coisa que vou fazer é criar esse bloco de 50 linhas com os pontos
no final e descobrir exatamente
onde eu gostaria de colocá-lo Eu quero que ele cruze o
vaso mais do que este. É uma coisa que eu queria fazer. Eu também quero equilibrar a
composição até esse canto. Somos pesados dessa forma. E então eu quero colocar algo
interessante aqui embaixo. Mas não é uma coisa muito grande. Então, vou
esboçar um pequeno retângulo aqui e ver se
é aí que eu gostaria de
colocar meu conjunto de linhas, e eu não quero me alinhar com isso porque eu não sei, é melhor não me
alinhar com coisas quando você
não pode se alinhar porque é
mais dinâmico dessa forma Então, acho que vou
gostar de onde isso vai parar. Então, a próxima coisa que
vou fazer é escolher um espaçamento para minhas linhas Tipo, eu gosto de
algo assim, e então eles vão ter pequenas bolas redondas na ponta. Eu uso uma régua. Acho que
são ótimas ferramentas. Eu nunca peço desculpas por isso. Então, aqui, eu posso alinhar
essa régua. Eu amo esses tipos. Sabe, nas minhas outras
aulas, às vezes, esse tipo de régua é maravilhoso porque você não
precisa pensar em números, e muitos artistas não
gostam de pensar em números Mas você pode
garantir que uma linha seja horizontal apenas
certificando-se de que uma das linhas mais pesadas aqui em sua pequena régua esteja na borda
da página Então, sabemos que
somos horizontais. E eu adoro esse truque. Também faço isso como
orientação quando coloco textos em meus diários
e cadernos de esboços Estou olhando aqui.
Você poderia medir isso, mas eu só porque, você sabe, nos anos 50, tem
que ser tudo igual Mas acho que consigo fazer
isso sem realmente medir. Quando escrevo meu texto e meus
cadernos de esboços, eu Eu apenas pego duas linhas da minha impressão
e obtenho
essa medida, e então faço pontos
nessa medida para saber que a
escrita vai parecer espaçada, Mas aqui, nada de escrever. Apenas desenhe. Veja o que eu quero dizer
sobre desenho lento, certo? Então, essas linhas são bem uniformes. E vou apagar todas
as orientações do lápis depois de fazer as linhas Mas vamos
passar para a pintura. Vou te mostrar
um tipo especial de caneta-tinteiro que
torna uma caneta especial Você pode ver isso aqui.
Veja como a linha é áspera
no papel aquarela
áspero
7. Como tintar a linha: As linhas de tinta são um elemento de design muito
interessante. E há muitas maneiras de
fazê-las com caneta pincel,
com uma caneta de delineador fino,
com uma caneta-tinteiro , apenas uma
maneira infinita de fazer Esta é uma
caneta-tinteiro com uma ponta que acho que você não
consegue ver bem o suficiente Mas no final,
a ponta está dobrada E outra palavra para esse
tipo de ponta é fude FDE. E o que ele faz é uma linha
muito fina ou grossa, dependendo de quanto
você inclina a caneta para baixo, deita a ponta ou pode
colocá-la como quiser Então, isso está em um post
tranquilo, note uma coisa. Acredito que nunca faço isso, mas acho que algumas pessoas podem
transformá-las e criar sua linha
tênue dessa forma. Eu não tenho. Eu só faço
isso com a gorjeta. E então, com um
pouco de pressão, você pode até mesmo alinhar dessa forma. E mantenha-o no mesmo ângulo. Então, isso fica
especialmente bom em um
papel aquarela prensado a frio e você pode senti-lo se romper à medida
que avança Estou vendo um filme muito torto
aqui. Você não precisa. Você pode seguir em frente
e ainda terá essa linha
texturizada muito interessante Está meio quebrado
e tem um visual divertido. Provavelmente não combina com o design de meados do século
porque as coisas estavam muito limpas. Mas eu estou fazendo isso de qualquer maneira. Agora, essa caneta, vou colocar o link nos recursos porque
ela veio da Amazon e era muito barata. Acho que custa cerca de $16 e vem com um conversor, que vou mostrar o
que é um conversor Eles são maravilhosos. Mas, geralmente, você precisa
comprá-las separadamente
das canetas-tinteiro Este é o botão giratório. E quando você vai
no sentido anti-horário, você esvazia o cartucho de tinta, depois coloca a ponta na tinta
e
vai no sentido horário e ela
preenche
o vai no sentido horário e ela que é a mesma coisa que Então isso é uma coisa
maravilhosa, e geralmente custam
mais $8 ou algo além do custo de, digamos,
um lamipin ou Isso
já vem com ele, então é incrível. A outra coisa incrível é que eu não
o uso constantemente. Eu o uso de forma intermitente. E não seca. E eu acho que é um truque incrível, porque cada caneta-tinteiro,
você tem que, tipo, usá-la e escrever coisas
com ela dia sim, dia não, e essa é a
“ela simplesmente volta Vou colocar esse link
nos recursos caso alguém esteja interessado em desenhar com esse
tipo de linha. Agora, de volta ao
projeto em questão. Novamente, eu não vou
fazer você me ver fazer isso da minha maneira tediosa. Mas eu só vou te
mostrar o que eu faço é passar diretamente
sobre as linhas do meu lápis. E então esse vai
ser o caule da minha flor, e a linha está realmente se
rompendo lá. Eu acho um pouco
demais aqui. Vou tentar me
endireitar um pouco. Mas isso é muito mais
interessante do que apenas, você sabe, uma haste de linha fina. E você pode, como eu disse, usar qualquer ferramenta de tinta
que quiser e
fazer do seu jeito, sabe? Mas acho que
isso é interessante o suficiente para ter
falado sobre isso. Agora vou pintar e
volto.
8. Toques finais e extro: Durante este vídeo,
você provavelmente
ouvirá um vento uivando. Tivemos um bom
fim de semana de clima, mas eu queria terminar essa
aula, e foi o que fiz. Terminei minha pintura e deixei os centros
das minhas flores amarelos, do mesmo amarelo
que este, porque
gosto de como isso
capta a cor e
move os olhos E então vamos adicionar um pouco de interesse
extra ao nosso ponto focal e usar
isso não como um símbolo atômico, mas próximo a ele dos anos 50. E eu estou usando um alfinete de pasca, e este, infelizmente, não
está aparecendo tão
branco quanto deveria Mas vamos fazer isso de qualquer maneira, porque eu só estou te
dando a ideia Então eu faço uma cruz e
, entre cada uma, corro uma linha
reta. E isso, novamente, é uma coisa muito
icônica dos anos 1950 que eu acho que deveria ser algo
atômico em átomo Eu não sei o que
eles estavam fazendo na época. Mas de qualquer forma, é meio fofo. Então isso adiciona, tipo, o toque retrô final, e esse até
parece que está
explodindo por dentro E isso completa nossa colagem em
aquarela. Quando você faz algo de novo,
nunca é o mesmo que você vê. Você pode pegar essa ideia e seguir em qualquer direção,
pois
pode escolher entre
paletas de cores e escolher as
formas do papel rasgado Às vezes é divertido
pegar, você sabe, algo como um
papel colorido e rasgá-lo Rasgue-o em pedaços como se
fosse papel de colagem, como se fosse
usá-lo de forma fechada Mas você
vai usá-lo,
nesse caso, para um modelo
para sua pincelada, aquarela para fazer com que pareça com aquele
papel Tenho a sensação de que
vou levar isso a níveis mais sofisticados
e, se o fizer, certamente
vou compartilhá-lo com Vou colocar o link para
a caneta-tinteiro Bent nib
na seção de recursos, e algumas pessoas perguntaram
sobre a paleta Que eu estou usando. Na verdade, eles
são feitos por mim, e também colocarei esse link
na seção de recursos. Eles vêm em vários tamanhos, e esse é
chamado de faixa de tinta. Então, espero que você tenha gostado da aula e de criar essa
maravilhosa peça de colagem. Eu adoraria ver
sua interpretação. Então, quando
terminar, faça o upload para a seção do
projeto, onde podemos compartilhar e você
pode obter feedback.
Jessica Wesolek, Artist/Teacher
