Cinematografia móvel: um guia para iniciantes de Histórias de Vídeo, gravação e edição

1. Apresentação: Olá, meu nome é sin logos e IMA, histórias visuais latino-americana com foco em expressões digitais em vários dispositivos, fotografia, design gráfico e cinema. Uma das minhas atividades mais queridas nos últimos anos foi educação e a orientação de aspirantes a artistas como você. Hoje, compartilharei minha técnica de filmagem móvel preferida e fluxo de trabalho de edição de vídeo para aumentar seu potencial de filmagem onde quer que você esteja. Se você é um criador de conteúdo e aspirante a YouTuber, ou simplesmente deseja expandir suas habilidades com vídeos. Hoje aprenderemos como usar nossos dispositivos móveis. Vou colocar as melhores imagens e finalizá-las com um laço, introduzindo uma ferramenta de edição da Adobe, sua camisa ou amor, assim como eu faço com o Adobe Premiere Pro 1st. E pegaremos nossos telefones e exploraremos as áreas de melhoria em nossas configurações para definir o sucesso de nossas imagens de vídeo. Em seguida, desenvolveremos uma lista restrita com foco em composições, movimentos e duração, que será nossa melhor ajuda quando se trata de coletar imagens em qualquer lugar. E, finalmente, vou guiá-lo no processo de exportação para compartilhar sua obra-prima. contar histórias em vídeo é um meio especial Em minha experiência, contar histórias em vídeo é um meio especial que estabelecerá uma nova forma de idosos à medida que eles se movem em seu mundo. Prepare-se para uma fronteira de belas memórias visuais com vídeo. Vamos embora. 2. Projeto do curso: Esta aula tem como objetivo fornecer um guia sobre como coletar editar suas próprias imagens para contar histórias. O projeto desta aula será coletar imagens em conjuntos de três que mostrem o uso de três composições, três movimentos e três durações em seu próprio filme. Pode ser sua rotina matinal, sua caminhada até o parque ou uma nova aventura com amigos. Essa será uma ótima prática para quando você estiver pronto para entrar na tecnologia superior ou simplesmente praticar o que mais lhe interessa. É um guia rápido, quando você estiver pronto para compartilhar com a comunidade Skillshare. Você descobrirá que, na galeria do projeto, poderá fazer o upload de uma imagem, um vídeo ou um link. Convido você a compartilhar capturas de tela de algumas de suas composições favoritas dos videoclipes que você coletou até agora, para que possamos acompanhar seu progresso ao longo de sua jornada. Depois de ter a chance de receber feedback meu e da comunidade Skillshare com base em suas composições. Então, definitivamente, tenha isso em mente ao criar sua sequência de vídeo no Adobe Premiere. E quando estiver pronto, compartilhe conosco seu projeto final por meio de um link do YouTube, um link do Vimeo ou um link próprio, para que possamos pré-visualizar sua filmagem final. Uma dica a ter em mente: se você começou sua carreira fotografando como muitos de nós, considere a aparência de qualquer uma de suas imagens favoritas. Se, em vez de apertar o obturador, você clicou em gravar. Talvez isso resultasse em um sorriso estranho de um amigo querido que esperava uma foto. Nós conhecemos o único. Talvez, em vez de capturar uma imagem estática da paisagem, você capture as folhas enquanto elas caem na terra. O objetivo será se acostumar a gravar com sua lista de fotos e mente. Dessa forma, você começará a desenvolver seus instintos como cinegrafista. Eu encorajo você a ver o mundo e o movimento e a gostar de contar as histórias a partir de sua própria perspectiva única em movimento. 3. Comece sua jornada móvel: Esta lição se concentrará em sua câmera de vídeo, seu telefone. Exploraremos nossas opções a partir do momento em que este vídeo foi filmado. E lembre-se de que essas opções só ficarão melhores e mais divertidas à medida que a tecnologia evoluir. Vamos começar. Vou explorar meu Google Pixel Seven Pro que, no momento deste vídeo, tem uma câmera muito boa de 50 megapixels, uma largura de 12 megapixels e uma selfie de 10,8 megapixels. Vamos dar uma olhada em como essas especificações sofisticadas são usadas em minhas imagens de vídeo. Ok, primeiro minhas configurações, minha solução de pincel. Uma das partes mais valiosas para mim é o tamanho da minha filmagem. É incrível dizer, mas meu telefone pode capturar imagens do Forky. Isso significa que já está acima da expectativa média de uma filmagem em HD de apenas 1920 por 1080 pixels. Todos esses números significam duas coisas. Posso usá-lo para fazer upload em alta definição para o meu site, para plataformas sociais como Instagram e YouTube. E você também pode ampliar suas imagens sem perder a qualidade. Veremos isso ilustrado em prática um pouco mais quando chegarmos ao nosso fluxo de trabalho do Adobe Premiere. Então, vamos falar sobre quadros por segundo. Minha segunda parte favorita, sem dúvida, Maya Number One, é a taxa de quadros. Mais quadros significam que eu posso desacelerar minha filmagem mais tarde no post e criar uma experiência cinematográfica. Acho que esse método parece um pouco mais orgânico do que o efeito automático de desaceleração nativo de nossos telefones. Mas ambos podem funcionar a seu favor, dependendo da ênfase que você está tentando dar à sua história. Finalmente, áudio. Se eu pretendo falar sobre a narrativa, minha história, considero ativar aprimoramento da fala para permitir que o software, a tecnologia e minha voz superem qualquer ruído ambiental com um pouco mais de precisão. Uma dica profissional. Considere sua história e como os sentimentos podem ser aprimorados com os recursos sobre os quais acabamos de falar, mas também com os que seu telefone oferece. Um lapso de tempo, por exemplo, pode dar uma sensação de passar o tempo, enquanto um modo de alegria lotado, refeição poderosa ou um modo de câmera lenta podem mostrar os elementos majestosos do fogo à medida que ele diminui a velocidade para hipnotizar o dever. O modo Cinema lida com a profundidade e pode guiar o espectador do primeiro plano para o segundo plano. Ou, simplificando, pode ajudá-lo a criar aquela sensação de buquê ao fundo para que seu amigo pareça estar bem na sua frente. A principal lição é reconhecer como você pode usar seu dispositivo para oferecer a melhor filmagem possível com sua narrativa. Sempre em mente. Um bônus. Tenho um filho que gosto de manter comigo quando estou em trânsito, minhas chances de capturar imagens muito boas, minhas chances de capturar imagens muito boas, um tripé para manter sua cena estática e deixar o movimento acontecer sem tremer desnecessariamente. Isso dará a impressão de uma foto mais profissional. Também é útil quando você deseja gravar a si mesmo e um local ambiental onde não tenha mais ninguém para ajudá-lo. Ok, lentes momentâneas, uma das minhas lentes favoritas é a lente macro porque eu gosto criar transições e ver apenas os detalhes. Microfones externos, você pode melhorar a qualidade da gravação simplesmente atualizando seu áudio. Meu favorito é o microfone mais adorável que se conecta diretamente ao seu telefone. Você só precisa ter esse cabo externo e, basicamente, conectá-lo depois disso, depois de selecioná-lo nas configurações. Dito isso, lembre-se de que as características da imagem e filmagem do seu telefone são exclusivas de sua época e isso por si só torna seu vídeo especial. Agora que preparamos nossas configurações e temos algumas dicas extras em andamento, estamos prontos para clicar em Gravar. Para cima. Em seguida, desenvolveremos nossos três conjuntos mais nítidos. 4. Técnicas de lista de tiros: Ok, então composição, essa é uma das minhas técnicas favoritas para explorar quando começo a apontar meu telefone em qualquer direção. Portanto, considere a composição como a disposição dos elementos que seu espectador verá ao navegar pela tela. Esse arranjo é composto por uma hierarquia geralmente centrada em torno de um assunto principal importante e de um elemento secundário, por exemplo , seu ambiente, como você deve saber na fotografia, a composição é fundamental e, no cinema, não é diferente, embora possa ser facilmente descartado se você não tiver isso em mente. Confie em mim, esse elemento fortalecerá o cinema vendido em suas filmagens, independentemente tecnologia que você tenha em mãos para capturá-las. Portanto, considere usar os marcadores da regra dos terços em seu telefone para colocar pontos de interesse. E cada ponto cruzado. Uma imagem centralizada é sempre uma competição leal na qual confiar de vez em quando e tentar explorar, colocando o assunto à esquerda ou à direita, talvez até emoldurado por um elemento para aumentar a curiosidade do espectador em relação a essa cena. Depois de obter uma composição, ancore-se nessa cena e comece a filmar, se movimentar. O movimento pode ser uma variável das coisas. Para nossa lista restrita, estamos procurando dois tipos de movimentos, movimento do objeto e ou movimento da câmera. Portanto, movimento do sujeito, lembre-se de que seu assunto pode ser uma pessoa ou seu ambiente. Nessa busca, estamos mantendo nossos olhos abertos para qualquer movimento ambiental, como a queda das folhas. Ou, alternativamente, podemos considerar o movimento de nossos amigos como incorporar olhar para a direita ou olhar para os pulmões, por exemplo, também podemos introduzir uma atividade, como andar bicicleta, que pode realizar nosso movimento. Para essa cena. Movimento da câmera, às vezes o movimento pode não estar disponível e criá-lo com nossa câmera pode aumentar o valor de nossas imagens. Considere girar para a esquerda e voltar para a direita, ou inclinar para cima e depois para baixo. Tente usar um objeto para esconder e revelar seu assunto. Todos esses são pontos de vista muito interessantes. Duração. Quanto tempo meus videoclipes devem durar? Muitas vezes, a lei da terra das filmagens de B-Roll é mais é mais. A propósito, B-roll é uma filmagem que complementa seu a roll, que geralmente é você falando com a câmera assim. Agora, voltando ao tempo, gosto de manter meus videoclipes no meu telefone com cerca de cinco a 10 segundos de duração. Para que, quando eu exploro redes sociais, eu possa ter uma variação no meu vídeo, mas ainda assim ter um vídeo curto para meus espectadores curtirem. A duração também é algo a considerar quando você deseja enfatizar uma ação. Em particular, alguém misturar por um longo período de tempo pode ser entediante, mas fazer disso uma pequena prévia com três conjuntos de perspectivas de cinco segundos em câmera lenta pode aumentar a curiosidade do espectador para a próxima cena. O mesmo se aplica aos elementos de esconder e revelar. Você deseja iniciar seus clipes e o modo ocultar e, e seu tempo no ponto de revelação ou vice-versa. Saber quando começar e a hora de Andrew facilitará seu processo de edição na pós-produção com dicas profissionais muito, muito importantes. Se você deseja criar um lapso de tempo, grave e imagens mais longas. Lembre-se de que isso diminuirá quando você criar o efeito e publicar. Na maioria das vezes, quando se trata cronometrar seus videoclipes, quero que você se concentre em criar pelo menos três variações da mesma cena para que ela pareça mais longa, mas você está fornecendo uma nova perspectiva para agradar seus espectadores. Ok, ótimo. Agora temos uma lista de fotos que nos renderá uma boa variedade de vídeos de nossos telefones. Agora, vamos conquistar o Adobe Premiere com um fluxo de trabalho fácil que o levará diretamente à edição de seu próprio livro curto. Vamos embora. 5. Visão geral da história e como conhecer o Adobe Premiere: Nesta seção, normalmente queremos guiar o espectador por meio de um conjunto de ações em ordem cronológica. Por exemplo, eu vou guiar o espectador por uma manhã aconchegante no acampamento. Começarei a minha com um conjunto de três cenas que me refletem acordando, lendo um pouco e abrindo as persianas. Em seguida , você sairá para a corrente de ar para apreciar a paisagem com um chá da manhã. Por fim, mostraremos um conjunto de três clipes que me mostram passeando e alegrando com o belo ar livre. Agora, vamos ter certeza de que estamos familiarizados com a interface do Adobe Premiere Pro. Nossa linha do tempo é como uma máquina do tempo com um indicador de timecode ou cabeça de jogo. Você pode escolher em qual área do tempo você quer estar. A pré-visualização é um pouco como uma bola de cristal mostrando uma prévia do tempo que você selecionou. Então, no nosso caso, queremos começar com a marca de zeros 00 para criar nossa introdução. 6. Guia de configuração rápida da Premiere: Ok, vamos começar a usar o Adobe Premier Pro. O objetivo desta lição é mergulhar em um fluxo de trabalho fácil para iniciantes, no Adobe Premiere Pro que lhe dará a confiança necessária para assumir o papel de um editor em sua jornada de criação de vídeo. Agora isso é um grande sonho, mas não se preocupe. Eu vou guiá-lo em cada etapa. Além disso, eu acredito em você. Primeiro, vamos nos organizar. Nos arquivos do projeto. Eu forneci uma estrutura de pastas para sua amostra de imagens. Essas serão todas as pastas que você precisará simplesmente arrastar e soltar no Premiere para começar. Nossa história será contada em três partes. A introdução, o principal, o final, e pronto. Isso é simples. Você deve ter notado que temos um tema comum em andamento. Nosso número dourado é três. Queremos pelo menos três conjuntos de videoclipes de cada cena. E também criaremos nossa história na estrutura de três níveis. Ok, vamos começar a usar o Adobe Premiere Pro. Vamos garantir que nossas configurações de tela ou sequência estejam de acordo com nossos padrões de produção em mídias sociais. Ok, vamos precisar de um layout vertical de nove por 16, qualquer linha do tempo de 60 quadros por segundo. Vamos criar um novo projeto e chamá-lo de projeto de classe Skillshare. No lado esquerdo, você pode ver que podemos navegar em todos os nossos documentos e pastas. Vou trazer uma pasta para iniciar minha linha do tempo. Gosto de importar mídia para começar, é outra maneira colocar pastas cheias com conteúdo completo. Vamos arrastá-lo para a linha do tempo. E você já pode ver que criamos um layout vertical. Mas vamos examinar as configurações da sequência aqui para alterá-la para o tamanho da mídia social. Então, 1080 em 1920. Vamos também mudar o frame spit para 60 quadros por segundo. Agora você pode ver que é um pouco maior, mas tudo bem. Vamos mudar para 50 por cento. Está com boa aparência. Dicas profissionais. Você pode salvar essas configurações para uso futuro salvando-as como uma predefinição. E lembre-se também de que a Adobe tem predefinições disponíveis para você. 7. Reunindo nossos clipes: Agora que nos familiarizamos com a interface, oh, Adobe Premiere Pro, vamos começar a importar nossas imagens. Então, vou clicar em importar mídia para começar, clicar duas vezes e trazer esses videoclipes, amostras que você tem como referência. Então, nós os temos em ordem aqui de a a D. Então, todos eles contêm um conjunto de três clipes dentro deles e, potencialmente, um surpresa no final Veremos, vamos começar importando uma pasta. E você verá o que acontece quando fazemos isso. Quando clicamos em uma única pasta que contém mais de um arquivo, podemos realmente começar a importá-la podemos realmente começar a importá-la completamente com todo o seu conteúdo. Isso é muito legal, certo? Ok, então vamos trazer esse arquivo e começar a revisar algumas dessas imagens. Agora vou clicar duas vezes aqui e ele vai me dar uma prévia aqui no centro. Mas observe que esta é uma prévia do código-fonte, o que significa que ela vem diretamente do meu arquivo de origem, certo? Portanto, isso ainda não está em nossa linha do tempo. Agora, se você quiser ver o que acontece, o que está sendo visível na linha do tempo da mesma forma que falamos anteriormente em nossa máquina do tempo. Então você quer clicar nesta guia aqui, que diz Programa. No momento, diz que não há sequências. Portanto, não há nenhum arquivo de trabalho. Em essência, não há arquivos de mídia nele. Mas vamos mudar isso em apenas um minuto. Vamos revisar isso. E essa já é a primeira cena sobre a qual falamos. E sou eu e estou essencialmente acordando e lendo. Sim, eu acho que este é o primeiro, então vamos começar por aí. Então, o clipe é o seguinte. Estou lendo e há um momento de ação que acontece quando eu fecho o livro e o coloco de lado. Gosto de começar a agir. E essa é uma dica profissional interessante que deve ser considerada sempre que você estiver se perguntando, bem, onde eu corto? Onde eu paro no momento em que falamos sobre duração. E a duração é muito importante. Então, posso incluir esse clipe inteiro ou escolher onde cortar. Então, vou clicar na letra I para começar meu clipe e na letra 0 para finalizá-lo, certo? Então, eu sei que quero terminar com isso quando eu largar e sorrir, uma pequena pitada de sorriso, o que é muito bom. Tudo bem, então selecionamos nossas entradas e nossas saídas. Então, cortamos, essencialmente aparamos nosso clipe. Então, agora podemos decidir inserir o clipe sozinho ou o clipe com áudio. Portanto, a maioria desses clipes não envolve nenhum áudio. Posteriormente, colocaremos nosso próprio áudio, seja como trilha sonora ou posteriormente nas mídias sociais, com todas as várias trilhas sonoras disponíveis na rede mundial de computadores. Então, desta vez, vamos apenas importar nosso videoclipe. Vou clicar e arrastar diretamente para minha linha do tempo. Simples assim. Agora tenho algo na minha linha do tempo para revisar e está existente na primeira faixa. Essas faixas aqui abaixo, ou as faixas de áudio. Essas faixas aqui acima, V1, V2, V3 são nossas faixas de vídeo. Tudo bem, então estamos começando nossa marca de zeros 00. Estou feliz, estou animado. Esta é a nossa introdução. Então, estamos começando aqui e eu fecho meu livro. E você pode ver agora que mudamos para a prévia do nosso programa. Então, agora nosso programa é exibido mostrando nossa sequência que acabamos de fazer. Agora, algo em que pensar é que o Premier capta todas as especificações ou configurações de seus vídeos. Então, ao arrastar esse arquivo, ele realmente criou ou aprendeu as configurações do seu videoclipe e decidiu que esse é o tamanho da sua sequência. Agora, eu sei que meu telefone pode gravar muitas vezes a quatro K por 2s2. Então, talvez eu não queira produzir em, para K, eu quero produzir em 1080 em 1920. Da mesma forma que mostrei anteriormente, estávamos criando nosso projeto. Então, deixe-me mostrar isso mais uma vez para nos familiarizarmos com esse processo. Então, vamos entrar nas configurações de sequência e sequência. E vamos entrar na seção aqui que diz o tamanho do quadro. Você pode ver que, na verdade, ratos, tamanho do meu arquivo é de cerca de 2.000 pixels por 3.000. Então, quase a qualidade de quatro k por k, certo? Então, queremos mudar isso porque só queremos HD. Ele é 1080 em 1920. Então, vou mudar isso acima de 1080 até 1920. E minha proporção vertical agora mudou de 932-916. Isso é muito legal. Então não se preocupe com isso. Isso vai ficar como está. E vamos garantir que nossos quadros por segundo sejam 60 quadros por segundo. Nesse caso. Vamos clicar bem, e agora isso vai personalizar nossa sequência. Você pode ver lá que ele foi ampliado. Então, como aprendemos anteriormente, vamos atingir 50% e isso se encaixará em nossa estrutura. Incrível. Agora temos nosso primeiro clipe em nossa cena e estou empolgada. Eu mal posso esperar. Agora sabemos que temos um suplemento de dois outros clipes para essa cena em particular. E isso é muito importante porque isso nos dará variedade. Isso dará ao espectador uma ideia da experiência sem que ela seja muito monótona e lenta e sem a imagem visual de tudo isso. Vamos revisar o segundo arquivo. Desta vez, estou perdendo a bateria. Certo. Então, vamos seguir isso em ordem cronológica. Então eu vou pular da cama. Vai ser a coisa certa, eu adoro como isso acontece. Esse movimento acontece. Então, agora encontramos movimento, o que é incrível. Então, agora, onde vamos cortá-lo? Boa pergunta aqui. Talvez seja quando eu estiver prestes a sair do quadro. Então, talvez ali mesmo. Deixar algumas coisas em questão de mistério é bom, certo? Você espera que essa pessoa saia da cama, mas você não completa toda a cena. Você deixa para que o espectador fique curioso sobre a próxima etapa. Então, vamos para o começo e vamos tocar em I porque eu gosto logo no começo. Já está lá. E então vamos atingir 0. No final. Nós temos 0 exatamente ali. E eu posso arrastar isso para minha linha do tempo e colocá-lo ao lado da minha cena. Agora, esses dois estão unidos e serão contínuos. Outra dica profissional a considerar é que você também pode usar I, a letra I e a letra 0 dentro da linha do tempo para marcar pontos de entrada e saída da sua área de trabalho. Agora aprendemos um atalho que funciona em espaços em nosso monitor de origem e também em nossa linha do tempo. Vou passar para este terceiro videoclipe. E essa é quando eu abro as persianas, certo, legal. Então, novamente, ao encontrar o momento certo na duração certa, vamos marcar nossos pontos de entrada e saída estrategicamente. Então eu vou marcar este, talvez, logo que eu toco no parapeito da janela. Então comece aqui e passe para o próximo. Pronto, logo antes de eu acabar com isso. Vou atingir 0 com a mesma mentalidade de não concluir a ação no final. Para manter essa curiosidade. Se você quiser trazer todos os elementos que um vídeo pode conter, por exemplo, se ele contiver áudio, arraste diretamente do quadro para a linha do tempo e ele trará todos os seus elementos. Mas se você quiser apenas arrastar o áudio ou simplesmente arrastar o vídeo, eles podem ser trazidos individualmente por meio desses dois pequenos ícones aqui. Ok, então agora temos nossas três cenas de um único conceito, certo? Isso é muito legal. Agora, este foi ampliado. Nós conhecemos o truque. Vamos atingir 50 lá. Esse é um pouco para o lado, certo? Então, vamos entrar em nossos controles de efeitos novamente e iniciar a rotação. Então, essa área é onde fazemos ajustes em nossos arquivos. Portanto, é muito interessante ver todas as diferentes maneiras pelas quais podemos fazer ajustes. Claro, podemos virar isso de cabeça para baixo. Às vezes. Descobrir como transformar um arquivo pode ser uma coisa, mas saiba que o controle de efeitos existe para modificar ou fazer ajustes em sua mídia em geral. Então, vamos girar isso um pouco para que nossos horizontes fiquem um pouco mais retos. Ok, isso parece melhor. E acho que agora posso aumentar o tamanho para remover essas bordas. Então, eu posso simplesmente arrastar a balança até que ela pareça estar lá. Mas antes de irmos, você provavelmente está se perguntando o que é esse novo arquivo que foi criado aqui. Essas pequenas linhas falarão um pouco sobre esse arquivo. Então, essa é na verdade nossa sequência. Uma sequência é representada por esse pequeno ícone que parece uma linha do tempo. Queremos que nossa sequência esteja em um lugar especial porque esse é nosso arquivo de trabalho. Essencialmente, vou criar um novo compartimento e me certificar de armazenar minha sequência. Você pode criar várias sequências e armazená-las na mesma pasta. Ótimo, isso já era muito simples, então vamos continuar com o resto da nossa filmagem. 8. Mergulhe em suas principais imagens: Ótimo. Nossos interesses definem um horário para nossas filmagens principais. Ok, aqui está outra maneira de trazer sua filmagem. Basta arrastar e soltar a pasta da janela do Finder no monitor de origem. E, desse jeito, ele traz todos os seus elementos. E, assim como antes, vamos revisar esses arquivos. Então, vamos clicar em cada um e encontrar o posicionamento certo e o acabamento certos para trazê-lo para o nosso enredo. Ok, então vamos começar com este. Eu sei que vou abrir essa porta. No entanto, eu definitivamente estou me preparando logo no começo. E eu realmente quero que meu espectador veja o momento sem problemas, pois acontece logo antes de eu abrir a porta, certo? Você pode ver esse pequeno empurrão quando está prestes a acontecer. Você pode ver um pouco da superfície de iluminação de lá. Eu vou começar aqui. Vou escrever a letra I, como fizemos antes. E então ele se abre e pronto, você pode ver essa bela paisagem. E eu amei muito isso. Esse clipe inteiro está cheio de muitas coisas boas. Quando eu me levanto ou inclino para cima, você pode ver que toda a folhagem é linda. Então, é muito difícil querer cortar esse vídeo, mas eu definitivamente acho que há elementos diferentes acontecendo nessa cena. Primeiro, estou entrando e posso ver a cena. Então, há momentos de revelação acontecendo, certo? Aí está a revelação. Então você pode me ver girando para a direita. Falamos sobre virar para lados e inclinar para cima e para baixo, certo? Então, viramos para a direita e depois nos inclinamos para cima. Agora podemos escolher incluir todos esses movimentos diferentes na minha cena. Ou eu posso optar por operar apenas um ou talvez dois duplos, certo? Talvez eu termine por aqui porque sei que está pendente para a direita. Vamos ver como isso funciona. Vamos arrastar isso até aqui. Depois do nosso último clipe. Vamos para nossa próxima cena. E eu gosto que esse também seja um momento de revelação e você perceba que também está se afastando para a direita. Então, essa é uma das razões pelas quais é útil que nosso último clipe tenha sido girado para a direita porque agora ele vai parecer mais suave e mais coeso à medida que passa por cada um dos clipes. Vamos voltar aqui e escolher aquele momento muito precioso em que está escondido. Então bata em I naquele momento. E então, quando ela se apagou, olhei para meus pés e para todas as lindas folhas que caíram. É meio incrível, muito descontraído. Gosto muito desse momento em que olho para baixo porque tenho um clipe que complementa essa perspectiva. E isso é muito interessante para mudar a perspectiva, certo? Então, eu vou parar com isso aí mesmo. E vou trazer isso para o meu livro de cronograma. Percebi, estou percebendo algo na minha linha do tempo. Não sobra muito espaço, a menos que eu continue rolando com minha cabeça de jogo. Outra maneira de ver mais do seu espaço é clicar no ícone da Tilda. Eu realmente não posso chamá-lo até o ícone. Eu, eu me sinto muito mais confortável chamando isso de ondulado. Então eu vou fazer isso. Então, você pressiona aquele pequeno rabisco acima da tecla Tab e descobrirá que ela amplia o EGN para qualquer seção do Premier em que você esteja. momento, estou na seção de cronograma, então é isso que supõe que eu adoro isso. Eu consigo ver isso porque esta é uma prévia completa do que estou vendo. Agora eu posso apertar o botão de menos ou o botão de mais para ampliar ou reduzir minha linha do tempo. Muito legal, certo? Agora não estamos apenas navegando para trás e para frente, mas também entrando e saindo. Estamos ampliando nossa linha do tempo. É muito legal. Nós podemos fazer isso. Também podemos ter mais visibilidade de nossos diferentes penhascos. Ao pressionar Shift plus, você pode ver esse clipe mais visível e seu conteúdo. Você pode ver esses pequenos ícones para dar uma prévia. Agora, se você quiser voltar para onde estávamos, basta apertar o botão Tilda ou Squiggly e voltamos à nossa cena. Mas agora temos um pouco mais de espaço. Então, vamos trazer nosso clipe novamente. Vamos clicar duas vezes nisso. Então estamos, estamos em nosso monitor de origem. Então, vamos arrastar esse clipe e eu vou fazer isso arrastando apenas o vídeo. Você pode ver que é muito menor, mas você pode começar a ver como isso vai funcionar junto. Agora, eles ainda estão ampliados. E mesmo assim ele olhou. Tão perfeito, certo? Então, vamos garantir que isso também seja 50%. Portanto, temos visibilidade total da nossa cena. No entanto, sinta-se à vontade para mudar o corte. Este é um ótimo espaço se você vem da fotografia. A competição acontece também na pós-edição, algo muito especial. Assim, você tem a chance alterar a composição, se quiser, simplesmente ampliando e diminuindo o zoom. Ok, então vamos daqui para abrir essa vista incrível. Faz todo o sentido porque estávamos acordando abrindo as persianas e agora estamos abrindo a porta para essa vista deslumbrante e tomando chá. E logo no momento em que olhei para baixo, quero trazer o próximo clipe, certo? Então, lembre-se de que você deseja clicar duas vezes nele para vê-lo no monitor de origem, certo? Então, estamos aqui e você pode ver isso aqui retratado, caso fique um pouco cansado onde estão suas prévias das coisas? Eu sei que foi algo que eu experimentei no começo. Portanto, não se preocupe. Essas são etapas muito fáceis para seguirmos onde estamos. Ao clicar duas vezes, consigo ver meu monitor de origem. Eu consigo ver essa vista enquanto olhava para baixo. Então, algo assim, certo? Adoro estender meu pé e voltar para dentro. Então, talvez algo assim possa ser um movimento legal. Então bata, eu explodo. Ok. Então, agora podemos seguir a linha dos olhos. Eyeline enquanto eu olhava para baixo, certo. Então, aquele momento em que eu estava olhando para baixo. Tudo bem, então podemos seguir essa linha de visão e depois complementar um clipe que mostra ao espectador o que eu estava vendo. E essa é uma ótima maneira de considerar também quando você está filmando e gravando. O que eu quero filmar? Eu quero filmar algo olhando para baixo? E porque eu acabei de ver alguém olhar para algo ou talvez alguém estivesse olhando para o céu. Portanto, o próximo clipe pode ser do céu logo após a linha dos olhos. Vamos adicionar isso aqui. Novamente, clique duas vezes. Estamos em nosso monitor de origem, vamos arrastar nosso clipe. Ótimo. Está ali, corado, bem ao lado do próximo clipe. Então, ao observarmos essa cena, podemos vê-la aberta para essa bela cena. Este é provavelmente o mais longo. Então, isso é algo a ter em mente, é que a duração desse clipe é muito maior, mas é muito interessante, certo? Então, como se o clipe em si tivesse muita intriga. Portanto, não é tão ruim que permaneça por um longo período de tempo. Porque esse videoclipe abre uma porta e depois gira para a direita. Então, por si só, já existem vários clipes. Apenas tenha isso em mente. Pode haver algo útil lá também. Você pode ver que quando eu olhei para baixo, eu olho para trás, para as lindas folhas. Eu acho que está parecendo incrível. Já está nos contando uma história muito interessante, começando do começo ao meio, e agora estamos passando para os elementos finais e também para os elementos climáticos, certo? Então, vamos passar para a próxima cena trazendo o resto de nossas pastas. 9. Digite a Zona de Edição: Eu amo muito essa cena. É só que ele tem aquela poderosa profundidade de campo que agora está incluída no Google Pixel Seven Pro. E é simplesmente incrível. Eu adoro o jeito. Isso o torna um pouco mais dinâmico. Acho que gosto daquele momento em que ele passa do foco para o primeiro plano e o foco para o segundo plano. Então isso foi meio interessante. Portanto, temos o plano de fundo e , em seguida, o foco no primeiro plano. Isso é bom. Eu gosto disso. Então, vou apertar 0 no meu teclado para obter meu ponto de saída e, em seguida, obter meu ponto final. Então, isso é interessante porque também é ampliado na cena. Então, isso vai complementar a última cena em que pudemos ver indícios do belo ambiente, certo? Então isso vai complementar isso. Vou arrastar esse clipe para cima. Boom. Vamos ampliar nossa área de trabalho apenas clicando no final e arrastando. Então, desta vez, não atingindo 0, mas apenas arrastando isso da mesma forma que você faria com seus clipes. Linda. Como cortamos o clipe? Agora isso faz parte dos nossos cronogramas. Então, vamos entrar em nossa linha do tempo aqui e garantir que essa linha seja estendida para que possamos ver mais do nosso clipe. Vou clicar no Plus para ver ainda mais, certo? Onde eu vou cortar. Vou voltar para ver minha prévia enquanto estou cortando. Então, o que eu quero cortar é todo esse espaço à sua frente. Daqui até aqui, certo? Ok, então eu o quero ali mesmo, onde está embaçado. Portanto, ele pode fazer algumas coisas. Eu posso arrastar esse clipe para mais de dois. Aquele ponto de marcação, exatamente onde minha cabeça de jogo está. Isso é muito legal. Isso cria esse espaço. E eu vou deletar esse espaço de retrocesso. E agora começa aí mesmo. Isso é bem fácil. Agora, outra maneira fazer isso é apertar Q, certo, onde está o playhead, sabendo que já existe uma divisão de linha, certo? Portanto, isso não removerá tudo, mas removerá a ponta do playhead até a próxima divisão, certo? Ok, então vamos apertar Q e isso corta toda a área. Bom. Parece muito bom. Agora, se você tiver problemas em que isso não funcione, é potencialmente porque você acumulou vários arquivos ou arquivos de áudio que estão impedindo que isso aconteça. Mas se você estiver acompanhando esse fluxo de trabalho, ele deve ser fácil e funcionar perfeitamente. Então, agora temos essa transição muito mais rápido. E acho que também quero encerrá-lo no final. Linda. Veja, essa é uma safra muito bonita que já foi ampliada e está linda. Então, isso pode ser muito interessante, ou podemos diminuir o zoom um pouco também. Então é meio que lá, isso é bom. Então, há mais foco em nossa folha e também no ambiente, certo? Eu amo muito essa cena porque esse é um daqueles momentos em que podemos pregar peças e publicar edições. Algo que talvez não aconteça na vida real, mas essa é a beleza de ser criativo. Vou apertar o Command R, que aumenta a velocidade e a duração do clipe. Então isso é Command R ou Control R em um PC. Ok? Você também pode encontrar velocidade e duração clicando com o botão direito do mouse e encontrando-a aqui, bem no centro, eixo, velocidade e duração. E isso lhe dará o mesmo painel, certo? Então, temos nosso painel aqui. E o que queremos fazer é que, nesse caso, não estamos realmente preocupados com a velocidade ou a duração, mas esse é um espaço onde podemos modificar isso. O que vamos fazer é na verdade, uma dessas opções diferentes aqui, que é reverter a velocidade. Então eu vou reverter essa velocidade, aperte OK? Então, agora ele vai fazer algo assim. Legal, certo? Então, é muito bom poder criar um efeito realmente interessante e levar seu público a um pouco de peculiaridade ou mágica. Então, gravamos alguns desses clipes a 60 quadros por segundo com a melhor estratégia de desacelerar esses clipes para criar uma exibição cinematográfica. Então este tem 60 quadros por segundo. E a razão pela qual eu sei disso é porque posso clicar com o botão direito do mouse e entrar nas propriedades. E isso me dirá aqui que temos 59,94, que é essencialmente nossa taxa de quadros de 60 quadros que pré-selecionamos em nossos telefones. Ok, agora que fizemos isso, posso clicar com o botão direito do mouse e entrar no painel de duração da velocidade que acabamos de pré-visualizar, vamos para a opção de velocidade. Como opção de velocidade, estamos em 100%, mas queremos 50 porque podemos atingir 50 porque fornecemos 60 quadros por segundo. Se tivéssemos a capacidade de atingir 120 quadros por segundo, poderíamos chegar a 25%. Então isso é muito, muito lento e muito, muito bonito. Então, neste caso, temos 60 disponíveis, então podemos fazer metade do caminho, então 50%. E você pode ver que o tempo mudou. Então, estávamos em 100, então a duração foi de 1 min. Mas assim que chego aos 50 por cento, agora minha duração é muito maior porque agora o vídeo está mais lento. Portanto, também não tem mais duração. Então, vamos bater bem. E então você pode ver que, como acontece, acontece um pouco mais devagar. Então, talvez queiramos cortar o clipe como se estivesse ali, para que o momento culminante aconteça muito mais rápido. No entanto, cria aquele momento muito legal de voltar às minhas mãos. E isso o torna um pouco mais cinematográfico. Adorando isso até agora. Vamos passar para o nosso próximo clipe. E eu amo esse clipe. Este clipe foi feito por um dos meus amigos que também é fotógrafo, John. John, ele é um fotógrafo incrível. E nesse momento, estávamos experimentando o Google Pixel Seven Pro. E queríamos obter um pouco do efeito de câmera lenta que acabamos de e estávamos experimentando nossas opções. Foi uma colaboração orgânica muito bonita em que você meio que a descobre à medida que avança. Então isso é o que temos. Então você pode ver que talvez queiramos começar isso exatamente onde a ação acontece. Então, talvez ali mesmo , onde parece que está bem acima de mim. Então eu vou bater em I. E ela desce. Incrível. Então, vou chegar a 0 , pois está quase concluído, porque acho que é um pouco mais precioso do que se você terminasse no final. Ok, então vamos arrastar isso para dentro. E eu sei que estávamos experimentando, então, na verdade, decidimos fazer isso em 60 quadros por segundo para nos dar a opção de pós-edição. Então, nós o colocamos no meu computador e consegui fazer exatamente essa etapa. Então, o Command R ou o Control R abre esse painel novamente, e então podemos clicar em reverso, o que pode ser uma abordagem interessante, ou acertar que 50% são as duas coisas, certo. Então, vamos fazer 50, 50% lá. E então você pode ver como isso estendeu o clipe, certo? Tente isso de novo, o Command Z redo. Assim, você pode ver como ele estende fisicamente esse clipe porque a duração é maior. Agora acabamos de criar essa câmera lenta hipnotizante com nossos telefones e uma pequena ajuda de nossos amigos. 10. Ganhando o momento: Então, vamos revisar esses videoclipes como fizemos antes. Você pode começar a perceber que estamos ganhando esse impulso apenas por termos um fluxo de trabalho que conhecemos. Então, quanto mais você repetir isso, mais você se acostumará a processar cenas e clipes diferentes à medida que os grava. Eles podem mudar, mas seu fluxo de trabalho permanece o mesmo e eventualmente, começa a crescer à medida que você continua crescendo como editor. Adoro esse clipe porque é basicamente uma cena bonita, além de ser uma cena linda, que está apenas aumentando nossa história, mas também é uma cena seguinte. Então, eu estou acompanhando um assunto ao mesmo tempo, vários assuntos neste caso, e ao mesmo tempo é uma atividade, algo que está mostrando movimento dentro da minha cena. Portanto, não preciso me preocupar muito com o movimento da minha câmera. Nesse caso, eu simplesmente sigo e o movimento está acontecendo porque meus sujeitos estão se movendo e fazendo essa atividade de ciclismo muito legal. Eu vou para o começo porque eu realmente amo esse ponto de fuga. E eu adoraria que isso durasse o maior tempo possível. Eu definitivamente estava escrevendo minha própria bicicleta, então isso definitivamente ajudou e acabei de segui-las. Mas, ao mesmo tempo, eu esperava não tremer muito. Acho que vou subir até eles não aguentarem muito. Já é muito, muito longo. Talvez possamos simplesmente seguir e pronto quando tudo começar a mudar, certo? Portanto, eles são voltados para plataformas de mídia social. Portanto, eles tendem a navegar em um ritmo muito rápido. É por isso que você está descobrindo que estou cortando clipes de curta duração. Então, isso é outra coisa que eu tenho em mente , além da estratégia criativa. Você também está pensando no formato e na plataforma em que isso será produzido. Então, vou clicar duas vezes nesse clipe e começar de onde estou sorrindo. Gostei daquele momento em que estou sorrindo porque é uma boa transição a partir daqui, certo? Então você tem esse ponto focal em mim, e eu estou sorrindo lá no final. Então, entramos em nosso monitor de origem e vemos que eu também estou sorrindo lá. Então, às vezes, essas podem ser as pequenas nuances das ações. Nem sempre alguém está fazendo algo com seu corpo. Às vezes, é uma expressão que pode ser uma forma muito interessante fazer transições, algo como a expressão da pessoa. Gostei que essa seja uma cena em que podemos me ver e depois vemos onde estamos. Acho que isso realmente merece ser o primeiro antes dessa cena de seguir a bicicleta, os motociclistas. Então, na verdade, vou ampliar aqui na minha linha do tempo. Vou clicar na linha do tempo. Aperte esse botão para ver completamente a linha do tempo. Arraste esse clipe para que eu possa abrir espaço para o meu próximo clipe pertencer. Então, agora vamos dessa para essa linda. Isso parece muito melhor. Agora, o que isso pode aproximar esse arquivo, clicar no backspace e excluir essa área para que eles possam ficar próximos um do outro. Isso é muito legal porque seu olho está viajando pelo meio. E então entra nessa cena. Com o ponto de fuga, lindo. O objetivo principal é levar seu público com você em uma atividade que faça com que eles sintam a mesma emoção que você estava experimentando. Segundo, é provável que seu público também sinta a mesma experiência traduzida por meio de seus vídeos. E isso também melhorará o dia deles. 11. Fotos Surpreendentes: Estamos quase prontos para defender nossa história. Então, vamos trazer nossa filmagem final. Neste momento. Acho que me sinto bem em terminar essa história por completo. E eu sei que aqui ainda temos mais um. E eu faço isso intencionalmente porque gosto de trazer um elemento que deixa um pouco de surpresa no final. E, assim como fizemos anteriormente, acho que queria fazer a mesma reversão para essa para conectarmos os pontos ali. Portanto, esse é um tema contínuo em toda a nossa história. Então, eu vou trazer essa última cena até aqui. Então esse é bem longo, certo? Então, eu vou trazê-lo no final. Alongue essa área de trabalho. Ok. Só estou arrastando. É perfeito. Ok, e então vamos clicar com o mouse em velocidade e duração ou Comando R. E vamos apertar o botão inverso aqui. Ok, vamos ver se em nossas propriedades, registramos isso em 60 e parece que fizemos. Então, isso parece bom. Então, eu também vou desacelerar isso. Vamos ter certeza de que isso é 50. E você pode começar a ver, nós sabemos o que estamos fazendo aqui. Estamos apenas seguindo o fluxo. São algumas, algumas etapas que podem ajudá-lo a se familiarizar mais com o Premier e remover esse esboço dele. Há muito mais a fazer aqui. Mas só de conhecer essas etapas simples, você já vai começar a criar uma variedade de histórias diferentes com belos clipes diferentes em suas aventuras. Então, eu amo a aparência disso. Ok. Acho que queria realmente acertar quando caísse no chão. Então, vamos entrar, vamos clicar com o botão direito do mouse e clicar em revelar em projetos, não no Finder e projetos. E clique duas vezes aqui para o caso de você se perder. Porque eu quero saber se eu sei que tenho 60 quadros por segundo. Eu posso desacelerar a ação e ela volta para minha mão. Já fizemos muita coisa na versão anterior, mas não quero desacelerar essa parte. Não quero que essa revelação demore muito para ser feita. Então, eu vou pegar esse clipe e remover este. Na verdade. Basta apresentá-lo logo no início, certo? Então, vamos fazer isso. Vamos fazer isso por aí. Isso parece bom. Então eu não fiz 50 por cento, fiz 59, o que é muito legal. Então, estamos recortando, estamos fazendo nossas próprias composições bonitas. Então, vamos fazer isso de 50% porque sabemos que está em 60 quadros por segundo de arquivo. E vamos fazer com que seja uma velocidade inversa. Ok, ótimo, aí mesmo, então termina aí. Agora vamos voltar ao nosso arquivo. E agora, o começo será nosso ponto de saída. O começo será aqui, ali mesmo. Então, ainda vamos reverter essa seção porque queremos que ela realmente funcione de trás para frente. Então, vamos reverter esse comando R. Clique em Reverter, estenda esse espaço de trabalho. E vamos ampliar a cena. E essa não é uma maneira interessante de simplesmente criar uma variedade da mesma cena. Basta cortar o clipe, fazer uma parte dele em câmera lenta e, em seguida, abrir o ângulo amplo e deixá-lo a 30 quadros por segundo. Então, a visão normal com a qual estamos acostumados é muito legal. Estou gostando da aparência. Parece simplesmente incrível. E agora vou apresentar textos e gráficos para envolver nosso público um pouco mais na narrativa. 12. Texto e imagens: Estamos em uma das minhas partes favoritas, que é adicionar texto e gráfico. Isso apenas nos ajuda a guiar o espectador até a narrativa especial. Então, eu vou pressionar o Comando T porque adoro atalhos. Então, o Comando T ou eu podemos entrar no painel de textos, aqui é a ferramenta do painel de texto no lado esquerdo e , em seguida, ir diretamente para a parte superior da moldura e clicar lá. E você pode ver agora que foi criado um clipe especial lá, que é um clipe gráfico para texto. Então, vou começar a escrever o alerta deles. Então, agora não vamos modificar tanto esses gráficos com Effect Controls. Na verdade, vamos entrar no Essential Graphics. Novamente, se você pensar em modificar algum elemento, geralmente os encontrará aqui no lado direito. Se você não encontrar nenhum desses itens, definitivamente vá para o Windows e você encontrará todas as opções diferentes. Quando chego ao meu painel gráfico essencial, tenho todas essas opções muito legais imediatamente. Eu vejo meus painéis de textos. Então diz aqui, me acorde. Quando clico nele, sei que está selecionado. Ok, quando eu clico nele, eu também posso mudar o texto para o que eu quiser, certo? Portanto, nem sempre preciso clicar manualmente no espaço aqui. Muitas vezes trabalhamos esses diferentes painéis no lado direito. Também temos essas opções muito legais para ajustar meu espaço para que eu possa centralizá-lo no espaço horizontal e centralizá-lo verticalmente. Aqui. Eu também posso selecionar meu texto, que é a parte divertida, porque você pode brincar com diferentes opções de textos e encontrar algo que se adapte ao seu humor. Acho que vou escolher esse. E nesse caso, eu tenho uma cor de fundo. Então, como podemos conseguir isso? Muitas vezes, uma cor de fundo é muito útil porque se o clipe de fundo estiver muito ocupado, pelo menos isso o torna um pouco mais visível, mas também posso escolher uma cor do meu ambiente. Posso clicar nessa cor aqui e entrar na ferramenta conta-gotas e encontrar uma cor. E o que é muito legal sobre isso é que eu posso encontrar uma cor dentro desse espaço, dentro do meu clipe real ou no meu espaço sideral. Então, qualquer coisa aqui fora, talvez esse amarelo, talvez qualquer coisa que eu goste da tela aqui em cima ou talvez eu tenha meu navegador aberto e tenha uma cor lá que eu queira escolher. Eu posso fazer isso. Eu posso selecionar em qualquer lugar na minha tela. E isso é muito útil. E então, se não tiver visibilidade suficiente, também podemos rolar para cima e para baixo usando esses pontos de ancoragem. Então, podemos mover nosso gráfico para cima e para baixo e também horizontalmente. Ok, isso parece legal. Agora eu quero adicionar outro texto abaixo dele porque estamos criando um senso de hierarquia. Então, vou segurar Alt e puxar o mesmo gráfico para a próxima faixa. E agora parece que não está visível lá, mas vamos realmente puxá-lo para baixo. E agora podemos ver que há uma cópia. Então essa é a próxima frase. Vamos centralizá-lo. E vamos alinhá-lo ao centro, assim como fizemos com o outro. E vamos realmente reduzir o tamanho desse que mora por aqui. Então está em 100. Vamos reduzi-lo para começar a criar uma hierarquia. Talvez mudemos a cor para algo um pouco mais escuro. O site de domingo é atualizado. E então vamos fazer mais uma para criar as palavras que estão prontas. E, novamente, vamos reduzir esse ponto de exclamação porque estamos empolgados. Para ser justo. Não há nenhuma visão do Sunnyside Ups, o que me deixa muito decepcionado, mas tudo bem. É mais sobre a essência e o tema da história. As miniaturas são muito úteis porque são a primeira coisa que alguém vê na plataforma de grade. E eles decidem se estão interessados ou intrigados o suficiente para dar uma olhada, dar uma olhada. Então, essa é uma maneira legal, porque já estamos criando essa narrativa sobre o quão interessante e peculiar ela pode ser, como vai ser divertida. Também temos alguns elementos de cores muito legais desempenhando um papel. Então, vou criar uma miniatura e faremos isso criando uma captura de tela. Vamos criar uma captura de tela aqui. Diz Export frame. Então esse é realmente o termo certo aqui. Podemos fazer isso pressionando Shift E, ou podemos simplesmente clicar nesse pequeno botão. Agora, se você não encontrar esse pequeno botão, você pode encontrá-lo aqui e no editor de botões, você pode encontrar muitos botões diferentes aqui que podem executar funções diferentes. E traga-o para simplesmente arrastar e soltar e trazê-lo para sua cena. Então, eu vou realmente clicar. Esporte a moldura a partir do botão e importe para meus projetos. Portanto, se eu quiser usá-lo em meu projeto, também posso ter esse arquivo prontamente disponível. Ok, agora eu tenho uma miniatura, já tenho uma introdução e uma miniatura. Isso é Isso foi incrível. E simplesmente não conhecemos tudo isso no Premiere. Não precisávamos navegar em nenhum outro lugar. Esse é um fluxo de trabalho muito útil. O que eu posso fazer é usar meus laços já estabelecidos e trazer um pouco de narrativa introduzindo talvez minha voz, certo? E podemos trazer um desses, talvez um pequeno aqui. Vamos apenas clicar e arrastá-lo. Agora, nós o arrastamos para cima de nossa abertura da porta para a bela cena do ambiente. Agora que o arrastei para cima, posso vê-lo aqui. Agora. Isso pode não ter tanta visibilidade, mas tem a fonte que eu quero. E eu posso continuar a modificá-lo. Então eu posso ver que tenho muito marrom aqui. Provavelmente vou criar talvez em cores opostas. Então, como temos cores quentes, talvez possamos encontrar uma cor fria para dar um pouco de contraste e talvez algo mais pastel. Aí está, e começa a combinar com a paleta de cores do trailer, no fluxo de ar. Então, vamos ver, isso parece bom. Acho que quero usar um pano de fundo neste e talvez torná-lo branco ou algo parecido. Legal. E acho que quero reduzir um pouco esse tamanho não seja tão pronunciado. Acho que isso parece ótimo. E agora aqui eu posso escrever minha expressão, uau, isso é lindo. Na verdade, eu poderia fazer disso um marrom. Acho que estou, estou disposto a isso. Onde vocês acham? Às vezes, criar mashups de cores é uma experiência. Embora isso seja lindo, sim, eu gosto disso. Parece muito, muito terroso. Da maneira que você quiser expressá-lo. Você pode escrever pequenas notas de rodapé de coisas que estava sentindo ou pode ter escrito estabelecendo frases como essa é a localização, certo? Então, neste caso, isso é Catskills. Então, isso é muito legal. Podemos adicionar isso em algum lugar também. E isso começa a assumir uma forma diferente, porque agora nossa voz é uma narrativa diferente, embora estejamos usando a mesma fonte e façamos isso para permanecermos coesos. Eu tenho essa cena e quero escrever algo aqui também. Então, quando eu o levo para uma cena diferente, posso simplesmente clicar e arrastar até aquele momento. Agora eu posso clicar nele e escrever algo diferente neste momento. Então, agora temos essa narrativa em andamento junto com ela. Então você pode ver que diz, uau, isso é lindo e começa a contar a história enquanto a assistimos. Catskills, Nova York. Linda. E aqui está o lugar onde eu gostaria de apresentar alguns gráficos para que possamos continuar conectados e criativos na comunidade on-line. Para mim, isso significa que vou apresentar meu logotipo. E eu posso fazer isso de duas maneiras diferentes. Posso salvar meus logotipos em uma pasta, na pasta Finder que criamos. Ou eu posso criar um logotipo totalmente novo aqui. Ou eu também posso ter minha biblioteca de eixos. Adoro ter tudo conectado na Adobe Creative Cloud porque posso acessar todos os meus diferentes ativos e tenho os meus na biblioteca. Então eu vou para a biblioteca. A biblioteca é um recurso on-line onde você pode armazenar tudo. Eu tenho elementos diferentes aqui. Então, vou entrar em alguns elementos gráficos reais que têm logotipos, tenho citações. É muito legal porque eu posso reaproveitá-los e manter um espaço coeso dentro da minha cena. Vou entrar em algumas dessas cenas e apresentar meu logotipo. Então, eu tenho a letra C aqui, então eu posso simplesmente clicar e arrastá-la, o que é incrível porque eu não precisei exagerar. Eu posso simplesmente clicar e arrastar. Você pode ver meu logotipo introduzido nessa cena. Também posso clicar e arrastar e inserir uma paleta de cores diferente desse logotipo. Portanto, eu recomendo fortemente que você, ao se familiarizar com este programa ou a Adobe Creative Cloud faça uso da seção de bibliotecas. Porque isso vai se tornar recurso muito útil para você sempre ter acessibilidade aos ativos da sua marca. Então, eu vou realmente trazer isso para dentro, uma forma que pareça um pouco mais suave e crie uma sensação de que esse é o fim, certo? Agora que fiz isso, vou entrar no painel de efeitos que fica aqui. Novamente, se você não o vê, entre no Windows e você pode encontrá-lo nos efeitos ali mesmo. Legal. Agora que estamos no painel de efeitos, vamos ver o que vamos fazer aqui. Quero poder adicionar uma transição ao meu gráfico. Então, vou abordar que a solução é uma das mais fáceis de usar. É muito sutil e não exige muitos investimentos intensos, investimentos visuais, eu diria que é muito versátil. Então, vou levar a dissolução do ataque cruzado até o início do meu clipe. Ok, agora isso é muito, muito pequeno, mas você terá alguma visibilidade aqui quando eu clicar no sinal Mais, Mais. Então você pode ver a duração dessa dissolução, certo? Podemos ver que a mudança de duração também determina a lentidão com que sempre chegará. Agora, quando chega, entra muito bem lá, sem problemas. E também será transferido para o final. Sem problemas, certo? Então é assim. Talvez façamos isso mais curto por aqui. Eu adoro isso. Isso parece muito bom. E acho que, na verdade, vou diminuir a opacidade disso. Então você ainda tem essa habilidade, a pessoa na bicicleta. Então você navega pela cena e depois ela é introduzida, talvez dure um pouco mais. Esta é essencialmente minha cena de saída, e eu vou escrever aqui como fizemos antes. E agora temos uma maneira de fazer com que as pessoas se conectem conosco e também descubram mais do nosso trabalho ao longo do caminho. Em vez disso, é um espaço muito interessante para você incluir suas conexões, suas formas de conexões, suas diferentes plataformas. Ou uma frase final que você possa gostar. Foi muito divertido. Vamos assistir nosso resultado final. 13. Exportar e compartilhar: Nesta lição, exploraremos como podemos usar o máximo de nossas peças editadas e reformulá-las para vários tamanhos e várias plataformas. Claro, eu te apoio e quero garantir que seu trabalho receba toda a atenção que merece. Faremos questão de reutilizar nossas edições finais para várias proporções, para que todos possam curtir seu vídeo final. Na verdade, essa etapa é bem simples, mas a recompensa é abundante para o fluxo de trabalho dos criadores. reenquadramento externo funciona reposicionando sua filmagem com base na tecnologia de inteligência artificial do Adobe Sensei , que usa aprendizado de máquina para reconhecer seu assunto e centralizá-lo novamente em uma nova proporção escolhida. Tudo isso é uma maneira muito elegante de dizer. Ele cria quadros-chave para você reposicionar seus videoclipes de acordo com sua nova proporção. E é isso. Basicamente, depois de alguns botões, você pediu ao Premier que fizesse todo o trabalho. Agora, sabemos que os computadores não são perfeitos. Então, às vezes, será necessário um olhar humano perspicaz para ajustar o posicionamento ideal. Nessas situações, eu gosto de remover completamente os atributos e redimensionar e ajustar manualmente o posicionamento no painel de efeitos para qualquer clipe que precise ser ajustado. A beleza e a reformulação externa é que essas etapas não são destrutivas. Então, seu arquivo original, então vive e sua própria sequência com as especificações originais deixadas intactas. É claro que esse projeto não estaria completo sem exportar nossa obra-prima para o universo da Internet. Minhas configurações de exportação são as seguintes, tendo em mente uma saída de alta qualidade e um download rápido para a Internet. Uma dica profissional a considerar é que a Adobe incorporou uma exportação nativa para o Premier para publicar diretamente em sua conta do YouTube. Assim, seu fluxo de trabalho se torna muito mais fácil. Espero que você ache esta lição um recurso útil para você voltar sempre que quiser exportar seus vídeos para obter o melhor poder de compartilhamento. 14. Parabéns: Você fez isso, parabéns, você conseguiu. Uma rápida recapitulação de tudo o que aprendemos. Incrementamos nossas habilidades de fazer filmes móveis ao entender nossas próprias capacidades mais profundamente e, ao desenvolver uma lista de cenas confiável desenvolver uma lista de cenas confiável com o número três dourado Encorajo você a experimentá-la por si mesmo e coletar imagens que explorem composição, movimento e duração em seu próprio vídeo curto. Pode apostar que estou animado para ver seu trabalho na galeria do projeto. Portanto, certifique-se de compartilhar seu conjunto de três clipes para cada categoria à medida que avança em seu projeto de filmagem. Claro, marque-me em suas redes sociais também para que eu possa ver sua curta vida final. Além disso, se você tiver alguma dúvida para mim, vamos conversar no fórum de discussão. Finalmente, se você estiver interessado em continuar desenvolvendo suas habilidades comigo, dê uma olhada nas minhas outras aulas e nos vemos lá. Vou deixar você com essa inspiração. A forma mais honesta de fazer um filme é fazer um filme para si mesmo. Obrigado por passar esse tempo comigo . C do outro lado.