Cogumelos fantásticos em aquarela e tinta: ilustre dois fungos de floresta

1. Introdução: Nesta aula, exploraremos o fascinante mundo dos cogumelos, desde o icônico agárico vermelho até os quentes cogumelos dourados com mel A aula foi inspirada pelo livro lindamente ilustrado. Gymnfactus ruta Gib octuri nmiltpoenta, que significa exatamente cogumelos, que fatos estranhos de suas vidas secretas. Vamos desenhar e pintar juntos com foco em formas, texturas e técnicas de aquarela simples que dão vida a esses personagens da floresta Se você está pintando para relaxar ou para melhorar suas habilidades em aquarela, apresse, aproveite o processo e vamos nos divertir com cores e pincéis 2. Inspiração: Oi. Essa aula será um pouco diferente das minhas anteriores porque usaremos um livro como referência para nossos trabalhos. Quando estou gravando essa aula, é outono lá fora. No outono, colhemos cogumelos. Pelo menos é o que fazemos aqui na Polônia. A inspiração, como eu disse antes para esta aula, será este livro. Cogumelos: curiosidades sobre cogumelos que você nunca conheceu. Foi ilustrado por Asha Gus e Liana Fabhmska. Eu sei que talvez seja muito difícil para você soletrar Mas este livro tem uma ilustração muito, muito bonita que eu adoro e a usei como referência para minha aula Por exemplo, veja essas lindas ilustrações e essa ilustração, eu adoro como isso foi criado ou como isso foi criado apenas com cores e tons simples Vamos nos inspirar para nosso trabalho neste livro. Por exemplo, prepare cogumelos vermelhos. Muito bonito e muito interessante de pintar, porque veja como essas tonalidades e formas são criadas. Essas são apenas linhas simples e essas são apenas algumas cores simples e com muita textura, dão uma sensação muito fantástica, afinal de contas, no final das contas. Nesta aula, exploraremos a inspiração deste livro. Nos vemos no primeiro projeto. 3. Materiais: Então, o que usaremos nesta aula. Primeiro de tudo, desta vez, vou usar meu diário visual, então é menor do que o normal. Nós usamos em minhas maldições. Vou usar o Visual Journal da Stratmor e é 90 o papel aquarela Desta vez, vamos pintar em tamanho menor. A segunda coisa que usaremos serão tintas em aquarela, mas usaremos apenas algumas cores simples, como vermelhos, amarelos e laranjas Você não precisa ter toda a gama de cores para este curso. Ao pintar com tintas de goma, precisamos usar pincéis de aquarela Usaremos principalmente esses dois para misturar cores e colocar a primeira camada de aquarela em camadas Também usaremos guache ou você pode usar Posca ou alguma outra marca de jalpen branco Mas vou usar guache Windsor e Newton, permanente Essa é minha escolha. Vamos usar lápis. Este é um lápis comum HB para o processo de desenho. Eu também vou precisar de uma borracha. Eu o tenho aqui e tenho meu apontador. Nesse caso, tenho dois em um, e também usaremos lápis de cor e principalmente preto Mas como meu preto acabou de ficar encurtado tive que jogar a parte minúscula fora, não tenho mais preto. Preciso comprar um. Eu usei para o segundo tutorial, usei cinza escuro e usei cinza Pains, 60% cinco e sete da luminos Mas ainda assim, eu tenho o número 38 de Mandel, que também é uma boa escolha Mas se você tem preto, basta usar lápis de cor preta. Tudo isso é para esse curso e nos vemos no primeiro vídeo. 4. Esboçando o primeiro cogumelo: Ok, então desta vez como referência, eu escolhi esse cogumelo e ele se chama stopaduvka Diz aqui que você pode colhê-lo após a primeira geada em novembro e até mesmo em dezembro. E o nome oficial desse cogumelo é caule de veludo de inverno Eu tive que verificar em um dicionário. Como é o nome verdadeiro em inglês. Vamos pintar esse caule de veludo de inverno, e aqui está escrito que a primeira parte do nome diz que você pode colhê-lo no inverno E a outra parte, então o vapor de veludo é porque é muito bom em contato É como se estivesse coberto com veludo. Então, vamos jogar esse cogumelo com aquarelas, tinta e lápis Obrigado por me dizer que lápis de cor não é o mesmo que lápis de cor Eu sei disso, mas de alguma forma eu esqueci e vamos usar, hum, lápis de cor Como sempre, faremos isso passo a passo. Primeiro, precisamos fazer um esboço dos nossos cogumelos. Vou usar lápis normal e acho que é HB. Portanto, não é muito macio nem muito duro. É apenas um lápis médio e também precisamos de uma borracha. Borracha de plástico. Eu tenho esse do Tumbost , mas pode ser qualquer coisa que você tenha Eu uso um papel de aquarela e é 100% algodão, é porque eu tenho alguns trabalhos do outro lado que eu não gosto, e eu costumo pintar Quando não gosto do meu trabalho, geralmente pinto do outro lado do mesmo papel. Então, eu tenho esse papel e vou usá-lo. Então, vamos começar com o esboço e vamos fazer isso passo a passo Primeiro, precisamos desenhar isso. Primeiro, vamos desenhar essa taça. É algo assim. E com esse cogumelo, nós o desenhamos de cima para baixo Também precisamos desenhar uma haste para isso. Então, está em algum lugar no meio. Deste boné. É por isso que vamos desenhar algo assim. Apagaremos as peças que não precisamos mais tarde. Enquanto fazemos nosso esboço. Ao olhar para este gráfico, vejo que aqui é maior e aqui está uma parte menor. Vou corrigir isso e fazer algo assim. Vou apagar linhas desnecessárias. Ok. Em seguida, desenharemos o segundo cogumelo. Esta é essa xícara, assim como você a vê e olha, parece um quadrado. E quando olhamos para essa ilustração, vemos que a área aqui não é muito grande, então não deixaremos muito espaço aqui e tentaremos desenhar a forma que será semelhante a um triângulo e não precisaremos dessas linhas. É por isso que eu os apago, porque quando eu os apago, imediatamente, é fácil para mim perceber a forma geral do meu trabalho e, neste caso, Novamente, desenhamos essa haste. Está em algum lugar na metade do primeiro. Vou desenhá-lo assim. E aumente isso porque é desnecessário e agora temos dois cogumelos menores. Aquele apenas toca o caule do segundo cogumelo. Acho que vai ser algo assim. É como você vê, está quase aqui. Portanto, é arredondado na parte superior, mas é apenas curvo, apenas curvo Não há muita coisa na parte inferior. E nós arredondamos como o caule arredondado desse cogumelo. É assim. E temos esse último cogumelo e vou desenhar toda a área com tampa e as guelras juntas e você vê que ele toca o primeiro e quase cobre o É algo assim vamos levantar as linhas que não precisamos. Será mais fácil para nós ver. Eu também não preciso dessa parte inferior desse primeiro cogumelo e também precisamos dessa perna , então é algo assim Ok. Talvez até dessa forma. Quando tivermos nosso esboço pronto, precisamos deixá-lo mais claro, então vamos apagá-lo um pouco com nossa Meu esboço está muito claro agora e na próxima etapa, colocaremos uma primeira camada de aquarela. Te vejo então. 5. Primeiro cogumelo em aquarela: Você olha esse gráfico percebe que há apenas algumas cores aqui. Temos marrom claro, algo semelhante a Sienna, talvez, Sienna Então, valores obscuros. Este parece apenas um marrom claro. Mas talvez você se lembre de que eu tenho apenas um marrom claro na minha paleta e é vermelho nela Com certeza vou usar carvão vermelho aqui. Temos algumas áreas mais claras, mas é porque há pontos brancos aqui O mesmo que aqui, temos uma área muito escura e é porque temos alguns pontos escuros aqui Também vemos que temos alguns tons de vermelho aqui. Mas, para seu conhecimento, você não precisa pintar essa arte exatamente como está neste livro. Você pode escolher as cores que tiver, você pode escolher a sua própria dessa forma, usar esse gráfico como referência, apenas como algo sobre o qual você aprenderá novas técnicas e novas maneiras de criar sua própria arte. Então, vamos misturar nossas cores. Como eu disse, vou usar apenas dois tons. primeira será uma luz senna para a tampa e eu vou misturá-la na proporção de 50 a 50 e preciso de bastante dessa cor O primeiro trabalho que pintei com essa ilustração foi um trabalho para o qual usei marcadores A diferença entre esse trabalho e o que vamos pintar hoje é que a aquarela pode variar A cor pode variar de acordo com quem está na obra. Acho que dessa forma, a ilustração parece um pouco diferente. Toda vez que você pintar , será diferente. Vamos verificar nossa cor. Esse é o primeiro. O segundo também será Sienna light, mas vou adicionar apenas um toque de vermelho ocre porque preciso de um tom um pouco mais escuro que Eu preciso. Essa cor deve ser mais acastanhada Essa é minha segunda cor. Vou colocar minhas tintas perto de mim porque sei que geralmente preciso fazer algumas cores enquanto pinto, porque elas não são. Eles estão acabando e vou pegar um pincel maior porque sei que essa parte é bem grande e com um pincel menor, leva mais tempo. Preciso fazer isso bem rápido. É por isso que vou pegar Roman Schmall, de tamanho médio, e vou começar exatamente como você vê, a tampa está nesse valor de luz, então vou começar com a cor clara de sienna e vou pintar o copo inteiro com ela e vou começar exatamente como você vê, a tampa está nesse valor de luz, então vou começar com a cor clara de sienna e vou pintar o copo inteiro com Às vezes eu só pego água. É por isso que criamos essa ilusão de que alguns lugares são mais claros, outros mais escuros, enquanto eu escolho a tinta da minha paleta de mixagem Então temos nosso caule. Vou limpar meu pincel, secá-lo porque não quero diluir a cor Enquanto ainda está úmido, estou escolhendo esse marrom mais escuro e vou adicioná-lo ao fundo e preciso que eles Eu quero que eles sangrem porque será mais interessante se essas cores se fundirem umas com Vamos passar para a próxima taça. Mais uma vez, vou pegar minha vassoura mais leve e vou tocar aqui porque quero que essa cor sangre Como você vê, não será exatamente como está nesta ilustração porque não há sangramentos aqui, mas eu gosto desse efeito É por isso que vou criar um. OK. Em seguida, temos pernas. O primeiro é mais claro e vou usar meu marrom mais claro. Talvez eu acrescente um toque disso Eu retoco esse marrom médio no segundo caule, vou pintar só com esse mais escuro com esse marrom médio Ainda assim, não importa se está sangrando , pois adicionaremos mais detalhes posteriormente Aqui temos copos de luz, então eu diria que um caule leve. Eu vou ganhar esta taça. Com o caule. Temos um caule aqui que é mais escuro. Talvez seja mais fácil escolher um pincel menor para isso. Vou escolher o meu menor e adicionar esse marrom mais escuro, é apenas um marrom médio ou aquele Sim. OK. E aqui temos um caule mais escuro e uma tampa mais clara. Preciso misturar meu marrom em movimento. Acho que será mais fácil se eu começar do caule. Ok, então vá para a tampa com um pincel maior. Precisamos que essa camada esteja seca enquanto avançamos para a próxima etapa. Você pode secá-lo com um secador de cabelo ou simplesmente deixá-lo secar sozinho e fazer a camada de tinta amanhã, por exemplo, especialmente se você não tiver tempo para pintar, e eu secarei meu trabalho com o secador de cabelo e voltarei logo no próximo vídeo. 6. Primeiro cogumelo com tinta / caneta de ponta fina: Ok, agora vamos adicionar detalhes com caneta e tinta. Vou usar exatamente como mostrei na seção de materiais, vou usar a tinta Windsor e Newton Ink 951 Black É porque é à prova d'água, mas também é de muito boa qualidade com um preço razoável, e vou usar caneta Deep, e não tem nome. Acabei de comprá-lo por cerca de $2 na Amazon. E é sem nome , é uma marca sem nome, como eu disse Eu tenho poucos cortes e gosto desse porque ele pode criar uma linha muito fina Então, ele enruga essa linha, talvez não seja muito larga, mas também não é muito larga , e geralmente não sangra Eu tenho outros beliscões e às vezes eles podem fazer você respingar e eu não quero isso É por isso que esse é meu favorito. Ainda assim, se você não tiver caneta e tinta, você ainda pode usar uma . Você ainda pode usar, por exemplo, forros finos de mícron para Portanto, você não precisa necessariamente comprar as coisas que não tem em casa. Em primeiro lugar, como você pode ver nessa ilustração, você notará que todos os contornos não cobrem exatamente a área Eu quis dizer que o contorno pode se estender nos dois sentidos além das linhas Eles podem estar acima da área que pintamos antes ou dentro dessa área que pintamos antes. Então, vamos começar como antes, de cima para baixo. Quando você vê aquele cogumelo, sua tampa, a primeira camada é muito macia e temos linhas muito mais duras abaixo Além disso, há poucas linhas nessa área, então podemos imitar isso A primeira etapa será simplesmente delinear nosso cogumelo e aqui temos essa forma arredondada É algo assim. E vamos para a haste nos dois sentidos, como eu disse antes, temos aqui duas linhas. Podemos desenhar a segunda linha. Em seguida, desenhamos as brânquias e elas são exatamente como você percebe, nenhuma delas tem a forma de um golpe Eles são um pouco arredondados. Então, nós os desenhamos assim. Se você observar mais de perto essa ilustração, às vezes elas ficam juntas. Por exemplo, eles podem ter essa aparência. E o que eu gosto de acrescentar a essa ilustração, algo que não está aqui são as linhas pontilhadas Então, linhas que não são totalmente visíveis, algo assim. Isso cria mais interesse em nosso trabalho. Sei que temos uma área escura aqui, mas por enquanto, deixamos assim e apenas delineamos nosso caule Em seguida, vamos passar para o segundo cogumelo. Mais uma vez, precisamos delinear toda a tampa. Vou descrevê-lo. Aqui também temos as linhas duplas. Teremos algo aqui e, como você vê, isso é algo que você deseja alcançar com o revestimento fino Eu tenho uma linha que é mais estreita aqui e mais larga aqui Você também pode usar esta caneta pincel para obter esse efeito. E assim como na ilustração, eu apenas desenho uma segunda linha ou até uma terceira linha, não importa muito como antes, desenhamos guelras Assim como o cogumelo acima, adicionaremos esse dourado pontilhado não totalmente perfeito Vamos desenhar os contornos de nossas hastes. Este é o primeiro aqui que comemos, o segundo, cogumelo. Vamos dar uma olhada nesse. Será mais fácil desenhar no início apenas a tampa. É algo assim. Além disso, temos algumas linhas aqui. Também podemos delinear nosso caule porque será mais fácil e vamos desenhar as brânquias Eles são ondas aqui. Então eu desenho linhas onduladas. Assim como antes, vamos adicionar um pouco menos cheio. Mais uma vez, vamos delinear essa haste, e também vamos delinear essa haste e delinear Este não tem guelras, então é uma tampa cheia Mais uma coisa, assim como você olha para a ilustração, você verá pontos pretos nas tampas Vamos desenhá-los. Eles tornarão a ilustração mais interessante. Além disso, você pode desenhá-los fora dos cogumelos. Por exemplo, aqui e aqui, quando você olha a ilustração no livro, você verá que há aqui alguns elementos vermelhos que tornam essa ilustração mais interessante. Também nas maiores, conforme você olha no caule, também temos esses pontos. Eles criam esse efeito mais escuro. Vamos jogá-los. Cada detalhe conta. R Também aqui temos, eu também vou me basear nisso. Isso é tudo para esse estágio. Na próxima etapa, passaremos para os lápis de cor. Te vejo então. 7. Lápis de cor: primeiro cogumelo: Ok, agora é a hora de adicionar detalhes com nosso lápis de cor. O primeiro será preto. Esse é meu preto. Só sobrou isso do meu lápis preto, mas ainda posso usá-lo. E enquanto examinamos nossa ilustração, vemos que alguns traços são mais grossos aqui nesta área, você tem alguma textura Em uma linha e essa textura só pode fornecer lápis de cor. É por isso que vou começar com o preto e vou deixar algumas das minhas linhas mais grossas e não preciso traçar exatamente a que desenhei na etapa anterior Eles só podem ser linhas que vão ao lado das linhas de tinta, então esta etapa serve apenas para adicionar mais detalhes interessantes ao nosso trabalho Então, aqui estão algumas linhas. Ainda podemos adicionar alguns pontos com nossa torre preta preta, assim como você vê aqui, temos alguns pontos escuros aqui Temos um pouco de sombra na haste, isso farei com a lateral do meu lápis. Eu vou fazer algo assim. E isso sobe um pouco até a cabine. É por isso que vou fazer algo assim. E temos muita escuridão nesta área embaixo da xícara. Vou fazer mais sombra debaixo do filhote. OK. E ainda podemos adicionar alguns detalhes neste lápis. Fazemos o mesmo com o segundo cogumelo e temos um pouco escurecimento aqui onde tenho essa linha dupla, vou fazer dessa maneira e vou desenhar mais algumas linhas nas minhas guelras adicionar mais detalhes em uma xícara e aqui temos uma sombra, mas apenas no caule desse Vamos torná-lo mais escuro. Vamos deixar tudo mais escuro aqui. Podemos ir um pouco até as guelras com nosso preto. OK. E vamos continuar com isso e, mais uma vez, vou deixar algumas das minhas linhas mais grossas com meu lápis O. Adicione mais alguns pontos aqui e em um copo e faça a sombra embaixo porque temos muita sombra aqui Temos poucas texturas aqui. Temos esses pontos, temos sombras feitas com lápis, mas desta vez, a área mais escura está Então, fazemos algo assim. Além disso, gostaria de adicionar um pouco de sombra aqui nesta área. Dessa forma, esse cogumelo vai estourar e parecer que está mais perto de nós Então, temos uma sombra. Adicionamos alguns pontos a ele e acho que o último cogumelo contornará a maior parte da minha xícara ou toda a minha xícara com os mesmos detalhes da perna, porque assim como você vê e aqui, notamos também que esse lado da perna é mais escuro. os mesmos detalhes da com os mesmos detalhes da perna, porque assim como você vê e aqui, notamos também que esse lado da perna é Eu também vou e nós temos o mesmo aqui. Também vou tornar esse lado mais escuro e temos uma sombra forte aqui Primeiro, vou descrevê-lo um pouco. E eu vou criar essa sombra ainda usando meu preto. Temos uma sombra muito forte sob esse boné, então vou fazer isso dessa maneira. OK. Parece melhor agora. Eu gostaria de adicionar alguns tons avermelhados, assim como temos aqui em nossos cogumelos Mas isso não será um vermelho normal. Será um castanho-avermelhado sanguíneo, é como um vermelho acastanhado ou marrom avermelhado, eu acho, eu Acho que é uma parede vermelha de tijolos, é um copo em polonês. É como um vermelho de tijolos e vamos adicionar mais detalhes aos nossos cogumelos Assim como antes, vamos de cima para baixo. Então, temos algumas linhas aqui e também pontos vermelhos em um cogumelo Vamos começar com essas linhas. Com linhas, vou adicionar mais textura ao meu caule aqui e, como você vê, ele sobe em uma tampa. Vou acrescentar isso, algo parecido. E assim como antes de fazer com lápis preto, desta vez, vou fazer com este briquete, vou delinear algumas das minhas guelras vou fazer com este briquete, vou delinear algumas das minhas guelras e adicionar mais formas arredondadas. adicionar mais Pontos arredondados. Ok, vamos passar para a parte inferior e faremos o mesmo truque. Primeiro, as brânquias , porque é mais fácil e veremos como fica Sabemos que essa haste não é tão leve quanto na nossa ilustração. É por isso que vou, com a lateral do meu lápis, adicionar uma sombra aqui. Vamos criar uma sombra e muito mais a continuação dessa linha aqui Eu também gostaria de adicionar esses tons avermelhados aqui. É por isso que também os farei apenas com as linhas. E podemos adicionar mais alguns pontos aqui para torná-lo mais interessante OK. Agora vamos para esta parte desta parte do caule, e faremos a continuação dela com as linhas aqui neste cogumelo, temos algumas leituras aqui. Vamos fazer isso. Nós temos isso. Vamos adicionar um pouco de vermelho nas guelras, como antes, e podemos adicionar um pouco de textura No lugar onde há uma sombra. Para torná-lo mais unido, desenhamos esses pontos com nossa cor, com nosso vermelho e o mesmo aqui Vamos adicionar mais alguns detalhes sobre o último cogumelo, vamos apenas criar mais textura em uma sombra Eu adiciono algo assim. E vamos adicionar detalhes na xícara. Acho que isso é tudo. Acho que parece muito melhor agora quando adicionamos os lápis Na próxima etapa, adicionaremos o último toque com quash e você verá como isso funciona, como essa ilustração também muda quando adicionamos alguns detalhes em branco ao nosso trabalho Nos vemos no próximo vídeo. 8. Guache - primeiro cogumelo: Então, vamos adicionar alguns detalhes com branco. Bem, não precisa ser abóbora branca. Também pode ser jalpan branco. Também pode ser poscapen branco. Eu tenho apenas violeta, mas se você tiver poscapen branco, também ficará bem Eu vou usar guash, então eu preciso que esse guash seja grosso Eu testo em papel de rascunho se consigo pintar detalhes. Assim como você vê na ilustração e na tampa, temos alguns pontos brancos Podemos fazer alguns respingos por aqui, mas eu sei que, para respingos, o guache deve ser mais misturado com água, mas quando está mais misturado com água, fica transparente no trabalho e eu não quero isso É por isso que vou pintar isso passo a passo com minhas mãos. Estou apenas criando algo que simulará respingos. Com esse branco, eu não vou para as áreas onde temos sombra. As sombras devem estar nas sombras. Nós pintamos apenas nas áreas potencialmente iluminadas. Aqui, a seguir, temos uma grande quantidade aqui e alguns grandes salpicos no centro Por exemplo, vamos começar com o maior. Talvez seja mais fácil. Vamos adicionar isso, muitos elementos menores. OK. Vamos fazer o mesmo aqui porque temos alguns salpicos maiores nesta área e outros menores e aqui, temos apenas os menores. Mas ainda assim, você pode pintar. Não pintamos exatamente a mesma ilustração. É apenas inspiração para nós, podemos pintar como quisermos. Preciso adicionar mais água ao myh, temos respingos maiores e muitos respingos de luz E o mesmo aqui, temos salpicos maiores e muitos salpicos menores OK. É isso mesmo. Terminamos nossa ilustração. Vou te mostrar meu trabalho anterior. Isso foi feito para minha oficina polonesa, e isso eu fiz com você. E assim como você vê, essa é a beleza da aquarela Não há duas obras iguais. É o oposto de fazer meu trabalho com caneta pincel. Como a cor de uma caneta pincel não varia , ela quase sempre terá a mesma aparência. Quero dizer, a camada de fundo. Quando estamos usando caneta pincel, a camada de fundo deve ser ou parecer muito semelhante. Mas quando pintamos com aquarelas, não há duas obras iguais porque é muito difícil misturar as mesmas cores ao longo do tempo É por isso que cada trabalho que você criará será diferente e essa é a beleza disso. Então, acho que vamos pintar mais dois cogumelos deste livro porque essas ilustrações são muito bonitas Nos vemos no próximo projeto. 9. Segundo espaço — esboço: Escolheremos outra ilustração deste livro. Eu escolho este monitor de cogumelos porque gosto do estilo desta ilustração Vejo que não há nada por trás das guelras e acho que é uma ideia muito interessante Nós o usaremos em nossa ilustração. Assim como antes, começaremos a partir do esboço. Para isso, vou usar uma borracha de plástico. Eu tenho um da Tambo e um lápis de grafite comum. Assim como antes, começaremos do maior tamanho, e desta vez estou usando o Visual Journal da Stratmor porque é de mídia mista e aquarela, então acho que será melhor para mim e mostrarei a ilustração porque fiz isso mais cedo com meus Então, faremos algo assim, e é apenas essa ilustração criada com lápis guache Então, vamos fazer juntos o Amanita. Vamos começar com essa xícara e vamos desenhar essa forma toda com esse dourado, é bem grande Eu acho que isso vai parecer algo assim. Já vou traçar essa linha porque preciso saber por onde vou começar minha haste. Eu preciso ter essa linha. É por isso que vou desenhar essa linha e, assim como você vê ou nota na ilustração, não é uma linha reta e também não é uma linha curva É como uma linha ondulada. Faremos o mesmo e será arredondado no final. Se você não fez a rodada ainda pode usar a borracha e, por exemplo, fazer isso assim Vamos desenhar a perna do cogumelo. Começa alguma coisa por aqui e, no início, nós apenas desenhamos a forma dela. É a forma do nosso cogumelo. Vou apagar essa linha porque não é necessária para nós e ela tem esse anel e começa em algum lugar aqui Está um terço acima dessa linha, começa em algum lugar aqui, e vamos desenhar a forma dela. É mais fácil desenhar essas linhas laterais e depois conectá-las, e vamos apagar linhas desnecessárias e ainda temos isso Algo parecido no meio. Vamos passar para o copo e ele é arredondado na parte inferior. Eu vou fazer com que seja redondo. Vou apagar minhas linhas que são desnecessárias e vamos desenhar essa carne de carneiro, não sei como é o caso, mas essa xícara no fundo, e ela não tem esse formato regular, é algo assim Mais uma vez, vamos apagar linhas desnecessárias. Estou usando o lápis e ele borra um pouco. Eu não gosto desse efeito. Então, acho que deveria usar He, mas não consegui encontrá-lo. Acabei de perdê-los em algum lugar do meu espaço. É por isso que eu costumava ser, mas é mais fácil usar Ele. Temos esse primeiro cogumelo e agora vamos para o segundo, você vê, está na metade e a taça vai para a primeira mão Está em algum lugar aqui e também o desenhamos desse jeito. Parece quase um oval. Vamos apagar Essa linha, talvez seja muito grande. Então, vou torná-lo um pouco menor. Vamos apagar essa linha e torná-la perfeita. Aqui, temos algo parecido, como um oval por dentro. Vejo que não tenho muito espaço aqui. É muito maior aqui, então eu quero corrigir isso. Ok. E assim como antes, começamos a haste e entramos entramos começamos a haste e entramos aqui, como linhas desnecessárias. aqui, como linhas desnecessárias. Mais uma vez, temos esse anel, então tem algo aqui. Vamos desenhar, apagar linhas desnecessárias, temos o anel. Assim como antes, vamos desenhar esse boné. Temos nosso esboço pronto, e isso é tudo que você precisa ter neste estágio, e eu apagarei minhas linhas Vou torná-los mais leves com minha borracha. Vamos fazer isso rapidamente, especialmente nas áreas em que teremos aquarelas No caule, você não precisa apagar tudo porque vamos desenhar nele com um lápis com um lápis colorido Só precisamos apagar os lugares onde colocamos a aquarela e os lugares que são translúcidos nas Somente o boné e o resto sairá como está. OK. Na próxima etapa, usaremos aquarelas para colorir nosso chapéu de cogumelos 10. Segundo espaço — aquarela: OK. Então eu tenho minha água e minhas aquarelas Para este projeto, usaremos apenas duas cores. Então eu não preciso paleta de mistura porque vou misturar aqui minhas cores, e vou usar apenas dois pincéis, um maior e outro menor para detalhes menores E, como de costume, vou adicionar um pouco de água. A primeira cor, que vou usar, será a alizarina. Eu vou te mostrar essa cor aqui. Essa será minha primeira cor. Vou adicionar um pouco de água. Eu uso duas cores porque quero que esse boné tenha tons diferentes de vermelho. Se eu usar apenas uma cor , será apenas um sólido e eu não quero esse efeito. É por isso que eu uso dois tons. Eu acho que também é bom se você tiver, por exemplo, cor granulada, vermelho granulado Também será bom usar em uma tampa. Essa é minha segunda cor. É laranja, é como laranja, vermelho ou laranja avermelhado, algo assim Eu tenho duas cores. E vou pintar da esquerda para a direita. Vamos começar com a tampa menor porque é um pouco diferente dessa maior. Também tem cor aqui. Vamos pintar o copo e eu vou usar uma cor e depois mudar para a segunda. Eu quero que essa cor sangre no papel. E assim como eu te mostro, tem um pouco de cor aqui embaixo, então vou mudar minha cor ok. Eu limpo meu pincel entre as mudanças de cores. Esta é a primeira xícara e vamos começar a pintar a segunda. Às vezes eu apenas adiciono água do meu copo e esse copo não tem cor aqui. Nós pintamos apenas a parte superior. Eu borro com minha mão. Nós só pintamos essa parte. Não pintamos esse fundo. Isso é tudo quando se trata de aquarela. Foi uma aula muito curta e agora precisamos secá-la, então vou usar um secador de cabelo e na próxima etapa, passaremos para o lápis de cor, até lá. 11. Segundo cogumelo — lápis de cor: Ok, agora vamos passar para a aquarela para os lápis de cor, e vou usar apenas uma cor Você pode usar preto se tiver, mas eu não tenho preto, então vou usar cinco e sete, então é tinta cinza 60% da luminância. E vou desenhar cada detalhe com essa cor. Mas se você tiver preto, acho que será melhor usar preto, pois obterá mais contraste em seu trabalho. Vamos começar Primeiro, precisamos definir nossas linhas. Vamos definir essa linha superior. E assim como você vê esta ilustração, um pouco de sombreamento aqui Isso indica que há uma sombra nessa área. Para fazer isso, vamos misturar com nosso lápis, mas vamos misturar com o local do lápis. Nós faremos esse truque. Então, vamos criar uma sombra aqui. Como você vê, é o maior aqui e fica mais fino quando vai para os lados Também fazemos isso, então é o mais grosso no centro e o mais fino quando vai para o Também é o mais escuro quando sobe. Vou usar a ponta do meu lápis não é aquarela. O tempo todo eu quero dizer que é lápis de aquarela, mas luminantes não são lápis de aquarela e estou usando a dica aqui para deixar essa área Vamos definir nossa haste e temos alguns pontos aqui. Vamos adicionar também esses elementos porque cada detalhe cria uma ilustração interessante. Vamos definir nosso anel. E também temos essas linhas e elas são listradas, e também temos alguns pontos aqui. Vamos voltar às nossas guelras e desenhá-las. Mas, como você vê, eles não estão partindo do centro. Eles começam exatamente assim e são arredondados. Eles não são retos, apenas um pouco arredondados. Vamos desenhar e, assim como você notou nesta ilustração, a linha das linhas varia. Alguns são mais grossos, outros são mais finos e vamos simular isso em nosso trabalho e eu também farei alguns deles E a distância entre eles também varia. Então, temos algo assim e eu vou apagar as linhas do lápis porque não preciso mais delas. Assim como você vê na ilustração, também temos essas sombras nas laterais Com a lateral do lápis, vamos criar uma sombra. Vou tornar essa sombra mais escura, então vou mais uma vez desenhá-la com minhas pontas do mouse Vamos delinear o resto do caule Também com este copo, temos alguma sombra aqui Vamos trazer essa sombra. E é mais escuro na parte superior. Eu quero que seja mais escuro nessa área. Também temos esses pontos em nossa haste. Como você vê, temos algumas linhas muito delicadas, então podemos desenhá-las Ok, vamos passar para o nosso boné, e temos uma linha muito escura aqui, então vou torná-la ainda mais escura Temos esse boné quase feito na metade do espaço dividido ao meio, temos algo parecido, e eu vou apenas colorir. Podemos ir além disso, além dessa linha que traçamos anteriormente. Assim como antes, você vê que temos algumas linhas aqui, o que nos diz que isso é arredondado, então não são linhas retas. Eles são um pouco curvos. Eles simulam a curvatura desse elemento e, como antes , temos alguns pontos simples Vou afiar meu lápis e passaremos para o segundo cogumelo Mais uma vez, vamos começar com esse contorno da haste e do anel Temos alguns pontos aqui, então vamos criar esses pontos Vamos desenhar essas linhas e, assim como você vê nesta ilustração, elas começam do lado. Eles não começam aqui apenas pela parte superior, começam pela parte de trás. Tudo começa aqui. E é claro que é arredondado. Assim como antes, temos essa sombra para que possamos delineá-la e criar alguma sombra aqui Com este lado do giz de cera com o lápis, e deixe a parte superior mais escura, algo assim Aqui, vou tentar tornar essa parte inferior mais escura. Temos alguns pontos aqui. Você pode desenhar algumas linhas. Vamos delinear o resto do caule e também com este copo Temos algumas linhas aqui. Você também pode fazer isso, exceto pelo sombreamento com a tinta, se quiser Assim como você vê aqui, temos algumas linhas indicando sua redondeza. Temos alguns pontos. Também precisamos criar essa sombra. Vamos fazer essa sombra aqui e ela é mais escura na parte superior. Ok. Então, isso é quase tudo quando se trata de pancum. Assim como você vê, esses cogumelos também têm essas sombras, eles projetam sombras aqui, mas é uma sombra muito estranha porque, assim como você vê, este projeta à esquerda e este projeta à direita Não é uma ilustração de aparência muito natural, mas é apenas uma interpretação do que o autor viu. Esse cogumelo também é nossa interpretação, como vemos essa ilustração Isso tudo é para o lápis. Na última etapa, adicionaremos os detalhes com o guache Mas vejo que perdi uma coisa. Adicionamos esses detalhes aqui, mas quando você olha a ilustração, o autor também adiciona esses pontos à direita Também podemos adicionar esses pontos pretos aqui. É como se essa xícara desse cogumelo fosse translúcida aqui, mas não é Sabemos que não é, mas é apenas a interpretação do que Otter viu Na próxima etapa, adicionaremos detalhes com a abóbora branca. Te vejo então. 12. Segundo cogumelo: guache: Ok, estou de volta com quash. Eu o coloquei aqui aqui. Como de costume, usarei quash, branco permanente dos designers de Windsor e Newton Eu costumo espremer algo na minha paleta, deixo secar e vou ativá-la com água Vou usar o número três da Restore House. Se você tem um pincel menor de outra marca, também pode usá-lo, e precisamos que a abóbora no início esteja bem aguada, pois queremos fazer alguns Porque, quando você olha para esta ilustração, ela tem uma grande variedade de pontos brancos em algumas áreas e eles são muito pequenos, parece que a borda espirrou nessas Mais uma vez, vamos tentar com respingos. Se você não tiver um guache branco, ainda poderá usar Mas então você tem que fazer todos esses respingos com a mão Agora estou misturando meu guache para ficar bem grosso porque vou pintar esses pontos maiores e maiores Vamos começar com o cogumelo menor e adicionar alguns pontos Assim como você vê, alguns pontos estão indo além dos cogumelos Também podemos pintar assim. Podemos criar pontos menores e mais pequenos com a ponta do pincel Agora vamos passar para o cogumelo maior. É por isso que eu também tenho mãos sujas. Eu sempre tenho as mãos sujas com tinta e aquarela e lavo. Desculpe por isso. Eu borrei o suor Isso não é tudo porque também temos um pouco de branco aqui Vamos adicioná-lo nessa área. Temos essa linha branca aqui. Não sei se ficará visível, mas ainda assim vou adicioná-lo de um lado e do outro o mesmo aqui, temos uma linha branca muito fina. Acho que vou acrescentar algo que não temos nesta ilustração. Vou adicionar algumas linhas brancas aqui e aqui, elas também podem variar, podem ser finas, podem ser grossas. O que mais? Acho que isso é quase tudo. podemos adicionar uma linha branca muito fina Também podemos adicionar uma linha branca muito fina a esta parte e ver como fica. E algo parecido aqui. Ok. Isso é tudo. Espero que você goste. Mal posso esperar para ver seu trabalho em uma seção de projetos. 13. Conclusão: E isso é tudo para nossa aventura com cogumelos. Espero que essa aula tenha ajudado você a ver a floresta de forma um pouco diferente, cheia de formas, cores e pequenas histórias esperando para serem pintadas. Não se esqueça de enviar seu trabalho na galeria do projeto. Adoro ver suas versões e como cada uma reflete seu próprio estilo. Se você gosta desta aula, reserve um momento para deixar um comentário. Isso realmente me ajuda a alcançar mais alunos e criar novas turmas para você. Obrigado por pintar comigo hoje e lembre-se de que até os cogumelos mais simples podem se transformar em algo verdadeiramente mágico quando você adiciona seu próprio toque. Nos vemos na próxima aula.