Transcrições
1. Introdução: Você está pronto para umas férias no alguns? Isso simplesmente não é possível no momento, em
seguida, trazer esse sentimento de verão em sua casa para suas próprias pinturas. Oi, meu nome é Katrin Graff e sou designer da Alemanha. Ser criativo e desenhar sempre fez parte da minha vida. Mas quando comecei a trabalhar, perdi isso. Cerca de cinco anos atrás, eu realmente senti esse desejo de que eu precisava algum equilíbrio criativo para o meu trabalho diário no computador. Comecei a ter aulas de desenho depois do trabalho. O que aprendi nessas aulas é que cada artista tem seu próprio estilo de pintura. Nesta aula, vou dar-lhe uma visão da minha abordagem única para pintar com aquarelas. Vamos cobrir tudo, desde pinceladas
básicas até misturar cores e pintar gradiente de fundo bonito. Além disso, estaremos explorando diferentes tipos de formas de palmeiras, e no final desta aula, vamos combiná-los em uma composição moderna com uma citação inspiradora de verão. Se você é um iniciante ou um artista avançado procurando expandir suas técnicas de pintura, esta aula é para você. Vamos começar.
2. Projeto de classe: Seu projeto de classe será criar uma obra de arte ou um cartão postal para enviar algumas vibrações de verão. Escolha dois ou três elementos diferentes desta classe e combine-os em uma obra artística. Estaremos desenhando uma cena de praia com pelo menos uma palmeira. Eu encorajo você a usar sua própria foto de referência ou esboço. Em alguns exercícios, cobriremos cada passo para que na lição final
do projeto você esteja pronto para fazer uma escolha e combinar tudo. Você pode combiná-lo com uma citação para torná-lo inspirador, Vou adicionar um PDF para a seção de bônus. Vejo você na próxima aula, onde falarei um pouco sobre materiais.
3. Materiais: Antes de começarmos, vamos falar sobre materiais. Você precisa de alguns pincéis, aquarelas e papel. Papel de boa qualidade é realmente essencial quando você quer desenhar com aquarelas. Pode ser áspero e frio pressionado, que tem uma estrutura nele, ou realmente suave como o papel prensado a quente que pode ser ótimo para letras manuais. Hahnemühle tem uma ampla gama de papéis de aquarela realmente bons. Para esboços, eu uso principalmente o papel Canson Aquarelle onde você pode pingar facilmente as páginas individuais. Seja qual for o papel que você escolher, ele deve ter pelo menos 300 gramas por metro quadrado. Para este projeto, usarei o Montval por Canson, que é prensado a frio. Estou desenhando há algum tempo e reorganizei minha caixa de aquarela com cores de diferentes marcas. Quando você começar, suas aquarelas podem ficar assim. As cores absolutamente podem fazer a diferença. Deve haver do descontador. Mas, para começar, você não precisa comprar as cores mais caras. Especialmente se você pintar imagens em grande escala, pode ser muito útil se você comprar suas cores em tubos. Eu só uso estes dois nas minhas cores favoritas. Quando se trata de pincéis, Eu realmente tenho muito mais do que eu realmente uso. Eu tenho dois com a ligação francesa que mantêm a água muito bem e gosto de usá-los para lavagens de fundo, bem
como as escovas planas são muito boas para gradientes. Para a maioria das minhas ilustrações, uso escovas redondas com cabelo sintético. Eles não precisam ser muito caros. Apenas certifique-se de que o cabelo vire de volta na ponta pontiaguda. Além de cores de papel e pincéis, você precisa de um pouco de toalha de papel ou pano de algodão e um pouco de água e você está pronto para ir. Na próxima lição, vou falar um pouco sobre misturar cores e criar uma paleta de cores.
4. Mistura de cores: Para criar sua paleta de cores pessoal, primeiro
você precisa conhecer suas próprias cores. Desenhe cada cor nessa pequena folha de papel para ver a vibração e intensidade dos pigmentos. Em seguida, faça sua própria roda de cores, começando com as cores primárias, e misturando as cores secundárias. Esta é a caixa de aquarela que estou usando. Você não vai encontrar nenhum vermelho real nele porque eu realmente não gosto dele. Eu achei útil ter uma placa do Pinterest para perceber que cores você realmente gosta. Ao fixar imagens, as cores e motivos simplesmente vêm naturalmente. Agora vamos tentar uma pequena paleta de cores de verdes e azuis. Comece com as cores puras, diretamente de sua caixa de aquarela, e no próximo passo, vamos adicionar algumas cores diferentes. Mesmo que não pareça a escolha óbvia, comece pintando um pouco de vermelho. A cor fica mais dessaturada, e terá uma aparência mais natural para ela. Em seguida, experimente com o núcleo de luz, e veja como o verde está ficando mais fresco, o que é bom para folhas jovens. Continue misturando as cores, e você verá o que uma ampla gama de azuis e verdes você receberá. Em seguida, teste suas cores em algumas formas de folha. Tente criar uma paleta de cores com base em algumas cores pastel dessaturadas e adicione apenas duas a três cores vibrantes. Este é um exemplo de como minha paleta de cores pessoal para o projeto final poderia ser semelhante. Na próxima lição, faremos alguns exercícios de aquecimento com nosso pincel.
5. Controle do pincel: Antes de começarmos com o desenho real, vamos fazer alguns exercícios. Primeiro começamos com uma linha reta. Desenhe o pincel através do papel usando toda a mão, não apenas o pulso. Aqui, use um pincel número 10 para mostrar a diferença entre uma linha fina e um traçado precioso completo. Tem uma dica muito fina, para que você possa variar o seu acidente vascular cerebral. Se você não tem um pincel que vai tão fino, basta usar um pincel menor para as linhas muito finas. Vamos variar os traços de muito levemente para um golpe de pressão total. Repita isso algumas vezes até ter uma página inteira de linhas e variações. Esta variação de pressão é necessária quando desenhamos uma folha de palmeira. Primeiro, eu começo com o caule com apenas um único golpe terminando em uma ponta final. Então vamos desenhar os folhetos. Novamente, começamos a aplicar levemente um pouco mais de pressão na parte do meio e terminamos levemente. Continue praticando assim, vou acelerar o vídeo um pouco. Eu gosto de manter uma folha em um tom verde, mas variar os tons adicionando um pouco de amarelo, azul ou vermelho para torná-lo mais interessante. Às vezes seu pincel pode não estar carregado o suficiente com água, então basta pegar um pouco mais de água e pigmento e passar por cima da folha novamente. Se você usar muita água, seu papel pode deformar e o pigmento se espalhar para as bordas da área úmida. Agora, vamos tentar uma técnica molhada sobre molhada. Primeiro, aplique um pouco de água no folheto, depois pegue um pouco de cor com bastante pouca água e desenhe sobre a área úmida. Aqui estão duas cores diferentes que agora posso misturar, que faz com que pareça realmente animada. Nesta folha eu apenas tento o mesmo efeito com duas outras cores. Experimente algumas cores diferentes e você
verá que às vezes os pigmentos reagem de forma diferente. O próximo exercício é na técnica molhada sobre molhada. Aplique um pouco de água para que o papel tenha um brilho agradável
e, em seguida, use uma escova bastante seca com muito pigmento e adicione ao papel. Quando desenhei minha linha, o papel já estava muito seco, então eu tive que aplicar um pouco mais de água. Podemos ver muito bem como o pigmento se espalha para a área úmida. Como com as linhas no início, tente este exercício algumas vezes com linhas, pontos
e curvas onduladas em uma área úmida. Além disso, experimente isso com cores diferentes e veja como os diferentes pigmentos reagem. Seja criativo e brinque com esta técnica. Nos folhetos da palmeira também precisamos de algumas linhas finais, então vamos exercitá-las. Eu amo quando os pigmentos brotam em uma área úmida e as cores se misturam. Na próxima lição sobre gradientes de fundo, você fará tantos exercícios onde aprenderá mais sobre a mesclagem de cores.
6. Gradientes de fundo: Neste capítulo com gradiente de fundo, vamos explorar algumas combinações de cores. Desenhe alguns retângulos em seu papel aquarela, e começamos a regar o retângulo e, em seguida, adicionar cor em cima dele. Enquanto você desce, continue adicionando água, para que a cor fique mais leve. Para as miniaturas pequenas, você pode usar o pincel que quiser. Aqui, eu uso um pincel com uma encadernação francesa que contém muita água, então eu não tenho que ir para a água o tempo todo. Mas para escalas maiores, recomendo uma escova plana. Experimente as suas miniaturas com diferentes tons de azul para ver o efeito que terá. Se você gosta da aparência de nuvens, pegue uma toalha de papel seca ou um pano de algodão e tire um pouco de cor. Esta é uma maneira muito fácil de obter algumas nuvens. Vamos tentar algumas combinações de cores diferentes. Faça uma pequena pesquisa como no Unsplash. Eu adicionei uma pequena imagem aqui para ver o gradiente de turquesa para amarelo e roxo para rosa. Comece com a primeira cor no topo
e, em seguida, adicione a segunda cor na parte inferior e vá para cima deslizando da esquerda para a direita. Se você tiver muita água em uma área de sua imagem, pegue uma escova seca e retire a água adicional. Mas como essas miniaturas são mais para experimentar e experimentar como as diferentes variações de cor funcionam, realmente não importa se há muita água em um canto ou muita cor. Para obter um gradiente suave, certifique-se de desenhar o pincel na página da esquerda para a direita e para trás também, cima e para baixo, para obter um gradiente realmente agradável. Se você não quer apenas o céu ao fundo, mas quer montanhas ou uma praia de areia, então a área tem que estar seca. Ou você desenha o céu, o gradiente do céu, e então espere até que seque, ou você pára em uma cor muito clara e área seca, e então você pode adicionar uma segunda cor. Não se misturam uns com os outros, mas dá a aparência de uma praia de areia com uma borda afiada que divide o céu e a areia. Nesta última miniatura, vamos tentar a técnica molhada sobre seca. Aqui, você não aplica água no papel, de antemão, mas use seu pincel e cor como você está acostumado. À medida que você vai mais para baixo, você percebe que a água fica menos e há algum papel branco chegando. Queremos este efeito para as ondas. É como a espuma branca na ponta das ondas. Eu adoraria ver seus gradientes de miniatura na área do projeto. Agora que temos algumas boas lavagens de fundo, vamos passar para a próxima lição. Na próxima lição, você pintará uma cena de praia onde aplicaremos o que acabamos de aprender.
7. Cena de praia: Na lição anterior sobre gradiente de fundo, exploramos diferentes combinações de cores especialmente para os céus. Agora que eu tenho uma área maior para o gradiente, eu uso um pincel plano. Agora vamos adicionar uma cena de praia. Você pode marcar o horizonte com uma fita adesiva como eu fiz ou você apenas pega uma régua e um lápis. Para as fitas de forma das ondas, eu uso um lápis de cera branca. Esta é a maneira mais fácil e rápida, mas você também pode usar um fluido de mascaramento. Apenas certifique-se de deixar secar ou apenas deixar algumas manchas brancas enquanto desenha com uma escova bastante seca. Para a água, precisamos basicamente de dois tons de azul, um azul mais escuro, um tom de índigo para as águas profundas no fundo, e um azul mais claro, um pouco de turquesa para as águas rasas e o primeiro plano. Como praticamos na lição sobre gradientes, eu arrasto meu pincel para frente e para trás e para cima e para baixo para obter um bom gradiente. Onde desenhei as linhas com um lápis de cera branca, o papel pega qualquer aquarela. Agora, que eu desenhei sobre ele com uma cor azul claro, já
parece um pouco com espuma em uma onda. Para manter a água mais profundidade, eu vou com a segunda camada e alguns detalhes. Para a água e a areia, eu uso meu pincel esfregão com a ligação francesa que contém muita água. Mais tarde, quando tudo secou, usarei uma pequena escova redonda para os detalhes. Para a cor da areia, eu uso uma mistura de ocre amarelo e algum cinza, para que a praia não pareça muito brilhante. Para um bom gradiente entre a praia e a água, até mesmo pintar sobre o poço de água. Quando tudo secou, você pode adicionar mais alguns detalhes. Faça o horizonte ainda um pouco mais escuro, adicione algumas estruturas de ondas para torná-lo mais interessante e animado. No final, aplique alguma profundidade
desenhando algumas sombras azuis mais escuras ao longo das pontas do formulário branco. Estou ansioso para ver seu resultado na galeria do projeto. Na próxima lição, vamos desenhar algumas palmeiras.
8. Árvores de palmeiras: Vejamos alguns tipos diferentes de palmeiras. Olhe para suas próprias imagens de palmeiras, ou faça pesquisas em sua máquina de pesquisa favorita, ou em sites como Unsplash, onde você pode encontrar uma grande variedade de imagens. Existem mais de 2.500 espécies de palmeiras chamadas de família Arecaceae. Eles podem crescer como alpinistas, arbustos, plantas semelhantes a árvores ou sem tronco. Nem todas as palmeiras são árvores, e nem todas as plantas chamadas palmeiras são realmente uma palmeira como a palmeira Yucca. Eu ainda acho que isso dá a você essa sensação de verão de uma palmeira, então eu vou te mostrar uma primeira versão de como eu desenho uma palmeira Yucca. Como farei com todas as palmeiras a seguir, começo com o caule, acrescento alguns detalhes antes de chegar às folhas. As folhas são basicamente apenas uma linha reta com uma ponta pontiaguda. Eu uso diferentes tons de verde que são colocados em diferentes áreas, então a árvore parece mais animada. Colocar um pouco de contraste mais escuro ajuda a tornar a árvore mais dimensional. Comece com uma cor e coloque-a aqui e ali. Para as folhas na parte de trás eu uso um pouco mais de pigmento, então eles são mais escuros e adicionar um pouco de azul e marrom. No final, aplique mais alguns detalhes, e no fundo um pouco mais de sombreamento. Para esboçar sua imagem, suas palmeiras e paisagem com antecedência é bom para ver se a composição funciona e se você deseja adicionar mais ou menos. Mas quando você começa a colorir com aquarelas você deve apagar a maioria das linhas, porque uma vez que você desenha
tudo, é realmente difícil se livrar das linhas de lápis. Se você gosta da aparência das linhas de lápis, tudo bem também. Mas eu recomendaria
simplesmente apagar tudo só para que você não possa ver linhas realmente finas, e então você pode começar a desenhar. Nesta palmeira que parece um abacaxi. Apliquei a técnica molhada sobre molhada que já praticamos na aula de controle de pincel. Para as folhas, usarei muitas linhas
finas que mostrarei mais tarde no projeto final. Em seguida, vou mostrar-lhe uma palmeira de samambaia com folhas de
palmate que parecem um braço com uma mão e muitos dedos sobre ele. Novamente, começo com o tronco da palmeira, coloco algumas luzes baixas à esquerda e alguns destaques à direita. Enquanto a cor ainda está molhada, Eu coloquei em alguns detalhes com cor escura para dar o caule bit mais estrutura. Para as folhas eu começo com o longo pecíolo ou caule da folha, e depois no antebraço em forma de mão ou no antebraço circular. No final, eu desenho os folhetos. No meio da folha vamos ficar juntos e separados no final,
em múltiplos folhetos pontudos. As extremidades são bastante secas, então eu as desenhei em uma cor marrom-esverdeada no final. Finalmente temos a típica palmeira. A palmeira de coco é um exemplo aqui. Tem um tronco longo, e as folhas são muito longas e parecem muito com penas. Em vez de desenhar cada folheto pequeno, você pode desenhar uma forma mais abstrata de uma folha em alguns tons diferentes de verde para torná-lo mais interessante. No final, adicione alguns detalhes mais escuros para dar um pouco mais de dimensão à folha. Nesta folha, deixo de fora o pecíolo ou coluna vertebral no meio porque os pequenos folhetos são mais finos no final e no início. Então parece que não há espinha se você olhar de longe na folha. Como sempre, adiciono alguns detalhes mais escuros no tronco, especialmente onde estão as velhas cicatrizes da folha. Agora temos uma gama de formas de palmeiras para escolher. Escolha o que você gosta. Vou levar o coqueiro para o projeto final. Vemo-nos na próxima lição onde combinamos a cena da praia e o país em uma composição.
9. Projeto final: Agora, você estará criando seu desenho final desta classe. Eu quero encorajá-lo a escolher uma palmeira que você quer desenhar e acompanhar comigo. Tenha seu gradiente de fundo e cena de praia das lições anteriores prontos ou pinte um novo. Enquanto assistia a essa aula, trabalhe comigo. Vou lembrá-lo de algumas dicas ao longo do caminho. Você encontrará minha foto de referência na área de recursos do projeto, caso não queira usar suas próprias fotos. Para o projeto final da aula, repito todos os elementos que aprendemos nas lições anteriores. Para preparar a minha imagem, eu gravei a fita adesiva por todo o lado. Isso é especialmente útil se você estiver trabalhando em uma folha solta de papel aquarela. Você pode colá-lo à sua mesa ou a uma prancheta. Eu apenas gosto das bordas limpas que você vai obter ao usar a fita adesiva. Além disso, você pode ter uma área menor onde você desenha sua imagem. Para o céu de fundo, usei uma lavagem azul muito clara nos cantos superiores e um pouco de rosa claro para o horizonte sobre a água. É difícil ver agora, mas você verá assim que eu arrancar a fita adesiva. Mantenho meu fundo; o céu, a água e a praia em cores pastel para que a palmeira, como meu ponto focal, fique ainda mais clara. Como referência, usei uma foto que encontrei no Unsplash. Todas as imagens deste site são gratuitas para se inspirar. Eu alterei a foto original para que eu me livrei de todos os elementos que eu não queria; como pessoas, barcos e galhos de outras árvores. Enquanto a cor do fundo ainda está molhada, eu posso levantar um pouco de cor com uma toalha de papel. Assim, o tronco da minha árvore não fica
azul demais e não tem uma borda dura onde está o horizonte. Depois de usar um pincel plano para o céu e um pincel esfregão para o oceano, agora uso meu tamanho de pincel redondo 8, mas um tamanho 6 também deve funcionar. Como na lição anterior, começo com o tronco da palmeira, desenhando uma sombra irregular no lado esquerdo. Pode ser diferente em sua foto de referência, então mantenha sua imagem à mão e faça as alterações como quiser. Para manter o tronco um pouco mais de estrutura, adiciono duas pequenas linhas para dar a impressão de cicatrizes de folhas antigas. Eu adiciono também algumas linhas finas à direita do tronco para definir a forma. Como destaque, deixo alguns pontos em branco. Comecei com um cinza claro e adicionar agora uma segunda camada com um pouco de cor para torná-lo um pouco mais realista e interessante. Na última lição que eu mostrei a vocês, na primeira folha do coqueiro, como abstrair uma folha desenhando uma forma de folha solta e arrastando apenas alguns folhetos. Nesta árvore, eu quero manter este olhar fino e
nítido, então eu vou desenhar mais traços individuais como folhetos. Para escolher as cores para a coroa da palmeira, olho novamente para a minha imagem de referência. Há algumas folhas secas penduradas perto do tronco, então eu uso um amarelo para a primeira camada e, em seguida, adicionar um pouco marrom para os detalhes. Eu continuo desenhando com o mesmo tom amarelo em diferentes áreas da coroa para que ele obtenha um olhar coeso no final. Pratique para observar e tentar abstrair o que você desenha. Não desenhe tudo o que acha que está lá. Tome esta folha, por exemplo. À distância, você dificilmente pode ver a coluna vertebral da folha porque o estilo dos folhetos é pontudo perto da coluna vertebral e no final, e amplia a parte do meio. Agora você pode desenhar uma linha muito fina e interrompida para uma coluna vertebral ou simplesmente deixá-la de fora, e ainda parecerá uma folha de palmeira. Quando a primeira camada da folha estiver seca, adicione alguns detalhes mais escuros. Para o nosso visual natural, é importante que os traços sejam muito irregulares. Como mencionei antes, tente repetir a mesma cor em diferentes áreas do seu desenho. Desenhar cada folha com muitos pequenos traços pode levar muito tempo, mas também pode ser muito relaxante. Desde a cor da água tende a olhar lavado uma vez que secou, agora
eu voltar para o tronco da árvore e adicionar alguns últimos detalhes mais escuros. Arrancar a fita adesiva é sempre uma sensação agradável quando vejo estas bordas nítidas e a moldura branca. seguir está adicionando uma citação. Vejo-te na próxima lição.
10. Citação e composição: Agora que temos nossos gradientes de fundo, palmeiras e cenas de praia, vamos apimentar um pouco com uma citação inspiradora de verão. Eu fornecerei uma série de citações na área do proprietário do projeto. Para o primeiro exemplo, eu escolho uma citação com apenas três pequenas palavras: mar, sol surf. Vou fazer destas palavras o foco principal desta imagem. Vamos desenhar as palavras bem grandes. Enquanto palmeira, coloque apenas a segunda linha. Se você ainda não desenhou a paisagem, ou palmeiras, você pode fazer pequenos espaços reservados e organizá-los. Eu uso um papel transparente para esboçar. É mais fácil fazer uma composição lá do que desenhar no fundo real. Porque se você apagar as linhas do seu lápis, o papel aquarela ficaria áspero e seria destruído. Se você quiser, desenhe as palavras primeiro em uma folha separada de papel aquarela, para ver quanto espaço eles ocuparam. Porque há apenas três palavras e elas são bastante curtas, eu desenho-as todas praticamente do mesmo tamanho. Se você estiver escolhendo uma citação mais longa anote as palavras e veja qual é o foco principal. Então dê-lhe um número, um. Então procure a segunda palavra mais importante, dê um dois, e assim por diante. Assim, você pode descobrir quais palavras escrever maiores e quais serão palavras de preenchimento. No meu segundo exemplo, sal no ar, areia no meu cabelo. As palavras sal e areia podem ser a prioridade 1, e ar e cabelo podem ser a prioridade dois. As palavras de preenchimento no, e no meu, obteriam a prioridade três, para que pudessem ser muito pequenas. Para compor uma citação, poderia preencher uma classe inteira por si só. Aqui, eu vou manter simples, e escrever todas as palavras do mesmo tamanho. Como eu fiz antes, eu escrevo a citação no papel transparente e organizá-lo no papel até que eu gosto de como ele parece. Eu sempre tento mantê-lo longe da fronteira, para que, se eu enquadrar a imagem, não fique no meu caminho. Também ter em mente o espaço em branco, o espaço entre objetos. Se eu tiver a posição que eu gosto, eu a transfiro diretamente para o meu desenho. Estou tão animado para ver seus resultados finais, então por favor, enviá-los para a galeria do projeto, e se você quiser, deixe um comentário. Estou ansioso por algumas vibrações de verão. Na próxima e última lição, vamos encerrar o que aprendemos nesta aula.
11. Considerações finais: Você aprendeu a pintar grandes lavagens de fundo que você pode aplicar em uma ampla gama de desenhos de paisagem. Nós também exploramos alguns tipos diferentes de palmeiras e como desenhá-las. No final, você aprendeu algo sobre composição. Muito obrigado por se juntar a mim na minha primeira aula de Skillshare. Espero que tenha se divertido e te vejo no futuro. Não se esqueça de enviar seu projeto de classe para a galeria. Se quiser, compartilhe seu trabalho no Instagram para que eu possa apresentá-lo em uma história.
Kamides - Katrin Graff, Watercolor Illustrations
