Classe mestre de estabilização de câmera de vídeo

1. Intro do curso de estabilização de câmera: Então, antigamente, se você quisesse uma foto estável com sua câmera, na verdade precisava gastar milhares de dólares em equipamentos fotográficos volumosos. Ou você teve que passar horas e horas aprendendo a usar corretamente uma câmera estável. Bem, felizmente para nós, o futuro é agora e você pode realmente obter fotos estáveis e super suaves usando apenas o trabalho de câmera portátil. Existem literalmente dezenas de maneiras adicionais de estabilizar adequadamente suas imagens, sejam elas filmadas com uma câmera profissional ou até mesmo com seu smartphone. E o melhor é que você pode combinar muitas dessas técnicas para transformar imagens portáteis em vídeos suaves e sedosos que parecem que você gastou muito dinheiro com uma câmera profissional novamente. E é isso que estamos fazendo neste curso. Estamos aprendendo tudo o que podemos sobre como obter imagens fluidas. Começaremos com algumas opções prontas para uso, sem orçamento. Discutiremos os melhores tipos de câmeras e lentes a serem usadas para obter imagens nítidas. Examinaremos alguns equipamentos básicos baratos que quase todo entusiasta de vídeo já tem. Além disso, revise alguns equipamentos profissionais para conhecer as possibilidades do que está disponível. E eu vou te mostrar as configurações exatas da câmera que eu uso para obter as imagens mais suaves possíveis. Vamos até mesmo nos aprofundar no processo de pós-produção. Falando sobre filtros de vídeo, você pode usar para suavizar as coisas e metadados giroscópicos e como você pode usá-los para suavizar ainda mais sua filmagem. E vou terminar a aula mostrando 11 abordagens que você pode realmente usar em conjunto. são todas essas 11 abordagens combinadas para obter a filmagem perfeita. Basicamente, você aprende a transformar imagens totalmente portáteis em algo que parece super profissional. Então isso soa bem. Vamos entrar nisso. 2. O que faz as câmeras agitar?: Talvez seja bobagem, mas antes de entrarmos em técnicas reais de como manter as imagens da câmera fluidas, vamos descobrir conceitualmente, academicamente, o que exatamente torna as imagens da câmera instáveis. Então, se você realmente pensar sobre isso, há seis maneiras diferentes pelas quais uma câmera pode se mover pelo espaço. Assim, podemos nos mover fisicamente da esquerda para a direita, cima e para baixo, para frente e para trás. Portanto, ele tem três dimensões no espaço que pode se mover e você também pode girar de três maneiras diferentes. Então, pensamos em panelas e inclinações, girando da esquerda para a direita, inclinando para cima e para baixo e uma terceira via rolando de um lado para o outro. Então, se você pensar bem, há realmente apenas seis maneiras diferentes de uma câmera ou qualquer objeto realmente se mover no espaço. E o que estamos tentando fazer para obter imagens cinematográficas é limitar a quantidade de maneiras pelas quais elas podem realmente se mover. A maioria dos movimentos cinematográficos são apenas 123 desses movimentos, não todos os seis. Então, quando pensamos em um movimento de boneca, por exemplo, as câmeras apenas se movem em uma direção no espaço ao longo do eixo z para trás ou ao longo do eixo x, da esquerda para a direita. Então, isso é usar apenas um desses movimentos de câmera. E talvez queiramos nos aprofundar e dar uma boa inclinação sobre o assunto no final para mostrar um assunto poderoso. Então, isso é avançar e se inclinar para cima à medida que fazemos, ou seja, usar dois desses métodos de movimento versus os seis possíveis. Então, novamente, para o movimento cinematográfico, estamos realmente tentando isolar todos esses movimentos de um a três. E isso geralmente nos dá a filmagem mais cinematográfica possível. Se pensarmos em um movimento associado ao trabalho de câmera amadora, pensamos em quando estamos usando o dispositivo portátil, se estamos andando para cima e para baixo, a câmera está se movendo ao longo desse eixo y para cima e para baixo. E isso meio que mostra os passos geralmente não são o que queremos. Então, em vez disso, se limitássemos esse movimento para cima e para baixo, agora, de repente, estamos apenas caminhando para frente e é o mesmo que uma boneca. Portanto, limitamos o movimento para cima e para baixo. Nós o eliminamos completamente e agora estamos apenas nos movendo ao longo do eixo z no espaço. Então, sim, isso é um pouco acadêmico, mas tente manter essas coisas em mente enquanto aprendemos todas essas técnicas. Provavelmente também vale a pena dizer que, quando se trata de estabilização, quanto mais pontos de contato, melhor. Então, se você está segurando uma câmera com uma mão, é muito fácil que a câmera se mova quando você a segura com as duas mãos; de repente, você a estudou um pouco mais. Se você conseguir adicionar um terceiro ponto de contato ou até mesmo um terceiro e quarto pontos de contato, poderá obter imagens mais suaves dessa forma. Então, normalmente, com a estabilização, quanto mais pontos de contato, melhor e um princípio orientador final movimento da câmera é a espera da câmera. Portanto, quanto mais pesada a câmera, mais estável será inerentemente a filmagem. Se pensarmos nisso no mundo real, pensamos que um elefante é grande e se move lentamente contra algum tipo de inseto que está voando, capaz de girar pelo espaço e se mover muito mais rápido. Então, uma câmera, como qualquer outra, quanto pesada a câmera, mais força é necessária para mudar a trajetória, que significa que ela será inerentemente mais estável se você estiver fotografando com algum tipo de apontar e disparar ou com um telefone, ela claramente terá um pouco mais do que uma câmera pesada e volumosa quando se trata de Cameron, mova-a. Outra coisa a entender é que quanto mais próximo um objeto estiver da lente de sua câmera, mais acentuado será esse movimento. E quando pensamos em fazer uma viagem de carro, pensamos em sentar no banco do passageiro e olhar para o lado. A montanha ao fundo parece que mal está se movendo, certo? A casa no meio do solo está se movendo em uma velocidade normal. E depois placas de rua e coisas assim. Os carros em primeiro plano estão se movendo muito, muito rápido. Então, é o mesmo com o movimento da câmera. Se algo estiver perto de sua lente, parecerá que está se movendo muito mais do que se estivesse mais longe de sua lente. E esse é apenas um conceito que queremos conhecer porque alguns desses movimentos são muito menores. Em alguns desses movimentos, estamos apenas movendo a câmera dois ou 3 pés ou um ou 2 pés. E para que a câmera realmente capte o movimento, queremos ter certeza de colocar objetos em primeiro plano. Então, estamos vendo esse movimento. E se não fizermos isso, se movermos a câmera muito sutilmente de seis a 9 polegadas para o lado, não captaremos nenhum movimento, a menos que tenhamos algo em primeiro plano. Então, novamente, eu gosto de manter as coisas práticas e pragmáticas para vocês. Isso é apenas um pouco de informação acadêmica para ter na parte de trás do cérebro enquanto você aprende essas etapas práticas reais. Então, com isso, vamos realmente começar a aprender essas técnicas. 3. Como segurar a câmera: Antes de entrarmos em qualquer coisa que exija o movimento da câmera, vamos falar sobre diferentes maneiras de segurar a câmera. Só segurando a câmera, você já pode tirar um pouco dessa sacudida. Então, como dissemos antes, quanto mais pontos de contato, estável ou sua câmera pode ser. Bem, quando você está segurando sua câmera, seus braços podem se mover livremente pelo espaço. Então, basicamente, pense se você estivesse colocando sua câmera em um tripé, mas esse tripé não está preso no chão. Quero dizer, é por isso que seus braços são tão adequados para segurar adequadamente a câmera. Na maioria das situações, o que você quer fazer é na verdade, colocar os cotovelos de lado. E então você está pensando como braços de T-Rex aqui. Você está trancando os cotovelos ao seu lado. Você está segurando a câmera com as duas mãos aqui. E o que isso faz é permitir que você agora faça panelas e inclinações muito suaves. Porque você está cortando algumas dessas maneiras pelas quais a câmera pode se mover pelo espaço. Então, quando seus braços estão presos ao seu lado aqui, você não vai se mover no eixo z aqui, para frente e para trás. Você não vai se mover para cima e baixo, a menos que esteja andando. Então você eliminou o eixo y também porque está pressionando os dois lados, está eliminando o eixo x da esquerda para a direita. Então, na verdade, com esse termo, você meio que fica com essas panelas e inclinações. Você nem vai rolar de verdade, a menos que esteja girando para o lado. Você meio que se reduziu a apenas dois desses seis movimentos que permitem manter sua filmagem realmente estável. Então, quando você pensa sobre essa postura, essa é uma espécie de base que você pode realmente usar com muitas dessas técnicas para adicionar apenas mais uma dessas técnicas para adicionar camada de estabilização. Dito isso, outra forma de estabilizar ainda mais sua câmera é adicionar um terceiro ponto de contato. E então você tem suas duas mãos. Bem, se você levá-lo até o rosto aqui e com a sobrancelha, na verdade tenha um terceiro ponto de contato na ocular. Agora você está olhando pela ocular e não tela do LCD, que adiciona um terceiro ponto de contato. Portanto, você pode realmente usar os dois em conjunto. Você pode colocar os cotovelos ao seu lado. Você vai tê-lo aqui para um terceiro ponto de contato. E agora você está obtendo imagens muito mais estáveis. Então, adicionar esse terceiro ponto de contato realmente suaviza as coisas. Outro método para suavizar as coisas. Novamente, dissemos que os braços são como tripés e espaço. Bem, você sempre pode apoiar os braços em um objeto e isso eliminará o movimento desse braço. Portanto, se você tiver algo por perto que esteja no nível, sinta-se à vontade para apoiar o braço nesse objeto. E isso meio que vai ajudar a suavizar as coisas e você pode ser criativo com isso. Não precisa necessariamente ser um objeto estável. Pode ser um amigo, pode ser o ombro de um amigo. Você pode apoiar o braço no ombro do seu amigo para basicamente retirar o movimento de um dos braços. Então, novamente, você pode combinar todas essas coisas. Você provavelmente não combinaria os cotovelos laterais, mas poderia apoiar o braço em um objeto e depois colocar o olho contra a ocular. E agora, de repente, você tem três pontos de contato. E você retirou o movimento de um dos seus braços. Então essa é uma ótima maneira de estabilizar as coisas. E o próximo é, na verdade, um dos meus favoritos que eu uso o tempo todo. E isso é, na verdade, adicionar quatro pontos de contato, pegando a alça de pescoço, colocando-a em volta do pescoço e puxando-a com força aqui. E então você tem uma mão, duas mãos. E 3.4 onde as alças da câmera estão conectadas à câmera. Então, desde que você treine aqui mesmo. E, novamente, você coloca os cotovelos para o lado. Você tem uma filmagem muito boa. Basta pressionar seu pescoço com a alça da câmera. O que eu adoro nesse método é que ele realmente suaviza as coisas, mas também não é uma câmera deslizante grande e volumosa, um cardan ou um controle deslizante. Não é algo que, se você estiver em algum lugar, talvez em algum lugar onde talvez não devesse estar ou talvez seja questionável que você esteja lá. Fazendo filmagens. Você só parece um turista. Quando você tem a alça da câmera em volta do pescoço e fotografa, você só tem a câmera e a alça. Ninguém vai me parar e dizer: Desculpe-me, senhor, o que você está filmando? Porque você se parece com qualquer pessoa com uma câmera. Portanto, essa é uma ótima técnica para obter ótimas imagens e também ser um pouco furtivo sobre o que você está fazendo. 4. Movimento da câmera: Então, para a próxima parte, vamos examinar o movimento da câmera. E, na verdade, eu o dividi em duas lições diferentes. Um, o movimento da câmera sem andar e, em seguida, o outro pode removê-lo ao caminhar. Então, primeiro, examinaremos aqueles que não precisam ser caminhados. Então, isso é meio que inclinar, pular, meio que mover a câmera pelo espaço sem realmente introduzir passos, porque passos são uma camada inteira de dificuldade. E então falaremos sobre isso na próxima. Então, o primeiro deles é o almoço. Então, basicamente, você está abrindo as pernas de um lado para o outro ou para frente e para trás e está fazendo uma estocada com uma mudança de peso de um lado para o outro. E para fazer isso, você abre as pernas e começa com quase todo o seu peso em uma das pernas. E então você lentamente muda seu peso para a outra perna. E agora isso pode ser feito novamente em conjunto com essas diferentes maneiras de segurar a câmera. Então você pode fazer isso com os cotovelos, glúteos do seu lado. Você também pode fazer a estocada com a alça da câmera em volta do pescoço para estabilizar ainda mais o movimento. Então, isso vai demorar um pouco para se acostumar. Novamente, você pode fazer isso de um lado para o outro ou para frente e para trás. E porque esse é um movimento sutil, verdade você está apenas movendo talvez um pé, um pé e meio. Você quer tentar fazer isso com um objeto em primeiro plano. Então, isso meio que mostra o movimento da câmera que você está fazendo. Novamente, não mova seus pés, certifique-se de que eles estejam plantados e se você está apenas mudando seu peso. Você não está pisando neste próximo movimento, é basicamente exclusivamente no movimento interno. Você pode pegar uma toalha, um travesseiro ou até mesmo uma camiseta espalhada e colocá-la embaixo da câmera. E a partir daqui, o que você pode fazer é simplesmente colocar a camiseta ou a toalha e, de repente você está imitando um movimento deslizante. Então, novamente, isso normalmente é feito no eixo z quatro e vice-versa no eixo x, você pode fazer isso de um lado para o outro. E o que é bom nesse movimento também é se você quiser introduzir panelas e inclinações. Fazendo isso com os braços na camisa ou na toalha, você pode ter a habilidade de se inclinar e inclinar enquanto caminha. Independentemente disso, ainda estamos eliminando todas as possibilidades de movimento do eixo y. Então, ainda estamos mantendo as coisas muito limitadas aqui. Então, novamente, isso é praticamente exclusivo em ambientes internos ou externos. Talvez você possa fazer isso em uma mesa de piquenique, mas é muito mais fácil dentro de casa. Ao ar livre. E então eu disse: Não ande, mas ainda podemos fazer alguns movimentos com movimentos. Então, se você pensar em coisas como um skate, uma bicicleta, uma cadeira de rodas ou um carro, essas são, na verdade, ótimas maneiras de baixo orçamento mover a câmera mais longe e depois apenas alguns metros e fazer isso de uma forma muito suave. Então, com todas essas coisas, quero ter certeza de que você tenha cuidado, especialmente trabalhando com um carro ou bicicleta ou algo parecido, existe a possibilidade de você se machucar. Então, por favor, tenha cuidado com isso ao fazer esses movimentos. Então, se você nunca andou de skate antes, está um pouco nervoso, fique à vontade para ficar de pé no skate com os braços ao lado ou a alça da câmera em volta do pescoço em uma camada diferente de estabilização. E então peça a alguém apenas com as mãos nas costas e empurre você lentamente pelo espaço. E isso permitirá que você tire fotos estáveis muito boas usando o skate. A cadeira de rodas é provavelmente a mais segura dessas opções, mas fica meio confinada a um ângulo mais baixo. Então, isso é algo em que pensar. A bicicleta, pode ser bom ter alguém à sua frente segurando o guidão, puxando e andando para trás enquanto você se senta no assento, filmando para o lado. E então, finalmente, no carro, do passageiro, você está se movendo ao longo da distância. Mas com o carro, há um toque adicional, certo? Então, uma coisa que eu gosto de fazer no carro é se você tem um saco de areia, você pode colocar o saco de areia na janela e depois colocar a câmera no saco de areia. E o que o saco de areia faz é que ele realmente absorve um pouco desse salto, parte desse choque para cima e para baixo. E também permite que você incline e pague sua câmera enquanto preenche a janela. Todas essas são ótimas maneiras de adicionar pouco de movimento sem gastar muito e comprar uma boneca ou comprar um jibber ou um trailer de processo, qualquer coisa assim. 5. Movimento de câmera com caminhada: Ok, agora estamos intensificando um pouco as coisas e estamos falando sobre um conceito que, na verdade, é um pouco difícil e precisa de um pouco de prática. Então, quando falamos sobre andar com uma câmera portátil e tentar fazer com que não pareça uma filmagem portátil. A técnica usada aqui é andar dos calcanhares aos pés. Então, se por acaso você está em uma banda marcial no ensino médio ou na faculdade, isso é o que os estudantes da banda marcial fazem para realmente manter um movimento constante, em vez de andar para cima e para baixo. Então, basicamente, ande do calcanhar aos pés e caminhar bem devagar e manter os pés bem juntos. Então, quando você anda do calcanhar aos pés, 1 pé é do calcanhar aos pés. O próximo pé desce, na verdade está apenas alguns centímetros à frente do outro pé. Você não está dando passos largos aqui. Você está tentando manter um movimento lento e consistente, sem muitas subidas e descidas. Então, novamente, essa é uma técnica que as pessoas usam em sets de filmagem e exige prática. Não é algo que você possa fazer da noite para o dia, então, sim, passe alguns dias com sua câmera andando do calcanhar aos pés, tentando impedir qualquer movimento do eixo y. E faça isso, você sabe, você descobrirá em cerca de uma semana, mas exigirá um pouco de prática. Agora que fomos lá e descobrimos o movimento do calcanhar, outro movimento de câmera que inclui caminhar que eu gosto de usar, foi criado por esse YouTuber que ele chama de berço. E o que você faz é pegar a alça da câmera e colocá-la embaixo da lente. E agora eu tenho uma lente que tem tanto foco, movimento, movimento de zoom, que quando você faz isso, você quer ter certeza de que a alça fique em um lugar onde não toque em nada que possa ajustar o foco ou o zoom. Mas você segura sua câmera assim. A alça está embaixo da lente e o que isso está fazendo agora temos três pontos de contato, então temos a alça da câmera aqui, 12,3, então temos três pontos de contato. E, tecnicamente, isso não precisa ser andado. Você pode simplesmente passar o mouse sobre o espaço. Mas não é um bom movimento caminhar. E o que é bom nisso também é que você pode realmente colocá-lo no chão. E assim você pode tirá-lo do chão. Certifique-se de andar do calcanhar aos pés, mas você vai direto do chão e pode pegar muitas folhas de grama, insetos e coisas assim. Portanto, essa é uma maneira interessante de segurar uma câmera. Novamente, isso saiu da caixa. Você está apenas usando a alça da câmera que veio com a câmera. E essa é uma ótima maneira de estabilizar ainda mais sua filmagem. 6. Trabalhando fora: Esta é uma pequena seção engraçada, mas talvez valha a pena dizer que você se exercita regularmente quando está em um set de filmagem profissional e olha para o operador estável da câmera. E um operador estável de câmera também é sempre uma pessoa grande e com muitos músculos porque essas câmeras são pesadas. E se você pensar bem, quando você está segurando a câmera, a câmera treme porque seus braços ficam um pouco cansados, certo? Então, quanto mais fortes os braços você tiver, mais estável você será capaz de segurar uma câmera. Então, definitivamente vale a pena dizer que é uma boa ideia se exercitar. E o melhor é que você ainda pode pular os dias das pernas para exercitar a parte superior do corpo. Obviamente. É bom exercitar a parte inferior do corpo, pois essas estocadas são caminhar do calcanhar aos pés. Mas quando se trata de força do braço, segurando a câmera, vá à academia uma ou duas vezes por semana. É sempre uma boa ideia. 7. seleção de câmera: Ok, agora vamos mergulhar nas câmeras e lentes que você pode usar para melhorar sua estabilização. Então, eu amo essas câmeras Sony e há muitas outras câmeras por aí que têm isso, mas tem essa coisa chamada ibis. Ib IS, que está na estabilização da imagem corporal. E, basicamente, essas câmeras têm algum tipo de tecnologia giroscópica que, à medida que a câmera treme e se move levemente, seu smartphone provavelmente também tem isso. Mas à medida que a câmera treme e se move, o sensor em si meio compensa parte desse movimento. Portanto, essas câmeras ibis fazem um ótimo trabalho de estabilização no próprio corpo. Sony, você pode desligá-lo, configurá-lo como padrão ou configurá-lo como ativo. Um tipo ativo de imagem recorta um pouco a imagem e faz um ótimo trabalho em estabilizá-la. Mas também existem algumas desvantagens com o ativo. Então, na verdade, mantenha o meu padrão e discutirei quais são essas desvantagens um pouco mais tarde. Então você definitivamente quer uma câmera com estabilização de imagem corporal. Outra forma de estabilizar sua câmera é comprar uma câmera pesada. Como falamos anteriormente, objetos mais pesados precisam de mais força para mudar, se deslocar e se mover. Então, quanto mais pesada a câmera, inerentemente mais estável ela será. E, finalmente, com a câmera, se você conseguir uma câmera que tenha algum tipo de metadado giroscópico que permita estabilizar ainda mais sua imagem na postagem. E, novamente, essas câmeras Sony, essas câmeras Sony Alpha têm metadados giroscópicos que você pode usar posteriormente. Então, vou incluir uma lista, uma lista completa de ótimas câmeras para vocês. Mas essas coisas em que pensar, algo com estabilização da imagem corporal, uma câmera mais pesada é sempre ótima. E então algo com metadados giroscópicos. 8. Seleção de lentes: Então, além das câmeras, vamos falar sobre nossas lentes e quais escolhas de lentes podemos fazer para criar uma imagem mais estável. Bem, em primeiro lugar, quanto maior a lente, mais estável a imagem parecerá. E isso porque quando você aumenta o zoom, se você tivesse algo como uma distância focal de 100.105 aqui, eu amplio o zoom e estou tentando mantê-la estável, mas cada pequeno movimento será captado nessa foto. Por outro lado, se eu diminuir o zoom, se eu tiver 35 nesta lente, será uma foto mais ampla e parecerá mais estável, mesmo que eu ainda esteja movendo a câmera ou na mesma quantidade, esses tremores serão captados muito menos. Por isso, eu recomendo uma boa foto estável. Você é algo entre 18 e 35 anos. Essa é uma ótima distância focal. Isso é um tiro certeiro. Não é um super olho de peixe. Isso não vai distorcer muito sua imagem. Mas é largo o suficiente para não captar aqueles pequenos tremores que você pode estar causando com a mão. Além do comprimento da lente, essas lentes também têm um pouco da estabilização de que eu estava falando e que os corpos das câmeras têm. Portanto, você pode realmente comprar lentes que tenham um recurso de estabilização na própria lente. Então, se você tem uma câmera com estabilização de imagem corporal, e você tem uma lente com algum tipo de estabilização óptica. Agora você está realmente adicionando coisas umas sobre as outras e obtendo uma ótima imagem suave. Então, novamente, aquela combinação de lentes Cameron tinha uma câmera com estabilização, uma câmera pesada, uma câmera com metadados giroscópicos. Use uma lente grande, algo entre 18 e 35, e use uma lente com estabilização. 9. Ajustes da câmera: Ok, então vamos falar sobre as configurações da câmera que eu gosto de usar para fornecer as imagens mais estáveis possíveis. Agora, essa primeira coisa é um pouco controversa porque vai contra o que muitas pessoas aprenderam com teoria da câmera da velha escola. Mas fique comigo um pouco. Já vi muitas pesquisas on-line para ajudar a confirmar isso, mas na verdade gosto de usar uma taxa de quadros mais alta ao fotografar e realmente quero algo estabilizado. Agora eu não estou falando sobre câmera lenta. Estou falando apenas sobre fotografar em 60 quadros por segundo versus um padrão de 24 nos EUA ou 25 em outros lugares. E a maioria das pessoas gosta de seguir a regra dos 180 graus. Então, se eles fotografam com uma taxa de quadros de 60, eles gostam de ter um obturador de 12125 ou algo parecido. Acredito que somente a velocidade do obturador afeta a aparência real da imagem. Então, quando eu fotografo com um, com uma taxa de quadros de 60, eu gosto de ter uma velocidade de obturador de 50, se isso for possível na minha câmera. Às vezes, suas câmeras não permitem isso. Então eu teria uma velocidade de obturador de 60, fotografando a 60 frases o que isso me permite fazer quando eu faço meu pós-processamento mais tarde e eu uso esses filtros ou esses softwares, ele usa os metadados giroscópicos. Ele tem mais molduras para extrair, então me permite criar uma imagem mais estável. Se você pensar bem, um padrão de 24 quadros por segundo, você só tem 24 quadros de informações para coletar. No entanto, se eu fotografar 60 quadros por segundo, isso é mais do que o dobro do quadro. Portanto, ele tem muito mais informações do que pode usar para estabilizar ainda mais minhas imagens. Por exemplo, durante todo o tempo em que você assistiu a esses vídeos, você não pensou duas vezes sobre a velocidade do obturador ou a taxa de quadros. Eu filmei este projeto em. A verdade é que todas as imagens que você viu de carne no campo fazendo todo esse trabalho de câmera foram, na verdade filmadas a 60 quadros por segundo. E você provavelmente nunca pensou duas vezes sobre isso quando estava assistindo a filmagem. E esse projeto tem uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo. Novamente, isso provavelmente é algo em que você não pensou e talvez tenha assumido que era uma sequência típica de 24 quadros. E, novamente, essa é uma abordagem única que poucas pessoas fazem. Então, se você estiver filmando um projeto com outras pessoas envolvidas, talvez queira manter o normal 24, porque isso é mais ou menos o que se espera. No entanto, se você tiver mais controle criativo sobre o processo, se estiver editando você mesmo e for o único a tocar na filmagem. Talvez opte pelos 60 quadros por segundo, pois isso realmente permitirá que você obtenha as imagens mais suaves possíveis. 10. câmera lenta: Portanto, fotografar em uma alta taxa de quadros proporcionará imagens suaves. Outra forma de enganar imagens suaves é filmar em câmera lenta. Então, na verdade, isso é fotografar em uma taxa de quadros mais alta, mas diminuindo a velocidade, então temos câmera lenta. E agora, para isso, eu sigo a regra dos 180 graus. Então, se eu estiver filmando algo e sei que vou diminuir a velocidade. Se eu estiver fotografando em 60 quadros por segundo, usarei o obturador de um a vinte ou um a cinco. E se algumas dessas coisas sobre a velocidade do obturador e tudo mais forem um pouco avançadas demais para você. Eu ensino outros cursos sobre noções básicas sobre câmeras para que você possa realmente aprender o que tudo isso significa. Portanto, desde que sua foto não contenha pessoas, animais ou veículos ou algo parecido. Se sua foto for totalmente estática, ela será construída como paisagens ou algo parecido. Você pode realmente desacelerar as coisas muito, muito menos e ninguém vai notar. Agora, se você fotografar 30 quadros e suas sequências em 24, isso é apenas 80% de câmera lenta. Ainda ajuda e faz com que a filmagem pareça natural. E, na verdade, consegui filmar pessoas e diminuir a velocidade para 80%. E parece um pouco estranho se você sabe o que está procurando, mas muitas vezes as pessoas nem percebem. Eu gostaria que mais câmeras tivessem a opção de fotografar 48 quadros por segundo, porque isso seria uma câmera lenta perfeita de 50%. E isso seria ótimo. Mas muitas dessas câmeras realmente não fazem isso. Agora, 60 quadros por segundo provavelmente são ideais para qualquer tipo de câmera lenta que você faça, que não apresentará como câmera lenta. E o que você precisa fazer ao preencher 60 quadros por segundo é lembrar que a filmagem ficará mais lenta em 40% ou qualquer outra coisa. Então, se você está tentando fazer seus movimentos lentos e sutis da câmera , será em câmera lenta. Essa filmagem em si será muito lenta quando você estiver gravando câmera lenta e quiser usá-la para obter fotos suaves. Na verdade, é uma boa ideia fazer seus movimentos um pouco mais rápido. E eu recomendo tentar fazer seus movimentos em várias velocidades. Então, quando você voltar a editar, você pode realmente escolher a melhor. Então, tenha isso em mente. Se você estiver fotografando em câmera lenta, você quer se mover mais rápido do que pensaria. Agora, abordaremos a pós-produção e o material de metadados giroscópicos um pouco mais tarde. Mas eu vi on-line que alguns softwares realmente preferem que sua filmagem tenha uma velocidade de obturador maior, ela possa capturar a imagem sem o desfoque de movimento e interpolar melhor a filmagem e fornecer câmera lenta artificial. Então, se você sabe que vai fazer algum tipo de câmera lenta artificial e postar, você quer fotografar em uma velocidade maior do obturador. Normalmente, não gosto de fazer isso porque dá à imagem uma qualidade diferente da que você está acostumado. Mas se a circunstância exigir , vá em frente e faça isso. E, finalmente, uma ótima configuração para escolher em sua câmera é fotografar com a maior resolução possível. Algumas dessas técnicas de estabilização meio que influenciam sua imagem e você não quer perder a resolução. E por causa disso, se você atirar o mais alto possível e só acertar, você sabe, 8%, 10%. Não vai ser tão perceptível. Se você sabe que vai dominar até 1080. Definitivamente, não fotografe em 1080, fotografe para k. E essas são algumas das configurações da câmera em que gosto de pensar quando tento obter as imagens mais suaves possíveis. Fotografe quadros altos por segundo. Se você conseguir escapar impune, talvez fotografe em câmera lenta. Pense em fotografar com maior velocidade do obturador se você souber que isso será ideal para você. E sempre fotografe em alta resolução. 11. O tripé: Então, vamos examinar alguns dos equipamentos básicos que você talvez já tenha. O primeiro é obviamente o tripé. O tripé é o equipamento cinematográfico mais essencial , além de uma câmera e uma lente. Então, quando se trata de um tripé, você coloca a câmera no tripé. Se você não tocar nela, essa é a mais estável que sua foto pode ser. Não está se movendo de jeito nenhum com o tripé. Você também tem maneiras de girar e inclinar. E esse é praticamente o único movimento do tripé. Cortamos todos os três movimentos no espaço e não há nenhuma função em um tripé, talvez alguns dos mais caros, mas na verdade você está falando apenas sobre girar ou inclinar. Agora, nem sempre precisamos usar o tripé exatamente como foi planejado. Uma das maneiras pelas quais adoro usar um tripé é girar a base de forma que uma perna fique apontada diretamente você e as outras duas pernas afastadas. Você pode encurtar a perna que está perto de você. E você pode usar as duas pernas dianteiras para girar a câmera. Isso meio que emula um pouco de movimento de lança. E você pode até mesmo inclinar a câmera para cima e para baixo. Então, com esse movimento, o que você está fazendo é se mover no espaço no eixo z para frente e para trás. Você está se movendo um pouco no espaço para cima e para baixo. Você também está inclinando a câmera para cima. Então você está usando três dos seis métodos de movimento. E é uma foto projetada para mostrar o poder de uma pessoa. E é uma ótima maneira de usar um equipamento super barato para emular algo um pouco mais caro. E você sempre pode usar um tripé como um mono pod. E, na verdade, o que você está fazendo aqui é dar mais peso à câmera , porque você dá mais peso a ela, a foto vai ser mais estável. Novamente, sinta-se à vontade para combinar a abordagem monopolar com essa abordagem de alça ao redor do pescoço. E agora você está dando à câmera mais pontos de contato. Como acontece com muitas dessas técnicas, você pode empilhar uma em cima da outra. 12. O monopod: Outro equipamento básico é o mono pod. A cápsula é um ótimo equipamento porque é super fácil de embalar. É super fácil de levar com você. E isso permite que você dê às câmeras um pouco de peso para adicionar pontos de contato. E porque os pontos de contato estão muito afastados do monopolo, um no corpo da câmera e outro na própria monocotiledônea. Como esses pontos de contato estão espalhados, isso dá à câmera uma abordagem mais estável. E as cápsulas de mana são versáteis. Você pode usá-los para se levantar, você pode usá-los para Dolly lado a lado. Você pode fazer muita coisa com eles em uma cápsula. 13. O tom de ombro: Muitos cineastas adoram usar o equipamento de ombro. Agora, o equipamento de ombro, o que é bom, é que ele ainda permite que você tenha um pouco da sensação portátil, mas é como uma sensação profissional de mão. Não é um campo portátil em que tudo está muito instável e fora de foco e todas essas coisas. É uma sensação meio suave de usar a mão porque está em seu ombro, você está adicionando um ponto de contato, mas captará seus movimentos de caminhada. E então você ainda quer fazer o calcanhar aos pés. Mas mesmo assim, andando do calcanhar aos pés, você vai subir e descer um pouco. E é um movimento de câmera muito mais sutil do que apenas um dispositivo portátil típico. E é uma ótima abordagem. 14. O aperto de bateria: Provavelmente, esse é um equipamento em que você não pensou quando se trata de estabilização de imagem. Mas se você segurar a bateria da câmera, isso fará muito para estabilizar sua imagem. E isso porque você está adicionando a urina de aderência, você está adicionando as baterias. Então, devido a todo esse peso adicional, agora, de repente, sua câmera está mais estável, ela exige mais força para girar. E por causa disso, você terá uma ótima imagem estável. 15. O Glidecam: Agora vamos falar sobre alguns dos equipamentos mais profissionais. Esse equipamento do qual talvez você nunca tenha ouvido falar antes, talvez não tenha experiência, mas quero que saiba quais equipamentos estão disponíveis. E então, eventualmente, quando você chegar a esse ponto, compraremos alguns equipamentos. Você saberá exatamente o que é certo para você. O primeiro equipamento aqui é um pouco mais parecido um equipamento antigo e é chamado de câmera deslizante. câmera Glide era meio que a câmera estável do pobre homem antes da introdução dos Gimbels. E o que uma câmera deslizante faz é equilibrar adequadamente a câmera em cima desse tipo de eixo. E depois há o peso adicionado ao fundo. E o que isso faz é adicionar peso à sua câmera. Mas também quando você a segura, ela garante que a imagem também esteja estabilizada. Então, novamente, isso foi antes da introdução das apostas. não vejo muitas pessoas Atualmente, não vejo muitas pessoas fotografando com acampamentos planadores, mas é algo que você deve conhecer. E se você o ver em uma venda de garagem ou algo parecido por um preço barato, talvez valha a pena comprá-lo. 16. O gimbal: Então, a seguir, vamos falar sobre Gimbels. gimbels realmente revolucionaram as coisas em termos de estabilização de imagem. As apostas basicamente substituíram as câmeras estáveis em qualquer tipo de produção cinematográfica de baixo orçamento. E os gimbels são incríveis. Eles custam apenas algumas centenas de dólares e realmente fazem com que você tenha um produto de qualidade profissional e todo o equipamento de câmera profissional que estamos abordando nesta classe. Eu acho que os gimbels são o melhor retorno para seu investimento. Se você usar um cardan em cima de algumas dessas outras coisas sobre as quais falamos com a estabilização de imagem da câmera, aquela estabilização de imagem da lente, uma lente grande angular. Se você apostar em cima dessas outras coisas, terá um vídeo profissional incrível. 17. O equipamento fácil: Não há nada chamado de equipamento fácil. E um equipamento fácil é um ótimo equipamento que tira parte da caminhada, do y, da sua imagem. Então é como esse arnês, essa alça de ombro que tem uma coisa vinda de trás e segura a câmera basicamente em uma corda que você é meio É quase como um tripé no ar. Então, por causa desse equipamento fácil, o que ele faz é quando você caminha, ele tira um pouco do choque com você. E então você obtém muito menos disso. Por que balancear imagens? E também é bom, distribui o peso de forma mais igualitária entre a parte superior do tronco. Portanto, é um equipamento um pouco mais antigo. É um pouco caro para o que é. Eu prefiro usar o cardan em vez do equipamento fácil, mas é semelhante a um equipamento de ombro e permite que você tenha uma aparência portátil e, ao mesmo tempo, se sinta profissional. 18. O controle deslizante: Os sliders eram um equipamento muito popular por volta de 2005 e 2010. E isso é basicamente um mini boneco que se move dois a 4 pés de um lado para o outro ou para frente e para trás. Agora você tem controles deslizantes motorizados e esses são muito bons. E você tem controles deslizantes que funcionam completamente sozinhos. Portanto, é um bom equipamento se você quer uma câmera móvel como segunda câmera, que você nem quer um homem. Então, se você está fazendo entrevistas, você tem várias câmeras. Você quer dar um pouco de movimento a uma das outras câmeras. Sinta-se à vontade para colocá-lo em um controle deslizante motorizado. 19. O Steadicam: Agora, a câmera estável é algo que existe há décadas e exige um pouco de aprendizado. É uma coisa da velha escola, embora eles os tenham modernizado agora. Agora existem câmeras estáveis caras que usam parte da tecnologia giroscópica que os Gimbels possuem. A combinação das duas câmeras estáveis geralmente exige que você esteja em forma, seja forte porque pesa muito para o corpo e filmes maiores Eles ainda usam câmeras estáveis porque muitas vezes as câmeras com as quais estão trabalhando são tão pesadas que não faz sentido segurar o peso como um cardan. E então City, Kansas ainda está em jogo. Mas você vê cada vez menos deles em coisas de menor orçamento. 20. O Dolly: E depois passe o controle deslizante, temos uma boneca. Agora, existem alguns tipos diferentes de bonecos, variando de algumas centenas de dólares a alguns milhares de dólares. Mas os bonecos são essencialmente carrinhos grandes nos quais você coloca a câmera e o tripé pode empurrar no espaço. Alguns deles usam o track, outros não. Isso foi projetado para um movimento de talvez cinco a 20 pés ou algo parecido. Você poderia ir um pouco mais, poderia ir um pouco mais curto. Mas o que é bom em uma boneca que você não necessariamente compra de um cardan é que ela será um movimento perfeito para frente ou um movimento perfeito de um lado para o outro. Se você trabalha com um cardan, pode ter um pouco de inclinação, inclinação ou algo parecido. Então, como o carrinho também tem um tripé, você está obtendo um movimento perfeito em um eixo. E tem uma sensação um pouco diferente do que se você tentasse fazer a jogada com uma aposta ou com uma câmera estável. 21. O patíbulo: Vamos também falar sobre o jib. Agora, o trabalho é, na verdade, um tipo específico de movimento e, portanto, estabiliza a câmera, mas não é bem algo que você trocaria. Oh, um cardan para uma câmera estável ou um equipamento fácil para um suporte de ombro ou algo parecido. A lança está, na verdade, em um braço longo. A câmera se move pelo espaço. Então meio que tem, isso é ótimo para shows e coisas assim. Portanto, tem um tipo de movimento de câmera oscilante e oscilante. Eu queria incluí-lo aqui porque ele mantém as coisas estáveis. É essencialmente um tripé que se move pelo ar em um único braço. E também tem uma aparência distinta. 22. O drone: Eu sei que os drones são coisa própria quando se trata de câmeras, mas achei que esta seção faz muito sentido e é um curso de estabilização de câmeras, porque as imagens de drones são muito estáveis. Isso tem muito a ver com a tecnologia giroscópica que eles usam, mas também com o fato de estarem muito acima terra e usarem lentes muito amplas. E atualmente vivemos em uma época em que a câmera está ligada. Os drones estão realmente ficando muito, muito bons. Na verdade, o drone que capturou a maior parte dessas imagens é o DJI mini two, que atualmente custa $450. Sabia que tenho certeza que você pode comprar um usado por 300, 350 dólares. E eu direi que, embora a foto típica de um drone seja bem acima da terra olhando para baixo, acho que poucas pessoas utilizam drones com a câmera baixa no chão, movendo-se de forma mais semelhante a um carrinho ou algum tipo de veículo com câmera. Alguns desses clipes mais recentes são gravados no DJI, Maverick Three. E as câmeras desse drone são tão boas que, perto dos objetos, na verdade parecem uma câmera de nível médio. E o que isso permite que você faça é criar fotos dinâmicas. Fotos que talvez comecem como uma foto média de um objeto e depois voam para uma foto extremamente ampla. Portanto, é uma boa ideia ser criativo com drones. Todo mundo já viu as fotos típicas de drones de viagem. Eu acho que é uma ótima ideia realmente variar suas fotos de drones. E eu dou outro curso sobre drones. Se você tiver interesse em aprendê-las, direi que a DJI é atualmente a principal marca quando se trata de drones e câmeras que estão nos drones. Mas outras marcas, como a Sky DO, têm sistemas de prevenção de obstáculos muito, muito bons. Dji está ficando melhor nisso. E se a qualidade da câmera é sua prioridade número um, o DJI é definitivamente o caminho que você deseja seguir. 23. Catalyst da Sony: Ok, então vamos examinar nossas opções de software de metadados giroscópicos. Se estivermos enchendo com uma câmera Sony, ela será Catalyst Browse ou Catalysts Prepare. O Now Browse é a versão gratuita e o Prepare é a versão paga com mais alguns detalhes. Mas a navegação dos catalisadores deve ser boa o suficiente para nós hoje. Então, vamos abrir o Kettles Browse. E à esquerda aqui, você verá todas as nossas pastas. No meio estará nossa mídia. Então vá em frente e navegue até onde você tem seus arquivos. E então, a partir daí, você pode ver esse pequeno ícone de filme instável. Isso significa que há metadados giroscópicos nesse clipe para que possam ser usados para estabilizar. É importante notar que os clipes do AVC HHS requerem ativação on-line e outros formatos, como x, a , b, c, s, não. Portanto, se você não quiser fazer a ativação on-line, certifique-se de que está fotografando no formato correto. Então, vamos seguir em frente e encontrar o clipe que queremos estabilizar. Vamos ver esse 830 aqui. Se você tem uma toalha e uma mesa dobrável, repente você tem um pequeno controle deslizante que pode levar para qualquer lugar com você. Depois de encontrarmos o clipe que queremos estabilizar, vamos até os ajustes e depois estabilizar o clipe. A partir daqui, vemos essa janela. E vamos em frente e podemos clicar em Analisar. Então, como você notou, ele entrou um pouco lá. Agora, no modo de estabilização, podemos ter automático ou manual. E eu prefiro Otto porque, como você vê, ao ajustar a proporção mínima de corte aqui, podemos voltar para 100 e ela aumentará para nós. Vai diminuir o zoom. Lá vamos nós. Mas quando atinge o limite certo, você não consegue mais estabilizar a filmagem, que neste clipe é cerca de 92. Se ficarmos abaixo de 92, não estamos mais ampliando, o que é ótimo. Queremos ser o mais amplos possível com a maior resolução possível. Agora, se formos para o manual, isso nos permite sobrescrever isso e repente, podemos ampliar o zoom. Mas agora nossa resolução caiu uma tonelada e estamos degradando nossa imagem. É por isso que eu gosto de automóveis. Acabei de colocá-lo abaixo do limite e ele o mantém o mais amplo possível com a resolução mais alta que ainda pode estabilizar, o que é ótimo. Agora, outra coisa a observar é que você pode estabilizar o clipe inteiro ou estabilizar apenas uma seção do clipe ajustando sua entrada e saída aqui. Agora, pessoalmente, eu gosto de estabilizar o clipe inteiro. E isso porque às vezes eu gosto de substituir a mídia no projeto. Essa é a mídia original que é instável. Gosto de substituir essa mídia pela nova versão estabilizada. Então, para fazer isso, precisamos ter certeza de que a duração é a mesma. Portanto, é uma espécie de substituição individual e não causará problemas. Então, por causa disso, eu gosto de estabilizar a coisa toda. Demora um pouco mais para renderizar, mas não considero isso uma grande desvantagem. Então, quando colocarmos todas as nossas configurações onde quisermos, clicaremos nesse ícone aqui. E vamos definir uma pasta de destino. E, basicamente, eu gosto de criar uma pasta onde estão todas as minhas outras filmagens. Apenas rotulados como catalisadores, prepare catalisadores, procure saídas. A partir daí, foi aí que salvei meu arquivo. Agora temos nossos metadados de origem e, como você pode ver, padrão é o mesmo que a fonte para o formato, o tamanho, a taxa de quadros, o codec, etc. que é ótimo. Queremos apenas mantê-lo como a fonte por enquanto. E então, a partir daí, podemos clicar em exportar e ele mostra que o clipe no qual fizemos alterações foi verificado e clicamos em OK. E agora o Catalysts Browse está renderizando nosso arquivo. E quando estiver pronto, ele exibirá uma bela versão estabilizada do nosso clipe. 24. Substituindo as filmagens no Adobe Premiere: Ok, agora temos nosso clipe aqui e o Adobe Premier, este é o nosso clipe original. É um pouco instável, mas ainda assim não é tão ruim, considerando que era apenas uma toalha em uma mesa dobrável. Então, para isso, vamos substituir nossa mídia pela versão estabilizada que criamos no Catalyst Browse. Portanto, queremos clicar com o botão direito do mouse ou clicar com a tecla Control pressionada em nosso clipe e, em seguida, rolar para baixo para deixá-lo off-line. Agora, deixar off-line, é muito importante. Muitos arquivos permanecem no disco. Não tenho ideia de por que eles ainda oferecem a opção de excluir arquivos aqui. Já vi muitas histórias de terror a partir disso, então certifique-se de que os arquivos de mídia permaneçam no disco enquanto você faz isso. Agora estamos offline ou na mídia. Então, novamente, vamos clicar com o botão direito do mouse ou clicar com a tecla Control pressionada, rolar para baixo e, ao lado de onde deixamos offline, temos a mídia de links. Agora vamos localizar nossa mídia. E o padrão é o clipe original aqui. E agora vou clicar nas minhas saídas de preparação do catalisador, e agora temos a nova versão. Agora, vale a pena notar também que, se você quiser alterar o nome do arquivo em vez de ter dois nomes de arquivo idênticos. Talvez você queira adicionar um estabilizador de sublinhado no final ou algo parecido. Hum, se, se o nome do arquivo for diferente, quisermos ter certeza de que desclicamos nesta exibição, apenas o nome exato corresponde. Se desmarcarmos isso. E agora, de repente, vemos tudo na pasta e não apenas aquela com o nome exato. Eu não fiz isso, então não preciso me preocupar com isso. E foi preenchido automaticamente ali mesmo para mim. Então, vou bater bem. E agora substituímos o clipe nosso novo clipe estabilizado usando os metadados giroscópicos que parecem muito mais estáveis, o que é bom. Então, isso funciona se for o clipe inteiro disposto dessa forma ou se for apenas parte do clipe. Agora, é importante notar também que quando você substitui a mídia nessa sequência, ela substituirá o mesmo clipe em todo o projeto. Portanto, qualquer outra instância desse clipe em outras sequências agora será a versão mais estabilizada. Se isso não é algo que você queira fazer , em vez de substituir a mídia, vá em frente e importe-a normalmente. 25. Warp estabilizar no Adobe Premiere: Ok, então vamos examinar o efeito Warp Stabilizer aqui no Adobe Premiere. Agora vale dizer que o efeito Warp Stabilizer é muito bom, mas definitivamente há momentos em que ele falha miseravelmente. Então você meio que precisa saber em quais clipes você pode usá-lo e como ajustar algumas das configurações específicas. E é isso que vamos analisar agora. Então, esse primeiro clipe que eu tirei nesta linha do tempo de amostra foi filmado com uma lente mais longa, algo em torno de 100, 110. E é usado com a estabilização ativa ativada, no corpo da própria câmera Sony. Então, vamos assistir esse clipe bem rápido e ver como ele é instável. Para ser honesto, a estabilização ativa fez um trabalho muito bom. Notamos um pouco de tremor por causa da lente longa usada aqui. Mas eu acredito que este é um clipe porque é muito estático. Este é um bom clipe para usar o Warp Stabilizer. Agora, o Warp Stabilizer não é bom em clipes com panelas rápidas, são muitas reformulações, muito movimento da câmera em si. Mas quando você tem algo assim , é bem estável. Deveria funcionar. Então, dois efeitos aqui no canto inferior esquerdo. E você pode simplesmente procurar um estabilizador de dobra e ele aparecerá rapidamente. E então arrastamos e soltamos o clipe aqui. Agora, você notará que é preciso um pouco para analisar o quadro. Além disso, esse é um bom momento para ressaltar que é uma boa ideia ajustar o clipe da extremidade exata ao ponto de saída que você deseja usar. Portanto, você não quer usar o Warp Stabilizer em um clipe completo e ajustá-lo posteriormente. Porque no próprio Premiere, ele realmente força você a renderizar novamente toda vez que você ajusta a duração do clipe. Portanto, certifique-se de colocar o clipe exatamente como você deseja. E você percebe que isso apareceu muito mais , do que pensei que aconteceria. Então, vamos jogar esta versão do Warp Stabilizer. E como podemos ver, o que está acontecendo aqui é que, como ele usou um clipe tão longo, isso é 12 s aqui. Precisou pegar várias molduras diferentes e tentar estabilizá-las, mas foi longe demais. Vamos em frente e bem rápido, podemos simplesmente excluir esse efeito. Então, não estava fazendo bem o que queríamos que fizesse. E como eu disse, queremos usar a parte da moldura que achamos que realmente usaríamos. Se esse clipe estivesse em uma edição em si e não em um clipe independente, como está agora. Vou continuar assistindo e dando uma duração hipotética do clipe real. Estamos assistindo agora. Digamos que isso é tudo que eu quero aqui. Provavelmente é tempo suficiente para absorver todas as informações da foto. Estamos vendo quase 3 s aqui. Então, isso está definitivamente mais próximo do tempo de execução adequado do que um clipe de 12 segundos. Então, novamente, vamos arrastar e soltar o Warp Stabilizer sobre isso. E ele o renderizará muito mais rápido porque só tem 67 quadros para analisar desta vez. Como você pode ver, quase não apareceu. Então, vamos reproduzir apenas esse componente do clipe aqui. E você sabe o que, há uma ligeira rotação, que eu não adoro. Essa foto em si está realmente tentando reproduzir um tripé, certo? Não estamos fazendo nenhuma inclinação ou inclinação lenta ou algo parecido. Então, o que vou fazer com o estabilizador de dobra, vemos que o estabilizador de dobra tem a opção aqui de movimento suave ou nenhum movimento. Bem, dada essa foto, estamos apenas tentando emular um tripé. Vou clicar em Sem movimento. E como ele já analisou os quadros, sempre que ajusto qualquer uma das configurações, ele faz isso rapidamente. Então, agora podemos assistir. E parece completamente estático. O que é incrível. Agora, essa imagem ou esse videoclipe seria muito melhor se tivéssemos muito vento para que pudéssemos ver a grama se movendo ou algum tipo de movimento no quadro porque agora ela está muito quieta. Parece que tiramos uma única imagem estática, o que é muito louco. Então, como você pode ver, o Warp Stabilizer estabilizou completamente essa imagem quando não fizemos nenhum movimento. Agora, se você colocar o estabilizador de dobra em um clipe com muito movimento, notará que muitas vezes o estabilizador de dobra meio que fornece um pouco de campo de gelatina. E é por isso que o Warp Stabilizer realmente não é um filtro milagroso. Aqui. Na verdade, estou surpreso com o quão bom foi com a falta de movimentos de gelatina. Mas se você perceber que seu clipe tem um pequeno papel. Um pouco de movimento gelatina que você pode fazer é no próprio efeito Warp Stabilizer, você pode definir a suavidade para que o padrão seja 50. Você pode reduzi-lo para algo como 15. E então eu vou me sentir um pouco mais natural , embora tenha um pouco mais de movimento. Então, eu definitivamente jogaria com a suavidade aqui. Eu costumo mantê-lo em uma distorção subespacial. Às vezes eu mudo para posição, escala e rotação. Mas, honestamente, o que eu mais estou ajustando é a suavidade. E então a diferença entre movimento suave e nenhum movimento se você estiver tentando replicar nenhum movimento. 26. Combinando o estabilizador de urdidura com movimento lento: Agora que sabemos o básico do estabilizador de dobra, uma coisa importante a saber também é que você não pode usar estabilizador de dobra e a velocidade no mesmo clipe. Portanto, essa linha do tempo aqui é uma linha do tempo de 30 quadros. E eu filmei isso aqui aos 60 anos, com um cardan subindo as escadas. Achei que subir as escadas seria o melhor teste instável para nós. Então, vou reduzir isso para 50%, já que foi filmado em 60 quadros com o ombro de 125. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Duração da Velocidade e reduzi-la para uma velocidade de 50. Já que não há pessoas, carros ou qualquer coisa que nossos olhos esperem mover a uma determinada velocidade. Percebemos que esse tipo de caminhada de natureza morta por aqui já é muito mais estável, mas queremos ir em frente e adicionar estabilizador de dobra a ela. Então, vamos pegar a parte da moldura que queremos usar, talvez começando aqui com o movimento constante e terminando. Vamos até pararmos completamente aqui, logo antes de pararmos completamente. Ok? Então, digamos que toda essa área, eu queira suavizar a maneira de usar o estabilizador de dobra e a velocidade. E o mesmo efeito é que você quer clicar com o botão direito do mouse e , na verdade aninhar a sequência. Então, a melhor maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para o ninho e dar o nome que quiser. Câmera lenta, lado de Oklahoma. Agora, o que você notará é ela já está aninhada na sequência e substituiu o clipe em sua sequência por esse ninho. Esse método de clicar com o botão direito do mouse e clicar no ninho é muito mais rápido do que tentar criar uma nova sequência arrastando e soltando a filmagem nela, alterando as configurações da sequência e tudo mais. Levei anos até perceber que esse ninho com o botão direito do mouse era uma opção e é ótimo até agora É importante observar que você deseja usar a câmera lenta antes de aninhar, e isso é só porque primeiro você usa a câmera lenta. Assim, você obtém todos os 60 quadros espalhados pelos 30 quadros. Como você pode ver, estou me movendo quadro a quadro e cada quadro em si é uma nova imagem, que é o que queremos. Então fizemos a câmera lenta primeiro e agora vamos colocar o estabilizador de distorção na câmera lenta. E agora vamos reproduzir o clipe e ver o que temos. Isso realmente não é tão ruim. Então, novamente, aqui é Gamble subindo as escadas. Há um pequeno movimento ali mesmo. Mas se pegarmos o clipe daqui e entrarmos, quero dizer, essa é uma foto perfeitamente estável. Não vemos nenhuma gelatina em que seja ótima. Temos 3 segundos de movimento perfeito subindo as escadas. É ótimo. Então, novamente, apenas para recapitular rapidamente com o Warp Stabilizer, você quer encontrar os pontos finais e os pontos de saída, a duração exata do clipe que você vai usar. E se você quiser fazer qualquer tipo de ajuste giroscópico de metadados, certifique-se de fazer isso antes de adicionar o estabilizador de dobra. Então, quando ele faz ajustes giroscópicos de metadados, qualquer tipo de ajuste de velocidade, você quer fazer todos os ajustes primeiro e, em seguida o Estabilizador de Distorção é sempre a última coisa adicionada. Caso contrário, e se não parecer ou parecer natural certifique-se de ajustar a configuração de suavidade no efeito em si. 27. Estabilização na solução de Davinci: Ok, agora vamos examinar a estabilização no DaVinci Resolve. Pelo contrário, direi que normalmente o estabilizador de resolução individual é melhor do que o estabilizador de dobra da Adobe. O Adobe Premiere, muitas vezes, oferece uma saída surrealista estranha de Ge, Eloise, que geralmente você precisa ajustar muitas ajustar muitas pequenas configurações para tentar torná-la mais natural. No entanto, o Da Vinci Resolve faz muito disso por você. Aqui no DaVinci Resolve, temos um clipe meio que examinando esse pequeno feno coberto de vegetação fora de casa e ele está se movendo, mas também está meio que girando no espaço. Então, o que queremos fazer é abrir nosso inspetor aqui e rolar para baixo até a estabilização. Agora, o DaVinci Resolve tem três modos diferentes de estabilização. Eles têm perspectiva, semelhança e tradução, e esses são apenas três algoritmos diferentes que o aplicativo tenta usar para determinar como estabilizar sua filmagem. perspectiva normalmente é um pouco melhor com lentes mais largas, com inclinações e inclinações. Normalmente, a similaridade é um pouco melhor se você estiver tentando fazer uma imagem estática e a tradução normalmente é melhor tentando fazer uma imagem em movimento. Novamente, essas são apenas algumas regras básicas. cada clipe, eu honestamente percorro os três apenas para ver qual deles parecerá e parecerá mais natural. Agora, se você tiver o Camera Lock marcado aqui, isso é tentar replicar uma foto estática de tripé ou uma foto que está se movendo em um eixo. Então, se você está tentando fazer um boneco frente ou algo parecido, isso também é possível usar com o bloqueio da câmera porque minha imagem está meio girando e se movendo. Provavelmente não é isso que vou usar. E então o zoom realmente se refere ao seu campo de visão. Então, se você não clicar em Zoom, você pode obter uma imagem com aquelas barras pretas que estão meio que se movendo em torno de sua imagem. Então, eu quase sempre tenho o Zoom ativado. A partir daí, você tem sua proporção de corte , suavidade e resistência. Então, se eu vou ajustá-los, normalmente faço isso no final do processo, não no início. Então, o que eu gostaria de fazer para começar é passar um por um, ligar o estabilizador e ver qual modo é melhor para mim. Com perspectiva, percebemos que agora a imagem está penetrada. Mais uma forma de perder o que esse clipe não era o primeiro lugar em que recebemos muitos ajustes no Horizon. Portanto, a perspectiva provavelmente não é o que vamos querer usar. Então, vamos abordar a semelhança. E agora Similarity parece muito melhor. Ainda temos um pouco do movimento Horizon, mas não é horrível. É um campo de visão mais amplo que é muito bom e bastante estabilizado. Portanto, essa é uma opção muito boa. Mas ainda vamos usar a tradução e ver se isso é melhor. Agora, a tradução ainda é bem ampla. Estou vendo um pouco mais de oscilação do Horizon do que gostaria. Parece que o modo básico de estabilização por similaridade é provavelmente nossa melhor aposta. E agora, a partir daqui, podemos ajustar alguns dos parâmetros mais diferenciados. Eu normalmente mantenho a proporção de corte como está. E às vezes eu aumento a suavidade de apenas um fio de cabelo e diminuo a força para torná-la um pouco mais natural. Então, isso sempre será uma dança, dependendo do clipe que você tem. E é apenas um processo de ajustar esses parâmetros com seu melhor modo. E então, a partir daí, você obterá a saída mais suave. E só uma pequena observação: eu acho que o DaVinci Resolve é o software de edição superior. Normalmente edito no Adobe Premiere, embora eu possa perceber suas limitações. Estou tão familiarizado e tão rápido com isso. É aí que estou agora. Mas se você está começando e não tem certeza de qual software de edição deseja usar. Definitivamente, recomendo aprender e a determinação de Da Vinci. Tem uma cor muito melhor. Como você pode ver, ele tem uma estabilização muito melhor. E mesmo para projetos maiores, se você estiver trabalhando em algo com uma tonelada de imagens e precisar automatizar seus diários ou algo parecido. Davinci Resolve, apesar de ser gratuito, tem muito mais recursos e pode fazer muitas coisas melhor do que o Adobe Premiere. Na minha opinião, ele pega todas as melhores coisas do Premiere, do Final Cut Pro e as coloca em um único software. Então, se você está apenas começando, definitivamente mergulhe seus dentes no DaVinci, Resolve. 28. Giroflow: Então, se você está trabalhando com uma câmera que não é uma câmera Sony e deseja usar os metadados giroscópicos, supondo que a câmera tenha alguns, eu recomendaria que o software gyro flow eu recomendaria que o software gyro flow é um software gratuito para o qual você pode doar, o que eu recomendaria um ótimo pequeno software que faz muito por você. E tem muito mais tipos de câmera com os quais é compatível. A única coisa que você deve saber sobre o fluxo de giroscópio é que o software pode ficar bem complicado se você estiver usando uma câmera com lente removível. Então, se você estiver usando algo com uma lente fixa, como uma GoPro DJI, em vez de 360 ou algo parecido, deve ser um software bem simples e direto. Ele tem o suporte de que você precisa, e alguns deles também têm o perfil e a sincronização de lentes de que você precisa. No entanto, se você estiver usando uma câmera com lentes removíveis, como Sony , magia negra ou leitura, precisará usar seu próprio perfil de lente. E se você não fizer isso direito, pode ser um pouco complicado. Portanto, se você estiver fotografando em uma Sony, eu não recomendo o Gyro Flow. Eu recomendo usar o Catalyst Browse ou o Catalysts Prepare. Mas se você estiver usando magia negra ou lendo, precisará seguir essas etapas de criação de perfil de lentes que podem ser um pouco complicadas. Portanto, se essa for a sua situação, recomendo acessar a página inicial e consultar os documentos. Da documentação à calibração de lentes. E tem uma explicação muito longa de como exatamente você precisa calibrar sua lente. Mas se você rolar até o fim, verá que eles têm um tutorial em vídeo de 45 minutos aqui sobre o tutorial definitivo de fluxo giroscópico. Este guia de 45 minutos é muito bom e aprofundado sobre este software. Ele mostra exatamente como calibrar essas lentes e tudo o mais que você precisa saber, porque esse software é destinado a mais do que apenas suas câmeras padrão. Eles também têm alguns controladores de voo operando latas, então eles têm mais casos de uso industrial aqui. Então, se essa é a sua situação, esta provavelmente não é a aula para você. Mas, novamente, se isso for definitivamente, confira este tutorial definitivo de fluxo giroscópico, ele passará por todas as etapas. Essa é a aparência do fluxo de giroscópio. Vamos arrastar e soltar nosso vídeo lá. Agora que arrastamos e soltamos um vídeo, vemos que o perfil da lente não está carregado. Os resultados não parecerão corretos. Carregue um perfil para sua câmera em nosso aplicativo gyro Flow aqui. Uma coisa que é meio legal, que não é muito simples, é que você pode pesquisar o perfil da sua lente nesta pequena guia aqui. E o que é bom é que esses são perfis criados por usuários e têm essas classificações por estrelas. Então, se você sabe que elas são boas, você pode digitar exatamente a lente que está usando e ver se há algo que combina. Agora eu estava usando meu sigma 24 a 70 no meu Sony A7, mas, infelizmente, parece que os únicos que temos aqui, ou um de 24 mm, são cinco estrelas. Temos um aos 35, outro aos 24. Então, eu estava fotografando isso a 70 mm com um corte APS-C. Essa não é a situação de ninguém aqui. Então, eu teria que seguir em frente e criar meu próprio perfil de lente lá. Mas se você está fotografando com algo que já foi estabelecido por outra pessoa, se tem cinco estrelas, isso é ótimo. Você clica nele, carrega e está pronto para começar. Então, queremos ir em frente e configurar nosso perfil de lente para fazer isso. Queremos clicar em Criar novo aqui. E agora temos o calibrador de lentes que se abre. E basicamente o que acontece é que você vê esse pequeno alvo de calibração aberto. Quando você clica nisso. Ao clicar nela , você verá uma tela parecida com esta. Essa é a tela que você deseja gravar usando a lente usada no clipe. Agora, se for uma lente de zoom, eu recomendaria tentar usar a mesma distância focal. Quando você grava a tela. Isso só vai ajudar nos resultados. E se você clicar, como calibro minha lente? Isso o levará a uma página do site não encontrada. Mas se virmos até aqui, podemos ver a calibração da lente. E ele mostrará basicamente este vídeo em que você grava a imagem de calibração. Tenho certeza de que você também pode usar um tabuleiro de xadrez ou tabuleiro de damas ou algo parecido. Parece que ele está meio que girando a câmera e colocando-a nos quatro cantos. E ele está colocando a câmera em diferentes comprimentos de distância. Então, ele está fazendo o quê? Ele está fazendo um de perto. E que qualquer tipo de distorção olho de peixe ou algo parecido também será calibrado nela. Então, pare um segundo e vá em frente e tente emular esse vídeo aqui. Agora, como você pode ver, esse software é um software bastante aprofundado. Você tem muita rotação de baixa frequência, viés de giroscópio, você tem muitos jargões aqui. Suavidade do campo de visão. Então você tem muita coisa acontecendo. Então, novamente, o software pode começar a parecer um pouco opressor. Mas as principais coisas a saber são o perfil da lente e , em seguida, o perfil da lente. Depois de definir sua suavização como padrão, seu campo de visão, você deseja ajustar até que não haja mais barras pretas ao redor da imagem. Você reproduzirá sua imagem e depois se ajustará adequadamente. Novamente, esse software funciona muito bem com lentes fixas. Se você estiver usando magia vermelha ou negra de alto nível , vai ser um pouco mais difícil e eu definitivamente recomendo dar olhada nesse tutorial mais longo lançado pelo Gyro Flow. Mas depois de colocar sua imagem onde quiser, vá até aqui e clique em Exportar, e ela renderizará o clipe. E também é importante notar que, se você usa o DaVinci Resolve ou o Final Cut Pro, Jericho tem plug-ins para ambos. Então, isso facilitará um pouco as coisas para você. 29. Uma culminação completa: Nesta aula final, vamos unir tudo o que aprendemos e descobrir como fazer a configuração de câmeras mais estável possível. Então, tudo começa com uma câmera pesada. Então, essas pequenas câmeras Sony Alpha são mais leves do que as ideais para filmagens estáveis. Então, se você tivesse algo como uma câmera de magia negra ou uma Sony fx três, fx sete, f x nove, algo assim, algo maior e mais volumoso que permitiria filmar ou estáveis. Então, vamos pegar uma câmera grande. Vamos garantir que a câmera também tenha algum tipo de estabilização interna da imagem corporal. Então, uma câmera grande e pesada já com algum tipo de estabilização embutida. Quanto à nossa escolha de lente, vamos garantir que obtenhamos uma lente grande angular, algo como 18, 35. E vamos garantir que obtenhamos algo com estabilização óptica na própria lente. Ainda não terminamos nossa configuração. Vamos pegar uma alça de bateria para nossa câmera para adicionar peso adicional a ela. E então, antes de sairmos e filmarmos, vamos nos certificar de que estamos malhando algumas vezes por semana. Mantenha nossos músculos grandes para poder segurar a câmera sem se cansar com muita facilidade. Assim que começarmos, precisamos ajustar algumas coisas em nossa câmera. Vamos nos certificar de que estamos fotografando com uma alta taxa de quadros. Gosto de fotografar aos 60. Se você está trabalhando com uma equipe maior, pode ser bom ir em frente e filmar um 24 a menos que você já tenha conversado sobre isso com o produtor. Mas uma alta taxa de quadros permitirá uma melhor estabilização no poste. Essa alta taxa de quadros também pode ser feita no lugar da câmera lenta. Se você não quiser fazer uma taxa de quadros alta e sabe que está fotografando algo sem um objeto em movimento perceptível, você pode fotografar em câmera lenta. Para alguns de vocês, talvez você queira fotografar em uma velocidade maior do obturador. Dessa forma, quando você lança uma imposição e faz qualquer tipo de estabilização lá, taxa de quadros mais alta pode ser melhor para isso. Agora que definimos as configurações exatamente como queremos seguir em frente e escolher qualquer método de estabilização. Portanto, pode ser algo direto da caixa. Você pode fazer os cotovelos para o lado, você pode dar uma estocada. Na verdade, você pode ir lá e comprar alguns equipamentos e fotos diferentes exigirão coisas diferentes. Talvez você queira um bom empurrão, mas não tem espaço para uma boneca. Talvez um cardan fosse mais adequado para isso. Portanto, pense na foto que você deseja alcançar e pense na melhor maneira de alcançá-la. E saia e fotografe com esse método em mente. Uma vez que saímos e pegamos nossa filmagem, voltamos e baixamos essa filmagem. Queremos passar nossas filmagens por meio do software de metadados giroscópicos. Isso foi antes de realmente colocá-lo em nosso software de edição. Então, queremos suavizar essa filmagem por meio do software giroscópico. Para a Sony, este é o Catalysts Browse, ou Catalysts Prepare. Depois de exportarmos essa versão estável por meio nosso software de metadados giroscópicos, finalmente pegamos esse clipe e o colocamos em nosso software de edição. E então, a partir daí, podemos adicionar estabilização extra. No Adobe Premiere, isso ocorre com o efeito Warp Stabilizer. E para o DaVinci Resolve, isso é com o estabilizador. Você pode encontrá-lo no menu do inspetor. Então, se você gostou desta aula, espero que perceba que existem tantas técnicas que você pode realmente empilhá-las umas sobre as outras e criar imagens incríveis usando apenas o dispositivo portátil, apenas conhecendo alguns truques de câmera, algumas configurações, algumas postagens e também algumas ferramentas iniciais.