Crie um filme curto com um iPhone: Aprenda a fazer filmes de bricolage

1. Sobre o curso + Intro2: Este curso é um estudo de caso que chamo de guia de ossos curtos DIY. E veremos como minhas filmagens de curta-metragem usadas para iPhone foram feitas. A ideia de ser que você aprenda meu processo e depois o use, faça seu próprio curta-metragem. Não se trata apenas do equipamento. Este é um script completo para o projeto de tela que eu uso com sucesso há anos. E isso é fazer curtas-metragens, séries digitais e também nos longas-metragens. Aqui, porém, estou me concentrando em produzir shorts DIY de baixo ou nenhum orçamento. E tudo isso começa com pegar uma ideia e transformá-la em um roteiro. Então, como pegar esse roteiro e transformá-lo em um filme real. E isso significa descobrir como pagar por isso. Como escalar atores e contratar uma equipe, tive que fazer uma pré-produção, incluindo um detalhamento do roteiro, lista de cenas e roteiro, além de como agendar a filmagem. Em seguida, passamos para a produção e como eu filmei o filme. E eu mostro o equipamento que usei para fazer isso. E, finalmente, meu fluxo de trabalho de pós-produção. Como eu editei o filme e fiz calibração do design de som e da música. Também estão incluídos o roteiro de filmagem real, o roteiro, a lista de fotos e a programação de peças usadas. Dessa forma, você pode visualizá-los ou baixá-los para usá-los como referência ao criar seus próprios. Além disso, incluo vários modelos de fórum de produção e uma versão em PDF de todo o guia de curtas-metragens DIY. Novamente, para você baixar e usar como referência durante o curso ou consultá-lo posteriormente. Então, em última análise, estou fornecendo este plano para você seguir. E se você fizer isso, estará no caminho certo para fazer seu próprio curta-metragem de bricolage com sucesso. Eu acho, Blake Calhoun. Se você fez algum dos meus outros cursos, este vai ser um pouco diferente. Neste caso, vou fazer mais uma consulta individual, me sentir menos prático com o equipamento, embora eu faça isso mais apenas discutindo e examinando meu curta-metragem usado e como eu o fiz. É um curta-metragem de bricolage. Então, como eu uso várias técnicas e abordagens para fazer isso e, em seguida, como você pode fazer o mesmo em seu projeto. Mas antes de entrarmos nisso, precisamos assistir a esse curta-metragem. E isso está na próxima seção. Então, dê uma olhada e quando terminar , eu te encontro aqui. 2. Assista ao curta-metragem "pré-estabelecido": Aproveite seu próximo I Will. Sim, acabei de pegá-lo. Você vai entender agora. Quero dizer, eu simplesmente não poderia deixar de lado esse acordo. Sra. quase boa demais para ser verdade. Isso é ótimo, cara. Sim. Vá lá. Vá lá. Sim, você me entendeu. Ok. Super engraçado, mas isso é o suficiente. Tudo bem. Estamos falando sobre as coisas do carro. A bagunça com a semente, a aceleração, a música estranha bem alta. Não sei o que. Só precisa parar. Bem, alguém está fazendo alguma coisa. Eu quero saber se não sou eu. Por que você não faz com que eles verifiquem? Ok. Ok. Tem certeza que não é você? Acho que está funcionando mal ou algo assim. Eu não sei Talvez alguém o receba à noite. Eu não sei Bem, você a tranca aqui mesmo que eu a tranco. Tipo, super cuidadoso. Você pode selecionar até mastigar as configurações personalizadas do driver. E então, quando você entra no carro, aperta o botão e ele se ajusta automaticamente a isso? Sim. Quero dizer, sim, está funcionando. Mas quero dizer, e o aparelho de som? Quero dizer, isso é estranho, certo? É um carro usado. Então, às vezes, eles têm uma mente própria, mas tenho certeza de que tudo funcionará sozinho. E se isso não acontecer, temos a garantia de devolução do dinheiro de 15%. Ok. Faça soar em voz alta. Você pode selecionar até duas configurações de driver personalizadas. Dessa forma, quando você entra no carro, basta apertar o botão. Ele vai automaticamente para essa configuração. Apenas certifique-se de não bater nele acidentalmente com as pernas ao pegar o carro. Aproveite. Obrigada. Eu vou. Eu estou falando sobre eu estou falando sobre o certo. Bem, agora que você assistiu ao filme, espero que tenha gostado. Eu filmei isso em um iPhone, um iPhone 13 Pro Max, e uso uma variedade de equipamentos que analisarei mais tarde. E quando você está fazendo um resumo, essa parte realmente não importa. Eu sei que é provavelmente por isso que você está aqui, porque eu filmei em um iPhone e é um projeto de bricolage. Mas, na realidade, tudo o que vou falar neste curso pode ser aplicado a várias câmeras diferentes, qualquer tipo de câmera, verdade seja dita. Mas, em particular, vou me concentrar em formas acessíveis, maneiras DIY de fazer isso acontecer. 3. Idéias e scripts: Agora, novamente, vou abordar o equipamento real e mais coisas técnicas mais tarde no curso. Mas isso é, na verdade, um treinamento para ensinar você a fazer um curta-metragem, não apenas durante a produção, mas desde o início. A ideia, o conceito, a escrita. Agora, eu não posso te dizer o que é certo e nem deveria. Essa deve ser sua própria escolha criativa. E é isso que torna o cinema uma arte interessante e subjetiva. Você escreve o que você quer escrever. Mas uma regra geral que eu sigo é escrever o que você sabe. E você provavelmente já ouviu isso se já ouviu algum tipo de redação, podcast ou fez algum tipo de treinamento de redação. Mas escrever o que você sabe pode ser uma ótima maneira de começar e você não precisa. Você poderia escrever uma ópera espacial. Você pode escrever o que quiser. Mas se você escreve o que sabe, dessa forma , fica mais pessoal e normalmente é mais fácil escrever algo. Agora, é claro, no meu curta-metragem “Usado”, é uma história sobrenatural sobre um carro que mata pessoas. Então, eu realmente não sabia nada disso. Mas eu fiz muitos trabalhos comerciais no passado. Então, também era uma pequena história sobre como os revendedores de automóveis talvez fossem antiéticos. E, novamente, a história não precisa ser exatamente algo literal ou algo que aconteceu com você, ou autobiográfica ou algo parecido. Mas é útil que você conheça o assunto. E o outro ponto é que , especialmente nesses tipos de projetos de bricolage, está em torno de ideias ou coisas que você tem ou às quais tem acesso. Então, em usados, eu uso o carro da minha mãe. Tive acesso ao carro da minha mãe que achei que seria perfeito como carro usado. Tive acesso a um amigo meu, casa dele, a casa, e isso tinha uma atmosfera retrô muito legal e achei que se encaixava muito bem na história. E então tive acesso a um estacionamento porque, novamente, eu costumava fazer comerciais de carros. Então eu conheci um agente que me colocou em contato com um estacionamento. Então, a questão é não importa do que trata sua história. Mas certo, com coisas às quais você tem acesso e que, idealmente, são gratuitas. Essa ideia foi tirada de um livro famoso chamado Rebel Without a Crew, escrito por Robert Rodriguez no início dos anos 90. Então, se você tem menos de 40 anos, provavelmente nem sabe que esse livro existe. Mas nos primórdios do cinema independente, Robert Rodriguez havia feito El Mariachi, e ele o fez por cerca de $7.000, famoso filme filmado por ele mesmo e pelo México e filme de 16 milímetros. O livro fala sobre como ele pegou tudo o que tinha acesso e o colocou no filme. Ele obteve valor de produção dessa forma. Agora, está um pouco antiquado já que ele filmou em 16 milímetros, o que hoje a maioria das pessoas não faz. De uma forma estranha. Os telefones de hoje se tornaram nossas câmeras Super de oito ou 16 milímetros que costumávamos usar. Mas as ideias ainda se aplicam muito bem ao cinema independente. É um livro que eu recomendo muito ler. E, na verdade, vou mencionar vários livros neste curso e os colocarei na seção de recursos adicionais. Portanto, se você estiver interessado neles, e eu os recomendo, não deixe de comprá-los. Mas nesses projetos de bricolage de baixo orçamento, é ótimo ter acesso ao que você quer filmar, seja talvez uma piscina na casa seus pais ou em sua casa, uma casa de fazenda. Se você está fazendo um filme de terror, um carro, talvez você esteja fazendo um filme como eu fiz sobre um carro ou uma corrida de carros ou se você tem uma fazenda de cavalos, seja o que for, qualquer coisa que você possa ter em mãos que agregará valor de produção ao seu curta sem adicionar muito custo ao seu orçamento. 4. O roteiro: Quando você está escrevendo a história, sugiro que ela seja curta. Estamos fazendo um curta-metragem aqui. Às vezes você vê esses shorts que estão bem feitos, mas têm 40 minutos de duração. Tecnicamente, é um curta-metragem, qualquer coisa abaixo de 70 minutos como curta-metragem. Mas se você está tentando colocar isso no YouTube ou colocá-lo no YouTube ou está em alta, colocá-lo em um festival de cinema, cinco minutos ou menos, é realmente o melhor lugar. 10 minutos no máximo, talvez 15 se você realmente tiver uma boa história dramática. Mas eu seria breve. Quanto menor, melhor. Acho que cinco minutos é um ponto ideal. Portanto, se você ainda não escreveu um roteiro, lembre-se de que, normalmente, uma página do seu roteiro equivale a 1 minuto de tempo de tela. Então, um roteiro de cinco páginas seria de cinco minutos. Agora, isso não é exato, porque se você escrever uma sequência de ação que talvez seja apenas um parágrafo em seu roteiro, isso pode ser 2 minutos e um filme, porque depende de como você dirige, como você a filma e, em seguida, como você a edita. Mas, de um modo geral, filmes como longas-metragens e outras coisas têm cerca de 120 páginas por 2 horas ou 90 páginas para um filme de 90 minutos. Então, quando você está escrevendo seu roteiro, tente mantê-lo abaixo de dez páginas. Novamente, cinco funcionam melhor. E outra coisa interessante, especialmente para filmes mais curtos, novamente, com cinco minutos ou menos, a comédia tende a funcionar melhor. Agora, novamente, não estou dizendo o que é certo, estou apenas dizendo que, normalmente falando, a comédia funciona bem e o terror também funciona bem. Acabei de fazer meu curta. Eu misturei comédia com sobrenatural. E esses tendem a se sair muito bem, especialmente na Internet e no YouTube. Os festivais podem ser um sucesso ou um fracasso. Depende muito do tipo de Festival, mas hoje quase não faço meus filmes para festivais. E, na verdade, eu não tenho. Eu entro ocasionalmente festivais maiores, como Sundance ou South by Southwest, etc. Usado, porém, na verdade, eu não entrei em nenhum festival. Eu fiz isso para o meu canal do YouTube. Eu o tirei. E eu realmente os criei para compartilhá-los no meu canal e compartilhá-los com o mundo. Você descobrirá que, no final, conseguirá que muito mais pessoas o vejam on-line do que em um festival. festivais podem ser ótimos, especialmente se você está tentando criar uma versão ou se está tentando interagir e conhecer pessoas, ou se está apenas tentando apoiar a comunidade artística local nesse aspecto, festivais podem ser ótimos. Mas, por outro lado, para mim, existem muitos festivais agora e eles custam muito dinheiro, muito mais, verdade seja dita, eu não entro em muitos festivais menos que você conheça os organizadores, a menos que seja convidado ou novamente, a menos que esteja apoiando sua comunidade artística local. A ideia de que você vai ganhar em Sundance ou South by Southwest é na verdade uma loteria. Verdade seja dita, eles recebem de cinco a 10.000 filmes inscritos e escolhem algumas centenas. Portanto, suas chances são muito baixas. Agora eu não estou tentando desencorajá-lo. Se você criar um encurtamento e quiser inseri-lo, faça-o. Mas, na minha experiência, você tem muito mais chances de se sair bem no YouTube do que em um festival. 5. Software de criação de Scriptwriting: Agora, em relação a realmente escrever o roteiro, se você está fazendo esse filme para si mesmo, significa que você vai fazer isso sozinho, não para si mesmo, que você será a única pessoa que o verá. Mas fazer isso sozinho ou com um grupo unido de pessoas que você já conhece, então realmente não importa o que você escreve. Você pode escrevê-lo no Microsoft Word, especialmente se estiver com um orçamento limitado, você pode escrevê-lo no aplicativo de notas do seu iPhone. Realmente não importa. No entanto, se você quiser dar o próximo passo e fazê-lo de uma maneira mais profissional. E especialmente se você vai enviar o roteiro para outras pessoas ou compartilhá-lo com atores, etc., então é realmente melhor trabalhar em um software de roteiro. O padrão da indústria é chamado de Final Draft. É isso que eu uso. Custou algumas centenas de dólares, étnico, talvez um pouco menos se você o colocar à venda e for um investimento. Mas é muito importante que o script não só seja bem escrito, mas também formatado corretamente. Especialmente novamente, se você vai compartilhá-lo com outras pessoas, equipe, atores, etc. A melhor coisa sobre o rascunho final é que ele não serve apenas para escrever roteiros. Você pode escrever outros tipos de projetos, vídeos corporativos, etc. Portanto, pode ser uma compra multiuso se você acabar comprando e não precisar usar o rascunho final, é apenas o padrão do setor e eles têm um aplicativo para iPad, é ótimo. Eu o uso há, sei lá, 20 anos, mas existem outras opções disponíveis e vou colocá-las nos recursos adicionais no final desta seção. 6. Livros de roteirista: Agora, a última parte sobre como escrever é se você nunca escreveu um roteiro, provavelmente é uma boa ideia aprender como fazer isso. E um dos melhores livros que eu já li foi um livro chamado roteiro de Sid Field. Já existe há muito tempo. Acho que provavelmente tem 30 ou 40 anos, embora tenha sido atualizado ao longo dos anos. E isso é ótimo. Ele vai te ensinar como usar vários pontos da trama, pontos médios, etc., como estruturar seu roteiro. Agora, é realmente para longas-metragens, mas muitos desses conceitos se aplicam a curtas-metragens. Então, eu realmente recomendo ler esse livro ou pegar o livro de Robert Mickey chamado Story. Um ótimo livro sobre uma boa história. Outro seria o livro de Blake Snyder chamado Save the Cat. Novamente, eles são realmente mais voltados para a produção de longas-metragens, roteiros de longas-metragens, e pode ser para isso que você está trabalhando. Mas os mesmos princípios realmente se aplicam quando você está escrevendo qualquer tipo de história e criando personagens, seja um curta-metragem ou um longa-metragem. Então, novamente, eu definitivamente recomendo dar olhada nesses livros e terei links para eles na seção de recursos adicionais. 7. Pagando por seu fio curto: Tudo bem, então seu roteiro é escrito à noite tentando descobrir como você vai fazê-lo. E o que quero dizer com isso é dinheiro. Bem, nesse tipo de projeto, esse dinheiro realmente não está envolvido, que você está fazendo isso por você mesmo, você está fazendo isso sem dinheiro ou com muito pouco dinheiro. No entanto, isso depende apenas do tipo de projeto que você está fazendo com os usados. Eu fiz isso por algumas centenas de dólares. Agora, a maioria dos projetos curtos feitos, especialmente no meu canal do iPhone, foram projetos com orçamento zero ou com orçamento de algumas centenas de dólares. Eu fiz outros curtas-metragens que chegaram a talvez $3.000. Lembre-se de que você nunca vai realmente ganhar dinheiro com um curta-metragem, a dinheiro com um curta-metragem menos que tenha um canal no YouTube e gere alguma receita publicitária com ele. E mesmo assim, a menos que você obtenha milhões de visualizações, você não vai ganhar muito dinheiro de volta. Essa não é a razão pela qual você faz um curta-metragem. Agora, a razão pela qual você faz um curta-metragem é nossa experiência, ou é um cartão telefônico ou apenas para se divertir. Para mim, foram os três, na verdade. Mas eu os faço principalmente porque são divertidos e um exercício criativo. Agora acesse o YouTube. Eu ganho um pouco de dinheiro no meu canal quando coloco meus curtas-metragens no mercado. Mas, principalmente, eu os faço como teste de câmera em vez de fazer um teste de câmera chato, os registro para me divertir. Se você não vai financiar um curta-metragem, não precisa ter um tio rico ou talvez tenha um fundo fiduciário. Estou brincando, mas na verdade não. Porque, na verdade, ninguém vai investir em um curta-metragem, normalmente falando. Ou você pode usar cartões de crédito. Agora, não estou incentivando a contrair dívidas, mas essa é uma maneira de fazer isso ou, no final das contas, economizar algum dinheiro. E esses tipos de filmes que você quer que as pessoas provavelmente trabalhem de graça. Encontre pessoas com ideias semelhantes em sua comunidade, seja nas redes sociais sua escola ou onde quer que você esteja. Faça com que eles trabalhem de graça e talvez você trabalhe no projeto deles gratuitamente. Isso é o que eu tenho feito muito. Ou, no meu mundo, eu contrato pessoas em empregos remunerados porque faço vídeos corporativos em comerciais e outros trabalhos cinematográficos. Então, vou fazer com que eles me façam um favor em um curta-metragem e depois os contrate para um trabalho maior. A outra coisa que eu faço às vezes é fazer com orçamento muito baixo, onde pago às pessoas cerca de $100 por dia. Agora, não é muito, mas ajuda a pagar pela gasolina e dá a eles alguns trocados. Você também pode dar dinheiro para gasolina. Já fiz isso antes e, especialmente agora, quando estou fazendo este vídeo, gasolina é muito cara em todo o mundo. Ajudando-os como aquela unidade. É um projeto apaixonado, é uma boa ideia. Uma coisa muito importante também é não sobrecarregar sua equipe. dias típicos de filmagem ou 12 horas para fazer um curta-metragem, você está pagando às pessoas pouco ou nenhum dinheiro. Eu não faço isso. Eu tentei mantê-los por talvez oito a 10 horas ou até mesmo meio dia. Faça isso rápido, atire o mais rápido possível. Você quer fazer o melhor que puder, mas obviamente não quer tirar proveito das pessoas. E outra coisa sobre dinheiro e sua equipe fazendo um filme, independentemente de você estar fazendo um longa-metragem ou um curta-metragem, mesmo que seja um projeto de baixo orçamento, você quer alimentar sua equipe, alimentar bem sua equipe, e não pizza. Gaste dinheiro com boa comida, boa restauração, bom serviço de artesanato, garanta que eles sejam felizes. Uma equipe feliz geralmente significa um filme feliz. Não significa que vai ser um bom filme. Mas você quer que sua carreira seja feliz, porque então você quer que eles trabalhem com você novamente. E também, novamente, você não quer tirar proveito deles. Então, boa comida geralmente faz um cenário feliz, o que, espero , seja um bom filme. 8. Crowdfunding: Este curso é realmente sobre fazer filmes sem orçamento ou com baixo orçamento. Mas às vezes você pode realmente tentar arrecadar um pouco de dinheiro por meio de financiamento coletivo. Eu estive envolvido em algumas campanhas, mas o que eu queria mostrar é que a maior campanha que já fiz foi para uma websérie chamada Morgan Bill. Mas este é um pouco maior do que o que falamos neste resumo. Isso era para uma série. Tive algumas pessoas bem conhecidas envolvidas na web, como Felicia Day e uma autora conhecida, Rachel, veio de uma série de livros bem conhecida. No entanto, há algumas boas lições que aprendi aqui e que gostaria de compartilhar. Então, o que eu vou fazer é mostrar a página real do Kickstarter e depois reproduzir o vídeo que fizemos. Se você vai fazer um Kickstarter ou um Indiegogo, seja qual for o site que você usa, você quer fazer um vídeo. O vídeo é muito importante. As campanhas com vídeos são quase sempre mais bem-sucedidas do que campanhas sem vídeo. Nossa meta era arrecadar $75.000. Estávamos fazendo um show de uma hora. Na verdade, foram cerca de cinco episódios divididos em episódios de dez minutos , mais ou menos alguns minutos aqui e ali. Acabamos atingindo nosso objetivo. Tivemos 832 apoiadores. Arrecadamos pouco menos de $82.000. E isso pode parecer muito dinheiro e é muito dinheiro, mas não é para o que tentamos fazer. Estamos tentando fazer um programa de TV com qualidade na web. Acabamos recebendo alguns atores bem conhecidos no mundo da TV. Especialmente temos Amber Vinson de Buffy the Vampire Slayer. E temos Robert Ricardo, que você pode não saber o nome dele, mas conhece o rosto dele. Ele esteve em Star Trek por anos e participou de muitos filmes, é um ótimo ator. E então tivemos alguns atores excelentes, atores locais que expulsamos de Dallas, mas eles também vieram de Los Angeles. Mas fizemos o normal em que você recebia recompensas e tínhamos diferentes níveis de recompensa. E as recompensas passaram de $5 para $5.000. Acho que até uma pessoa doou $5.000. Muitas pessoas doaram na faixa de 100 a $500. Novamente, isso foi baseado em uma série de livros e isso ajudou. Mas mesmo isso foi muito difícil de fazer. Isso é meio que um ponto geral. Fazer financiamento coletivo não é fácil. É um trabalho em tempo integral enquanto você está fazendo isso. Então, outra dica que eu sugeriria, porém, é acelerar sua campanha. Faça uma campanha de 30 dias. Não demore mais do que isso. E o que vai acabar acontecendo é que você receberá muita atenção no começo e depois terá um buraco no meio, mesmo que precise enviar e-mails, tuitar e mamãe, Facebook, etc., o tempo todo. E, no final, você fará um grande esforço, essa urgência, as pessoas , na verdade, tenderão a contribuir. Mas é uma linha tênue, porque você não quer enviar spam para as pessoas. Você não quer deixar seus amigos e familiares loucos. No entanto, é uma ótima maneira de fazer com que eles doem sem precisar perguntar de uma forma estranha, como: Ei mãe, quando você investe $500 no meu curta-metragem, em vez disso, Ei mãe, estamos fazendo uma campanha de financiamento coletivo. Se você arrecadar $500 de certa forma, será mais fácil para eles sentirem que fazem parte do projeto do que apenas recompensá-lo. Eles estão recompensando seu projeto, se isso faz sentido. E agora vou reproduzir o vídeo da campanha e você pode decidir se isso é algo que você gostaria de experimentar ou não. E, novamente, você pode usar o Kickstarter Indiegogo. Você usa o Indiegogo. Você pode fazer uma campanha em que receba o dinheiro, não importa o que aconteça. É chamada de campanha flexível no Kickstarter Se você não atingir sua meta, não receberá o dinheiro. Se você estiver fazendo um curta-metragem, você pode definir um nível baixo. Queremos fazer com que seja $1.000 ou $5.000 ou o que quer que seja. Dessa forma, se você for ótimo, mas dessa forma, você tem a garantia ou tem alguma garantia de receber o dinheiro. E aqui está o vídeo que eu fiz. Eu filmei e editei, e é estrelado por Rachel K na autora do livro. Olá, sou Rachel Payne, autora da série The Morgan Field Vampires. Conta a história de uma garota que se muda para uma pequena cidade do Texas e descobre que ela pertence e é operada por vampiros. E quando ela está lá, ela não consegue sair. Eu escrevo esses livros desde 2006. E se eu estiver viajando pelo mundo promovendo os livros ou indo a convenções ou à Comic-Con. Ou estou apenas na loja pegando um galão de leite. Eu recebo as mesmas perguntas. E a questão é: quando Morgan Bell será transformado em um filme ou programa de TV? Minha resposta padrão sempre foi espero que em breve tentaremos. Mas, na verdade, eu não sabia. Fizemos vários acordos de desenvolvimento tradicionais, mas nenhum deles foi totalmente elaborado. Eu mencionei que temos muitos fãs e vendemos milhões de cópias em todo o mundo. Então, tentamos do jeito deles. Agora vamos fazer do nosso jeito. Com sua ajuda. Não vamos fazer um filme ou programa de TV tradicional, mas vamos fazer um programa de TV na web como a guilda. Mas com vampiros. Há muitas petições em todo o mundo querendo ver isso transformado em um show. Recentemente. Casas de vidro foi eleito o livro número um entre crianças em idade escolar do Reino Unido, à frente até mesmo dos livros da série Harry Potter in Twilight. E, curiosamente, nessa lista estavam os únicos no topo que não foram transformados em um filme ou programa de TV. E estamos aqui para corrigir isso. Há alguns anos, tornei-me amiga de Felicia Day, a criadora maravilhosamente talentosa, e matei a guilda de fome. Você sabe, aquele sem vampiros. Acho que eles precisam de vampiros. Conversamos sobre a possibilidade de meus livros se tornarem uma série na web. E ela me apresentou ao cineasta Blake Calhoun. Calhoun. Como nos textos, o que é importante porque eu sou do Texas. Morgan Villas disse no Texas, e nós vamos filmar isso no Texas. Esses programas têm milhões de visualizações e fãs on-line em todo o mundo. E agora ele está a bordo para produzir e dirigir nosso programa na frente da câmera. Estamos muito entusiasmados por ter Amber Vinson considerada anomalia, fundadora da Morgan Bell. E desta vez ela vai interpretar uma vampira. Em vez de gíria, vampiros. Produzir uma série web com qualidade de TV é caro, e é aí que a maior parte do dinheiro que arrecadamos será destinada ao pagamento do elenco e da equipe, espaço do estúdio, do equipamento, da edição, dos efeitos visuais, da música original e assim por diante. O dinheiro restante será destinado a cobrir as recompensas, coisas como DVDs, pôsteres e muito mais. Neste outono, nosso plano é filmar seis episódios que durarão cerca de 10 minutos cada. Se ultrapassarmos nossa meta de arrecadação de fundos, sentiremos mais episódios. E isso nos leva até você. Estamos fazendo isso por você, para os fãs da série de livros e para os fãs de séries de gênero como Blake produz. Mas para fazer isso, precisamos da sua ajuda. Então, por favor, dê uma olhada nas recompensas abaixo. Escolha algo que você goste, contribua e torne-se um Morgan. Sem registro. O que foi isso? Onde está Rachel? Um vampiro acabou de matá-los, escritor? Então, novamente, eu sugeriria tentar fazer seu filme com pouco ou nenhum dinheiro. É DIY. Mas se você quiser fazer algo um pouco maior, financiamento coletivo pode ser uma boa opção. 9. Tripulação de reservas: Eu estava falando sobre elenco e equipe, alimentá-los bem e mantê-los felizes. Bem, como você consegue seu elenco e equipe? Bem, a maneira como eu faço isso é mais ou menos como mencionei anteriormente, eu os obtenho de outros trabalhos que fiz. Pedi que ele viesse trabalhar no curta-metragem porque trabalhei com eles em outro projeto ou em um vídeo corporativo, etc. Mas se você não tiver esse tipo de conexão, novamente, entre em contato com as pessoas nas mídias sociais. Você quer tentar conseguir a equipe mais experiente possível que esteja disposta a trabalhar em seu projeto apaixonado porque provavelmente não gastará muito dinheiro. Mas você ficaria surpreso com quantas pessoas estão por aí. Este é o elenco e a equipe que estão dispostos a trabalhar sem dinheiro para emprestar dinheiro para construir seu currículo. Novamente, você não quer tirar proveito das pessoas, mas especialmente as novas pessoas verdes estão dispostas a trabalhar. E muitas vezes, especialmente com o YouTube de hoje, há muitas pessoas realmente talentosas que eu acho que estão ansiosas para trabalhar. Então, novamente, encontre uma equipe com ideias semelhantes para ajudar você e os principais precisarão. Agora, deixe-me fazer backup. Nos meus curtas-metragens, no meu canal do YouTube. Eu fiz quase todos eles com uma equipe de duas pessoas. Agora tenho muita experiência e posso usar muitos chapéus. Mas, em última análise, você precisa de um diretor ou produtor, um DP ou diretor de fotografia. É um nome meio intercambiável lá. Então você precisa de alguém para executar o áudio. E a pessoa com áudio seria ideal, mas nem sempre está disponível devido ao orçamento. Portanto, há maneiras de contornar o fato de que usar microfones sem fio é colocar um poste em um suporte, etc. E talvez você também queira usar um gaffer ou uma alça para ajudar na iluminação e simplesmente mover as coisas no início. E dependendo do seu projeto, você pode precisar de um diretor de arte ou mestre de adereços, ou talvez até mesmo de um figurinista. No entanto, na maioria dos trabalhos de bricolage, eu mesmo faço essas funções. Mas se você estiver fazendo uma peça de época ou algo que exija um guarda-roupa personalizado, provavelmente é uma boa ideia considerar encontrar esses membros da tripulação também. Agora, novamente, você poderia ser o diretor, o DP e o produtor. Eu faço isso o tempo todo. E você contrata alguém para ajudar com a iluminação e o áudio da sua filmagem. Para mim, fiz isso com duas pessoas. Novamente, temos muita experiência e isso pode não funcionar para você. Mas se você encontrar esse tipo de pessoa, até mesmo um assistente de produção, alguém que acabou de aparecer pode ser útil nessas situações. Agora, eu direi que, quando você fala em áudio, você não quer que sua irmãzinha de 12 anos segure o poste. O áudio é muito importante. Portanto, não economize aí. Isso faz com que alguém saiba o que está fazendo. E às vezes é melhor pagar essa posição do que outras posições , porque é tão importante ter um bom áudio em seu filme que eu não posso exagerar. Isso e uma boa atuação são realmente as duas coisas mais importantes. Ainda mais do que a cinematografia na direção e no roteiro, a verdade seja dita, tudo é importante. A má atuação e o áudio ruim matarão seu curta-metragem muito rapidamente. 10. Actors-new de fundição: Eu sempre digo que o trabalho número um do diretor é conseguir um bom elenco. Isso é de longe a coisa mais importante. Se você está fazendo um filme de Hollywood ou um filme independente. Mas um filme independente, acho que pode ser ainda mais importante porque você geralmente trabalha com pessoas menos experientes e uma atuação ruim matará seus curtas-metragens tão rapidamente. Quantas vezes fomos a um festival ou assistimos a um vídeo no YouTube em que você pensava , uau, essa cinematografia parece boa. Gosto da partitura, da gradação de cores, da edição é ótima. Mas a atuação é muito difícil, e o mal tira você da história. Isso porque as pessoas estão escalando novamente seus familiares ou não atores. Agora, você pode usar não atores. Shawn Baker, o conhecido diretor de cinema independente, já fez muito isso, mas nem todo mundo é bom em dirigir não atores, é uma regra geral. Eu escolheria atores profissionais mesmo que eles estejam apenas começando. Atores em particular, sempre procurando trabalhar e construir seu currículo. Então eu não acho que seja difícil realmente encontrar bons atores, não importa onde você more. E esse é o caso, quer você esteja fazendo isso de forma não sindical ou sindical. Agora, para esse tipo de curta-metragem de bricolage, quase sempre não sou sindicalista. Mas fiz alguns curtas-metragens em que gastei talvez 1.000 ou alguns milhares de dólares, onde passei por uma crise porque sag tem microorçamento e baixo orçamento. E eu acho que eles têm um contrato de curta-metragem em que você pode fazer com que atores trabalhem por zero ou até $100 por dia dependendo do projeto e do contrato. O principal, porém, é que isso aumenta a burocracia. Novamente, gosto de apoiar atores do SAG e trabalhar com atores do SAG. Nem sempre é uma realidade, no entanto, pode aumentar o valor da produção porque mais do que provável que você consiga melhores atores que façam parte do sindicato, pelo menos mais experientes. Portanto, você realmente deve considerar um acordo de cessação, dependendo do escopo do seu projeto. Se for só você e alguém saindo e filmando em um fim de semana, talvez uma esquete, então não. Mas se você estiver fazendo um curta-metragem mais envolvente, até mesmo gravando em um telefone , considerar fazê-lo cair não é uma má ideia. E vou colocar links novamente nos recursos adicionais para os diferentes contratos por meio do sag e os mais novos, que são para coisas de microorçamento e baixo orçamento não são tão complicados. Então, você realmente não precisa mais contratar um produtor de linha para fazer isso um produtor de linha para fazer isso em filmes e coisas que são uma história um pouco diferente. Mas eu sou curtas-metragens e indies de baixo orçamento. É muito factível hoje. Então, o ponto geral aqui é que não economize em seus atores, consiga os melhores atores que puder. E você vai me agradecer por isso, assim seu público quando estiver realmente assistindo seu curta-metragem. 11. Filmando com uma tripulação de duas pessoas: Depois de hoje eram quadrados. Quero dizer, estou perdoado. Pessoal, Blake Calhoun, aqui eu dirigi esse curta-metragem e as configurações intermediárias. Eu também usaria a câmera dos bastidores. Esta é uma GoPro portátil, então desculpe a câmera trêmula. Se você assistiu a algum de nossos vídeos de testes, saberia que íamos filmar isso perto de uma cerca. E aqui você verá aquela cerca ao fundo. Mas, ao que parece, estava muito quente hoje. Filmamos isso e as câmeras continuaram superaquecendo. Então resolva esse prédio e pensei, bem, vamos fotografar na sombra. É o que acontece nas fotos que você improvisa e acaba dando muito certo. Todo o nosso som foi gravado em sistema duplo, que significa que foi gravado na o que significa que foi gravado na câmera do iPhone como referência e depois capturado em um gravador de zoom. Esse foi o áudio real que usamos e sincronizamos com a imagem e a edição. Filmamos esse curta-metragem no adaptador anamórfico Moon Dog Labs, e também muito dele na lente tele nativa do iPhone. Na minha opinião, fotografar telefoto em um iPhone só dá aquela sensação extra de um filme. Também pode ajudá-lo a obter pouca profundidade de campo. E usando o equipamento de núcleo de hélio, não conseguimos montar nenhuma lente teleobjetiva que possuímos. Então, colocamos D na frente do núcleo de hélio e usamos apenas a lente tele nativa e o iPhone. E, no geral, funcionou muito bem. O que você está fazendo? Você está vendo isso? Nessa configuração? Estávamos sob a luz direta do sol e estava muito quente. Acabamos usando uma seda gigante para suavizar a luz sobre os atores. A maior parte dessa cena desse ângulo foi realmente filmada na tele, como na cena anterior, embora eu tenha usado a lente como na cena anterior, anamórfica do Moon Dog Labs em cerca de duas, na verdade tivemos o superaquecimento do telefone em vários casos, e farei um vídeo sobre isso no futuro. Mas é algo a se observar se você estiver fotografando sob a luz direta do sol. Então, eu recomendaria cobrir a câmera quando você estiver lá fora, assim, uma bandeira de cortesia, esse tipo de coisa. A razão pela qual usamos o monitor de ícones na plataforma de núcleo de hélio é quando você está fotografando em ângulo baixo ou alto ângulo. É difícil ver a tela do lado de fora, sem falar no sol. Usei um pequeno adaptador de equipamento para que o monitor se articulasse para cima e para baixo e a cortina me permitisse ver a imagem externa. E esse é o adaptador anamórfico Moon Dog Labs e um filtro ND. Novamente, alternamos entre fotografar nela e na lente tele nativa do iPhone. Você está pronto. Você entende o acordo, certo? Sim. Agora, repita para mim então. Você percebe o quão insultante notar que isso é importante. Estamos fazendo isso há nove anos. Eu não quero mais ser Miranda. Depois de hoje. Você não precisa. Então você deve ter notado que essa cena foi filmada em uma Canon, veja duzentos sabem, isso não é um smartphone. Era uma câmera nova, então queríamos testá-la e usá-la como um experimento. Essa foi a única cena em que usamos luzes acesas. Todo o resto era luz disponível, e essa era uma iluminação muito mínima. Use pequenos miniaplicativos ou luz incríveis como foco e, em seguida, uma luz prática na parede. E foi realmente isso. Curta-metragens mais ou menos nossos experimentos para aprendermos coisas diferentes sobre tecnologia e aprimorarmos nossas habilidades de contar histórias. Que tal eu mesmo anotar o vetor . Trabalhamos em equipe. Você sabe disso e perdeu sua arma. Você não precisa ser um ácido. Basta pegar o cara na horizontal. Se vangloriando. Não direcione a conversa. Você vai chegar lá. Uma vez que ouvimos você dizer, Miranda, a cavalaria entrará pela porta e salvará o dia. É como da última vez. Ação. Aqui usamos o cardan como uma câmera estável. O núcleo de hélio está em uma Ucrânia xy. Usamos o guindaste por causa do peso. Sou eu de novo, filmando nos bastidores e executando som. Novamente, a natureza de uma tripulação de duas pessoas. Uma coisa que fizemos um pouco diferente aqui também fotografar tudo com a lente teleobjetiva. Normalmente, você fotografa material de cardan ou acampamentos estáveis, embora com uma lente mais larga. Eu escolhi uma lente tele para um visual um pouco diferente e acho que funcionou muito bem. 12. Desenvolvimento e visão geral de Pre-Pro: Agora estamos no desenvolvimento e/ou pré-produção. Eles podem se sobrepor dependendo do tamanho da sua produção. desenvolvimento normalmente abrange todo o processo de antes de você fazer o filme, a escrita, a arrecadação , o orçamento, a análise do roteiro, etc. Nesse caso, porém, eles se sobrepõem porque na pré-produção você faz muito disso. E a pré-produção de um filme pode durar de alguns dias a alguns meses. Talvez seja mais um ano em um grande filme de Hollywood. Mas então o desenvolvimento pode ser de apenas alguns meses a anos. Algumas pessoas desenvolvem um filme por dez anos, 20 anos. Não importa. Eles estão continuamente tentando trabalhar para fazer um. Eu me conheço, estou tentando fazer esse filme de luta livre desde 2007. É uma grande reportagem sobre a família de luta livre Von Erich. Estive perto várias vezes, mas isso não aconteceu. É um projeto multimilionário e , por isso, é difícil conseguir esse tipo de dinheiro. É uma peça de época, etc. Então, a questão é que eu venho desenvolvendo isso há muito tempo. Não tinha acontecido. Mas quando eu conseguir que isso aconteça, espero que isso aconteça um dia. Vou direto para a pré-produção. Então, a pré-produção também envolve o aspecto do elenco guarda-roupa e todo esse tipo de coisa que faz do filme o que é. Em outras palavras, você precisa juntar todas essas peças do quebra-cabeça durante a pré-produção e depois entrar em produção. Mas a primeira coisa que você precisa fazer na pré-produção, o aspecto de pré-produção, é detalhar o roteiro. E isso, novamente, pode estar em desenvolvimento porque você precisa detalhar seu roteiro antes de fazer um orçamento. Agora, para esse tipo de projeto, não estamos realmente orçando necessariamente porque é gratuito ou faça você mesmo. Embora ainda seja uma boa ideia ter uma ideia geral do que você vai gastar, seja com comida ou aluguel de equipamentos, etc. Mas o orçamento é feito dividindo seu script e a quebra de seu script é feito por meio de software. E isso é uma coisa muito importante sobre o uso do rascunho final. O rascunho final importará esse script para outro software. Você pode numerar suas cenas e rascunho final e depois importá-los para um software chamado, por exemplo , lista de fotos ou lista de fotos ou é um que eu uso e gosto muito. E faz exatamente isso. Ele lista suas fotos. Você pode detalhar as fotos de cada cena de um filme e, ao mesmo tempo, criar um cronograma. Agora, existem outras formas de fazer o agendamento que são mais envolventes. Você pode usar o Movie Magic, que é o padrão da indústria, ou você pode usar o gorilla. E também há um fichário de estúdio. Há muitas opções e, como eu disse várias vezes durante este curso, colocarei links nos recursos adicionais para conferir outros tipos de software. E, novamente, se você estiver fazendo esse super DIY, escrevendo seu script e o Microsoft Word ou em notas. Você realmente não precisa fazer isso e não precisa fazer um detalhamento completo. Mas você precisa detalhar sua programação. Pelo menos tenha uma ideia, porque a menos que você esteja gravando um filme em algumas horas em tempo real, você precisa saber quais cenas está filmando, dia e quais que dia e quais atores devem estar lá, qual equipe deve estar lá e qual equipamento deve estar lá. E você faz isso dividindo o script e criando um cronograma. Novamente, a lista de fotos ou achei muito boa. Tem uma versão para iPad e a versão para seu computador. E eu o usei no meu curta-metragem usado. E a outra coisa que fiz em relação a isso, pois usei um ótimo software chamado Pro pré-construído. E o que ele faz é permitir que você crie um roteiro de seu filme com muita facilidade. Agora, eu uso o storyboard apenas minhas cenas de ação, ok? Agora, com o Pro anterior, eu faço o roteiro de tudo porque é muito fácil que você pode importar seu rascunho final para o Pro anterior, na verdade. E então ele cria quadros para você no começo. E então você pode entrar e modificá-los em caracteres diferentes. As diferentes formas de aparência, etc., alertas. É muito fácil e torna seu filme muito mais fácil de explicar para o elenco e a equipe. Você mostra a eles as tábuas e então eles dizem, Oh , uma foto ampla da casa, eu entendo. Ou ei, uma linda foto disso ou daquilo. Isso torna muito mais fácil se comunicar usando storyboards. E também ajuda você a tirar o filme da cabeça para papel e, eventualmente, para a câmera e para a edição. Portanto, eu recomendo fortemente o storyboard e listagem de fotos, com certeza, você não precisa fazer as duas coisas. Mas eu recomendaria tentar. Lista de fotos quase sempre que eu faço. Como diretor, você está passando o dia com sua agenda. Você está riscando as fotos, você fez storyboards. Nem sempre os faço, mas gostei muito deles. Agora, outra nota sobre storyboards. Agora, com todas as opções de arte de IA disponíveis, como mid Journey, etc., tecnicamente, você poderia fazer quase storyboards com isso. Insira suas instruções, faça com que a IA faça por você e, em seguida, pegue-as e mostre-as para sua tripulação e sua casta, etc. Portanto, há muitas maneiras excelentes. Previous Pro provavelmente é melhor por ser mais personalizado e conseguir exatamente o que você deseja. Mas se você estiver com pressa e também houver o tipo de storyboard em que você pode desenhá-los à mão em um iPad. Ou você pode simplesmente imprimir um drama em papel com as mãos. Várias maneiras diferentes de transmitir suas ideias para compartilhar com seu elenco e equipe. Mas vou começar detalhando seu roteiro. E, a propósito, estou meio fazendo uma visão geral de tudo isso porque não consigo entrar em detalhes em cada parte. Como um tutorial completo sobre Shot LR ou PRO anterior. Esses são cursos entre si. Então, estou tentando mostrar meu processo do que eu faço quando faço um curta-metragem ou um longa-metragem. Dessa forma, você pode sair, abordar isso dessa maneira e depois aprender os detalhes por conta própria. Mas é uma ótima maneira que encontrei de fazer meus filmes sem gastar muito dinheiro. 13. Breakdown de script: Tudo bem, só queria fazer uma rápida gravação de tela aqui do detalhamento do roteiro e depois uma lista de fotos. Este é o rascunho final, como falei no curso. E esse é o roteiro de filmagem. E aqui eu tenho as páginas numeradas. Agora, novamente, você não precisa usar o rascunho final. Mas nessa situação é importante porque vou importar o rascunho final para o shot lr. Agora, em alguns dos outros softwares de roteiro você pode converter esses arquivos, o rascunho final e , em alguns outros programas, você pode importá-los. Só depende. Então, eu não vou entrar nessas minúcias, mas apenas entendo que é por isso estou usando essas duas coisas juntas. Então, detalhar o roteiro é diferente de um curta-metragem como esse em comparação com um longa-metragem. Obviamente, o longa-metragem tem muito mais a ver em um curta-metragem como esse. Você não precisa detalhar o roteiro , como mencionei, mas pelo menos criar o cronograma e sua lista de fotos ajuda . O detalhamento geral desse projeto foi bem simples. E para mim, quando eu faço uma avaria, estou vendo os locais. Estou vendo quantos atores existem. Estou vendo os adereços, o guarda-roupa, esse tipo de coisa. Algumas pessoas imprimem o roteiro e depois o examinam com um marcador e destacam os diferentes adereços, etc. Como no meu roteiro, o carro é um prompt. A câmera, a câmera de vigilância na extremidade como adereço, o guarda-roupa diferente, se ele trocasse de roupa todos os dias, isso seria anotado na avaria. E, a propósito, essa é uma das razões pelas quais fiz com que ele trabalhasse em uma loja do tipo Best Buy. Nunca dizemos isso, mas ele usa o mesmo guarda-roupa todos os dias. Uma pequena coisa sorrateira de se fazer em um roteiro como esse. Se você conseguir manter os personagens no mesmo guarda-roupa, não só é mais fácil fotografar, mas também ajuda na continuidade. Agora, entenda que essa abordagem de detalhamento é um método DIY. Se você estiver usando um software como o movie magic, você o inseriria no software. Esta é uma captura de tela desse software. Então, muito disso seria automatizado para você. No entanto, novamente, uma abordagem acessível de bricolage é fazer isso mais no é fazer isso mais no modo manual e usar uma planilha como esta aqui. Na verdade, este é um download que recebi do Studio Binder. Então, você inseriria as informações de detalhamento por cena usando uma planilha como esta. Então, você ainda gostaria de ler e marcar o roteiro e dividi-lo dessa forma e , em seguida, inserir essas informações na planilha e, finalmente, criar sua agenda a partir disso. Então, só para entender, existem maneiras de automatizar esse processo, mas elas custarão mais dinheiro e você terá que aprender software adicional e, para pequenos projetos de curta-metragem de bricolage, realmente não é necessário. Uma coisa sobre o rascunho final que mostrarei rapidamente é que você pode fazer relatórios. E então você viu reportagens, relatos locações, relatos de personagens, reportagens do elenco para que você possa vir aqui e ver o elenco, independentemente de você ter cenas de fala sem falar. E você pode fazer um relatório. E, claro, nessa história, eu só tenho três personagens, verdade dois principais, na verdade, um principal, Arnie, mas os vendedores de carros, outro e, no final, o novo cliente. E então este relatório detalha que já tem 11 cenas com diálogo, etc., etc. Portanto, esses tipos de relatórios podem realmente ajudar. Novamente, quando você está detalhando o roteiro. Outro seria um relatório de localização. Isso pode ser útil porque você vê quantos lugares diferentes as cenas precisam ser filmadas. Novamente, quando você está gravando seu filme, você normalmente grava seu filme fora de ordem. Como todas as cenas do estacionamento que eu filmei ao mesmo tempo. Todas as cenas da casa, eu filmei ao mesmo tempo. E, novamente, você filma isso fora de ordem. Mas depois de descobrir essa parte novamente, você pode fazer suas próprias anotações e outro documento do Word, mas pode imprimir o script e destacá-lo como quiser. Em seguida, você colocaria seu roteiro em, estou usando uma lista de fotos ou, novamente, há muitas maneiras de fazer isso. E você o importaria. É assim que fica quando você o importa pela primeira vez. Divida todas as cenas aqui. Este filme tem 17 cenas. E também é bom, porque você tem contagem de páginas aqui, o que útil quando você está tentando descobrir quanto é útil quando você está tentando descobrir quanto tempo cada coisa vai levar para ser filmada. E também tem o elenco detalhado, que é bom porque, dessa forma, quando você faz sua planilha de chamadas, esse é outro componente desse processo. Você sabe qual cateterismo precisa estar lá em qual local e, se essa foi uma filmagem mais envolvente, qual elenco deveria estar presente a cada dia. Agora eu filmei isso em cerca de 6 h e eu recomendaria a maioria desses pequenos curtas-metragens de bricolage. Você atira neles em um dia. Quase todos os curtas-metragens que fiz no meu canal do iPhone foram filmados por um dia. Então agora eu tenho o script importado. E a partir disso, vou fazer minhas fotos, minha lista de fotos. E tudo o que você faz é clicar duas vezes na cena real e depois abri-la. Agora, eu já os adicionei. Este é um trabalho que fiz anteriormente. E para fazer isso, você vem aqui até este botão e clica e insere uma foto. Vou deletar este porque não preciso dele. Então, o que eu fiz foi entrar aqui e conhecer minha chance de me estabelecer. E, a propósito, eu me referi aos meus storyboards para fazê-los corresponder aos meus storyboards. Novamente, você não precisa fazer as duas coisas. Mas nesse projeto eu fiz. Se você tivesse uma chance de estabelecer e eu tivesse uma visão aproximada do vendedor e então eu tivesse uma visão aproximada das chaves. E o bom é que aqui, se você quiser, você pode mover essas fotos. E então, quando você estiver no set e estiver filmando, você pode marcar cada foto e marcar esses números. Você tem uma, A1, B1, C1, D. A cena de comer pode ter quantas fotos você quiser. Então, aqui está vendo dois. Eu tenho cinco tiros. Vendo três, só tive um tiro, vi quatro. Você entendeu a ideia? Eu examinei e adicionei todas essas fotos. E então, no dia em que estou filmando, eu as leio e as marco da minha lista de fotos. Mas o bom da lista de é que quando você insere todas essas fotos e, novamente, há 17 cenas que eu percorri e encerrei todas essas informações. Você vem aqui e tem seus dias de filmagem. E, novamente, tenha apenas um dia de filmagem com este projeto. E no topo , aqui, mostrará que você tem 83 fotos, sete e três e oito páginas. E estima-se que você pode levar 10 h para fotografar. Agora, felizmente, não demorou muito e você pode entrar e ajustar isso. Então, aqui está o cronograma real. E você passa por isso depois tirar suas fotos e colocá-las na ordem em que deseja fotografar. Como mencionei, você filma as coisas fora de ordem. Então, aqui no começo eu vi um que eu filmei primeiro porque estamos no estacionamento. Mas depois eu desço e atiro aqui para ver dez. E aqui, você estima a quantidade de tempo necessária para fazer cada foto. Então eu estimei 30 minutos de configuração e depois fiz 15 minutos nesta foto, 10 minutos aqui, cinco minutos lá, 10 minutos aqui. Agora, isso vai depender das histórias, já que não estávamos usando luzes, as configurações de iluminação demoram muito tempo. Normalmente, eles aconteciam muito rapidamente. Então, minha primeira configuração demorou cerca de 40 minutos, esse era o plano de qualquer maneira. E então eu pulo para parecer dez, e então eu pulo para 17. Então, novamente, só para entender, estamos pulando no tempo no filme porque estamos filmando todos ao mesmo tempo, em um único local. E então eu tinha as informações aqui, uma breve descrição do que é a foto e, em seguida, detalhes da lente. Acho que seria. Você não precisa acrescentar isso, mas eu fiz isso porque estava trocando a telefoto e a anamórfica para frente e para trás. E então eu sabia quando eu precisava estar na telefoto versus quando eu precisava estar ao ar livre. Então, novamente, este é um dia de filmagem com o cronograma. E se você está se perguntando sobre essas cores, fiz isso porque essas cores diferentes eram coisas que eu queria fotografar ao mesmo tempo enquanto estava configurada em um local, por exemplo, eu tenho essas cores vistas do capô e elas são todas azuis. Então o que eu fiz aqui foi cada foto dele no para-brisa quando ele estava no carro. Mesmo que essas cenas se espalhem por todo lugar, eu fiz todas elas ao mesmo tempo porque você não gostaria de atirar nele saindo pela porta e depois se mover e atirar no carro, esse tipo de coisa. E então a mesma ideia, sempre que ele saía de casa, eu tirava todas aquelas fotos juntos. Então foi assim que eu abordei isso com uma lista de fotos lá. E então, a partir daí, o que você pode fazer é criar uma planilha de chamadas. Então, este é um exemplo de planilha telefônica que eu incluo no curso, e isso é basicamente um modelo. Agora, para esse trabalho em particular, eu não criei uma ficha telefônica porque, novamente , era só eu, uma pessoa e alguns outros atores. E eu trabalhei muito com esses caras. Então, dependendo do seu projeto, você pode fazer uma planilha telefônica. Você listaria as diferentes informações de que precisa aqui e as retiraria do cronograma. E agora, se você estiver usando um software mais avançado como o Movie Magic ou um dos outros que mencionei, você pode fazer isso dentro desse software. Aqui. Eu fiz isso separadamente. Eu só uso um modelo. É um documento do Microsoft Word e você o insere. E o que você normalmente faria é enviar isso por e-mail para o elenco e a equipe no dia anterior a cada filmagem, dependendo de quantos dias você está filmando. Nesse caso, eu filmei um dia, então teria sido uma coisa de um dia. Trabalhar no rascunho final, ter a habilidade de detalhar o roteiro, numerar suas cenas, descobrir suas instruções, sua localização, seu guarda-roupa e, em seguida, colocá-las na lista de fotos é criar primeiro sua lista de fotos, cada uma delas, depois seu cronograma real de filmagem e, finalmente, sua folha de chamadas. Ferramentas tão simples que são um tanto automatizadas que podem realmente ajudar a tornar seu projeto bem-sucedido. 14. Visão geral de Storyboard do PreVis Pro: Se você já fez um projeto narrativo, ou seja, um curta-metragem ou um longa-metragem, ou talvez até mesmo um comercial. Você provavelmente já fez storyboards. Fazer um storyboard pode ser meio entediante e meio complicado. E eu mesmo fiz isso em vários projetos e, por muito tempo, normalmente pegava algo com minha mão. E eu só faria cenas de ação. Eu não faria todas as cenas de um filme. Foi muito trabalhoso. E quando você está fazendo coisas independentes, você realmente não tem orçamento para fazer isso. Mas agora, usando um iPad ou até mesmo um iPhone, existem muitos aplicativos excelentes que você pode usar para fazer storyboards, mesmo que não saiba desenhar. Um que veremos hoje é chamado de profissional pré-construído. Tudo bem, então eu tenho meu iPad Pro e estou usando o Pro anterior. Esta é a tela inicial quando você abre o programa O que vou mostrar hoje são as principais coisas que eu gosto em usar o Pro anterior. A primeira coisa que eu gosto neste aplicativo é a facilidade de uso. Estes são os storyboards que criei para meu curta-metragem usado. Vou folheá-los bem rápido. Se você já viu o curta-metragem, deve reconhecer algumas dessas cenas. Aproveite o seu próximo. Eu vou. E eu realmente entrei e fiz o roteiro de todo o filme. Todas as 17 cenas do curta-metragem são mostradas aqui nos storyboards. Mas vamos voltar a isso. Acabei de dizer anteriormente, o Pro é super fácil de usar. E uma coisa que o torna muito fácil de usar é que, se você escrever um rascunho final, poderá importar seu roteiro do rascunho final. E ele criará automaticamente todas as suas cenas e seus storyboards básicos para você. Então, aqui na parte inferior da tela, ele importou com sucesso um roteiro de filmagem usado com sucesso, 17 cenas, três personagens. E então tem vários cabeçalhos vistos e etc. E isso é tão incrível e torna essa coisa tão rápida e fácil de usar. Quase não consigo te dizer o quão incrível isso é. Isso realmente acelera o processo. Então, depois de fazer isso, você vem aqui e define as configurações do projeto. Eu fotografei um anamórfico. E então você pode escolher o tamanho do sensor de câmera que eu gravei em um telefone com seu telefone escolhido e ele realmente aparece mais do que eu gostaria. Então, se você mantiver uma câmera normal, tudo bem, porque é assim que você imagina os storyboards em sua cabeça, de qualquer maneira, não é exatamente o milímetro das lentes que você está usando. Pelo menos não do jeito que eu os faço. E você abre. E então, o que acabei de mostrar anteriormente foram os storyboards que eu havia examinado e feito um trabalho detalhado. Mas isso é o que acontece quando você abre o programa pela primeira vez. E, novamente, já fez muito trabalho para você. Não posso enfatizar o quão legal isso é. Quando você entra em um painel, você tem uma visão 2D. Você está olhando de cima para baixo aqui. Você pode deslizá-lo. Você obtém uma visão 3D. Na visualização 3D, você também pode simplesmente entrar deslizá-la para qualquer lugar que quiser. Você pode pegar a câmera com a câmera onde quiser. Aqui em cima, nesta janela de pré-visualização, você vê o que a câmera está fazendo. E então você tem vários controles na câmera para Dolly, frente e para trás, para mover ou inclinar. Você pode girá-lo e, em seguida, também pode subir e descer. Então, de uma forma estranha, é como jogar um videogame aqui, mas tudo é tela sensível ao toque. Você pode entrar e simplesmente mover a câmera para onde quiser. Agora, quando estiver aqui, você pode realmente fazer alguns refinamentos dentro do quadro real. Assim, você pode definir o foco, você pode fazer o foco automático. Você pode ver que alguns pequenos indicadores contornaram rosto dela e não o fundo desfocado. E você pode escolher a lente que está usando aqui. Ou você pode entrar no manual e depois definir você mesmo a profundidade de campo. A outra coisa é que, enquanto você está nessa visualização, você também pode deslizar a câmera e reenquadrar, ou pode diminuir o zoom e ver os personagens. E o que estou fazendo aqui afeta a câmera e a visualização anterior na visualização 3D e 2D. Agora, quando você volta aqui, você pode ver os dois personagens e a câmera voltou. Você pode duplicar um quadro se quiser uma cópia desse quadro e apenas criar um ângulo diferente. Agora eu posso puxar uma câmera por aqui, girar ao redor, e eu tenho um ângulo lateral que, quando eu volto aqui, eu tenho essa imagem ampla que eu tenho um ângulo lateral. Então, é muito rápido. Os quadros duplicados continuam dentro de uma cena. Normalmente, você terá uma cena como ver um H1B, qualquer que seja a cena diferente da cena. E então, é claro, você pode adicionar qualquer tipo de aviso que quiser aqui. Você pode adicionar objetos, você pode adicionar caracteres. Você tem outra câmera, você pode adicionar avisos. Você pode ter paredes. Eles têm uma infinidade de instruções diferentes. Digamos que vamos colocar uma árvore aqui. Aí está a árvore. E você pode controlar a forma como a árvore está posicionada, como a câmera a vê. Deixe isso para trás, volte para o 3D. Então, agora que você volta aqui, você pode ver essa árvore atrás deles. Agora, estou apenas fazendo isso como um exemplo. Obviamente, seria meio estranho ter uma árvore lá. Mas eu só queria mostrar como é fácil essas instruções e, com os personagens, você pode adicioná-las da aparência do personagem. Você pode mudar a pele, o cabelo, os olhos, a altura diferente, os diferentes aspectos da roupa, as cores. Você também pode entrar e mudar as diferentes poses, que pode ser muito importante. Se estão sentados, se estão se movendo, correndo. Digamos que esse cara esteja fugindo dela. Então, enquanto estou passando por isso, acho que você pode ver com que rapidez e facilidade você pode manipular o que está na foto. E tudo é feito em tempo real. E então você volta aqui e passa por cada cena a partir daí. Então, no começo, eu disse como esse é o storyboard e é fácil, e o que ele fez para mim foi chegar onde eu escrevo cada cena agora, em vez de apenas cenas de ação. E gostei muito desse projeto. Na verdade, imprimi todos os meus storyboards para levar comigo no local. Eu sou mais antiquado nesse aspecto. Eu os uso em combinação com minha lista de fotos. Obviamente, você também pode simplesmente colocar seu iPad ou iPhone no local e percorrê-los no aplicativo ou em um PDF. Vou voltar aos meus storyboards reais e só queria demonstrar o aspecto adequado mais uma vez, com um pouco mais de detalhes. Este carro é obviamente um adereço, então você pode colocar um carro aqui e depois mover a câmera ao redor do carro e também de um personagem. Então, meu personagem está no carro aqui. E eu fiz todos esses storyboards e provavelmente um dia. Quer dizer, pensei neles por um tempo enquanto escrevia o roteiro. Mas então, o processo real de criação de um roteiro acabou muito rapidamente. Além do carro, a casa teve um grande papel. E então, se você viu o curta-metragem, é como o começo do filme em que eu coloquei um boneco grande e largo quando ele havia chegado quando o carro. E o melhor é que, novamente, depois de receber essas instruções, você pode recortá-las e colá-las e usá-las repetidamente em todos os storyboards. Esse é um bom exemplo. Então eu fiz as fotos de rastreamento quando ele saiu de casa. Ele está saindo para a garagem que está olhando para o carro. É tudo o mesmo storyboard. Acabei de reposicionar a câmera dentro do storyboard. Agora ele está olhando para cima e há uma câmera de vigilância. Há muitas fotos e há um ponto de vista da câmera de vigilância olhando para ele. E então esta é uma foto dele olhando para um telefone. É como uma placa de fundo. Na verdade, eu não coloquei o suporte do telefone na mão dele. Aqui está o storyboard principal. Você pode ver que todas essas fotos são feitas na mesma configuração. As câmeras aqui embaixo, agora as câmeras fotografando do outro lado do carro, tudo o que estou fazendo é mover a câmera, mudar a distância focal e reenquadrar as fotos. Por isso, é muito fácil criar várias fotos em uma cena. Uma sequência que usei bastante no marketing e no filme. Este é o vendedor e esse é o personagem principal e é o carro dele. Ele comprou uma dose. Isso é um pouco diferente , como você sempre faz. Mas é ela falando com ele e com o filme real, em vez de ficar tão baixo, eu levanto a câmera e atiro do outro lado da porta. Ela estava no chão olhando para o assento no começo. Aqui está o lado do assento. Você aperta o botão e ele se ajusta automaticamente a isso? Sim. Quero dizer, sim, está funcionando. Mas quero dizer, e o aparelho de som? Quero dizer, isso é estranho, certo? Assim, você pode obter uma aparência muito parecida a que você realmente fará no filme. Essa é uma boa sequência aqui. Eu tenho a câmera acima do carro. Ele sai correndo e depois corre para o quintal e a seta indicada aqui quando a câmera bate nele, eu estava em um cardan. Ele olha para o carro. Ele olha para o carro. Você não viu o filme. Estes são alguns spoilers aqui, então não deixe de conferir se você ainda não viu. Agora ele está olhando para o carro porque ouve algo no porta-malas. Agora ele volta para o porta-malas. E este é ele olhando para o baú e essa é, na verdade, uma foto tirei no local real para ajudar a vendê-la aqui para o storyboard. E por falar em fotos, outra coisa que esse aplicativo pode fazer, e eu realmente não o usei nesse projeto em particular. Ele tem um recurso de AR que pode realmente melhorar seu jogo quando você está pesquisando locações e prévias para seu filme. As fotos de amostra são do pessoal do Pro anterior. Isso realmente mostra como você pode posicionar seus personagens e locais do mundo real, ambientes do mundo real usando AR. E isso é algo que eu definitivamente usarei em um projeto futuro. Prevents Pro é um aplicativo profissional e, embora possa ser ótimo para amadores, é realmente para vocês que levam mais a sério a criação de filmes, comerciais, séries digitais, etc. Eles têm várias formas diferentes de pagar pelo aplicativo, incluindo preços para estudantes. Eu sugeriria fazer a vida toda, é uma taxa única ou você pode pagar anualmente. Mas a taxa única é como comprar um software para o seu computador e você pode usá-lo ou conhecer uma assinatura ou algo parecido. E você recebe as atualizações contínuas. E por falar em um computador, se você tem um Mac mais novo com o chip de silício da Apple, agora também pode usar o Pro anterior, o que é muito legal. Isso realmente facilita o storyboard e eu realmente recomendo experimentá-lo. Obrigado novamente pela pré-licitação. É Pro, estamos fazendo parceria comigo neste projeto. E obrigado a vocês por assistirem. 15. Visão geral de animação de storyboard: Então, aqui está uma pequena sequência do filme real. E aqui está um roteiro que eu coloquei no Premier Pro e criei um antibiótico. E o antiemético é apenas uma animação, as cenas do storyboard as editando juntas. E nesse caso, eu realmente escolhi a música de antemão. Então eu fui capaz de criar um antibiótico para a música. Vou te mostrar mais ou menos o primeiro minuto disso só para que você tenha uma ideia do que estou falando. Agora. Normalmente eu não faço o roteiro de cada foto. Normalmente, o que eu faço é um roteiro, cenas de ação ou movimentos complicados de câmera. Então aqui eu fiz isso principalmente porque ele ia ser apenas eu atirando. Então, eu queria ter um bom plano em andamento. Muitas vezes, em projetos maiores, você faria isso para mostrar ao seu DP, seu diretor de fotografia, que tipo de fotos você quer, ou seja, se estiver dirigindo. Mas, na verdade, a principal coisa que quero mostrar aqui é como storyboards podem ser fáceis de fazer. Acho que as pessoas ficam nervosas quando ouvem storyboard ou pensam desenhos profissionais realmente sofisticados. E embora sejam ótimos, você definitivamente não precisa deles. E, na verdade, você pode simplesmente fazer bonecos se quiser. Mas aqui eu usei um aplicativo no meu iPad. É um aplicativo gratuito chamado storyboard and animator. Há uma compra de 399 no aplicativo para a versão pro. Ele oferece mais painéis para trabalhar e esse tipo de coisa. Então, neste aplicativo de storyboard, você está fazendo esboços simples. Isso é tudo que você está fazendo. Não é complicado. Você não está usando nenhum objeto 3D ou algo parecido. Tenho outros aplicativos desse tipo e raramente os uso. Então, tudo o que você faz é usar o dedo para desenhar. Você pode clicar em cada painel em tela cheia. Você pode reproduzi-los no aplicativo em tempo real. Você configura a duração de cada painel no canto inferior direito. E você pode percorrer rapidamente todos os painéis ao mesmo tempo. Você também pode adicionar informações para cada painel, o que é bom. E então, quando você entra nessa visão específica, você pode vê-la. E se você imprimisse isso como um PDF, essa informação estaria lá. Agora vou fazer uma demonstração muito rápida de como é fácil fazer um esboço. Você não precisa ser um bom artista. Você só precisa saber que tipo de foto você quer. Então, aqui estou eu desenhando de perto o rosto de alguém. Se você errar, quero fazer correções, basta usar a borracha. Então aí está o que eu levei alguns minutos e é um esboço muito simples, mas que se traduziria no que eu precisava filmar. E ainda assim, acho que ele parece um pouco como: Ei, cara, não come. O que é legal também é que você pode usar camadas diferentes, cores diferentes. Este aplicativo oferece bastante e a chave é que é muito fácil de usar. Então, quando terminar, você pode imprimi-lo como um PDF. Você pode exportar um vídeo, um antibiótico ou enviar imagens. Há muita flexibilidade aqui. Usando um aplicativo como esse. Realmente não há desculpa para não criar um storyboard se você quiser. Então, aqui está o curta-metragem agora sincronizado com o storyboard para que você possa ver como tudo está meio que alinhado. Olá. 16. Localização e escoteiro de tecnologia: Agora, outra parte importante da pré-produção é a localização. busca por localização normalmente é feita por meio de um localizador ou gerente de localização. Sendo você mesmo, provavelmente fará isso sozinho. O ideal é procurar locais que sejam gratuitos e tente mantê-los simples. E, a propósito, ao escrever seu roteiro, você realmente deve ter apenas um ou muito poucos locais envolvidos em um curta-metragem de baixo orçamento, sem orçamento, que seja especialmente importante. E depois de escolher seus locais, você precisa voltar e fazer uma análise técnica com a equipe principal. Agora, se você estiver atirando na casa dos seus pais ou no quintal, talvez não precise procurar a localização. Mas se você estiver indo para qualquer outro local na sua cidade ou em outra cidade, ou até mesmo um estúdio, você precisa conferir com antecedência com seu DP, seu gaffer, quem quer que seja, sua pessoa de áudio, ou se for só você e outro membro da equipe, você precisa dar uma olhada com antecedência e está procurando som. Você quer ter certeza de que não está próximo a uma ferrovia. Ou se estiver, quando os trens chegaram? Você não quer estragar seu áudio. Você quer verificar se você está fotografando lá fora, onde o sol bate? Quando chega? Se você estiver em um prédio, você quer descobrir onde a energia ou se está do lado de fora Já a energia, você precisará de um gerador para acender as luzes ou vai fotografar com luz natural? Ou você vai estar perto de um rio que está fazendo barulho se você estiver dentro de casa, como eu filmei na cozinha antes de você entrar lá, parece ótimo. Então você não percebe que os refrigeradores estão funcionando e isso atrapalha seu som e você pode desconectá-los. Portanto, é uma boa ideia explorar a localização e elaborar um plano antes de realmente fotografar. Não importa onde você esteja atirando. Novamente, mesmo que seja em um estúdio, você quer entrar no estúdio e descobrir onde pendurar as luzes, onde a pessoa que sonha, onde ficará o guarda-roupa, etc., etc. Agora, dependendo do seu projeto, talvez você não tenha nenhuma dessas preocupações. Mas procurar locações é algo vital quando você está se preparando para a pré-produção de seu filme. 17. Ensaios: Outro componente da pré-produção seria o ensaio. E agora isso pode se sobrepor à produção. Realmente depende, novamente, do tamanho da filmagem que você está fazendo. Eu, pessoalmente, não ensaio. Eu não gosto de ensaios, a menos que eu esteja fazendo ensaios técnicos com bloqueio com atores. E muitas vezes eu faço isso dia antes de irmos filmar. A menos que seja realmente complexo, então você sai e um explorador de locações, como acabei de mencionar na seção anterior, com seu DP, talvez tenha sido o coordenador perplexo, quem elaborou um plano de ação, mostrou os storyboards. Mas, no que diz respeito a ensaiar com os atores, é subjetivo. Muitos diretores adoram isso. Muitos atores adoram isso. Muitos diretores odeiam isso. Muitos atores odeiam isso. Para mim. Na maioria das vezes. Eu entendo o que os atores de antemão. Conhecemos o personagem, conhecemos o roteiro. Conversamos por telefone ou, às vezes, pessoalmente dependendo se eles estão na cidade ou quanto tempo temos. Mas eu só me certifico de que eles saibam o que está acontecendo na história e em seu personagem. E então, quando estão no set, durante o dia ou no momento, é por isso que eu gosto de ver isso. É fresco, não é ensaiado. Agora, muitos atores são ótimos atores. Não parece ensaiado, mas atores menos experientes podem se tornar um pouco robóticos, quase como um show de teatro para jogadores de teatro. Essa é uma maneira diferente de trabalhar nesses cenários. Você tem que ensaiar porque está fazendo uma série P inteira de uma hora e 45 minutos de duração de um trecho. Nos filmes, você sabe, às vezes você faz 10 ou 30 s e toda a história se junta na edição. Agora, isso é uma generalização excessiva. Às vezes, você tem monólogos de dez minutos com uma boneca lenta na cara de um ator Seja o que for nessas situações, pode ser uma boa ideia ensaiar, mas para mim, como regra geral não gosto muito de ensaios. E então, quando você está trabalhando com pouco ou nenhum dinheiro, realmente não há tempo para fazer isso de qualquer maneira. Por isso, gosto de trabalhar no momento. Mas ensaiar é algo que você deve considerar, dependendo do projeto e de como você gosta de trabalhar. 18. Você está pronto para atirar!: Chegou o dia, é hora de filmar seu filme. Agora, esse pode ser um dia extremamente emocionante e assustador. Ao mesmo tempo, confie em mim, eu estive lá, especialmente quando você está apenas começando. O problema é se você fez tudo o que falamos até agora em pré-produção, desenvolvimento, etc. Você tem tudo planejado. Você tem um plano. Então você está pronto para ir. Agora você precisa executar esse plano e dar vida à sua história. As coisas que aprendi ao longo dos anos, acho que realmente ajudamos. Número um, certifique-se de dormir bastante. Estar mais descansado o manterá atento e poderá tomar decisões rápidas com os pés. Porque eu prometo que as coisas não sairão como planejado, mesmo que você tenha que planejar. Não sairá como planejado. É assim que isso funciona. E o que eu esperava que acontecesse é que você perdesse um local, pode chover. Alguém ligará dizendo que está doente. Você não terá toda a sua equipe lá e talvez um membro do elenco. Você sempre pode contornar essas coisas, mas esteja preparado. Quem sabe? Você pode estar em um local e alguém liga o cortador de grama ou uma equipe de gramado aparece e está soprando folhas em todos os lugares. Como nota lateral, o que eu sempre costumo fazer trazer algum dinheiro de suborno comigo, como uma nota de 120 dólares que a tripulação acende e então você pode ir lá e pedir educadamente que voltem lá e pedir educadamente mais tarde, talvez em uma hora, e você lhes dê algum dinheiro. Funcionou para mim, nem sempre funciona, mas vale a pena tentar. Mantenha um caderno ou prancheta com sua versão do roteiro de filmagem junto com muitas listas de fotos ou storyboards que você tem. Você mencionará isso durante toda a filmagem e cada dia em particular, o que eu faço é, na verdade, riscar as fotos que tirei e não se esqueça de colocar seu nome nelas, porque o que acontecerá inevitavelmente quando você as perder, acontecerá inevitavelmente quando você as perder, eu sempre perco minha lista de fotos e minha prancheta. Então, parte da minha luta é acompanhar isso. Mas se o seu nome estiver nele, as pessoas o encontrarão e o trarão de volta para você. Se for uma equipe pequena, não muito importante em trabalhos maiores, é bom mantê-la rotulada, mas não se esqueça de trazê-la com você, pois você a consultará o dia todo. Alguns outros aparecem mais cedo. Certifique-se de não comer junk food durante as filmagens. Beba bastante água. Esteja sempre aberto a sugestões de outros membros do elenco e da equipe. Agora, é sua visão, não se comprometa e não deixe que alguém lhe dê sugestões na frente de toda a equipe. Talvez eles o afastem, mas você ficaria surpreso com a frequência com que até mesmo alguém que não está diretamente envolvido, talvez um jogador diurno , tenha uma boa ideia de como iluminar uma cena. Ou um ator teria uma boa ideia sobre talvez o que seu personagem precisa para fazer uma cena funcionar, esteja sempre aberto a contribuições porque fazer filmes é muito colaborativo. E isso realmente facilitará seu trabalho e tornará seu filme melhor. No final das contas, se for uma boa sugestão, você pode receber crédito por ela. E acima de tudo, divirta-se. Não posso enfatizar isso o suficiente. Você está trabalhando por pouco ou nenhum dinheiro. Todo mundo está trabalhando por pouco ou nenhum dinheiro. Então, a razão pela qual você está lá é porque você está fazendo algo que ama, você é apaixonado por isso. E então você quer se divertir. Novamente, não posso enfatizar isso o suficiente. Portanto, mantenha uma atitude positiva mesmo quando os tempos ficarem difíceis, porque eu garanto que eles farão e aproveitarão a viagem. 19. Visão geral de engrenagem de produção: Tudo bem, agora que essa visão geral está fora do caminho, essa é realmente a parte do guia, o guia do curta-metragem. Agora vamos entrar no equipamento. E o equipamento pode ser subjetivo. E essa parte aqui será realmente específica para o meu iPhone. Embora algumas coisas, como iluminação e gimbels, etc., possam ser cruzadas para câmeras tradicionais. As seções anteriores que examinei podem ser aplicadas a qualquer tipo de câmera. A câmera não é realmente importante para isso. Você está contando sua história, descobriu qual será sua história. Mas agora vamos falar sobre o equipamento que vamos usar e o que eu usei e como talvez funcione para você. Lembre-se de que o equipamento muda o tempo todo, especialmente os telefones, a tecnologia muda. Esta é uma visão geral do que usei durante a produção de usados, mas não se preocupe muito os modelos exatos, são marcas, etc. Existem ótimas opções disponíveis e continuarão existindo à medida que os telefones mudem, equipamento e a tecnologia avança. Então, nesta visão geral, falei sobre o equipamento principal aqui. Mas depois disso, tenho algumas outras seções que detalham um pouco mais sobre diferentes aspectos, como gaiolas, filtro ND, gimbels, etc. Então, qual é essa visão geral e confira as seções subsequentes para obter detalhes adicionais. Minha ideia original era produzir esse curta-metragem para testar o codec de vídeo ProRes que foi adicionado aos dispositivos iPhone 13 Pro Series. Enquanto me preparava para o filme, descobri rapidamente que o novo sensor maior e a colisão da câmera do 13 pro afetaram a forma como as lentes externas de terceiros funcionavam no telefone. Muitos, na verdade, não funcionaram. Então, fiz alguns gráficos e determinei, por meio de meus testes, que, no momento, a telefoto de 58 milímetros e a Fera seguram 1,33 vezes o V2 anamórfico, a versão a ser modelada. E isso é importante, funcionou muito bem. E eu estou falando sobre a lente grande angular padrão do iPhone. A lente que eu testei tinha bordas suaves e/ou aberração cromática. Adorei a forma como as lentes B script têm esse filtro de parafuso no Mount. Eles são muito fáceis de usar, robustos e, claro, funcionam muito bem com a gaiola de animais. Então, no final, decidi usar as duas lentes de marcas diferentes, mas também existem diferentes tipos de lentes. A telefoto é uma lente esférica tradicional, e a anamórfica é bem anamórfica. Mas nos smartphones, você realmente não obtém o bokeh vertical oblongo que as lentes anamórficas tradicionais têm. Eu não estava muito preocupado com a combinação deles. Eu realmente só queria a melhor imagem que eu pudesse capturar. Mas isso realmente causou problemas adicionais. Fotografar com um telefone querendo uma aparência cinematográfica com a velocidade do obturador e o desfoque de movimento adequados, forcei a necessidade de usar filtros de densidade neutra pois cada lente tem seu próprio sistema de montagem, o que torna tudo meio complicado. Um é o momento de montagem em baioneta e o outro é um mapa universal de 37 milímetros. E eu também tinha apenas um filtro ND variável que queria usar. A ideia de trocar constantemente as lentes e mover o filtro para frente e para trás não era a situação ideal. E eu mencionei a gaiola de animais e é isso que eu queria usar porque é longe a gaiola de cinema para iPhone mais robusta que existe. E tem suportes para ambas as lentes. Mas para usá-los, você precisa desparafusá-los e substituí-los a cada vez. Novamente, não é o ideal. Então, o que acabei fazendo foi fotografar com dois equipamentos diferentes usando um telefone. Eu uso um iPhone Pro Max e o aplicativo filmic pro fotografando a k 24 quadros por segundo, log ProRes na praia. Configuração do Cade Eu uso a lente V2 anamórfica B script pro de 1,33 x com o poço livre VND de duas a cinco paradas, filtro perdido. Fotografando coisas do carro. Estamos usando um gravador de zoom um microfone Road in Tg e um grande microfone de espingarda. A gaiola da besta. E temos um filtro ND aqui com o script Beast anamórfico. E então meu segundo equipamento foi a pequena caixa torácica para o iPhone Pro Max. Nela, eu uso a telefoto momentânea de 58 milímetros com o momento em que o filtro monta aquela lacuna de bricolage, eles quebram. E então eu adicionaria o mesmo poço livre, filtro B e D a ele. Dessa forma, o único acessório que eu movia sempre que alterava as configurações era o filtro. As lentes permaneceram colocadas em cada gaiola. Mas é claro que eu tinha que mover o telefone para dentro e para fora da gaiola todas as vezes. Então, isso é muito fácil, muito mais fácil do que trocar as lentes nessa situação específica. Em um mundo perfeito, eu teria sido ótimo ter dois telefones diferentes. E eu realmente recomendo isso para fotos como essa, se você puder fazer isso acontecer. Eu gravei a maior parte do filme em um tripé, mas fiz algumas fotos usando um cardan. E esse cardan era o guindaste jeoneun em três. Ao fotografar no tripé, eu uso as duas lentes. Mas no cardan, eu só uso o anamórfico. E eu tive uma cena em que precisei um filtro polarizador porque filmamos através de um para-brisa. E aqui eu troquei os principais v e d que eu estava usando. E eu coloquei um que tinha um polarizador embutido. E todas essas fotos, terminamos com a telefoto. Você deve estar se perguntando como eu fiz uma filmagem tradicional de 16 por nove e a combinei com imagens anamórficas widescreen. Bem, a primeira coisa que fiz foi usar os guias e o filmic pro para saber onde eu iria cortar e fazer a pós-produção. Esse é um recurso muito bom que eu realmente uso bastante. Em seguida, a segunda coisa foi que eu editei uma linha do tempo widescreen 23921 e reenquadrei as imagens teleobjetivas. 20. Raiz de fita de gaff de DIY de lente momentânea: Então, por que eu tenho fita adesiva na parte de trás disso? O que, de outra forma, é uma lente de momento de aparência normal e um mapa de filtro. Publiquei essa foto dos bastidores nas redes sociais. Eu queria que a primeira coisa que as pessoas perguntassem era: Ei, por que você tem fita adesiva por toda a lente? Eu uso essa configuração nesta pequena caixa torácica porque é uma nervura montada em baioneta. Dessa forma, posso adicionar filtros à tele lente deste momento. O suporte do filtro momentâneo é de 62 milímetros e este é um aumento de 62 a 77 mm. E isso porque eu usei o suporte V de 77 milímetros e o Deep Builder. Este é do Free Well e também não está embutido. Por que a fita? Bem, talvez você esteja começando a ter uma ideia. Isso está se tornando uma configuração muito pesada. Você tem a lente em si, o suporte do filtro, o anel de elevação e, em seguida, o filtro real. E é aqui que a fita entra em cena. Se você já usou o momento, filtre-os. É simplesmente um anel de borracha que circunda a lente. E eles fazem uma para cada uma de suas lentes. Este é para os anamórficos. Este é para o centésimo milímetro. E a que está aqui é para a telefoto. Então, a montagem real, essa peça de metal aqui desliza sobre ela e depois sobre a lente. Você pode ver isso aqui. E observe que eu disse que ele desliza e, portanto, ele simplesmente desliza, não clica nele mais ou menos, apenas cabe na ponta. se você não está fazendo nada muito dramático para se envolver demais, não é problema para mim quando você está se movendo muito. E então você está trocando filtros constantemente, você precisa de algum reforço. E é aí que a fita entra. Isso é apenas uma fita adesiva velha. E funciona muito bem. Não, não parece bonito, mas quem se importa com a aparência nos bastidores? Tudo gira em torno da aparência na câmera. Essa configuração funciona muito bem. 21. Aplicativo de câmera: Para usados, eu uso o aplicativo filmic pro. Realmente não importa qual aplicativo você usa, desde que use um aplicativo que ofereça controle manual. E esse é o aspecto principal. Você quer poder definir a velocidade do obturador e o ISO e, em seguida, ajustar o foco conforme necessário. Embora muitas vezes eu execute apenas o foco automático, mas as configurações manuais, incluindo o balanço de branco, a possibilidade de definir uma predefinição ou um balanço de branco personalizado. Isso é de vital importância quando você está fazendo esse tipo de projeto. Agora, você pode usar o aplicativo de câmera nativo. O aplicativo de câmera nativo, na verdade, tem ProRes, agora um ótimo codec. Este é um iPhone 14 Pro Max. Se você tem um 13 ou 14, pode filmar ProRes, não totalmente necessário, mas para contratar conteúdo para material de alta qualidade. Gosto de fotografar com codecs de alta qualidade. E, claro, você também tem modo cinematográfico na câmera nativa. Agora, para mim, gosto muito do modo cinematográfico, especialmente no 14, porque agora você pode fotografar 24 quadros por segundo. E para k, no entanto, para um projeto narrativo, eu não filmaria no modo cinematográfico, apenas uma palavra de advertência. É subjetivo, mas esse é apenas meu gosto pessoal. Embora o recorte seja muito bom e esteja melhorando o tempo todo. Definitivamente, não é perfeito. Então, eu só filmaria no modo cinematográfico para mim de qualquer maneira. Ao contrário do B-roll ou talvez até mesmo de um filme de viagem, você pode fazer isso para uma cena aqui ou ali e seu filme ou em um videoclipe. Mas qualquer coisa mais complicada quando você está rastreando algo, o foco não será perfeito. Talvez um dia isso aconteça, mas agora não é. E então eu filmaria no modo de vídeo normal. Você vai usar o aplicativo de câmera nativo e, com os sensores maiores agora, você realmente pode obter uma profundidade de campo rasa, especialmente quando os objetos estão mais próximos da câmera. Mas, normalmente falando, eu usaria um aplicativo de terceiros, seja o Filmic Pro ou um dos outros que já abordei no meu canal do YouTube. Você provavelmente já sabe que o Filmic Pro está passando por um modelo de assinatura. Sou um grande defensor da filmagem cinematográfica desde 2011, mais ou menos. E eu ainda sou. Mas eu sei que muitas pessoas não querem assinar um aplicativo, um aplicativo móvel em particular. Portanto, existem outras opções que você pode ver, dependendo se você está usando Android ou iPhone 4, minhas principais no momento são o aplicativo de câmera cinema P3. B scam, movie pro, pro take e provavelmente o aplicativo Moment no Android. Existem algumas diferenças porque são principalmente iOS. Então, vou colocar links para esses aplicativos e outros aplicativos para Android na seção de recursos adicionais. Mas a principal conclusão aqui, especialmente quando você está fazendo um projeto narrativo , é que deseja usar um aplicativo manual para poder definir seu ISO e seu obturador e , claro, seu balanço de branco e apenas ter controle sobre sua imagem, em vez de deixar o telefone fazer seu trabalho automaticamente. Aplicativos manuais são muito importantes. 22. Gimbals: Então, em usados, eu uso esse cardan e não quero entrar em detalhes sobre as marcas de gimbels que eu uso, necessariamente as marcas de equipamentos, porque o equipamento muda o tempo todo. Essa é mais uma sugestão ou ideia geral sobre qual equipamento você deve usar ou qual equipamento você pode usar, dependendo da sua configuração. O que eu gosto nesses tipos de cardan, isso é o que eu chamaria de cardan híbrido, é que eles funcionam com smartphones e câmeras tradicionais. Pequenas câmeras tradicionais, câmeras sem espelho, apontam e disparam, ou até mesmo se tornam profissionais, etc. Isso custará alguns quilos, talvez até quatro. Por isso, é mais versátil do que, digamos, este cardan. Este é um DJI ON para SC. Então, isso saiu, na verdade, depois do OM cinco. E no momento deste vídeo, agora existe um OH M6. E esse é o tipo de argumento que eu quero enfatizar. O equipamento sempre muda quase que anualmente. Portanto, não se preocupe muito com o tipo de equipamento. Novamente, no final das contas, um cardan é um cardan, e todos eles funcionam praticamente da mesma forma, a menos que você esteja olhando para câmeras, tamanhos e pesos diferentes. É aí que esses tipos de Gimbels ou você apostam muito melhor. Então, se você está fazendo um curta-metragem e é super DIY, super minimalista. Você não está colocando nada na câmera. Então, esse tipo de cardan, apenas um cardan para smartphone , será mais do que bom. Mas se você está colocando alguma coisa no telefone, como eu fiz em um usado, onde eu uso a gaiola, eu uso um filtro ND, eu uso lentes diferentes, etc. Então você absolutamente deseja usar um cardan mais robusto. Agora, com os telefones modernos, a estabilização é muito, muito boa. Então você pode não precisar de um cardan, é o que estou tentando dizer. Depende apenas do seu sapato, depende do projeto. Muitas vezes, filmes de estilo de viagem são apenas vídeos do YouTube. Eu ignoro um cardan e uso apenas a estabilização do telefone. No entanto, se você estiver filmando algo, o que eu chamo de câmera mais estável significa rastrear fotos, seguir personagens. Fotos em estilo de filme muito tradicional do que um cardan ainda são necessárias por vários motivos. Você só tem mais precisão e pode ser mais preciso com seus movimentos. E também, novamente, se você estiver colocando alguma coisa na câmera, definitivamente gostaria de ter uma configuração mais robusta. Além disso, com essas apostas maiores, você pode segurá-las com as duas mãos, se necessário, o que pode ser um grande benefício. Você poderia fazer isso com esses gimbels menores, mas isso não é realmente necessário porque o peso já é muito leve. Você normalmente faz isso com um cardan maior, duas mãos, quando tem mais peso. Agora, se você quiser saber mais sobre esses Gimbels, fiz muitos vídeos no meu canal do YouTube, vídeos do tipo resenha que fornecerão mais detalhes. Novamente, não vou falar sobre isso aqui. Na verdade, estou apenas examinando o que uso como usado e fazendo sugestões sobre o que usar em seu filme. E, novamente, acho que um cardan híbrido, se você estiver fazendo trabalhos do tipo narrativo, videoclipes, etc., é o caminho a percorrer. E este guindaste em três ou similares tipos de gimbels é aquele que você deve observar. 23. Gaiolas de telefone: Eu mencionei o uso de uma gaiola e a seção de cardan. E essas são as duas gaiolas que usei em usadas. Na visão geral, falei sobre por que uso duas gaiolas. Isso não seria ideal. E em um mundo perfeito, você usaria apenas uma gaiola. Tive que fazer isso porque eu sempre trocava as lentes e elas não funcionavam de forma um pouco complicada, espero que novamente e sua situação não fosse necessária. Mas as gaiolas são muito importantes quando se trabalha com o tipo narrativo. Não só para te dar mais apoio como se eu tivesse esse controle aqui. Esta é uma alça de besta. Eu tenho um grupo paralelo. A propósito, esta é uma pequena caixa torácica. Então, nesta gaiola, tenho um filtro ND montado. E falarei sobre filtros ND em um minuto. E então eu tenho um pequeno trem da OTAN aqui em cima. Mas eu poderia colocar um monitor. Agora, na verdade, não usava o monitor usado para fotografar. Mas você poderia, dependendo do cenário. Esta é a gaiola da besta. Eu tenho um adaptador aqui agora, mas posso montar um filtro aqui sem lentes, o que é bom porque, a propósito, você não precisa adicionar lentes externas. Eu fiz, e falei sobre isso na visão geral. E então, se você ainda não assistiu, deixe de conferir a telefoto do momento em que eu faço o equipamento de fita adesiva com o filtro ND real, que fornece mais explicações. Mas hoje, as lentes dos smartphones ficaram muito melhores. No entanto, uma das principais razões pelas quais eu os uso é porque eu mais gosto de usar a câmera principal. Então, se você colocar uma telefoto na tela principal, ou até mesmo colocar uma na televisão, embora algumas lentes agora não funcionem bem na televisão. O três vezes tele, a cauda mais longa está na última geração. Os iphones não funcionam tão bem com lentes, mas o continente é ótimo. Além de ser a melhor lente, ela também é melhor com pouca luz , tem a melhor qualidade. E com o iPhone 14 Pro, agora você tem uma tele duas vezes. E então você pode continuar com isso e ir até quatro vezes usando uma lente externa. deixe-me ser claro, embora eu use iPhones, você pode usar qualquer tipo de telefone que quiser. É exatamente o que eu estou acostumado e o que eu prefiro. Grave seu filme ou o que quiser. E, novamente, não precisa ser um telefone , pode ser uma câmera sem espelho. Obviamente, esta seção está examinando a configuração do meu telefone. Mas a principal coisa sobre uma gaiola é, novamente, conectar esse tipo de lente acessória, mas principalmente filtros ND e também microfones, se necessário. Se você estiver usando uma gaiola, quiser usar um tipo maior de cardan ou, como essa alça aqui, especialmente para fotografar com a mão, você pode fazer assim. Você pode segurá-lo com essas alças diferentes e nem mesmo usar um cardan dependendo completamente do tipo de filme que você está fazendo ou do tipo de projeto que está fazendo. Se for um videoclipe, seja o que for, as gaiolas são ótimas para usar. Além disso, isso não apenas facilita o trabalho, especialmente em produções maiores, mas também faz com especialmente em produções maiores, que sua câmera pareça mais profissional para algumas pessoas, o que também é importante. Isso realmente não importa para mim. Mas é legal usar sua câmera e fazer com que pareça uma câmera mais tradicional. Mas essa não é a verdadeira razão pela qual você faz isso. Você faz isso porque esses acessórios que você está adicionando são necessários, especialmente ao fazer trabalhos de tipo narrativo. 24. Filtros ND: Sou usado, eu uso esse filtro ND. Este é um filtro ND variável. Então você pode ajustá-lo. 2-5 paradas. O que um filtro ND faz em um smartphone é ajudar a controlar a velocidade do obturador. O desfoque de movimento ideal é o que você procura. Então, se você estiver fotografando 24 quadros por segundo, você quer que a velocidade do obturador seja 148. Isso segue a regra dos 180 graus. Agora, novamente, este não é um tutorial sobre esse tipo de coisa. Mas saiba que os filtros ND são importantes, especialmente quando você está fazendo um trabalho narrativo, fotografando sob sol forte, claro e forte. A outra coisa que fiz nesta filmagem, porém, é que isso não está embutido nela. Por isso, dá um brilho de destaque muito sutil e suaviza levemente a imagem. O que é bom porque os smartphones têm imagens muito nítidas e, portanto, as tornam mais cinematográficas. E citações Os filtros Miss são muito comuns. Eles são usados o tempo todo, às vezes muito em notícias leves ou até mesmo em alguns filmes, especialmente quando você está falando sobre pele das pessoas ou elas usam a luz apenas para realçar os reflexos, o que lhe confere uma aparência mais fílmica. No entanto, você não precisa usar uma palavra com ortografia incorreta. Há muitos tipos diferentes de difusão. Filtros de escuridão que fazem coisas diferentes, como diminuir o contraste. E, novamente, suavizando levemente a imagem, o que, para imagens de smartphones, acho muito importante. E, portanto, realmente não importa a marca em si. Este é gratuito. Bem, este é do momento. Ambos fabricam produtos de alta qualidade acessíveis e não muito caros. Novamente, há muitas marcas por aí. Eu simplesmente não economizaria em um indie. Pessoalmente, eu gastaria um pouco mais de dinheiro e obteria uma qualidade muito boa em D, porque você não quer que haja nenhum tipo de mudança de cor ou vinheta estranha. E quanto mais belas indies, sempre manteremos sua imagem com ótima aparência. 25. Iluminação: Então, agora vamos falar sobre iluminação, e isso é uma pequena luz LED. Mas eu sou usado. Na verdade, eu uso luz natural, o que significa que fotografei lá fora. Então eu realmente não usei nenhuma luz , exceto dentro do carro quando ele estava na garagem. À medida que o dia ficou mais longo e começamos a perder a luz, o que você ouvirá em um set de filmagem. Ocasionalmente, estamos perdendo luz. Eu usei um LED como uma luz indicadora em seu rosto. É isso. Todo o resto estava disponível, luz. E isso realmente depende do seu projeto. Mas se você estiver fazendo um projeto de bricolage, eu sugiro tentar usar luz natural, ou às vezes chamada de luz disponível. Embora a luz disponível seja a quantidade de luz em um local, como se as luzes das janelas entrassem, etc. Mas a luz natural, ou seja, o sol, é uma ótima opção. Mas algumas coisas que você precisa ter em mente. Número um, você não quer filmar no meio do dia. Você gostaria de filmar de manhã, como nas primeiras duas horas Existe um termo chamado “hora dourada”. Você não quer apenas fazer a hora dourada porque isso é apenas por um curto período de tempo. Mas se você fotografar logo após o nascer do sol até o meio da manhã, dependendo da época do ano. E então, se você fotografar no final da tarde e à noite, essa é uma ótima hora para fotografar lá fora. Agora, se você fotografar durante o meio do dia, você pode, mas você precisa estar na sombra ou precisa algum tipo de seda ou capa, algo para difundir a luz. Ou, como com os usados, na verdade tínhamos uma cobertura de nuvens no dia da filmagem , o que funcionou muito bem. Porque não só se encaixou na história, mas também nos deu uma luz suave muito boa. Portanto, é difícil planejar em dias nublados, mas se você puder, essa é uma boa maneira de fotografar se for adequado, pois dessa forma você não tem iluminação forte e sombras fortes do mapa solar em que está fotografando. Você pode usar o Windows e também pode usar refletores. Os refletores são uma ótima coisa que eu uso o tempo todo para refletir a luz no rosto das pessoas. Assim, você pode usar apenas um quadro como um quadro branco, para refletir a luz. Você pode usar algo que tenha um lado brilhante ou até mesmo um espelho. Existem várias maneiras diferentes de percorrer, dependendo da foto em particular ou da que você está vendo. E, claro, uma coisa a observar é que você também pode usar a luz disponível, a luz natural, por assim dizer, fotografar à noite, não à noite, um pouco mais difícil, especialmente com um telefone. Mas, por exemplo, se você fotografou sob luz da rua ou talvez do lado de fora de uma loja, você pode fazer isso com luz disponível, a luz natural. E mesmo dentro você pode usar lâmpadas práticas, etc. Mas fotografando à noite, talvez seja necessário adicionar um pouco de luz artificial. Mas a coisa mais fácil e acessível é pegar um refletor. Você pode obtê-los na Amazon por um custo baixo. Eles têm vários lados diferentes. E, novamente, vou colocar um link para um desses nos recursos adicionais, incluindo outros tipos de luzes. Se você estiver fazendo uma filmagem mais avançada, estamos fazendo um sapato mais avançado. Você provavelmente alugaria luzes em vez de sair e comprar luzes. Mas, novamente, hoje, com LED, LEDs acessíveis como este e outros, você pode realmente se safar com o mínimo de iluminação. E, em particular, quando você usa a melhor luz de todas, que é a luz do sol e fotografa com luz natural. 26. Lentes: Sou usado, uso duas lentes. Esta é a telefoto do momento, e esta é uma montagem independente que está lá. E eu uso o script B, versão anamórfica dois. Então eu mencionei na seção dois da gaiola onde você não precisa usar lentes hoje. As câmeras do iPhone têm lentes muito boas. No entanto, essas são duas coisas difíceis de conseguir, mas a câmera menos a telefoto, você pode tirar boas fotos de telefoto agora. Mas o anamórfico, você realmente não pode, sim, você pode enganá-lo. Você poderia simplesmente fazer uma caixa de correio ou uma colheita e pós-produção. Mas realmente não faz a mesma coisa porque o anamórfico tem várias características. Claro que sim, é widescreen. Também tem distorção com algumas pessoas gostando, algumas pessoas não gostam. E o mais importante é que tem uma lente que brilha. Então, para obter esse tipo de característica, você realmente precisa fotografar com uma lente anamórfica. E para fazer isso é quando você precisaria usar uma gaiola ou um estojo, dependendo da lente. Porque algumas lentes anamórficas, como Moment e outras marcas, cabem perfeitamente em um estojo. Este exigiria uma gaiola. Mas quando se trata de usar lentes, se você vai fazer algo que acrescente um pouco mais de personalidade, por exemplo, eu uso essa televisão para obter uma profundidade de campo mais rasa, mas tenho certeza de que funcionará sozinha. E se isso não acontecer, temos a garantia de devolução do dinheiro em 15 dias. E, novamente, isso dá uma aparência interessante de tela panorâmica. Ou você pode usar uma lente olho de peixe. É quando você precisa adicionar lentes ao seu telefone. Caso contrário, muitas vezes você pode usar apenas as lentes embutidas dependendo do telefone que você tem. 27. Áudio: Então, agora vamos falar um pouco sobre como eu fiz áudio em usados. Eu fotografei com um microfone de som. Esta é a estrada no T G4 plus. Agora, como eu disse, não se preocupe com marcas ou modelos exatos. O que você precisaria é um microfone de espingarda semelhante a este para fazer o que eu fiz em um usado. Essa é uma forma muito comum de fazer áudio em um filme em particular ou comercial. Qualquer coisa narrativa. É um gato morto. E isso diminui quando você coloca isso no próprio microfone. Isso se conecta a um cabo, depois esse cabo vai para um gravador externo. Agora, este é um gravador de tarefas, não o verdadeiro que usei no filme. Eu usei um gravador de zoom, mas eles são praticamente idênticos, apenas de uma marca diferente. Então eu não tenho o cabo agora, mas um cabo XLR conectaria esses dois. Dessa forma, você pode gravar o diálogo ou o som Nat ou o que quer que esteja gravando efeitos sonoros diretamente neste sistema. É um sistema autônomo. Então, se você estiver gravando um diálogo em uma cena com isso, devido à natureza dos smartphones, você não pode conectar microfones XLR. Você gravaria o áudio no telefone. Então aqui está um telefone. Tudo o que eu faria com o telefone normalmente é o que, de qualquer forma, o que eu faço é colocar apenas um microfone lá. Eu só uso o microfone embutido porque é apenas áudio de referência. Então, quando você entra na pós-produção, você pega esse áudio, que é um áudio muito bom e limpo, e o combina com esse áudio. Então você os sincroniza na edição e, em seguida, exclui o áudio de referência e obtém o áudio limpo. Isso é chamado de som de sistema duplo. É assim que eu faço praticamente tudo quando estou gravando no meu telefone. Novamente, estou falando coisas mais avançadas, como um filme. Se eu estiver gravando um vídeo no YouTube ou apenas gravando B-roll, vou montar um telefone com um microfone, e isso funciona bem. E, em particular, se você estiver usando um pequeno microfone de espingarda que está no telefone real, este seria muito grande. Isso funciona bem para certas coisas, mas você precisa estar bem perto do telefone dentro de três ou 4 pés para obter um som realmente bom. Então, obviamente, isso não vai funcionar para um filme nessa situação, nós realmente crescemos e , como era uma equipe de duas pessoas, eu tinha o microfone em um poste de som e depois o coloquei em um suporte. E eu acabei de colocar isso sobre o ator. A menos que estejam se movendo, então você tem que ter alguém operando o boom. Agora, a outra maneira de fazer áudio para uma narrativa é com microfones sem fio. Agora, você pode usar microfones sem fio em um telefone para não precisar fazer um sistema duplo. No entanto, se você tiver mais de uma pessoa falando , pode ficar um pouco complicado, porque você não quer que elas se sobreponham. Você quer ter um áudio discreto com rode my x e alguns outros. Você pode criar canais discretos em seu telefone. Mas, na minha experiência em um projeto narrativo, mesmo se você estiver usando microfones sem fio, provavelmente é melhor usar um gravador externo, um gravador dedicado, para que você não tenha tudo isso em seu telefone. Novamente, isso realmente depende do trabalho. Porque se você estiver gravando um vídeo no YouTube ou fazendo uma história nova, provavelmente essa é a maneira de se concentrar na espuma. Novamente, se você estiver fazendo algo parecido com um filme, é melhor ter um áudio independente que você não tenha incluído na pós-produção. Então espero que tudo faça sentido. Novamente, não se preocupe com a marca de microfones, porque outras grandes marcas de Mike, como Sanitizer, etc. Então, basta comprar o microfone que você pode pagar e ele funciona melhor ou você pode até mesmo alugá-lo, dependendo do seu projeto. Mas gravando um bom som, obtendo um áudio limpo. Não consigo enfatizar o suficiente o quanto isso é importante. Portanto, não economize no áudio, obtenha um bom som. 28. Visão geral de pós-produção: Agora vamos reunir tudo isso e falar sobre como eu fiz a pós-produção. Agora, isso também é subjetivo, pelo menos do jeito que você faz, qual software usar eu uso o Premiere Pro. Você pode usar o Final Cut Pro, você pode usar o luma fusion. Davinci Resolve é outro bom exemplo. Muitos caminhos diferentes e no final, é apenas uma ferramenta, sua história e como você sua história são a parte importante, não o software que você usa. Portanto, esse não será um tutorial completo porque, como eu disse anteriormente, esse tipo de coisa pode, é claro, ser totalmente próprio. No entanto, falaremos sobre o que eu fiz para usar um iPhone usado e como pego um iPhone e fiz com que parecesse, acho que um visual cinematográfico muito cinematográfico de um telefone. E se você não soubesse melhor, talvez não percebesse que foi filmado em um telefone. E, finalmente, é isso que estou sempre tentando fazer. Não importa qual câmera eu esteja usando. Estou tentando fazer com que pareça fílmico. Estou tentando fazer com que não pareça ter filmado qualquer câmera que eu esteja usando. A menos que eu tenha filmado um filme, filme antes do filme parece filme. A velha piada é que, se você quer que seu filme pareça um filme, grave em filme. Porque cada coisa hoje tem seu próprio tipo de aparência. O vermelho tem sua própria aparência, área, tem sua própria aparência. O iPhone tem sua própria aparência. Embora com técnicas de filmagem e software, você pode absolutamente fazer com que pareça muito mais sofisticado e muito mais fílmico. E é sobre isso que vamos falar agora. a primeira parte da pós-produção Na verdade, a primeira parte da pós-produção foi realizada durante a produção devido à integração do frame IO e do filmic pro. Cada vez que eu lançava um clipe, um arquivo proxy era gravado e enviado para a nuvem. Em seguida, posso visualizá-lo ou compartilhá-lo com meu iPhone ou iPad ou em um computador. E isso foi particularmente bom com esse projeto porque eu filmei ProRes e esses arquivos são enormes. Então, pude ver instantaneamente minhas imagens no meu aplicativo de edição. Isso seria o Premiere Pro. E posso até mesmo iniciar meu editor, se quiser, antes mesmo de transferir os arquivos para o meu computador. Eu fiz a edição real no Adobe Premiere Pro, mas é claro que isso pode ser feito em qualquer aplicativo de edição que você preferir. O bom de usar o Premiere Pro aqui é que ele se vincula ao frame io, como acabei de mencionar. E assim eu posso visualizar e trabalhar com essa filmagem diretamente novamente, mesmo sem transferi-la para o meu computador. Agora, neste caso, como era apenas uma filmagem de um dia, eu transferi esses arquivos de alta resolução e os usei para editar a largura. Mas se tivesse sido uma filmagem de vários dias ou se eu tivesse ainda mais imagens, eu teria feito uma edição offline usando os arquivos proxy. E, mais tarde, tudo o que você precisa fazer é realmente vincular aos arquivos de alto risco. Gravamos todo o áudio em um gravador de zoom. Então eu tive que incluir isso na pós-produção com o vídeo e a faixa de referência que gravei no telefone, que era apenas a câmera Mike. Feito isso, prossegui com a edição propriamente dita. Passei cerca de seis semanas postando sobre este filme. A primeira edição de montagem, apenas montando o filme foi feita em apenas alguns dias. Mas é claro que o processo de edição é reeditar e revisar. O Onenote também é que eu realmente filmei para k 1,33 vezes anamórfico e esférico tradicional de 16 por nove imagens. Então, o que eu fiz foi editar em uma ampla proporção de 2k23 921. Então eu reenquadrei as fotos de 16 por nove dentro dela. Então, esse processo me levou cerca de várias semanas e simultaneamente, eu estava fazendo um design de som aproximado. Para design de som, gravei alguns originais com ousadia no local enquanto filmava, por exemplo, quando a chave cai do porta-malas perto do final do filme. E então, dependendo da cena, adiciono outros efeitos sonoros que gravei ou que já pertencem, ou também uso artless. Não tenho uma assinatura artless, onde recebo efeitos sonoros junto com música. Falando da lista de músicas da arte, na verdade, também faço uma trilha sonora desse filme com músicas de lá. Essa é uma das melhores coisas de hoje: os sites de música com citações, sem aspas, são muito bons. Eles não soam como músicas de banco de dados do passado, com certeza. E, claro, existem vários serviços disponíveis. Este não é um vídeo patrocinado por lista de arte, eu só uso uma lista de arte, mas a cama de música é ótima. Faixa sonora. Existem muitos outros por aí. Uma ótima maneira de cineastas independentes se destacarem muito em sons, música e design de som sem gastar muito. A parte mais difícil desse processo é realmente encontrar e escolher a música. Mas quando comprei aquele porco, eu não o editei e o adicionei aos vários designs de som e bloqueei a imagem. E isso é muito importante. Você deseja bloquear a imagem antes de passar para as próximas fases. E, claro, o bloqueio de imagem significa que a edição está concluída. Você não vai mexer, as coisas estão mudando. Pelo menos essa é a ideia. Às vezes, não cola, mas é isso que você quer tentar fazer antes de seguir em frente. A próxima fase para mim foi limpar e adoçar o diálogo de produção. Então, é claro, a partir daí, para a mixagem de som, fiz tudo isso no Premier Pro, mas também usei o Audition, e uso vários plug-ins, incluindo um dos meus favoritos. Do isótopo RX oito, que é muito bom para limpar diálogo, removendo ruídos indesejados. Fazer uma limpeza de diálogo dessa forma pode ser muito entediante, mas esse tipo de plug-in pode realmente salvar o dia. E há outros, inclusive no Final Cut Pro, etc. Tudo o que estou mencionando aqui é exatamente o que eu uso. Sempre há opções disponíveis , dependendo do aplicativo de edição ou dos aplicativos de edição de áudio que você está usando. Mas para realmente mostrar o que eu fiz confira esta amostra de antes e depois de um áudio muito barulhento gravado no estacionamento. Havia muito tráfego passando. Mas então eu limpei tudo. Acho que está funcionando mal ou algo assim. Eu não sei. Talvez alguém o receba à noite. Eu não sei. Eu apenas o tranco direito. Entrar. Super cuidadoso. Acho que se trata de funcionar ou algo assim. Eu não sei. Talvez alguém o receba à noite. Eu não sei. Eu só quero que você a tranca aqui. Bloqueie com muito cuidado. Outra opção, é claro, seria fazer um loop onde você entra e substituir o diálogo do ator algo novo que você gravou em um estúdio. Mas isso leva tempo e dinheiro e, muitas vezes, não soa tão bem quanto o áudio original da produção. Então, nesse caso, para mim, os plug-ins funcionaram bem. E só para ficar claro, eu fiz esse processo durante todo o filme. A maioria das cenas não era tão barulhenta, mas eu li e limpei todo o diálogo e depois fiz a mixagem do som. Com a mixagem de som. Pronto, passei para a gradação de cores e efeitos visuais, a gradação de cores, que também fiz diretamente no Premiere Pro usando a cor Lumetri, que é a ferramenta de correção de cores deles. Mas então meus pacotes LUT. Além disso, eu uso nitrato de conversão de polegar. Novamente, esses são plug-ins que eu uso. Existem outros no mercado que você pode preferir, mas funcionaram bem para mim. Fotografar o registro ProRes oferece uma boa latitude na postagem para poder dobrar a filmagem ao fazer a correção de cores e usar em lotes. Por isso, é uma ótima maneira de começar com correção e gradação de cores. Mas é claro que você terá que refiná-lo. E eu fiz muito disso neste projeto. Para esse filme em particular, eu queria um visual dessaturado e mais frio, um tom um pouco mais azul. E como nota lateral, uma coisa que fiz que foi meio entediante, mas também é legal que você possa fazer isso é que a camisa dele era azul e a gradação de cores que fiz em certas fotos fez com que a camisa parecesse preta, quase muito escura. Então eu adicionei uma correção de cor secundária. Basicamente, eu uso o conta-gotas e criei uma chave ao redor da camisa dele dessa cor específica, e adicionei saturação a ela e um pouco de luminância. Então, isso é apenas outra coisa a considerar ao editar sobre como manipular as cores, não apenas do ponto de vista estilizado da gradação, mas de um ponto de vista prático, dependendo, é claro, do que você está tentando fazer. E eu mencionei a conversão de filmes porque queria fazer uma emulação de filme nessa filmagem, e escolhi uma da Fuji. E eu também adiciono um pouco de grão. Novamente, isso é opcional, mas eu realmente gostei de fazer isso com qualquer filmagem, qualquer câmera digital. Mas, em particular, para filmagens móveis. Na maioria das vezes, essa filmagem estava bem limpa, pois eu filmei ao ar livre em um ambiente bastante claro, mas às vezes recebi ruído de vídeo nas sombras. Eu usei um filtro ND bem pesado. E se você já fotografou com um telefone, sabe que às vezes, mesmo em condições mais claras, você pode obter ruído de vídeo especialmente usando dispositivos independentes ou até mesmo reduzir a exposição ao nível desejado. Se o telefone for exposto automaticamente, ele geralmente iluminará as sombras e eliminará o ruído. Mas em um filme, muitas vezes você quer ter uma aparência mais melancólica e isso gera ruído. Então, para combater isso, eu uso um bom vídeo É um ótimo plugin que reduz o ruído de suas imagens. Infelizmente, não precisei usá-lo muito, mas usei um pouco. E em algumas fotos em particular, isso realmente fez uma grande diferença. E, assim como os outros plug-ins que usei, existem outros tipos de plug-ins, dependendo do aplicativo que você está usando. Por exemplo, o DaVinci Resolve tem seu próprio sistema embutido. Depende apenas do aplicativo que você está usando. A única ressalva seria se você estivesse editando um luma fusion em um iPad ou iPhone, atualmente eles não têm nenhum produto para eliminar ruídos, pelo menos nenhum que eu conheça. Temos algumas imagens muito barulhentas. Talvez seja necessário trazê-lo para um aplicativo de edição tradicional. A última peça do quebra-cabeça foram algumas fotos de efeitos visuais. Agora, uma cena e este filme é um alerta óbvio de spoiler de uma foto de efeitos visuais. É quando ele olha para o porta-malas e é basicamente desintegrado por uma bola de fogo. Mas antes de falar sobre isso, quero mostrar um que não seja tão perceptível. E, na verdade, esses tipos de fotos feitos o tempo todo nos filmes. Nesta foto ampla aqui, eu inadvertidamente capturei o microfone e, na verdade, Cliff, o cara que filmou o projeto comigo segurando o microfone. E então eu tive que entrar e apagá-lo entre aspas da foto agora, mas que tal uma placa de fundo para essa foto exata? Não teria sido um grande problema, mas infelizmente eu não fiz isso. Eu tinha movido a câmera e então tive que combinar algumas fotos usando o Photoshop. E no Photoshop eu tive que usar o conteúdo ciente de que ele preencheria espaços. Ele copia os pixels próximos a ele, quase os clona e faz com que desapareçam entre aspas. E então o porta-malas foi baleado, é claro, nós somos Arnie, nosso herói, olha para dentro e depois pega fogo e é queimado vivo. Essa foto foi feita por Cliff Richard, que mencionei anteriormente. E ele usou o After Effects para fazer isso. E algumas partículas do código de armadilha em particular, junto com elementos de fogo da coleção VFX de ação, alguns elementos do Spark do co-piloto de vídeo, ação e essenciais, e fumaça e alguns efeitos sonoros da Envato Elements. Fiquei muito feliz com o que ele conseguiu aqui. Uma coisa interessante também, eu queria mostrar, nós realmente fizemos duas versões. Aqui está o do filme final. E então aqui está a alternativa. Gosto dos dois, mas achei que o primeiro foi melhor no final porque aconteceu mais rápido. E acho que se encaixou melhor na história e foi um pouco mais surpreendente. Então, a última coisa que fiz foi criar um arquivo de vídeo mestre para meu arquivo, que era um arquivo ProRes 239 14k. Eu aprimoro o filme de dois k para k no Premiere Pro. E então, é claro, exportei um arquivo para o YouTube. Também é para k, mas era H.264. E nessa eu fiz uma proporção de dois para um. Atualmente, o YouTube não permite que você faça uma tela widescreen completa 23921 e mantenha elementos de vídeo no final de seus vídeos. Então é por isso que eu não fiz isso. Mas eu usei a tela widescreen e outros lugares como Vimeo ou qualquer exibição futura em um festival ou qualquer outra coisa. Embora eu não tenha inserido nenhum, talvez eu nunca faça isso. Então é isso. Foi assim que fiz a pós-produção do curta-metragem. 29. Demo de classificação de cores: Sim, agora existe o log do ProRes e eles estão chamando esse novo log de versão V3 plus. E, claro, sim, isso é login pro rata de dez bits, quatro a dois em um telefone. O Filmic Pro suporta registros desde 2017 com o log V0, V1 Eu abordei cada iteração do log V2 até o recente log V3 de dez bits, que usa um TBC. E esse é realmente muito bom. Eu ainda o uso o tempo todo. Mas agora esta versão mais recente usa os codecs ProRes de qualidade ainda mais alta. Lembre-se de que o ProRes só está disponível nos modelos iPhone Pro e Pro Max ou em dispositivos posteriores se você estiver assistindo a este vídeo no futuro. Para quem não sabe, gravar vídeos de registro permite que você obtenha o maior alcance dinâmico do sensor e entre na filmagem. Isso permite que você tenha a maior latitude e flexibilidade para gradação de cores e pós-produção. Obviamente, lembre-se de que este é um telefone com um sensor pequeno e você está usando imagens computacionais aqui. Portanto, não é o mesmo que fotografar direito com uma câmera tradicional, mas mesmo assim, a ideia de fotografar dez bits para dois login ProRes em um telefone ainda é bastante alucinante e realmente pode ajudá-lo a criar looks muito cinematográficos que éramos realmente impensáveis há alguns anos usando telefones. Tudo bem, então eu estou no Premier Pro fazendo uma gravação de tela aqui, mas é claro que isso funcionará em qualquer aplicativo. Luma fusion, Final Cut Pro DaVinci Resolve sempre que você estiver usando. Agora, aqui está uma foto do meu curta-metragem, e ela foi filmada em uma lente teleobjetiva, no momento 58 mm. Então, eu tenho uma boa profundidade de campo rasa aqui. É claro que também é um registro do ProRes. Agora, essa não é a nota final. Isso é ótimo, estou apenas trabalhando , mas me apliquei muito a ele. Uma correção que a corrige mais ou menos para o que é chamado de rec 709, porque estamos trabalhando em SDR, faixa dinâmica padrão e no Premiere Pro. E, novamente, dependendo do aplicativo em que você está trabalhando, isso funciona de uma forma muito semelhante e resolve o Final Cut Pro luma fusion, etc. Você pode controlar a intensidade da luz aqui. E então eu escolhi 87%. Cada foto será um pouco diferente. Portanto, a intensidade do LED será diferente dependendo da foto. E isso é uma coisa boa aí. Como lembrete, usar lotes é realmente apenas um ponto de partida. Você quase nunca arrasta e solta muito e é perfeito. Portanto, lembre-se disso ao fazer a gradação de cores e, novamente, o que estou fazendo aqui é corrigir e classificar as cores simultaneamente, que nem sempre é o que você faria. Freqüentemente, você faria uma correção usando uma escada utilitária, uma transformação. Em seguida, você pode fazer uma correção geral e, em seguida, fazer algumas combinações de fotos. E então você faria sua nota no final. Estou meio que fazendo isso, mas estou combinando algumas etapas nesse processo depois de obter a aparência desejada. E isso realmente parece muito bom. Além disso, adiciono nitrato de conversão de filme. Agora, novamente, este não é meu último look no curta-metragem sobre como escolher um look mais dessaturado, um pouco azul ou um look. Mas você pode realmente ver a diferença que eu fiz. É mais um look caloroso. E então, quando fiz nitrato, adicionei mais azul aos destaques e, na verdade, uma aparência geral azul. E então, neste, estou usando emulsão Fujifilm e apenas um pouco de grão. Não gosto de adicionar uma tonelada de grãos, mas adicionar um pouco de granulação de filme, especialmente uma filmagem de telefone, pode realmente dar uma textura extra que faz com que pareça muito mais cinematográfica. Para mim, essa foto parece muito legal e não parece ter sido tirada em um telefone. E eu estou falando sobre isso há anos filmando filmic pro log e também dá à imagem uma aparência fílmica mais lisonjeira, menos imagens nítidas e crocantes. E isso equivale, tipicamente falando, a imagens mais cinematográficas. E essa é outra vantagem de fotografar registros, se você obtiver uma imagem entre aspas mais suave e, por falar em suavidade aqui, eu também uso o filtro intermediário e a névoa é muito leve. Acho que talvez seja um oitavo ou talvez um quarto no máximo. Não é exagerado. Então, isso realmente suaviza a pele e eu gostei muito da aparência. Tudo bem, agora mais uma chance. Esta é a foto de registro. Esse é outro personagem do curta-metragem. E, novamente, você precisa ter muito cuidado, especialmente quando se trata do tom de pele. Se você olhar para a mão dele aqui embaixo, ela ficou quase superexposta e a mesma coisa com a ponta do nariz e da testa. Use zebras ao fotografar ou usar o histograma. O que venho fazendo como dica aqui, sempre que o telefone expõe , diminua um pouco isso. É melhor subexpor e superexpor. Você sempre pode remover o ruído, mas se você cortar uma foto, você não pode fazer nada a respeito. Você realmente não consegue nem mesmo fotografar registros porque o sensor simplesmente não captura informações suficientes, dados suficientes. No entanto, é muito incrível. Dessa foto, aqui está o lote. Você pode ver o quanto o lote diminui. E, novamente, com essa perna igual à anterior, você pode controlá-la. Eu fui em frente e fiz 100% desta vez. Você pode fazer o que quiser, o que for necessário para a foto. Então eu entrei e fiz a correção de cor específica que eu queria fazer. E só para me repetir, estou fazendo uma transformação, deixo um registro muito grande e depois estou corrigindo com o mesmo efeito. Algumas pessoas podem fazer isso separar Effects e Premier, eu costumo fazer isso com o mesmo efeito. Se eu estivesse no Resolve, faria um nó diferente. Então, parece muito bom usar o lote de correção e fazer algumas correções para trazê-lo de volta. E então, é claro, como fiz nas fotos anteriores, adicionei nitrato. E isso realmente dá uma aparência muito mais cinematográfica. Então, estou adicionando um pouco de grão. Mas, claro, o que eles fazem é pegar a curva de gama que você teria ao filmar aquele filme e imitá-la. Então, novamente, existe o registro original do ProRes. Há muita coisa com alguma correção feita nisso. E então aqui está a nota. E, novamente, no curta-metragem, opto por um look azul mais dessaturado. 30. Visão geral do FiLMIC Pro Frame.io: Você provavelmente já ouviu falar que a Adobe adquiriu o frame IO no ano passado e agora faz parte da Creative Cloud. Essa parte foi anunciada recentemente , o que é muito bom. E agora você pode adicionar o Filmic Pro a essa mistura. Se você não sabe o que é o frame I0, é uma plataforma de colaboração baseada em nuvem para um cliente. Aprovações de vídeos, compartilhamento de imagens, análises diárias e muito mais agora, incluindo C2C, da câmera para a nuvem. E é aí que entra o Filmic Pro, que, aliás, eles têm C2C para produções de alto nível há algum tempo, mas agora integrar essa parte com o filmic pro é a novidade. Agora, enquanto estiver fotografando, você pode carregar automaticamente arquivos proxy para a nuvem para emoldurar o IO no filmic pro. E qualquer pessoa da sua equipe de produção, incluindo seu editor, vê essa filmagem. Eles não só podem ver essa filmagem, também podem baixá-la. Isso significa que, em qualquer lugar do mundo, eles podem editar simultaneamente enquanto você filma. Portanto, para usar esse novo recurso, você precisa ter o kit de cinegrafista profissional da Filmic. E você precisa ter uma conta Frame IO. E, a propósito, há algumas limitações de hardware para usar isso. Funciona com o iPhone 11 ou posterior e, no Android, funciona com o Android sete ou posterior. E então isso dependerá do dispositivo que você está realmente usando. No Frame IO em seu site, você precisa configurar uma nova pasta C2C, câmera para pasta Cloud. Depois de configurado, você volta ao Filmic Pro, e há um ícone Frame IO aqui. Agora você clica nisso. Agora eu já passei por isso, mas você poderia, nesta linha superior aqui, fazer login na sua conta Frame IO. E então isso realmente o conectará ao Filmic Pro. Depois de conectado, você escolhe a qualidade do proxy. Eu testei todos os três. E para mim, a melhor qualidade que atende tamanho do arquivo é o LQ ten ADP LQ. Experimentei o 720 P e descobri que era um pouco complicado demais, especialmente para verificar o foco, o que achei muito legal. Portanto, 720 p é uma qualidade um pouco baixa por causa da compressão. Então, eu escolheria dez ADP, LQ ou HQ e o LQ eu achei o melhor. E a outra coisa que você precisa fazer é escolher seu método de upload. Você pode fazer o automático, o que obviamente seria carregado automaticamente assim que a foto fosse tirada. Ou você pode fazer o prompt ou desligá-lo se não for usar esse recurso em um projeto específico Eu tenho o prompt ativado porque se eu tirar uma foto, é um fracasso, eu não a faço o upload. Mas, claro, se você quiser usá-lo, clique em OK. Vou gravar um rápido clipe de demonstração aqui. Estou filmando ProRes quatro a dois. Assim que isso acabar, recebo um upload imediato para o frame IO. Você quer gerar um proxy e adicionar esse clipe ao seu cubo de upload? Clique em Sim. Então, se Dan fizer uma amostra desse clipe tão rapidamente e o carregar em segundo plano, enquanto você estiver conectado à Internet, obviamente você precisa ter uma conexão com a Internet via Wi-Fi ou quatro ou cinco G. Eles são todos muito rápidos. Eu descobri que, independentemente da forma como você está conectado, você entra na biblioteca e isso significa instantaneamente que proxy foi carregado aqui nesta faixa roxa no canto inferior. E o arquivo original também está lá. Dessa forma, você tem a bile original e a proxy no telefone e na biblioteca fílmica. E então o arquivo proxy está na nuvem. Agora que esse arquivo está disponível na nuvem e o quadro um site que você pode ver em um computador, ou você pode conferir e o aplicativo móvel em um iPhone ou iPad, agora também está disponível diretamente no Premiere Pro ou no luma fusion. Lembre-se de que você pode conectar qualquer um deles com o plug-in Frame IO. Se você usa o luma fusion, pode fazer um proxy offline nele e depois exportar XML para finalizar isso no Final Cut Pro, DaVinci Resolve ou no Premiere Pro. Então, novamente, isso significa que um editor pode começar a trabalhar imediatamente ou um cliente pode revisar a filmagem. Digamos que eles não estejam no local ou sejam membros de sua equipe, sua equipe de produção poderia fazer a mesma coisa. O que venho fazendo é usá-lo em combinação com fotografar ProRes no meu 13º Pro Max, porque esses arquivos são enormes, são muito grandes. E quando você os transfere para um computador, leva uma eternidade. Você tem que fazer isso em algum momento. Mas usando esse método usando o frame IO, você pode ver os arquivos instantaneamente no seu computador ou no seu iPad. Dessa forma, você sabe o que está acontecendo, sabe como é a filmagem e pode começar a editar. Então, novamente, tê-los instantaneamente disponíveis para revisão ou edição usando o recurso C2C foi incrível. Recentemente, gravei um novo curta-metragem e tive dias em que a filmagem, tudo bem, na ponta dos meus dedos antes de eu transferir qualquer coisa para o computador, isso não só foi uma grande ajuda para organizar a filmagem, mas também me deu a tranquilidade de ter algumas fotos em foco, porque com isso, você pode vê-las rapidamente em uma tela grande em um computador ou iPad, versus apenas nas pequenas Tela do iPhone. Então você pode estar se perguntando: Para quem é isso? E é realmente para qualquer pessoa, na minha opinião, que queira colaborar, compartilhar imagens, seja com membros da equipe em sua produção ou com clientes, ou mesmo se você estiver fazendo coisas sozinho e tiver muitas filmagens, você está lidando com arquivos ProRes leves e grandes , como mencionei, mas acho que agora seria especialmente ótimo para dispositivos móveis jornalistas. Fotografe algo no campo e veja como o editor ou produtor no escritório começa a trabalhar imediatamente. Ou se você estiver fazendo projetos longos como um filme ou documentário, essa é a opção ideal, ou se você faz vídeos corporativos e tem clientes envolvidos essa é outra ótima ferramenta para usar nesse tipo de projeto. Para mim, esse é um ajuste natural usando esse tipo de tecnologia, ou seja, seu telefone. Embora também funcione muito bem em produção de alta qualidade, você precisa ter muito hardware adicional caro para fazê-lo funcionar. Aqui, está tudo embutido. Obviamente, fotografar no telefone é totalmente diferente de fotografar na área Alexa. Mas, à medida que a qualidade do vídeo do telefone continua melhorando, eu definitivamente pude ver onde isso poderia ser adotado por mais e mais profissionais dependendo do tipo de projeto. Você precisa ter uma assinatura da Adobe Creative Cloud ou uma conta IP de frame paga para que tudo isso funcione. E como muitas pessoas já assinaram a Creative Cloud, esse será um ótimo valor agregado para usá-lo. Mas se você não usa o Adobe frame I0 é acessível. Sou assinante há vários anos, mas como também assino a Creative Cloud, agora poderei combiná-las, o que acabará por me economizar algum dinheiro. Então eu acho que essa é uma tecnologia incrivelmente legal e talvez uma daquelas coisas que você não sabia que precisava até experimentá-la. 31. Comentário de diretor: Agora você conhece minha abordagem de escrita, minha abordagem de filmagem, como edito. E agora vamos entrar no curta-metragem real mais uma vez. Eu sei que você já assistiu. Vá assistir mais uma vez com o comentário de um diretor. E vou apontar algumas coisas dentro do resumo que fiz e espero esclarecer um pouco sobre o que fiz e desmistificar ainda mais o processo. Então, obrigado por fazer esse treinamento. Espero que você tenha aprendido muito e tenha sido benéfico. E agora vamos falar um pouco e te vejo mais tarde. Tudo bem, vamos lá. Meu curta-metragem usado. Essa é Susanna Give, e essa é Troy Grant. Esse reflexo da lente não é real. Eu fiz isso como efeito visual e postagem, só pensei em adicionar um pouco de personalidade à foto. Susanna participou de muitos dos meus curtas-metragens. Troy Grant esteve em vários dos meus outros projetos. Primeiro curta-metragem para iPhone. São fotos dele dirigindo o carro. Somos muito barulhentos. Eu tive que usar um bom vídeo em. Essa é a razão pela qual o filtro ND que eu estava usando aqui, combinado com o externo, a baixa exposição enlouqueceu. Agora, essa foto em que eu paro na garagem, foi um acordo único e eu estava usando um cardan e fiquei muito feliz com a forma como o choque acabou. Parece uma boneca. E acho que não fiz muita estabilização na pós-produção. Eu realmente vou mostrar o que você pode fazer com o cardan em um filme independente, especialmente é por isso que eles podem Gimbels ainda são importantes para esse tipo de coisa. Agora, essa música aqui é uma que acabei escolhendo e pós-produzindo. Mas antes de eu chegar lá, o distintivo na camisa dele, Arnie, ninguém realmente entendeu isso e é basicamente um ovo de Páscoa. Mas um filme que eu gosto muito se chama Christine, e é mais ou menos sobre um carro assombrado. E o personagem principal, seu nome era Arnie, interpretado por Keith Gordon, que acabou se tornando um diretor de TV e cinema muito conhecido. Então, apenas uma pequena nota lateral. Mas Christine foi definitivamente uma inspiração para esse curta. Mas voltando à música, a música que acabei escolhendo e pós-produzindo. E depois se repete ao longo do curta-metragem e acaba sendo um pouco como um Dia da Marmota, onde Bill Murray acorda todos os dias e a música é a mesma. Isso não foi escrito, ele usou a mesma música. Eu inventei isso e editei. E isso acontece muito, aliás, no cinema. Você encontra coisas na edição que realmente ajudaram na história. Linha. A música aqui que toca é outra que é uma música de stock music. Isso não soa como uma música de stock music. E eu realmente acho que isso se encaixa na Bíblia sobrenatural da comédia de humor negro . E agora a música se repete aqui. Ele vai sair olhando para o carro. Ele tem orgulho de seu carro. Esse é o carro da minha mãe novamente. Troy tem cerca de 1,80 m na vida real. E então ele realmente teve dificuldade em entrar no carro. Minha mãe tem 55 anos. Não havia muita atuação lá, embora, é claro, tenhamos movido o assento para frente e para trás. A piada da música foi outra que eu não planejava que a mesma música tocasse repetidamente. Achei que seria uma música diferente, mas na edição, a mesma música ser repetitiva era meio assustadora e legal. Quase todas as fotos dele caminhando até o carro eram uma ou duas versões desses pequenos projetos de bricolage. Na verdade, tudo o que você ganha é um ou dois leva três Topps. Você tem que seguir em frente para tornar seu dia. Essa foto aqui quase parece uma dioptria dividida porque tudo está em foco, mas estou usando essa lente anamórfica ampla. Ele parece muito pequeno na moldura. É uma boa foto. Acho que a confusão com a semente, a excitação das mulheres aqui no telefone. Na verdade, sou eu, só na linha. Tudo isso foi feito na edição porque originalmente eu não tinha diálogo lá, mas achei que era necessário. Então, eu sou a voz do outro lado do telefone. Confira. Ok. Ok. Tem certeza que não é você? Agora, esta é uma lei automobilística real de uma concessionária Kia. Então eu consegui isso por meio de uma conexão com uma agência de publicidade e eles me deixaram filmar lá de graça. Não mostramos nenhum logotipo da Qia nem nada, mas isso é apenas uma coisa que você pode tentar fazer é usar coisas da sua vida profissional, da sua vida pessoal para obter boas localizações configurações personalizadas de motorista. A foto aqui dela sentando foi obtida porque na verdade não era um assento automático como esse. Nós disfarçamos o controle deles pressionamos e funcionou. Mas outra forma de enganar alguma coisa, mas você realmente não tem a configuração certa em sua safra. É estranho, certo? É um carro usado. Então, eu realmente gosto da pouca profundidade de campo que usei para usar a telefoto momentânea no sensor maior ou no iPhone 13 ao fotografar com um telefone em particular a telefoto momentânea no sensor maior ou no iPhone 13 ao fotografar com um telefone em particular. Isso é uma grande revelação porque as câmeras tradicionais geralmente têm uma profundidade de campo mais rasa. Essa inclinação aqui em cima, quando fiz meu roteiro, eu queria um reflexo de lente lá, mas estava nublado. Então, na pós-produção, novamente, adicionei aquele reflexo de lente. Então, todas essas fotos do telefone aparecendo ali mesmo com a vigilância real, isso é algo que eu fiz no Photoshop. E então a interface real foi rastreada até o telefone. E depois dos efeitos, a câmera de vigilância ali, na verdade, eu apenas coloquei na parede com uma faixa de comando. Aí está a interface novamente, isso foi um efeito visual. Originalmente nessa sequência, ele encontra um sanduíche no carro e depois corta porque parece que a história está ficando muito longa. E é apenas mais uma das coisas que você encontra na edição. Rotineiramente você acaba cortando as coisas, a aceleração, a história, especialmente eu acho que no curta-metragem, não o fantasma no banco de trás ou a aberração, seja o que for, sou eu. Novamente, quando você está fazendo filmes independentes ou coisas de bricolage, você vai ter que fazer participações especiais. Esse é o meu momento de Hitchcock aqui. Originalmente, eu ia ter feito uma trilha sonora para isso, mas achei que a música que retirei da Art List funcionou bem. Foi assustador e consegui editá-lo até que ficasse bem nas contas certas. Uma coisa é aquela foto de POV dentro da porta, na verdade, filmei na minha garagem da minha casa , alguns dias depois, eu esqueci de pegá-la durante o sapato. Além disso, essa foto do para-choque do carro que na verdade foi tirada na minha garagem. Você pode ver que a calçada tem uma cor um pouco diferente, mas quando você edita tudo junto e faz a correção de cores, você realmente não percebe. Originalmente, eu queria que mais dessas fotos se movessem, mas o tempo acabou. Mas aqueles que estão se movendo De repente, eu gosto especialmente daquele pequeno empurrão nele ali mesmo olhando para o porta-malas e então o porta-malas do carro da minha mãe não aparecia automaticamente. Na minha opinião, pensei que sim, mas é um carro antigo e não funcionou , mas acabou funcionando de qualquer maneira. E aqui mesmo, onde ele abre o porta-malas, deixei a câmera no foco automático. Na verdade, parece que alguém está quebrando o foco da lateral do carro. Então eu pensei que funcionou, mas foi meio que um acidente feliz, que é um ótimo cinema, aliás, acidentes felizes são realmente incríveis. Muitas pessoas que assistiram ao curta-metragem quando veem a cena aqui dos pés queimados dizem que isso lembra ele e Repo Man eu nem pensei nisso. Isso é novamente, um daqueles acidentes felizes. Você pode selecionar até dois. E aqui no final, aquela foto da mão dela, é uma repetição da foto anterior. Não filmamos isso de novo e eu nem notei que as mangas dela estavam compridas lá, então tecnicamente não combinam. Mas, novamente, a mágica do cinema, você pode escapar impune. As pessoas não percebem esse tipo de erro de continuidade. Aproveite. Obrigada. Eu vou. Falando de um erro ou erro de continuidade, aqui está mais uma participação minha e eu nem percebi. É por isso que estamos filmando. Mas na pós-produção eu fiz. Estou nos óculos segurando o cardan , falando DishRouter. Faça créditos em seus curtas-metragens e não se esqueça de soletrar o nome de todos, certo. Isso é algo que acontece em todos os filmes. O nome de alguém será escrito de forma errada. Eu tenho o nome de todo mundo escrito aqui, embora eu tenha escrito o nome errado do estacionamento no crédito deles, as pessoas que trabalharam em seu filme, todo mundo gosta de ver seu trabalho reconhecido. Mas é isso. Obrigado novamente por fazer o curso. Este é Blake Calhoun e eu vou ver vocês mais tarde.