Colagem do risco: toneladas de técnicas para criar seus próprios papéis de colagem exclusivos | Alison Kolesar | Skillshare
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Colagem do risco: toneladas de técnicas para criar seus próprios papéis de colagem exclusivos

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:42

    • 2.

      MATERIAIS

      1:55

    • 3.

      Técnicas de aquarela: molhado e vitrificado

      3:58

    • 4.

      Técnicas de aquarela: Sal e envoltório plástico

      3:23

    • 5.

      Técnicas de aquarela: acrílico médio e cera crayon

      3:47

    • 6.

      Técnicas de aquarela: papel de tecido colado

      3:03

    • 7.

      Técnicas de acrílico: os conceitos básicos

      3:50

    • 8.

      Técnicas de acrílico: a placa de Gelli

      3:21

    • 9.

      Técnicas de acrílico: meio de crackle

      2:25

    • 10.

      Decoração extra

      2:47

    • 11.

      Montando sua colagem

      3:07

    • 12.

      Técnica de bônus: tintas de álcool

      2:30

    • 13.

      Seu projeto

      0:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.013

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Qualquer pessoa pode criar uma colagem com páginas de revista, mas para uma colagem ser exclusiva sua, você pode pintar e decorar seus próprios papéis do zero. Este curso vai dar muitas ideias para maneiras de fazer exatamente isso. Vou demonstrar como criar texturas divertidas e interessantes com aquarela e acrílico, impressão, estênceis e canetas, bem como compartilhar alguns materiais mais incomuns como meio de crack, papel de tecido colado e tintas de álcool. Finalmente, vou mostrar como faço a colagem junta.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Professor

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Alison Cola Are, e eu sou um artista e ilustrador. Um dos meus médiuns favoritos é a colagem. Eu acho que trabalhar com colagem, experimentar diferentes papéis antes de colá-los para baixo me ajuda a ser mais ousado do que quando eu estou simplesmente pintando. colagem cria um espaço para surpresas felizes à medida que as texturas assumem um novo impacto quando recortadas ou as cores cantam juntas. Quando justapostos, as pessoas muitas vezes começam a fazer cores usando páginas antigas de revistas, e eu também às vezes uso páginas de livros antigos, órbitas de mapas ou partituras. Mas, em geral, eu prefiro o olhar de papéis pintados à mão, e eles certamente tornam seu trabalho verdadeiramente original. Então esta aula será sobre começar do zero e criar seus próprios papéis de colagem. Vou mostrar um monte de técnicas usando alguns materiais diferentes, provavelmente mais do que você usaria em qualquer faculdade. E eu tenho certeza que há muitas mais técnicas do que eu vou estar cobrindo aqui, mas isso vai te dar um bom começo. Agora, quando você quiser criar um estoque de papéis de colagem, você pode apenas jogar com as diferentes técnicas e depois ver o que você está inspirado para criar com, hum, ou você pode começar com uma idéia para um assunto e tentando fazer papéis para caber. Isso é o que eu vou fazer aqui, e isso vai ajudar a ditar quais cores eu uso enquanto eu mostro a vocês as diferentes técnicas. Eu provavelmente também vou acabar indo para o meu esconderijo bagunçado de restos antigos, que inclui papéis pintados para projetos anteriores e pinturas antigas que não funcionou muito para encontrar pedaços extras e peças para a minha colagem acabada. Aqui está a minha primeira ideia bastante áspera da imagem que eu quero criar. É provável que mude um pouco à medida que avançamos. Eu pinto e colagem um monte de pássaros porque eu amo a maneira como eles se prestam a abordagens realistas e decorativas. Eu quero que este pássaro seja bastante decorativo, e eu estou imaginando um esquema de cores que tenha verdes azuis e laranjas mindinhocas com as cores mais frias no fundo para que as cores quentes no pássaro se destacem. Vamos começar 2. Materiais: Incluí uma lista dos materiais que uso na seção O recurso está abaixo. Como artista de trabalho, já tenho muitos destes no meu estúdio. Mas parte da diversão da colagem não é que é improvisação. Você não precisa sair e comprar tudo na lista para começar. A qualidade dos meus materiais também varia . Eu uso aquarelas muito caro e papel de cor borda porque eles me dão os efeitos que eu quero, Mas eu tendem a usar acrílicos baratos se você estiver indo às compras e quer saber a única coisa na lista que eu diria faz mais diferença. Quando você gasta um pouco mais de dinheiro, é a tinta de cor da água, porque as marcas mais caras contêm mais pigmento e, portanto, criam cores mais ricas. Você pode usar praticamente qualquer tipo de papel para criar seus papéis de colagem. Eu costumo usar um monte de cores de água, então eu tenho um monte de água tipo de papel no meu estúdio. Outros tipos de papel vai enrugar quando você colocar aquarela sobre eles, mas você pode não se importar que quando você está indo para colá-los de qualquer maneira, diferentes papéis vão tomar tinta de forma diferente para experimentar e ver o que você gosta. Para tinta acrílica, muitas vezes usarei um cartão leve ou mesmo papel de impressora comum. Às vezes pintarei acrílico desmaiado em papel de seda. Como ilustrador de livros infantis Eric Carle fez Pense sobre o fato de que diferentes papéis com diferentes espessuras vai fazer para uma superfície irregular em sua faculdade final. Isso não me incomoda, mas você deveria decidir se prefere ficar com um tipo de papel. O único papel que eu recomendo que você não use é papel de construção porque sua cor vai desaparecer ao longo do tempo. Vou falar sobre o que colocar seus papéis e que tipo de cola usar quando chegarmos a esse ponto. 3. Técnicas de aquarela: molhado e vitorioso: Há muitas maneiras divertidas de criar texturas interessantes com aquarela, e os próximos vídeos demonstrarão alguns dos meus favoritos. Primeiro é chamado de pintura molhada e molhada. Eu vou umedecer meu papel primeiro, e então eu vou cair em duas cores diferentes e permitir que eles se misturem no papel molhado. Ok, - quando isso seca vai realmente ser capaz de ver como acabou. A aquarela sempre leva mais leve do que está, então tenha isso em mente quando você estiver adicionando sua tinta. E aqui está a peça acabada. Você pode ver que onde a tinta foi mais grossa, a cor permaneceu mais forte, e quando a página estava realmente molhada e a cor continuou menos forte que está pálida consideravelmente à medida que seca. Esta segunda técnica é chamada de vidros. Vou pegar um pouco de pintura que já fiz, e fazer uso de aquarelas propriedades translúcidas. Vou adicionar outra camada de aquarela molhada em cima da seca. A cor antiga ainda aparecerá, mas ao mesmo tempo será alterada pela cor superior, e o tom final será mais rico. Esteja ciente, porém, que se você pintar cores complementares umas sobre as outras, vermelho no verde, azul na laranja ou amarelo. Em roxo, você vai acabar com tons principalmente castanhos. Então, neste caso, eu quero aprofundar as cores que eu já tenho, e eu vou para ir com mais verde no topo. É e aqui está a peça seca acabada. Não é particularmente interessante como uma pintura em seu próprio direito, mas este tipo de variações de cor e textura uma vez que você começa a cortá-los e transformá-los em peças para colagem vai realmente trazer muita vida para a sua colagem final Pedaço. 4. Técnicas de aquarela: Salto e envoltório plástico: Neste vídeo, vou mostrar-lhe dois métodos que realmente precisam secar antes que você possa ver como eles se voltaram . Você sabia que você pode colocar sal em aquarela molhada e vai criar texturas Starlight ? Alguns pigmentos entram mais responsivos do que outros? Então, você pode precisar experimentar cores diferentes. Estou usando sal de mesa comum . Já. Você pode ver um pouco como os grãos de sal ar, puxando o pigmento para dentro deles. Mas o efeito completo acontece depois que está seco e você esfregou o sal fora anos. O experimento de sal seco. Você pode ver que o rosa parece ter tomado muito melhor do que o amarelo. Este rosa em particular é chamado de ópera, e este amarelo em particular é chamado de amarelo indiano. Mas tenho certeza que será capaz de fazer bom uso de algumas dessas texturas em nossa faculdade. Se você pintar com cor da água e, em seguida, pressione filme plástico ou envoltório saran na tinta molhada e deixe-o lá até secar. Você vai ter algumas texturas adoráveis. Tirando a vantagem de agarrar antes que a tinta esteja completamente seca criará bordas mais suaves, mas se você fizer isso muito cedo, o efeito desaparecerá completamente. Então você amassar, cercar isso. Então isso tem algumas arestas. Coloque em cima da tinta molhada e eu vou colocar um par de frascos de canetas para segurar o envoltório saran no lugar até secar. Acredito que a tinta sob a película de saran está seca, então aqui está a grande revelação. Há algumas texturas muito bonitas lá. 5. Técnicas em aquarela: lápis acrílica e Crayon de cera: há algumas coisas que você pode fazer com o seu papel antes de adicionar a tinta que irá criar texturas interessantes. Ambos podem ser descritos como técnicas de resistência. Então, o primeiro 1 se você treinar seu papel com meio acrílico Matt deixando suas pinceladas realmente mostrar e depois pintar aquarela em cima, você terá um bom efeito. Então, cardos que já fiz. Não sei se consegue ver as pinceladas. Usei um pincel bastante grosso para tentar aumentar esse efeito. Então agora vamos adicionar a cor da água e ver o que acontece para que você possa ver onde você pode. Há linhas de pinceladas. Há lugares onde o papel foi deixado nu, e a tinta vai para o papel sendo absorvida por ele, , e outros lugares onde a tinta está sendo repelida pelo meio do tapete embaixo dele. Esta técnica provavelmente será familiar da escola primária, então você usa coroas de cera brancas ou coloridas e depois pinta aquarela sobre elas e a coroa resiste à tinta. Aqui estão as duas peças depois de desenhar não uma mudança tão grande neste com o meio mate acrílico aqui, você pode ver. Obviamente, o branco se destaca mais. Mas se você quiser um efeito mais sutil, você pode usar uma cor que seja semelhante em tom tanto no lápis de cera quanto na tinta no topo . 6. Técnicas de aquarela: papel colado de tecido colado: Esta é a última técnica que vou compartilhar com vocês que usa aquarela, e neste caso também vamos usar cola e papel de seda. Então, primeiro vou usar a cola do Elmer, e vou molhar isso um pouco. Não posso dizer exatamente quais proporções usar, mas verá que está ficando bastante líquido. E depois pinto isto no meu papel. E enquanto ainda está molhado, pegue meu pedaço de papel de seda, que é maior que o pedaço de papel, amassá-lo, fazer muitas texturas interessantes e, em seguida, apresse-o para baixo. E eu vou realmente fazer um pouco de colagem no topo também. Para realmente encorajar isso a ficar para baixo na superfície por baixo, provavelmente fazer um pouco mais de colagem aqui e, em seguida, deixá-lo completamente seco. E depois mostro-te o próximo passo. Aqui está o glúteo e o pedaço seco. Eu fiz um pouco mais de colagem para obter pedaços para ficar para baixo, e agora nós adicionamos a aquarela e vemos o que acontece. Queremos aplicá-lo com bastante cuidado porque é o papel de seda rasga facilmente, mas já você pode ver como ele está seguindo todos esses pequenos canais criados pelas dobras e fazendo textura realmente agradável. Então, quando se trata da peça final da colagem, você pode sentir que algo assim, onde há um pedaço de papel de seda se destaca demais. Mas algumas dessas outras áreas onde lá, as dobras, ar escorrendo para baixo e não há muitos fora, hum vai fazer peças realmente interessantes texturizadas para a nossa colagem. 7. Técnicas acrílica: Noções básicas: Se você tem alguma familiaridade com tinta acrílica, então você saberá que há certas coisas que ele faz particularmente bem quando você quer uma cor forte e plana sem as variações inevitáveis que você obtém com aquarela, acrílico pode ser a sua melhor aposta. Eu não poderia obter essa profundidade de cor ou nivelamento relativo de aplicação com aquarela. Da mesma forma que quando você está trabalhando com aquarela, você pode usar duas ou mais cores juntas enquanto molhado e elas farão uma mistura na página . Aqui está um pouco de acrílico pintado em papel de seda onde eu estava trabalhando com mais de uma cor ao mesmo tempo para um efeito listrado. Ao contrário da aquarela, uma vez que o acrílico está seco, outra camada de tinta ficará no topo sem alterar a cor que está por baixo. Aqui estão duas peças onde eu pintei uma sombra mais pálida por baixo e uma vez que estava seco, arrastou uma cor semelhante, mas ligeiramente mais escura no topo, permitindo que partes da cor base para mostrar através destes ar. Bastante sutil porque as cores estão próximas, mas você também pode obter contrastes afiados. Se você usar tinta que é uma cor muito diferente ou uma escuridão ou leveza diferente . Ao contrário da aquarela, acrílico permitirá que você pinte cores mais claras em cima das mais escuras. Então vamos dar uma chance com esta peça que já tem uma camada de azul-petróleo escuro. Eu ainda vou usar cores na gama verde e azul, mas eles são todos um pouco mais leves do que o azul-petróleo novamente. Embora nenhuma dessas pequenas pinturas seja particularmente inspiradora por conta própria. Uma vez que você usá-los para cortar formas para colagem, as variações de cor e textura irão criar um nível extra de interesse em sua peça final. 8. Técnicas acrílica: a placa de Gelli: Há aulas inteiras sobre o uso de uma placa de gelatina, por exemplo, na habilidade compartilhar suas casas Suzette gelatina, gravura fazendo papéis decorativos. Essas aulas entram em muito mais detalhes sobre tintas e papel e possíveis efeitos que eu vou aqui. Mas basicamente você precisa de uma placa de geléia como esta disponível on-line ou de uma loja de suprimentos de arte . Precisa de tinta acrílica como usamos antes do papel. Neste caso, estou usando papel de impressora e alguns objetos encontrados para criar texturas. Você poderia aliviar seu uso de um Breyer para espalhar a dor contada para o prato de delicatessen. Ou você pode realmente pintado com um pincel que não será um suave. Aqui está o que a placa de geléia parece fora de seu pacote, e eu vou adicionar um pouco de tinta. - Vou colocar um pouco de plástico bolha para criar uma textura e depois imprimir. Ali está a impressão digital. Agora isso o suficiente para fazer o que é chamado de impressão fantasma segunda impressão, e eu vou realmente usar um pedaço de papel que eu já tinha pintado de modo a aumentar a profundidade das camadas deles. Você pode tirar uma impressão com objetos ainda na placa assim, e então, quando você remover os objetos, você pode tirar uma segunda impressão usando papel rosa efeito bastante mais sutil. 9. Técnicas acrílica: Crackle Medium: uma maneira de obter uma textura crepitante interessante em suas pinturas é usar este meio crepitante , que você pode comprar em lojas de artesanato. Você tem que pintar uma camada de cor, deixar secar, pintar este meio crepitar. Deixe secar, o que leva mais tempo, e depois, finalmente, pintar outra cor em cima, preferência com um contraste bastante forte para que você realmente veja o efeito. Então eu pintei minha camada base aqui, e eu vou adicionar o meio crepitante. Agora tenho que deixar secar completamente. O meio secou, então agora eu vou adicionar minha segunda cor para que você possa ver as pequenas rachaduras começando a se formar já. 10. Decoração extra: Agora que montamos um monte de papéis, podemos decidir melhorar alguns deles com alguns detalhes extras em cima. Há várias maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, você pode simplesmente desenhar detalhes no topo, como sobre estes. Aqui estão algumas das minhas canetas favoritas para fazer isso. Eu tenho canetas micron, afiados. Esta é uma prisão, e estas são canetas de tinta de Posca. Considere a permanência de qualquer marcador que você usa, embora eu tenha descoberto que canetas sinalizantes podem desaparecer com o tempo. Então, só para ver esses dois exemplos, este era um pedaço de aquarela com sal nele, e então eu usei uma caneta metálica para adicionar as decorações que eu desenhei no topo. Esta foi uma das peças que eu fiz com a minha placa de geleia, e essa é uma caneta de pintura Posca desenhada e verde no topo. Alternativamente, você pode imprimir com objetos encontrados e selos que você pensou ou até mesmo selos que você fez. Então aqui está um selo que eu comprei. Mas enquanto costumava ser, esse linóleo era a única coisa que você poderia usar para fazer seus próprios selos lá Agora esculpindo blocos como este feitos de material semelhante a borrachas que são muito mais fáceis de esculpir . Então aqui está um pequeno bloco que eu cortei, e esta é a ferramenta que eu usei. Você também pode, é claro, pintar a partir de objetos encontrados e usar tinta acrílica. Mas com estes aqui novamente, esta é uma das placas de gelatina, e eu usei este selo que eu esculpiu e este, uh,bloco de impressão metálico uh, . É sutil, mas você provavelmente pode vê-lo lá. Este era o que eu estava usando camadas de tinta acrílica, e eu usei outro selo que eu tinha esculpido e desta vez, branco para imprimir no topo. Finalmente, você pode usar o que estênceis como este aqui Waas, uma das impressões de placa de geléia, e eu usei uma panela Posca e este estêncil para criar o design em cima. 11. Montando sua colagem: Agora estamos prontos para começar realmente a montar nossa colagem. É aqui que as coisas podem ficar confusas. Eu uso cola de Elmer tudo não a cola escolar lavável, que é essencialmente o mesmo que o PV, uma cola disponível na Europa. Você pode usar um pincel para espalhar cola, mas para ser honesto, eu costumo usar meus dedos. Eu geralmente cola tudo para baixo em um pedaço de papel aquarela peso Megyn. E então, se as coisas correrem bem, e eu gostar da peça final, eu posso colar isso em uma alça de madeira como esta. Você também pode usar placa fosca ou outra coisa. É mais rígida. Se você quer ter certeza de preservar sua peça para o futuro e você está usando madeira ou papelão, você provavelmente deve pintar uma camada de gesso ou tinta acrílica sobre isso primeiro, de modo a evitar qualquer acidez lixiviando até sua colagem. Vou precisar de um par de tesouras, e em geral acho que o tamanho importa menos do que se eles são afiados. Eu começo colocando minhas peças de fundo primeiro sem colá-las para que eu pudesse ter certeza de que tudo está funcionando em algum momento enquanto você começa a construir suas peças cortadas você vai ter que começar a colar as coisas para baixo. E então, nesse caso, você também começa com o fundo. Se você quiser uma diretriz para cortar formas, você pode lápis um contorno. Mas se o fizeres na frente, vais ter de apagar isso mais tarde e talvez um pouco difícil de ler. Mas se o fizeres na frente, Se você fizer isso na parte de trás, apenas estar ciente de que se você quiser que as folhas finais, neste caso, para inclinar para a esquerda, você pode ter que desenhá-los inclinados para a direita na parte de trás em pontos onde eu quero seguir o meu esboço original de perto. Se você se lembra, eu uso um pedaço de papel como este, e eu vou usar esses papéis de rastreamento, um modelo para cortar a forma do pássaro. Eu não sou fundo das bordas brancas que você pode ver depois que você cortar algo fora, então eu realmente vou odiar essas bordas para que eles não são tão visíveis na peça final. - Então aqui está a peça acabada. Decidi não usar essa outra pequena tira, , mas essa é a melhor coisa sobre a faculdade é que você pode brincar por um longo tempo, e você não se compromete até ficar colado 12. Técnica de bônus: tintas alcoólicas: Tenho mais uma técnica para compartilhar, que às vezes uso nas minhas colagens. Embora eu não tenha visto no que você acabou de ver, isso requer materiais. Você pode ser menos propensos a ter uma mão já ou seja, tintas de álcool, álcool de fricção e uma garrafa de spray para colocar o álcool de fricção em. E este papel você po, que é um papel sintético não poroso. Esta técnica também requer foram os mais cuidados com a configuração do seu espaço de trabalho, como as tintas vai ficar facilmente em sua mesa ou roupas. Eu uso uma camisa, mas eu só uso para pintar e cobrir minhas mãos também. E isso cobriu minha superfície de trabalho com o que é, de fato, um saco de lixo. Mesmo que seja um pouco mais de trabalho, os resultados deste pode ser muito legal, e novamente há vídeos inteiros sobre compartilhamento de habilidades de diferentes maneiras de usar as tintas de álcool. Mas eis o que eu gosto de fazer. Até certo ponto, isso continuará interagindo até que ele realmente dirija, mas você pode ver que há uma grande variedade de texturas diferentes e interessantes aqui 13. Seu projeto: Muito obrigado por assistir esta aula. Espero que você tenha gostado em nosso sentimento inspirado para ir e criar seus próprios papéis especiais de colagem com algumas dessas técnicas. Por favor, compartilhe o que você faz. Quer se trate de papéis de colagem individuais que você realmente satisfeito com ou ah colagem inteira que você faz Nós adoraríamos vê-los por