Cartão postal floral em aquarela no Procreate: regras de composição e técnicas de pintura em aquarela

1. Introdução: Oi, pessoal. Sou Iga, ilustradora freelance Eu pinto há 15 anos, então tenho um pouco de experiência nesse campo e sou obcecada por louças, coisas mágicas e coisas E durante minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento que tenho sobre a corretora e como criar lindas ilustrações em aquarela digitalmente Então, bem-vindo de volta à minha aula de hoje. Vamos mergulhar na pintura artística em aquarela com belas ilustrações de flores e, no final da minha aula, você aprenderá mais sobre procreto Essa parte tem um papel importante na aula de hoje. Porque antes de começarmos a pintar, vamos definir o propósito de nossa arte, antes de entrarmos no processo digital, praticamos pequenas práticas com o meio tradicional de aquarela, onde experimentaremos estilos diferentes Então, finalmente, você entenderá quais estilos você mais gosta e poderá continuar praticando e pintando nesse estilo E, como eu disse, finalmente, vamos começar a adicionar tons de cores e destaques à nossa arte. Eu vou te mostrar como criar flores a partir de tons simples e como adicionar mais e mais detalhes Então, vamos tornar nosso processo de pintura um pouco avançado. Como bônus, compartilharei com vocês meu próprio conjunto de pincéis personalizados, papel, paleta de cores, fonte minhas próprias fotos que criei Essa classe é de ótimos níveis intermediário e avançado. Isso pode ser útil para iniciantes se você tiver um conhecimento básico dos recursos de procriação e se assistiu às minhas aulas anteriores de procriação para aqueles que estão interessados em arte digital em aquarela e Uma coisa que quero mencionar é sua opinião e seu feedback é muito importante para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer o que você acha da minha aula na seção de discussão ou revisão. Eu ficarei feliz em responder a você. Minha ideia, colegas de arte, mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que vocês enviam para a seção de projetos. Então, não vamos esperar. Pegue seu iPad com o Apple Pencil e vamos pintar juntos. 2. Sobre o Projeto de curso: Seu projeto de classe será o próximo. Assim, você pode seguir meus passos e criar uma linda ilustração floral, a mesma que eu escolhi ou usar seus próprios esboços que você fez e depois pintar usando as dicas e pincéis que eu lhe dei hoje Vou usar o Procreate para esta aula com iPad e Apple Portanto, se você o tiver, também deve desenhar em blocos ou apenas papel e canetas comuns, participe da aula e boa sorte Na aula de hoje, vou pintar um cartão postal floral. Começaremos com desenhos simples e depois passaremos para formas cada vez mais complexas. Nosso foco principal serão as flores e, no final da aula, criaremos um lindo cartão postal floral que você poderá imprimir e compartilhar com quem você gosta Mais uma vez, você pode escolher tópico completamente diferente e desenhar algo novo. Experimente, experimente e aproveite o processo de pintura para obter. 3. Sobre composição: Então, passamos para a parte muito importante da aula, onde falaremos sobre a composição, sobre suas regras e princípios, e mostrarei o caminho que sigo ao criar algumas das obras de arte E espero que essa maneira também possa ser útil para você. Portanto, antes de começarmos o processo de pintura, precisamos responder a nós mesmos. Vamos ter duas perguntas em nossa cabeça. Primeiro é o que você vai desenhar e com qual propósito? Essas questões são cruciais porque deveria haver um significado por trás de cada obra de arte, e todos os artistas querem transmitir uma mensagem específica Então, sem essas duas perguntas , pode ser fácil esquecer a ideia inicial. Isso acontece com muita frequência comigo. Estou tentando me lembrar toda vez, qual foi o propósito inicial, o significado da minha arte que eu criei. A composição na arte é a disposição dos vários elementos em uma tela e, particularmente, a forma como os elementos artísticos, como forma , cor, valor e espaço, , cor, valor e espaço, são colocados harmoniosamente em um papel E como você organiza e posiciona todos esses elementos. É assim que isso afetará a percepção das pessoas que verão sua arte. E se não houver conexão entre os elementos , a imagem pode parecer um pouco caótica ou monótona, e precisamos e queremos evitá-la Então, elementos organizados com sabedoria podem realmente nos ajudar a mudar o clima da arte de forma dramática e de acordo com nossas necessidades, porque, como eu disse, sempre nos lembramos do propósito Então, quais técnicas de composição podemos usar em nossa arte? Primeiro de tudo, isso é o equilíbrio do espaço negativo e positivo Então, o espaço positivo são os objetos que estão no foco principal e, ao mesmo tempo, o espaço negativo serve para apoiar e exagerar, acinuar os objetos do Ao mesmo tempo, o espaço negativo serve para destacar o objeto de foco. É como eu e Yan. Para criar essa composição, você precisa tentar manter aproximadamente a mesma quantidade de espaço negativo e positivo em sua composição artística. Deve ser de 50, 50% para dois deles. A segunda regra é a regra da perspectiva. Gosto muito de usá-lo, mas principalmente se você gosta de matemática. Então, temos perspectiva de um ponto, perspectiva dois pontos, perspectiva de vários pontos. E isso pode realmente ajudar a proporcionar a sensação de profundidade. E essa regra de perspectiva pode ser alcançada usando linhas e pontos. Podemos jogar alguns pontos no papel e, usando algumas fórmulas matemáticas, não as fórmulas, mas as regras geométricas, podemos construir nossos objetos com sabedoria, mas é claro que precisamos nos lembrar E quando colocamos o objeto próximo ao ponto principal , ele ficará bem pequeno, e quanto mais perto colocarmos o objeto do final de um papel, maior será o objeto. Outra regra é o círculo. Mostre o movimento harmonioso e é uma maneira muito equilibrada de organizar os elementos em uma tela Então, eu apenas coloco um objeto redondo no centro, ou você pode colocar dois ou mais elementos em uma posição circular, e isso ajudará você a chamar muito bem a atenção das pessoas. A próxima regra é a escala. O termo escala se refere ao tamanho de um objeto em relação aos outros objetos em sua arte Normalmente, usamos as proporções corretas, mas se você quiser criar alguma obra de arte fantástica ou apresentar uma ideia específica, você pode alterar as formas e tornar os elementos de sua arte desproporcionais Isso realmente pode ajudá-lo a obter resultados bastante dramáticos. A próxima regra é triângulo. Isso nos ajuda a criar uma composição muito equilibrada e forte, permitindo que as pessoas sigam a linha e vejam a unidade dos elementos em uma tela. Além disso, se você quiser adicionar mais dinâmica à arte, crie mais triângulos, para que os olhos das pessoas se movam de uma cena para outra Pode ser um pouco desafiador no início, mas tente, talvez esse princípio realmente funcione bem para você Portanto, a próxima regra é a proporção áurea. É a sequência de Phi Banach. E é uma fórmula matemática que os artistas usam em sua arte para criar uma composição muito bem equilibrada. Você precisa dividir o papel em retângulos em alguma sequência específica e em algumas proporções específicas Eventualmente, você poderá ver a espiral que, para mim, parece um caracol Os artistas podem usar essas espirais em seus trabalhos para criar uma sensação de movimento e fluxo É muito bonito, mas sim, provavelmente é preciso um pouco de prática para usar essa regra. Então, o próximo é o meu favorito. Essa é a regra dos terços. Essa regra é baseada na ideia de que nosso cérebro tende a se entusiasmar com coisas que não estão no centro de uma imagem Então, precisamos dividir o papel em nove partes e, nas interseções dessas linhas, precisamos colocar nossos objetos Isso criará a sensação mais interessante e atraente E por último, você pode criar sua própria regra, mas, claro, não se esqueça da harmonia. Oi. Vamos falar brevemente sobre os elementos da obra de arte. Então, na verdade, vamos chamá-los de blocos de construção. Sim, acho que é mais fácil. Então, primeiro, temos linhas e pontos, então podemos desenhar alguns pontos e depois conectá-los à linha, depois conectá-los à linha, e isso pode nos ajudar a criar uma Então, depois da forma, também temos a cor. Assim, podemos preencher nossos objetos, nossas formas com alguma cor ou cores específicas. Também é um elemento muito importante da obra de arte. Em seguida, temos a textura. Assim, podemos definir o quão suave ou áspera nossa textura pode ser e isso realmente pode fazer uma grande diferença na percepção. O próximo é o valor. Aqui, definiremos o quão clara ou escura nossa cor pode ser. O próximo é o espaço. Usar o espaço da maneira certa é muito complicado e muito importante ao mesmo tempo O espaço é preenchido com espaço negativo e positivo. Tente manter o equilíbrio. Use o espaço negativo e positivo com sabedoria. Em seguida, vem a profundidade. Essa é a distância entre os objetos em uma superfície plana. Podemos usar a perspectiva. E se falamos sobre profundidade, geralmente é primeiro plano, meio termo e plano de fundo E isso é tudo para os elementos das obras de arte. É como um entendimento básico que realmente pode nos ajudar a facilitar o processo de pintura e a conhecer um pouco melhor sobre arte e o que estamos fazendo durante minhas aulas. Então, vamos passar para a próxima parte da aula. 4. Prática de aquarela: É hora de praticar. Vamos aperfeiçoar nossas habilidades artísticas antes de entrarmos no processo de pintura. Examinaremos algumas maneiras de pintar flores e, no final, ele encontrará uma maneira que funcione perfeitamente para você. Adorável comunidade de compartilhamento de habilidades. Acho que é hora de praticar. E como prometi hoje, vamos usar um meio de aquarela real, este E decidi usar qualquer conjunto de aquarela. Eu tenho 18 cores aqui. E eu vou usá-los hoje para nossas práticas. Novamente, você pode usar os pincéis que quiser, tintas que quiser e ter qualquer papel Você não precisa comprar papel especial ou tintas especiais para essas práticas. Definitivamente, não precisa fazer isso. E minha sugestão também requer algum tipo de tecido. Você pode usar papel higiênico, é o que eu faço. Aqui, você pode esfregar o pincel para remover o excesso de água ou algumas tintas Você pode ver um pequeno esboço já feito lá que nos ajudará a facilitar nosso processo de pintura Então, sobre as imagens de referência, como eu disse, você vai encontrá-las em Estou nos brindes e depois baixá-las para o aplicativo Files, e então você pode simplesmente olhar a foto que eu mostrei para você ou pode usar qualquer outra flor de sua preferência e tentar redesenhá-la em um papel Só precisamos praticar e aprender nesta parte da aula qual estilo mais gostamos. E isso pode nos ajudar a definir nossa técnica de pintura quando vamos desenhar nossas flores no iPad. Então, como pincéis, eu uso pincéis com pele natural. É esquilo, e eu tenho quatro Paul Rubens. Eu tenho Brilliant como zero, e o último é um pincel chinês para caligrafia Então, eu vou usá-los hoje. Então eu decidi usar um estilo de aquarela solto para essa flor, para a íris E então, aqui nesta parte, vou usar mais pinceladas secas Portanto, será uma técnica de pintura úmida a seco ou mesmo seca a seco. E aqui vou usar a técnica de pintura úmida sobre úmida e seca sobre úmida, e aqui perco o estilo de aquarela Vamos encher nossas flores com um pouco de água. Não vou adicionar muita água aqui porque, como eu disse, quero manter essa parte bem seca. Eu não vou tocar na íris por enquanto. Essa é a nossa prática final. E para essa flor, como você vê na referência, é mais amarelada Eu adicionei um pouco da cor. Algumas das pétalas têm uma cor, mas eu não a misturei completamente Adicione mais cor. Assim, você pode controlar a intensidade da cor definindo a quantidade de pigmento que deseja adicionar ao pincel Portanto, menos pigmento você tem mais transparente e menos brilhante sua pintura pode Eu não adiciono água. Eu continuo adicionando pigmento. E como essa é uma espécie de técnica de pintura seca e seca, quase seca e seca, o pigmento ficará mais brilhante Veja, eu ainda tenho alguns bonés brancos. Eu acho que parece muito lindo. Perfeito. Agora, no meio, vou usar um tom marrom. Para essa prática, não precisamos realmente saber com precisão o nome das cores. Só precisamos aprender a praticar. E aqui no meio, porque eu apliquei um pouquinho de água no começo, eu gosto desse efeito de mistura Então, a cor penetra, do coração às pétalas Agora retire o excesso de água, remova-o. E você pode usar um pouco mais de cor laranja, mais tonalidade de laranja. Apenas tente experimentar. Cor de peixe. Portanto, seu objetivo é mostrar a mistura de cores diferentes e, ao mesmo tempo, lembre-se que podemos mudar para outro pincel para um menor Corrida brilhante. Vou usar esse pincel. Um pouco de água. Um pouquinho. Ok, use o estilo que eu mostrei anteriormente, apenas mostre linhas minúsculas. Assim. Você pode ter algumas lacunas. Está tudo bem. Assim como colocar a cor em camadas. Lembre-se de que você precisa colocar o pigmento em camadas e temos a parte mais escura ao redor do coração Então, as bordas eu costumo manter mais transparentes. Então, ao colocar camadas, você exagera a cor, torna-a mais brilhante E quando você não adiciona muita água, a cor parece ter traços muito óbvios Se quiser, você pode misturar algumas áreas. Só um pouquinho, assim. Agora o que vou fazer é ir pela segunda vez até onde o coração flui. Oh, é bem escuro, mas não preto, é claro. Assim, você pode usar um pouco de tons escuros para mostrar a cor do efeito de mistura Você vê que a gradação de cores é muito boa. E agora, faça o mesmo: pegue uma mistura de cor marrom com amarelo ou laranja e mostre também nas bordas. Então, finalize nas bordas. Lembre-se de que não vou adicionar muita água. E depois você mesclará algumas das linhas de borda. Agora, pegue o pincel anterior e misture um pouco. Além disso, o pincel está quase seco, talvez um pouco molhado. Gostar. Agora é hora da nossa parte final. Vou misturar a cor marrom com laranja e amarelo. E veja, criamos um pouco de uma cor marrom suja. E precisamos mostrar os leões em um conjunto. Dependendo do tempo livre que você tem, você pode continuar sobrepondo cores adicionais, variações adicionais de cores Mas lembre-se, não misture demais e não adicione muitos tons. Caso contrário, parecerá uma bagunça. Em que cor o contraste é muito importante. Você pode nos mostrar nas bordas. Então comeu pétalas. Len. E acho que fizemos essa parte com essa prática. Esta flor parece muito linda. Então, aqui, as técnicas de pintura que aplicamos foram técnica de pintura seca sobre seca ou seca sobre molhada. Portanto, tente adicionar mais pigmento seco e você verá que, ao colocar camadas, a cor fica cada vez mais Ok, agora vamos para a segunda técnica em que vamos aplicar muita água e uma mistura muito suave. Ok, segundo floral. Este será mais parecido com um peixe, tente adicionar água, mas dentro da moldura de uma pétala, tente não ir além da pétala Portanto, não precisamos ter um efeito de aquarela solto nesta flor Então, adicione água, mas dentro do tamanho da pétala. OK. Agora, precisamos ter um tom roxo, e nossa primeira camada será roxa. Porque adicionamos muita água, você terá uma mistura muito agradável e suave Técnica. Você pode usar alguns bonés brancos É totalmente normal. Misturado em tons de roxo e azul. Mas lembre-se de que temos algum tipo de gradiente nessa flor Portanto, a parte mais próxima do coração terá menos pigmento e, portanto, ficará mais branca É por isso que eu tento remover um pouco do pigmento aqui. E, por fim, gosta. Em um centro, teremos algum tipo de sombra esverdeada Gosto disso. Obrigado. Então, a cor verde da planta se transforma em azul. Olha, veja, é uma mistura muito suave, como eu te disse Agora precisamos esperar um pouco e continuar adicionando mais linhas. Mais camadas. Mesmas cores. Equilíbrio entre a cor azul e roxa. Você pode ter diferentes tipos de azul. Aqui eu gosto da cor azul. As coisas são muito gentis. Tente adicionar mais tons de azul aqui. Então, ao colocar camadas, você também adiciona flores adicionais muito bonitas Então, agora eu quero adicionar mais tonalidade azulada. Porque você vê que temos as veias roxas, então eu não quero ter muitos tons de roxo. Mesmo que, como em uma foto, tenhamos muitas variações de roxo. Mas está tudo bem. Só estamos fazendo esses detalhes por algum tempo. Olha, eu realmente gosto da técnica de pintura úmida sobre úmida porque ela oferece resultados muito bonitos e suaves. OK. Esperando, esperando, esperando. E se você quiser adicionar alguns resultados inesperados, você pode adicionar um pouco de água, e ela terá flores muito bonitas Agora, vamos esperar até que seque. 5. Prática de aquarela: aquarela solta: E enquanto esperamos por essa flor, acho que podemos combinar essa classe e começar a pintar nossa última flor, essa íris E, como eu disse, é uma técnica solta de pintura em aquarela, então vou aplicar muita água aqui Alexis. Assim, as cores se misturarão e criarão resultados muito inesperados e bonitos. Espero que sim, pelo menos espero que sim. Tenha um pouco de cor verde. Então, e o plano de fundo? Vamos ver qual cor podemos ter. Talvez um tom azulado. Talvez esteja um pouco claro demais, mas está tudo bem. Talvez também tenhamos um pouco da cor marrom aqui. Por que não? Portanto, tente misturar as cores e adicionar muita água salgada salgada Agora, cor amarela, a íris é amarela. Claro, vamos misturar muito com laranja. Mas, para mostrar o entendimento básico, também precisaremos dessas cores. Então, um pouco de cor lhe dá muita liberdade. Você pode experimentar, usar diferentes tipos de cores. Como temos essa flor, decidi adicionar um pouco de tom roxo. Então, na verdade, nosso plano de fundo parece muito colorido. Primeiro, quando você desenha, tente usar cerca de três cores, três cores principais. Então, para não tornar sua foto muito desproporcional. Mas, novamente, isso é apenas prática. Então você pode ser criativo. Ok, acho que gosto desse plano de fundo, da forma como ele se mistura. Então, vou continuar assim. Agora precisamos esperar até que tudo seque também. Ok, acho que está um pouco seco. Assim, podemos continuar adicionando e observando as flores. Isso é muito legal. Ok, vamos continuar. Temos o mesmo pincel e vou continuar adicionando pequenos detalhes, mas agora tenho muitos tons de roxo. Então, veja a imagem de referência e você verá que temos muitas veias. Essa parte ainda está úmida, então seria muito difícil tirar essas pequenas partes da farinha. Então, não vamos desenhar. Então vamos esperar. E eu quero acrescentar. Ok, vamos adicionar flor roxa. Na verdade, muitas veias. Eu só tento mostrá-los, mas provavelmente teremos muitas, muitas, muitas flores Minha sugestão. Se você tiver linhas muito grossas, tente misturá-las. Aqui temos um tom roxo. A nesta área. Então esse provavelmente será nosso toque final antes da linha tênue. Portanto, tenha cuidado. Não deixe linhas bem nítidas. Agora podemos ter pequenas flores azuis. Separe alguns. E como o papel ainda está molhado , deixe-o fazer o trabalho. Alexis. Acho que aqui você pode ter alguns respingos para ver os resultados inesperados Agora vamos voltar até que seque completamente. E vamos terminar a segunda camada. D. Agora, aqui, eu vou misturar as cores azul e marrom. Como essa peça já está quase seca, é muito fácil mostrar as linhas. Não se mistura, então seria mais fácil. Para misturá-lo. Obrigado. Ok, aqui ainda temos algumas partes molhadas. Então, vamos apenas misturá-los. Agora misture as cores amarela e laranja. E ainda assim alguma parte ainda está um pouco esverdeada. E marchou. Por que não marchar Eu já estou no processo de procriação. Processo de pintura. Cor amarela. Então, um pouco de sombra esverdeada. Essa parte ainda está molhada. Então você precisa ter cuidado. Aqui temos cores super vibrantes. Gosta disso. ir além das linhas e mostrar algumas das cores. Gosto muito de brincar com gradiente de cores e volume Então, em algumas partes, teremos pontos muito escuros, mas às vezes teremos uma luz muito suave. Segunda camada de cor de fundo para destacá-lo um pouco e torná-lo mais brilhante Então, ao usar algumas cores contrastantes, como por exemplo, fundo pode ser mais escuro do nossa íris, o que realmente pode nos ajudar a mostrar a beleza e ajudar o espectador a olhar para nossa flor, tipo, para que ela esteja no centro das atenções É também um dos truques de composição. Portanto, lembre-se de que você sempre pode usar um tom mais escuro no fundo e pintar seu objeto principal um pouco mais claro, que isso possa nos ajudar a alcançar uma sensação muito bonita e desejável quando olhamos para a arte que criamos Não nós, assim como as pessoas que verão sua obra de arte. Eles olharão para sua flor imediatamente. Próximo. E veja como ele se mistura também é muito natural Novamente, precisamos esperar até que tudo seque. Ok, acho que quando tivermos feito essa arte de secar. Agora, acho que podemos adicionar pequenos detalhes aos poucos. E vamos adicionar esses pequenos detalhes aqui. Basta olhar para a flor que você tem. Tente adicionar esses pequenos detalhes pouco a pouco. Adicione essas pequenas veias. Além disso, você ainda pode adicionar alguns pequenos detalhes nessa área. Apenas enfatize onde adicionamos um pouco de tom roxo porque acho que pode ficar muito bom. E sublinhamos e mostramos onde estão as pétalas. Agora você pode plantar um pouco. Depois, podemos adicionar um pouquinho de cor laranja e ter cuidado com bastante. Isso é um pouquinho de cor creme, veja. Simplesmente minúsculo. Você tem alguma cor verde? Um pouquinho de amarelo. Em seguida, um pouco de marrom, você tonifica. Você o edita. Agora vamos pegar um pincel bem fino, o menor. E vamos com uma cor bem roxa. Lembre-se de que precisávamos mostrar mais água. Precisávamos mostrar mais ou menos uma flor. Bem, pegue a cor roxa e azul. E tente mostrar essas veias. Um pouco de verde, cor verde nesta área. Assim. Podemos chamar essa peça de finalizada. E o último. O mesmo, vamos misturar as cores marrom e verde. Você precisa mostrar cuidadosamente a mentira. Qual foi o passo. Tipo, com muito, muito cuidado. E então pegue um pouco de água e misture a borda do outro lado. L Em seguida, misture as cores marrom e laranja. Eu sou marrom e o mesmo mostro a borda desta parte. Então, é claro, perder a cor do corpo tem tudo a ver com mistura, como a difusão de uma cor na Mas também podemos pegar um pincel minúsculo e enfatizar as linhas mais importantes, como sublinhar, onde temos o quê? Eu posso continuar adicionando e adicionando detalhes. Continue pintando. Aqui vamos mostrar as pétalas E, novamente, tente adicionar mais cor ao fundo, e isso nos ajudará a exagerar e mostrar melhor nossa linda flor E acho que podemos dizer que três flores estão prontas. Gente, espero que vocês aprendam algo novo sobre técnicas de pintura e tenham descoberto a que mais gostam na parede. E agora vamos tentar implementar esse conhecimento que acabamos de adquirir em nosso processo de pintura digital. Então, vamos fazer isso. 6. Prática no Procreate: seco sobre seco: Então, esperávamos muito tempo por esse momento e agora estamos aqui. Estamos prontos para entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu forneci aos procretais nativos Emmons PrieBiso ou seus próprios pincéis Não se esqueça de pintar em uma camada que esteja embaixo do papel texturizado. E não vamos esperar, e eu vou te mostrar tudo agora. OK. Nesta parte da aula, mostrarei como pintar uma flor, a mesma flor em três estilos diferentes que estávamos praticando anteriormente Então eu decidi usar essa flor. É tão redondo quanto nossa farinha de treino, e depois vou para a camada de desenho e vou para o modo de multiplicar camadas de mesclagem Isso realmente pode nos ajudar a misturar os traços do lápis no papel naturalmente E então vou diminuir a opacidade da camada de desenho porque, como eu disse, o mais importante é ver o pigmento e controlá-lo ver o pigmento Então, vamos até Bull dark watercolor edges, e vou usar esse pincel como nosso pincel principal para essa técnica de pintura E aqui, deixe-me te mostrar. Meu estilo favorito é o segundo quando usamos técnica de pintura úmida e úmida e quando difundimos as cores naturalmente Mas, como eu disse, vamos experimentar os três estilos que experimentamos anteriormente com o meio tradicional e definir para nós o que mais gostamos. Portanto, a primeira técnica de pintura que vou aplicar é a técnica de pintura seca e seca ou úmida sobre seca. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer essa flor. Buish, então a primeira coisa que preciso fazer é preencher cada pétala com uma cor específica Aqui. Portanto, se você desligá-lo, teremos menos textura de aquarela Se o ativarmos, você terá mais textura de aquarela. Eu gosto, então vou dar a camada de manchas aqui. Pintura e talvez um pouco. Oh, cor verde. Em seguida, vou usar meu pincel de mistura e misturar a cor naturalmente assim E também temos caule. Como haste, vou usar e, como pincel, colocar pincel básico de aquarela Eu quero ter uma linha mais texturizada nesta parte. Vamos fazer o mesmo que fizemos com o método tradicional de pintura. Precisamos colocar camadas adicionais, pouco a pouco. Vamos passar para a nova camada, camada de sombras, e vamos alternar o modo de mesclagem de camadas para multiplicar E aqui, você pode usar diferentes tipos de pincéis com tinta pegar um tom um pouco mais escuro e aumentar Não se preocupe, vamos diminuir a intensidade da cor um pouco mais tarde. Mas só precisamos mostrar as pinceladas secas. E você também pode mostrar algumas das pinceladas secas que vêm do centro, como aqui Quando formos até as bordas da pétala, elas serão as mais leves E no meio, a cor será a mais escura. Então, estamos tentando imitar a mesma técnica de pintura. Agora vamos jogar com o modo de mesclagem de camadas. Também coloque a sombra da pétala em um degrau. Você pode experimentar a mistura de moldes de camadas. Eu gosto de cores escuras Então, vou ficar com a cor escura e a opacidade dos amantes até Então, minha sugestão, você pode usar curs e tentar experimentar cores A opacidade do amante é ainda maior até 45%. Em seguida, pegue a ferramenta de mistura e misture em alguns pontos, não em todos os lugares porque precisamos imitar a sensação de aquarela, então precisamos mostrar algumas Mesmo pincel, e eu quero pegar uma cor um pouco mais escura. Agora podemos olhar novamente. É um estilo e uma flor que vamos mostrar para imitar agora E aqui ainda temos algumas de nossas lapidações e, em algumas áreas, as pinceladas são mais suaves Então, vamos fazer o mesmo. Ok, muito bem. Agora vamos escurecer a área. Então, vou duplicar a camada de tons mais uma vez e multiplicar novamente E desta vez, que tal usar o pincel Bubesiqaycolor? Pegue a cor azul escuro. Veja, está muito escuro, mas vamos misturá-lo. Então, só precisamos mostrar esquematicamente onde temos as áreas mais escuras e, em seguida, misturar a ferramenta e misturá-la Esse pincel é incrível para mostrar algumas flores. E não se preocupe se achar que está muito escuro, tudo bem. Como eu disse, vamos ajustar a opacidade. Mova o passado até 60 80% desse jeito e depois junte-o E pessoal, agora o que precisamos fazer, precisaremos adicionar pequenas linhas de borda às pétalas e ao caule E para isso, a melhor solução é usar o Alpha log. Portanto, nesse caso, precisamos duplicar nossa camada de cores principal depois ir para a camada inferior Em seguida, vá para saturação de matiz e brilho nos ajustes e mova o brilho para no máximo 100% Então, como você pode ver, a camada inferior agora é branca. Agora precisamos duplicá-la novamente e mesclar essa camada branca e , em seguida, mesclá-la com nossa cor original. Por que fizemos isso? Porque agora precisamos usar Alpha log, pressione Alpha log, e se a camada for semitransparente ou transparente, e era transparente porque pincéis de aquarela são Então, quando aplicamos o Alpha log, nesse caso, talvez algumas das pinceladas não fiquem muito visíveis. É por isso que decidimos remover a transparência da camada e depois usar o Alpha lock. Por manchas naturais, vamos usar esse pincel novamente. Diminua a intensidade e vá até as bordas. Também vamos usar essa técnica sobre bordas com outro estilo. E então eu quero adicionar uma cor um pouco mais brilhante. Vamos ao pincel de aquarela básico B e adicionar alguns elementos brilhantes, de cor marrom Marrom, então o próximo passo é mesclar, sombrear e pintar esta camada Em seguida, desative o bloqueio Alpha. Nosso próximo passo é torná-lo um pouco mais leve. Vá para os ajustes, pressione as curvas e aumente o brilho e você poderá jogar com um contraste Agora parece muito bom. E, no final das contas, você pode adicionar um pouquinho de camada de sombreamento Burn in curcan, um pouquinho de Vamos usar um tom adequado. Agora pinte com uma cor azulada e passe um pouco para a correta, eu acho Então, graças à nova cor, também adicionaremos algumas variações de cores. Muito bom. E então diminua a opacidade dessa forma. E se quiser, não se esqueça de misturar o pincel, misture as linhas mais nítidas Podemos virar o esboço, e você vê que temos uma flor de aquarela muito natural e muito bonita Agora vamos pular para a técnica de pintura úmida e úmida. 7. Prática no Procreate: molhado sobre molhado: Ok, acho que estamos prontos para a segunda técnica de pintura, onde podemos aplicar a técnica de pintura úmida sobre úmida. Vamos usar bordas azuis escuras em aquarela. Aumente um pouco o tamanho. Vou usar essa cor. Um pouco de sombra verde e apalpeje-os. Você pode simplesmente ir um pouco além das linhas, desse jeito. Então vá novamente. Ok, então esse é o nosso primeiro passo. Agora precisamos remover a transparência, o mesmo que fizemos com a farinha anterior e depois passar para a camada inferior. Ajustes, matiz, saturação, brilho, mova o brilho para o máximo Duplique, mescle nossa camada branca e, em seguida, mescle com a Wonderful original Vou te mostrar outra técnica de pintura. Temos o Alpha lock quando desenhamos em uma camada com nossa pintura. Outra opção, podemos criar mais uma camada acima e , em seguida, tocar nela e pressionar clipe e máscara. Agora podemos fazer o mesmo. Não iremos além das linhas de nossa flor pintada original, mas, por outro lado, todas as alterações que faremos serão em uma nova camada. E isso significa que, se não gostarmos de algo, podemos simplesmente desativar a camada ou até mesmo excluí-la. Agora multiplique o modo de mesclagem da camada. E aqui, vou usar os dois pincéis difusores. Eu vou com um tom um pouco mais escuro. E veja, eu posso adicionar uma linda textura de aquarela. E provavelmente eu quero adicionar um pouco de sombra brilhante. Então, é como se fosse além das linhas. Assim. Agora, mais escuro, que tal tentar ser liquidificador de manchas naturais e adicionar algumas das manchas nas bordas Além disso, em áreas onde temos duas pétalas, uma na outra, teremos a parte mais escura Então, aqui vamos ter sombra. E se você achar que está um pouco escuro demais, você sempre pode usar curvas e clarear a sombra Você também pode reproduzir as variações de cores. Eu gosto desse. Multiplique ainda Se quiser, você pode criar mais uma camada intermediária, também configurá-la como uma multiplicação, e também cortar automaticamente o modo de máscara de recorte , renomear Que tal adicionar cor verde com duas bordas de cor de água escura? Também misturado. Ok, agora vamos ao sal azul. Pegue esse tom azulado. Talvez você possa mudar um pouco para uma cor mais escura. Você vê que está tentando adicionar manchas e também ajuda a criar uma sensação muito realista E se você achar que há muitos divisores, basta misturá-los ou Então, vamos pintar essa camada e pintar o caule. E se você gosta de tudo, basta mesclar tudo Tudo isso é flor. Além disso, eu poderia adicionar um pouco de textura de aquarela aqui, tons, duplicar, máscara de recorte, multiplicar, ir para uma cor azul muito E vamos ao pincel de manchas Bonatural. E quando você apenas toca suavemente, você pode ter aquelas linhas naturais de aquarela Então essa é uma segunda forma de pintar que é mais suave. E aqui você aplicará muitas técnicas de mistura suave que realmente podem fazer a diferença Então experimente e veja o que você mais gosta para o seu estilo. E agora vamos para o próximo e último estilo, que é aquarela solta. Vamos fazer isso. 8. Prática no Procreate: aquarela solta: Ok, ainda temos uma flor. Temos a opção de alfinete aqui, e acho que provavelmente usaremos sombra e usaremos pincel e liquidificador completos para manchas naturais Eu aumento o tamanho. E aqui precisamos adicionar um pouco de cor de fundo. Lembre-se do que fizemos com nossas práticas reais de aquarela. Vá para as curvas e torne-as mais claras ou mais brilhantes. Acho que isso é muito lindo. Ok, então esse é o nosso histórico. Vamos apenas escrever o plano de fundo. Vá pintar essa camada, e aqui vamos pegar um pincel colorido básico. Mesma cor azul. E nesse estilo, vamos misturar muito. Ok, maravilhoso. Agora, lembra quando eu te disse que na verdade vamos mostrar como um contraste. Vamos voltar à camada de fundo ou até mesmo criar uma camada abaixo Você vai para o plano de fundo e alterna modo de multiplicação da camada de mesclagem, e aqui eu também escreverei o Então, o mesmo que fizemos com nosso estilo de pintura tradicional, precisamos, é muito brilhante. Precisamos mostrar o contraste. Então, em áreas onde nosso fundo está tocando a flor, teremos algumas linhas mais escuras Agora pegue a ferramenta de mistura e misture. Agora, na segunda etapa, vamos mesclar as camadas de fundo Agora vamos para a camada de perseguição. Mova-se para multiplicar. Aqui vamos aplicar o pincel colorido e o liquidificador Bonatro , tipo Então você também pode ir além das linhas. Essa é a principal característica do estilo aquarela. E então vamos pegar o tom roxo e o tom roxo se misturará em uma flor. A mesma cor laranja. Agora, vamos misturar todas as linhas. Então você tem tons e tinta aqui na camada. Se quiser exagerar a camada de sombreamento, você pode duplicar a camada e ela Em seguida, abaixe a passagem de uma das camadas. E se você gostar, junte-se. Ou você pode ir para as curvas e brincar com curvas e intensidade Vamos para nossa camada de cores principal chamada ferramenta de mesclagem Cra Isso o torna menos visível e mistura as cores uma e outra para que seja muito difícil ver as bordas. Você pode pegar o pincel Runny Inker ir para a camada de tons novamente Mova o modo de camada de mesclagem para multiplicar, pegue a cor verde escura Está muito escuro e mostre a tonalidade e depois misture uma das bordas assim. Em seguida, vamos usar a cor azul e precisamos mostrar a linha onde temos a pétala Portanto, ao controlar o tamanho do pincel, você também pode controlar o efeito de mesclagem Assim. E se você quiser, pode ir até a borracha e, como borracha, usar o pincel difusor de inicialização difusor Vá para nossa cor básica, controle o tamanho. Despeje respingos. Então, esse é um estilo de aquarela solto. Técnicas muito chamativas e de mesclagem suave, nas quais você realmente não sublinha as bordas, não definem as linhas Então, espero que você tenha gostado dessas pequenas práticas de pintar flores digitalmente e usar reais de pintura em aquarela tradicionais E agora acho que estamos prontos para avançar para o nosso projeto final. 9. Projeto final: pintar flores: Ainda temos um pequeno esboço que podemos usar. Então, se você não quiser, pode escolher qualquer outra flor de sua preferência. E depois vou pintar esta camada, e decidi pintar algumas flores que vamos usar para criar o cartão postal para a composição floral E decidi escolher o segundo estilo de pintura, técnica de pintura úmida e úmida. Além disso, mostrarei uma maneira complicada de pintar hidranta de uma forma muito rápida Então espere um pouco. E vamos ver, eu amo a flor, mas acho que quero mudar a cor. Ok, ótimo. E agora o que eu quero fazer é selecionar as pétalas porque vou mudar a cor das pétalas Então eu vou fazer. Mãe, hmm. Então eu o seleciono e, em seguida, vou para a situação e o brilho de Hugh, e vou brincar com a cor Eu quero torná-lo mais rosado e um pouco mais brilhante. Faça isso. Aqui vou usar a técnica de mistura e vou misturar essa parte OK. Então, temos nossa primeira flor que vamos usar. Vamos apenas colocá-lo. Então vamos pintar essa camada, desligar essa flor, e acho que podemos pintar aquelas lindas rosas. E eu vou pegar um pincel escuro com bordas de aquarela. Faça. Aqui, teremos a cor verde. Máximo. Então, sobre essa flor, como eu disse, mostrarei algumas maneiras complicadas de adicionar variações de cores Ferramenta de seleção à mão livre, e precisamos selecionar o meio da flor. Em seguida, vamos aos ajustes, pressione a saturação de matiz e o brilho e aumente o brilho e diminua a Então, isso mostra que essa parte da flor ficará um pouco mais brilhante Então, outra coisa que você pode fazer para mostrar tons, vamos pegar a mão livre novamente, selecionar as áreas onde temos nossa flor. Talvez vamos até a parte inferior do botão da flor. E então, quando a selecionarmos, iremos até a pena e aumentaremos a quantidade de penas até 20% Então, novamente, vá para ajustes, pressione, saturação de matiz e E aqui vamos diminuir a saturação e diminuir o brilho Veja bem, você pode experimentar e torná-lo um pouco mais escuro. Então você pode brincar com uma tonalidade, então eu a tornei um pouco púrpura, só um pouquinho E essa parte, eu acho que é um pouco artificial. Então, vamos torná-lo mais natural, então misture um pouco do produto picante. Eixo. E então abaixe o esboço, a opacidade do A próxima coisa que precisamos fazer adicionar pequenos detalhes. Vamos para o B e o tinteiro, vá para a camada de sombras, multiplique Então eu quero mostrar um pouco de sombra emprestada à linha da borda. Portanto, parecerá mais realista Ls. E o mesmo que vamos fazer, está bem. Em seguida, usaremos a cor magenta e também mostraremos algumas pequenas variações de cores Acho que nessa área, também teremos alguns dos lençóis. O mesmo que podemos fazer com o caule. Sinto que tudo se funde e depois se transforma em curvas, e depois se transforma em curvas vamos tornar nossa arte um pouco mais brilhante Como eu disse. Você também pode adicionar algumas flores, pincel de manchas naturais B e Acho que parece muito bom. Pequena sugestão: você pode usar o reforço do difusor como uma borracha para mostrar um pouco de preenchimento em aquarela Ok, pronto com essa parte das flores. Agora vamos para as folhas. Essas folhas são de hortênsia. Então, vamos para a cor verde brilhante, as bordas da cor do barco E então precisamos simplesmente desenhar essas folhas. Ótimo. Pincel e liquidificador para manchas naturais Now B. Vamos para a camada de sombreamento aqui, multiplique. Sombra um pouco mais escura. Em seguida, iremos para Burn inur. Faça com que seja um pouco mais transparente. Eu gosto de queima linear. Eu gosto dessa cor aqui, então vou mantê-la assim. Agora, quero remover a transparência com nossa cor principal e depois duplicá-la Vá para a camada inferior. Vá para uma conversa, pressione saturação de matiz e brilho e aumente o brilho Em seguida, duplique-o novamente e mescle-o. Então, agora podemos usar clipe e máscara ou bloqueio Alpha. Eu criei uma camada de um mês acima e pressionarei o clipe e a máscara. Em seguida, altere o modo da camada de mesclagem para multiplicar. Agora eu quero usar o pincel difusor Bov, e depois vou pegar um tom esverdeado, talvez verde E pincel de manchas naturais e liquidificador. E se quiser, você pode adicionar alguns respingos de sal Bu. Ex. E sem sugestão, você pode usar o mesmo pincel, mas usá-lo como uma borracha. Toque longo. Agora temos o Balt como uma borracha e, para isso, precisamos voltar à camada de dor aqui, tocar um pouquinho e depois mesclar Obrigado. O mesmo acontece com a camada de tons. Vou criar uma camada acima para as sombras, para as pétalas de hortênsia Vou mantê-los assim. Mas talvez eu queira torná-los um pouco mais brilhantes. Para isso, vou até a ferramenta de seleção à mão livre e selecionarei nossas folhas. Porque quando eu quero fazer algumas mudanças de cor, não quero que essas mudanças afetem nossas linhas. Então, acabei de selecionar essas folhas e, em seguida, vou para a saturação e o brilho da tonalidade, e aumentarei o brilho, um pouquinho Talvez 53%, deixe-o ligeiramente saturado L Ok, vou mantê-lo assim Então eu quero terminar de pintar aquelas pétalas que vamos usar como base para o banho alto. Então, vamos criar mais uma camada de tinta aqui. Mãe, hmm. Esta é a base do nosso cartão postal E agora, para o hidranger, você vai usar essa linda cor azul, talvez azulada Mesmas bordas de aquarela azul escura, mas você sempre pode usar o pincel de aquarela básico Bu se quiser obter mais efeitos de aquarela Eu só gosto de bordas escuras aqui. Novamente, você pode usar o sketch. Ou você pode simplesmente criar sua própria Laurel. Esta é a primeira Agora precisamos criar mais uma camada para as segundas pétalas. Isso eu só preciso para remover essa transparência. E, novamente, como fazer isso. Duplique uma pétala, vá para a camada inferior, ajuste a saturação e o brilho da tonalidade e aumente o brilho ajuste a saturação e o brilho da tonalidade e aumente o brilho. Duplique nossa camada de cor branca, mescle e mescle com nossa Então vamos para outra pétala, duplique-a, vá para a inferior Em seguida, ajuste a duração da tonalidade e o brilho e aumente o brilho até o máximo Duplique a camada com a cor branca novamente, mescle e, em seguida, mescle com a Próximo. Acabamos com a remoção da parte transparente. Agora precisamos pressionar Alpha log em duas das camadas. Agora, quando fizermos algumas mudanças, isso não afetará nada que esteja além da linha das pétalas Então, vamos começar a pintar. Quero usar o difusor macio let me think Blue, pegajoso, de cor um pouco mais brilhante Algumas das colaborações aqui. Vamos voltar para outra camada. Em seguida, pincel de manchas Bonatual e liquidificador. Controle o tamanho. Se você acha que não é um pouco natural, novamente, tente misturar algumas das partes. E então, minha sugestão, eu só quero ir até as bordas e adicionar algumas linhas de borda nítidas. Então, neste caso, vamos usar cepas naturais, pincel e liquidificador, e vamos para a cor azul muito escura Assim, posso diminuir a camada de desenho. Basta ir até as bordas e mostrar um pouco de escuridão. Vamos para outra pétala. Então, precisamos separar as pétalas umas das outras, porque quando não uso o esboço, quero que fique claro o que é o quê E agora vamos desativar nossa camada de esboço. Eu ainda quero adicionar algumas linhas pincel de tinta panorâmica, talvez um pouco mais claro. Assim. Ok, agora minha sugestão, vamos brincar com a composição. E vamos organizar nossos elementos de uma maneira diferente. Então, praticaremos nossa aula de composição. E então você decidirá por si mesmo qual estilo de composição, qual regra de composição você mais gosta. E você pode continuar praticando e criando lindas obras de arte. Vamos fazer isso. 10. Projeto final: criando hortênsia: Ok, agora é hora da nossa farinha final, que é HydranChat one E vou mostrar como criar hortancha que na verdade é uma farinha muito difícil de desenhar primeiro, e como criar essa flor de uma forma muito rápida, como desenhá-la e agrupá-la Então, aqui vou escrever flores e vou desligá-las. Agora temos folhas de hidrante em camadas de hidranta, e agora é aí que podemos começar a jogar Mas minha sugestão é que eu também quero duplicá-la algumas vezes e quero manter as camadas originais porque precisarei duplicá-las no futuro Agora, vamos colocar nossas lindas pétalas de uma maneira diferente E, novamente, também vamos diminuir o espaço. Então, essa forma de hortênsia é como um triângulo ou semicírculo Então é isso que vamos tentar imitar. Então, meu objetivo é remover a transparência, então, na maioria das vezes, não teremos sobreposições Mas é claro que, em algumas áreas, ainda o fazemos. E vamos tentar jogar e colocar os objetos em posições diferentes. Você pode virar, girar, o que quiser. Minimize o tamanho. Veja, isso cria uma sensação muito realista quando colocamos nossas flores lado a lado. Então, agora, minha sugestão é mesclar todas as camadas de hortênsia Últimas camadas. E algumas das pétalas para que possamos simplesmente apagar. Eu acho ótimo. Marge juntos. Esta é a nossa adorável hortanga Claro, se você quiser, pode continuar mostrando alguns pequenos detalhes como esses. Ligue para multiplicar o tom azulado, lápis B três HB, acho que seria melhor H. Eu acho que essa hortanga está muito bonita Agora vamos pintar o caule. Vamos usar o pincel Run Inker. E então pegue as bordas escuras da aquarela. E então pegue muito, muito suavemente e depois escove, como disse, e agora finalmente sai. Então, acho que a primeira folha estará aqui. E se você quiser fazer algumas alterações na posição da folha, basta ir para o ajuste para liquefazer e selecionar a opção de empurrar Em seguida, basta empurrá-lo. Mas tenha cuidado porque teremos duas folhas na mesma camada. Tente não afetar a segunda folha. E então eu me encharco estará na frente. Então esse é o escorredor manual que temos e que vamos usar para nossa composição Então, vamos para a próxima aula onde criaremos finalmente um cartão postal 11. Projeto final: experimentando regras de composição: Finalmente, passamos para a última aula, vou organizar os elementos em uma tela de uma maneira diferente para que possamos experimentar com uma composição e, na verdade, com flores, como criar um lindo buquê de cores E aqui temos as flores que criamos. Deixe-me mostrar um por um, o que temos? Esta é uma pequena flor que eu criei como base. Veja, eu usei pétalas de hortancha e depois Então temos a rosa. Essa, e eu voo uma flor aqui. Então, minha sugestão é colocar todas as flores em um grupo. Minha sugestão é duplicá-lo caso você faça algumas alterações, então já temos o conjunto original de camadas E, novamente, como vamos usar as flores para composições diferentes, é claro, copiaremos, colaremos, excluiremos e recortaremos algumas partes Isso é importante. Ok, vamos experimentar as regras de composição. E o primeiro será círculo. Então, como você se lembra, da minha aula, quando usamos algumas formas geométricas como um círculo triangular, isso realmente pode nos ajudar a moldar os elementos em uma tela da maneira mais bonita que será agradável para as pessoas olharem Então, o círculo também é uma das maneiras de organizar os elementos. E acho que, neste caso, a primeira opção que você tem é simplesmente usar nossa hidrana e colocá-la em algum lugar no centro Pode ser um léxico ainda maior e mais alto. Mas permanecerá no centro da composição. E então, se quiser, você pode remover a referência do círculo porque já vemos que a posição da flor está correta em um círculo, e a forma de uma flor na verdade cria uma forma circular. Então, já está muito bonito. Além disso, você pode adicionar que, se quiser criar um cartão postal , decidiu usar essa regra combinacional, pode adicionar alguma citação ou título ou o que quiser E, novamente, adicionei uma fonte que eu criei e que você pode usar para a classe. Você pode simplesmente usar alguns dos pincéis de haste, como fiz aqui, e depois adicionarei texto Ação adicionar adicionar texto. E veja onde você quer colocá-lo. Por exemplo, aqui, essa é uma das maneiras criar uma bela composição floral. E quando você colocar o título aqui, acho que será um pouco demais, e essa parte ficará um pouco vazia Portanto, tente manter a proporção e tente manter o equilíbrio. Acho que agora está um pouco bem. Então, o que você vai fazer a seguir? Por exemplo, aqui, basta ir até as flores, duplicar, movê-las para cá. Então isso é um círculo. A primeira composição que criamos. Ok, então vamos desligar o círculo. Agora temos um triângulo. Essa é uma referência triangular. Na verdade, decidi usar a forma triangular, mas preciso colocá-la de cabeça para baixo porque será muito difícil organizar os elementos na parte inferior, e então o que você terá está no início Tipo, também é possível. Mas acho que para o buquê, acho que seria uma ótima ideia usar exatamente esse formato Estamos na camada triangular, e então eu quero apenas organizar os elementos da maneira mais bonita. Então, é claro que a hidranza estará no centro . Em algum lugar aqui. E depois, além da hortanga, temos muitas outras flores Mas acho que essas flores serão menores em comparação. E eu vou colocá-lo embaixo. Portanto, nosso objetivo aqui é organizar todos os elementos e colocá-los em uma parte superior. Precisamos organizar todos os elementos em uma tela, mas também ter em mente que temos essa forma triangular E quero criar a sensação de que a folha da hortanga está por trás da flor corrida incorre. E eu quero mostrar o caule novamente. Will. Definitivamente não é dessa cor. Maxis. Sim. Agora, vamos continuar adicionando flores. E a Rose? E aqui vamos colocar zz flower embaixo da flor ali, como se fosse um anúncio. Podemos torná-lo muito pequeno. Coloque o sabre aqui e mais uma fileira. Eu quero jogar Sabri. E então podemos desativar a referência do triângulo. E essas são as pétalas que temos. Agora, o que mais você pode fazer? Podemos terminar os caules, alguns deles. Assim. Este é um buquê que recebemos e que tem formato triangular E minha sugestão, podemos adicionar o minúsculo W? Oh, como uma manchete. Para minha linda amiga. Podemos escrevê-lo aqui. E minha sugestão neste caso, se você quiser manter o texto visível, deixe-me mostrar o que você pode fazer. Em seguida, exclui a parte que interfere no texto. Tipo um. Então, este é mais um cartão postal, mais um truque de composição que você pode usar ao criar uma composição linda E agora vamos pular para a parte final do projeto, onde vamos usar o espaço negativo e positivo e criar também uma bela composição. Agora estamos na camada espacial negativa e positiva, e então temos nossas flores. Agora, minha sugestão, o que podemos fazer é girar o papel dessa maneira E agora eu estava pensando que talvez pudéssemos organizar os elementos em uma tela, como se fosse um espelho. Então, se precisarmos mostrar um espaço claramente positivo ou negativo, decidi colocar nossos florais nas bordas de um papel e, em seguida, a parte central ficará vazia E acho que isso pode nos ajudar a realmente criar e mostrar esse equilíbrio entre o espaço negativo e o positivo, como um espaço vazio e cheio de flores. Então, vamos fazer isso. Vamos duplicar nossa hortanga porque precisaremos de quatro peças, duas hortênsias do fundo e duas hortênsias do e duas hortênsias Mas, neste caso, deixe-me mostrar a maneira mais complicada que podemos fazer, como economizar tempo Então, neste caso, comece, vamos excluir duas das camadas de hortênsia E então vamos criar a composição para a parte inferior. Que tal uma flor pequena? Eles vão usar Rose, tipo, muitas vezes. E eu dupliquei algumas vezes porque vou amarrá-lo em posições Então, vamos continuar organizando nossos elementos em um papel da maneira mais bonita E eu estava pensando em vamos mesclar isso, mesclar as flores que gostamos E temos certeza de que vamos mantê-lo. Agora, eu estava pensando que talvez eu queira colocar algumas das pétalas em algum lugar aqui Gosto da forma como juntamos tudo. E para mim, basicamente, isso já é um casaco. Se você quiser, ainda temos um de louro que não usamos neste Mas acho que também não temos espaço suficiente para essa flor. E agora deixe-me mostrar a maneira mais complicada, aquela de que falei Então, temos nossa camada. Neste, juntamos todas as flores. Agora precisamos ter a combinação exata da imagem na parte superior. Então, como fazer isso. Simplesmente deslizando para a esquerda, temos a opção de duplicar. Vamos tocar nele. E então temos a opção duplicada, vá até o botão de seta e, em seguida, precisamos pressionar Flip Vertical. E depois mova-o para os lados. Mas você vê que o problema é que nós realmente não temos muito espaço aqui, e nosso objetivo é realmente mostrar o equilíbrio entre espaço positivo e negativo. Então, neste caso, a única coisa que podemos fazer é ir para a forma livre e movê-la um pouco para os lados, como se fosse um pouquinho. Vamos fazer o mesmo aqui. Duplique, mantenha uma camada intocada. E agora, finalmente, temos um pouquinho de espaço. Além disso, se quiser, você pode virar na horizontal. E nesse caso, agora as flores não serão muito idênticas. E então temos que falar com minha linda amiga. E coloque-o do jeito que você quiser. Eu acho que esse é um equilíbrio muito bom entre espaço negativo e positivo. Veja, temos alguns dos elementos dos lados, mas, ao mesmo tempo, o meio está vazio. Então, legal. Esse foi o nosso projeto final, onde criamos um cartão postal incrivelmente bonito. Além disso, mais um truque que posso mostrar em 1 segundo. Então, junte duas camadas, aquelas. E se você quiser criar algum tipo de moldura, você sempre pode fazer isso. Então, como fazer isso, ele irá para a ferramenta de seleção, pressionará o retângulo e, com muito cuidado, basta selecionar a área ao redor das bordas e pressionar para dentro Em seguida, três dedos para baixo e pressione cortar. Agora, na verdade, temos um cartão postal polroid. Oh, lindo cartão postal está pronto. 12. Bônus: regra de terços: OK. E como bônus, eu me preparei com algo e quero mostrar a vocês como criar a regra da terceira composição. Então, vamos terminar essa, e esse será o fim da nossa aula. Então, como eu disse, temos nossa última composição bônus, que é a regra dos terços que eu gosto muito. Eu te disse mais cedo. Então, a regra dos terços é quando precisamos dividir nosso papel em nove partes e nas interseções das linhas nos pontos aqui, você tem a posição mais agradável para o Decidi minimizar, diminuir um pouco o tamanho. E veja, eu o coloco exatamente nas interseções das linhas Então eu movo isso um pouco para o lado direito. Isso é o mais importante quando não colocamos nosso objeto no centro do papel dessa forma. E então eu tenho minha linda equipe de amigos, e vou colocá-la aqui. Então, como você vê, pegamos quatro pontos da grade. Então, como você vê, temos dois pontos aqui. Então esse é o nosso objetivo principal. Ele se moveu um pouco para o lado direito. Nesse ponto, colocamos nosso lindo cordão e no último ponto quase próximo a ele, temos nossas pequenas fileiras. Então, vamos desligar a rede. E vamos dar uma olhada na nossa bela composição. Isso é e para a nossa aula de hoje, espero que você tenha aprendido muito sobre a composição, sobre a criação de flores em aquarela digitalmente e tenha tantas ideias de como criar lindos E vamos nos ensinar na próxima aula. Am, esse é o fim da aula de hoje. Espero que você tenha gostado muito do nosso processo de pintura e aprenda algo novo sobre a procreta, especialmente a composição Passei muito tempo me preparando e agora você sabe onde encontrar inspiração, como usar camadas, máscara de recorte e como adicionar variações de textura e cor à sua pintura E o mais importante, você aprende a criar lindas ilustrações florais digitalmente usando pincéis digitais de aquarela Gente, ficarei feliz em ver todas as suas obras de arte, como costume, na seção de projetos e recursos, é claro Eu realmente agradeceria seus comentários sobre minha aula, e vocês também podem deixar sugestões sobre nossos tópicos futuros Então, vamos nos ver na sua classe. E da próxima vez vamos pintar capas aquarela em procriar Zu