Céu noturno estrelado: 4 pinturas vibrantes em aquarela que qualquer pessoa pode pintar

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Alston e estou muito empolgado em fazer essa aula com você hoje, porque não estamos fazendo apenas uma pintura , mas quatro pinturas O assunto é o céu noturno. Há algo tão cativante olhar para o céu à noite quanto ver o brilho das estrelas e a vastidão do cosmos, que traz uma sensação de admiração e mistério que mistério Cada pintura foi projetada para ajudá-lo a compreender uma variedade de técnicas essenciais de aquarela Vou manter as coisas simples e fáceis de seguir, então não se preocupe se você é novo nisso, você ficará surpreso com o que pode criar Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por quatro pinturas completas, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela, que é uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então você está pronto para explorar o mundo mágico das estrelas, as paisagens iluminadas pela lua e os tons cativantes da noite foram fantásticos? Vamos começar. 2. Seu projeto: Antes de começarmos, deixe-me dizer o quanto sou grato por você se juntar a mim nesta aula. Acho que vai ser muito divertido porque essas pinturas nos permitem relaxar e experimentar cores lindas, vivas e lindas Cada pintura varia em dificuldade, sendo a primeira a mais fácil, mas mesmo a última não é tão difícil. E é uma ótima oportunidade para explorar o que é possível com o meio aquarela. A primeira pintura é extremamente fácil e perfeita para iniciantes. O objetivo é ajudar você a se familiarizar com o meio e as etapas iniciais da criação de um lindo céu claro. Em nossa segunda pintura, daremos um passo adiante adicionando uma lua à composição. Isso apresentará algumas técnicas adicionais, dando ao céu noturno um toque extra de magia. Passando para a terceira pintura, exploraremos uma paleta de cores mais ampla, permitindo que você experimente vários tons e crie um céu noturno mais vibrante Isso expandirá sua compreensão de como as aquarelas funcionam e como as cores podem transformar sua arte Finalmente, em nossa quarta e última pintura, combinaremos todos os elementos das pinturas anteriores em uma composição final harmonizada Vou enfatizar instruções claras e fáceis de entender, garantindo que qualquer pessoa possa acompanhar e criar seus próprios lados noturnos de sonho Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução das minhas pinturas finalizadas para ajudar a guiá-lo. Você está convidado a seguir minhas pinturas exatamente. Ou experimente sua própria composição. Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar sobre o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu comi. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto , azul silvestre, lavanda, roxo , azul , escuro, preto. No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Halbeine Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Escoda Perl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa É tudo o que você precisa para pintar por muito tempo. Sugiro que experimente suas próprias ferramentas e suprimentos apenas para ver o que funciona para você. Mas, por enquanto, vamos começar. 4. Projeto 1: o esboço: Esta é a primeira pintura que vamos fazer. Para torná-lo um pouco mais interessante, optei por ter uma borda circular em vez de uma retangular Mas você é perfeitamente bem-vindo a usar fita adesiva e criar uma borda limpa e bonita. Estou fazendo isso no meu caderno de esboços porque os vejo mais como exercícios para me divertir E isso alivia a pressão quando você tem essa mentalidade, a que eu tinha antes Vou esboçá-la aqui embaixo , e vou fazer isso com você Mas antes de começarmos, deixe-me examinar as cores que vou usar. A cor primária, como você pode ver, é azul cobalto. E você pode ver que estou usando aquarela de algodão só porque essa é a que eu tenho de azul cobalto. Mas você pode usar qualquer um. Esta é uma pintura para estudantes. É muito barato, mas ainda tem uma boa qualidade. Vou espremer um pouco disso no tubo, na panela Agora que essa é a cor primária, você pode ver que a maior parte da pintura influencia todas as cores diferentes Agora eu tenho duas cores secundárias. É um carmesim Lizarin, que é outro tom Para isso, eu tenho Daniel Smith, mas você pode usar qualquer marca que quiser para isso. Vou colocar um pouco disso lá dentro. Eu sempre quero usar tinta fresca e úmida. Não quero trabalhar com uma tinta seca como está na minha paleta no momento Em seguida, a segunda cor secundária é uma tela que se mistura com o cobalto É verde vídio. Estou usando squeeze um pouco disso se você quiser escuros mais escuros, podemos usar preto, mas você sempre pode usar verde escuro para isso, ou azul escuro ou misturar os dois Mas só para economizar um pouco de tempo, vou colocar um pouco de preto lá. Então, no final, se quiser, você pode adicionar algumas cintilações para as estrelas Mas eu vou te mostrar como fazer isso quando chegar a hora, e eu uso branco para isso. Como alternativa, você também pode usar fluido de mascaramento logo no início para salvar o branco do papel Para criar essa borda circular, encontrei uma tigela que por acaso cabe no meu papel aqui. Tive que procurar nos armários apenas o tamanho perfeito. E vou usar isso como modelo. E só com meu lápis, dê uma volta e marque aquele círculo desse jeito. E então, usando o mesmo lápis, vou colocar algumas linhas verticais onde algumas árvores podem ficar. Vou ter algumas árvores escuras em primeiro plano e, em seguida, outras mais coloridas que são mais claras à distância É bem macio, mas estou apenas colocando linhas verticais lá. Esse é um guia muito difícil no momento, não vou colocar nenhum detalhe. Então esse é o primeiro passo agora para pintar o fundo ou o céu. 5. Projeto 1: o céu: Vou usar uma escova de esfregão para isso, mas você não precisa Você também pode usar um pincel redondo sintético. Não é tão importante. Desde que o pincel seja grande o suficiente para misturar toda a tinta , ele deve funcionar perfeitamente. Agora, para começar, vou molhar completamente meu pincel absorvê-lo com água. Vou apenas dar uma volta e pré-molhar o papel com muito cuidado . Tomando cuidado para não ultrapassar essa linha. Não importa se você ultrapassar alguns milímetros. Mas dê o seu melhor. Na verdade, este é um exercício muito bom com pinceladas e destreza Nada pode dar errado porque é só água. Nesta fase. Basta usar essas linhas, linhas de lápis, estrelas. Vou parar de aplicar a água, então nem pinto a metade inferior disso. Ok, agora é hora de misturar as cores. Não há muitas cores para misturar porque vou usar esse azul cobalto. Basta enchê-lo no meu pincel agora. É aqui que você pode adicionar suas próprias escolhas pessoais. Acabei de misturar esse azul, mas quero adicionar um pouco de roxo. Talvez você queira adicionar um azul mais escuro ou um pouco de azul seriliano Depende totalmente de você. Você não precisa fazer isso. Você pode ficar com o azul cobalto. Por enquanto, vou ficar com o azul cobalto puro. Vou colocar apenas um pincel e depois o segundo. E apenas pincel por pincel. Estamos preenchendo essa área porque pré-molhamos essa A água não terá linhas ásperas , permanecerá bem macia. Vou limpar meu pincel. Basta adicionar mais água na borda interna , onde ela pode desaparecer. Há muita água no meu papel agora, e você pode ver que está curvando e enrugando Mas para este exercício, isso realmente não deveria importar. Você pode transformar isso em um projeto maior, uma obra de arte maior, mas estou apenas me divertindo experimentando o meio aqui Agora que está misturado, vou pegar um pouco do meu Alizarin E você só precisa de um pouco disso porque é um meio muito potente. E eu vou colocar isso no meio. Então, enquanto estiver se misturando , agite-o. Levantando gradualmente meu pincel, talvez no centro, colocando um pouco de vermelho cádmio. Enquanto estiver molhado assim, você tem muita liberdade apenas para observar o pigmento se mover e nós o levaremos de volta à borda novamente. Deste lado, vou deixar um pouco mais claro de azul cobalto. E então, à medida que avançamos por aqui, vou escurecê-lo, dando algumas pinceladas quando estiver molhado Então, ele naturalmente se mistura a si mesmo. Agora vou mudar para um pincel um pouco menor, esse pincel redondo do lado de fora. Eu só vou pegar um pouco de azul ultra marinho. Vou colocá-la na borda porque quero que a borda seja bonita e escura. Você não pode manter isso assim. Você nem precisa usar cola ultra marinha plana. Eu só estava te mostrando o que é possível. Talvez eu possa ativar esse roxo aqui e adicionar um pouco disso. Pegue um pigmento muito espesso. Não tenha medo de ter pigmento espesso e deixá-lo cair no papel molhado E depois que você estiver mais ou menos satisfeito com a aparência da cor, vou adicionar mais algumas pinceladas de vermelho bem no meio Você pode deixá-lo secar sozinho ou com o secador de cabelo Você pode até mesmo levantar o papel e movê-lo um pouco, permitindo que todos esses pigmentos interajam consigo mesmos de uma forma orgânica natural Você pode até ver os pigmentos. Se você olhar bem de perto. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. 6. Projeto 1: as árvores: Vou pegar um pincel com uma boa ponta, boa ponta fina. E vai pintar a metade superior das árvores com pigmentos muito grossos, começando da esquerda para a direita Na verdade, se você não consegue ver bem as linhas do lápis, agora é a hora de simplesmente adicioná-las novamente. Você pode fazer alguns guias onde deveriam estar os pinheiros. Começa com galhos finos e bem verticais e depois se espalha até o mais baixo possível para deixar aquele pouco em branco, aquele pequeno último quarto, então, novamente, pegando um azul cobalto muito grosso, usando a ponta do meu pincel, vou primeiro vou primeiro fazer uma linha de cima para baixo e depois gradualmente espalhar os depois gradualmente espalhar Mesmo nesta fase, acho que a tinta está muito molhada. Eu realmente vou tentar secá-lo , torná-lo bem grosso. Talvez até use um pouco de azul ultra marinho para torná-lo ainda mais espesso, quase como um pincel seco Com um pincel seco, você precisa continuar pegando mais pigmento, pois é assim que o Dr. esfrega o pincel com muita Se você não precisar pegar mais tinta a cada três ou quatro pinceladas, significa que o pincel está muito molhado. É aqui que você pode realmente se divertir explorando cores diferentes, porque o azul cobalto é a cor primária Mas isso não impede que você influencie outras cores Por exemplo, agora vou pegar um pouco de verde e adicionar um pouco disso. Talvez eu possa pegar um pouco de azul seriliano começando com os pincéis bem verticais E então, à medida que você desce, torne-os mais horizontais. Você não precisa pintar a base ainda, basta ir até lá e lidaremos com isso mais tarde. Sinto que quero uma árvore mais verde. Vou pegar um verde melhor e um pouco de azul seriliano aqui Um pouco mais seriliano. De volta para a companhia, Bolt. Deixe-me ir e voltar pensando na cor que você deseja alcançar. Acho que ainda mais verde. Lá vamos nós. Tudo bem. É importante manter essas árvores que estou pintando agora à esquerda bem coloridas. E não muito grandes porque eles estarão à distância. Porque eles estarão à distância, eles terão mais cores. Elas serão iluminadas pelo céu noturno, pela lua, enquanto que as árvores maiores deste lado, eu quero que elas tenham mais contraste com o céu Vou torná-los um pouco mais escuros. Talvez eu possa misturar um pouco de vermelho nesse azul cobalto também Para fazer um roxo que comprei, tive que voltar, pegar um pouco de azul cobalto aqui e misturá-lo com um pouco Pegue muitos seriados aqui. Realmente. Cole-o bem grosso. Aqui na parte inferior. No fundo de tudo isso. Cole sobre e com o verde também. E faça algo semelhante, cole-o bem grosso mesmo que você ache que é muito grosso. Está tudo bem nesta fase. Assim mesmo. Vou fazer mais uma árvore aqui ao longe, embaixo de uma bem pequena Agora podemos passar para essas árvores intolerantes. Esses têm um pouco mais de detalhes porque estão mais próximos da frente. Volte para aquele azul cobalto. Novamente, é muito importante ter um pincel que tenha uma boa ponta limpa. 7. Projeto 1: texturas: Agora vou usar um pouco de preto, que é bastante potente. Mas eu quero que seja muito escuro nessa área. Então, revisando novamente com algumas pinceladas de preto, não tenha medo de usar pigmentos muito grossos aqui, aqui mesmo na borda Estou usando preto puro, sem mais nem menos. Agora, não se preocupe neste estágio, se não estiver como você imaginou, tudo bem, porque ainda não manipulamos a cor da água para fazer coisas interessantes Depois de colocarmos essa cor base, voltaremos a usá-la com água e a tornaremos realmente empolgante. Estamos chegando perto desse estágio. Mais pedaços de sólido aqui, basta pegar pigmento puro da banheira, sua E cole em pigmento puro e não diluído, um pouco desse azul cobalto Novamente, um pouco mais indiano aqui. Ok, agora, antes de passarmos para a próxima etapa, vamos falar sobre sal. Eu uso um pouquinho de sal fino, o sal mais fino que consigo encontrar, e adiciono sutilmente um pouco na próxima etapa para criar alguma textura Mas, se você quiser fazer isso ou não, é fácil exagerar no sal Eu apenas adiciono um pouquinho com notas finas boa textura, mas a escolha é absolutamente sua se você não quiser tentar isso. Agora vou molhar a parte inferior, onde não há tinta indo direto até a linha se você quiser usar o sal. Prepare-o agora, antes de começar a adicionar as cores Na próxima etapa, molhei essa seção E pegando esse pouco de azul aqui, vou preencher o fundo aqui. Apenas deixe fluir do pincel para o papel, todo o caminho até o topo. Podemos fazer mais alguns toques como esse. Agora trabalhamos de baixo para baixo. Mais água no meu pincel e eu simplesmente passo por cima dessa linha e escovo. Literalmente, eu uso a lateral do meu pincel e apenas o esfolio, por assim dizer Realmente interaja com ele para soltá-lo e suavizar essa borda Depois volto a examiná-la repetidamente, amacio e conecto a tinta à área úmida que acabamos de aplicar Você pode simplesmente fazer alguns giros apenas para ajudar a conectá-lo. Agora subimos ainda mais, talvez até mesmo em algumas das árvores, e continuamos esfaqueando É como se eu estivesse apenas esfregando. Estou usando as cerdas dos pincéis para cavar o papel e despertar novamente o pigmento que colocamos despertar novamente o pigmento É aqui que fica empolgante, onde você realmente deixa a aquarela fazer o que ela quer fazer. Você pode voltar adicionar mais Bruxelas se quiser cerdas ou galhos, em vez disso, se achar que algumas delas precisam de um pouco mais Essa parte é mais escura na mão esquerda e no lado direito. Na verdade, verdade Na verdade, vamos trazer um pouco da escuridão para baixo nesse lado. Podemos até mesmo absorver um pouco da cor deste lado e soltá-la Reutilize-a ali Agora vou ver se isso é bom. Vou dar apenas alguns toques até lá. Embora ainda esteja muito úmido, isso aumenta o misticismo dessa Se você usar grânulos grossos, será difícil. Na verdade, não criará as texturas agradáveis que os grânulos finos criam porque leva mais tempo para os grânulos derreterem e interferirem nos pigmentos Você também pode, neste poço muito grosso, quando está começando a secar, não quando está muito úmido, mas quando está começando a secar, basta jogar manchas de água nele Agora vou pegar o secador de cabelo e começar a secá-lo um pouco. À medida que continua secando enquanto está levemente úmido, vou borrifar mais água e apenas uma textura forte que você pode empolgante quando você tem áreas de diferentes estágios do processo de secagem aqui. É muito mais seco do que esta seção aqui. Em algum lugar no meio, onde está muito úmido e muito seco, haverá uma linha que cria lindas texturas, inclinando o papel vez em quando para manipular 8. Projeto 1: as estrelas: Agora que está tudo perfeitamente seco, vamos passar para a próxima e última etapa, que é adicionar o céu estrelado, as estrelas no céu Para fazer isso, vou adicionar um pouco de corte branco na minha panela, mas você pode retirá-lo diretamente do tubo se desejar obter um bom efeito de respingo limpo Eu escovo a alça ou um item diferente em uma mão e o pincel na outra e diluo levemente o pigmento do meu Acho que uma escova plana funciona melhor. Mas você ainda pode fazer isso com o outro pincel, se desejar. Basta colocar a borda rígida para baixo ou a alça para baixo, basta tocar nela. Então, se for muito pequeno, um pouco mais líquido. Não, eu não gosto daquele grande lá. Então, eu vou apagar essa. Adicione mais alguns. Mantenha o pincel cheio o máximo possível e aponte o pincel um pouco para baixo Sinta as árvores, eu acho. Não segure o pincel com muita força. Mantenha-o bem solto. Vou usar um lenço de papel apenas para pegar e misturar alguns dos que estão nas árvores porque quero adicionar um pouco mais de textura e não quero que haja estrelas lá. Agora, verifique se a tinta está completamente seca antes de tirar a fita. Essa é a etapa concluída. 9. Projeto 2: a lua: Esta é a segunda pintura que vamos fazer. Tem muitos dos mesmos elementos da pintura anterior, mas estamos dando um passo adiante adicionando a lua ou o sol poente ou o que você quiser adicionar. É um processo semelhante ao anterior, exceto que em vez de ter uma borda circular, teremos uma retangular Vou usar fita adesiva para obter uma borda bem limpa Vamos começar pintando essa linda lua laranja e amarela, e depois vamos pintar uma camada em cima dela. Vou usar o interior dessa fita adesiva, colocar o contorno da lua E vou mantê-lo um pouco fora do centro, tanto na vertical quanto na horizontal Acho que está aí. Tudo bem. Como sempre, vou pré-molhar esse círculo para a lua antes de aplicar o pigmento, para que o pigmento flua naturalmente para onde deveria, sem sair das linhas Decidi pintar a lua primeiro porque ela é mais clara que o céu. Não importa se ultrapassarmos a borda, podemos pintar um pouco sobre ela e limpá-la mais tarde. Um princípio ou regra fundamental da cor da água é pintar do claro ao escuro. Mas é claro que, quando você se sentir confortável com o meio, poderá aprender a violar as regras. E, às vezes, pintar do escuro para a luz é uma maneira interessante de pintar, mas isso pode ser explorado no seu próprio ritmo Hoje, estamos apenas tentando manter as coisas simples. Novamente, essa é uma boa prática para iniciantes aprimorarem suas habilidades com o pincel. Com suas pinceladas, essa área agora está molhada. Eu vou direto em amarelo cádmio, direto no meio Talvez eu possa mexer em algumas bordas e algumas áreas possam ser mais fortes do que Vou pegar um pouco de laranja ou misturar minha própria laranja pegando cádmio vermelho e misturando com amarelo cádmio Isso é muito vibrante para o meu gosto. Então, vou usar o que já está no papel e espalhá-lo, e é tão fácil quanto isso, talvez um pouco mais amarelo. Agora, eu gostaria de adicionar um pouco de sal texturizado neste caso, porque é claro que na lua você tem pequenas crateras Esse sal ajuda a dar esse efeito. E você pode , mesmo que seja um pouco de água pura, aumentar a quantidade de textura que você tem. Com sal, costumo não usar um secador de cabelo. Normalmente tenho paciência para tentar deixá-lo secar naturalmente. Mas se você não tiver tempo, tudo bem. Não é um detalhe importante. Se você preferir pintar o máximo possível, vamos usar o secador de cabelo. 10. Projeto 2: o céu: Agora estou fazendo exatamente o mesmo, mas com o céu molhando toda a área Tenha cuidado para não ir até a lua. Eu nem preciso pintar até o fundo porque sei que haverá árvores pintando por cima. Você pode se apressar com isso porque é só água. Não há pigmento. Você pode continuar revisando isso. Se começar a secar. Acho que vou manter as cores bem parecidas com a primeira que pintamos. Ok, agora vou usar novamente, um pouco de azul cobalto. Talvez eu até use roxo para começar a deixar tudo empolgante, apenas aplicando um pouco de azul cobalto forte, preenchendo a área para me livrar do medo do papel branco Você pode ver que, na verdade, estou usando papel muito barato, então tudo bem se você quiser experimentar muito essas rugas, estou te mostrando que está tudo Então essa é a base e ainda está tudo molhado. Então, vamos experimentar com cores diferentes. Podemos acrescentar, neste lado, talvez eu acrescente um tom de azul mais seriliano e mais turquesa neste lado Misture tudo isso. Então, neste lado, lá em cima, vou adicionar roxo. Você pode misturar seu próprio roxo, como eu fiz aqui, usando apenas azul ultramarino e vermelho alizarina ou vermelho cádmio Você pode misturar vermelho cádmio em vez de lagarto e carmesim. Qualquer azul e vermelho formarão essa cor. Divirta-se vendo os pigmentos se moverem e dançarem no papel Talvez você possa fazer isso, adicionar um pouco mais de pigmento ao redor da borda para realmente realçar o brilho Se você descobrir que poças de água foram criadas em seu papel por causa da flambagem, como se estivessem no meu Depois, você pode levantar o papel e enrolá-lo um pouco mais de azul cobalto. Em vez de pegar o roxo, isso mostrará como eu faço meu próprio roxo. Então, isso é empolgante para mim. Vou deixar secar agora. Acho que é um bom equilíbrio de cores agora. Porque o azul combina bem com o laranja, e o roxo combina bem com amarelo se você precisar de um lenço de papel, se estiver muito escuro para clareá-lo lá em cima Mas não é tão importante e você verá o porquê, porque, como Conway, outras pinturas aqui, pintamos sobre elas Veja aqui, eu criei fivelas de água onde deixo secar naturalmente e isso adiciona um efeito muito bom, como espaço, vou usar o secador de cabelo 11. Projeto 2: as árvores: Agora que está seco, vou começar a desenhar nas árvores, apenas linhas, na verdade, só para marcar para onde eu quero que as árvores vão. Eu quero que essa seja a árvore principal que estará lá embaixo e que quase chegue ao topo. Ziguezague, como um ziguezague curvo. Na verdade, eu não preciso desenhar esses pedaços. Aqui embaixo, você pode ver apenas pontas pontiagudas dentro de pontas. Isso fará mais sentido à medida que os pintarmos, o que estamos prestes a fazer agora. Como o outro, vamos usar pigmentos muito escuros. Na verdade, vou mudar para um pincel número um muito pequeno, vou usar preto puro, misturar com todo aquele verde e até colocar misturar com todo aquele verde um pouco de azul lá só para ter certeza de que não é preto puro. Dê um pouco de emoção. Começando com esta pintura principal dos galhos, tentando mantê-la orgânica. Estou usando um pouco da técnica de pincel seco, deixando o pigmento do pino tão espesso, sem água, que se esfrega na textura do papel e deixa Portanto, pode parecer escuro no momento. E embora não fique mais claro quando pintarmos nos outros tons, ficará muito bem equilibrado, meio que fazendo ziguezagues em Vou começar a pintar as árvores aqui, uma que está cortada pela borda. Podemos fazer essas árvores de uma forma um pouco mais curta Com isso, quero dizer que podemos simplesmente fazer linhas verticais como essa para o galho principal, certificando-se de que estejam perfeitamente verticais. Então, podemos simplesmente adicionar a eles. Vou adicionar um pouco mais de pigmento porque está ficando um pouco seco demais. Um pouco de água quanto maior você pintar, mais fácil será. Mas isso é divertido de fazer em um caderno de esboços. Se você tem papel de aquarela no caderno de esboços, não perde nada apenas se separando dos Mas acho que vale muito mais a pena dar, ir e aprender. É uma boa recompensa. Você não está desperdiçando nada nem mesmo com uma pintura fracassada. Você aprendeu muito com. Você não perde absolutamente nada, nem mesmo os materiais com os quais gastou dinheiro. Tudo vai para suas futuras pinturas. Algumas marcas abstratas estão aí, porque não importa muito, vamos preenchê-las mais tarde. Recupere esse azul. Talvez um pouco de azul seriliano lá também. Qualquer cor que você goste. Você não precisa ser tão rigoroso ao fazer seus pincéis Marcas de pincel seco, em vez de pintar de fora para dentro, como aquela tinta de dentro para fora, você vê a diferença de dentro para fora. Ela cria uma borda dura se você pintar de fora, mas se você pintar de dentro para fora, ela tem uma ponta mais nítida, o que é bom para imitar esses galhos Lembre-se de manter os galhos mais verticais quanto mais alto eles sobem. Essas são algumas técnicas importantes usando pinceladas secas Mesmo sendo uma pintura simples, você está aprendendo muito com ela. Como você está aprendendo a fazer lavagens, misturar e aplicar camadas de pincéis secos você não deve sentir nenhuma pressão Não há estresse envolvido nisso. Não importa se não sair do jeito que você planejou. Isso não faz com que seja uma falha ou um erro. Então não se preocupe com isso. Não deixe que isso o impeça de se divertir explorando. Agora vem a parte muito emocionante. 12. Projeto 2: pintura ousada: Nós pintamos o contorno das árvores lá. Agora, começando pela parte inferior, vou pintar pigmento de azul cobalto Isso é aqui e aqui. Muito grosso, talvez partes ali também. Pegue um pouco mais de verde viridiano aqui. Novamente, misture isso com um pouco Você pode pintar isso lá também. Estamos apenas colocando um pigmento espesso agora. Estou realmente colando. É aqui que você verá onde a mágica acontece, colocando um pigmento espesso lá Então, quais outras cores devemos aplicar com pigmento espesso Vamos colocar algumas pinceladas fortes desse azul ultramarino também. Bastante aleatório, apenas pontilhando o roxo também. Somos assim roxos, ou pelo menos morremos também. Agora, vou preencher tudo com água. Agora, quando estiver todo molhado, é aí que você pode começar a manipulá-lo ou guiá-lo, golpeando-o com um pincel, tornando-o muito místico golpeando-o com um pincel, tornando-o muito E agora, talvez com muito cuidado, logo no fundo das árvores, vou trabalhar com preto puro E isso simplesmente se manifestará sozinho. Alguns goles de água e um pouco de sal. Se você assistir a primeira pintura, saberá que eu só coloco um pouquinho aqui e deixo secar sozinha. À medida que seca, ela muda e se transforma, se mistura e se funde É impossível prever sua aparência. Agora, basta cruzar os dedos e esperar que algo mágico saia disso. Mas está fora de nossas mãos. Quanto mais você mexe com isso, mais a magia se perde Vamos deixar como e voltar a usá-lo quando estiver totalmente seco. Agora você pode ver que está seco e criou algumas texturas realmente lindas obtendo esse sal e permitindo que a água mova o pigmento. 13. Projeto 2: toques finais: Agora eu vou, só para pintar mais algumas árvores ou pelo menos estender as árvores que eu já pintei , posso usar azul cobalto. Voltando a essa cor, eu já tenho na minha paleta um pouco de azul ultra marinho Vai ser como uma espécie de arco. Um arco invertido vai subir e descer, descer no meio e subir nas laterais Ele pode voltar aqui, interagir e movê-lo um pouco mais? Talvez adicione um pouco mais de escuridão na parte inferior agora para secá-la novamente com o secador de cabelo. Então, agora vamos tirar a fita. Tenha muito cuidado ao tirar a fita para não puxar nenhum papel. Eu me certifico de que esteja completamente seco. Eu a retiro em um pequeno ângulo e mantenho a fita baixa e você pode ver que não fizemos estrelas nesta. Como o outro, é isso. Comparado com o outro que eu fiz. Você pode escolher a composição que quiser. O que você preferir Você também pode, no final, se quiser ter um pouco mais de efeito de respingos como o que há aqui, ver um pouco de água pura Faça um pouco do pincel, espere alguns segundos para que a água realmente penetre no pigmento e no papel E depois, basta esfregar isso, parece que há partículas mágicas no ar. Esse é o feito. É hora de passar para a próxima pintura. 14. Projeto 3: a lua: Bem-vindo de volta e esta é a terceira pintura da classe. Com este, vamos ser mais aventureiros e explorar cores diferentes, e é isso que torna tudo um pouco mais difícil Mas ainda não há razão para não tentar, porque nada pode ser perdido ao tentar, especialmente quando você está aprendendo. O fracasso não existe, porque mesmo que você falhe, você está aprendendo algo com isso. Se tudo correr bem e você não aprender nada , não há nada que possa melhorar suas habilidades e levá-las ao próximo nível Não se preocupe com o fracasso desta. Como o primeiro, vamos começar com uma borda circular para a lua. Acabei de encontrar um creme para as mãos. Vou usar a tampa de um creme para as mãos e usá-la apenas para minha lua. Mas você pode usar, dependendo do tamanho do papel, uma moeda, um moedor de pimenta com tampa diferente Isso é sal, então você pode usar qualquer coisa do tamanho que quiser. Pode apenas marcar algumas árvores de forma muito aproximada em primeiro plano, outras à distância Novamente, para começar, eu não limpei minha paleta da última pintura, porque muitas dessas cores que vou usar parecem um pouco tolas lavá-las o tempo todo e, na verdade, nunca lavo na verdade, nunca lavo minha paleta pessoalmente quando pinto, é só quando faço aulas que eu limpo minha paleta porque ela parece Mas agora estou misturando alguns azuis, azul cobalto e azul Mas você pode misturar o blues que quiser. Seja qual for o tom ou tom de azul que você quiser , seja qual for a aparência da lua Vou pintar isso com um azul claro, levando até a borda. Agora, tintas diferentes têm pigmentos diferentes. Claro, esse azul seriliano que estou usando é de Daniel Smith E eu gosto porque tem grânulos muito grossos , então a água realmente os move e, quando seca, dá para ver os grânulos e cria uma textura Isso é o que eu vou fazer para a lua. Vou deixar secar e vou usar um secador de cabelo para ajudar a acelerar esse processo. Agora eu vou pintar. Pegue um pouco de lagarto em Crimson. É um pouco forte demais. Vou tirar um pouco disso. Um pouco desse vermelho cádmio. Só quero cobrir um pouco do branco. Só estou fazendo uma luz muito leve nesta fase, não tão perceptível, apenas tentando me livrar dos brancos puros 15. Projeto 3: céu vibrante: Agora, enquanto isso está secando, vamos misturar algumas cores interessantes para usar isso. Esse azul que usamos antes, talvez devêssemos envolver um pouco de roxo. Sim, eu gosto da ideia de um pouco de roxo. Pegue um pouco da série novamente. Ah, sim, é empolgante. Alguns são amarelos. Eu também vou usar isso quando chegar a hora. Vou usar um secador de cabelo para limpar e secar aquela casa, para ficar amarela. Sim, desse jeito. Coloque um pouco para baixo e depois espalhe um pouco, talvez um pouco mais amarelo na parte superior. Assim, trabalhando de forma muito expressiva , ele pode começar a mudar roxo à medida que subimos Indo direto até aquela borda, talvez pegando um pouco desse vermelho novamente e dublando Pegue algumas boas misturas orgânicas ou algumas gotas de água de vez em quando, apenas para manter o clima divertido Um pouco de azul ultramarino aqui, acho que misturado carmesim do lagarto para torná-lo roxo E eu vou pintar com muita ousadia agora na parte externa da lua, talvez pegue um pouco de azul para interagir com ela lá também. Apenas se divertindo com pigmentos espessos, pigmentos diluídos e tudo cuspa como uma roda de cores se movendo, explorando Por causa do azul cobalto lá dentro. Você nunca pode replicar isso duas vezes. Eu posso explicar a ideia básica da minha mentalidade. Não há como sair sempre da mesma forma, porque a natureza da cor da água é imprevisível Você só precisa literalmente seguir o fluxo, com o fluxo da água. Isso é o que eu estou fazendo. Eu só vejo o que está ao redor, quais cores estão ao lado. Você pode ver que comecei com o vermelho, depois o vermelho pode se fundir com o roxo para formar o azul E é isso que estou fazendo, agora estou focando no blues. Depois, ao lado do vermelho ou do outro lado está o laranja e depois o amarelo, temos muita água. Agora, quando você aplica muita água úmida dessa forma, é assustador e excitante, porque você não sabe como ela vai reagir Você está literalmente permitindo que a aquarela faça o que deve fazer, o que ela quer fazer Eles também têm esse desbotamento laranja na parte inferior. Então, vou suavizar essa borda novamente. Talvez o azul turquesa e seriliano na parte inferior se funda O engraçado é que quanto mais rápido você se move, a probabilidade de que tudo saia bem e seja excitante. Se você passar algum tempo mexendo nos detalhes, é mais provável que a água e seque de uma forma que não seja muito atraente, e então você a reative durante o processo de secagem e então você a reative durante o processo E é melhor simplesmente fazer uma análise rápida. E se não funcionar novamente, tente novamente mais tarde. É melhor passar, digamos, 2 horas fazendo três pinturas rápidas do que 2 horas fazendo uma lenta. Dependendo, é claro, do seu estilo e do assunto que você está pintando. Algumas coisas naturalmente demoram mais do que outras. Pedaços de água pura, algumas texturas Em seguida, adicionarei um pouco mais de laranja nesses pedaços aqui. Mas, além disso, acho que vou deixar isso secar. Vou me esforçar ao máximo para deixá-lo sozinho e voltar quando estiver seco e depois editá-lo quando estiver seco, porque não quero sobrecarregá-lo 16. Projeto 3: as árvores: Agora vou apenas marcar onde vou encaixar as árvores. Não vão precisar vir aqui nem um pouco desse tipo de vale, 23 para alguns naquele vale usando esse roxo azulado ou qualquer cor que você quiser, você pode usar verde aderindo às cores que eu já tenho na minha Vai pintar em algumas árvores. Se você já fez todos os três, deve ter boas práticas sobre como pintar esses pinheiros. Estou pintando os mais claros, para começar. Então eu vou voltar e pintar os mais escuros um pouco mais tarde Os mais leves estarão à distância. Por causa da perspectiva atmosférica, da atmosfera, do ar, das partículas, isso cria uma sensação de profundidade Agora vou ficar um pouco mais escuro. Volte a pintar algumas árvores mais escuras, meio que sacudindo os galhos na tentativa de mantê-los Colocar uma escura bem ao lado da laranja ali, só para que brilhe um pouco mais do outro lado. Acho que vou ficar um pouco mais azul novo, não estou pintando no fundo das árvores, apenas corto, mas no último trimestre para que eu possa misturar um pouco melhor da próxima vez. Mais uma aqui. Um grande problema, eu acho. Em seguida, conecte as árvores um pouco com elas menores entre as árvores. 17. Projeto 3: atmosfera: Agora é hora de pegar o pigmento pesado. Novamente, vou misturar um pouco de azul ultramarino Sue, que está muito úmido, fica ainda mais Vou tirar o azul ultramarino puro da minha paleta, que é como tirá-lo do tubo dentro, fazer algumas marcas, deixar algumas lacunas intencionalmente Talvez eu coloque um pouco de roxo lá também e coloque essa turquesa serriliana de volta em ação para limpar meu pincel . Água pura. Escove para Interact that seriado. Portanto, tem uma boa borda macia. Agora vou conectar tudo. Conecte-o ao fundo das árvores. Eu realmente não estou preocupado com a quantidade de água. Haverá muita água no papel agora. Eu realmente quero que os pigmentos se movam. Não estou escovando todas as áreas, estou apenas conectando as bordas e suavizando as bordas da água e deixando a água fazer o resto Incline-o um pouco para deixar a água escorrer. Usando um lenço para garantir que fique liso, não quero bordas duras lá. Eu quero que ele desapareça na distância do meio. E à medida que seca, alguns pigmentos grossos na base das árvores fazem com que se fundam suavemente Eu coloquei uma leve inclinação nisso colocando algo embaixo Se houver poças de água como as que existem aqui, eu só uso um pincel vazio para tirar um pouco da água e colocá-la de volta no topo desse jeito. Seque completamente o pincel e simplesmente sugue o líquido da parte inferior aqui também. Talvez um pouco aqui em qualquer lugar você queira sugar esse líquido e soltá-lo em outro lugar Agora, outra maneira de parar as poças de líquido é colocar um pouco de sal. Então é isso que eu vou fazer agora. Mais uma vez, vou deixá-lo secar. Eu terminei de mexer com isso. Por enquanto, vou deixar que ele faça o que quiser. Usando um pequeno pincel, vou examinar algumas dessas árvores e dar um pouco mais de definição a algumas delas. 18. Projeto 3: alguns detalhes: Vou adicionar algumas árvores esguias lá, como árvores que perderam suas folhas e no céu só vão pintar alguns pássaros Então, voltando a pintar aquelas árvores sem folhas, agora que está completamente seco no Usar um preto muito escuro ou apenas um pigmento muito escuro, não precisa ser preto Pode ser azul escuro apenas o suficiente quando seca, permanece escuro Talvez um colorido aqui. Vou pintar outra árvore, um pinheiro aqui. Vou fazer com que desapareça na parte inferior. Bom. Agora vou pegar meu gás branco e, uh, alça de outra escova e vou molhar minha escova. Eu chamo esse pincel de meu pincel de respingos porque é um pouco mais grosso com cerdas Você pode fazer isso com outros pincéis. Acho que há um pouco mais de controle com este. Eu só vou tocar um pouco no céu. Não vou exagerar, faça algumas nas árvores também. Isso foi demais. E lá vamos nós. Esse é o número três, pintura feita. 19. Projeto 4: o desenho: Esta é a pintura final que faremos. Ele combina todas as coisas e elementos que fizemos nas aulas anteriores e vamos levá-lo para o próximo nível adicionando um pequeno rio. E colocando mais controle sobre onde estamos colocando as árvores. Agora vou começar , como de costume, colocando a lua. Você pode usar qualquer círculo como guia. Vou usar essa tampa que encontrei, essa tampa de limpeza com escova, e vou abri-la ali mesmo. Mas você pode usar um copo. Basta dar uma olhada em suas gavetas ou armários para ver o que você pode usar como modelo para ajudá-lo E vou tentar igualá-lo colocando-o no meio do centro, mas não muito perto do lado. Ao mesmo tempo, acho que estará aí, só para desenhar isso dessa forma. Agora, antes de começar com a pintura, vou pensar para onde as árvores vão. Eu tenho uma árvore lá, uma árvore de tamanho semelhante lá do outro lado. E algumas árvores menores talvez o derrubem desse jeito , formando um rio. Primeiro de tudo, vou pintar, desenhar em forma de S Algumas montanhas distantes subindo e desaparecendo atrás Depois, há uma curva que gira por aqui. Mas eu cortei aquela curva com mais árvores lá. Depois, há um pouco de terra vindo por lá e que se junta a essas árvores Em seguida, a terra gira, virando para o outro lado. Assim, as voltas estão ficando maiores E à medida que elas surgirem, vou desenhar essas linhas como um guia para mostrar a você. Você não precisa fazer isso por si mesmo, mas, como você vê, há uma espécie de perspectiva. Então, à medida que nos aproximamos da borda do papel, esses laços estão ficando maiores Esse pode desaparecer lá fora. O fundo, o inferior não é tão importante. Vamos acabar com isso. Pode haver algumas árvores lá. 21. Projeto 4: subcamada: Agora eu posso levar essa água até o rio. Acho que quero que o rio tenha esse tipo de sensação de azul seriliano, ou melhor, turquesa Então, vou cobrir essa área com um pouco de azul seriliano, desse jeito Poucos flocos de água, água pura, água pura, algumas pinceladas de roxo aqui Assim que estiver secando, absorva um pouco dessa tinta que foi para os vales Algumas gotas de roxo aí. Vou sugar um pouco de líquido aqui no meio. E eu vou voltar para um pouco mais de pigmento escuro na esquina desses rios desse riacho Darker in the corner talvez conheça esse Use um lenço de papel apenas para levantar alguns dos pedaços derramados. Podemos até limpar alguns desses respingos que caíram lá Agora vou usar um secador de cabelo e secá-lo. Agora vou tentar criar um pouco de interesse. Você pode deixar o sol ou a lua como estão, mas eu quero criar um pouco de interesse ao desbastar algumas das bordas Para fazer isso, vou limpar uma área da borda. Ela é um lenço para ajudar a clarear. E depois o mesmo do outro lado, molhar a área, depois deixá-la sangrar um pouco, só aumenta a atmosfera, suavizando as suavizando E talvez outro aqui em cima , escrevendo toda a área geral e depois a área interna e depois conectando-a. Não, isso não está um pouco feito. 22. Projeto 4: árvores de fundo: Para começar, teremos que pintar as árvores distantes para adicionar o senso de perspectiva. E eu também vou usar azul seriliano ou azul turquesa Mas para facilitar, vou molhar essa área primeiro e depois injetar um pouco de pigmento E podemos trazer, usando a ponta do nosso pincel, podemos apontar pequenos pedaços pontiagudos para cima, marcando árvores ao longe na parte inferior. Vou deixá-lo um pouco mais escuro, deixando-o um pouco mais claro no meio E então fazemos com que desapareça. Apenas a curva dessa árvore, desse rio, será obscurecida pelas árvores em primeiro plano, então não precisamos nos preocupar tanto com isso Gosto de pular entre o roxo e o azul. Podemos fazer o mesmo do outro lado. Ele o levantou para criar algumas texturas de árvores. E a parte inferior mais escura nas bordas, na parte inferior e na parte superior novamente, esse canto também ficará obscurecido Então, por enquanto, isso é bom o suficiente. Agora, vou subir e pintar algumas árvores maiores aqui. E vou trocar meu pincel, na verdade um pincel menor, pintando a parte superior. Essas árvores. Isso é azul cobalto. Estou misturando os três blues. Eu tenho azul ultramarino, azul cobalto e azul seriliano no topo desta árvore Vou fazer com que seja preto. Outro. E depois um pouco mais roxo. Sim, suavize essa borda Agora, vou secá-lo. É importante ter uma silhueta bem bonita e acho que o fundo está muito escuro, então vou molhar essa área aqui e depois tirar um pouco do fundo desse jeito Eu posso voltar e arrumar as bordas um pouco mais. Agora é hora de pintar as árvores desse lado, que é um processo semelhante, começando com um pigmento espesso como sempre Basta começar no meio e depois deslizar para baixo, indo gradualmente mais Quanto mais descemos, nunca de fora para dentro, foi de dentro para fora Por alguma razão, parece melhor que eu coloque um azul lá dentro , pode estar do lado de fora até meia árvore desaparecendo na borda Lá vamos nós. Seguindo em frente, podemos fazer um aqui. Eu tenho o azul bot, um deles, o azul Cobot é uma cor linda 23. Projeto 4: o rio: Agora, passando para um pincel maior. Vou começar a pintar desse lado e depois trabalhar para unir as duas seções usando um pigmento claro Apenas preenchendo a área áspera dessa forma. E voltando ao meu pincel menor, posso injetá-lo com um pigmento mais escuro Eu uso o pigmento mais claro apenas para ter certeza de que tenho tudo correto e onde eu quero Agora, mesclando essas seções, isso pode resultar em algumas bolhas escuras aqui de qualquer cor que você quiser Vou usar uma mistura de azul cobalto e roxo. Eu amo esse roxo. E então fique pesado com a água. pesamos com o pigmento Primeiro, pesamos com o pigmento e depois pesamos com a água E eu o esfaqueio, então eu o agito bastante e o amoleço Na verdade, vai desaparecer muito lá. Vou soltar algumas pinceladas de pigmento escuro nessas áreas E também para ajudar, oh, talvez um pouco acima, um pouquinho de um Lizarin carmesim, que Mas vai se misturar para formar um roxo, agora pingando um pouco de sal lá dentro Só um pouquinho. Se você superlotá-lo, será demais e você dificilmente verá o efeito Se você adicionar apenas algumas partículas de sal , isso lhe dará espaço. Isso lhe dá espaço para criar essas texturas de bordas em espiral. Mas se você colocar muitos, tudo bloqueia e, na verdade, oculta o efeito É fácil exagerar no sal e torná-lo um pouco redundante Limpe um pouco da laranja aqui, cuspa ali. Agora podemos trabalhar do outro lado e fazer algo semelhante. Agora, vamos colocar algumas pinceladas de roxo e azul ultra marinho aqui, pintando a borda com um azul muito escuro. E aqui também, uma alma, um pigmento espesso ali Agora, mantendo esse azul turquesa, vou pintar algumas árvores Ah, oh. 24. Projeto 4: árvores em primeiro plano: Quando as folhas são pequenas, você pode simplesmente colocar linhas como esta. Depois que eles atingirem um determinado tamanho, você poderá começar a adicionar um pouco mais de definição. Usando esse fundo claro para criar uma silhueta de árvores Você pode vê-los levando as pontas o mais longe possível antes de escurecerem, antes de irem para a seção escura. Agora, eu realmente não usei nenhum verde aqui. Acabei de usar turquesa, que é a mais próxima do verde Mas você pode adicionar isso se quiser. Só porque eu não fiz isso, não significa que você não possa experimentar paletas de cores diferentes O bom dessa cena não é baseada na realidade, no imaginário. Então, literalmente, não há regras. Somente sua imaginação pode limitar você a fazer isso. Se você quiser fazer árvores vermelhas, que assim seja. Pode ser no seu mundo, é assim que você quer que as árvores se pareçam. Nós, nós temos um toque de vermelho Veja se eu posso te dar uma visão aproximada do que está acontecendo. Então, eu só vou secar isso. Enquanto está secando, acabei de notar que talvez eu devesse olhada em alguns indícios de árvores subindo até lá seguindo esta árvore de caminho Não é tão importante, mas eu vi e achei que deveria fazer isso. Vou jogar um pouco de água pura lá. Aguarde alguns segundos até que seja totalmente absorvido e depois esfregue. 25. Projeto 4: os pássaros: Agora vou encher meu pincel com tinta branca. Segure-o em um ângulo como esse que não saia. Então, estou adicionando um pouco mais de água. É melhor começar engrossando e gradualmente adicionar mais água do que o contrário. Estou falando sério, como se tivesse muita flexibilidade. Não estou me esforçando nem um pouco mais. Se você bater com muita força, a tinta ficará absolutamente em todos os lugares. Mas se você soltá-lo levemente , fica um pouco mais organizado e focado, basta deixá-lo cair com seu próprio peso Eu não estou forçando isso de jeito nenhum. Agora, vou pegar meu pincel pequeno nas áreas mais escuras Só vou pintar alguns pássaros, alguns pássaros brancos. Não vou fazer o mesmo novamente, mas com alguns pássaros azuis ultramarinos nas áreas mais claras, tomei cuidado para não borrar meus pequenos Vs, mas Vamos tirar a fita. Essa, a grande revelação, é minha parte favorita do processo de pintura. Tirando aquela fita, somos muito legais e dinâmicos. E se você conseguiu acompanhar as outras pinturas e esta, mesmo sendo mais controlada e conduzida, é um desafio divertido praticar todos os elementos importantes da pintura em aquarela 26. Pensamentos finais (comprimidos): Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Mas agora é a hora de você tentar. Depende de você qual deles você quer pintar. Possivelmente você queira dar todos eles atrás. Vamos refletir um pouco sobre o que aprendemos em cada uma das pinturas. Em nossa primeira pintura, relaxamos e adotamos técnicas básicas de aquarela, criando um céu lindamente sereno com algumas criando um céu lindamente sereno estrelas brilhantes. Na segunda pintura, a edição da lua brilhante adicionou um toque de magia ao céu noturno, capturando a essência de uma noite serena sob a luz da serena sob Na terceira pintura, adotamos um amplo espectro de cores, explorando uma paleta de cores mais ampla, o que nos permite mostrar nossa criatividade, que nos permite mostrar nossa criatividade, transformando o céu noturno E, finalmente, nossa quarta pintura reuniu todos os elementos que aprendemos, combinando estrelas, luar e uma infinidade de cores, transformando-a em uma composição harmoniosa de transformando-a em uma composição harmoniosa reuniu todos os elementos que aprendemos, combinando estrelas, luar e uma infinidade de cores, transformando-a em uma composição harmoniosa de expressão artística. Não estamos apenas pintando céus noturnos, mas capturando a magia do universo e traduzindo-a Cada pintura é um passo à frente e uma pincelada mais perto de se expressar, abrace o processo Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então, continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Muito obrigado a todos por serem tão entusiasmados e ousados em sua jornada de aquarela Espero que você continue se inspirando na pintura noturna, no céu, e que isso permita que sua criatividade cresça até a próxima vez. Pintura feliz.