Cinematografia com smartphone: aprenda a gravar vídeos cinematográficos para celular.

1. Sobre este curso: Olá pessoal, eu sou Blake Calhoun. E neste curso, você não apenas aprenderá os fundamentos da cinematografia, mas também aprenderá como transformar seu smartphone em uma câmera de vídeo de qualidade profissional. Este é o estúdio em que trabalhei e, portanto, será o pano de fundo de muitas das aulas deste curso. E esse é Ripley. Ela é uma manequim que faz um trabalho de stand-up como substituta de muitas das várias demonstrações de composição, enquadramento e relâmpago que eu faço. Por falar em demonstrações, eu uso um iPhone e o aplicativo filmic pro neste curso. Mas você pode usar qualquer tipo de smartphone ou aplicativo de câmera de vídeo de sua preferência. Apple, Android ou o que você quiser. Quero deixar uma coisa clara: este curso não é apenas sobre tecnologia e aplicativos. Sim, eles desempenham um papel na forma como você cria conteúdo com um smartphone. Mas a tecnologia muda o tempo todo. Você sempre aprenderá coisas novas, pois esse é apenas o mundo movido pela tecnologia em que vivemos. Mas a arte e as técnicas da cinematografia não mudam. Eles o aplicam hoje e a toda e qualquer forma futura de gravar vídeo. Uma última coisa: mostrarei exemplos reais do meu trabalho em vídeo e cinema. Alguns filmaram em smartphones e outros não. Em última análise, a cinematografia tem tudo a ver com contar histórias. Não importa o tipo de câmera que você usa. Te vejo dentro do curso. 2. O que é a cinematografia de smartphone?: Vamos esquecer o aspecto tecnológico da câmera por um momento e falar sobre cinematografia, os fundamentos do que ela realmente é. Essa é realmente a coisa mais importante a se aprender aqui. A tecnologia muda o tempo todo, mas os princípios fundamentais da narrativa visual não. A cinematografia é capturar filmes. E isso pode ser com vídeo ou filme com o enquadramento, a composição e a iluminação certos para contar uma história. E isso se aplica ao uso de todo e qualquer tipo de câmera. Neste curso, vamos nos concentrar em fotografar com smartphones. Mas você pode pegar a maior parte do que aprendeu aqui e aplicá-lo em qualquer câmera que você escolher usar no futuro. No momento, porém, a tecnologia de vídeo móvel está ficando tão boa que, com um pouco de conhecimento e alguns acessórios de câmera, qualquer pessoa que deseje pode gravar vídeos incrivelmente bons com seu smartphone. 3. Direção de fotografia e equipe principal: Junto com a definição de cinematografia, precisamos definir a equipe e, em um set de filmagem, esse seria o diretor de fotografia ou o diretor de fotografia Esse nem sempre é o nome usado. Em alguns países, ele poderia ser chamado de DOP. Nós o chamamos na América. Chamamos isso de DP, abreviação de diretor de fotografia Na verdade, depende apenas de onde você está no mundo. No entanto, no final das contas, é o mesmo trabalho, não importa como você o chame. Agora, isso seria mais para filmes, TV e vídeos musicais e mais trabalhos narrativos. Se você está fazendo um trabalho corporativo ou qualquer outro tipo de trabalho, talvez notícia, você pode ligar para a pessoa que está atirando em um atirador Você pode chamá-lo de cinegrafista e, em alguns casos, você pode realmente chamá-lo de cara do vídeo ou garota do vídeo Não é meu nome favorito, mas desde que você esteja trabalhando e sendo pago, realmente não importa como eles te chamam. Mas, além do diretor de fotografia, você tem uma equipe inteira ao seu redor E, novamente, isso realmente depende do que você está fazendo. Em filmes e comerciais, você teria uma equipe maior. No vídeo corporativo, você pode formar uma equipe de uma ou duas pessoas. Então, nas notícias, você pode acabar sendo uma banda de um homem só. Muitas vezes, nas notícias, no jornalismo móvel, você acaba sendo o atirador, o produtor, o editor, Em filmagens maiores, porém, você normalmente teria uma equipe. E dependendo do que você está filmando, isso normalmente consistiria em um gaffer Um Gaffer é a pessoa que trabalha com o DP e é responsável pela iluminação E então você teria uma tripulação G e E, que é aderente e elétrica Os rasgos movem o equipamento e ajudam iluminação, ajudam com os bonecos, e eles se reportam ao gaffer, que então se reporta ao diretor Então, em sets de filmagem ou videoclipes, há uma hierarquia. Mas, na verdade, depende, novamente, do tipo de projeto que você está fazendo e do tamanho do trabalho que ele realmente representa. Se você está fazendo vídeos no YouTube, então você também pode ser a equipe de uma banda, e pode ser que você goste do jornalismo móvel Então, a questão é que hoje, a palavra cinematografia ou a palavra diretor de fotografia pode significar muitas coisas Há muitas maneiras diferentes de produzir conteúdo hoje em dia, e há muitas maneiras incríveis, incluindo smartphones, de fazer isso. 4. Diferentes tipos de trabalho de vídeo e filme: Quando você pensa em cinematografia, provavelmente pensa em filmes E talvez você não conecte isso com smartphones, no entanto. Você ficaria surpreso ao saber que Steven Sonaberg e Zack Snyder, dois grandes diretores de Hollywood, usaram smartphones Steven Sonaberg e Zack Snyder, dois grandes diretores de Hollywood, usaram smartphones em seus trabalhos? Steven Sonaberg, em particular, filmou dois longas-metragens em E então Danny Boyle surpreendeu a todos ao filmar um filme de Hollywood de 70 milhões de dólares em E a invenção do Apple Log foi um grande motivo para isso. E então, é claro, existem diretores de cinema independentes como Sean Seu filme Tangerine foi um sucesso em Sundance e foi filmado em um iPhone cinco S há vários anos, mesmo antes de os dispositivos mais novos ficarem E depois há uma cineasta neozelandesa chamada Steph Harris que fez um ótimo filme independente chamado Blue Moon Você nunca se apresentou. Sou Darren Qual o seu nome? David Jones É um prazer conhecê-los, Dave, Jones. E qual é o seu nome verdadeiro? Eu fiz um episódio inteiro no meu canal do YouTube sobre isso. E esse filme realmente ficou ótimo. Você deve verificar isso se tiver uma chance. Mas é claro que os filmes são, na verdade apenas uma pequena parte disso. Você pode filmar qualquer tipo de projeto em um smartphone hoje e obter resultados realmente incríveis. E o fato é que os mesmos princípios da cinematografia se aplicarão independentemente do tipo de projeto que você esteja filmando Agora, é claro, se você estiver gravando um filme, você o abordará de forma diferente do que se estivesse gravando um vídeo corporativo. Ou, se você estiver gravando um videoclipe, abordaria isso de forma diferente de um blog do YouTube. Muito mais pela escala do trabalho e da equipe, mais do que pela maneira real de filmar. Porque, novamente, fotografando coisas, depois de aprender a fazer isso corretamente, usando composição, enquadramento e iluminação, você aplicará isso a todo e qualquer tipo de projeto No meu trabalho, uso rotineiramente meu telefone para filmar B roll do meu canal no YouTube Também o uso muito para filmes de viagem e documentários. Eu costumo misturar e combinar essa filmagem com Para mim, tudo gira em torno da ferramenta certa para o trabalho certo. Mas isso não quer dizer que você não possa usar um smartphone para praticamente tudo atualmente. Na verdade, depende apenas do que você quer fazer, do tipo de projeto que está produzindo. Por exemplo, o jornalismo móvel é um grande player no vídeo móvel atualmente Aqui na BBC, muitas pessoas estão usando iPhones. E embora muitos dos conselhos deste vídeo se apliquem especificamente a esses telefones, muitas dicas se aplicam independentemente do telefone que você está usando. A BBC, em particular, realmente aderiu a essa tecnologia e produz histórias completas que vão ao ar na TV e na Internet usando seus dispositivos móveis Muitos produtores de vídeos corporativos agora usam smartphones para fazer entrevistas e gravar vídeos de treinamento. O setor imobiliário é um grande player com smartphones. Muitos corretores de imóveis gravam seus próprios vídeos ou empresas de reality shows gravavam vídeos rotineiramente usando smartphones para ajudar a comercializar Então, na verdade, os smartphones podem ser usados de várias maneiras, seja fazendo um filme, um vídeo corporativo, um vídeo imobiliário, uma peça de treinamento, um blog do YouTube, isso realmente não importa. Então, o ponto principal aqui é que, em tudo isso, os conceitos básicos de cinematografia são os mesmos Sim, você abordará as coisas de forma diferente dependendo do que estiver filmando. Mas quando você aprender os fundamentos, os fundamentos da cinematografia, poderá trabalhar em todo e qualquer tipo de 5. O que são composição e quadro?: Ok, vamos falar primeiro sobre técnica e artesanato, o que, como mencionado anteriormente, é realmente a coisa mais importante a se aprender. Então, mais tarde, passaremos para o campo técnico. se você quiser pular e Mas se você quiser pular e assistir às coisas de tecnologia primeiro, tudo bem, mas definitivamente volte e assista isso. Composição e enquadramento são, na verdade cinematografia . Você dispara um tiro largo? Um close-up? O assunto está centrado ou deslocado? Você fotografa em ângulo alto ou talvez baixo? Essas são perguntas feitas em cada filmagem. E nesta seção, veremos o que é cada um e por que usá-los. Composição e enquadramento ou dois dos aspectos mais fundamentais da cinematografia e da narrativa visual. E dois dos mais importantes. Você provavelmente não pensa muito nisso quando assiste a um vídeo no YouTube, uma série de TV ou a um filme. Mas há uma razão por trás de cada tiro. Cada foto tem um significado. Muitas vezes, antes de produzir um filme , um anúncio ou comercial, você faz storyboards. Eu sabia onde queria emoldurar. Eu sabia que desenhei as fotos de novas formas, de onde eu queria colocar a câmera. Não quero que mantenhamos a câmera em movimento o tempo todo. Esse era o estilo do filme, é ter uma câmera, os resumos e os movimentos com os atores e a história. Os storyboards são apenas uma forma de pré-visualizar suas fotos. Você está enquadrando e compondo. Simplificando, composição é como você compõe uma imagem dentro de um quadro. E o enquadramento é o campo de visão e o ângulo que você decide fotografar. Portanto, os dois estão muito interconectados e trabalham juntos para criar uma foto. E, claro, a iluminação também desempenha um grande papel aqui. Falaremos sobre isso na próxima seção. Este é o Ripley, nosso suporte de manequim que ajudará durante todo o curso. E ela está no estúdio. Vou me exercitar ao lado de um telefone público. Esta é uma aparência bastante normal tirada em uma lente normal aproximadamente no nível dos olhos, talvez um pouco abaixo do nível dos olhos. Mas se nos aproximarmos e colocarmos a câmera mais baixa, você terá uma sensação totalmente diferente. Então, tudo o que fiz aqui foi mover a câmera para mais perto e para baixo. Nem mesmo troquei a lente. Mas se eu levantar a câmera e trocar a lente aqui, coloco uma telefoto quando você tiver uma sensação totalmente diferente. Novamente, exatamente a mesma cena, apenas uma maneira diferente de compor e enquadrar uma foto. Ou eu poderia colocar uma lente grande angular, ficar praticamente no mesmo lugar e fazer uma composição única. Tinha a foto composta um pouco mais abaixo no quadro. Isso então evoca outro sentimento, provavelmente mais de um campo cômico. Ou você pode colocar uma lente estilizada. Isso é um olho de peixe. Eu baixei a câmera, agora tenho uma grande foto aqui. E isso pode cair no mundo da comédia por causa da distorção da lente. Ou quase poderia ser um visual de super-herói sem mudar nada na cena além de onde a câmera está, em qual lente estou usando e como posso posar e enquadrar a foto. Você tem sentimentos completamente diferentes a cada foto. Então, agora vamos ver alguns desses exemplos com mais detalhes. Este é um dos meus tipos de fotos favoritos. Muitas vezes é chamado de tiro de herói. Você abaixa a câmera e isso faz com assunto pareça maior do que a vida, especialmente em uma tela de cinema. Mas isso pode funcionar em qualquer tipo de produção, comercial, videoclipe. E esse é um tamanho e lente normais e, portanto, não há distorção. E ela está emoldurada. Isso é chamado de regra dos terços, e falarei mais sobre isso em breve. Mas essa pode ser uma foto de estilo muito cinematográfico, faz com que a pessoa na tela pareça poderosa, controlada, forte. E eu acho que é uma ótima maneira de enquadrar personagens em uma peça narrativa, especialmente. Eu sempre tento tomar cuidado e não atirar muito na altura dos olhos. nível I pode ser bom, mas você quer variar seus ângulos. Agora, nesta foto, eu mudo a posição da câmera. Eu ainda estou seguindo a regra dos terços, o que a deixa um pouco diferente, especialmente quando estou olhando nos olhos dela. Os olhos são uma característica muito importante do rosto. Eu sempre tentei prestar muita atenção onde eu componho os olhos das pessoas dentro da moldura. A foto também tem um ângulo um pouco baixo, o que é bom, eu gostei , pois dá um pouco de estilo e energia à foto. E então isso em uma lente teleobjetiva, uma lente teleobjetiva. Isso normalmente é para incitar mais emoção, geralmente drama. Mas pode ser tristeza, pode ser raiva, pode ser comédia. Você está realmente entrando na cabeça da pessoa quando recebe uma foto tão perto. E isso vale para qualquer tipo de produção. Filmes, programas de TV e até vídeos corporativos. Pense em 60 minutos em que eles colocam uma imagem muito rígida no rosto das pessoas durante as entrevistas. Eles estão dizendo ao público que algo importante está sendo dito ou está prestes a ser transmitido. E, na maioria das vezes , tem a ver com emoção. Seja qual for o tipo de emoção. Fotos de olho de peixe como essa ou fotos estilizadas, é quase como uma GoPro. Então, para esportes de ação, você verá esse look o tempo todo. Você verá muito isso nos videoclipes , mas também na narrativa. E até blogs do YouTube, esse tipo de coisa. Normalmente, é para uma aparência mais estilizada. E também pode funcionar mais como um campo cômico. Especialmente se você colocar a câmera bem no rosto de uma pessoa, ela realmente distorcerá as características das pessoas, como rosto, nariz, esse tipo de coisa. E aqui eu a tenho um pouco distraída. Muitas vezes, com esse tipo de lente, você pode centralizar alguém. Mas aqui, mesmo usando uma lente estilizada, optei por uma composição um pouco mais tradicional, ainda que com o enquadramento de baixo ângulo. Isso definitivamente parece diferente das fotos anteriores. Isso só lhe dá uma sensação totalmente diferente, uma emoção diferente. Uma última chance aqui. Estou fotografando aproximadamente na altura dos olhos. Eu chamaria isso de uma foto extrema e estou usando uma lente grande angular de 18 milímetros. Muitas vezes, uma foto como essa seria simplesmente estabelecer um local. Especialmente se você estiver fazendo uma notícia ou até mesmo em um filme, você está apenas tentando mostrar onde o personagem está para obter a geografia para o público. Mas do ponto de vista do simbolismo, principalmente no cinema ou na TV. Uma foto grande como essa faz com que o personagem se sinta pequeno, insignificante ou solitário. Então, na verdade, depende apenas do tipo de projeto por meio da filmagem. E, claro, eu provavelmente deveria mencionar que é sempre uma boa ideia tirar uma variedade de fotos como essa apenas por razões pragmáticas, ou seja, editar. Você quer ter uma variedade de fotos para editar uma cena juntos. Portanto, aprender os fundamentos da composição e do enquadramento realmente ajudará você a ser um melhor contador de histórias visuais. Há uma razão por trás de cada tiro. E você dita isso com a forma como você escolhe fotografar. 6. "A regra de terços": A regra dos terços é um dos princípios mais fundamentais da composição e algo muito importante para aprender e usar. Portanto, a regra dos terços divide o quadro em três seções, horizontal e verticalmente. Normalmente, você deseja enquadrar seu assunto, neste caso, o rosto de alguém na mira, por assim dizer, dentro de uma das seções da regra dos terços. Quando se trata de rostos, gosto muito de focar nos olhos. Certifique-se de que os olhos estejam bem compostos dentro da regra dos terços. Para iniciantes, muitas vezes você vai querer usar a grade que está dentro da sua câmera. Nesse caso, estou usando o filmic pro e é uma configuração dentro do filmic pro. Você pode ativar ou desativar as guias. Então, vou gravar um clipe aqui e demonstrarei como emoldurar isso. Então, novamente, isso seria uma foto centrada e centrada seria algo que você poderia fazer para obter notícias. Ou se você estiver fazendo uma introdução como fizemos neste curso, onde colocamos Aaron centralizado no quadro. Mas para a maioria das coisas que você faz, sejam entrevistas ou cinema, você vai querer compensar as pessoas. Você também pode chamar isso de sala de chumbo ou espaço negativo. Esse lado da moldura aqui seria considerado espaço negativo. Ou olhe para o quarto. Look room é outra forma de se chamar. Então, nosso manequim aqui, ela não pode necessariamente olhar, mas eu vou até lá e fazê-la olhar. Agora ela está olhando para este lado da câmera. Então isso seria chamado de Look room. E look room é uma aparência muito comum em filmes. Ou, novamente, qualquer tipo de situação de entrevista. Agora, se você estiver fotografando isso como uma entrevista, normalmente gostaria de fazer isso, porque a luz da chave está na câmera, à direita, à esquerda dela. Tudo bem, então agora eu a tenho olhando a câmera diretamente para a esquerda. E é assim que você normalmente gostaria de se enquadrar se estivesse fazendo uma entrevista ou algo assim, você normalmente gostaria de olhar para a luz, olhar para a luz da chave. Algo que você ouvirá com frequência é dizer atire para o lado sombrio. Então, o lado esquerdo do rosto dela é um lado escuro de onde gostaríamos de fotografar. Então ela está olhando para aqui neste lado da câmera. Você não precisa fazer isso. Eu vou dizer isso ao longo deste curso, as regras foram feitas para serem quebradas. Mas seja em fotografia ou vídeo, fotografar com a regra dos terços é uma maneira bastante padrão e na maioria das vezes, uma maneira muito boa de abordar as coisas. Quando eu estava começando, trabalhei para uma empresa chamada Dynamite films. E o diretor de lá, um cara chamado Gerald Kane, me fez fazer um exercício e pensei passá-lo aqui. Foi muito útil, especialmente quando você está começando e está aprendendo a fotografar, a manter o controle da câmera. Então, o que ele me fez fazer foi pegar o objeto e mantê-lo bem na borda da moldura. Portanto, é um bom exercício para realmente trabalhar suas habilidades motoras, mas também para manter algo dentro da estrutura. E especialmente quando as coisas estão se movendo. Você também pode trabalhar nos quadrantes da regra dos terços. Eu tenho o rosto dela alinhado agora. E um dos quadrantes. Isso pode parecer simples e já faz algum tempo, mas é uma ótima maneira de aprimorar sua arte e começar a entender não apenas a composição e o enquadramento, mas como um tripé funciona, um tripé de cabeça fluida funciona e como as coisas fluem quando você está gravando um vídeo. Não importa o que você está filmando, se é um filme, se é uma história nova, se é um videoclipe. Essa é uma configuração muito básica aqui, mas é assim que você aprende. Ok? Agora vou fazer o mesmo exercício, mas com uma lente teleobjetiva. E essa é uma lente externa que você coloca na câmera. Acontece que este é de uma empresa chamada moment. Agora temos uma foto com aparência muito mais tradicional. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Mas primeiro, vamos analisar a regra dos terços novamente. Você tem o padrão de grade aqui. Seria um enquadramento estranho, embora em um programa como Mr. robot, eles emoldurem fotos como esta. Novamente, as regras foram feitas para serem quebradas. Mas, tradicionalmente falando, seja qual for a aparência do ator ou da pessoa que o entrevistado está olhando. É aí que você tem o espaço negativo, esse espaço aqui onde não há nada. Você também pode fazer um enquadramento alternativo como esse. Novamente, você ainda está utilizando a regra dos terços. Você verá esse tipo de look em filmes, às vezes especialmente em comédias em que você está fazendo um enquadramento exclusivo. Você também pode ver uma entrevista ocasional feita dessa forma, especialmente em uma lente mais ampla. Mas vamos fazer o exercício. E você pode voltar para o outro lado. Novamente, é bom trabalhar a coordenação olho-mão, mas também estar familiarizado com a moldura. Tudo bem, então essa é uma visão muito geral da regra dos terços, algo que você utilizará em cada filmagem que fizer, independentemente do tipo de filmagem. 7. Composição - centrada ou estática: A regra dos terços é algo que existe como guia. E, novamente, na maioria das vezes, é isso que você acabará usando. No entanto, há momentos, dependendo do projeto, que sinterizar algo, quebrar a regra dos terços, é o caminho a percorrer. Você pode gritar agora, isso faz você se sentir melhor. Quem é você mais na cidade me chamou de fundador. Você pode me chamar assim. De alguma forma, não consigo nos ver usando o primeiro nome. O homem. Para onde você tirou sua foto dentro da casa de vidro. Esta é uma sala escondida construída para meu uso há muito tempo, mas não achei que vampiros pudessem entrar nesta casa. Você é vampiro, certo? Sou o fundador da Morgan Ville. De todas as formas que contam, eu sou o vampiro. Esta casa conhece seu dono, mesmo que seja ressonância. Não faça. Meu papel em um clipe aqui. Eu tenho uma grande chance aqui. Estou usando uma lente momentânea de 18 milímetros e a tenho centralizada. Isso às vezes é chamado de composição estática, em que você está enquadrando algo diretamente no meio, direto no beco, por assim dizer. Composição, escolha lentes e lentes sobre as quais falaremos aqui em apenas um minuto. Evoque emoção. E essa é uma das principais coisas a tirar de qualquer tipo de cinematografia o que você está tentando contar sobre sua história? Qual é a emoção que você está tentando transmitir em uma foto como essa, uma foto grande como essa. Normalmente, mostra que alguém talvez esteja pequeno ou distante. Talvez estejam sozinhos. Novamente, cada história é diferente, cada cena é diferente. Mas, como regra geral, essa é meio que a ideia por trás de uma grande foto como essa. Agora, novamente, estou falando mais sobre fazer filmes narrativos aqui. Se você estiver produzindo conteúdo para o YouTube ou produzindo jornalismo móvel, fazendo novas histórias. Esse é um caso um pouco diferente. Nessas situações. Você vai fazer isso por diferentes razões. Você vai tirar uma foto ampla, uma foto média e um close-up, normalmente falando. E isso só ajuda na edição. Você não está necessariamente transmitindo emoção, embora você possa, dependendo da história ou da filmagem sênior, você também pode usar uma foto grande como essa para estabelecer um local, estabelecer uma cena. Novamente, independentemente do tipo de projeto, mas a regra dos terços não se aplicaria necessariamente nesse sentido. Pode, dependendo do que você está filmando. Eu sempre penso nisso no fundo da minha mente. Depois de fotografar assim por algum tempo, tudo se torna natural. Você realmente não precisa pensar nisso. Eu normalmente não uso os guias sozinho, mas venho fazendo isso há muito tempo. Portanto, a composição trabalha junto com o enquadramento para criar emoção. Sempre há uma razão por trás da maneira como você compõe ou emoldura algo. Ok, agora eu tenho uma foto em close-up usando uma lente tele de 58 milímetros a partir de um momento. A mesma ideia aqui com o close-up que tenho aqui reformulado no centro. Deixe-me continuar com isso. Portanto, a regra tradicional dos terços seria algo assim. Mas enquadrando grep no centro. Essa é apenas uma maneira diferente de abordar isso. Quando você está se referindo a filmes, essas grandes cenas centralizadas também podem retratar a comédia, ter uma sensação mais cômica. O mesmo acontece com esse tipo de close-ups. Normalmente, porém, ela parece estar diretamente na câmera ou acima da câmera. Mas é apenas mais uma variação na composição. Se você estivesse gravando para o YouTube, como fazer um vídeo no estilo vlog, essa é uma maneira de gravar muitas coisas suas. Então, se você está fotografando de forma ampla ou apertada, esse tipo de enquadramento é outra opção que pode ir contra a regra dos terços, mas dependendo do que você está fotografando e fazendo, pode parecer muito bom. 8. Composição - dinâmica: Ok, um outro tipo de composição que eu queria mostrar aqui, e novamente, essa é a composição 101. E então você tem a regra dos terços. Você tem uma composição mais estática ou direta. E então você tem uma chamada composição dinâmica. A composição dinâmica é onde você tem linhas e ângulos na foto. Então, eu estou fotografando a grade aqui. Você pode ver os ângulos, você pode ver as linhas da grade que seriam consideradas uma composição dinâmica. Portanto, embora a luz esteja no centro, a composição é interessante por causa das linhas. Deixe-me dar uma olhada aqui e fazer a mesma coisa. Então, novamente, você tem linhas que são composições interessantes. Então, esse tipo de coisa se aplicaria mais à arquitetura, talvez a vídeos imobiliários. No entanto, pode ser aplicado a vídeos musicais ou filmes. Você poderia fazer coisas de alto ângulo, olhando para baixo e compondo dois personagens sentados um em frente ao outro, talvez. Mas essa é uma boa visão geral de como a composição dinâmica usando linhas diagonais em seu quadro pode adicionar criatividade e interesse visual às suas fotos. 9. Enquadramento - ângulo alto: Tudo bem, agora vamos falar sobre enquadramento. enquadramento está relacionado à composição, mas o enquadramento tem mais a ver com o campo de visão que é a escolha da lente e o ângulo da foto. Esta é uma foto de alto ângulo com uma lente padrão. Agora, a mesma coisa com uma lente grande angular. Este é um momento de 18 milímetros de largura. Isso cria quase um campo cômico menosprezando alguém assim. Obviamente, isso pode ser usado de várias maneiras, estabelecendo uma cena, um ponto de vista. Isso quase pode ser como um tiro mágico, não silencioso, mas nesse mundo. Seu ângulo normalmente também é mais lisonjeiro para os rostos das pessoas. Não necessariamente usando a lente grande angular, apenas em geral. Ok, e agora aqui está a aparência da telefoto, a aparência telefoto de alto ângulo. E isso pode ser uma foto muito lisonjeira. Lembre-se de que o ângulo alto pode variar muito. Esse não é um ângulo alto de tiro. Você pode ter a câmera a 10 pés altura no teto, se quiser. Mas o ângulo alto é sempre algo a considerar junto com o ângulo baixo, que mostrarei a seguir. Fotografar tudo ao nível dos olhos é um erro de principiante. Na verdade, nem mesmo é um erro apenas do iniciante. Muitas pessoas, até mesmo pessoas experientes, fotografam coisas ao nível dos olhos. E alto nível é bom para algumas coisas. Mas tente se afastar do meu nível e dar uma perspectiva diferente. 10. Enquadramento - ângulo baixo: A seguir, mostraremos o ângulo baixo. O ângulo baixo é abaixar a câmera e fotografar em um objeto. Isso às vezes pode ser chamado de tiro de herói. E isso, novamente, é mais para filmes, mas também pode se aplicar a uma ampla variedade de tipos diferentes de produções. Por exemplo, filmando notícias. Se você filma notícias, não necessariamente as pessoas, embora você possa filmar as pessoas dessa forma. Mas obtendo uma série de coisas, obtendo perspectivas diferentes novamente, como um ângulo alto, use o ângulo baixo para mostrar o mundo de um ponto de vista diferente. E aqui está a mesma coisa agora fotografando com uma lente grande angular, no momento, lente grande angular de 18 milímetros. Mais uma olhada aqui. Este é o momento da lente teleobjetiva. Uma foto teleobjetiva de baixo ângulo pode realmente ser uma foto de herói. Herói baleado. Imagine que a pedra ou quem caminha em direção à câmera faz a pessoa parecer superior, maior do que a vida, especialmente em uma tela de cinema. Mas, novamente, independentemente do projeto, você está tirando uma foto de baixo ângulo que pode adicionar uma aparência muito legal. Então, aqui está uma última foto de baixo ângulo, considerada um ângulo extremamente baixo. Definitivamente, isso poderia estar em um grande filme de ação, você pode ver uma foto de boneca na frente de caras andando. Novamente, isso é realmente uma questão de obter perspectivas únicas e ser criativo. Mas certifique-se de que esteja de acordo com a história que você está tentando contar. Oi. 11. Enquadramento - ângulo lateral: Outra maneira de enquadrar uma pessoa em particular é um ângulo lateral. Você pode enquadrar qualquer coisa com um ângulo lateral. Mas quando você está incriminando uma pessoa, há algumas coisas às quais você realmente precisa prestar atenção. O primeiro seria o look room. E aqui nesta foto, ela está no lado esquerdo da moldura. E então ela está olhando para esse lado. Essa seria uma forma tradicional de filmar. Você pode até mesmo emoldurar bem para o lado. Ou você pode fazer como o tipo de enquadramento do Mr. Robot. Se você já viu esse programa, é um enquadramento muito original. Mesmo que estejam olhando para a taxa de câmera esquerda, eles os enquadram de forma diferente assim. Como esse é um curso individual, não vou me aprofundar muito nisso. Normalmente falando. Você o enquadrava mais assim. A segunda coisa a ter em mente é ver os olhos das pessoas. Agora, a menos que você queira fazer uma foto exata do perfil, eu sempre gosto de ver dois olhos. O que significa que você pode ver os dois olhos dela. Se a cabeça dela estivesse um pouco mais virada ou se fosse um perfil, você não veria o segundo olho. E isso simplesmente não é tão lisonjeiro. Muitos perfis não são necessariamente uma foto excessivamente lisonjeira. Realmente depende da pessoa, é claro. Mas normalmente falando, eu gosto de ver dois olhos. É uma foto mais lisonjeira. E então, se ela estivesse falando com alguém do outro lado do caminho, você tiraria uma foto semelhante da outra pessoa olhando para ela. Provavelmente é mais para filmes ou narrativas. Isso não seria para entrevistas. Se você está fazendo uma entrevista, você não gostaria que ela olhasse tão longe da câmera. Ela olharia aqui mais perto da lente. Então, eu reajustei a câmera e a aparência dela. E esse seria mais o tipo de look para uma entrevista. Então, um ângulo lateral tradicional e uma narrativa. Ela estaria olhando para lá. Você tem dois olhos. Se você estiver fazendo uma entrevista. Na maioria das entrevistas, sejam vídeos corporativos ou notícias, eu gosto que elas pareçam fora da câmera. Se você estivesse fazendo uma foto ao vivo , eles olhariam para a câmera. Mas, tradicionalmente falando, ele olhe aqui e novamente, olhe para o lado da câmera que você tem o espaço negativo, a sala de visualização , como costuma ser chamada. Então, isso se relaciona com o disparo em ângulo lateral. Outra forma de emoldurar e compor uma foto, dependendo do seu projeto. 12. Enquadramento - ângulo holandês: Ok, um último aspecto do enquadramento que eu quero abordar não relacionado a ângulos, é algo chamado ângulo holandês. Os ângulos holandeses estão simplesmente girando o tripé e fotografando em um ângulo. Às vezes você pode ouvir isso chamado de tiro do Batman. Porque aquela série da década de 1960, a série Batman da década de 1880 usou muitos ângulos holandeses. Muitos cineastas usam ângulos holandeses. E você pode fazer no dispositivo portátil. O dispositivo portátil é uma forma bastante comum de fazer isso. Na verdade. Só dá energia a um tiro. Você pode ver uma foto de baixo ângulo de uma rua e um carro aparecer. Obviamente, você pode filmar ele com pessoas se estiver fazendo entrevistas, como vídeo incorporado, vídeo de evento. Muitas vezes, quando você está fazendo uma entrevista, você pode estruturá-la assim e ter um pouco de inclinação, um pouco de ângulo. E isso dá um pouco de energia à foto. Ou você pode deixá-lo em um tripé. Este tripé em particular tem uma maneira de ajustar a cabeça para que você possa incliná-la. Isso é uma questão de preferência pessoal, mas quando você está falando sobre espaço de aparência ou sua aparência, quando alguém está olhando para o roteirista ou para a esquerda. Gosto de ter o ângulo holandês inclinado para o outro lado. Assim. Para mim, isso é apenas mais interessante visualmente. Isso abre a moldura. Você tem um bom espaço negativo aqui. Não exagere nos ângulos holandeses, embora os ângulos holandeses sejam algo que é bom usar de vez em quando. Mas muito de uma coisa boa é uma coisa boa demais. Acho que essa é uma boa regra geral para tudo o que tenho mostrado até agora, especialmente as fotos mais exclusivas. Você quer misturar coisas diferentes aqui e ali. Tudo o que ajuda a contar sua história, mas não exagere. 13. Enquadramento - sobre o ombro (OTS): Ok, outra forma de enquadrar essa foto é usando um estilo chamado over the shoulder. Deixe-me procurar meu telefone. Vou ligar para meu chefe e ver se está tudo bem. O que você não me ouviu? Eu sou uma estrela. Fique atrás da câmera. Normalmente, isso será usado em narrativas e filmes, mas também é usado nas notícias. Você pode ver um repórter com um tiro no ombro falando com um sujeito, conversando com um entrevistado. Então é isso que vou demonstrar aqui. Neste caso, sou só eu falando com nosso amigo manequim. Eu a chamei carinhosamente de Ripley. Você está olhando por cima do meu ombro para o rosto dela como o assunto. Às vezes, isso é chamado de moldura suja porque a pequena parte do meu ombro e a lateral do meu rosto estão emolduradas. Ela é a parte principal da composição usando a regra dos terços. Ela é empurrada para o lado da moldura. E teremos uma conversa se isso parecer real ou, novamente, se eu fosse repórter, eu poderia estar falando com a entrevistada e ela respondendo e as câmeras por cima do meu ombro. Se fosse um filme, no entanto, você coloca a câmera naquele lado do ombro dela atira de volta para mim. Agora, será chamado de tiro em ângulo reverso. E então você editaria as duas fotos juntas. E falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas agora, só para entender que essa é uma configuração bastante comum chamada over the shoulder. É usado em filmes, é usado nas notícias. Ele pode ser usado realmente em uma variedade de coisas diferentes. Se você está filmando B-roll ou se esse é o assunto principal que você está filmando. Essa é outra forma de enquadrar e compor uma cena no mundo da cinematografia. 14. Enquadramento - lentes e tamanhos de tiro: Ok, o outro componente do enquadramento é o tamanho da foto. Quando você fala sobre o tamanho da foto, normalmente está falando sobre lentes. Quando você está fotografando em um smartphone, a lente nativa geralmente é considerada a lente grande angular. Embora os telefones mais novos tenham uma lente super grande angular embutida. Então você terá um largo, um tipo e um super largo. Neste modelo específico de iPhone, tenho duas lentes. Eu tenho uma ampla, que é que eles estão agora. Esta é a foto mais ampla. E então eu tenho uma telefoto. Esta é a captura teleobjetiva embutida no iPhone. Agora, além das razões práticas para ir entre o largo e o apertado. Em outras palavras, enquadrar uma foto, quer você queira ver mais ou menos de uma foto, há razões por trás de diferentes fotos. Não tenho certeza do que é pior. Meu marido acha que eu sou louca ou ele não acredita em mim. Vai ficar tudo bem. Um tiro certeiro como esse. Isso seria considerado uma foto em close-up. Normalmente, isso serve mais para incitar emoções, seja tristeza, medo ou felicidade. Mas ficar com força na cara de alguém geralmente ocorre porque há algo intenso acontecendo em sua vida e cores acontecendo em seu mundo. Novamente, estou falando mais sobre produção de filmes aqui. Mas isso se aplicaria a novas histórias. Isso se aplicaria aos blogs do YouTube. Fotos apertadas mostram ao público que você está se emocionando com essa pessoa, seja qual for o tipo de emoção. E fotos largas fazem o oposto. Você tem que ir, papai. Te vejo no final da semana. Eu te amo, baby. Deixe os percevejos passarem. Fotos amplas. Não é necessariamente por isso que isso seria considerado um tiro médio. Uma foto média como essa seria mais uma foto tradicional. Um grande tiro certeiro seria um tiro definitivo. E então, uma foto extremamente ampla pode ser uma foto de um bairro inteiro que poderia se estabelecer onde quer que você esteja no mundo. Na verdade. Sua sentença me libertará. Estar atrasado. Tamanhos de fotos são coisas que você vê todos os dias. Você pode simplesmente não perceber que os está vendo. Você pode simplesmente não perceber o que eles significam. Agora vou analisar os vários tamanhos de foto que você usará na maioria das produções. Porém, lembre-se de que não há regras. Essas são apenas diretrizes e melhores práticas gerais . Agora, dependendo de com quem você fala, isso seria considerado um close-up ou, na verdade, quase seria considerado um close-up extremo. No momento, estou usando uma tele de momento na lente teleobjetiva do iPhone. Então, é como uma telefoto quatro vezes. Dependendo do projeto, isso seria novamente uma visão, algum tipo de emoção, algo dramático, talvez geralmente seja mais apertado à medida que o drama se desenrola ou há conflito. Então agora eu ajustei a câmera para ficar ainda mais perto. E isso seria o que eu chamaria de um close-up extremo. Isso está quase entrando no estilo close-up Spaghetti Western, onde os antigos filmes de Clint Eastwood da década de 1880, Sergio Leone. Essa é uma cena mais estilizada, provavelmente mais usada em um filme, mas variar sua distância focal é sempre algo bom a se ter em mente. Também neste caso, não se trata apenas da distância focal ao mover a câmera. Aproximei a câmera do objeto. Isso é algo para se ter em mente. Você nem sempre coloca uma lente nova. Muitas vezes, você precisa colocar uma nova lente e, em seguida, mover a câmera para mais perto ou para mais longe. Ok, e agora aqui está uma visão ampla. Esta é uma largura extrema, eu chamaria isso normalmente para mim, de joelhos erguidos assim. Eu diria que é uma ampla. Algumas pessoas podem chamar isso de médio porte. Existem fotos largas, fotos largura média, fotos de extrema amplitude. Para mim, você está falando de uma pessoa. Isso seria considerado um tiro certeiro. Agora estou usando apenas a lente grande angular do iPhone. Portanto, a lente do iPhone neste telefone em particular tem aproximadamente 26 milímetros. E, portanto, não é muito amplo. Eu também tenho a câmera um pouco baixa, um pouco abaixo do nível dos olhos. Novamente, ao fotografar, você quer pensar na composição em que deseja colocar o assunto no quadro. O enquadramento, o campo de visão, qual lente e depois o ângulo. Agora vou demonstrar uma foto extremamente ampla. E isso é uma coisa boa em usar lentes, porque vou adicionar uma lente de grande angular à lente grande angular do iPhone. E isso nos dará instantaneamente uma foto muito mais ampla sem precisar mover a câmera. Então agora você tem uma foto da cabeça aos pés. Meu livro, essa seria uma foto extremamente ampla, em particular, estar em um estúdio. Se você estiver lá fora, essa é uma história diferente. Uma foto extremamente ampla pode ser uma paisagem ou, novamente, o exterior de uma casa. Mas nesse ambiente, um tiro da cabeça aos pés como esse seria extremamente largo ou poderia ser chamado de tiro largo. Agora, só para demonstrar isso, isso também pode ser chamado de tiro extremo amplo. A única diferença seria que agora você está vendo o conjunto inteiro. Então, embora isso seja legal, está nos bastidores e você pode chamá-lo de extremo amplo. O anterior eu fiz. Onde você a vê da cabeça aos pés. Eu consideraria isso muito amplo nesse cenário porque normalmente você não vai ver os bastidores, não quer ver as paredes, as luzes e esse tipo de coisa. Você tem fotos de extrema amplitude, fotos largas, fotos de largura média. Você tem fotos médias, close-ups e close-ups extremos. Use tudo isso em sua produção para ajudar a contar sua história. E lembre-se, há uma razão por trás das diferentes fotos. 15. DICAS PRO - Composição e enquadramento: Certifique-se de prestar atenção ao espaço ao compor e emoldurar uma foto. Você não quer que fique muito alto na moldura e também não quer que seja muito baixo. Realmente depende da foto e do que você está filmando. Mas uma boa regra é mantê-lo cerca de dez a 15% abaixo do topo. Ou seja, a menos que você esteja emoldurando os olhos de alguém , a cabeça dela pode estar fora da moldura. Se, por exemplo, você estiver fotografando um close-up extremo do rosto de alguém. Quando você está fazendo entrevistas, sejam entrevistas corporativas, entrevistas de imprensa ou qualquer tipo de entrevista, é realmente melhor ter a câmera um pouco acima do nível dos olhos. Eu mencionei que um ângulo alto é mais lisonjeiro e isso não seria necessariamente um ângulo alto. Mas um pouco acima do nível dos olhos é bom. Isso ajudará a minimizar qualquer aparência de queixo duplo , mesmo em pessoas que não são pesadas. Segundo o velho ditado, a câmera pode adicionar dez libras. E isso é absolutamente verdade dependendo da lente com a qual você está fotografando. Esse é outro tópico, mas fazer isso pode criar uma foto mais lisonjeira. Se você está filmando crianças. Talvez um boletim informativo ou um vídeo de marketing, ou talvez um vídeo de promoção escolar, seja o que for. Estou falando de crianças pequenas, pré-escola, idade elementar. É melhor baixar a câmera para baixo. Não atire em direção às crianças. Abaixe a câmera até o nível dos olhos ou até o nível próximo ao chão. Isso só cria imagens muito mais interessantes e atraentes para o público. E, claro, lembre-se de que as regras foram feitas para serem quebradas. Tudo o que eu disse é mais uma diretriz. Seja criativo, quebre as regras, se necessário. Tudo o que funciona em seu projeto. 16. Iluminação 101 - Interior simples: filme temperamental NWA ou uma iluminação brilhante de alta qualidade podem fazer toda a diferença no mundo. Às vezes, você até ouve cinematografia chamada pintura com luz, pois a iluminação é um aspecto vital do processo. E, na verdade, a iluminação pode ser um curso por si só. Então, aqui, examinaremos técnicas testadas e comprovadas para você começar e, posteriormente, falaremos sobre algumas opções de equipamento. Mas isso é algo que você aprenderá continuamente à medida que avança em seu ofício e à medida que a tecnologia avança e muda. Esse é um cenário que você pode encontrar ao gravar um vídeo. Uma pequena sala iluminada com iluminação fluorescente. Então, vamos dizer que você quer filmar uma entrevista, ou talvez seja uma cena em um filme. O que fazemos aqui? Bem, a primeira coisa que faremos é trazer a câmera e configurá-la. Então, aqui está a configuração inicial menos as luzes, e ela corresponde ao diagrama superior. E agora aqui está a foto real da pré-iluminação do iPhone. Vou usar um pouco mais, o que eu chamaria de enquadramento de filme aqui, mais do que enquadramento de entrevista. Embora isso possa ser o enquadramento da entrevista, eu tenho a câmera um pouco mais baixa do que provavelmente faria para uma entrevista. Mas eles parecem espaçosos e a composição provavelmente poderia funcionar para qualquer um deles. Agora vamos adicionar algumas luzes e fazer com que essa coisa pareça boa. A primeira luz que vamos adicionar é a luz principal. As luzes principais são tradicionalmente a luz mais brilhante que você usará em um aparelho. Nem sempre, mas na maioria das vezes. E é o instrumento principal e a luz principal que iluminarão o objeto. Aqui estou usando um LED grande com uma caixa flexível e também uma grade nela, um padrão de grade. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Gosto de usar o deslizamento suave, especialmente na pele. A iluminação suave é provavelmente a minha favorita para luzes de teclas. Aqui está aquele look com apenas a luz da chave acesa. Este é um trabalho em andamento. Vou ajustar a luz aqui em um momento, mas isso está indo na direção certa. O próximo passo é a luz de fundo. Na verdade, tive que colocar esse slide do lado de fora da sala e vou mostrar que em apenas um segundo, para obter um bom ângulo nas costas dela, as luzes são ótimas para separar um objeto do fundo. Eles podem dar mais dimensão a uma foto. E neste caso, estou usando um LED de abertura. É um holofote mais ou menos. E isso não é uma luz suave. É mais uma luz forte. E eu estou filmando através de uma abertura na parede. Você pode difundir, você pode suavizar uma luz de fundo como essa. Mas nesse caso eu escolhi não fazer isso. E aqui está esse progresso. Agora temos a luz da chave e a luz de fundo. Agora estou adicionando uma luz de fundo. Essa seria a terceira luz na configuração. E as luzes de fundo às vezes não são necessárias e às vezes são. A ideia por trás da luz de fundo é, como o nome indica, iluminar o fundo. Aqui estou usando um painel de LED que tem alguma difusão embutida. E eu estou basicamente iluminando a parede traseira atrás do nosso objeto. Agora, aqui está a foto com a luz de fundo. Você tem uma luz de tecla, uma luz de fundo e agora uma luz de fundo. E a última coisa que vou adicionar como preenchimento, isso pode ser uma luz ou, nesse caso, estou usando uma carta de devolução. E a maneira como isso funciona é que a luz da tecla refletirá no cartão , no objeto. O cartão de balanço também é chamado de núcleo de espuma, tem um lado branco que salta e um lado preto que corta a luz. Tudo bem, então temos nossa luz principal ou luz de fundo ou luz fundo e nosso preenchimento. E como lembrete, aqui está a luz de fundo do fora da sala disparando através de uma abertura, através de uma janela. E apenas um ângulo diferente aqui da configuração final. E agora o diagrama geral de tudo. Essa é uma maneira bem simples e bastante comum iluminar uma cena como essa. Porém, lembre-se de que cinco pessoas diferentes iluminam a mesma cena com luz de cinco maneiras diferentes. Mas isso seria feito de forma semelhante com as mesmas técnicas. E agora aqui está a aparência final. E uma rápida nota técnica da câmera aqui: o ISO está em 76 e o obturador está em 01:48, fotografando a k 24 quadros por segundo. Agora, a aparência final com a luz da tecla, luz de fundo, luz de fundo e preenchimento. Nesse caso, uma carta de devolução. A foto tem correção de cores na pós-produção , então aqui está a foto sem preenchimento, sem preenchimento e sem luz de fundo, sem preenchimento e sem luz de fundo. E a foto original com apenas a fluorescência ligada. A propósito, uma nota lateral, eu os desliguei para fazer a outra iluminação. E agora, apenas uma recapitulação final com luzes diferentes acesas e apagadas. Então aqui está a foto sem a luz da chave acesa. Obviamente, a luz da chave faz muito nessa configuração. E aí está ela de volta. Agora sem a luz de fundo. A luz de fundo também funciona bastante nessa cena. Agora sem a luz de fundo. Vou mostrar isso para você novamente. Ligado/desligado. Você pode realmente ver o que está fazendo aqui. Agora, sem preencher a balança. Isso é meio sutil, mas veja o lado dela. As sombras ficam muito escuras sem ela. E aqui está de volta e também está adicionando um pouco de luz ao fundo. Agora desligue. Agora vou ligar a luz de fundo novamente. Agora vou colocar o preenchimento de volta. E por último, vou ligar a luz de fundo novamente. E então essa é a configuração. Então, novamente, essa é uma forma bastante comum iluminar algo que eu faço rotineiramente, independentemente do tipo de projeto que estou filmando. Agora, cada projeto é diferente, é claro. Mas o conceito desse esquema de iluminação, as técnicas usadas aqui, podem funcionar em praticamente qualquer tipo de projeto. 17. Iluminação 101 - Modificadores: Freqüentemente, você precisará difundir a luz ou a luz NACA. E uma forma de fazer isso é com esses dispositivos. branco é uma seda, o verde é uma rede e o vermelho é uma rede. E então esta é uma bandeira, esse bloco leve, completamente nenhuma luz pode atravessá-lo. Normalmente, você usa isso para sinalizar o derramamento de luz indesejado de uma luz de chave ou de uma luz de fundo. Você também pode usar isso para criar preenchimento negativo. Este é um suporte C e os sistemas são um dos acessórios mais usados no ramo cinematográfico, principalmente quando se trata de iluminação. Suportes, são usados para segurar luzes, para segurar bandeiras. Sedas. Você escolhe. Uma ferramenta muito versátil que você pode não possuir, especialmente quando está começando. Mas se você trabalhar em qualquer tipo de produção, haverá suportes C em uma empilhadeira ou talvez parte do kit de iluminação de alguém. Se você está montando um estúdio com um ou dois desses para o seu estúdio, é uma ideia muito boa. 18. Iluminação 101 - refletores e difusores: Outra forma de modificar a luz é com um preenchimento flexível ou um salto. Este é muito bonito, pequeno e compacto, com zíper, você pode colocá-lo na bolsa. Portanto, a aparência padrão é branca. Então você pode usar isso como um salto ou ouro. Você pode descompactá-lo. E também tem um interior prateado. E então tem um preto ou tem uma seda. Portanto, dependendo do que você está tentando fazer, esse é um ótimo acessório para ter em seu kit de iluminação. Esse tipo é bom porque tem uma alça. Então você pode segurá-lo ou realmente montá-lo. Esses são pequenos quartos de 20 suportes. Você pode montá-lo em um suporte de luz ou até mesmo em um tripé ou suporte C. Se você tiver o tipo certo de conector, eu os uso principalmente no campo. É fácil viajar com eles, especialmente quando você está fotografando ao ar livre. Mas eles também podem funcionar em um estúdio ou onde quer que você esteja em um escritório. Esse tipo de coisa, porém, eu normalmente uso para entrevistas ou talvez fotos de produtos. Não necessariamente algo que eu usaria em uma produção maior, embora possam ser úteis dependendo do que você está fazendo. Ok, então vou fazer uma demonstração desse preenchimento flexível agora. Deixe-me rolar no iPhone. Atualmente, tenho o cartão branco no quadro, o núcleo de espuma. Mas se eu quisesse usar ouro ou se eu quisesse fazer apenas o branco. É muito sutil. A principal coisa que eu estava tentando fazer era levantar a lateral dela. Só fica um pouco escuro. E com o iPhone, isso pode ficar muito barulhento. Ok, e agora eu inverso isso e eu tenho o lado prateado. Ou você pode usar o preto. Nessa situação, isso não faz muita coisa. Isso pode ser como uma bandeira ou pode ser usado como um preenchimento negativo. Um preenchimento negativo está retirando a luz. Novamente, aqui não está fazendo muita coisa. A prata faz um pouco. Eles são muito bons para transportar para fora e provavelmente é melhor usá-los e funcionar novamente, tipo uma situação. 19. Iluminação 101 - Usando modificadores (Silks): Tudo bem, provavelmente é um pouco difícil de ver, mas na luz da chave há uma softbox e em cima da softbox há uma caixa de ovos, que às vezes também chamo de grade. A grade ajuda a manter a luz mais direcional para que ela não derrame tanto. Esta é uma luz grande, é uma fonte grande e, portanto, é uma luz muito suave e se espalha. Então, o que vou mostrar, porém, é que ele está retirando a rede e retirando a difusão. Então agora eu apaguei a luz e vou desligar a rede e a difusão. Ambos continuam com velcro com essa luz em particular. E, na verdade, mudei de ideia. Vou deixar o íon de difusão para uma amostra e depois vou tirá-lo. Ok, agora eu tirei a rede da luz principal. E então essa é exatamente a mesma foto. Ainda não mudou nada na câmera. Agora está um pouco superexposto. A rede estava derrubando um pouco a luz, mas principalmente o que ela fez foi impedir que ela se espalhasse por toda a parede traseira. Agora há derramamento em todos os lugares e isso realmente não é o que você quer. Você pode controlar isso com bandeiras, mas a grade ajuda a manter a luz mais direcional. Vou diminuir um pouco a exposição aqui. Ok, estou rodando de novo. Eu ajustei um pouco a exposição, baixei e agora isso parece direto aos meus olhos. Estava um pouco quente com a rede desligada. Tudo bem, agora vou tirar a difusão. Então, agora as luzes LED estão apenas expostas. Esta é uma luz que pode se acender. É uma ótima luz para viajar. Mas, como demonstrarei agora, também é muito brilhante e pode ser áspero, especialmente no tom de pele. Tudo bem, agora que a luz com apenas o LED não é difusa e é difícil de ver, é difícil de usar. Então agora essa é a iluminação que é apenas as luzes LED cruas que a atingem. E, novamente, a exposição é muito clara, o que não é uma surpresa. E agora é mais uma luz forte. Não é tão forte quanto uma luz pode ser com uma única lâmpada, mas ainda é uma luz muito forte. Então, o que eu vou fazer é difundir a luz. A primeira forma que vou usar é com esse preenchimento flexível. Então, instantaneamente, você tem uma aparência muito mais agradável no rosto dela. Então imagine estar lá fora e eu vou mostrar isso. Você pode usar isso lá fora para tirar o sol de alguém. Sem isso. Há largura. E agora a mesma coisa com uma seda que mostrei anteriormente. Esta é uma seda grande que você pode usar. Você normalmente colocaria isso em um suporte C. Mas eu vou segurá-lo com as mãos. E, a propósito, segurando uma seda como essa ou segurando uma bandeira em um set de filmagem. Normalmente é chamado de Hollywood. Em Hollywood, uma bandeira ou uma seda ou algo fora da moldura. Então agora eu tenho isso na frente da luz. Agora eu não consigo ver o monitor agora, mas só para mim, ele realmente o difundiu e fez com que o tom de pele dela parecesse muito melhor. Portanto, existe sem ele. E é com isso. Portanto, ambos ajudam a difundir a luz, suavizar a luz e podem ser usados em qualquer tipo de luz , incluindo o sol. 20. Iluminação 101 - Usando modificadores (redes e bandeiras): Agora, dependendo do tipo de luz que você está usando, talvez não seja necessário suavizar a luz. Então, neste cenário agora, vou usar uma rede. A rede simplesmente diminui a intensidade da luz. Esta é uma rede verde e é chamada de única. Agora vamos ver como isso fica na frente da câmera. Isso suavizará a luz, mas diminuirá a intensidade. Então, agora eu reduzi a exposição por falta de uma melhor palavra de luz e a tornei mais agradável para a pele dela. Então, isso é sem a rede. E isso é o que a rede. Novamente, eu sou Hollywood nisso agora. Mas normalmente você pode configurar isso com um suporte C. Na verdade, depende apenas do que você está fazendo. E, muitas vezes, você os usa para ajustar outras coisas além de uma luz de tecla. Você pode usá-lo em uma luz de fundo ou de outra forma, por exemplo, uma luz que não tem um dimmer nela. Eu não uso mais redes, mas elas são algo que é bom de entender. Agora vou mostrar a duplicidade, a rede vermelha. Tudo bem, e aqui está o vermelho. É uma rede dupla. Isso diminui ainda mais a intensidade da luz com a exposição. Agora você pode ver que isso provavelmente é demais para este exemplo. Mas você está realmente apagando a luz. Novamente. Você poderia usar isso lá fora e o sol. Você pode usá-lo em qualquer instrumento, mas em qualquer luz. Portanto, redes e sedas são ótimas coisas para ter em seu kit para realmente ajudá-lo a modificar ou obter a aparência exata desejada com as várias luzes que você está usando. Ok, uma última olhada aqui em um dispositivo para ajudar a modificar a luz e essa é a bandeira. Deixe-me falar aqui sobre o Filmic Pro. Então, eu ainda tenho apenas o LED bruto, sem difusão, sem caixa de ovos, sem grade. E sem isso, há um grande vazamento na parede traseira. E então eu vou usar uma bandeira. Isso é uma bandeira. A bandeira , a luz da parede. Agora, nessa situação, preste atenção na parede traseira. Isso não tem nada a ver com tom de pele dela ou algo parecido. Estou simplesmente apagando a luz da parede. Então, estou sinalizando a luz da lanterna da parede traseira. Aí está a luz da luz da chave. Agora está fora da parede. Então, agora a luz de fundo que eu tenho é a única coisa que ilumina a parede. Então, novamente, existe sem a bandeira e existe com a bandeira. E então Hollywood e isso podem ser meio cansativos. E, novamente, eu colocaria isso em um suporte C aqui atrás. A menos que você tenha um monte de alças no seu sapato. Normalmente, você realmente não faz isso. Sempre que tenho alguém aliado de Hollywood, geralmente é para uma foto muito rápida. Assim, eles poderiam ficar lá por um ou dois minutos e segurar a bandeira. E essa situação, está bem. Às vezes, é mais rápido fazer isso. Em seguida, configure um suporte C. Ok, eu coloquei a bandeira lá na sesta. E só para que você possa ver, depois de assistir a filmagem, pude ver que a bandeira estava na foto, o que, novamente, eu estava apenas fazendo uma demonstração. Então, não é grande coisa. Mas eu queria mostrar como seria com a bandeira real em um suporte C. E esse é o ângulo inverso, do outro lado da bandeira, em frente à luz LED. Dependendo da foto, dependendo do cenário. Usar bandeiras é uma ótima maneira de modificar a luz. 21. Iluminação 101 - em luzes de câmera: Às vezes, você se vê fotografando e com pouca luz, especialmente se estiver fazendo uma produção de ventilação, talvez coisas de casamento. Algumas pessoas fotografam casamentos com esses smartphones e talvez com uma câmera B. Você pode usar uma DSLR ou câmeras sem espelho. Você é uma câmera. Você pode trabalhar em eventos corporativos ou pode ser um jornalista móvel. E isso é uma coisa muito comum para isso. Gravar uma entrevista com pouca luz. No momento, eu o iluminei mais baixo e o estou acendendo com a luz da minha chave principal, como venho fazendo, embora tenha diminuído a intensidade. Então, o que eu vou fazer, porém, é apagar a luz e depois iluminar a cena ou iluminar o objeto apenas com a luz da câmera. As luzes da câmera podem criar looks interessantes. Eles podem ser bons e ruins. E eu vou te mostrar as diferenças agora. Quero que você preste atenção em como esse lado do rosto dela é bonito e iluminado. E depois há uma pequena entrega lá, o que é bom. Isso se chama modelagem. E você quer ter um lado um pouco mais sombrio. Normalmente falando, quando você está filmando algo, apenas um pouco de definição quando estamos fazendo uma entrevista, especialmente. Então eu vou apagar essa luz. Então, agora, se você estivesse filmando esta entrevista, você estaria em apuros. Você poderia aumentar o ISO, mas aumentar o ISO em um telefone faz coisas ruins. Além disso, no final das contas, mesmo com a manivela e o ISO aumentado, que significa que, ao clarear a imagem, ela ainda não ficaria bem. Então, eu tenho essa luz no topo aqui. Aí está. Então, agora que está 100% ligado, agora, está iluminando o rosto dela. Mas dá quase uma aparência de holofote. Algumas pessoas chamam isso de aparência de veado nos faróis. Não discordo porque mencionei há um segundo que com a luz da chave aqui você pode ver na lateral do rosto dela a modelo ali mesmo. Agora desapareceu porque essa é uma aparência totalmente plana. Iluminação plana, iluminação completamente plana. Às vezes, o alinhamento plano é bom , mas, na maioria das vezes, você quer ter um pouco de definição para adicionar um pouco de drama para torná-lo plano e dar uma aparência mais 3D. Agora você pode diminuir a intensidade dessa luz. As luzes são resgatáveis. Então, diminuir a intensidade ajuda um pouco, mas você não tem exposição suficiente. Então, o que você faz? Bem, se você está sozinho, não há muito que você possa fazer. E esse look não é incomum para notícias ou para pensar em um tapete vermelho onde uma estrela de cinema olha para a câmera ou como sendo entrevistada por algum repórter. Normalmente é esse tipo de iluminação. Eles só têm uma luz na câmera e podem ser portáteis. Usando esse tipo de luz rotineiramente, você será portátil. Mas uma opção: se você tiver alguém com você ajudando um assistente de produção ou talvez um produtor, pode tirar a luz da câmera e segurá-la de lado. Vou apagar a luz. E você o traz aqui. Você tem alguém que o segure assim. Agora você está colocando a modelagem no lado direito do rosto. Então, eu posso ressaltar isso . Sim, ali mesmo. E você ainda está obtendo uma foto bem iluminada novamente para comparar, trazendo-a de volta aqui, é muito plana. Traga a luz para cá. Peça a alguém que segure a luz. E você tem uma boa solução. Mas usar uma luz LED como essa pode definitivamente funcionar dependendo do tipo de trabalho que você está fazendo. Mas se for um cinema mais tradicional, você deve usar uma luz de tecla como essa para obter uma aparência polida. 22. Iluminação 101 - Hora dourada e nuvens: Um dos melhores momentos em que você pode fotografar ao ar livre é chamado de hora dourada. Esta é a última hora antes do pôr do sol ou depois do nascer do sol. Gosto de dizer horas douradas, porque para mim geralmente são 2 horas, talvez até 3 horas antes ou depois do sol se pôr ou nascer. Mas é uma ótima maneira de obter imagens bonitas usando a luz natural disponível. As cenas seguintes ou do longa-metragem Killing down que eu dirigi. Todas essas cenas foram filmadas com a luz disponível no período da hora dourada ou próximo a ela. Portanto, até mesmo gravar filmes em que você costuma ter iluminação artificial, usar o sol e usar luz natural é uma ótima opção. Esta foto também está disponível com luz e usamos o refletor para refletir a luz em seu rosto. Bem, o que te faz pensar que é ele? Acho que reconheço a voz. Eu estava lá e aqui, se você notar o brilho da luz, isso está saindo da água e é uma foto do início da noite. Uma maneira muito legal de adicionar interesse e textura à sua filmagem, Evans and 85, na qual Hugo não era a instalação principal até este ano. Como você sabe essas coisas? Como eu disse, é parte do meu trabalho. Aqui está um ângulo inverso dessa foto. Agora em silhueta e você pode ver a água de lá e depois à distância. Foi isso que iluminou seus rostos. E se você olhar atentamente nos óculos dele, você pode realmente ver o reflexo da água. Um dia, esses homens saem da selva. Novamente, tudo isso é luz disponível, sem modificadores, apenas luz do tipo hora dourada, o que é um ótimo caminho a percorrer. Eu não sei o que eles eram. Eu ainda não sei. Uma última cena aqui, é uma continuação da mesma sequência. O que você vai fazer? Tudo isso também é luz disponível, hora dourada. Embora estejamos usando alguns refletores para moldar a luz ao redor dos atores, apenas sua consciência. E eu realmente acho que essa é uma foto legal. É uma das minhas cenas favoritas e todo o filme tem uma grande profundidade e uma sensação totalmente interessante. Talvez possa ser, você sabe, o suficiente para saber o que pode acontecer lá fora. Então você quer ter certeza de que sabe o que está acontecendo aqui antes que alguém se machuque. Talvez você esteja apenas ficando louco. Sim, talvez. E então eu gostei muito dessa foto em close-up. Tudo bem, então dê uma palestra. Novamente, estamos usando um salto. Na verdade, é chamado de placa brilhante. É por isso que você vê a luz piscando levemente no rosto dela. Isso é da água, mas não há luzes artificiais adicionadas aqui, apenas uma hora dourada de sol e um pouco de luz solar. Vou pensar sobre isso. Na maioria das vezes, quando você sai e fotografa B-roll, você também fotografa a luz disponível. B-roll é um vídeo de capa. É um vídeo que aborda o tópico principal ou o assunto principal. Seja uma entrevista análise de produto ou uma nova história do que quer que seja. B-roll cobre isso. E uma ótima maneira de fotografar isso é na hora dourada. Mas filmar imagens da hora dourada não se restringe apenas a estar ao ar livre. Você também pode fotografar dentro, com a luz entrando pela janela. Muitas vezes fico surpreso com a boa aparência da luz natural, especialmente nessa hora do dia. hora de luz dourada que atravessa tijolos de vidro como esse pode adicionar uma aparência e textura muito bonitas a uma foto. Adoro o padrão na parede. E se você notar o relógio, isso foi cerca de 2 h antes do pôr do sol. Eu costumo evitar fotografar ao ar livre em qualquer outra hora do dia. A menos que você tenha cobertura de nuvens. As nuvens agem como uma grande seda. Eles difundem a luz do sol e podem criar uma aparência muito agradável. Essa é uma cena da série pink que eu dirigi. E isso foi filmado debaixo de uma árvore em um dia nublado. Portanto, a luz parece muito suave e difusa e é uma aparência muito bonita. Tudo isso era luz disponível sem modificadores. O que sua namorada faria? Uma namorada do museu. Eu vejo com ela em todo o campus. Quer dizer Hannah? Não, não, não, não. Ela é minha irmã. Eu tentei apresentá-lo a ela. Por que você não tentei? Você fugiu. Você está falando sério? Eu fiz. E aqui está algo que geralmente acontece nas filmagens quando você está fotografando ao ar livre. Pode estar ensolarado como nesta foto, que pode dificultar a filmagem, dependendo da hora do dia. Mas então a cobertura de nuvens aparece e faz com que seja possível fotografar. Na verdade, é muito bom fotografar, certo? Essa é uma cena do curta-metragem Miranda que eu dirigi. Uma vez que ouvimos você dizer Miranda, a cavalaria entrará pela porta e salvará o dia. É como da última vez. Mas o que acontece se você tiver que atirar lá fora? Não há cobertura de nuvens e está claro, ensolarado e está no meio do dia. Bem, nesse caso, você cria suas próprias nuvens. Este é um lodo de doze por 12. Isso não é algo a que todos teriam acesso. Na verdade, isso fazia parte de um pacote de empunhadura em um caminhão. Isso foi para o trailer de um livro que eu dirigi. Mas você coloca essa seda grande sobre a cena que está fotografando e ela suaviza a luz. Parece que isso também pode ser usado em um estúdio. Este é um celta de oito por oito. O oito por oito é muito mais fácil de usar do que o 12 por 12. E você pode usá-lo para difundir luzes grandes como este LED 12 por 12, você precisa ter várias pessoas. Portanto, preste atenção no braço do DP. Esse é o favor de Alan Love. Ele foi o diretor de fotografia desta filmagem. E o desarmamento é muito destruído pela luz do sol. Mas a pessoa por baixo da seda é um membro da tripulação. Ela está ótima. Bela luz suave sobre ela. E aqui está a cena real que filmamos. Observe a bela luz da árvore no lado direito do braço do cara. Mas a imagem geral é muito suave. É muito difuso. Mas o bom é que a seda ainda deixa a luz passar. Então você não está apenas bloqueando a luz, você está difundindo a luz. E, novamente, funciona como uma grande nuvem difundindo o sol. Mas sei que a maioria das fotos não tem acesso a uma seda grande como essa. Mas praticamente qualquer pessoa tem acesso a um refletor ou a uma célula menor. Então, vou mostrar mais um exemplo do curta-metragem dirigido por Miranda, fazendo exatamente isso. Ouvindo. Desculpe. Ok. Sobre todos Vamos trabalhar juntos e pegaremos esse cara. E depois que isso acontecer, essas acusações contra você desaparecerão. Além disso, você devolverá seu distintivo e sua arma para recuar um pequeno penhasco. Então é Cliff segurando o difusor, também chamado de lodo. E se você olhar para a atriz que Susanna interpreta, você pode ver o sol forte em seu rosto. Está diretamente acima ou criando sombras muito fortes. Então, essa é a cena real do filme, mas você pode ver um pouco dos bastidores aqui, logo antes de eu realmente dizer ação. Estou rodando. Ok. Caminhando em direção ao carro. Você está meio que apoiado no carro. Você está ouvindo a ação dele e, caso esteja se perguntando e fazendo a pós-produção, eu realmente coloquei na foto para esconder o refletor, para esconder a equipe. E agora aqui está a cena final real, mais uma vez. Desculpe. Ok. Que tal tudo? Vamos trabalhar juntos e pegaremos esse cara. E depois que isso acontecer, essas acusações contra você desaparecerão. Menos. Você recuperará seu distintivo e sua arma para atirar ao ar livre e luz disponível é uma ótima opção, especialmente se você puder atirar durante a hora dourada, duas ou três horas, após o nascer do sol ou antes do pôr do sol. E se isso não for uma opção, fotografar sob a cobertura de nuvens é uma ótima maneira de fazer isso ou criar suas próprias nuvens com uma seda. 23. DICAS PRO - Iluminação 101: Se houver uma luz prática na cena que você está gravando, independentemente do tipo de vídeo que você está produzindo, essa luz normalmente deve estar ligada. E isso não é necessariamente para ajudar a iluminar a cena. É só por causa de uma luz, caso contrário, pareceremos mortos na foto. E isso definitivamente pode ajudar no design de produção da cena. Novamente, isso pode ser para entrevistas, filmes, qualquer coisa. Outra forma de difundir a luz é usar folhas de difusão. Esse tipo de difusão geralmente vem em rolos e você simplesmente corta e prende à luz usando prendedores de roupa, algo que geralmente chamamos de C41 sevens e a indústria cinematográfica. Portanto, isso seria usado se você fosse uma luz que ainda não tivesse difusão embutida, por exemplo, uma luz LED. Ou se você estiver tentando adicionar mais difusão em cima disso. Há um tipo de difusão que é usada amplamente. Eu diria que provavelmente é mais para fotografar em locais como parte de um kit de luz. Se você estiver em um estúdio, provavelmente usaria o outro tipo de difusão que eu já mostrei, sedas e esse tipo de coisa. A temperatura da cor está relacionada ao balanço de branco e as luzes vêm em diferentes temperaturas de cor e algumas delas são ajustáveis. Portanto, os LEDs mais comuns são balanceados com a luz do dia e a maioria tem 5.600.5600 Kelvin. Mas algumas luzes são coloridas e podem ser ajustadas para uma cor interna, que normalmente é chamada de tungstênio. Essa temperatura de cor é de aproximadamente 3.200 Kelvin. isso dependerá da sua cena entanto, isso dependerá da sua cena e de onde você está filmando. Mas com muitas luzes novamente, você pode ligar isso. Em seguida, você balancearia o branco da câmera ou do aplicativo da câmera para combinar com a cor desejada. 24. Movimento da câmera: Mover a câmera pode agregar muito valor de produção ao seu projeto. E nunca foi tão fácil de fazer como é hoje. Mas garante que seja um movimento motivado. Em outras palavras, certifique-se de que o movimento reflita o que está acontecendo na história. Agora, isso se aplica principalmente a filmes, mas também pode se aplicar a outros tipos de produções. Então, definitivamente, considere mover sua câmera, mas certifique-se de que haja uma razão por trás do movimento. Panorâmica e inclinação ou dois dos movimentos de câmera mais básicos que você pode fazer, mas quando feitos corretamente, mas quando feitos corretamente, esses podem ser dois dos mais eficazes. Uma coisa que eu quero abordar, porém, é a diferença entre uma panela e uma inclinação. Muitos iniciantes cometem esse erro e muitos clientes, quando você trabalha com o cliente, usamos apenas a palavra pan, não importa o que estejam dizendo. Quando eles realmente querem dizer essa inclinação. Este é um gráfico que encontrei na Internet e é perfeito para o que estou falando aqui. Você tem cada movimento que pode fazer com uma câmera escrita aqui, Dolly, boom ou caminhão Gibb, que também pode ser track, pan, tilt and roll. Mas quando eu expando o gráfico completo, na verdade é um meme da Internet. Você vê como o cliente chama de cada um desses movimentos. Então, é só um pouco de humor aqui, mas o fato é que é realmente verdade. E eu não digo isso para ser crítico. Na verdade, estou mostrando isso porque quero ter certeza de que você diz a coisa certa ao descrever uma foto. Pan vai para a esquerda ou para a direita? É simples assim. Uma inclinação sobe e desce. Agora você pode inclinar e girar ao mesmo tempo. Você pode girar e inclinar para baixo. Você pode girar e inclinar para cima. Mas você não pode simplesmente girar para cima e para baixo. Agora vamos ver um pouco de inação panorâmica e inclinada. Tudo bem, isso é de uma série que eu dirigi chamada Morgan Bill. E usar inclinações e panelas aqui é uma boa maneira de tornar isso mais cinematográfico. É apenas uma foto sem edições. Michael, invente isso. Precisamos falar sobre a reunião de hoje à noite. E isso também é de Morgan Ville, um bom exemplo de uso de panelas para revelar coisas diferentes. E também é uma boa maneira de fazer uma transição com inclinação. Agora, isso é de um curta-metragem que eu dirigi chamado home. Adorei fazer uma inclinação simples como essa para montar uma cena e revelar um local. Isso é de uma série digital da Warner Brothers que eu dirigi chamada Exposed, usando algumas panelas e caixa junto com uma boneca. Morreu. De volta à série Morgan Ville. Todo mundo está pronto, este lugar é assombrado e usar panelas inclinações rápidas é outra forma de adicionar emoção ou energia a uma foto. mesmo acontece com a sequência aqui, e eu incluo uma boneca também. Ele já está torrado. O que você fez com Michael Fitch? E nessa cena de Morgan Bill, estou usando panelas largas para acompanhar a conversa, mas também para adicionar um pouco de um elemento cômico, inteligente. Oliver deve ter relatado que o livro foi roubado. Ouça sobre alguma propriedade roubada. Panelas e inclinações, embora simples quando usadas adequadamente, podem realmente melhorar a aparência do seu projeto. 25. Movimento da câmera: Tudo bem, outra maneira de adicionar movimento à câmera é outra maneira simples, que é usar o dispositivo portátil. A beleza de usar o dispositivo portátil é que você tem muita liberdade para mover a câmera como quiser. E do ponto de vista do cinema, isso ajuda a adicionar urgência ou tensão a uma cena. Também pode ser bom para um ponto de vista, porque quando a câmera está se movendo, parece a perspectiva de alguém enquanto ela está andando por uma sala ou o que você tem. É muito usado em filmes de terror ou outro tipo de filme de suspense e em uma direção totalmente diferente. E também é bom para trabalhos em eventos, talvez fotografando casamentos ou até mesmo novas histórias. Muitas vezes, a melhor e mais rápida maneira de fazer isso é fotografar com a mão. Este é um curta-metragem que eu filmei e dirigi, tudo filmado no iPhone. No momento, era um concurso de curtas-metragens por convite. E eu filmei tudo com a mão para adicionar tensão e um pouco de suspense. Eu não posso acreditar nisso. Isso é da minha casa de curta-metragem. E esse é um movimento portátil mais sutil, mas cria uma sensação de urgência, talvez um pouco de ansiedade. Naturalmente. Outra cena aqui de Morgan Bill e eu incorporamos uma panela de chicote para adicionar comédia, mas também para fazer com que pareça cheia de suspense, devemos apostar que o que precisamos para lutar contra vampiros e Brandon não pode entrar a menos que o convidemos, ficará bem se ficarmos aqui. Monica não é uma vampira, apenas uma psicopata variada de seu jardim. Realmente espero que você passe um dia sem perigo mortal. E esta é uma foto de POV portátil de Morgan Bill. Adiciona tensão à foto. Foi culpa minha. Esta é uma série de ficção científica que eu dirigi chamada continuum. Aqui, estamos usando uma mistura de fotos estáticas com as mãos para criar tensão. E também há algumas fotos legais de POV. Outro bom uso para dispositivos portáteis é fotografar cenas de ação. Pense nos filmes de Bourne ou outros tipos de cenas de ação como essa. dispositivo portátil apenas aumenta a ação, aumenta a sensação para o público. Porém, uma coisa a observar com os smartphones é porque a maioria dos smartphones tem estabilização ótica de imagem OIS. Então, se você mover a câmera demais, girá-la ao redor, você terá tremores na imagem. Portanto, recomendamos usar estabilização de imagem sempre que estiver usando o dispositivo portátil e tome cuidado para não bater na câmera. Contanto que você não bata na câmera, normalmente você ficará bem. Isso é de um longa-metragem que eu dirigi chamado killing down. E por falar nos filmes de Bourne, essa vibração portátil é o que buscamos aqui. E também misturamos alguns zoom instantâneo apenas para realmente aumentar o fator de tensão. Gráficos e severos. Nesta sequência, também se trata de matar usando a mão para complementar a ação. E aqui está outra cena de Morgan Bill, e desta vez uma cena de luta e um dispositivo portátil realmente ajudam nesse tipo de cena de ação. Chão. Ovo, regras estúpidas, senhores. As regras estúpidas são, na verdade, minhas. vejo, pois permite que você toque em qualquer uma coluna cuidadosa. Lá, qualquer um de quem eu goste, eu vou colocá-los no chão. Você sabe, regras básicas. Portanto, fotografar com a mão é outra ótima maneira e realmente simples de agregar valor de produção ao seu próximo projeto. 26. Movimento de câmera: Gimbals e Steadicam: Gimbals. Acho que os cardan são uma das coisas mais legais que você pode adicionar ao seu kit de filmagem no que diz respeito aos respeito Eles também são ótimos para outros tipos de câmeras. Mas com smartphones, é realmente incrível o valor de produção que você pode agregar com uma aposta Este é outro curta-metragem que eu gravei e dirigi. Tudo filmado em um iPhone. Vou mostrar a maior parte aqui porque é um bom exemplo do que você pode fazer com apenas um telefone e uma aposta D. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em alguns outros projetos filmados em uma aposta e veremos como o movimento da câmera Este é um curta-metragem que eu gravei e dirigi em um iPhone chamado Miranda e venceu o concurso de curtas-metragens FilmicPro E essa é mais uma filmagem do curta-metragem Miranda Você sabe disso. Além disso, você perdeu sua arma. Você não precisa ser um ***. Basta colocar o cara na horizontal. Faça com que ele se gabe Não conduza a conversa. Você vai chegar lá. Quando ouvirmos você dizer Miranda. É quando a cavalaria entrará pela porta e salvará o dia Este é um videoclipe que gravei e dirigi usando uma câmera vermelha e um iPhone. Estas são algumas das fotos do iPhone. O que está definido. O que. Esta é outra cena de alta energia de Morganville, filmada com uma aposta Vá lá. Ah. Muito antes dos cardan, havia Agora, eu não tenho uma Steadicam aqui no set comigo. Uma Steadicam é como uma Gimble, só que ela comporta câmeras muito maiores, normalmente falando, e também é muito mais pesada de usar E eles têm um custo muito mais proibitivo e são realmente especializados Atualmente, os cardan estão por toda parte, mas a Steadicam vive principalmente no domínio de projetos de maior orçamento, filmes de Hollywood, jogos de futebol americano da NFL, De muitas maneiras, o Steadicam é na verdade, melhor do que os cardan, porque nos cardan, você obtém o movimento ascendente e descendente do eixo X que não ocorre no Steadicam Steadicam Essa é uma das minhas formas favoritas de fotografar com uma câmera estável ou com um Gimble, aliás Eu chamo isso de cena de andar e conversar. E isso é da série Morganville que eu dirigi. Nada na cidade que os tire do campus. Nunca suspeite de nada. Aqueles que têm? Transferência. Então, alguma das crianças de Morganville Uh, ele é local. Você conhece ele? Olha como ele anda. Os nativos estão sempre prontos para fugir ou lutar Sim. Isso é triste. Isso é vida. Sempre que você vê um humano de Morganville que não é paranóico Por quê? Porque eles não têm medo. E isso significa que eles têm razão. Isso é de uma série que eu dirigi chamada Pink. Isso foi filmado no Steadicam. Hoje eu provavelmente usaria o Gamble nisso, mas esse ainda é um bom exemplo É o assassino de White Rock Child. A polícia, no momento, não tem ideia da identidade do assassino ou se ele ainda permanece em nossa cidade Mas os pais devem ter extrema cautela. Essa é outra sequência da série Pink que eu dirigi. Ele estava perseguindo a vizinhança há semanas. Olá. Ei, você não está atrasado para a escola? Você sabe que estou indo nessa direção. Você quer cavalgar? Você quer escrever? E mais um exemplo de andar e falar aqui do filme Killing Down que eu dirigi. Desta vez, tiramos fotos para frente e para trás por cima do ombro , em vez de apenas caminhar na frente delas. Bem, eu não acho que eles deram entrevistas de emprego para caras como você. Sim. Quero dizer, eles têm. Hm. Obrigado por ter vindo ao meu show. Eu não perderia isso. Eu sei. Para a maioria das produções menores e cineastas independentes, os cardan se tornaram a melhor opção, mas o Steadicam definitivamente oferece muito mas 27. Movimento da câmera: Ok, fotos de bonecas. As fotos Dolly são uma ótima maneira de fazer movimentos mais controlados e precisos. Esta é uma boneca deslizante. Isso também é uma boneca, é uma Dolly de mesa. E, claro, há bonecos grandes, há bonecos Fisher, há todos os tipos de bonecos. Aqui está Dana Dolly. Mas o bom dos bonecos é que eles podem adicionar movimentos muito mais controlados e precisos. E bonecos costumam ser usados para adicionar emoção a uma cena. Fast Dolly filmado do meu curta-metragem, Miranda. Você entende o acordo, certo? Sim, eu entendo. Isso é do meu curta-metragem filmado no iPhone , a música favorita de Casey. Ela disse: Esta é sua música favorita número sete. Ok, Casey, é um dos meus favoritos também. É a polícia que não está tão perto de mim. Isso é do filme independente que eu dirigi chamado spilt milk. E esse é Jake Johnson, que se tornou um famoso e conhecido ator de Hollywood. O que você se importa? Isso também é de leite derramado, uma cena emocional muito boa aqui usando movimentos lentos de boneca. Ela é minha mãe. Você só brinca bem com eles quando quer alguma coisa, estou certo? Sim. Por que você tem medo de perder sua mesada? Isso é quase tudo. Claro que é. Tenho certeza de que o sentimento é mútuo. A menos que você realmente saia impune de um assassinato, só para deixá-la em paz. Ela cumpre pena. Oh, aqui está um pouco de dinheiro. Seja irritante em outro lugar. Não é assim. Claro que é. Eu sei disso. Não. Você sabe. Sejamos sinceros, Sabrina. Ela não se importa com você. Ela nunca parou com isso até agora. Porque você não sabe, você tem até que acabe. Esta é uma cena inspirada em Stanley Kubrick da série de ficção científica continuum que eu dirigi. Tire o capuz. Esta é uma sequência de acabar muito bem com o trabalho de Dali nesse tipo de cena. Ela está perfeitamente bem. Outra coisa boa sobre bonecas é que você pode deslizar e revelar um personagem ou um objeto e estabelecer a cena. Isso é do continuum. Foi ótimo poder usar o conjunto que construímos para revelar coisas. Revelar personagens são locais revelados. Esta é uma boa sequência do curta-metragem caseiro. Eu dirigi alguns movimentos sutis de boneca que são muito eficazes. Eu acho. Movemos muito a câmera e derramamos leite. Gosto muito dessa foto. Senha. A primeira coisa que ele digita toda vez é um tiro muito simples, mas eficaz, de matar. E uma bela foto simples aqui de Morgan ville. Mas realmente funciona bem estabelecer a localização e depois revelar um personagem. Já outra foto semelhante aqui de Morgan Ville, uma boa maneira de revelar personagens. Vocês devem ser tão leais. Esta é uma universidade real. Tenho certeza de que a escola de zeladoria está no local de treinamento. E mais um da Morgan Bell. Outra forma de revelar os personagens e mostrar a localização. Acho que não precisava. Oh, bem, sim, eu tenho. Laura. Camada. Outra coisa sobre fotos de bonecas, ou elas são uma excelente maneira de ajudar a impulsionar a ação em uma cena ou cena. Mais movimento de câmera a partir do leite derramado, desta vez uma sequência de ação. Essa é outra cena posterior do filme com uma estética semelhante. Abra a porta. Você não precisa continuar me pressionando, eu simplesmente faço isso. E esta também, embora não seja uma sequência tão rápida. A sequência do curta-metragem inicial não é necessariamente cheia de ação, mas a Dolly faz com que pareça mais uma cena de ação. Os bonecos também são bons para usar como uma foto de rastreamento, como caminhar e falar como uma câmera pseudo-estável ou um cardan. Mas com muito mais precisão. Estas são algumas das minhas fotos favoritas para Dolly ou Steady Cam. Não consigo abrir o cofre. Ei, você tem uma arma. Lembre-se, todo mundo não tinha escolha. Isso não importa. Não consigo abrir o cofre, é o que estou tentando ir. Ela tem umas 30 fotos do dono de um gato, idiota. Por quê? Não consigo abrir as faixas de segurança quando compramos um kit de cortiça, vamos lá. E no leite derramado, nós os usamos muito. Então, o que aconteceu com toda essa coisa da escola? Decidi comprar minha própria casa. Então seu pai finalmente te expulsou? Sim, ele fez. Isso é bom. Realmente tem dinheiro para livros e aulas e todas essas coisas de qualquer maneira. Então, quando eu tenho minha própria casa, é ao virar da esquina. Está estampado em tamanho menor. Eu tenho um gato agora. Ferramenta bacana. Estou realmente entrando no mercado de ações, o que é incrível. Como Wall Street. Sim. Sim, sim, como Wall Street. Ei, cara, estive pensando em tudo o que você está dizendo sobre o Colorado. Você para de brincar, cara. Ei, outra maneira que eu gosto usar fotos de bonecas é como um ponto de vista ou uma foto de POV. Mencionei que, anteriormente, na seção de dispositivos portáteis, os bonecos podem fazer a mesma coisa, mas estou tentando martelar para casa com muito mais controle e precisão. Isso é do continuum da série de ficção científica. E usamos bastante essa técnica neste show. E eu acho que foi muito eficaz. Vamos chamá-lo. E essa é uma sequência semelhante nas casas de curta-metragem de 24 anos atrás. Os cientistas dizem que esta é a última vez nossos olhos verão esse evento astronômico em particular. Então, definitivamente, pegue seu telescópio neste fim de semana e aproveite a vista. E mais uma chance aqui de matar Dali usando uma porta, desta vez. Olá, querida. Vindo de lá, eu nem vi você. Portanto, bonecas são uma ótima maneira de agregar movimento e valor de produção à câmera , independentemente do tipo de projeto que você está gravando Eu me concentrei em filmes, mas você pode usar isso em comerciais, vídeos do YouTube, vídeos corporativos , fotos de produtos, etc. 28. Movimento da câmera - tilos de jib e guindaste: Ok, então isso é um emprego e os empregos não são tão usados quanto costumavam ser. Em grande parte por causa do advento das apostas. gimbels substituíram o movimento sutil que você pode obter com uma lança. E, na maioria das vezes, são mais fáceis de usar. No entanto, usando uma lança ou um guindaste, até mesmo um pequeno trabalho de quatro pés como esse pode realmente adicionar escala e tamanho a uma foto ou cena. Esta é a cena de abertura da série de ficção científica continuum que eu dirigi. Essa é uma ótima maneira de revelar não apenas a sensação do programa, mas também o personagem principal e a localização. Ainda bem que você está acordado. Agora, essa é uma espécie de guindaste tradicional de Hollywood à moda antiga para revelar um local e um personagem. Isso foi filmado com um grande braço de guindaste de 25 pés de comprimento. Isso faz parte da mesma sequência e do filme matando. Hoje, você pode usar um pequeno drone para tirar esse tipo de foto. Este é o mesmo grande guindaste, mas também o usamos para empunhar meu envio, Steven. No começo, eu mesmo não conseguia acreditar . Você pode dormir um pouco. E esse é outro tipo de foto clássica de Hollywood. Espere um pouco. Stephen agrega muito valor à produção. Stephen, espere um pouco. Espere. Sim. Diane, pensei que íamos atirar em você, amigo. Este é outro grande movimento de guindaste. Este é o fim do leite derramado. Mais tarde, caras com um emprego. Você também pode fazer movimentos muito pequenos e sutis que na tela podem parecer grandes. Movemos bastante a câmera neste programa para esse continuum, usamos muito Dolly e também usamos muitos desses movimentos sutis de Gibb. Isso é de rosa, muito, um pouco de Gibb se move no programa também, mas a chance de Wilson metade dos diferentes ângulos e movimentos sutis podem realmente agregar valor à produção. Então eu sabia que nunca teria que voltar a fazer o que faço. Agora muda tudo. Eu nem sabia que tinha um relógio biológico que tomei minha decisão e nada mudaria isso. As próximas duas fotos também são de rosa. Movimento sutil, mas muito eficaz. E então esse é o grande final culminante da minha casa de curta-metragem. Então, se você nunca usou um emprego, você realmente deveria considerar adicionar um à sua próxima produção. Este custou apenas cerca de $100 e eu o conectei ao meu tripé principal. Portanto, é realmente uma opção acessível que pode agregar muito valor de produção em seu próximo projeto. 29. DICAS PRO - Movimento de câmera: Uma maneira pela qual as pessoas realmente movem a câmera hoje em dia é usando drones. Eu não falei sobre drones na seção principal porque colocar um smartphone em um drone não é algo que você realmente faz muito hoje. alguns anos você sabia, mas hoje em dia, muitos dos drones, os drones acessíveis, como os da DJI, têm câmeras embutidas e são muito bons. Portanto, a principal forma pela qual seu smartphone interagiria com um drone é realmente controlá-lo. Muitos dos controladores, você monta seu smartphone ou iPad e o controla. Mas adicionar um drone ao seu filho cineasta é uma boa ideia. Normalmente, você não gravaria vídeos com seu telefone no drone. Isso é mais um truque do que qualquer outra coisa, mas você pode colocar seu telefone na ponta de um mono pod e criar seu próprio Gibb DIY. Eu falei sobre Jim, mas essa é outra maneira de fazer isso. E o bom disso é que você pode movê-lo para onde quiser e não precisa adicionar contrapeso. Você definitivamente pode tirar fotos interessantes fazendo isso. Você só precisa, é claro, ter cuidado para não danificar seu telefone. Isso não é necessariamente movimento da câmera, mas seria considerado movimento da imagem e isso é zoom. E eu realmente desencorajei o zoom em smartphones. Você pode acabar fazendo um zoom digital, o que realmente degrada a filmagem. A única razão pela qual eu realmente gostaria de ampliar é alternar entre câmeras diferentes. Nessa situação, tudo bem, especialmente se você quiser alternar rapidamente entre as câmeras. Mas, para garantir que você esteja fazendo um zoom óptico, certifique-se de alternar a câmera dentro do aplicativo versus a alavanca de zoom versus o zoom. O velho ditado é Zoom com os pés, não com a câmera, não com o significado da lente. Aproxime-se da imagem ou afaste-se ainda mais. A única exceção pode ser se você quiser fazer um zoom estilizado, um zoom instantâneo. Caso contrário, eu não gosto de ampliar. Nós a chamamos de zona de zoom de nós. 30. — O que é exposição?: Você aprendeu a compor, enquadrar e iluminar uma foto Você aprendeu como e por que mover a câmera. Agora é hora de pegar toda essa arte e combiná-la com o lado técnico da câmera. Você não precisa ser um especialista técnico para gravar vídeos de ótima aparência, mas há algumas coisas, como abertura, ISO e velocidade do obturador, com as quais você precisa se familiarizar Nesta seção, também veremos como alguns aspectos técnicos são diferentes ao fotografar com smartphones em comparação com as câmeras tradicionais. Então, o que é exposição? exposição é a quantidade de luz que pode atingir o sensor de imagem da câmera durante a captura de vídeo ou fotos E obter a exposição adequada é extremamente importante para produzir um trabalho de qualidade. Se algo estiver superexposto , ficará muito claro. Se algo estiver subexposto , ficará muito escuro. A maioria das pessoas provavelmente nem pensa em exposição porque a maioria das câmeras e especialmente os smartphones filmam tudo com configurações automáticas, e isso inclui exposição automática. No entanto, para obter os melhores e mais profissionais resultados, você realmente precisa usar o controle manual e configurá-lo você mesmo. Há três coisas que afetam a abertura da exposição, velocidade do obturador e o A abertura é a abertura em uma lente que permite a entrada de luz A maioria das lentes tradicionais tem aberturas variáveis e, portanto, diminuir ou aumentar a abertura afetará a quantidade de luz que atinge o sensor No entanto, em smartphones, a abertura é fixa. Portanto, ele não pode ser ajustado, o que torna a configuração da exposição com um smartphone um pouco diferente das câmeras tradicionais. O tamanho da abertura é normalmente numerado em pontos F. Um número menor indica uma abertura de abertura maior que permite que mais luz atinja o sensor Isso geralmente é chamado de lente rápida. E na maioria dos smartphones, a lente grande angular padrão é a mais rápida e, portanto, também a melhor com pouca luz. Portanto, lembre-se de que quanto maior a abertura, o sensor verá mais luz. E quanto menor a abertura, ela vê menos luz. Mas em um smartphone, ele é fixado em uma abertura. A velocidade do obturador é a quantidade de tempo o sensor da câmera fica exposto à luz e os smartphones usam um obturador eletrônico Ao contrário da abertura em smartphones, porém, velocidade do obturador é variável e afeta a quantidade de luz capturada pelo sensor Quanto maior a velocidade do obturador, escura é a gravação, pois o sensor tem menos tempo para expor a Por exemplo, se fotografar 24 quadros por segundo com o obturador de 1:48 sob luz devidamente exposta, a filmagem parecerá natural aos seus Mas tire a mesma foto 24 quadros por segundo e na mesma luz, mas com um obturador mais rápido, a imagem ficaria muito mais escura, além de ter movimentos diferentes Portanto, a velocidade do obturador não afeta apenas a exposição, mas também o movimento, o desfoque de movimento, e o desfoque de movimento é muito Para criar as imagens mais bonitas e cinematográficas, especialmente usando um smartphone, você precisa obter um bom desfoque de movimento A falta de desfoque de movimento adequado é provavelmente ao ar livre sob luz a maior vantagem de você estar gravando vídeos em smartphones, especialmente ao fotografar ao ar livre Falarei mais sobre isso em uma próxima seção, mas você usará filtros de densidade neutra, também chamados de filtros ND, para obter o desfoque de movimento adequado Mas confiar muito no obturador para definir a exposição, em vez de uma abertura variável na lente, é uma das maiores diferenças entre as câmeras tradicionais e as câmeras Novamente, como a abertura é fixa em um smartphone, você precisa usar o obturador junto com o ISO para definir a exposição E é sobre ISO que falarei a seguir. Primeiro, deixe-me mencionar que algumas pessoas dizem ISO e outras dizem ISO, o que eu realmente só ouvi no YouTube. Eu digo ISO, e venho dizendo isso dessa forma desde sempre. E, na verdade, todo mundo com quem trabalhei ao longo dos anos disse ISO. Então, pode ser uma coisa regional. Não tenho certeza. ISO ISO, você quiser dizer, realmente não importa. O que importa é o que é ISO e como isso afeta uma imagem. O ISO também é conhecido como ganho e é a faixa de sensibilidade do sensor real da câmera. Conforme você aumenta o ISO, aumenta a exposição e, dependendo do sensor, os resultados da qualidade da imagem variam. Em smartphones, em particular, porque eles têm um sensor pequeno, quanto mais ISO você adicionar, mais ruído de vídeo você verá, especialmente com pouca luz, e isso não é bom. Um ISO alto também pode diminuir os detalhes de uma imagem. Novamente, não é bom. Então, para obter melhores resultados, eu sempre tento fotografar com o menor ISO possível. E isso vai depender do dispositivo e do aplicativo de câmera de vídeo que você está usando. Os telefones mais novos definitivamente se saem melhor em situações de gravação com pouca luz Lembre-se de que quando você filma uma cena, seja ao ar livre com luz natural ou em um estúdio com iluminação artificial, verdade não é o que você vê, é o que você obtém. Você está iluminando o que o sensor da câmera vê, não necessariamente o que você vê. Portanto, ao conhecer a abertura da lente e a melhor velocidade do obturador em ISO a ser usada, você pode fazer com que a exposição e a imagem tenham uma ótima aparência E se tudo mais falhar ou você ficar em apuros, lembre-se que você sempre pode ativar as configurações automáticas para verificar o que a câmera acha melhor. Mas, definitivamente, bloqueie essas configurações ou volte ao manual quando você realmente começar a fotografar. Expor adequadamente sua filmagem é obviamente muito importante e algo que você fará em cada tipo de projeto que 31. Tecnologia - Usando lentes integradas: E agora vamos ver as lentes embutidas em um telefone. Dependerá de qual telefone você tem. Quase todo mundo, mesmo que você não seja cineasta, está familiarizado com o aplicativo de câmera, o aplicativo de câmera de vídeo ou o aplicativo de câmera fotográfica É muito simples. É muito simples. Vamos analisá-lo primeiro e depois entraremos em um aplicativo de terceiros, que é o que eu recomendo usar. Mas, apenas para uma visão geral, é claro que você tem uma vez e duas vezes. Quase todo telefone tem um padrão de uma vez de largura e outro de duas vezes. Android ou iPhone. E então muitos iPhones, já que acho que o 11 ou 12, esqueço, terão um ultrawide, que é 0,5 E então, os telefones da geração posterior terão quatro ou cinco vezes, novamente, dependendo de qual deles você tiver. E esse modelo em particular tem oito vezes. Portanto, você pode realmente se esforçar muito com esses telefones de nova geração O problema que surge, porém, é que as outras lentes ou câmeras, cada uma delas, é a câmera real do telefone. O sensor não é tão grande nem tão bom quanto o sensor principal. O sensor principal da câmera One Times é, de longe, o melhor. Você também não tem as mesmas aberturas. A única vez tem a abertura mais rápida. As lentes Tell terão as aberturas mais lentas. O principal benefício é que a abertura mais rápida será melhor com pouca luz E, em última análise, fornecerá melhores resultados no final, esteja você tirando fotos ou gravando vídeos. Agora estou em um aplicativo de terceiros, e isso é realmente o que eu recomendo usar para quem está tentando fazer vídeos mais sérios. E mesmo que você esteja apenas fazendo um vídeo caseiro, eu ainda uso um aplicativo de terceiros na maioria das vezes. O principal motivo é que você tem mais controle. Agora, aqui em Black Magic, e a propósito, isso pode ser qualquer aplicativo. Eu só estou usando o Black Magic porque esse é o aplicativo principal que eu uso hoje. gravei muito desse curso com o FilmiProApp porque esse é o aplicativo que eu costumava usar Definitivamente, existem outros bons aplicativos disponíveis, então use o aplicativo que você deseja. Mas não importa qual aplicativo você esteja usando, as câmeras e as lentes funcionarão da mesma forma, dependendo do modelo de telefone que você tem. E o bom de estar em um aplicativo de terceiros é que você pode ver os detalhes. Tem 24 milímetros e é F A 48 é uma câmera virtual e, portanto, ela insere o sensor Ele recorta mais ou menos, o que no vídeo não afeta a imagem, o que é ótimo. Nas fotos, isso acontece. Então, fazendo fotografia, você realmente não quer fazer isso. O sensor principal, você obtém 48 megapixels com este telefone em particular Quando você insere o 48, obtém 12 megapixels, então uma grande diferença Mas para vídeo, funciona muito bem e você realmente não tem nenhuma perda de qualidade Você ainda está em um F 1.8. O 13 milímetros é ultra largo. Ele cai para um F 2.2, o que não é ruim, mas não é tão bom pouca luz quanto o sensor principal. Tenha isso em mente. E então as telefotos você tem 100 milímetros, e é uma E então, neste telefone, eu tenho 200 milímetros. E também é um F 2.8, mas na verdade não é totalmente óptico. Isso é uma coisa que eu quero ressaltar. Usar um pouco da magia da Apple para inserir 100 milímetros quatro vezes é totalmente óptico, assim como todos os outros, exceto o 48, mas o 48 é virtual Como mencionei, está funcionando a partir dos 24 milímetros. E o que isso realmente significa é você obterá os melhores resultados quando algo for uma versão óptica e não digital. E isso se refere principalmente ao Zoom. Pessoalmente, não recomendo ampliar um smartphone. vezes, especialmente se você não tomar cuidado, você entrará no reino do Zoom digital e degradará a Você pode pegar esse controle deslizante no aplicativo da câmera Black Magic e ampliar Eu acho que você pode ir até 16 vezes, 15 vezes. Portanto, você tem um alcance de zoom bastante amplo, mas vai longe demais e está fazendo um zoom digital, o que, novamente, pode degradar sua filmagem Mas se você precisar dessa foto, dependendo do que estiver fazendo, digamos que esteja gravando um jogo de basquete ou um documentário e precise dessa foto remota, você pode absolutamente usá-la, mas entenda que sua filmagem não será de alta qualidade E, claro, a única câmera que eu não mencionei que todos os telefones têm é a câmera selfie E então você também tem essa opção. E com os telefones modernos, a câmera selfie é muito, muito melhor Não é nem de longe tão bom quanto a câmera principal. Portanto, se você busca apenas qualidade, sempre use os 24 milímetros para tudo o 48 seria minha segunda escolha, porque é por isso que você pode colocar lentes externas na câmera e, dessa forma, obter diferentes distâncias focais, mas ainda usar os 24 milímetros principais , e se você quiser o melhor desempenho com pouca luz, a menor profundidade de campo e a melhor qualidade geral, você deve usar praticamente os 24 milímetros o A única exceção seria se você quiser usar telefoto que funciona em uma dessas lentes mais longas, elas fazem telefoto especificamente para lentes de quatro, cinco ou oito vezes, dependendo do telefone que você tem, então você pode colocar uma lente nessa lente externa E também falarei sobre lentes externas em uma próxima seção. Mas é bom entender o que você tem aqui nas lentes básicas do telefone antes mesmo de pensar em fazer lentes externas. As lentes externas são ótimas, mas hoje, com smartphones, você realmente tem muito o que fazer apenas com as lentes e câmeras integradas. Então, para resumir, porque eu sei que eram muitas informações, eu usaria os 24 milímetros para obter melhores resultados, dependendo do que você está fotografando, é claro, você pode usar todos eles, mas para um trabalho mais profissional, eu preferiria 24, principalmente, especialmente se você estiver fotografando Se você estiver sob luz forte, os 13 milímetros e a telefoto Use os 48 milímetros para pressionar, e você ainda estará no sensor principal e, no vídeo, não haverá nenhuma perda real de qualidade Então, em última análise, depende apenas do que você está fazendo e do que está filmando. Mas agora, com os telefones de última geração, você tem muitas opções de câmera. Então, use realmente o que funciona melhor para o seu projeto. 32. Tecnologia — melhores taxas de quadros: Agora, veremos as taxas de quadros, e as taxas de quadros podem ser bastante subjetivas, dependendo de onde você está no mundo Nos EUA, nossa taxa de quadros principal é, na verdade, 30 quadros por segundo. Na Europa e em outros países chamados de Pow , são 25 quadros por segundo Os EUA e o Canadá são países do NTSC. Mas a taxa de quadros universal é de 24 quadros por segundo. E é isso que eu fotografo na maioria das vezes. É isso que eu recomendo que todos fotografem. Isso se você estiver fazendo um vídeo no YouTube, um comercial ou um longa-metragem. Todos os filmes são gravados a 24 quadros por segundo. Qualquer coisa narrativa em particular, você quer fotografar 24 quadros por segundo. Então você também pode fotografar 30, como mencionei, e você pode fotografar 60 quadros por segundo. Você também pode fotografar até 120 quadros por segundo, dependendo do modelo do seu telefone. Agora, quando você fotografa 120, você pode ver como está ficando mais escuro Você precisa de mais luz. O mesmo com 60. Você precisa de mais luz ao fotografar com taxas de quadros mais altas. E quando você está fotografando taxas de quadros mais altas, e meu fluxo de trabalho, e isso é, novamente, o que eu sugiro. Se sua taxa básica de quadros for de 24 quadros por segundo e, novamente, é isso que eu recomendo. E quando você fotografa 60, está fotografando com alta taxa de quadros, que na verdade seria filmar em câmera lenta. Portanto, 60 quadros por segundo em uma linha de base de 24 quadros seriam uma aparência de 40% em câmera lenta Se você fotografasse 48 quadros por segundo, com base em 24, seria um modo 50% lento. Então, 120 quadros por segundo seriam uma aparência de câmera lenta de 20%. E agora você pode fazer isso em quatro K na maioria dos iPhones de última geração Novamente, tudo isso depende do telefone. Qual modelo de telefone você usa. Então, na câmera Black Magic, se você configura seu projeto inicial em 24 quadros por segundo e quer sair da velocidade, então quer fazer câmera lenta, você pode perder a velocidade ali mesmo E agora eu estou controlando quantos quadros por segundo eu quero fotografar. Em combinação com 24. Então, o que isso faz é, na verdade fazer uma conformidade para você no aplicativo Normalmente, se você vai se conformar da maneira que eu mostrei anteriormente, se você estiver fotografando 60 quadros por segundo, ele filmará apenas 60 Você o pega no seu aplicativo de edição, diminui a velocidade e, seguida, pode fazer a câmera lenta dessa forma. Ao ativar o modo de desativação no aplicativo, deixe-me colocá-lo em 48. Então, agora estamos em 48 quadros por segundo. Você pode ver lá, você tem 48/24. Então, quando eu colocar esse clipe, eu realmente obtenho um Slomo de 50% E Black Magic tem alguns padrões. Eles obtiveram 72 quadros por segundo ou 96 quadros por segundo. Novamente, quando eu os escolho, você pode ver que a imagem fica mais escura porque o sensor precisa mais luz quando você está fotografando com uma taxa de quadros mais alta Então, normalmente você gostaria de fazer isso ao ar livre ou teria muita luz? Mas, na maioria das vezes, estou fotografando 24 quadros por segundo. E se eu estiver filmando em câmera lenta, eu tiro 48 ou 60. Mas, novamente, depende da parte do mundo em que você está. Se você estiver na Europa, em lugares que são países da Pow, você fotografará principalmente 25 quadros por segundo ou 50 quadros por segundo Se você estiver nos EUA e no Canadá, você filmará principalmente 24, 30 ou 60. E o resto do mundo, depende apenas onde você está e quais são as normas locais. Mas o bom dos smartphones hoje em dia é que você pode gravar em todos esses formatos diferentes, especialmente usando aplicativos de terceiros, e você pode fazer isso em quatro K na maioria dos telefones. Portanto, escolha a melhor taxa de quadros para o seu projeto e, se você estiver fazendo alguma narrativa, filmes etc., não importa onde você esteja no mundo, eu gravaria 24 quadros por segundo 33. - Tecnologia - Codecs de vídeo e Apple Log: Ok, agora vamos falar sobre o Codex e, em particular, nos iPhones, você tem uma grande variedade de codecs códigos com os quais você pode estar familiarizado são HdT 264, Hot 265 ou TBC, ProRes, ProRes Ra, e então você tem a capacidade de gravar Log misturado com o E agora, em um iPhone, novamente, o Kodak é, por exemplo, o ProRes, que grava em um Então, eu não quero me meter muito no mato, mas vamos entrar no menu aqui e eu posso te mostrar do que estou falando Então, nesta versão específica do iPhone, eu tenho o HDT 264, eu tenho o proxy PRRs. Eu tenho HEVC E, a propósito, o aplicativo principal da câmera filma HEVC. E isso é o que a maioria das pessoas provavelmente grava, e é isso que eu gravo para a maioria dos vídeos do dia a dia. Mas você também pode filmar em PRs. Você tem PRRs Proxy, LT, 422, HQ e, agora, em telefones de última geração, você pode filmar em PRs Ra e Raw No entanto, para fotografar nesses formatos, você precisa usar um SSD Esses outros todos vocês podem gravar no aplicativo. Agora, quando você filmaria ProRes? Bem, eu fotografo relações públicas, principalmente quando estou fazendo algo mais profissional ou qualquer coisa que eu precise fazer gradação de cores pesada ou quando estou fazendo coisas do tipo efeitos visuais Qualquer coisa em que você faça um pós-trabalho pesado , eu filmaria relações públicas. Caso contrário, fotografar um HEVC é mais do que bom. E aqui embaixo, no aplicativo de câmera Black Magic, e novamente, isso também funciona em outros aplicativos, você tem uma taxa de bits. Quando você está fotografando h.265 ou h.264, eu não fotografo mais h.264 eu não Você pode, mas na maioria das vezes, eu fico com o TBC agora entanto, você pode escolher a taxa de bits e sempre escolher a taxa de bits mais alta. Não há razão para descer. Agora, uma coisa boa sobre um aplicativo de terceiros é que você pode realmente escolher a taxa de bits No aplicativo de câmera nativo, você não pode escolher isso. Agora, você pode escolher PRs no aplicativo de câmera nativo, mas não pode escolher a taxa de bits de outra forma E no aplicativo de câmera nativo, devo observar que você só pode fotografar PRRs HQ Você não pode usar outros tipos de relações públicas. Novamente, isso dependerá do modelo de telefone que você tem. Agora, além do Codex, e agora, esses são codecs de alta qualidade, você também pode escolher seu espaço de No iPhone, tudo começa com o iPhone 15 Pro daqui para frente. E a grande novidade que eles adicionaram foi o Apple Log. Agora, a geração atual que eu tenho filmará o Apple Log two. Mas se você tiver um 15 Pro ou posterior, você pode filmar um Apolog ou Apolog two agora com o 17 ou Fotografar o Apple Log realmente abriu o iPhone para muito mais aplicativos profissionais. que o registro de fotos em geral existe Acho que o registro de fotos em geral existe no iPhone desde 2017, e muitos desses registros iniciais eram realmente muito bons. Muitas pessoas os chamavam de Log falsos, mas, como o Fil Mac Pro, etc., o tinham há anos Eles estavam usando imagens computacionais, mas era um registro verdadeiro Era uma verdadeira curva arrítmica logarítmica, quer as pessoas quisessem acreditar Realmente foi. Então você obteve uma faixa dinâmica melhor. Essa é a chave. O que o log faz é oferecer mais faixa dinâmica e, última análise, mais latitude na pós-produção para fazer correção e gradação de cores E quando você fotografa o registro, a imagem ficará plana. E esse é o ponto principal. Eu tenho muita coisa ligada agora, mas você pode ver lá. Sem a tampa ligada, é uma imagem muito plana, de aparência leitosa, uma imagem leitosa dessaturada Você liga a esquerda novamente, é assim que vai ficar na pós-produção. Assim, você pode visualizar o ts no aplicativo quando estiver fotografando, o que eu recomendaria fazer, mas isso é outro tópico. Para quase tudo que faço hoje com um iPhone, estou gravando um Apple Log. E nos telefones de última geração, também estou gravando um Apple Log. E isso mesmo se eu estiver filmando um HEVC. Eu mostrei o Codex há um segundo. Vamos voltar a isso. Você pode usar o Apple Log em tudo isso. Se você estiver gravando ProRes Raw, você quer usar o ApoloGi exclusivamente no momento da Mas se você quiser fazer arquivos menores, você pode realmente gravar HEVC com o Apolog two. Não tem problema nenhum. E então você terá os benefícios de fotografar o Log, mas com um arquivo muito menor. A qualidade não é tão boa. Você terá mais ruído digital e não terá tantas informações com as quais trabalhar na pós-produção. Mas, novamente, isso realmente importa se você estiver fazendo gradação de cores de alto nível, efeitos visuais ou trabalho pesado na pós-produção Se você está gravando vídeos do dia a dia, sem dúvida, grave HEVC, e isso mesmo se estiver gravando o Apple Log O que eu acabo fazendo muito é atirar Perez 422 LT, às vezes 422 Mas descobri que o LT oferece a quantidade certa de qualidade e tamanho de arquivo. Então você obtém melhor qualidade do que o VC. O VC está comprimido. É de boa qualidade. Não me interpretem mal. Mas com o ProRes, você obtém arquivos de alta qualidade que também são reproduzidos com muita facilidade em um computador HEVC, muitos computadores, até mesmo computadores modernos, podem ter dificuldades, principalmente quando você adiciona várias camadas e efeitos de vídeo Portanto, o ProRes é um ótimo codec para usar. PRRs Ra é para coisas realmente sofisticadas. O HEVC é para vídeos do dia a dia. Mas usando o Apple Log, eu faria tudo. Você precisa fazer a correção de cores no final ou pode inserir a luz no aplicativo, o que eu não recomendo fazer com muita frequência. Mas filmar Red seven oh nine é a aparência de um vídeo padrão Essa é basicamente a aparência da câmera do iPhone, a câmera nativa do iPhone. Apple Log, você tem muito mais flexibilidade na pós-produção em particular, e pode criar looks muito mais cinematográficos, e é isso que eu realmente E se você está fazendo este curso, provavelmente é isso que você também está buscando. Mas com os telefones de última geração, você tem muita flexibilidade, não apenas nas opções de espaço de cores, mas no Codex Portanto, use o que funciona melhor para o seu projeto. 34. DICAS PRO - Tecnologia: Eu queria mencionar a pouca profundidade de campo. Isso não é algo que você costuma associar a um smartphone, mas é possível. Você só precisa se aproximar do assunto. Eu recomendo usar uma lente teleobjetiva e depois usar também a lente grande angular do iPhone, porque ela tem uma abertura maior e aberturas maiores ajudarão na profundidade de campo. Então, por exemplo, colocar um tele pousa na lente grande angular. No entanto, se você colocar a lente teleobjetiva na lente da câmera, mesmo que seja uma abertura menor, porque você está obtendo uma aparência mais ou menos quatro vezes teleobjetiva, você definitivamente pode obter uma profundidade de campo rasa. Mas lembre-se de que uma profundidade de campo rasa não é o fim de tudo. É ótimo se separar do plano de fundo, mas essa aparência de profundidade de campo muito rasa realmente não é necessária ou necessária para que algo seja cinematográfico. Eu só quero ter certeza de que isso foi entendido. Se você estiver fotografando algo que será fortemente ou corrigido em cores posteriormente na pós-produção. É uma ótima ideia fotografar uma cartela de cores. Isso ajudará você na pós-produção a obter a melhor correção de cores. Agora, isso pode ser um pouco mais avançado, e isso não é um requisito de forma alguma. Mas é uma boa ideia e uma boa prática. Especialmente novamente, se você for fazer uma correção de cores mais pesada ou gradação de cores e pós-produção. E vinculando à cartela de cores. Você deve usar isso especialmente se estiver fotografando registros ou registros de imagens planas em particular, isso seria mais do que usar o filmic pro ou o aplicativo Moment Pro Camera. O registro é algo com que você realmente não precisa se preocupar se estiver apenas gravando vídeos do dia a dia. Ou se você estiver fazendo vídeos rápidos para o YouTube ou talvez para mídias sociais. Mas se você estiver fazendo comerciais ou trabalhos imobiliários, ou um videoclipe ou um filme, com certeza, considere fotografar em madeira ou apartamento. Além de dar à sua filmagem aparência mais cinematográfica, diretamente da câmera. Quando você entra na pós-produção, você tem mais opções de gradação de cores. E isso é especialmente verdadeiro com o filmic pro log. Filmic pro log, você obtém mais alcance dinâmico. Agora eu não quero ser muito técnico aqui. Mas, basicamente, você pode ver um pouco mais as sombras e os destaques da imagem. Com o aplicativo Moment, não achei que isso fosse tão verdadeiro. É mais um look. Você não está obtendo mais alcance dinâmico, mas parece muito bom. Então, a escolha é sua. Mas esses são recursos muito legais e avançados para ter à sua disposição, especialmente fotografar em um smartphone. 35. Aplicativos de câmera — modo avião: OK. Portanto, antes de fazermos qualquer coisa em um aplicativo, uma coisa muito importante que você precisa fazer com o telefone é colocá-lo no modo avião Dependendo do dispositivo, isso é feito de maneiras diferentes, mas ainda é a mesma ideia independentemente do tipo de telefone que você esteja usando. Então, entramos nas configurações. Nós fazemos o modo avião. Eu também quero ter certeza de que meu Wi-Fi está desligado, e eu até quero ligar, não perturbe. A outra coisa que você talvez queira ver são suas notificações. Você pode desativar suas diferentes notificações. Se você está filmando algo realmente importante, como uma cena em um filme ou uma entrevista, eu desligaria tudo isso. No mínimo, coloque-o no modo avião e ative o modo Não perturbe Dessa forma, você estará preparado e pronto para filmar. 36. Aplicativos de câmera - iPhone nativo: Portanto, se você está apenas começando a gravar vídeos em smartphones, você pode usar o aplicativo de câmera nativo no iPhone ou em qualquer telefone que você usa. E então esse é o aplicativo de câmera nativo do iPhone. Este aplicativo é adequado para muitas coisas diferentes que você pode fazer. Eu o uso para mais vídeos do dia a dia, como vídeos de família. Ou se eu estiver apenas precisando tirar uma foto de alguma coisa rapidamente. Mas se eu quiser algo mais profissional com mais controle e mais qualidade, uso aplicativos de terceiros, sobre os quais falaremos em apenas um minuto. Mas se você está apenas começando e não quer gastar dinheiro com aplicativos. Ou se você está apenas aprendendo o aplicativo de câmera nativo integrado no iPhone novamente ou em qualquer telefone que você tenha. Alguns dos telefones Android, na verdade, têm aplicativos de câmera embutidos bastante decentes. Mais controle manual é o principal. Então, use o que funciona melhor para você. E eu vou te dar alguns prós e contras de cada um à medida que os analisarmos. Porém, o ponto número um que quero esclarecer, e acabei de abordá-lo brevemente, é o aspecto do controle manual. gravação manual é fundamental se você quiser gravar vídeos com qualidade profissional. Não me importa se você está fotografando em uma câmera sem espelho, smartphone, uma DSLR, não importa. Controle manual, você precisa aprender a fazer isso para criar imagens com aparência profissional. Portanto, mesmo usando o aplicativo integrado, você deseja usar o controle manual. Você verá aqui, colocando minha mão na frente da câmera, você tem todos os tipos de pulsação. As câmeras tentando focar na minha mão, a exposição muda, o balanço de branco realmente muda. Isso não é bom, nada disso é bom. A ideia de que isso muda tão rapidamente, para focar e tal, se você está apenas fazendo algo como filmar uma festa de aniversário infantil, tudo bem. No entanto, algumas das técnicas que você aprenderá neste curso ser usadas até mesmo para fotografar as festas de aniversário de seus filhos, garanto, mas estou divagando. Mesmo usando seu aplicativo de câmera nativo, você deseja usar o controle manual. Agora, novamente, no iPhone, você não tem muito controle manual, mas pode tocar na tela, mantê-la pressionada e bloqueá-la. Você verá a trava AE AF na parte superior. Isso significa que sua exposição seu foco e seu balanço de branco estão todos bloqueados. Então, quando coloco minha mão lá fora, você não tem turnos. O foco de hoje está no assunto que eu não abordei. A exposição não muda o balanço de branco não muda. Agora, você também pode pegar, se você bloqueá-lo assim, você também pode pegar e mover esse controle deslizante para cima e para baixo e ajustá-lo ao que achar melhor. No entanto, eu gostaria de alertá-lo de que, para a maioria das coisas, o telefone faz um trabalho muito bom. Ele calcula a média da exposição. E, novamente, parece muito bom na maioria das vezes. No entanto, se você estiver tentando, digamos que a parede traseira estava muito brilhante. Ele ficaria exposto para a parede traseira e, em seguida, seu objeto na frente ficaria escuro. Então, nesse caso, você gostaria de trazer isso tona e tornar seus assuntos brilhantes. Uma coisa a ter em mente esse é um bom conselho, pois independentemente do tipo de câmera que você está usando, está exposta para os destaques, ou seja, exposta na parte mais brilhante da imagem. Você sempre pode incluir imagens na pós-produção, ou seja, torná-las mais brilhantes. Se seus destaques forem recortados, o que significa que estão superexpostos, eles são todos brancos. Não há nenhuma informação lá. Você não pode trazê-los de volta. Você pode trazer sombras. Eles podem ficar barulhentos, mas pelo menos as informações estão lá. Então, sempre exposto para seus destaques. Então, como neste exemplo, eu escolheria o ponto mais claro na tela e é para isso que eu exporia. Assim, você pode clicar nele e, em seguida , ajustá-lo conforme necessário. Mas quando você clica e segura, é assim que você o configura e bloqueia. No entanto, outro motivo pelo qual você deseja usar aplicativos de terceiros, além dos excelentes recursos de controle manual que eles oferecem, é a maior taxa de bits. O iPhone nativo variará a taxa de bits. Uma foto normal é de 20 a 30, talvez até 60 mbps. Realmente depende do que você está filmando. Mas você receberá até 100 MB em aplicativos de terceiros. Em alguns casos, como no Filmic Pro, você pode obter 130 mbps. E existem outros aplicativos que oferecem ainda mais do que isso, até 200 mbps. Novamente, isso depende do seu dispositivo, Android ou iPhone. Então, você realmente só quer escolher o aplicativo que funciona melhor para você. Mas se você está apenas começando e está aprendendo vídeos para smartphones, cinematografia de smartphones, usando o aplicativo de câmera nativo, provavelmente é uma boa maneira de aprender. O iPhone 13.13 Pro e o Pro Max realmente atualizaram o aplicativo de câmera nativo. E tem mais funcionalidades. Só quero destacar duas coisas. A primeira é agora você pode gravar um codec de vídeo de alta qualidade chamado ProRes. O Prores é um codec. E agora você pode fotografar em uma Kodak profissional dentro do aplicativo de câmera nativo, mas também no filmic pro e no filmic pro, você tem muito mais controle, muito mais controle manual. E essa é uma das coisas principais sobre as quais falei neste curso. Como você deseja fotografar manualmente sempre que puder. É bom que você tenha essa habilidade no aplicativo nativo agora. E isso é realmente voltado para a produção profissional de filmes porque os tamanhos dos arquivos são incrivelmente grandes. Isso é 1 tb. E com isso, eu tenho 2 horas de filmagem neste Perez. Quando eu não tinha o progresso selecionado, eu teria até incontáveis horas. Portanto, use isso apenas em determinadas situações como efeitos visuais ou se quiser fazer uma gradação de cores pesada, ou se estiver usando seu telefone para inserir uma foto, uma foto em B-roll em outro projeto de alto nível. Então essa é uma adição muito boa que eles fizeram. Você ainda não tem recursos de controle manual no telefone. Embora agora você possa entrar e fazer alguns ajustes de exposição, o que pode ser útil. Mas ainda não é o mesmo que usar um aplicativo de terceiros. Agora, outro novo recurso que vale a pena mencionar no aplicativo de câmera nativo do iPhone 13.13 Pro e Pro Max. O recurso ProRes que acabei de mencionar só funciona nas versões Pro e Pro Max, mas no iPhone 13, agora temos o modo cinematográfico. E o modo cinematográfico é mais ou menos um vídeo de retrato. Então, assim como você pode fazer retratos, onde você simula uma profundidade de campo rasa. Agora vemos isso em vídeo. E esse é um recurso muito legal. Na verdade, ainda não é para uso profissional porque está usando mais ou menos matemática, o sensor LIDAR para criar um mapa de profundidade. E os mapas de profundidade não são perfeitos. Então, a filmagem que você verá, sempre que houver objetos, pessoas ou assuntos bordas complicadas ou cabelos crespos, esse tipo de coisa. O recorte ainda não está muito bom. Isso avançará e será muito melhor no futuro, mas está muito bom no momento e é um recurso interessante de se usar. Eu o uso principalmente para mídias sociais. E você pode usá-la como uma foto de inserção para B-roll e esse tipo de coisa, combinando qualquer uma com outras câmeras. E esse é um aspecto interessante disso. Mas, na verdade, agora é limitado. Novamente, este curso não é realmente sobre telefones específicos, mas eu sei que muitas pessoas que fazem esse curso têm iPhones. Por isso, eu queria incluir essas informações e informar que conferir esses novos recursos do iOS definitivamente vale a pena conferir esses novos recursos do iOS e dos novos dispositivos. Mas agora veremos que alguns aplicativos oferecem muito mais recursos e realmente ajudarão você a criar imagens com aparência mais profissional. 37. Aplicativos de câmera - FiLMiC Pro V7 (assinatura): Estamos falando sobre isso há meses e agora está finalmente aqui. Filmic pro versão sete, esses modelos de assinatura. Agora eu sei que muitos de vocês não estão muito felizes com o Filmic Pro, mas não atirem no mensageiro. Ok? Então, o Filmic Pro vem trabalhando nisso há muito tempo. Na verdade, pensei que a versão sete seria lançada em 2020. Quem sabe, a pandemia pode tê-la paralisado. E então eles foram adquiridos dobrando colheres este ano. Mesmo assim, está aqui. E hoje vou ver as principais coisas que eles mudaram com a interface que, obviamente, incluiria os controles. Eles têm novos controles manuais. Eles também têm um novo controle deslizante de informações, que é muito importante e provavelmente é uma das melhores coisas que adicionei. E então eles adicionaram que esses módulos de acesso rápido são menus chamados clams, QAM. Eles também são interessantes e agora oferecem várias maneiras de fazer configurações diferentes. A propósito, só para ficar claro, eu não sou pago pelo filmic pro, não sou patrocinado pelo filmic pro, mas fiz melhor testá-los. Então, à primeira vista, essa interface de usuário parece praticamente a mesma. Você tem seus controles de balanço de branco, seus diferentes perfis. Se você comprou os looks do filme, você tem as mesmas predefinições aqui. Se você tem o kit de cinegrafista, tem seus diferentes controles de saturação, vibração e histograma aqui. Você também tem sua biblioteca que parece a mesma. Você tem esse medalhão de timecode aqui embaixo com diferentes formas de onda. Esses são um pouco diferentes, mas é isso mesmo. O resto de tudo foi alterado pouco mais dramaticamente e um pouco mais sutil. O seletor de câmera parece um pouco diferente. Funciona da mesma forma, apenas com um layout um pouco diferente. Gosto da forma como há mais informações agora, mas curiosamente, eles ainda não têm a lente bidimensional, esta é uma 14 Pro Max e, a propósito, estou usando uma pequena caixa torácica. Então eles têm um menu aqui em cima. O menu é muito parecido com o filmic pro versão seis. E então, quando você entra em cada um para obter mais detalhes, eles são exatamente os mesmos a que você está acostumado. Se você adicionar o filmic pro versão seis, basicamente eles começaram a implementar parte do V7 V6. O mais importante para mim é que, no topo, agora eles têm um menu suspenso que mostra tudo o que está acontecendo, o que é ótimo. Isso fez muita falta e foi um profissional cinematográfico. Assim, você pode ver instantaneamente aqui e ver seu ISO agora mesmo , ele está definido como 195. Você tem seu obturador, que é 148. Você tem o balanço de branco, o formato que está fotografando, eu estou fotografando ProRes de quatro a dois e também o perfil de cores. Então, eu adoro ter informações, mas eles vão um passo adiante. E essa é a parte muito legal. Agora você pode clicar neles e alterá-los aqui com um menu rápido, amêijoas, QAM e menu de acesso rápido. Agora você pode vir aqui e escolher um ISO diferente ou deslizar o controle deslizante para escolher o ISO que você deseja e que eu realmente goste. O mesmo com o obturador. Agora, se você clicar no obturador na parte superior, você pode vir aqui e escolher instantaneamente uma regra de obturador de 180 graus mais ou menos predefinida que seria a que você escolheria na maioria das vezes. Então eu estou fotografando 24 quadros por segundo, o que seria 148 Shutter. Mas eu queria usar um obturador mais rápido. Você poderia fazer isso 196. É equivalente a um ângulo de 90 graus ou 45 graus. E os ângulos são bons porque sempre que você o ajusta, independentemente da taxa de quadros, isso criará o desfoque de movimento adequado para você, que vem originalmente das câmeras de filme, o ângulo diferente do obturador. Então, eu gosto muito disso. Então, o mesmo vale para o balanço de branco. Então você clica nele e o balanço de branco aparece. Você tem suas várias predefinições. Você pode estar no carro. Tudo funciona da mesma forma que no V6. É um layout um pouco diferente e eu realmente gosto de como você pode aparecer rapidamente. Uma coisa que você pode ver aqui é que isso é mais ou menos o mesmo que entrar neste menu aqui. Então você pode fazer o balanço de branco aqui, ou você pode clicar aqui e fazer isso rapidamente na tela. Então você tem duas maneiras de fazer isso. O mesmo acontece com a escolha do seu formato. Agora você clica nele e entra automaticamente no menu. Então, em vez de ter que clicar em Configurações e descer duas ou três camadas em um menu. Você pode fazer isso na tela inicial. E, claro, por último, mesma coisa com o perfil de cores real. Eu quero fotografar em madeira, plana ou dinâmica, o que eu nunca fotografo, aliás, natural é bom para isso. Então, é muito rápido e acho que esse é o tema principal aqui do novo design. É fácil de usar, fácil de usar e mais rápido de acessar. Agora, a outra coisa que eles mudaram é que, quando você chega aqui, você pode escolher a maneira de definir a exposição e/ou o foco. Você pode fazer coisas radicais, que é a forma como eu tenho feito até agora. Você pode fazer peso central. Essa é uma forma que eu uso muito. Dessa forma, você tem uma área de amostra maior para seu foco e sua exposição. Ou você pode ir para o manual. Agora é aqui que, novamente, o design ficou consideravelmente diferente. Em vez de ter os controles deslizantes de arco, eles agora têm controles deslizantes regulares. Eu só subo e desço. Isso é uma reminiscência de muitos outros aplicativos no mercado, e eu gosto. Também acho que é um pouco mais fácil de ver agora por causa das diferentes cores que escolhi. Eu gosto do amarelo e o tom mais escuro aqui também é bom, dessa forma você pode ver os números. E aqui, assim como quando eu aperto o obturador aqui em cima, você pode ir para ISO aqui em cima, ou você ainda pode deslizar para dentro. Você pode vir aqui e pressionar ISO e definir seu ISO com o controle deslizante. O mesmo com o obturador. E esses são controles independentes. Estou configurando com o controle deslizante no obturador. E depois há um zoom aqui também. De qualquer forma, agora é bom que, com os controles deslizantes, você possa definir individualmente a configuração diferente desejada aqui. E quando você o move, ele permanece na eclusa da colina e você pode ver aqui quando diz que está trancado. Então, quando você volta aqui, o que acabei de fazer, obturador ISO 3.490 s, é muito. Mas então, se você desfizer os radicais, ele voltará ao modo automático até que você o bloqueie novamente. O mesmo acontece com o foco. O Focus também tem um bom controle deslizante agora. E se você quiser fazer postes de foco, que são um recurso muito legal e profissional cinematográfico, é isso que servem essas setas aquáticas e eu acho que essas setas rosa servem. E isso é muito mais fácil agora de ver e configurar. Novamente, esse é o tema geral. Aqui, a etapa é mais fácil de usar e acessar. E eu gosto disso. Falando desse áudio, mesma coisa agora você clica no áudio, ícone do microfone e aparece que agora eu não tenho um microfone externo conectado, então está apenas usando a correção automática de ganho. Mas se eu tivesse um microfone, você pode selecionar o microfone e definir os níveis aqui. Outra novidade da versão sete do filmic pro é esse botão de função e você pode definir o que é. No momento, eu o tenho sobre análise reativa. Isso significa que, se você entrar e se concentrar, o pico atingirá. Ou, se você estiver definindo a exposição, obterá zebras. E se eu desligar isso, eles vão embora. Agora, você pode escolher o que gostaria de colocar lá. Tenha várias opções diferentes. Isso é totalmente subjetivo e eu costumo colocar as coisas que eu mais uso lá em cima e gostei a interface de ocultação de análises reativas pudesse ser boa de vez em quando. Dessa forma, você pode limpá-lo porque uma coisa que estou percebendo, novamente, não uso há tanto tempo. Mas essa informação principal aqui, embora eu adore, é uma barra preta e a parte superior da tela está lá. Portanto, pode ser um pouco confuso quando você olha pela primeira vez, especialmente se você estiver em uma foto mais apertada. Como ali mesmo. Se você olhar rapidamente, pode achar que está emoldurando é estranho por causa daquela linha tocando a cabeça dele. Mas se você clicar lá, ele desaparece e a moldura, a altura livre parece adequada. E então você pode clicar nele e fazer isso. Só uma coisinha pequena. Talvez eles devessem tornar isso um pouco mais transparente ou talvez devesse ficar claro apenas com os números caindo. Não tenho certeza. Novamente, sou novato neste aplicativo, assim como você, mas, no geral, gosto do que eles estão fazendo. Gostei do novo esquema de cores. Você provavelmente notou que os radicais são de uma nova cor. Ali, uma espécie de amarelo brilhante ou talvez um amarelo alaranjado. Mais fácil de ver. Eles eram brancos, eu acredito que antes. E eles ainda são lidos quando você os tranca. Então eu gosto disso. Branco às vezes quando você está fotografando ao ar livre, se você está fotografando para o céu, por exemplo , um céu claro, você pode perder o radical e simplesmente não conseguir vê-lo. Eu sempre tinha que me inclinar para algo mais sombrio para encontrar o radical e voltar atrás. Então eu suponho que é por isso que eles fizeram isso. No geral. Eu acho que é uma atualização muito boa, eu realmente acho. Agora, vale a pena assinar por $50 por ano? Isso eu não posso te dizer por mim, como eu disse antes, vou fazer isso por um ano e ver o que acho e partiremos daí e lembraremos o mais importante é que você pode voltar para a versão seis do Legacy Filmic Pro acessando o menu de configurações e as informações. E então aqui embaixo baixe o legado fílmico. Então você sempre tem isso. Isso não vai a lugar nenhum tão cedo. Agora entenda, porém, que não sou fã do modelo de assinatura. De jeito nenhum. Só estou tentando tirar o melhor proveito disso porque gosto do Filmic Pro 38. Aplicativos de câmera - alternativas ao FiLMiC Pro: E quanto às alternativas ao Filmic Pro? Então, fiz uma lista preliminar de aplicativos que usei ou com os quais estou bastante familiarizado. E eu tinha alguns critérios que queria que cada um atendesse antes de realmente recomendá-lo. A principal delas é que eles são um aplicativo profissional sem aspas, o que significa que você obtém controle manual com o aplicativo. Isso é muito importante quando você deseja criar um vídeo com aparência profissional. Agora, eles não estão em nenhuma ordem específica, e são apenas uma visão geral rápida desses aplicativos que estou recomendando. Vou até minha bancada de trabalho e mostrar uma pequena demonstração rápida de cada um. Mas, novamente, este não é um tutorial detalhado. Então, o primeiro é o movie Pro. Este é o Movie Pro, e eu acho que é muito inspirado no filme profissional. Você atingiu esse equilíbrio de branco. Você tem os controles ali. Você tem radicais semelhantes para foco e exposição, onde você pode bloqueá-los e movê-los. Você tem um menu que parece muito parecido aqui embaixo, embora esse menu seja diferente do Filmic Pro. Agora, não estou dizendo que eles copiaram e estou dizendo que foram inspirados por. E se você for um usuário profissional do Filmic, isso parecerá uma interface bastante familiar. Tudo o que há de bom no movie Pro é que ele é um aplicativo de compra única. Eu acredito que é 799 em 10 min. Ou você pode obter o aplicativo e o controle remoto. Na verdade, ele tem um controle remoto como Filmic Pro tem um controle remoto fílmico. E então você faz o aplicativo com controle remoto, acredito que custe $10. E o bom é que, com este aplicativo, você tem muitas das mesmas coisas com o filmic pro. Você pode fotografar com o ProRes. Então isso é bom. Muitos aplicativos que você ainda não consegue usar o ProRes. Você também tem a capacidade de conectar gimbels e, claro, lentes anamórficas. Acho que todos os aplicativos permitem que você faça anamórficos, mas nem todos permitem que você conecte Gimbels. Você sempre pode usar um cardan com qualquer um desses aplicativos, mas a capacidade de controlar o cardan, ou pelo menos a parada inicial do cardan é ótima para poder fazer isso em um aplicativo. Isso também tem, é claro, os controles. Eles a chamam de DSLR, como eu acho que hoje você deveria dizer sem espelho ou DSLR ou não está mais na moda. Eles são uma tecnologia meio antiga, mas você tem todos os seus diferentes controles de ISO e obturador, etc. Novamente, lembra muito o filme profissional. A outra coisa que eu gosto nesse aplicativo, e isso é algo que eu gosto em qualquer um desses prolapsos, é quando você grava um clipe, ele vai para uma biblioteca, vai para uma galeria dentro do aplicativo. Ele não vai para o aplicativo de fotos, embora você possa enviá-lo para o aplicativo de fotos. A razão pela qual eu não gosto de acessar o aplicativo de fotos é quando você está fazendo um curta-metragem e está gravando 50 ou 100 clipes, enviando para o aplicativo de fotos depois o envia para o iCloud. E se você tiver essa combinação de nuvem ativada, ela enviará esses clipes por todos os seus diferentes dispositivos. E se você estiver gravando grandes arquivos em resolução profissional, isso realmente se torna um pé no saco. Então, eu gosto de aplicativos que têm sua própria galeria ou biblioteca individual e o Movie Pro tem isso. O próximo passo é o melhor aplicativo Cam. A câmera Bce se tornou bastante popular, eu diria, no mercado de aplicativos de vídeo profissionais. E provavelmente tem apenas dois anos, talvez nem mesmo tão velho. É um aplicativo relativamente novo. Tudo o que é considerado fílmico Pro existe desde 2010 como comparação. Mas be scam é um ótimo aplicativo completo. Ele também tem radicais e um gerenciamento detalhado de dados, onde você pode entrar e tem todo tipo de controle sobre a maneira como faz o gerenciamento de arquivos. Esse é um dos pontos de venda. Se você quiser realmente ser granular na forma como detalha e salva seus arquivos. Mas isso não é necessariamente glamoroso. O divertido são, obviamente, os diferentes codecs e os diferentes modos de gravação, e também é repleto de recursos, como o Filmic Pro. Você pode gravar o ProRes e tem os diferentes sabores do ProRes, incluindo proxy no HQ. Alguns dos outros aplicativos, como o aplicativo de câmera nativo, você só pode gravar HQ. E a outra coisa que essa câmera tem é que ela tem uma biblioteca de fotos ou uma galeria. Então, esses clipes são gravados no aplicativo. Eles não acessam o aplicativo de fotos, o que é ótimo. Algo interessante sobre a câmera BCE é que ela também é um aplicativo de fotos, que eu não conhecia até recentemente. Assim, você pode tirar fotos com o aplicativo Beast Cam e/ou gravar vídeos. E então, claro, você tem todo o controle manual. Você pode definir seu ISO e definir seu foco diferente, etc. Assim como os outros aplicativos, eles são semelhantes nesse sentido. Eles estão apenas configurados de forma um pouco diferente. A única coisa sobre o aplicativo Beast Cam é que, até onde eu sei, você não pode controlar Gimbels com este aplicativo. Obviamente, você pode usar o anamórfico ou até mesmo configurar usando a profundidade do DOF. Eles vendem um adaptador DOF muito legal, então você tem um ótimo controle sobre isso. A câmera Bees no momento desta gravação é uma compra única e estava à venda recentemente, e ainda pode ser a Roebuck 99. Então, $2 por este aplicativo muito poderoso. Agora vamos dar uma olhada no aplicativo Pro Camera do momento. O aplicativo Moment Pro Camera já existe há um bom tempo e costumava ser compatível com Android, iOS e Apple. E esse é um aplicativo muito sólido. Gostei do aplicativo, mas na minha humilde opinião, é na verdade um aplicativo de fotos primeiro e depois um aplicativo de vídeo. Deixe-me passar para isso. Então, há o aspecto do aplicativo de fotos que você pode ver agora. Eu tenho zebras, então ele tem todas as funções que você esperaria de um aplicativo. Mas uma coisa que sempre foi um pouco estranha, e é possível que eu tenha configurado errado, é que realmente parece que foi projetado para fotografar mais verticalmente do que horizontalmente. E é provavelmente para isso que eu usaria mais este aplicativo , verdade seja dita, mais mídias sociais, mas ele tem recursos profissionais. Isso é certo. Por exemplo, você pode filmar em log como você pode com o filmic pro. Agora, há um debate sobre se é um registro verdadeiro ou se é apenas um efeito. É realmente um efeito. E está tudo bem. O prólogo fílmico é uma verdadeira curva logarítmica, mas não vamos entrar nisso. Mas agora, é bom que você tenha opções diferentes para fotografar os dois negativos por um momento, do meu ponto de vista. Número um, quando você grava algo, ele realmente vai para o rolo da câmera. Eles não têm sua própria biblioteca, pelo menos não que eu saiba. E então isso é negativo. E a segunda coisa é que você não pode fotografar ProRes com o aplicativo Moment. Isso parece uma coisa muito fácil de adicionar. Então, isso pode ser algo que eles adicionarão no futuro. Mas atualmente, pelo menos com a versão do aplicativo que estou usando, é H.264 ou HEVC H.265. Mas você tem todos os diferentes controles manuais de ISO e foco, etc. Então, nesse aspecto, é bom. E você tem histogramas e também tem radicais. Assim como com o Filmic Pro. E você pode controlar Gimbels com este aplicativo. Então, isso é bom. Acho que esse é um aplicativo popular, porque também é uma cobrança única, acredito que na época deste vídeo custava $6,99. Então, sete dólares, eles têm atualizações no aplicativo, então você precisa comprar certas coisas para obter recursos diferentes, mas você obtém o aplicativo básico ou um preço. Próximo passo, o aplicativo Mavis. Talvez esse sempre tenha sido meu aplicativo número dois. Sempre gostei de Filmic Pro, Burst e Mavis, segundo, foi isso que eu recomendei ao longo dos anos. Se você não gostou do Filmic Pro por qualquer motivo. Mas talvez isso seja ótimo e talvez isso já exista há muito tempo. Acho que eles existem há tanto tempo quanto o Filmic Pro ou pouco tempo depois. Eu tenho esse aplicativo provavelmente há nove ou dez anos. Parece que talvez este também seja um aplicativo de sentimentos muito profissional. E, a propósito, uma nota lateral, eles foram comprados recentemente por animais e agora fazem parte da família Atomos. Talvez tenham sido adquiridos mais ou menos como o Filmic Pro com colheres dobráveis. No momento, estou focado em produzir ômegas. E você pode ver que parece muito profissional, assim como o filmic pro e os outros aplicativos. É apenas uma forma diferente de trabalhar. Eles têm seus diferentes controles na tela aqui. Você controla a exposição do foco e pode voltar ao automático, a coisa muito legal que Mavis arrisca, eu sempre gostei quando você clica nessa coisinha no canto e entra, acho que eles a chamam de visor do diretor. A tela encolhe para trás, mas você tem um escopo vetorial e uma forma de onda. E então, é claro, você tem seus medidores de áudio e suas diferentes leituras aqui. E outra coisa que Mavis faz que é legal é que você pode realmente ver o obturador em ângulos como uma câmera de filme. Então 148 seria um obturador de 180 graus, ou você pode fazer isso em frações. A outra coisa também é que o padrão é o timecode de seu código de hora do dia. Mas você também pode conectar o gerador de código de tempo a ele se estiver se tornando realmente profissional, especialmente se estiver gravando áudio e quiser sincronizar o timecode. Mavis também filma ProRes, o que é ótimo. Além disso, tem sua própria galeria ou biblioteca. Então, os arquivos que eu gravei aqui estão no aplicativo. Não acesse o aplicativo Fotos, mas você pode selecioná-lo se quiser, o que eu não recomendo. Mas até onde sei, já passei pelo aplicativo procurando por ele. Não consigo encontrar nenhuma maneira de controlar um cardan. Ah, não é uma assinatura, mas também não é tão barata quanto as outras. Portanto, para desbloquear todos os recursos, você precisa fazer várias atualizações no aplicativo. Mas, no esquema das coisas, é muito acessível. E o último é um filme profissional. Então, o filme profissional é um aplicativo profissional entre aspas, eu pessoalmente acho que está um passo abaixo do campo profissional. Os outros aplicativos não dizem que não é profissional, porque você tem todos os controles manuais de balanço de branco, ISO e obturador, etc. É apenas uma interface de usuário que parece um pouco na sua cara. Os controles estão em todo lugar. Você pode apertar isso e torná-lo menor, mais ou menos como Mavis, você tem várias maneiras de fazer isso. Então o medidor de áudio, como você pode ver, eu estou falando, está aqui em cima, esses traços, então isso é um pouco diferente. Novamente, esse tipo de coisa é muito subjetivo. No final das contas, este aplicativo permite que você tenha o controle manual de uma imagem. Tem uma biblioteca que eu gosto, então você pode copiá-las para o aplicativo de fotos, se quiser, ou ir para um computador. Você pode gravar 4k em HEVC, você não pode fotografar ProRes, pelo menos não consigo encontrar a polarizabilidade. No entanto, você tem altas taxas de bits, o que é bom. Mas se você quiser o ProRes, este não é o aplicativo para você, nem você pode controlar um cardan com este aplicativo. Mas você pode deslizar os controles deslizantes para cima e para baixo aqui. Mas esse aplicativo parece um pouco mais simples para mim, o que você pode gostar. E é o aplicativo mais barato que estou mostrando agora , pois acredito que o download é gratuito. E então custa cerca de $1 para desbloquear a marca d'água, porque senão ela tem uma marca d'água nela. É um aplicativo muito acessível e não é uma assinatura por filme, é algo a se considerar. Um aplicativo de bônus. Este é um protótipo, e tenho certeza de que alguns de vocês estão se perguntando se eu incluiria tudo bem. Então, hesitei em incluir este porque este é um aplicativo de assinatura, pelo menos para obter os recursos profissionais aqui. Você pode baixá-lo gratuitamente. isso, é ótimo porque você pode trabalhar no modo automático e tem muitas funções do aplicativo, e é um aplicativo muito bom e você pode até usar o vídeo no modo retrato gratuitamente. E isso é muito legal. Mas quando você quiser usar os controles manuais e os vários comprimentos que eles vendem, etc. Você precisa se tornar profissional e a assinatura custa $20 por ano. Agora, deixe-me dizer que eu realmente debati se deveria assinar ou não porque, como regra geral, sou contra aplicativos de assinatura. A razão pela qual fiz isso é que recebi muitas solicitações de pessoas sobre esse aplicativo. Eu me inscrevi para poder fazer algumas demonstrações, etc. Mas, novamente, eu uso principalmente o Filmic Pro, mas agora que eles estão assinando, todas as opções estão disponíveis e a proteção funciona de forma muito parecida com o Filmic Pro. Você tem os controles deslizantes na lateral para ajustar a exposição e o foco. Você pode definir seu ISO e eu gosto de como o ISO controla as telas que aparecem. O mesmo com o obturador. Você pode ajustar o obturador. E neste aplicativo você também tem uma biblioteca. Assim, todos os seus clipes são gravados em uma biblioteca , o que é ótimo. Você pode deslizar por eles e vê-lo na parte inferior aqui. Então, eu gosto muito disso. Você também pode fotografar ProRes, o que é ótimo. E eles têm sabores diferentes de Perez. Eles não tinham ProRes quad 44444. Então, essa é uma taxa de bits muito alta. Além disso, você também pode fotografar com Gimbels e adaptadores DOF e lentes anamórficas. Obviamente, você também pode fazer a alimentação HDMI limpa de forma muito semelhante ao filmic pro. Anna também tem Time Code, o que eu gosto. E então, a proteína também tem câmeras duplas embutidas, assim como o Filmic Pro tem dupla captura, é um aplicativo separado, mas você pode fazer isso com proteção. E acho que o movie Pro também faz isso. Portanto, o pro take é um ótimo aplicativo. Eu gosto muito disso. Esta é uma assinatura, mas apenas $20 por ano, na minha opinião, é acessível. Então, dentre esses, os que eu provavelmente mais usei são obesos cam ou moment, embora eu tenha começado a usar bastante o Procreate, tudo se resume à preferência pessoal e pode ser muito subjetivo, verdade seja dita, de qualquer forma, confira esses aplicativos alternativos que visitei hoje e, a propósito, apenas alguns, são apenas alguns, existem muitos outros aplicativos por aí. 39. Aplicações de câmera - Cinema P3: Tudo bem, isso não será um tutorial completo. Esta é uma breve visão geral do aplicativo cinema P3. Essa é a versão gratuita, então veremos o que está na versão gratuita e depois o que está na versão paga. Devo dizer que a versão gratuita tem um pouco de funcionalidade. Tela bem limpa. Uma coisa que eu gosto é que, na parte superior, você pode ver instantaneamente o que está fotografando em você pode ver instantaneamente o que está fotografando 24 cores P3. Vou falar sobre isso em um minuto. Afc significa que você está usando balanços de luz contínuos com foco automático na predefinição de luz do dia, obteve seu ISO e sua velocidade do obturador e, em seguida, o indicador de bateria. Então você tem seus botões de configurações normais nas bordas. Aqui você pode escolher sua câmera. A propósito, isso tira fotos. Você tem sua seção criativa. A Creative está usando muitas e diferentes predefinições que eles criaram. No entanto, isso faz parte da versão paga. Tenho que fazer um upgrade para fazer isso. Falando nisso, vou mostrar isso bem rápido. Assim, você pode obter um teste gratuito de sete dias. Se você não quiser usar o gratuito e quiser experimentar o próton. E depois disso são sete dólares e sete dólares o desbloqueiam para sempre, o que é um preço muito bom, muito bom. E lista as Pro Tools que você obtém com essa compra. Aqui está bom. Você pode ver instantaneamente o que está fotografando. E agora, ele está configurado para K 24, H L G. É bom que você possa saber o que está fotografando na parte superior e depois alterá-lo aqui. Você tem rec 709, P3 e H L G, isso aqui embaixo, os dez bits, 7,9 como parte do profissional, sempre que você vê esse pequeno ícone de sonda amarela, obviamente isso significa que você tem que pagar para obter essas atualizações. Aqui à direita, mencionei o balanço de branco e, portanto, você tem seus controles de balanço de branco e pode ajustá-los manualmente aqui, ou pode configurá-lo com uma predefinição, que mostrarei em um segundo. Você também tem controles de tonalidade aqui, dos quais eu gosto. Eu provavelmente não faria isso com muita frequência. Mas Liz, uma boa característica de se ter lá. Há duas ferramentas diferentes, menus. Há um aqui no topo, e depois há um à direita aqui. Então, aquela à direita em que acabei de clicar, essas são as configurações que afetam o modo em que você está. Em outras palavras, se você estiver no modo de vídeo, isso afetará isso. Se você estiver no modo de foto, isso afetaria isso. Em vídeo, você pode vir aqui e escolher as configurações diferentes que desejar. Ou aparecer na parte superior é global. Isso afeta tudo no aplicativo. Aqui, você tem um seletor de lente ou seletor de câmera, se quisermos dar uma olhada. Você obtém um ângulo ultra-amplo de 0,5. Você tem três vezes isso, o iPhone Pro. Então você tem a lente padrão. Uma coisa que eles não adicionaram a isso no momento desta gravação é a lente de dois tempos. O 14 Pro tem 48 milímetros. Eu suponho que isso está chegando. Você tem um botão de gravação. Está escrito lá gravado, o que eu acho desnecessário. Eu não sei Essa é apenas uma pequena coisa complicada, mas eu acho que você pode Esse é o botão de gravação sem ter isso lá, você tem esse botão de ícone de reprodução aqui na parte inferior. Quando você clica nele, aparece a última foto que você acabou de fazer. E dessa forma, você pode visualizá-lo. , pelo menos que eu saiba, isso não entanto, pelo menos que eu saiba, isso não menciona a biblioteca. Na verdade, devemos ir até a biblioteca daqui. Para acessar a biblioteca, você realmente precisa acessar as Configurações. Clique nele e, em seguida, você terá sua biblioteca. Mas a biblioteca é boa, porque mostra aqui que você tem a cor p3. Você tem todos os detalhes diferentes e pode desativá-los se quiser. Gosto de ter uma mãe, então sei em que arquivo foi gravado. Mas, à primeira vista, isso tem Dolby Vision. E então isso tem 709 por foto, clipes diferentes em perfis diferentes. Eu gosto disso. Você pode ver rapidamente quando chega à biblioteca. E tem uma biblioteca que eu gosto e você pode gravar na biblioteca ou no aplicativo de fotos. Eu prefiro ir à biblioteca e isso é uma grande vantagem na minha opinião. Mas voltando aqui ao menu, eu estava começando a mostrar mais cedo que você tem seu balanço de branco. Uma coisa interessante, porém, é que você pode, na verdade, fazer um balanço de branco automático contínuo, ou você pode fazer o balanço de branco automático onde você realmente bate e escolhe seu balanço de branco e ele faz isso por você. Agora, isso realmente não funcionou, mas deixe-me pegar um cartão aqui. O que você normalmente faz é colocar algo branco na frente da câmera ou um cartão cinza. E então você faz isso. Agora tem aquela configuração, que é muito legal e que vai ficar. Você pode voltar às ferramentas agora, onde pode escolher seu balanço de branco, certo? Agora está configurado na configuração que acabei de fazer, mas você tem várias predefinições, luz do dia, tungstênio interno ou nublado. E eu acho que isso é sombra. Ou você pode fazer o balanço de branco automático, o que eu realmente não recomendo balanço de branco automático, a menos que você queira fazer o balanço de branco automático e depois bloqueá-lo. Então, em outras palavras, é o balanço de branco automático. Até você fazer o balanço de branco. O balanço de branco é automaticamente até você rolar. Muito parecido com o Filmic Pro. Algumas outras coisas que mostrarei no menu são que você tem maneiras diferentes de definir seu foco. Acho que o foco automático contínuo é o caminho a percorrer. Ele também tem foco automático regular e detecção baseada, o que é muito legal. foco automático com o foco automático C contínuo permite que você se concentre e, em seguida , bloqueie-o sempre que quiser. Se você usa o foco automático regular, o que ele faz é deixar eu mostrar isso bem rápido. Assim, você pode movê-lo e selecionar algo em foco. Mas sempre que você o solta, ele trava. Isso pode ser útil, especialmente se você estiver fazendo algo bloqueado. Mas se você está movendo a câmera e está procurando focar, isso realmente não funciona bem. Na minha opinião. Gosto de foco automático contínuo. E, claro, você também pode entrar e se concentrar manualmente. Outra coisa que eu queria mostrar é qual é o modo de exposição que você pode fazer no centro ou manual se você fizer o centro. Agora os radicais se foram. Então, sempre que você apontar a câmera, ela focará para você, mas você não tem controle sobre ela. Mas quando você está fotografando regularmente, eu gosto de fotos pontuais ou manuais e você também tem um controle de zoom. Então, novamente, estou comparando as coisas que o filmic pro e, portanto, esses recursos são um pouco um profissional fílmico acabou de ser implementado de uma maneira diferente. E uma pequena coisa interessante que esse aplicativo tem é que ele tem esse botão p3. Então, o que isso significa é que a cor que está destacando está fora da norma do que você gravaria na versão 7.9. Isso significa que seria melhor gravado na cor P3, cor P3, quando penso que normalmente é uma ampla gama. É um perfil de cores HDR. Penso nisso principalmente em telas como DCI, P3 é a forma como os filmes são exibidos, de várias maneiras. Mas o bom é que com este aplicativo e esse é um recurso interessante que você pode selecionar Como mostrei anteriormente, você pode selecionar uma foto e as cores P3 e P3 de acordo com os fabricantes do aplicativo. E eu ouvi isso, embora eu não tenha feito muita coisa com o P32, verdade seja dita, é fotografar um SDR, não HDR, você pode obter cerca de 25% ou mais informações de cores em sua imagem, e isso é um oito. Então, como você pode ver, você chega um pouco aqui com a versão gratuita do aplicativo. Tudo o que estou examinando agora faz parte da versão gratuita do aplicativo. Mas se você quiser pagar , é aí que você pode realmente obter ferramentas profissionais adicionais. Você obtém escopos se pagar, obtém análises diferentes. E o mais importante, e isso quase vale o preço e por si só, já que você obtém controle manual de áudio, como está agora, na versão gratuita, você só obtém entrada automática de áudio. E acho que nem mesmo obtenha medidores com a versão profissional, você obtém medidores, áudio e som são 50% ou mais, às vezes de uma produção, bom áudio é vital, então só isso vale a pena atualizar para mim. No entanto, no que diz respeito a um aplicativo básico, isso é mais do que básico. Este aplicativo realmente inclui muito por um preço gratuito, mas agora vamos conferir a versão paga. Então agora eu tenho a versão Pro ativada. Eu paguei os sete dólares. E você pode ver instantaneamente que a principal coisa que você obtém são as diferentes formas de análise de medir e gerenciar suas diferentes configurações, o que é muito importante se você quiser criar mais conteúdo profissional. A primeira coisa, e eu mencionei os medidores de áudio. Eles estão aqui à esquerda, e você tem seus telescópios aqui. E você pode clicar lá e eles trocarão as diferentes variedades, como RGB Parade, histogramas, Vector Scope, coisas que afetam esse botão aqui embaixo. Eu tinha isso no P3, mas agora você pode segurar e tem todas as análises diferentes. E assim você pode ver versões em tela cheia do que acabei de fazer lá, o que é muito legal. Eu tenho que dizer, Ah, e então você pode fazer zebras. E você ainda pode fazer o aspecto P3, se quiser. E você também tem cores falsas. Você pode definir qual deles deseja exibir o tempo todo no menu de configurações real. No momento, eu tenho uma configuração de cores falsas. Você pode colocar isso no que quiser. De qualquer forma, você pode, novamente, manter pressionado e exibir e escolher o que você deseja fazer. Agora você também tem o foco atingindo o pico. E eu tenho um circuito configurado lá onde você pode realmente ver o que está fazendo. E você viu o cardan entrar em foco no modo de fala. Qual pico de foco é ótimo. Porém, se você assistiu meus vídeos, sabe que eles não são muito precisos. É baseado em contraste. Portanto, pode estar fora de foco, especialmente em um telefone, mas é definitivamente útil. E então, de volta ao menu. Você tem todos os seus diferentes controles e configurações de áudio. Como mencionei, dessa forma, você pode entrar e trocar o microfone onde, se você estiver usando o microfone embutido ou se você usa um microfone externo porque pode fazer monitoramento de áudio, você tem a faixa de timecode. Você pode fazer uma coisa que não estava disponível na versão gratuita agora você pode definir sua taxa de dados, sua taxa de bits. Então, está aqui. Você pode fazer o automóvel ou pode entrar aqui e escolher os diferentes níveis. Acho que 18 seria o mais alto. E Otto é exatamente isso. Agora, eu normalmente sempre grava a maior taxa de bits possível, porque dessa forma você obterá os melhores resultados de calibração e pós-produção. E também minha experiência que ajuda a reduzir o ruído. Mas, novamente, depende apenas do que você está filmando. Você pode exportar os pulmões. Isso é muito legal. Eles incluem aqui lotes para os diferentes perfis e conjuntos de registro que eles usam. Basicamente, são Lutz transformados ou utilitários, que pegarão a filmagem do registro e a farão parecer normal e edição como uma aparência padrão, uma carga de sete a nove. Se você estiver editando um SDR, isso é, mas é bom que eles incluam isso. E por falar nisso, agora que fiz a versão paga, você pode entrar na criatividade e realmente terá acesso a esses vários perfis diferentes. E então eles têm um log C e um log d. Meu entendimento é que o log c e o log d é para fotografar log em HDR. Então, deixe-me voltar ao mp3. Agora, isso não deveria ser um registro diferente. Um tronco, e não tem nem um aspecto tão leitoso. Mas eles também têm várias configurações diferentes por aqui com as quais você pode jogar. Eu ainda não fotografei com nenhum desses, então não sei se essa é uma verdadeira curva logarítmica, mas apenas com base no aplicativo, quem a desenvolveu, e eu não conheço o desenvolvedor desse aplicativo. Eles sabem do que estão falando. Em particular, no que se refere ao HDR e à gradação de cores. Isso é algo bem avançado, especialmente para um telefone. Mas o bom é que, claro, você não precisa usá-lo, você não precisa usá-lo, você pode usar apenas os recursos básicos, mas se quiser, mas você tem as opções. E eu gosto disso. Isso é semelhante ao Filmic Pro, mas eu diria que, pelo menos com minhas impressões iniciais sobre esse aplicativo, esses caras vão ainda mais longe. E uma pequena coisa que mencionei anteriormente sobre o botão Gravar é que eu realmente não gosto de dizer Rick lá. Mas com a versão profissional, você obtém um recurso interessante. Quando você bate recorde. Você coloca a caixa vermelha ao redor disso. E eu gosto disso, uma reminiscência das minhas câmeras sem espelho da Sony, câmera BCE também faz isso. É uma boa maneira de olhar para baixo e saber que você está gravando. Pequenos toques como esses fazem a diferença para mim. Este vídeo foi um pouco mais aprofundado do que eu havia planejado. Mas essa é uma visão geral do uso do aplicativo gratuito, que, aliás, você ganha muito e a versão paga deste aplicativo, eu ainda não usei muito, mas até agora, acho que essa é uma alternativa muito boa ao filmic pro. Se você não quiser fazer essa assinatura, muitas pessoas perguntam para que estou mudando e eu vou manter o Filmic Pro por enquanto. Eu mencionei isso se você segue meu canal, mas existem ótimas opções por aí. Agora, o aplicativo de câmera cinema P3 realmente subiu ao topo da lista. Eu diria que para mim é a câmera BCE. Agora, neste caso, eu provavelmente sou o Movie Pro. Sei que existem outros aplicativos disponíveis, mas para o que eu faço e para o mundo do cinema, quero ter muito controle sobre meu aplicativo e meu produto final. Esses tipos de aplicativos são a melhor opção e realmente competem muito bem com o crescimento gnômico. E, claro, isso é $7 por pagamento único. 40. Aplicativos de câmera — Blackmagic ): Então, o aplicativo de câmera Blackmagic realmente surgiu do nada e meio que surpreendeu e surpreendeu a indústria de vídeo móvel a indústria de vídeo móvel , eu diria Então, passei os últimos seis meses realmente aprendendo o aplicativo, e se você acompanha meu canal por um tempo, sabe que eu era um grande cara do FilmiProGuy, fiz muitos vídeos e, na verdade, fiz um curso sobre Filming Pro, alguns cursos sobre o FilmicPro alguns Bem, eu adotei a mesma abordagem e agora criei um curso para o aplicativo de câmera Blackmagic E achei que isso nunca aconteceria, mas agora não uso mais o FilmicPro Eu uso principalmente o aplicativo de câmera Blackmagic como minha câmera de vídeo Então, o que vou fazer neste vídeo é mostrar algumas seções do curso. A primeira seção que vou mostrar é apenas uma visão geral da interface e dos controles do aplicativo. Nesta primeira seção, estou fotografando em frente a um plano de fundo básico apenas para que você possa ver o que estou fazendo. E mais tarde, quando chegarmos à seção H dois, terei alguns objetos de amostra na frente da câmera. Mas, inicialmente, vou fazer uma visão geral da interface e dos controles do aplicativo. A primeira coisa que você verá é que o aplicativo está bem limpo. A interface é bastante limpa. Quando digo limpo, não quero dizer que não haja informações na tela. Mas isso é bom. Você quer essa informação, mas tudo está meio organizado de uma forma muito limpa, eu acho. E eu gosto disso. Em particular, em comparação com outros aplicativos. E o bom é que não só está organizado de uma maneira agradável, mas tudo está realmente aqui ao seu alcance, na tela principal Assim, você não precisa entrar em outros menus para fazer a maioria das coisas. E os menus principais estão aqui à direita. Chegaremos a isso em um minuto. Mas só olhar para a interface, começaremos da esquerda para a direita. Você tem sua lente. As informações abaixo mostram um ut, que estou usando agora. Luts são usados quando você usa um perfil de registro para mostrar como uma prévia E, novamente, falarei mais sobre isso em um minuto. Você tem seus quadros por segundo. Estou fotografando 24 quadros por segundo. Você tem seu obturador. Eu o tenho configurado para o ângulo. Você pode usar o ângulo ou velocidade do obturador, o que seria uma fração Em seguida, você tem sua íris ou sua abertura. Isso está corrigido. E esse iPhone em particular é o F 1.8, mas você não pode mudar isso como em uma câmera tradicional. E esse é um ponto importante a ser lembrado. Então você tem o código de tempo, e ISO, ISO e obturador são como você controla a exposição Você tem equilíbrio de branco na parte superior. Dez está relacionado ao balanço de branco. Você tem sua resolução, que é de quatro K, e então você tem seu indicador de bateria. E então, no canto inferior esquerdo, você tem um histograma e, em seguida, seu indicador de armazenamento mostrando o quanto resta no telefone ou se você está usando uma unidade externa E então isso é audiômetro. À direita, você tem o botão de gravação no meio. E então você tem alguns outros controles que, novamente, estão na ponta dos dedos e que você usará bastante E então, na extrema direita, você tem acesso à sua câmera, que é o que estamos vendo agora. Sua mídia, que é sua biblioteca, e depois o bate-papo, ou seja, se você estiver usando o Blackmagic Cloud, sobre o qual falaremos mais tarde, você pode conversar com pessoas editando suas imagens no DaVinci Resolve ou qualquer E então você tem o menu principal de configurações aqui embaixo. E então, novamente, tudo está definido. Você pode simplesmente olhar rapidamente para a tela e saber o que está acontecendo, o que, novamente, para muitos aplicativos não é o caso. Se você já usou uma câmera Blackmagic, uma câmera tradicional, como a câmera de cinema, a câmera de cinema de bolso, tem um layout muito semelhante a esse Agora, examinaremos um pouco mais o aplicativo e falaremos sobre ISO e obturador Tudo bem, agora eu quero falar sobre ISO e velocidade do obturador, pois eles são muito interconectados usando um telefone Eles fazem parte do triângulo de exposição em uma câmera tradicional, seu ISO, obturador e abertura da íris. Mas, novamente, em um telefone, sua íris está fixa. No momento, estou no ultra amplo e é um 2.2. E então você não pode mudar isso. Mas o que você pode mudar é o ISO e o obturador. E, como mencionei ao longo deste curso, você quer ter um obturador de 180 graus na maioria das vezes Então, o que eu costumo fazer é configurá-lo para isso. Ou se você estiver usando frações, você gostaria de estar em Estou fotografando 24 quadros por segundo. Lembre-se da regra do obturador de cento e 80 graus. E isso serve para obter o desfoque de ideomotion. Se você não estiver fotografando com o desfoque de movimento ideal faça uma grande oferta em E a maneira de conseguir isso quando está ao livre é usar um filtro ND. Os filtros ND são como óculos de sol para sua câmera. Então, você coloca um filtro ND se estiver sob luz forte e, dessa forma, obtém a exposição adequada com o desfoque de movimento correto e o obturador usando, novamente, o obturador de cento e oito graus Se você está lá dentro como eu estou agora, não precisa se preocupar com o ND porque os níveis de luz estão bons. Então, novamente, estou usando um obturador de 180 graus, então vou bloqueá-lo. E então, para obter a exposição adequada, você precisa usar ISO. E nessa lente em particular, o ISO mais baixo que posso fazer é 32. Na minha câmera principal, é 55. Cada um é diferente, novamente. E, como regra geral, você deseja manter seu ISO o mais baixo possível. Quanto mais ISO, mais brilhante será a imagem, mas você também está adicionando ruído digital Portanto, faça o possível para manter o ISO o mais baixo possível. Novamente, aqui com as luzes do estúdio e outras coisas, não estou tendo problemas porque um ISO baixo como esse, 32 com um bom obturador é a configuração ideal. Isso ficaria ótimo. Mas lembre-se de bloquear o obturador, especialmente quando estiver fotografando em movimento exemplo, no momento, isso realmente não importaria, mas qualquer coisa que tenha movimento, você quer aquele desfoque de movimento que dê uma aparência mais fílmica, mais cinematográfica . Não é só para cinema. É para qualquer tipo de vídeo. Isso dá uma aparência mais tradicional, e é isso que você quer. Mas uma coisa, sempre que você trava o obturador, você não tem ISO automático aqui Então, se você quiser trancar o obturador e, em seguida a exposição como se estivesse atirando, você não pode fazer isso A menos que a maneira de fazer isso seja desfazer o obturador e, agora, voltar à exposição , você pode pressionar Auto, e isso é totalmente Então agora você tem o A ao lado do ISO e o A ao lado do obturador Isso é algo que eu só faria se estivesse fazendo talvez uma filmagem de documentário, e entrasse e saísse de configurações diferentes porque a câmera se expõe automaticamente Deixe-me cobrir a lente, você pode ver, ver como ela se movia. Não é algo que eu faria com muita frequência, mas se você quiser usar o Auto, é assim que você faz. Mas se eu desligar isso e acabar bloqueando meu obturador em 180, que é o que eu quero fazer na maioria das vezes, agora, quando volto à exposição, ele está ajustando Na verdade, isso meio que me confundiu quando comprei o aplicativo pela primeira vez. Então, espero que isso faça sentido. E então, espero que também faça sentido bloquear o obturador para obter o desfoque de movimento ideal, esteja você dentro ou fora porque deseja um obturador de 180 graus ou, novamente, se estiver fotografando 24, seria Se você está filmando 25, seria um 50º, filmando 30, seria um 60º e assim por diante E isso também se aplica às fotos em câmera lenta que fiz anteriormente. Se você estiver fotografando 120 quadros por segundo, você gostaria que seu obturador fosse 240 Novamente, isso é uma fração. Mas se você deixar em 180, você está pronto para ir. Mas obter o obturador e o ISO adequados não apenas melhora a aparência da imagem do ponto de vista do desfoque de movimento com o obturador, mas também permite que você obtenha a melhor exposição e aparência geral da S 41. Acessórios — por que usar lentes externas: Uma pergunta que eu recebo muito é por que usar lentes externas com os iPhones de última geração Porque os telefones têm muitas câmeras e lentes embutidas muito boas hoje em dia. Vou direto ao assunto. O principal motivo pelo qual uso lentes externas é porque quero usar a câmera principal de 24 milímetros É realmente muito simples. Dessa forma, posso colocar qualquer lente que eu quiser naquela câmera, ou seja, uma telefoto, anamórfica, ampla, qualquer que seja, e obter a mesma distância focal que usaria as câmeras embutidas ou as lentes embutidas Mas a chave está na melhor câmera, porque essa câmera não só tem o maior sensor, mas também a abertura mais rápida O que isso significa? Bem, isso significa que é melhor e tem pouca luz. Você obterá imagens muito mais nítidas. Isso significa que, usando esse sensor, você terá uma profundidade de campo mais rasa, o que, por sua vez, pode fazer com que sua filmagem pareça mais com uma câmera tradicional E se você está tirando fotos e isso é muito grande, você usa o sensor principal de 48 megapixels, o que faz uma grande diferença porque se você pressionar, mesmo nos 48 milímetros, se tiver um 14 Pro ou posterior, você receberá duas vezes a televisão Isso reduz para 12 megapixels. E então esses 48 megapixels realmente fazem a diferença. E, novamente, você pode capturar imagens com seu telefone que rivalizam com uma câmera tradicional. Você realmente pode. E tudo isso porque o sensor principal é o melhor do celular. Então, se eu quiser fazer uma foto telefoto, coloco uma TV no sensor principal Dessa forma, colocando a telefoto no sensor principal, você obtém a mesma profundidade de campo que você obtém a mesma profundidade de campo obteria com aquela lente maior, que é realmente ótimo E então a telefoto adiciona compressão. E assim você obtém ainda mais profundidade de campo. Porque uma coisa é que, quando você usa a telefoto embutida, embora tenha uma faixa focal maior, o que é realmente muito bom, você não obtém a profundidade de campo normal associada , como faria em uma câmera tradicional A outra coisa que acho que as pessoas esquecem é a câmera principal tem a estabilização do deslocamento do sensor Portanto, é uma estabilização baseada em hardware em combinação com seu excelente software Dessa forma, se você estiver tirando uma foto como um suporte de carro ou conectando a câmera a uma bicicleta ou skate ou algo parecido, isso realmente ajudará a eliminar as coisas inutilizáveis, de aparência quase calorosa, de aparência quase calorosa você obterá por causa do obturador Então eu uso muito isso, especialmente nesse tipo de situação de filmagem. Novamente, digamos que eu queira uma foto grande, quase como uma aparência de olho de peixe. Vou colocar um olho de peixe em 24 milímetros e, dessa forma, obtenho uma ótima estabilização além da aparência ampla E por falar em olho de peixe, isso é obviamente outra coisa que torna legal usar lentes externas. Você pode ter uma aparência que simplesmente não consegue com o telefone. Em particular, fotos anamórficas, olho de peixe ou telefoto de muito longo alcance Novamente, com uma profundidade de campo de concha de aparência mais tradicional versus a câmera embutida. Outra coisa que devo acrescentar é que falei sobre a lente de 48 milímetros duas vezes nos iPhones 14 Pro ou posteriores, e o que isso permite que você faça é quando você tem uma lente externa , seja ela anamórfica, telefoto ou ampla, telefoto ou ampla, você pode inserir dentro do telefone sem trocar a Dessa forma, você obtém vários looks com uma lente. E eu realmente gosto de fazer isso, em particular, com anamórfica e Portanto, ele apenas agrega mais valor à produção certa forma e pode oferecer um conjunto totalmente novo de looks sem fazer muito trabalho. Agora, é claro, estou falando vezes de fazer um curta-metragem, um videoclipe, talvez um vídeo no YouTube. Se estou gravando vídeos para a família ou fazendo vídeos de férias, não estou mexendo com lentes de terceiros Estou apenas usando a câmera embutida. Mas se eu estiver fazendo algo mais importante, eu absolutamente quero usar lentes e, claro, filtros também. Filtros são outro tópico, mas eles andam de mãos dadas com o uso de lentes e, na verdade, usar uma lente, dependendo de quais lentes você está usando, facilita o uso de filtros porque muitos filtros simplesmente se enroscam na lente. Novamente, dependendo da marca que você está usando. E então a outra pergunta que recebo ocasionalmente, não tanto quanto eu costumava fazer, porque acho que a qualidade dos telefones está ficando muito melhor, e as pessoas podem ver o valor de usar um telefone. Mas a outra pergunta é: por que você não uma câmera tradicional em vez de gastar todo esse dinheiro no telefone? Bem, eu nunca disse para não usar uma câmera tradicional. Na verdade, neste momento, estou fotografando uma câmera tradicional, a Sony FX 30. O que eu gosto de fazer com meu telefone é usá-lo como uma câmera B. Mas eu sei que muitas pessoas usam o telefone como câmera principal. E então, novamente, porque a qualidade ficou tão boa que isso realmente não importa mais. Para mim, isso realmente nunca importou. Mas, em particular, hoje, isso não importa. E o ponto principal, porém, é que você já possui seu telefone. Você vai ter um telefone, não importa o que aconteça. Acontece que ele também tem uma ótima câmera embutida. Então, comprar algumas lentes que combinam com isso não é uma grande despesa E, na verdade, depende apenas do que você está fazendo. Se estou gravando um filme, falando sobre um longa-metragem. Muito aberto a usar meu telefone como uma câmera B ou como uma câmera de captura combinada com uma câmera tradicional Eu fiz isso bastante com minha Sony, minha magia negra e até minha câmera vermelha. E com o Apple Log agora, usando lentes externas, fotografando Pro Reds, HQ, você pode realmente combinar isso muito bem Portanto, ter um telefone agora equipado como uma câmera tradicional é uma ótima opção, seja você iniciante ou profissional, só precisa de uma câmera secundária para tirar uma foto rápida Então, isso me traz de volta à pergunta original. Por que eu uso lentes? Simplesmente parece melhor. Se você estiver fazendo algo mais sofisticado ou quiser imagens de maior qualidade, filmagens de maior qualidade, fotos de maior qualidade, use esse sensor principal E quando você faz isso, a maneira obter uma aparência anamórfica uma telefoto ou um olho de peixe é adicionando uma lente 42. Acessórios — Usando filtros ND: Uma coisa que é fundamental usar com um smartphone é um filtro ND Agora, este é um filtro V ND, e eu não estou aqui para falar sobre as diferentes marcas, mas isso é um suporte para um momento, e isso é um poço livre ou talvez seja um filtro de momento. Eu não consigo me lembrar. Todos eles fazem outros semelhantes. Mas esse é um filtro de tamanho normal que é um filtro mais profissional. E o bom é que, com suportes diferentes, você pode colocar isso em uma espuma Por quê? Por que precisamos de um filtro ND? E o principal é o desfoque de movimento. Com um smartphone, você ajusta a exposição usando o obturador e o ISO Isso significa que você pode ter um obturador muito rápido ou muito lento, dependendo do que a luz e a cena E se você tiver um obturador muito rápido, sua imagem ficará estaccato É uma das principais coisas que vejo quando as pessoas dizem: Ei, imagens do meu smartphone não parecem profissionais ou meu smartphone não parecem um filme É principalmente porque eles não estão fotografando com um filtro ND. E tudo remonta à ideia da regra do obturador de 180 graus Então, em termos básicos, se você está fotografando 24 quadros por segundo, você quer que seu obturador seja o dobro disso Você quer que seja 148. Se você estiver fotografando 30 quadros por segundo, você quer que seu obturador seja um 60º e assim por diante Isso equivale a um obturador de 180 graus, que vem da terminologia de câmeras de filme no passado, mas se relaciona com todas as câmeras de qualquer maneira Então, ao colocar um filtro ND lá, você pode obter o desfoque de movimento ideal. Agora, nas câmeras tradicionais, ND também afeta a profundidade de campo. Em smartphones, isso não acontece porque os smartphones têm uma abertura fixa Você não pode alterar a abertura no Smartphone, ou pelo menos as que eu uso e sobre as quais falaremos neste curso Em uma câmera tradicional, você ajusta a abertura ou a íris e a abre e fecha ; portanto, com uma abertura maior, você obtém uma profundidade de campo mais rasa E com uma abertura de redução, você obtém um foco mais profundo ou uma profundidade de campo mais profunda E isso é uma coisa quando você vê uma foto de iPhone em comparação com uma câmera tradicional, outra grande vantagem geralmente é a profundidade de campo O sensor do iPhone é tão pequeno que você geralmente tem um foco muito profundo. Agora, com os telefones mais novos, eles têm uma profundidade de campo mais rasa, especialmente se você estiver perto de um objeto ou se usar uma lente telefoto O ponto principal é que os filtros ND smartphones não afetam a profundidade de campo, mas fazem toda a diferença do mundo com o desfoque de movimento E o desfoque de movimento é algo que você quer, não importa o tipo de vídeo que você está gravando Portanto, dependendo do tipo de telefone que você tem, capa que você tem, dependerá do tipo de filtro que você comprar. Novamente, este é do Moment, e este está realmente conectado ao próprio telefone. Não há lente lá. É só o filtro. Mas ao usar lentes de terceiros, você pode facilmente conectar filtros a essas duas, dependendo da marca e de como elas funcionam. Mas praticamente todas as lentes existentes têm filtros que funcionam com elas, sejam elas magnéticas ou aparafusadas, etc Então, em última análise, se você quiser gravar vídeo de qualidade profissional com seu telefone, e eu sei que você quer, então você precisa usar um filtro ND. 43. Comparação do comprimento focal da lente: Mamãe. Sr. Mestre Mestre Mestre . Mestre. 44. Acessórios - Montagem de tripé: A primeira coisa que você precisará é de uma maneira de montar sua câmera em um tripé ou qualquer dispositivo em que você queira montá-la. Esta é uma cápsula de ombro e é uma das minhas favoritas. Portanto, não importa qual marca você compra. Gosto da cápsula de ombro porque é forte. Eles são fáceis de usar e são fixados, bem, eu gosto muito deles. Os únicos dois negativos, este é que não tem uma mastigação fria por cima. E há outros que têm sapatos frios. O sapato frio que você usaria com isso sai para o lado. É um anexo. Portanto, ele não tem um embutido. Mas, na maioria das vezes, isso realmente não importa para mim, porque estou gravando B-roll ou filmando e não estou gravando som ou usando uma luz na minha câmera. E se eu estou fazendo isso, estou usando uma gaiola. Mas você pega um suporte, seu telefone no suporte e o aperta. Incline com segurança. Em seguida, tem um quarto de 20 na parte inferior. Em seguida, você pode anexá-lo ao que quiser anexá-lo. Este é um ótimo tripé de mesa. Eu gosto um pouco disso. É um Manfrotto. Então aqui está outro tipo de tripé. É mais do tripé Bindi, o Casey gosta desse tripé. Este é da JOB, faz a mesma coisa, mas este obviamente você pode dobrá-lo em torno de um poste ou, você sabe, qualquer tipo de corrimão ou algo com o qual você possa estar fotografando. Mas você precisará obter uma quantia para montar seu telefone primeiro. Então você precisará de algum tipo de tripé. Estes são tripés de mesa, mais ou menos, ou vlog ou tripé. Você pode colocar seu telefone lá e andar por aí com ele. Você poderia fazer isso com este também. Isso é uma coisa boa sobre essas alças e alças. Ou para trabalhos maiores. E dependendo do que você está fotografando, talvez você queira comprar um tripé tradicional, seja um tripé fotográfico ou um fluido com um tripé de vídeo. 45. Acessórios - luzes LED portáteis: Ok, falamos sobre iluminar e iluminar um filme ou iluminar um vídeo corporativo é definitivamente diferente de iluminar, digamos, uma entrevista de imprensa ou um vídeo de evento. No entanto, você pode usar essas luzes em praticamente qualquer tipo de cenário. Mas o que vou falar aqui é como montá-los em uma câmera. Essas são duas boas opções. Esta é do boliche e é uma luz LED na câmera que tem um design exclusivo. Quando este braço se abre e se monta em sua câmera. Você pode montá-lo em diferentes posições. Na verdade, depende apenas de como você deseja usá-lo. Mas é um LED muito brilhante. E tem cores diferentes, o que é bom. É um LED RGB. Essa luz também produz efeitos, o que é muito legal. Lá. Está fazendo raios. Isso é uma luz de vela ou uma cintilação de fogo. Aqui está um efeito de luz policial. Então, é claro, você pode usá-lo apenas como um LED normal. E como demonstração. Este slide tem muitas opções para cineastas. É muito legal por causa dos efeitos. E então, para vídeos de eventos tradicionais, ele será montado em sua câmera. E só para ter certeza de que eu estava claro, essa quantidade em uma câmera ou ela será montada em um suporte de luz. Ou alguém poderia simplesmente segurá-lo em uma moldura para fazer os efeitos. Agora, essa luz é uma das minhas luzes favoritas de todos os tempos. É do tamanho de um cartão de crédito. É tão pequeno e muito fino. É feito por abertura. E essa luz custava cerca de 45 dólares quando eu a comprei. Você pode literalmente colocá-la no bolso ou na mochila e ter essa luz com você a qualquer momento. Você também pode montar essa luz em uma câmera ou em um suporte de luz, se quiser. Ou você pode segurá-lo. Mas é surpreendentemente brilhante para uma luz tão pequena. Também tem duplo. E o fato é que eu posso alimentar qualquer um deles com uma bateria USB, o que é ótimo. Então, eles se carregam e duram cerca duas ou 3 horas, dependendo da intensidade com que você os usa. Mas se ficarem sem energia, você pode conectá-lo a uma bateria. E, novamente, você pode montá-lo até que eu possa ser script ou qualquer tipo de gaiola ou capa de câmera que você tenha para seu telefone ou suporte que tenha um sapato frio. Dessa forma, você pode torná-la uma luz na câmera. Ou, novamente, você pode transformá-la em uma luz de acidente em qualquer lugar da cena, colocá-la na prateleira, fazer o que quiser. Mas essas pequenas luzes de LED para acessórios são realmente ótimas e algo que você realmente deveria considerar adicionar ao seu kit de filmagem. 46. DICAS PRO - Acessórios: Este curso é sobre cinematografia. Mas a única coisa que eu queria mencionar é não se esquecer do som. Então, basicamente, isso significa um bom microfone. Pode ser um microfone montado em câmera, como From Road ou Deity. Ou pode ser um microfone de lapela ou pode ser um microfone boom. Na verdade, depende apenas do que você está fazendo e do que está filmando. Mas um bom som é fundamental para um bom vídeo de um bom produto final. Muitas pessoas realmente dizem que som é mais importante do que o vídeo. Acho que os dois são importantes. Mas não se esqueça do seu som. 47. Conclusão e dicas adicionais: Parabéns. Você terminou o curso. Esperamos que você o tenha achado informativo e educativo. Agora é hora de pegar tudo o que você aprendeu e criar algo. Faça um filme, crie um canal no YouTube, produza uma nova história, seja ela qual for. Mas antes de pegar sua câmera, aqui estão algumas dicas finais de fotografia que você deve ter em mente. Quando estiver fotografando, não pense apenas em fotos bonitas. Isso é importante, mas você precisa pensar em sua edição. Agora, este é um curso de cinematografia, mas no final, você pega sua filmagem de volta e edita em conjunto para contar uma história Então, pense nas fotos que você precisa para contar uma história. Pense na sua edição. E isso significa obter bastante cobertura. A cobertura é mais ou menos B roll. Você quer muitas fotos amplas, fotos médias e close-ups. E isso é por razões práticas de edição. Um editor raramente se queixará de ter muitas imagens Quase sempre é o contrário. Portanto, certifique-se de dar a eles muitas opções, muitas seleções de fotos E por falar em pós-produção, cinematografia anda de mãos dadas com a correção e a gradação de cores gradação de cores é um refrão à parte, mas, além de pensar em sua edição, você precisa pensar em como a aparência do produto final, como ele será gradado e corrigido, especialmente se você estiver filmando em log ou em uma filmagem plana Uma boa gradação de cores pode realmente fazer uma grande diferença na aparência do seu projeto Fotografe horizontalmente para a maioria das coisas, mas vertical é bom para mídias sociais Mas, na verdade, opte pela horizontal, se puder, na maioria das vezes. Não importa qual aplicativo você esteja usando, sempre bloqueie sua exposição e balanço de branco. Isso é imperativo. Use um tripé Essa coisa simples elevará instantaneamente seus vídeos e fará pareçam muito mais profissionais Ou use uma aposta. O objetivo é estabilizar sua câmera. Quando estiver fotografando ao ar livre sob um sol forte, sempre use um filtro ND. Eu sei que não é um acessório glamoroso. Não é tão empolgante, mas realmente faz uma grande diferença. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Use um filtro ND. E para mim, o maior segredo para gravar um ótimo vídeo em seu smartphone, seja, não o trate como um telefone. Trate-a como você faria com qualquer outra câmera. tenha pressa, seja deliberado, pense em suas fotos, tenha um plano e acho que você realmente ficará surpreso com os resultados que poderá obter Parte do meu objetivo com esse refrão é desmistificar esse processo, o processo E então eu espero que tenha sido o caso para você. E agora você vai pegar o que aprendeu aqui e criar algo legal, não importa o que seja. É um ótimo momento para ser criador de vídeos e cineasta.