Cavalo selvagem em aquarela: pintando silhuetas, reflexos e luz calma

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um cavalo selvagem em zonas úmidas tranquilas. Esta cena é uma lição sobre moderação, silhuetas nítidas e poesia da reflexão. Usaremos uma paleta limitada de marrons terrosos e verdes azuis, Usaremos uma paleta limitada deixando gradações suaves transformarem a forma enquanto o papel economizado e alguns tons escuros decisivos ancoram as pernas e o focinho silhuetas nítidas e poesia da reflexão. Usaremos uma paleta limitada de marrons terrosos e verdes azuis, deixando gradações suaves transformarem a forma enquanto o papel economizado e alguns tons escuros decisivos ancoram as pernas e o focinho. O horizonte permanece suave, a água ampla e calma, para que o reflexo possa transmitir o design. Mesmo que você simplesmente observe, ver como poucos movimentos bem escolhidos constroem a pintura é muito valioso. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e convidar a quietude para a página. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui pintando comigo hoje. Nosso objetivo é capturar presentes em vez de descrições. Mantenha o cavalo como uma silhueta clara e elegante. Deixe a cor fluir calorosamente pelas costas e esfriar na barriga sombreada e permita que a ampla piscina permaneça O reflexo reflete as formas principais, suavizadas, de modo que as bordas pareçam um pouco atrasadas Uma paleta limitada mantém a harmonia elevada enquanto as pequenas ondulações dão vida sem desordem. Pense em equilíbrio, respiração e luz calma se movendo pela água. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com essa pintura de cavalos, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará pintar nesta aula. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, bidiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Mas eu encorajo você a usar as ferramentas com as quais está acostumado ou até mesmo a experimentar as ferramentas que quiser experimentar. Vamos começar a esboçar essa cena antes de pintá-la 4. Como preparar a composição: Essa pintura é bastante minimalista porque, na verdade, a única coisa que temos que desenhar é o cavalo, e tínhamos algumas outras linhas apenas para indicar onde está o horizonte. Mas estamos criando a ilusão de uma cena inteira, mas com quase nenhum detalhe, o cavalo é basicamente uma silhueta Então, só temos que nos concentrar em acertar o cavalo neste desenho e contornar isso. E começamos bloqueando as formas com um lápis áspero. E então, gradualmente, construindo em cima dela. E quando sentirmos que a forma geral do cavalo está correta , podemos entrar com um lápis fino como esse e focar nessa silhueta Não estou pensando nos detalhes contidos nele. Só estou acertando a silhueta. E depois, quando se trata da pintura, podemos começar a pensar nos detalhes, porque a parte mais importante do desenho é acertar a estrutura fundamental, porque não importa ou nenhuma quantidade de pigmento consertará um desenho ruim Obviamente, você pode usar o modelo que forneci na seção de recursos para ajudá-lo a torná-lo o mais preciso possível. Estou adicionando algumas linhas dentro da silhueta agora apenas para ajudar a me guiar, mas elas serão apenas pequenas influências sutis Nada muito rígido que eu vá seguir. E então, para a reflexão, é uma forma muito abstrata que vou apenas sugerir e sugerir sutilmente que será feita puramente com um 5. Pré-molhando o céu: Agora, vamos começar com a parte mais fácil de toda a pintura, que é apenas pré-molhar o papel acima da linha do horizonte Então, espero que você tenha marcado com seu lápis levemente onde está a linha do horizonte, e vamos preencher essa área com água pura Estou usando essa escova de esfregão porque ela pode reter muita água e tem uma borda bem limpa Você pode, é claro, fazer isso com qualquer pincel que quiser, mas levará mais tempo com um pincel menor. Essa é a única razão pela qual estou usando um grande. E a razão pela qual estamos enchendo essa área com água, para começar, é porque, quando se trata de adicionar o pigmento, queremos uma boa lavagem para o céu, sem bordas duras porque essa será uma pintura muito minimalizada E eu estou usando azul cerrillan. Essa é minha cor favorita para céu e água. Talvez um toque de ridian. 6. Pintando o céu: Então, vou continuar usando esse pincel porque, novamente, ele retém tanta água e pigmento que eu não preciso interferir muito com ele. Acabei de deixar o pigmento cair nesta página acima da linha do horizonte E como esse é um pigmento tão claro, não me importo de pintar em cima desse cavalo porque vamos usar pigmento marrom forte para o Então, quando pintamos sobre ele, nem vemos o cavalo ou melhor, o azul do céu no cavalo Se estiver muito úmido, uso a esponja para equilibrar a umidade para que não haja piscinas Às vezes, o papel enruga. Tenho certeza de que a minha também funcionará, com toda essa água, mas enquanto tentarmos não impedir que as piscinas aconteçam aplicando muita água, haverá um céu agradável e suave. Adicionando um pouco de ocre amarelo, apenas uma quantidade sutil diluída Não queremos que fique verde, mas isso acaba a monotonia de ter apenas uma cor pura E, curiosamente, apesar de ser tão minimalista, acrescenta uma sensação de Estou retirando um pouco do pigmento agora, para que você possa ver o quão leve é Talvez adicione um pouco mais na parte superior, e você verá que não está absolutamente molhado e , portanto, não haverá acúmulo de água porque é quando ocorrem irregularidades e ela seca com flores e marcas indesejadas e ela seca com flores e marcas Queremos que o céu seja agradável e suave. Eu só gostaria de dizer que o ocre amarelo não é realmente necessário Às vezes, tenho apenas sentimentos e impulsos de adicionar pigmentos. Mas não há nenhuma razão para você fazer isso se não quiser risco de interferir em uma simples lavagem Embora ainda esteja molhado agora, estou usando um pincel menor porque quero um pouco mais de precisão. Estou aplicando um pouco mais desse azul serleano na parte inferior para ajudar a definir a linha do horizonte E como a roupa ainda está úmida , será uma boa transição suave para cima Este é outro exemplo de como podemos fazer pequenos ajustes para tornar algo um pouco mais interessante e, ao mesmo tempo, mantê-lo bem simples Então, adicionar esse pigmento extra na parte inferior dá um pouco mais de profundidade, um pouco mais de realismo, o torna um pouco mais Mas o segredo é garantir que a roupa ainda esteja molhada. Não gostaríamos de fazer isso se já estivesse meio seco, pois criaria irregularidades e não se misturaria gradualmente 7. — pré-molhar a água: Agora, se você quiser, pode pegar um lenço de papel como eu sou agora e apenas esfregar no cavalo para que essa linha azul não seja tão forte Novamente, isso não é muito essencial porque voltaremos com um pigmento profundo, mas só para garantir é quase imperceptível, na verdade, porque meu azul serlean tem uma coloração muito alta, então é muito difícil tirar o pigmento para retirá-lo o pigmento Mas isso é algo que você também pode fazer em outras pinturas. É uma técnica útil para praticar, mesmo que não seja tão necessária. Agora, eu sequei completamente o céu, e vamos começar a pintar a água agora, o pântano Há várias maneiras de pintar essa pintura. Talvez pudéssemos ter pintado o fundo primeiro abaixo da linha do horizonte e depois pintado o céu acima. Mas a ideia ainda é a mesma. Estou pré-molhando essa área e tomando muito cuidado para não tocar o céu porque quero que linha do horizonte limpa esteja lá Acho que, aliás, acabei de cutucar com meu pincel E esses erros acontecem, mas é por isso que eu me certifiquei o céu estivesse completamente seco com um secador de cabelo de antemão , para que, se eu jogasse água lá, ela não o agitasse e criasse uma flor de couve-flor Mesmo que não estejamos tocando o céu, ele poderia ter permanecido úmido, mas teria criado uma marca Então, vou deixar aquele pequeno respingo que fiz no céu lá É quase imperceptível. Mas se você começasse a tocar ou usar um lenço para tentar tirar a água, então você usaria pigmento com ele, e seria óbvio demais. Então, vou continuar pré-molhando toda essa área para que possamos começar a pintar a água 8. Como começar a água: Vou usar basicamente as mesmas cores do céu, mas com ênfase no verde, vou adicionar um pouco mais de ridian a essa cor Então, começando pelo topo, observe que não estou usando meu pincel de esfregão. Eu só uso isso para preenchê-lo com água. Levando-o direto para o topo e como as áreas já estão molhadas com água, ele já empurrará o pigmento até a borda Portanto, não preciso pintar até o topo, mas não importa particularmente se algumas áreas o tocarem. Não precisa ser tão preciso. Porque se você pensa que às vezes quando olha para o horizonte, às vezes é indistinguível o mar ou a água do céu Então, em algumas áreas, estou tentando combinar o tom. Então, em áreas eu quero que seja mais claro e em algumas áreas eu quero que seja mais escuro Então, eu quero brincar um pouco com a dinâmica dessa linha do horizonte. E é um bom exercício para você praticar onde o mar pode estar mais claro que o céu ou o céu pode ser mais claro que o mar ou tentar igualá-lo novamente. E então eu a ilumino um pouco entre o horizonte e o cavalo Mas quando as patas do cavalo encontram a água, eu propositalmente fico um pouco mais escura lá, mas mantendo-a úmida sobre molhada para que haja formas lisas e bonitas E todas as minhas pinceladas são horizontais. Tentando limitar minhas pinceladas verticais ou não usar nenhuma para criar aquela sensação Então, eu estou usando cores puras. Basicamente, usei serian acima, e agora estou usando viridian, e eles mesmos vão se misturar no papel Então, eu não preciso realmente usar minha paleta para misturar essas cores E eu estou apenas construindo isso pouco a pouco. Obviamente, quando o papel estiver muito úmido, como está agora, eles se espalharão e ficarão supermacios, e muitas dessas pinceladas em alguns minutos serão completamente perdidas e espalhadas de forma que você nem conseguirá vê-las Mas vamos adicioná-los pouco a pouco para que haja uma boa variedade de suavidade total até, eventualmente, dureza completa E estamos ficando cada vez mais escuros à medida que descemos. Assim, podemos ficar um pouco mais fortes na parte inferior e depois usar o pigmento que temos no papel e usar esses traços horizontais novamente para agitá-los E esses rabiscos verticais, acabei de acrescentar, existem, novamente, apenas para mover o pigmento porque o papel já está muito molhado no momento Esses traços verticais simplesmente se espalharão para fora e você nem os verá. Não estou aplicando traços da forma como quero vê-los agora. Estou aplicando pinceladas no que imagino que serão em 5 minutos, quando a argamassa e o pigmento se moverem um Algumas manchas são um pouco mais serles e azuis, e algumas manchas são um pouco mais verdes viridianas Não há nenhuma ordem ou regra que eu esteja seguindo. 9. Transições de água: Agora, a parte superior dessa lavagem, essa seção de água que estamos pintando teve um pouco mais de tempo para secar porque não estamos trabalhando nela, e não há pigmento lá, apenas água pura Quando eu aplico traços nessa área na parte superior, eles mantêm suas formas um pouco mais Como estamos trabalhando na metade inferior adicionando mais pigmento e água, ela permanece um pouco mais úmida do que a parte superior E, muitas vezes, como acabei de fazer lá, aplico apenas uma ou duas pinceladas apenas para ver e sentir o nível de umidade antes de me comprometer com algo um pouco mais E ainda estava um pouco molhado e úmido demais para mim. Então, vou continuar trabalhando na parte inferior até que a parte superior fique um pouco mais seca. Agora estou incorporando um pouco de roxo. E quando você o vê pela primeira vez no papel, parece muito forte e chocante Mas até o final desta pintura, você não a verá. Eu terei me misturado. E embora ainda influencie a cor, não veremos essa área da pintura e pensaremos : Ah, há uma marca de pincel roxa lá. E você pode experimentar isso à sua maneira , com a cor que quiser. Aplicar pequenas influências de cores que não são perceptíveis , mas têm uma Agora vou ser um pouco mais ousado. Da mesma forma, com o papel ficando mais seco, quanto mais espesso for o pigmento, a probabilidade de o traço manter sua Então você pode ver que eu criei uma pequena lacuna entre esses traços, permitindo um pouco de leveza entre E eles não são perfeitamente retos. Eles são um pouco inclinados, assim como as ondulações seriam em primeiro lugar E agora estou adicionando traços mais finos, usando o mesmo pincel, mas como estou usando uma pressão diferente, ela está ficando um pouco Estou sendo um pouco mais brincalhão, como você pode ver, adicionando alguns traços aleatórios arbitrários que podem parecer estranhos neste estágio, mas posso dizer que os papéis estão molhados o suficiente para escapar Então, todas essas marcas abstratas vão se misturar e suavizar um pouco, e é apenas uma maneira divertida e divertida de pintar, de me libertar um pouco, me sentindo um pouco menos preciosa com isso Isso aumenta um pouco mais sua confiança e permite que você se sinta um pouco mais de liberdade Veja como os roxos estão se dissolvendo lá dentro e se tornando menos visíveis Também não me importo de ter um pouco mais de textura no fundo, porque não são águas profundas, então talvez haja areia ou terra embaixo dela à qual precisemos adicionar um pouco mais de textura Essa água não é algo em que eu particularmente queira muita atenção. Portanto, não preciso torná-lo bonito, ousado ou detalhado, dando alguns toques nele para aumentar a sensação de textura Fazendo com que pareça um pouco mais etéreo. Há alguns pequenos pigmentos concentrados que eu só estou agitando para soltar um Você pode ver como há uma transição da brancura acima para os pigmentos roxos azulados e frios pigmentos roxos azulados Mas não está limpo. Eu não tentei mantê-lo em uma transição suave e agradável , mantendo-o divertido. 10. Ondulações distantes: Então, deixei secar completamente novamente. E essa é basicamente a lavagem principal da água. Agora podemos adicionar alguns detalhes mínimos para torná-lo um pouco mais convincente. Ondulações tão fortes, algumas pequenas linhas rígidas que talvez possam implicar alguns bancos de terra ou apenas pequenas ondulações Então, estou usando as mesmas cores, mas um pouco mais concentradas. Aquele azul cerlan, verde viridiano e um pouco do meu roxo violeta, mas você pode misturar isso usando um zarin carmesim e um azul serlean Esse é um detalhe muito simples que estou adicionando agora, mas tem muito impacto porque estou aplicando essa ondulação ou linha horizontal, mas propositalmente deixando uma lacuna onde o cavalo ficará, mas continuando pelo outro lado Pequenos elementos como esse dão uma sensação um pouco mais realista, mas também ancoram a peça, dando-lhe um pouco mais de profundidade Podemos estender essa linha e fazer a mesma coisa atrás da cabeça também, pintando até a cabeça e depois continuando do outro lado. Não queremos pintar por cima do cavalo porque está um pouco escuro demais, ao contrário do céu, onde poderíamos escapar impunes e da água. Essas ondulações ou bancos de terra seriam um pouco óbvios demais. Estou propositalmente mantendo essa linha um pouco irregular e ela se aproxima gradualmente da linha do horizonte, mas na verdade ela não se toca Portanto, há essa pequena luminosidade do papel abaixo entre essa área e o céu Esta é uma pintura muito minimalista porque não só existe basicamente um elemento claro, o cavalo, mas cores muito limitadas, uma paleta limitada Estamos usando basicamente serlean e verde com alguns toques de roxo, mas o roxo é óbvio, quase imperceptível Então, duas cores para a água e o céu e depois para o cavalo serão apenas Sienna queimada e preta Portanto, não há muitas cores. E se você quisesse simplificar ainda mais, provavelmente poderia tirar o verde viridiano e deixá-lo azul e marrom composição, essa linha horizontal que estamos pintando agora ajuda a direcionar o olho Embora seja muito fino, há uma espécie de elemento em zigue-zague para o olho seguir, como um caminho pela pintura, para que possamos ir da esquerda para a direita e depois nos conectarmos ao cavalo Haverá outra onda lá. Então, ele conecta a pintura. 11. Ondulações sob o cavalo: Agora vou adicionar algumas ondulações onde as pernas do cavalo encontram a água, porque, é claro, haverá alguma agitação com o cavalo se movendo suavemente, mas apenas E, na verdade, isso também funciona como uma ferramenta de composição. Como eu estava dizendo antes, é quase como uma flecha. Então, essa forma que estou pintando agora, se você a seguir ao longo do caminho do seu olho, ela sobe para o outro lado da pintura. Ele atravessa seus olhos e, em vez de apenas bloquear essa área, estou adicionando pequenas tiras ou pequenos espaços do papel abaixo. Então, eu não estou apenas bloqueando completamente, e vejo como eu uso um lenço de papel para secá-lo em algumas áreas, de modo que haja áreas mais claras e áreas mais escuras Usando um pincel menor para isso porque, novamente, quero pequenas linhas finas em algumas áreas. Especialmente ao redor da área da boca porque talvez as pernas estejam bem quietas, mas a boca onde ele está tomando um pequeno gole, um pouco de bebida Alguns anéis, ondulações ali. A ideia geral desta pintura, o que queremos transmitir é a pura quietude, um único cavalo, um horizonte amplo e um reflexo suave do Ao olhar pela primeira vez para a pintura, parece que o cavalo é o tema principal , o que, claro, no final das contas é, mas é realmente o espaço que é o tema real, aquela sensação de paz e vastidão E esse sentimento vem da contenção. Nesta pintura, nada está tentando impressionar. Não há nada alto. Tudo está permitindo que o espectador se acomode, o que seria uma impressão bastante relaxante. A maior parte da imagem é suave. É um espaço aberto de azuis e verdes claros. E esse espaço aberto é o evento principal. E o cavalo se torna poderoso porque há pouca competição em torno dele. E é um lembrete de que o vazio também pode ser uma ferramenta de composição, não apenas um problema a ser resolvido, porque muitas vezes eu, inclusive os alunos, sentimos que precisamos preencher a página inteira Mas, como você pode ver, não há muita coisa acontecendo no céu, não há muita coisa acontecendo na água. O horizonte é suave e alto, e divide essa composição ou esse mundo que estamos pintando em ar e água sem nenhum drama E como o horizonte está quieto, o cavalo lê como a única âncora firme, e isso cria uma sensação de solidão e paz porque o cavalo em si não está em uma pose de ação, mas também em uma pose muito relaxada 12. Camada inferior de cavalo: Agora é hora de pintar o cavalo e podemos mantê-lo o mais simples possível. Pode haver alguns pequenos detalhes que pintaremos mais tarde, mas é mais uma ilusão de detalhes do que realmente dedicar um tempo para pintar os detalhes Vamos dividi-lo em um processo muito simples. Então eu misturei bem, diluí, não necessariamente misturei um pouco ocre amarelo para essa E então eu também tenho um pouco de sienna queimada. E isso é apenas para preencher a área com um pouco de calor e molhar a área Realmente não importa neste estágio, se é muito ocre amarelo ou muita siena queimada Para começar, só queremos pensar nessa silhueta clara do cavalo E como você pode ver, estou usando um pincel de tamanho médio, nem mesmo um pincel pequeno. Mas com minhas marcas a lápis, tenho certeza de como é a silhueta porque, novamente, como eu disse antes, como eu disse antes, se seu desenho a lápis não estiver correto, a pintura não o corrigirá Portanto, primeiro você precisa ter certeza de que está feliz com seu desenho. É a estrutura. É o esqueleto da pintura para a qual todo o resto é construído em cima Então, eu realmente não adicionei muito mais pigmento do que aquela pincelada inicial e estou usando água apenas para preencher essa área E se eu sentir que está ficando um pouco claro demais , posso voltar ao meu paladar e soltar um pouco mais de pigmento Não estou necessariamente me apressando, mas quero preencher essa área sem linhas rígidas Não vou usar essa lavagem na cauda, mas vou começar a pintar sobre a área da perna na parte de trás. 13. Estendendo a aguada aguada: Observe como eu meio giro entre as bordas para que uma área um lado não sequem antes de eu estar pronto Então, vou passar um pouco de tempo trabalhando na cabeça da área, mas sei que também tenho duas pernas com bordas duras. Então, em alguns segundos, vou passar para a próxima e, com o tempo, você terá essa consciência automática de fazer isso, para que não haja bordas rígidas indesejadas. E eu os vejo como postos de controle para que, mesmo que eu esqueça ou ocorra alguma emergência aleatória eu tenha que parar de pintar, eu os pintei até um ponto na área da perna onde eu possa facilmente corrigi-los ou alisá-los Novamente, isso é apenas uma camada inferior. Então, de qualquer forma, não é tão importante. Você pode ver agora como não era tão importante evitar pintar azul por cima do cavalo ao fazer o fundo porque esse marrom já está escuro o suficiente para esconder esse azul e, mais tarde, ficaremos ainda mais escuros de qualquer maneira Orelha, eu não me preocupei em pintar porque, de qualquer forma, vai ser preto puro Portanto, esta é apenas a área principal e podemos gradualmente construir mais e mais textura usando a técnica úmida sobre úmida, voltando à área que começamos porque ela já estava começando a secar. Estou apenas tocando no pincel para permitir que o pigmento caia do meu Não estou acariciando isso. Estou permitindo que ele caia no papel e, de alguma forma, faça suas próprias coisas. Queremos manter essa silhueta forte possível para que seja fácil de ler E, claro, há detalhes, e o resultado final pode parecer um pouco realista, mas mesmo dentro desse realismo, é mínimo porque é apenas uma silhueta 14. Como criar os tons: Agora, enquanto ainda está molhado, vou adicionar algumas cores escuras e ver como não vou usar preto, pelo menos não imediatamente Vou misturar meus tons escuros usando sienna azul e queimada. Então você pode usar o ultramarino como eu estou usando, porque esse é o azul mais escuro que E junto com a siena queimada, é praticamente o mais escuro possível ou pelo menos tão escuro quanto precisamos para esta pintura Às vezes eu fico preto só para economizar tempo. Mas quando posso evitar, eu apenas misturo algumas cores complementares para criar aquele tom neutro. Neste estágio, parece que estou pintando especificamente tentando escalpelar as formas. Mas se você olhar para a pintura final, você pode ver como, na verdade eu reviso essa parte e a simplifico. O que eu realmente estou fazendo no momento, em minha mente, é pensar em como pintar o resto desse cavalo, não necessariamente apenas a área que estou fazendo no momento. Estou pensando em qual área pintar a seguir enquanto estou pintando isso. Estou tomando todos os tipos de decisões ou explorando pensamentos diferentes como o quão sombrio eu deveria ficar. É por isso que estou tomando meu tempo. Não é tanto que eu esteja tentando acertar a anatomia. Estou começando gradualmente a construir um pouco mais de tom. Então você vê agora que estou ficando muito mais sombrio. E isso é puro ultramarino, mas por estar em cima do marrom, quase parece preto E para mim, isso faz com que pareça um pouco mais excitante. Então, na parte de trás do cavalo, estou evitando pintar a cauda no momento e as pernas porque sei que não há muita transição nessa área, então posso voltar a ela mais tarde com o mesmo tom escuro e reconectá-la perfeitamente, quase como um Mas eu quero aproveitar ao máximo as áreas úmidas nesta lavagem, então continuo me movendo esse cavalo para fazer que as transições úmidas e úmidas sejam importantes Novamente, estou avaliando os tons. Posso ficar mais escuro, mas, por enquanto, estou segurando o acelerador, por assim dizer, em vez de escurecer totalmente imediatamente, estou aumentando gradualmente Mesmo que eu acabe ficando muito mais escuro, isso me ajuda a avaliar os tons com um pouco mais de precisão Porque essa área da pintura desse cavalo não é a parte abstrata. Mas isso não significa que precisamos confiar em detalhes pesados. Eu ainda quero que seja ilusório e envolvente. Mas, ao mesmo tempo, faça sentido. 15. Pigmento mais escuro: Porque mesmo dentro de uma silhueta, ainda haverá alguma influência ou forma nela Eu pessoalmente escolhi Brown para comprar este cavalo. Mas seria interessante ver suas interpretações. Talvez você possa remover completamente a cor e pintar um cavalo preto sólido com apenas alguns destaques sutis e cintilantes. Ou talvez você possa pegar um pouco mais claro, ainda usar escala de cinza e pintar uma espécie de cavalo monótono cinza escuro, não necessariamente branco porque precisamos desse contraste, mas você ainda pode brincar com tons usando uma Ou talvez você possa experimentar um tipo de espectador que muda do cinza ou branco de um lado para o marrom do outro A mensagem que eu gostaria de passar é que esse não é necessariamente um assunto que precisa ser copiado exatamente para ter sucesso Esse é um tipo de pintura que se baseia em sentimento, julgamento, atmosfera, então, naturalmente, cada versão será um pouco diferente Na verdade, se cada virsin parecesse idêntico, perderíamos a parte mais interessante dessa pintura, que é ver como cada pessoa interpreta o mesmo assunto Portanto, o objetivo não é realmente reproduzir minha pintura perfeitamente, embora você possa, se é isso que faz você sentir mais confortável ou é o que ajuda você a aprender mais Mas podemos usar esse assunto como uma forma de explorar o que significa ser ou expressar calma, simplicidade, reflexão e expressão pessoal, porque não há uma maneira única e correta de pintar essa cena. Apenas maneiras mais ou menos convincentes de expressar sua própria resposta a ela Talvez o céu possa ser um pouco diferente. Talvez você queira adicionar um céu quente e um cavalo fresco. Começo a indicar a cauda com traços leves, traços muito finos, apenas para mapear onde eu quero que a cauda esteja e, em seguida, preenchendo onde eu sei que ela será bloqueada E então conecte-o gradualmente ao resto da lavadora, como eu disse, como uma espécie de marca de verificação antes de podermos reconectá-lo E onde eu quiser que fique escuro, eu só uso o azul na minha paleta em vez do Então, na verdade, eu ainda não toquei no preto. Em seguida, a cauda desce até o fundo, e o pigmento é bem espesso porque o pigmento secou no meu Então, ele cria uma espécie de textura de pincel seco, o que também ajuda com esses detalhes, porque nessa área, especificamente no momento, a cauda, é a área mais áspera e afiada, porque em qualquer outro lugar é muito liso. Mas essa é a área de maior movimento. Essas linhas finas que estão todas concentradas e sobrepostas Você pode gradualmente aumentar isso. E, claro, quanto mais os cabelos e os fios se juntam, mais espesso fica até se tornar o corpo, a parte de trás das pernas 16. Pintando a juba: Só quero explicar ou garantir que essa pintura não precisa se parecer com a minha, porque quando eu estava começando a aprender, e conheço muitos alunos que acompanham minhas aulas, pretendem pintar algo que se assemelhe à minha E eu quero que você saiba que, em vez de ser um sucesso, minha pintura se parece com a sua? Você pode redefini-lo como Você criou uma pintura que parece calma, espaçosa e intencional Porque a aquarela é tão imprevisível e podemos variar tantos aspectos dentro do nosso controle e também fora do nosso controle que, mesmo que eu a pintasse novamente, não teria necessariamente a mesma aparência Então, só porque não parece o mesmo, não significa que haja certo ou errado nisso. Você ainda pode criar sua própria pintura exclusiva que transmita calma, espaço e atmosfera sem ela, acabando parecida Você pode fazer perguntas que sejam um pouco mais úteis para você. Tipo, você simplificou com confiança? Você fez escolhas ponderadas sobre as misturas, as ondulações ou os reflexos Eu sobrecarrego o céu porque o céu parece uma parte muito simples da pintura, mas adicionamos um pouco de pigmento extra na parte inferior que se mistura para cima, o que poderia ser E você deixou a pintura se tornar sua? Houve momentos em que você poderia ter adicionado sua própria influência, mas você escolheu ficar mais seguro e seguir o que eu estava fazendo, que, novamente, eu não sou Não tenho um julgamento pessoal sobre isso. Você está perfeitamente feliz. Estou perfeitamente feliz que você siga exatamente o que eu faço. Mas permitir que você construa sua própria confiança, às vezes explorando sua própria direção, custe o que custar, seja qual for o resultado, pode ser uma maneira mais bem-sucedida ou, pelo menos bem-sucedida ou, pelo menos, melhor de determinar seu sucesso em uma pintura quando se trata de desenvolver habilidades e visão. E às vezes pode ser difícil. Podemos ver uma cena como essa e pode demorar um pouco para pensar como podemos interpretá-la de forma diferente ou adicionar nossa própria influência a ela. Mesmo que todos partamos da mesma referência, cada um percebe coisas ligeiramente diferentes. Alguns de nós podem se concentrar na quietude, alguns na reflexão, outros no calor do cavalo contra o frescor da água. E muitas vezes isso ocorre através do processo de pintura em si. Simplesmente surge. Talvez aconteça um feliz acidente ou apenas pequenas alterações diferentes na pincelada mudem a direção e acrescentem uma singularidade que, novamente, não é É pessoal, e essa personalidade é o que o torna especial. Essa diferença é o que traz a magia. Possivelmente, você pode querer deixar mais espaço do que eu e diminuir ainda mais o zoom e tornar o cavalo menor ou o contrário, talvez você não queira tanto espaço. Talvez você aumente o zoom e se concentre um pouco mais no cavalo. E temos alguns detalhes sobre o homem do cavalo, onde a luz está captando um tipo estranho de sombra seca e pincelada acontecendo lá a luz está captando tipo estranho de sombra seca e pincelada Talvez você queira esquecer isso e apenas adicionar uma silhueta pura 17. Painting The Head: É muito fácil ver o meu trabalho ou o trabalho de um instrutor, qualquer professor aqui no Skillshare ver a pintura finalizada e sentir que a sua deveria, de alguma forma, chegar ao mesmo Mas não é assim que a pintura funciona, especialmente com aquarela, porque a aquarela é responsiva, fluida e cheia de Assim, cada pintura naturalmente desenvolve seu próprio caráter. Se seu reflexo está um pouco mais quebrado, se suas cores são um pouco mais frias ou seu cavalo é um pouco mais simplificado, isso não significa que seja pior Significa simplesmente que é seu. E, às vezes, as mesmas qualidades com as quais os estudantes se preocupam são aquelas que realmente fazem com que seu trabalho pareça mais pessoal e vivo. E, muitas vezes, é difícil ver isso dentro de nós mesmos. Muitas das minhas pinturas favoritas não foram realmente empolgantes para outras pessoas, mas muitas das pinturas pelas quais eu não fiquei muito feliz, algumas pessoas se sentiram atraídas por algum motivo. Portanto, nem mesmo se pintarmos nossa pintura de nossas porcas, isso não significa que as outras pessoas que a veem tenham os mesmos julgamentos Portanto, uma pintura não precisa imitar outra pintura para ter sucesso Nesta pintura, não há muitas partes móveis, que significa que mesmo uma pequena mudança no posicionamento, cor, suavidade ou humor pode criar uma diferença notável no efeito emocional e na atmosfera E isso é muito empolgante porque nos mostra que não estamos presos em um resultado correto No final das contas, não estamos apenas tentando copiar um cavalo na água, estamos interpretando um humor Então, isso significa que podemos nos perguntar: eu quero que o meu pareça mais frio e silencioso ou mais quente Talvez um pouco mais iluminado pelo sol. Eu quero que pareça nebuloso e onírico? Eu quero que pareça um pouco mais fresco ou costeiro? E isso abre a pintura. Eu sei que há muitos estudantes acostumados a pintar um pouco mais detalhadamente e alguns que também gostam de ser um pouco mais soltos Assim, você pode escolher se deseja ser um pouco mais descritivo do seu cavalo ou um pouco mais simplificado Talvez você possa encontrar sua própria referência e fazer uma pose diferente para o cavalo. Talvez você possa suavizar a anatomia e se concentrar mais na silhueta Ou quando se trata de pintar o reflexo, você pode torná-lo mais abstrato. Talvez você possa reduzir o horizonte a quase nada. Ou, como você pode ver com a água, como ficamos um pouco mais escuros à medida que descemos, talvez possamos exagerar esse contraste e tornar a água ainda mais profunda ou com uma cor diferente, com uma temperatura diferente Talvez fosse bom ter uma tonalidade mais suave e rosada do amanhecer no céu ou vice-versa, uma paleta costeira mais cinza prateada em uma paleta costeira mais cinza prateada Se você colocar sua mentalidade em um espaço de exploração em vez de pressão, todo o processo de pintura será muito mais suave e indulgente para Além disso, você também aprende muito mais rápido com essa abordagem. Então, seguindo em frente, em vez se perguntar se sua pintura combina com a minha, tente perguntar se ela parece fiel às suas próprias escolhas. 18. Pernas dianteiras: Eu coloquei o cavalo propositalmente à esquerda do centro, que dá à pintura um pouco mais de espaço para respirar no lado direito E esse espaço vazio não é inutilizado. É parte do design e parte dessa sensação. Então, o reflexo que pintaremos mais tarde cria uma segunda forma grande abaixo do cavalo, dando equilíbrio e peso à posição. E a linha do horizonte é muito alta, mas é bem sutil. que mantém a água dominante e, novamente, reforça esse espaço Em termos da estrutura de valores desta pintura, é uma pintura muito importante com uma silhueta clara Portanto, o cavalo é a família de valores mais sombrios, obviamente. E o reflexo, é mais um tom médio. É um pouco mais leve, mais macio, o que o torna crível E também impede que ele compita com o cavalo, porque se estivesse igualmente escuro , seria um pouco chocante para os olhos E se fosse muito claro, não lhe daria aquela sensação de conclusão. E então, é claro, a água e o céu ficam muito pálidos com mudanças suaves em vez de fortes Portanto, toda a pintura realmente depende dessa sensação de restrição, especialmente com valores, valores muito claros ou valores muito minimizados Há muito minimalismo em todos os tipos de elementos dessa pintura As cores foram minimizadas. A energia é minimizada, os tons são minimizados Temos um contraste, mas é um contraste simples. É por isso que um cavalo leve não necessariamente faria sentido nesta pintura, menos que você tornasse o céu e a água muito mais escuros, é claro Nós meio que precisamos do cavalo escuro o suficiente para ancorar a cena Novamente, o cavalo é pintado com notas quentes de terra, sienas queimadas E usamos em vez do preto, acho que ainda não tocamos no preto. Estamos usando o azul ultramarino como neutro para obter essas áreas de sombra Com o reflexo desse cavalo, haverá um pouco da cor do cavalo lá dentro. Mas em vez de pintá-la de marrom, vamos tirar um pouco mais do frescor da água Portanto, o reflexo não será azul, mas verde porque o verde tem um pouco mais de calor do que o azul dentro dele Portanto, ajuda a se sentir um pouco mais integrado e ajuda a fazer a transição do cavalo e da água em termos de cor. 19. The Tail: Em cada pintura, é preciso haver algum tipo de ordem de atenção ou hierarquia focal Portanto, a área focal é a cabeça e o pescoço do cavalo. É isso que chama a maior parte da atenção e é para onde provavelmente seus olhos se dirigirão primeiro, não apenas porque está no centro da imagem, mas é aí que reside o gesto Então, o corpo do cavalo é secundário. Ele suporta a postura principal. E então a reflexão é o terceiro ponto focal. É essencial para o design, mas não é a primeira coisa que devemos observar. É por isso que aumentamos um pouco o tom dessa reflexão E então a água, o céu e horizonte são os elementos mais silenciosos de todos É uma coisa estranha porque nós a pintamos, mas não é realmente perceptível, embora seja a parte principal da imagem É por isso que o minimalismo é conceito bastante interessante, porque essa pintura funciona porque está disposta a deixar muito por Porque a água vazia não é vazio, é atmosfera, luz e Portanto, assuntos mínimos como esse dependem da confiança porque cada nota extra é importante porque, na verdade, existem muito poucos deles. Dentro desse cavalo, quero deixar tudo liso para que não haja linhas rígidas dentro desse cavalo. Apenas a borda, a silhueta é o que é forte quando se trata de pintar esse cavalo Ao pintar essa cauda e os pelos ao redor dela, quero criar esse tipo de ilusão de que ela está enrolada ou Então, as sombras vão ajudar com essa ilusão. Então, apenas alguns movimentos que se curvam diagonalmente para cima dão a sensação de torcer e se mover com o vento e Embora eu tenha pintado esse cavalo em seções diferentes, estou tentando não dividir o cavalo com muitos detalhes internos porque, novamente, a silhueta carrega a identidade e o sentimento principais Se a forma externa for boa, podemos nos dar ao luxo de ser um pouco mais expressivos por dentro e ilusórios. Veja como esses marrons mais quentes do cavalo parecem ainda mais quentes porque tudo ao seu redor é muito frio O frescor do céu e da água ajuda a contrastar e aumentar o calor do cavalo 20. Back Legs: Então, enquanto estiver pintando o cavalo em particular, você deve se perguntar: Você está pintando aquele clima de quietude ou está acidentalmente sobrecarregando-o Porque é muito fácil trabalhar demais. Esse é o tipo de assunto que depende da calma. A menos que você queira fazer sua própria interpretação e, claro, se estiver pintando um cavalo em uma pose diferente com um pouco mais de atividade , isso não se aplica muito. Mas se você está acompanhando exatamente como eu, a pose é relaxada e sem pressa Portanto, se nosso trabalho com pincel ficar muito ocupado ou corretivo, por assim dizer, a pintura pode perder essa qualidade Se parecer calmo , queremos proteger esse sentimento. Mas se você está em um estágio da pintura em que na verdade não está, talvez seja porque adicionamos muitas marcas extras na água ou estamos mexendo com a silhueta do cavalo ou fortalecendo bordas que na verdade não precisam ser tão fortes dentro do Uma pintura silenciosa geralmente melhora quando removemos energia em vez de adicioná-la. Portanto, ainda pode demorar um pouco para suavizar as coisas Isso não significa necessariamente que seja mais rápido, mas podemos nos perguntar se cada novo toque apóia o silêncio da cena ou interrompe esse E você pode se perguntar: o cavalo é claramente a forma mais escura e sólida da pintura Porque o assunto principal carrega a faixa de valores mais profunda. Portanto, se o ambiente permanecer pálido e espaçoso, o cavalo fornece essa âncora Mas se perdermos esse foco ou ele estiver flutuando, talvez a água ou o primeiro plano fiquem muito escuros ou o reflexo seja tão escuro quanto o próprio cavalo, ou o horizonte esteja muito fortalecido Se clarearmos ou suavizarmos as áreas circundantes em vez de escurecermos o cavalo sem parar, haverá um melhor equilíbrio 21. Terminando o cavalo: Uma das razões pelas quais esse tipo de pintura parece mínimo é porque a lógica das cores é simples Temos um assunto muito simples e caloroso em um ambiente frio. Então você pode se perguntar: minha relação de cores parece simples e harmoniosa E se a resposta for sim, a pintura parecerá unificada e natural. Mas se a resposta for não, talvez haja muitas cores não relacionadas entrando na água Nós adicionamos aquele roxo, lembre-se, mas foi muito sutil. É inconcebível no momento, mesmo que tenha algum tipo de influência sobre Como eu disse, muitas vezes essa pintura transmite essa sensação de quietude e solidão, mas talvez você possa adicionar outros elementos para mudar isso Talvez alguns pássaros no céu. Apenas alguns pequenos podem dar uma sensação de liberdade ou abertura. Eles podem levantar um pouco a pintura, dar a ela um pouco mais de esperança, ou talvez alguns barcos distantes possam dar uma sensação de nostalgia Faz com que seja um pouco mais baseado na história ou reflexivo. Talvez você possa adicionar algumas ondas ou rajadas de vento ou mais algumas nuvens para dar mais energia e clima Isso faz com que pareça um pouco mais dramático. E, como eu disse antes, talvez você queira adicionar um pouco mais de calor ao céu, adicionar aquele tom rosado E então o cavalo se torna uma silhueta dentro desse brilho, o que torna um pouco Então, embora eu tenha falado sobre como podemos criar uma pintura que transmita quietude, isso não significa que você precise segui-la completamente Ainda podemos ter uma sensação geral de quietude, mas adicione outros elementos para alterá-la Realmente não há uma maneira certa ou errada quando se trata de explorar sua própria visão sobre isso. 22. Reflexos ondulados: Agora vamos começar a pintar o reflexo do cavalo e, para começar, vou usar um pouco de azul serlean E onde já temos um pouco dessa água ondulante, vou conectar a parte marrom da perna até a borda das ondulações só para torná-la um Nada muito técnico, bloqueando aquela área. Para criar essa ilusão de reflexão. E você pode experimentar. Você não precisa usar o azul cerlan se não quiser Estou misturando um pouco de verde ridiano lá. Você pode usar azul ultramarino, azul cobalto. Basicamente, qualquer cor legal que você quiser. Não faria sentido pintá-lo de marrom neste estágio porque é apenas o reflexo que estamos pintando. Mas é bastante ambíguo. Estou tentando igualar o tom da perna acima de perto o suficiente. Nada muito preciso. Por exemplo, a perna central da perna no lado direito é basicamente preta pura, então estou deixando esse reflexo um pouco mais escuro do que no lado esquerdo onde é um marrom mais claro na perna Então, eu estou deixando isso um pouco mais claro lá, aqui mesmo. E é verdade, não é realmente uma transição. É um grande contraste. Na verdade, não estou misturando muito. Mas, novamente, não precisa ser tão específico. É apenas cortar os detalhes e é bastante insignificante Todos esses pequenos patches são muito fáceis de fazer individualmente, mas se transformam em algo bastante dramático. 23. Reflexos de cavalos: Agora vou começar a pintar os reflexos principais na água, e vou pré-misturar muito desse pigmento para começar, primeiro com verde viridiano, e depois colocar um pouco de ocre amarelo Para alegrar um pouco. Mas também quero misturar esse ocre amarelo com um pouco de azul para criar um verde com uma aparência um pouco mais natural E até eu usei algumas das cores que já estavam na minha paleta para fazer uma espécie de amarelo suave, na verdade, um amarelo ocre suave, mas parece uma espécie de verde suave quando é reduzido um pouco assim quando está menos saturado é reduzido um pouco assim quando está assim E eu só tenho linhas grosseiras de lápis , apenas como sugestão. Eu não vou segui-los tão diretamente. Eu não vou ser absolutamente leal a eles. A chave para pintar um bom reflexo é garantir que tudo seja basicamente uma lavagem e que tudo esteja conectado. Se começarmos a pintar uma seção e ela secar e pintarmos outra, haverá bordas duras e não haverá uma ligação suave Parecerá estranho e desconectado. Portanto, mantendo tudo praticamente no mesmo tom e as transições suaves conectadas, será um pouco mais verossímil Mas, na verdade, uma reflexão costuma ser tratada como um problema técnico, algo a ser corrigido, para que a cena pareça realista. Mas em uma pintura como essa, o reflexo não é tanto um efeito secundário. Na verdade, é uma segunda presença, basicamente. Tem sua própria voz, sua própria suavidade, seu próprio tipo de temperamento Porque o cavalo acima, é claro, é real, o verdadeiro assunto sólido. Tem peso e vive ao ar livre. Mas o reflexo é o tipo de outro eu do cavalo, não fisicamente separado, mas tem essa qualidade emocional, essa distinção emocional É mais silencioso, talvez um pouco mais frágil, menos certo. Parece o cavalo traduzido em água. Quase você pode pensar nisso um pouco místico, como uma lembrança na atmosfera E quando você pensa dessa forma, o reflexo deixa de ser uma imagem espelhada e se torna algo um pouco mais poético: um eco, uma sombra, um Portanto, um eco repete a forma essencial, mas não a intensidade total Ele carrega a identidade, mas chega com menos força. E é isso que uma reflexão convincente faz em uma cena calma como essa Não é permitida reflexão. Ele repete a silhueta, não com autoridade. E as cores são suaves, e o gesto também é um pouco mais distorcido e evasivo Essa menor força o torna um pouco mais crível. 24. Dicas de reflexão: Uma reflexão parece quase uma virgem do sujeito que não consegue se segurar porque o próprio cavalo permanece firme no mundo, enquanto o reflexo está constantemente fugindo da certeza E você pode ver que, quando estou descendo esse reflexo, estou conectando tudo, mas estou fazendo a transição das cores Então, no topo, onde se conecta aos pés, as linhas são um pouco mais duras porque estão um pouco mais próximas do objeto É um pouco mais escuro e depois muda, fica um pouco mais claro e um pouco mais distorcido quando chega ao fundo Então entra aquele ocre amarelo, esse verde e, eventualmente, o azul também entra na parte inferior É por isso que as reflexões podem parecer tão emocionais porque se assemelham à memória. Eles têm o mesmo tipo de características. É uma informação incompleta. Assim, você pode ver o suficiente para reconhecer, mas não o suficiente para possuir, por assim dizer, e a forma está presente, mas está sempre abstrata As transições suaves e até as bordas estão quebradas. Eles não são bordas bem definidas por causa das ondulações. Estou adicionando propositalmente a ponta do meu pincel para quebrar essas bordas, adicionar essa Criando esse contraste dinâmico de acima da água está o cavalo e abaixo da água está aquela sensação expressiva do cavalo, aquela imersão se dissolvendo É um mecanismo importante nesta pintura que a metade superior seja real e a metade inferior esteja se dissolvendo Isso cria esse tipo de filosofia visual de que o cavalo está no mundo e o reflexo pertence ao tempo e é iminente ou está desaparecendo A água está sempre se movendo, mesmo quando parece parada. Portanto, o reflexo está sempre à beira de desaparecer. É por isso que parece tão vivo, não porque tenha detalhes, mas porque tem instabilidade E temos que expressar essa instabilidade, essa tensão, esse contraste como calma, porque é assim que a vida é Existe essa presença e depois há a passagem. E quanto mais descemos, menos a água aguenta. Então, quando chegamos ao fundo, fica quase irreconhecível Mas no topo, como você pode ver, é um pouco mais definido, um pouco mais parecido com um espelho. Mas estou usando apenas linhas horizontais, linhas horizontais onduladas para agitá-la à medida que descemos Não há nenhuma linha vertical. Estou permitindo que pequenas lacunas brancas ou áreas do papel abaixo entrem e quebrem levemente a lavagem, mas está tudo conectado. Então, como ainda está úmido, podemos colocar mais pigmento nas áreas que achamos que precisam de um pouco mais de profundidade, não necessariamente combinando com os tons do cavalo acima Mas apenas indicar que essa é a parte da pintura que absolutamente requer expressão, em vez de pensar demais porque não pode ser planejada de forma alguma E se eu fosse pintar isso de novo 100 vezes diferentes, elas seriam diferentes todas essas vezes. 25. Adição de texturas: Agora eu quero tornar essa reflexão um pouco mais etérea. Então, vou jogar um pouco de água lá, água pura para criar propositalmente algumas flores e couve-flor, por assim dizer, dependendo de como você as chama Muitas vezes, com pinturas detalhadas, isso é algo que queremos evitar, mas como estamos criando sensação e expressão, estou propositalmente criando mais textura e aproveitando ao máximo o que é possível com o meio Alguns desses blues são um pouco concentrados demais, então eu os estou relaxando Obviamente, essa reflexão está aproveitando a ideia de simetria, que, se usada corretamente, pode ser um elemento muito satisfatório em uma pintura Essa é uma simetria um pouco distorcida, mas ainda dá aquela sensação de ordem, como uma sala arrumada ou uma sensação Essa pintura se inclina para essa satisfação. Está quase perfeitamente alinhado em termos de peso. Mas ela se recusa a ser perfeita. Então, essa recusa é o tipo de falha humana que cria aquela sensação real de autenticidade, aquela pequena imperfeição, aquela verdade que impede a imagem de se transformar em algo um pouco genérico, porque todo o resto é mínimo e preciso Então, esse elemento de quebrar essa limpeza é aquele sentimento mais profundo Ainda não é uma reflexão louca e abstrata, reflexão louca e abstrata porque essa água ainda está muito quieta e toda a pintura está tentando criar uma sensação geral de calma. Não é como um riacho de jangada branca. É um pântano muito calmo e ainda assim. Aquele cavalo solitário em um espaço aberto de ar e água, pede serenidade, não Portanto, um arranjo quase espelhado apóia esse clima antes que qualquer detalhe seja realmente lido. E então usamos essas ondulações para criar um piso que o mantém vivo Os pequenos desvios, pequenas mudanças no reflexo, pequenas quebras na água, pequenas interrupções nas bordas das formas Agora que a tinta está seca, vou usar um pouco de guash branco para aumentar a brancura dessas ondulações porque teria sido quase impossível fazer isso durante Usando a ponta fina, podemos criar ainda mais essa ilusão de ondulação E essas ondulações criam essa sensação de movimento, Movimento, tempo, movimento. Isso salva a cena da decoração porque a decoração tende a ser uma repetição perfeita, mas não há muita repetição perfeita Há padrões, mas há um fluxo. Há uma forma quebrada. Mas, apesar dessa expressão, não queremos sobrecarregá-la Por isso, geralmente queremos nos conter. E se tivermos dificuldade em nos perguntar o que fazer a seguir, isso significa que está feito. 26. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de um cavalo selvagem em zonas úmidas tranquilas Exploramos como uma silhueta nítida, uma paleta limitada e bordas bem pensadas podem conter uma cena grande e tranquila, como os reflexos são lidos como formas antes dos detalhes e como antes dos detalhes e o papel branco generoso As mesmas prioridades se traduzem perfeitamente em aves pernaltas, gado em águas rasas e qualquer assunto em que a água parada e o ritmo Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula incentive você a usar a simplicidade e o design para causar impacto Estou ansioso para ver todos vocês nas aulas futuras. Até lá. Bye for now e Happy Painting.