Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Justin Maller. Sou um artista digital australiano. Faço arte digital desde 2000, e faço isso profissionalmente desde que terminei a universidade. Mas eu fiquei muito sério quando encontrei a comunidade online,
e o que você tem por volta de 2000. Eu comecei o Depthcore que foi meu coletivo de arte em 2002. Então, isso é apenas um grupo particular de artistas que reunimos. Mais uma vez, há muita colaboração. Começamos a fazer obras de arte juntos, aprendendo a fazer as coisas, aprendendo o que o software podia fazer, explorando, experimentando e tocando enquanto estávamos todos na escola. Isso é realmente levou a outro dos meus projetos favoritos que é a colaboração com Rusian, é uma coisa contínua. Então, esta é uma aula sobre colaboração. É uma aula sobre como você pode construir trabalho, construir amizades e construir relacionamentos através do trabalho colaborativo, e como você pode crescer qualquer aspecto da sua vida criativa que você está tentando crescer, seja esse o seu trabalho, quer seja a sua rede, seja o seu público, seja qual for a parte da sua vida que esteja a tentar crescer. Trata-se de perceber isso e de fazer com que se concretize. Porque você poderia ser alguém apenas começando no mundo criativo, e essa é uma ótima maneira de você começar a conhecer pessoas que
pensam como e explorar e fazer coisas novas. Pode ser para alguém que está no jogo há um minuto e teve um impasse. Esta é uma ótima maneira de abrir sua mente um pouco e ver seu próprio trabalho e apenas arte de um ponto de vista diferente. Ou poderia ser para um realmente talentoso realmente estabelecido pessoas que
procuram fazer algumas novas conexões, procurando tentar algo novo talvez sair de um pouco duro em que eles estavam,
ou talvez apenas não ter considerado a colaboração como um meio viável de expressão antes de
ser apenas algo que nunca ocorreu a eles, mas poderia ser legal tocar com outra pessoa. Então, eu realmente acho que esse nível de habilidade não tem nada a ver com o que você tira desta classe em particular. meus melhores amigos do mundo que conheci pela primeira vez através da colaboração. Apenas enviando imagens um para o outro, e fazendo trabalho juntos, fazendo shows juntos, apenas brincando juntos. É algo que eu acho que é realmente vital para uma boa vida criativa, e é algo que é eminentemente alcançável dada a idade em que vivemos. A Internet torna tudo tão fácil, e é uma coisa tão divertida, maravilhosa de fazer que eu suponho que eu sou apaixonado por isso. Sim, odeio inspiração. Eu odeio isso como um conceito. As pessoas feticham isso como possuir a coleção perfeita de revistas ou livros, ou ir ao café certo, ou entrar nessa palestra ou aquela conversa vai resultar em você ser o melhor criativo. Não é assim. É só o que eu acho que faz você se sentir bem e feliz como pessoa. Se você se sentar e dar tempo para trabalhar enquanto estiver em um bom lugar mental, e estiver estimulado, isso é o que é importante. Então, esta aula, é tudo sobre colaboração, e é sobre como você pode construir seu trabalho, e construir amizades, e relacionamentos, e crescer qualquer parte da sua vida criativa que você está tentando crescer, quer sejam suas habilidades, se é a sua rede, se é o seu público. É sobre como usar a colaboração como uma plataforma para ver tudo isso ganhar vida.
2. Seu projeto: Ok. Então, a tarefa para esta aula será tirar uma fotografia e adicionar o seu próprio toque a ela. Então, quer isso seja ilustração, seus próprios elementos fotográficos, qualquer tipo de tratamento que você queira fazer, você vai pegar esta peça e você vai transformá-la em sua própria colaboração. Se você está apenas começando e está apreensivo sobre se aproximar de outra pessoa para usar seu trabalho, não se preocupe. Estou fornecendo todos os recursos que você precisará para poder experimentar e fazer o que quiser para esta colaboração inicial. Para este projeto, vou lhe dar uma série de imagens que aparecem no meu bom amigo Cody Tom. Cody é um fotógrafo profissional de estilo de vida que mora no Brooklyn e ele nos
deu nove imagens para usar como base para essas colaborações iniciais. Ao considerar o trabalho que lhe é fornecido, avalie a composição para encontrar locais naturais para o seu trabalho. Você vai encontrar a peça que fala com você muito rapidamente. Claro, você pode fazer quantos quiser, mas em um olhar inicial a imagem certa como ponto de partida se destacará para você imediatamente. Então, na aula, vamos cobrir coisas como colocar seu trabalho lá em primeiro lugar. Vamos passar um pouco de tempo olhando para as diferentes técnicas que você pode empregar para criar uma composição coesa. Se isso é apenas equilibrar elementos, fontes de luz, pontos de
sombra, todas pequenas coisas técnicas que realmente vão fazer seu trabalho parecer que ele pertence à composição. E sim, vamos também analisar como começar a trabalhar em colaboração
e o que fazer quando você está entrando em contato com alguém e estabelecendo um novo relacionamento colaborativo criativo. Então, há três maneiras de abordar essa tarefa em particular. Se você é um ilustrador, pode tirar a fotografia que eu forneci e colocar suas próprias ilustrações nela. Se você é um fotógrafo, você pode se conectar com um ilustrador e conceituar como fazer uma sessão para incorporar melhor as ilustrações. Alternativamente, você pode fazer a filmagem e incorporar minhas ilustrações você mesmo. Ou em terceiro lugar, você pode fazer as duas coisas. Você pode criar suas próprias ilustrações, tirar sua própria fotografia, planejar seu próprio projeto. Você pode ter qualquer nível de envolvimento dos meus bens que eu forneça a você ou coisas que você queira criar. Cabe a você. Você não tem que trabalhar no meu tipo de estilo para este projeto em tudo. Obviamente, meu estilo é o que eu posso ensinar porque é o que eu sei, mas não há uma abordagem errada para isso. Seja qual for o seu estilo ilustrativo, tenho certeza de que você será capaz de encontrar uma maneira de lidar com este projeto. Se você for desenhado à mão, não há problema. Se você gostaria de trabalhar com elementos fotográficos retirados do estoque, não há problema. Se você também é uma pessoa 3-D, isso é ótimo também. Não há uma abordagem errada para isso. O que quer que você faça, basta trazê-lo para este projeto e fazê-lo uma maneira ponderada e eu acho que nós vamos ter um realmente grande resultado. A parte mais difícil será a primeira parte. Que especialmente como ilustrador, se você está apenas tentando encontrar um conceito ilustrativo que funcione com a fotografia que lhe é apresentada. Às vezes ele vai apenas saltar para fora em você, mas muitas vezes você vai ter que tentar muitas coisas antes de você ter o momento la ha que você encontrou a combinação perfeita. Então, isso pode ser frustrante. Pode ser incrivelmente libertador quando você começa aquele momento eureka imediatamente mas isso é um verdadeiro desafio desde o início. E depois disso, outro desafio que você vai enfrentar é realmente fazer essa composição parecer coesa. Vai ser em colocar detalhes
finos e os pequenos toques que realmente fazem parecer os elementos ilustrativos pertencem à fotografia, mas é divertido também. Eles são desafios divertidos e é o material que vai ajudar você a crescer. Então, nada para se preocupar. Então, o que eu quero ver é que eu quero ver este projeto se desenvolver ao longo do tempo. É muito raro que a primeira passagem que você dá em uma colaboração seja perfeita. Há um monte de coisas diferentes que você vai precisar
considerar se você está ilustrando sobre uma fotografia. Há um monte de coisas diferentes que você vai precisar
considerar se você está filmando para uma ilustração. Então, a melhor coisa a fazer é fazer upload de trabalho e obter críticas sobre ele à medida que você avança. Então, três, quatro, cinco quantas peças você quiser colocar
até chegarmos ao produto final é ideal. Só assim você pode obter comentários de outros alunos, obter comentários de mim sobre como as coisas estão se moldando, a composição da sua peça, e talvez apenas alguns detalhes finos. Como sombreamento e destaques e o que quer que precise tweakin Eu escolhi esta tarefa porque quando você está falando de colaboração, a única maneira de realmente entendê-la, é fazê-lo. E o ponto disso é que não é tão difícil de fazer. Você pode sair e iniciar uma colaboração em qualquer dia da semana. Você pode iniciar o processo e estar trabalhando dentro de um dia ou dois provavelmente. E a melhor coisa sobre esta aula é que você pode estar trabalhando imediatamente, pois eu vou
fornecer tudo o que você precisa para começar desde o primeiro dia.
3. Colaboração: A colaboração começa com a busca de alguém que colabore. Você está procurando por alguém que possa fornecer trabalho para você que voe sua imaginação e realmente faça você ir. Você quer alguém que possa fornecer o melhor ponto de salto para o seu processo criativo para começar sem quaisquer inibições ou sem qualquer preocupação. Então, você está tentando criar um relacionamento sólido desde o início com bons limites no lugar onde você sabe onde você pode ir, onde você não pode ir, mas o mais importante para onde você quer ir. Encontrar alguém com quem colaborar pode parecer assustador, mas não é tão difícil. Basta olhar nos lugares que você já está olhando, olhar no Instagram, olhar no Twitter, olhar no Facebook, Deviant Art, Dribble, Skillshare em qualquer lugar. Em qualquer lugar que você veja alguém que está carregando o tipo de arte que você está interessado, é o lugar para começar. Você precisa ser realista sobre quem se aproximar. Se você está começando, não basta ir a um profissional
estabelecido e dizer, “Ei, vamos colaborar”. Encontre alguém que tenha o mesmo nível de talento e entusiasmo que você e aborde-o de forma honesta. Na minha opinião, a melhor maneira começar a chegar a outra pessoa é fazê-lo em privado. Não os avise em comentários públicos ou algo assim,
já que comentários como esse são frequentemente ignorados. Encontre uma maneira de entrar em contato com eles via e-mail ou algum outro tipo de mensagem privada, para que você possa ter uma conversa real fora do olhar do público. Isso é sobre construir confiança e isso não é algo que é feito enquanto todos estão assistindo. Não há maneira certa ou errada de começar sobre isso, uma vez que você encontrou alguém que está para colaborar, poderia ser tão simples como dizer para me enviar algumas imagens e eles enviam para você e você começa. Pode ser que você tenha uma sessão de planejamento real sobre onde você quer levar o projeto, que tipo de resultados você quer alcançar onde você rouba coisas para trás e para frente sobre o que você gostaria de estar fazendo. Então, pode ser tão formal ou informal planejado ou espontâneo quanto você quiser. Cabe a você e o nível que é apropriado se tornará conhecido para você muito rapidamente quando você começar a falar outra
pessoa sobre trabalhar com seu trabalho. Em colaboração, o respeito é tudo. Você precisa conversar com a pessoa com quem você está trabalhando e entender se os ativos que foram fornecidos a você estão finalizados,
trabalhos em andamento ou apenas material bruto. Por exemplo, se você é um ilustrador trabalhando com um fotógrafo, eles podem muito bem enviar-lhe fotografias que considerem concluídas. Como tal, quando você está adicionando seus elementos a eles, você está equilibrando seus elementos para se adequar ao ritmo que eles enviaram para você. Também pode ser que eles te enviaram algo que eles mal tocaram, que é direto para fora da câmera e eles estão bem com você fazendo sua coisa com ele. Nesse caso, você pode ajustar as sombras, os destaques, os tons de cor. Faça o que quiser para criar a composição que lhe agrada, mas ter o respeito de pedir em primeiro lugar é fundamental para fazer uma boa colaboração. Ao colaborar, você deve sempre ter permissão dos outros artistas para trabalhar com seu trabalho. Se você não tem essa permissão, o que você está fazendo não é uma colaboração, é um roubo de arte. Então, certifique-se de obter permissão
explícita escrita ou verbal de outra pessoa antes de alterar seu trabalho. Atribuição é importante. Sempre que você postar o trabalho on-line, é realmente importante que você certifique-se de que seu colaborador está bem representado na descrição como você está. Publique seu nome, publique seu site, publique identificadores de mídia social, tudo o que puder fazer que seja apropriado no local em que você está postando. É muito importante que eles sejam reconhecidos como um colaborador e criador do trabalho que você está postando como você é. Então, se você está apenas começando e está apreensivo sobre se aproximar de outra pessoa para usar seu trabalho, não se preocupe. Estou fornecendo todos os recursos que você precisará para poder experimentar e fazer o que quiser para esta colaboração inicial. futuro, você também pode usar sites de estoque gratuitos para obter elementos para começar. Então, esses são os fundamentos da colaboração. Vamos em frente e começar com sua tarefa e assim você pode começar a colocar essas coisas em prática.
4. Usando fotografia: Este é o meu bom amigo, Coty Tarr. É fotógrafo de retratos e estilo de vida do Brooklyn. Muitos dos retratos que eu faço envolvem atletas e um monte de estilo de vida e fitness tipo de trabalho também. Trabalhei com revistas como Sports Illustrated, Masculino Fitness, e outras assim. Eu acho que é muito divertido porque é uma coisa pessoal, estamos apenas nos divertindo, não há pressão, de qualquer tipo. Eu tiro a foto, e passei para ele, e ele vê o que vê e coloca seus pedaços nela. É muito fixe. Nosso relacionamento colaborativo é bastante casual porque
somos bons amigos e nos conhecemos e nos respeitamos. Como está, não há acordo formal ou algo assim entre nós. Somos mesmo bons amigos. É fácil colaborar com alguém assim, porque o nível de confiança já está presente. Nós somos capazes de mantê-lo casual, e apenas nos concentrar em se divertir e ser criativo. Colaboração é muito refrescante porque, maioria das vezes eu estou filmando coisas para mim, apenas eu, minhas decisões e meus gostos. Assim que você traz outra pessoa a bordo, traz tudo o que tem para a mesa, e você pode olhar para as coisas de maneiras completamente novas e refrescantes. Acho que esse é o maior benefício para a colaboração. A foto que estamos vendo agora é tirada no norte do estado de Nova York, fora do Lago Placid. Eu estava acampando com alguns amigos, e estou sempre de olho em fotos que eu poderia tirar que potencialmente Justin poderia trabalhar em algum momento, e para mim também. Mas, uma das razões pelas quais pensei que esta foto poderia funcionar muito bem, é que tem um belo palco para ela, em primeiro plano, com as rochas, a bela paisagem por trás dela. Mas, também é uma fotografia muito simples para trabalhar no sentido que é uma fonte de luz e é fácil encaixá-la, em vez de várias fontes de luz como algumas das outras fotos que vamos olhar. Esta definitivamente vai ser a fotografia mais fácil para os alunos trabalharem, na medida em que há apenas um plano que você precisa se preocupar em lançar sombras. Existe apenas uma fonte de luz, e os horários são bastante neutros, os pontos de sombra são bastante neutros. Não há muitos ajustes que você precisa fazer,
exceto para combinar com os tons frios de Coty na peça. Mas esta é uma peça
muito, muito boa para muitas pessoas começarem. Absolutamente A foto que estamos vendo agora é na verdade uma das fotos que tiramos na floresta que mencionamos. A fonte de luz radiando através do topo aqui é muito divertido de trabalhar com. Porque novamente, é uma única fonte de luz que é um pouco mais difusa. Mas, ele realmente deixa o foco ficar sobre a peça por causa da única fonte de luz que vem através de forma mais direcional. Uma coisa eu diria que esta é outra, uma das imagens mais fáceis para os alunos trabalharem. Uma coisa que eu consideraria é a luz de difusão que sai das plantas. Se você definir um elemento lá, considere que também haverá alguma luz sendo refletida e emanada de volta das plantas mais leves em primeiro plano. Além disso, certifique-se de combinar os tons de sombra, levá-los das árvores para a esquerda e direita, porque essa é uma parte forte do tom nesta peça. Esta é uma fotografia tirada em Dumbo, colocada no Brooklyn. Mais uma vez, este tem muito bom palco definido para ele. Uma coisa que você pode querer olhar para fora, é a pequena cerca de construção lá em primeiro plano, pode ser difícil trabalhar com. Mas, se você pode incorporá-lo e quase encaixar a peça atrás
dela, pode ser uma situação muito interessante. Eu acho que esta peça apresenta um desafio interessante para os alunos, na medida em que eles podem tentar retocar isso se quiserem ser realmente ambiciosos sobre isso, ou encontrar uma maneira criativa de integrar elementos que vão obscurecer isso. Porque, eu não tenho certeza se é algo que você necessariamente quer ter presente em sua composição final, talvez você encontre uma maneira de fazê-lo. Fonte de luz única novamente, mas essas sombras são algo a considerar a partir da arquitetura acima. Mas acho que as pessoas podem se divertir com isso. Esta poderia ser uma imagem divertida para simplesmente transformar em si mesmo, em
vez de necessariamente trazer um elementos estranhos apenas pegar as coisas aqui e alterar e editar assim, e ter um pouco de uma sessão de manipulação de fotos poderia ser uma boa opção para pessoas que não estão tão interessadas em se ilustrar. Mais uma vez, esta é outra foto tirada em Dumbo, no Brooklyn. Este é mais tarde à noite, então você pode ver toda a luz ambiente chutando, as fontes de luz acima. Pode ser divertido trabalhar com fontes de cores, certo? Sim. Este é um lugar onde os alunos terão que usar as técnicas de saturação de matiz que discutimos, e também usar um mixer de canal, algo que não cobrimos muito. Mas se você tem um jogo ao redor com um mixer de canal de ajuste de imagem, e jogar com os diferentes valores lá, e os diferentes níveis constantes que estão lá. Nesta imagem em particular eu estaria puxando para baixo a constante azul que irá gerar a luz amarela de tungstênio que está presente lá, e batendo até os vermelhos um pouco. Quero dizer, este é o tipo de coisa que você tem que considerar quando você está trabalhando elementos
ilustrativos em uma imagem que é bastante fortemente cor iluminada como esta aqui. Belo palco aberto. Seria um desafio, mas alguém poderia fazer algo muito legal com isso. Absolutamente Este é um que eu peguei na nevasca, durante a tempestade Juno que atingiu. Este vai ser difícil para eles trabalharem. - Sim? As ondas de neve certamente vão apresentar um pequeno desafio. Os alunos podem replicar aqueles usando um pincel. O que devemos fazer é, criar um novo pincel, definir o tamanho dele para ser bem pequeno, ir para as pré-configurações do pincel, e ativar a dispersão, ter um pouco de brincar com isso e o espaçamento real do pincel, você seria capaz de recriar a neve em uma nova camada como essa. Várias fontes de luz, novamente, mas realmente apenas uma forte vindo do final da peça. A profundidade de campo neste também vai ser um desafio interessante para
os alunos para tentar e trabalhar as ilustrações em com. Esta é outra foto que tirei no norte do lago Placid. Este pode ser muito difícil de trabalhar. É meio dia, uma luz forte vindo pela linha das árvores. Sim. Tentei e falhei nesta imagem. Adorei os tons e as cores que estão nele. Eu gosto da iluminação, e eu adorei o detalhe geral dela. Mas a profundidade de campo é um desafio. Essa fonte de luz realmente específica que está sendo difundida através das árvores também, é uma peça desafiadora. Mas alguém poderia realmente rasgar isso. Esta é uma bela fotografia. Sim. É uma composição difícil e ocupada. Mas, se você pudesse resolver isso, pareceria muito doente. Esta é uma foto que tirei no metrô há algumas semanas. Tarde da noite, apenas um par de pessoas esperando pelo trem. Não há muito espaço para trabalhar, porque é um primeiro plano bastante raso. Qualquer coisa que você vai ter que colocar vai ter que ser bem grande para ele se sentar naturalmente na frente daquele letreiro, e o garoto na moto. Quero dizer, há espaço para voltar com ele também ao longo da plataforma. Mas isto é, se alguém conseguir fazer algo com isto, ficarei impressionado. É muito legal de uma fotografia para não incluí-la. Absolutamente As fontes de luz são ótimas. Sim. Realmente interessante. Mas trabalhar dentro do primeiro plano e das pessoas, seria interessante. Se eu estivesse trabalhando nisso, eu só olharia para as sombras que
foram criadas pelas pessoas que estavam lá e tentaria igualar isso. Você pode ver que está chegando um pouco para o outono. Esta é outra tirada durante a tempestade de neve que tivemos. Grande tiro. Caminhando sobre a ponte Williamsburg. Pode ser muito divertido trabalhar com isso. Adoro as fontes de luz amarela que vêm pelo centro. Este é um dos mais fáceis de trabalhar a partir do tipo de fotografias de noite e neve, sendo que não há partículas com que se preocupar. Nem mesmo que muitas fontes de luz para realmente se preocupar. Há algumas coisas ótimas que podem informar onde e como você coloca qualquer ilustração que você quiser. Este é realmente um grande tiro. Quase fiz a minha peça neste. A única razão pela qual eu não fiz é que o palco real que você tem com a ponte voltando assim, é mais estreito que o outro, e eu queria um palco maior para brincar. Sim. Realmente um grande tiro. Boa opção, ótimas cores também. Então, aqui estamos nós. Imagem que eu escolhi, eu realmente gosto. Tem incríveis profundidades de campo, tem ótimas cores desde o começo, tem o início de uma simetria muito agradável, e eu senti que era um ótimo espaço para explorar. Grandes fontes de luz provenientes dos lados esquerdo e direito. Bem, também a coisa que vai tornar isso um pouco mais fácil, é que eu quebrar em detalhes como criar
sombras para correlacionar com essas fontes de luz particulares. Você terá ponteiros específicos sobre como usar essa imagem específica. O que estamos vendo agora é minha peça no formato final. Mas isso é depois de um dia e meio talvez dois dias de trabalho para acertar. Não foi assim que começou. E não está nem perto de como foi no primeiro rascunho. Estou muito animado para ver o que os alunos vão fazer este projeto. Eu vejo o que Justin faz aqui, e parece incrível, então, eu não tenho idéia do que esperar. Acho que vai ser muito fixe. Realmente ótimo. Essa é a diversão. Essa é a diversão
5. Conceituação: Então, como discutimos, ao iniciar uma colaboração, é importante definir o parâmetro de se você está recebendo o trabalho final ou se você está recebendo trabalho bruto. Isto, especialmente, diz respeito à fotografia. Eu vi o trabalho do Trash online, no Instagram, e simplesmente adorei. Eu amo a força de sua composição e apenas a simetria maravilhosa que ele emprega. Ele também tem um respeito realmente comandante pelo tolueno e diferentes pontos de contraste. Então, eu fiquei realmente atraído pelo trabalho dele imediatamente. Nós temos alguns amigos em comum,
mas na verdade eu acabei de jogar um tweet público para ele no Twitter e disse, “Ei cara, nós deveríamos nos conectar.” Eu não recomendo
isso, não é uma boa abordagem, mas funcionou para nós e
começamos a juntar nossa primeira coleção não muito tempo depois de apenas traduzir isso em uma colaboração com ele e com sua fotografia incrível. Agora, quando eu faço minhas colaborações no lixo, ele está me enviando a última obra de arte. Estas fotografias estão acabadas. Eles foram classificados de cor, os níveis foram equilibrados, eles estão prontos para ir. Então, quando estou criando
isso, é muito importante que eu respeite isso e que eu não ajuste seus níveis, eu não ajuste seus tons, e eu crie um trabalho que se encaixe com o que ele apresentou. Esta é uma parte importante do respeito que temos insistido para ter
certeza de que você está fazendo coisas que vão deixar seu parceiro colaborativo feliz. Então, este é um exemplo de eu tentar conceitos diferentes e dizer o que iria ficar. Esta foi uma boa ideia, mas a geometria era muito simples e dominante para esta composição em particular. Isto era apenas, a perspectiva estava errada. Esta foi a primeira renderização que realmente começou a fazer sentido para mim. Eu senti que as formas que eu tinha presente e o nível de densidade que estava lá dentro, iria funcionar bem com o que eu tinha. Então, algumas transformações básicas livres mais tarde. Então, eu fiz um pouco de transformação livre para fazer esta renderização em particular funcionar melhor com o espaço como ele foi apresentado. Então decidi que não gostava do topo, especificamente. Então, eu apenas cortei isso fora e fiz um novo top mais forte e geométrico. Sim, isso é quase certo. A partir daí, apenas adicionado em algumas renderizações secundárias em segundo plano para criar profundidade, fácil. Mais uma vez, tudo isso foi feito sem tocar os pontos de contraste ou matizes da fotografia original. Tudo o que fiz foi feito para se adequar ao que me foi dado desde o início, respeitando o fato de que era trabalho acabado. Agora, Trash na época era realmente relativamente novo para este tipo de colaboração. Ele estava super inseguro do que eu poderia fazer com ele. Gostaria de pensar que as primeiras imagens que apresentei o fizeram feliz, devido ao respeito que mostrei pelo seu trabalho acabado. Eu sabia que ele era novo no processo de colaboração digital com um ilustrador como este e eu sabia que ele era provavelmente um pouco trepiante sobre ter seu trabalho destruído. Então, fui muito cuidadoso com as primeiras imagens que enviei para mostrar muito respeito à sua composição e criar coisas que se encaixam na sua visão original. Ele estava feliz com o primeiro round e nós temos andado fortes desde então. Essa é uma parte fundamental dessas colaborações. É que você precisa tentar um monte de coisas. É muito raro que a primeira coisa que você tenta seja um home run. Então, a primeira coisa que você terá que ter em mente, o primeiro princípio, é apenas manter lançando abordagens, conceitos e idéias no ritmo até que algo grude. Não tente forçar um conceito que não está funcionando. Você vai fazer isso, mas não faça. Mesmo fazendo este projeto, passei um dia inteiro trabalhando em uma abordagem que simplesmente não funcionou. Tentei tudo o que podia para conseguir e fazê-lo. Em última análise, há, este é o dia que eu não tenho agora. A coisa certa vai saltar para fora em você imediatamente, e se isso significa que você tem que mudar para um diferente, como para um ativo fotográfico para começar, em seguida, mudar. Se isso significa que você precisa parar de trabalhar por uma hora ou duas, pare de trabalhar por uma hora ou duas. Forçar realmente raramente compensa, como eu encontrei para meu desgosto com esta peça em particular. Uma boa abordagem para a colaboração é trazer elementos
fotográficos de uma imagem e colocá-los em outra imagem. Isso se relacionará com outras habilidades que cobriremos mais tarde. Mas uma das partes fundamentais disso é um processo chamado gravura. Não é divertido. Definitivamente não é sexy, mas é algo que todos passamos muito tempo fazendo. Agora, nesta imagem em particular, considere esta rocha. Isso é algo que podemos achar interessante ou querer colocar em outra parte de uma imagem. O que vamos fazer, é usar a ferramenta de caneta, apertar P para o atalho, e vamos ampliar muito bem nesta rocha em particular. Vamos então criar pontos de ancoragem, simplesmente
clicando e arrastando para acertar curvas como esta. Depois de liberar, crie um novo ponto de ancoragem. Dê a volta e contorne a rocha. Quanto mais tempo e detalhes você colocar nisso, melhor gravura você terá e mais realista sua última coisa vai parecer. Então, tome o seu tempo. Este é um bom momento para ouvir um podcast ou colocar o seu Xen, pode ser relaxante. É, novamente, uma parte muito fundamental da manipulação de imagem e criação, especialmente se você não estiver usando 3D, que atalhos de uma forma isso. Conclua o caminho clicando no ponto de ancoragem original, clique com o botão direito do mouse no centro e pressione Criar seleção. Verifique se a difusão está definida como zero. Agora, você terá uma seleção desse hit. Copie e pressione colar e diminua o zoom. De repente, você tem uma camada de rocha móvel que você pode colocar em uma parte diferente desta peça se você quiser ou duplicar em outra composição completamente. Este processo é chamado de gravura e é algo que você provavelmente deve se familiarizar com.
6. Adicionando elementos e composição: Uma vez que você tem seu conceito para baixo, você identificou a peça base da obra de arte que você quer trabalhar com, é hora de entrar no nitty-gritty e realmente começar a colocar o trabalho no ritmo. Então, com este pedaço particular de códigos que eu decidi trabalhar com, mais que eu ame o contraste do céu azul e a iluminação amarela de tungstênio, eu decidi que eu queria realmente jogar até o chão nevado. Então, vamos tirar o amarelo disto e torná-lo apenas uma bela neve branca. Agora, a maneira que vamos fazer isso, é adicionando uma camada de ajuste de saturação de matiz. Camada, Nova camada de ajuste, Saturação de matiz. O que vamos fazer é selecionar especificamente a parte amarela do espectro. Nós também vamos alargar esse espectro para que ele inclua as sobreposições laranja, e parar pouco antes de realmente entrar na parte vermelha dele aqui. Agora, o que vamos fazer é simplesmente tirar a saturação disso. Você notará que o amarelo perde saturação, mas o vermelho que está presente
nas vigas e a estrutura da ponte permanece intacta devido ao vermelho não ser selecionado aqui. Nós também vamos perfurar a leveza um pouco aqui para realmente dar-lhe uma sensação de neve agradável. Fácil. Essa é a parte da saturação de matiz feita. A próxima coisa que eu queria fazer era tornar a peça mais simétrica. Então, eu apenas coloquei algumas réguas sobre onde o centro da minha tela estava, e eu ajustei o ritmo, modo que as linhas apenas coincidiam com as réguas, e eu tinha simetria agradável, mesmo ao longo, onde essas vigas superiores se encontravam réguas horizontais, o centro do caminho encontrou a régua central, e um pouco de deformação no
canto inferior esquerdo para obter essas sombras em um bom plano uniforme também. Agora, vou trazer o meu primeiro elemento. Para mim, esta é a renderização central. Agora, ele está sentado lá, ele foi renderizado com esta peça em particular na minha. Então, as cores e os tons estão no ponto, não
há nada para eu realmente ajustar lá. O que você notará de uma olhada rápida, porém, é que o ponto sombreado está incorreto. Há um preto aqui que é muito mais escuro do que qualquer outra coisa presente na imagem. Então, vamos corrigir isso. O que vamos fazer é usar o seletor de cores, que é apenas, você aperta I e seleciona a parte mais escura da peça. Provavelmente vai ser esta viga bem aqui. Agora, nesta peça que serve de preto, mas na realidade, se olharmos para ela na roda, é na verdade um azul escuro no meio da saturação. Com isso selecionado, no topo da nossa composição, vamos criar uma nova camada, vamos chamá-la de ponto de sombra. Vamos enchê-lo com esse azul. Isso parece certo. Neste ponto, definimos o modo de camada para Clarear. Agora, você vai notar imediatamente que, na minha renderização principal aqui, aquele preto não está mais se destacando. Foi iluminado, de modo que se encaixa coesiamente. Basta ligar e desligar a camada, você também verá que iluminamos acidentalmente algumas outras partes da imagem. O ponto escuro real para esta imagem em particular é esta viga. Então, vamos provar isso, e preencher isso mais tarde com essa cor em vez disso. Muito melhor. Agora, a gama completa de contraste está presente, mas essa camada foi corrigida. Ao mesmo tempo, você notará que essa parte branca da renderização é muito brilhante. Então, o que vamos fazer, é desligá-lo, encontrar a parte mais brilhante da neve aqui, e prová-la. Novamente, se entrarmos no volante, você vai notar que são vários tons mais escuros do que o branco puro. Vamos criar outra nova camada, e preenchê-la com um pouco esbranquiçada. Vamos pôr isso a escurecer. Agora, quando reintroduzirmos isso, vocês notarão que o ponto branco está equilibrado com os destaques por trás dele. - Legal. Mais especificamente, para esta parte exata, porque você não pode mais ver os brancos lá atrás, nós vamos provar a peça mais leve que podemos encontrar que está perto dela. Pegue uma escova, escova mineral. Selecione nossa camada de destaques, que nós nomeamos anteriormente, e nós vamos escovar apenas nesse bit lá. Muito melhor. Ali. É uma diferença sutil, tenho certeza que concordarão, mas é importante fazer com que este elemento em particular se encaixe na nossa composição. Coesividade é uma grande parte do que estamos procurando. Agora, vamos editar o elemento real em si, agora que temos essas propriedades globais definidas. Isto é um pouco mais escuro do que eu gostaria de ver ao longo dos tons médios. Então, o que vamos fazer é ajustar seus níveis. Imagem, Ajustes, Níveis. Este controle deslizante particular no meio é de tons médios. Vamos movê-lo para a esquerda para melhorar os tons médios. Vamos vê-los se alegrar. Agora, não queremos perder o bom contraste que temos. Então, vamos aumentar um pouco esse nível de sombra. Lá vamos nós. É um bom compromisso, onde temos um pouco mais de informação nos tons médios e o contraste é preservado. É apenas um nível mais atraente. Você também vai querer fazer isso com outros elementos que você introduzir. Tente mantê-lo universal. Perfurar os tons médios e corrigir deslizando as sombras. Torna um ritmo muito mais interessante. Agora, vamos entrar e acender esses elementos com luzes que correspondem às fontes de luz presentes na imagem de origem. A maneira que vamos fazer isso, é, novamente, criar uma nova camada. Este, vamos enchê-lo de preto. O nome dele se esquiva. Defina esse Modo de Camada como Esquiva de Cor. Isso vai iluminar severamente qualquer camada abaixo dela com a cor que você pinta ou a sombra que você pinta em cima. Só branco por enquanto está bem. Vamos começar com esta imagem mais à esquerda. Agora, isto seria iluminado por esta luz aqui. Então, vamos em frente e usar nosso pincel para pintar em uma esquiva assim. É um belo golpe. Faça a mesma coisa para este, com esta luz aqui vindo através. Então, um em nosso objeto central no topo, que está sendo iluminado por ambos. Um ali, outro ali, e talvez, um pouco de licença poética em um no meio assim. Agora, obviamente, este efeito em particular foi colocado em muito forte. Então, o que eu quero que você faça é ajustar a camada de preenchimento. A diferença entre preenchimento e opacidade, é que o preenchimento respeita o modo de camada que você
selecionou , enquanto a opacidade simplesmente disca a camada geral. Então, com uma camada que foi definida para um modo de camada, você deseja usar preenchimento. Vamos reduzir isso para cerca de 30 a 40 por cento. Usa o teu próprio olho, o que te faz feliz. Eu acho que neste caso cerca de 45 está correto. Vamos desligar e ligar isso. Você pode ver que nós criamos uma peça que agora é muito mais corretamente iluminada pela cena em torno dela. No entanto, infelizmente, também iluminamos a cena por trás dela. O que vamos fazer é restringir esta esquiva em particular aos elementos que temos presentes, que sejam as únicas coisas que são afetadas por este efeito. Para fazer isso, Command-clique nos elementos que são relativos, mantenha pressionado Shift para acertar um segundo elemento, quando tudo estiver selecionado, e a camada Esquivar também estiver selecionada, Máscara de
camada, Revelar seleção. O que isso fez, é constrangido esse efeito Dodge apenas para nossos renderizações, e deixou o fundo sozinho. Uma vez que você vê-lo assim, você pode querer ajustar o preenchimento mais uma vez, que tudo pareça natural. Isso é muito bom. Próximo. Agora que estamos felizes com a colocação desses elementos em particular, vamos criar sombras para eles. Então, a maneira que vamos fazer isso, é selecionar uma camada central aqui. Crie uma Nova Camada, vamos chamá-la de sombra principal. Encha-o com preto. Está bem. Como você pode ver, nossa camada de sombra criada anteriormente corrigiu esse preto para ser o azul escuro que é o verdadeiro ponto sombreado para este arquivo específico. Na paleta de camadas, mova a sombra principal atrás da camada principal. Traga-o para o fundo da composição, e considere onde ele está realmente sendo jogado. Esta composição é única na medida em que tem as duas fontes de luz. Então, nós fomos em frente e criamos duas sombras. Um para a direita, um para a esquerda. Eles se sobrepõem ligeiramente no centro. Situe-os abaixo da sua renderização. Defina a opacidade de ambos para algo que corresponda aos outros pontos de sombra que estão presentes. Neste caso, parece ser em que 50 por cento de preenchimento irá funcionar. - Legal. Ajuste isso mais uma vez. Legal. Como você pode ver, isso criou as sombras bidirecionais, bem como uma sombra principal que corresponderia a ter o verdadeiro arremesso assim. O único espaço que não é iluminado por nenhuma luz. Vamos em frente e fundi-los. Apple E para fundir, e vamos bater com um Borrão Gaussiano. A quantidade que você precisa usar depende da resolução do arquivo em que você está trabalhando, mas apenas para uma quantidade que se sente bem para você e provavelmente ainda reflete um pouco da geometria presente. Não muito, mas um pouco. Isso vai funcionar. Agora, o que precisamos fazer, é transformar a sombra para que ela corresponda com onde ela teria sido lançada. Aperte o Apple T para ativar a transformação livre e trazer o primeiro ponto para baixo assim. Obviamente, essas luzes estão vindo por trás, então a sombra vai ser jogada na frente do objeto principal assim. Nós também estamos olhando para uma imagem com uma grande quantidade de profundidade de campo. Então, precisamos ajustar a perspectiva da sombra também. Eu vou T novamente para trazer a transformação livre, e apenas trazer a perspectiva para fora assim. - Legal. A sombra é um pouco grande. Então, vamos apenas reduzir isso para cerca de 90 por cento. Isto não é ciência rigorosa aqui, então faça o que é bom para você. Acho que 90 por cento é bom. Agora, algo que você pode notar aqui, é que esta sombra em particular não está diretamente correspondente com a cor das outras sombras que estão ao seu redor. O que eu quero fazer aqui, é colorir esta sombra para que ela faça isso. Experimente a cor da sombra que você gosta
e, em seguida, vá Imagem, Ajustes, Saturação de Matiz. Você vai bater em Colorize. Agora, como esta é na verdade uma camada preta, nada vai acontecer no início. O que você precisa fazer é trazer a leveza para cima um pouco, e a saturação para cima muito. Lá vamos nós. Você pode começar a ver aquele azul chegando. Agora, abaixe a leveza até ter um bom par. Eu diria isso. É um belo ajuste. Só para mostrar a diferença e o que fizemos lá, você tem algo que se encaixa muito bem com os arredores. É assim que se faz as sombras. Nós temos as ilustrações no lugar que são bastante finais. Gosto de onde estas estão. É hora de começar a adicionar alguns toques finais para integrá-los corretamente.
7. Resumo: Agora, eu tenho minha geometria e minhas renderizações situadas da maneira que eu quero que elas estejam situadas. As sombras estão nos lugares onde eu quero que as sombras estejam. Adicionei iluminação dinâmica usando essa
técnica de esquiva de cores para diferentes peças em diferentes lugares. Estou muito feliz com o que está acontecendo. No entanto, eu quero adicionar um pouco mais de magia, um pouco mais de movimento dinâmico, apenas um pouco mais ao ritmo. Então, para fazer isso, eu vou trazer um efeito legal que eu gosto de usar para algumas faíscas mágicas como esta. Agora, como é que fazemos isso? Eu mostro-te desde o início. Os modos de camada são uma parte fundamental do Photoshop, eles são a maneira que você se diverte mais com ele. Também é a maneira mais fácil de integrar efeitos como fumaça, faíscas, e esse tipo de coisa. Então, eu vou em frente e encontrar uma foto stock de faíscas. Vou usar este aqui. Então, o modo de camada correta para isso vai ser tela. Perfeito, vamos arrastá-lo para baixo da nossa lente de iluminação de documentos. Agora, tela significa que a imagem se sobrepõe de forma iluminada. O preto vai cair e os pixels que estão lá vão clarear os pixels abaixo dele, é
isso que o modo de camada de tela é. Agora, a maneira mais fácil de colocar isso no local correto é adicionar uma máscara de camada. Uma vez que você tem isso, pinte com preto nos lugares onde você gosta da imagem, isso vai torná-la transparente, mas eu gosto do que está lá, ali, ali. Isso parece contra-intuitivo, mas vou te mostrar o porquê em um segundo. Estamos fazendo isso para que você possa ver o que está presente na imagem do estoque, mesmo quando você seleciona as coisas que você gosta. Escova, escova, escova, assim por diante e assim por diante. Quando você tem uma seleção que você gosta, que você acha que parece legal, basta inverter a máscara de camada e ela estará presente onde você escovou. Estas faíscas são laranja, nada nesta peça é laranja, então vamos usar Matiz, Saturação para marcar isso para um vermelho que funciona bem com os outros tons presentes. Também está um pouco saturado demais, então vamos discar um pouco de volta também. Isso é um belo ajuste. Vá em frente e replicar essa camada, transformando
livremente a escala enquanto você vai,
para que as faíscas sejam integradas em toda a peça. Lembre-se que menos é muitas vezes mais, mas divirta-se com ele. Sim, isso é bom para o topo. Vamos adicionar um pouco na frente dessas camadas na parte traseira também. Ali, com bom aspecto. Então, esta é a minha opinião sobre esta composição em particular. Gosto da forma como a imagem toca com a simetria da peça, da forma como ela se expande para preencher todo
o espaço e cria um pouco de narrativa e drama dentro da composição. Então, essa é a minha opinião sobre esta missão em particular. Quando você tem tudo no lugar como este, e você está sentindo que a imagem está realmente arredondando para cima, esta é a parte divertida. Esta é a parte em que você quer tomar o seu tempo, entrar lá, fazer as coisas nitty-gridty como as sombras, e a iluminação, e os pequenos elementos divertidos que você quer introduzir para tornar a peça única. Não apresse essa parte, isso é divertido. Você sabe que você tem algo legal em suas mãos, realmente colocar algum tempo em perfeitá-lo e fazê-lo direito. Não há pressa para liberar isso, não
há pressa para tirá-lo, realmente desfrutar de aperfeiçoar seu ritmo. Use a técnica Color Dodge com a qual estávamos jogando anteriormente para garantir que seus elementos estejam devidamente iluminados, e agora é o momento em que tudo está finalizado para realmente entrar e obter essas sombras perfeitas. Você pode até descobrir que você quer colorir um pouco as sombras, fim de tê-las tonalmente coincidir com o que é apresentado na peça. Está bem. Então agora temos a peça final, você quer criar um par de arquivos neste ponto apenas para encerrar e tê-lo pronto para ir para o que você quiser usá-lo para a próxima. Então, a primeira coisa a fazer é selecionar toda a tela,
Apple A e Copiar mesclado, Command, shift, C. Se você não estiver em atalhos de teclado como eu, isso é Editar, Copiar mesclado. Crie uma nova composição. Gosto de usar o espaço Apple RGB, mas as pessoas têm suas próprias preferências. Está colado. Como está agora, se você colocar o tamanho da tela, será um bom arquivo grande. Você deseja salvar isso onde quer que você pretenda salvar isso. Basta salvá-lo como skillshare-print. Você guardaria como um JPEG. O que vamos fazer para isso, estamos economizando um TIFF de qualidade muito agradável e compressão. Perfeito. Agora, você tem um arquivo de impressão de qualidade perfeita que você pode usar para qualquer coisa que você decidir imprimir esta peça. Ter isso desde o início é uma boa idéia, só para que você não tenha que voltar e fazê-lo mais tarde. A partir disso, queremos criar o arquivo de apresentação da tela. Então, vá para Tamanho da imagem, vamos pegar o atalho. Você não quer que uma peça de paisagem como esta seja realmente maior que 1500 pixels. Não há necessidade real, isso significa que ele vai caber nos laptops das pessoas, ele vai caber em qualquer modo de apresentação que você escolher. Então, isso é bom. Eu também gosto de, neste ponto, aplicar um pouco de Afiar minha peça. Filtro, nitidez, nitidez inteligente Quando você está diminuindo assim,
isso é uma coisa muito boa a se fazer, apenas para obter um pouco de nitidez extra lá. Isso é legal. Use sua própria discrição que você vai gostar. Eu gosto de muita afiada, eu posso ser um mau exemplo. Então, não caia na minha armadilha necessariamente de aplicar tanto afiado, mas para mim isso parece bom e punchy. Vá em frente e salve isso como um JPEG. Você pode muito bem ter a máxima qualidade. Feito. É isso, agora você tem um arquivo web pronto para ir, você tem um arquivo de impressão pronto para ir, esses são os dois principais formatos que você precisa.
8. Conclusão: Então, enquanto você me vê desenvolver esse ritmo, cada uma das diferentes iterações dos objetos centrais teria sido um bom ponto de parada e um bom lugar para compartilhar. Portanto, certifique-se de que você está colocando suas peças no Skillshare adicionado nos pontos de parada naturais que você encontrar. Não espere para chegar a um produto final antes de sentir que está pronto para compartilhar. Depois de obter alguns comentários e algumas notas sobre isso, vá em frente e refinar esse conceito principal até que você tenha uma execução que você esteja feliz com. Não se preocupe muito com a iluminação e sombras e todo esse tipo de coisa. Basta colocar aquele lá em cima com os elementos no lugar e a composição que você acha que funciona. Depois disso, é hora nitty-gridty. Então vá lá e comece a aperfeiçoar isso e colocar os pequenos toques no lugar que realmente juntam a pasta, e então você provavelmente terá mais uma rodada de feedback e notas e o que você tem que realmente levá-la para casa e obter isso composição polonesa. Quando vocês estão avaliando o trabalho um do outro, o que eu quero que vocês olhem primeiro e acima de tudo é
a maneira que o outro aluno usou o espaço presente na fotografia base. Como é que eles o encheram? Eles dominaram isso? Será que eles o usaram de uma forma que seja eficaz para sua ilustração? A primeira coisa a considerar é a composição geral. Depois disso, você pode deixar algum tipo de crítica sobre os próprios elementos, mas esteja ciente de que pessoas diferentes estão em diferentes níveis de habilidade, então não vá muito longe nisso. Se você estiver olhando para uma segunda ou terceira iteração, vamos começar a considerar a iluminação diferente que está em jogo, o sombreamento e a saturação de matiz e os níveis. Certifique-se de que tudo está equilibrado e que a composição está começando a se tornar coesa. Se você está olhando para a quarta ou quinta iteração final de alguém, você pode começar a julgá-la como uma peça geral de trabalho. Dê suas impressões sobre o que ele faz você sentir, o que você acha que está realmente funcionando, o que você acha que não está funcionando. Tudo bem isolar certas coisas que você acha que não estão funcionando, mas certifique-se de ser construtivo e não destacar também coisas que você acha que estão um pouco longe de serem perfeitas. Seja construtivo em suas críticas. Não diga simplesmente: “Isso não funciona.” Sugira uma alternativa. Seja específico em apontar o que você acha que precisa melhorar e também fornecer uma razão para isso. Respeite seus outros alunos e o esforço que eles estão colocando em seus projetos. Isto nem sempre é fácil numa primeira vez, por isso, sê simpático. O que procuro nestas peças é principalmente composição. Eu entendo que todos estão em diferentes níveis de ilustração, então eu não estou necessariamente esperando que
todos e cada projeto me deixem longe de um ponto de vista criativo. No entanto, gostaria de ver a atenção aos pormenores. Eu quero ver as pessoas criando composições coesas equilibradas onde cada elemento foi cuidadosamente integrado no material de base. Agora a peça está acabada e você está feliz com ela. A primeira coisa que você quer fazer é enviá-lo para seu colaborador e mostrar-lhes onde você está. Quero dizer, as chances são muito boas que eles vão ficar encantados com o que você fez por causa de todos os passos respeitosos anteriores que mostramos, mas é apenas uma boa etiqueta para ter certeza de que eles são os primeiros a bater palmas Olhos sobre ele. Uma vez que você obter o ok deles,
é hora de começar a colocá-lo na Internet e realmente espalhá-lo por aí. Realmente fazer um alarido sobre sua colaboração. Faça com que as pessoas se preocupem tanto quanto você. Então, você vai a uma variedade de comunidades diferentes lá fora e lugares onde você pode colocá-lo. Obviamente, se você tem seu próprio portfólio, coloque-o em seu portfólio. Coloque no Behance, coloque no DeviantArt, coloque no Instagram. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha tido alguns bons resultados,
e se divirta muito fazendo essas tarefas. Quanto mais se divertir, melhor será o seu trabalho final. E estou ansioso para ver o que vocês podem fazer com este material.
9. Mais aulas criativas no Skillshare:
Justin Maller, Illustrator, Art Director, Digital Artist
