Carreiras encontradas Constate de filmagem: faça vídeos ótimos com uma câmera

1. Introdução: Como artista, você pode escolher seus constrangimentos. Se você é um poeta, você decide que forma de um poema você quer escrever. Eu acho que trabalhar com imagens encontradas é uma restrição divertida. Meu nome é Penny Lane. Eu sou um cineasta independente e aula de hoje é sobre trabalhar com imagens encontradas para inspirar criatividade. As imagens encontradas são apenas imagens de outra pessoa. É um equívoco comum que para ser um cineasta, você tem que ser alguém que adora segurar uma câmera e adora olhar para o mundo através de uma lente. Você não precisa ser esse tipo de pessoa para ser um bom cineasta. Há tanta coisa lá fora para trabalhar. Há toda a história de imagens que se estende por milênios, há bibliotecas cheias de imagens, há coleções de filmes inteiras, há YouTube, e todo o mundo do vídeo na Internet. Parece-me uma fronteira excitante. A aula de hoje abordará diferentes tipos de imagens encontradas e diferentes maneiras de editar imagens encontradas uma vez que você obtê-lo e nós temos um exercício que vamos fazer e vamos colocar tudo isso juntos em um vídeo divertido. Se você é um cineasta iniciante ou um cineasta de carreira, esta é uma boa aula para levar se você estiver procurando aprimorar suas habilidades de edição, se você está procurando apenas um prompt de criatividade, você pode entrar nesse processo muito rapidamente e obter para fora muito rapidamente e sentir que você teve um pequeno avanço criativo. Você não tem que ter facilidade, você não tem que ter uma câmera. Você pode apenas ter um programa de edição e acesso à Internet. Obrigado por se juntar a esta aula, vamos começar. 2. O poder das filmagens encontradas: Bem-vindos a esta aula sobre filmagens encontradas. Há uma suposição comum de que cineasta e câmera estão no mesmo trabalho, e isso não é verdade. Seu trabalho como cineasta é trabalhar e manipular imagens. Realmente não importa se você cria as imagens você mesmo ou se você as encontra no mundo. De qualquer forma, você ainda pode ser um grande cineasta, e é disso que se trata esta aula. Algumas pessoas quando ouvem o termo encontrado filmagem, pulam imediatamente para um certo tipo de filme de terror ou filme de terror onde as imagens são como imagens falsas encontradas, como o Projeto Bruxa de Blair, ou Atividade Paranormal ou Cloverfields. Mas não é isso que queremos dizer na aula de hoje. Na aula de hoje, usaremos o termo filmagem encontrada para significar qualquer filmagem que já exista no mundo, imagens que você encontrar. Aprender a trabalhar com filmagens encontradas é uma coisa muito boa a se fazer para qualquer tipo de filmagem em que você esteja envolvido. Obviamente, é uma grande parte do documentário. Alguns exemplos são Apollo 11, que é tudo feito de filmagens da NASA, ou Amy que é uma coleção de principalmente filmes caseiros da cantora Amy Winehouse, ou Senna que é este como filme de carro de corrida cheio de ação. Pode ser a base para um videoclipe ou um anúncio. Eu costumo usá-lo para bobinas de passo. Então, se você ainda não teve a oportunidade de filmar seu filme, mas você está procurando financiamento, você pode encontrar material que é como a filmagem que você planeja filmar e cortar um rolo de pitch junto com isso. Você pode usá-lo para pesquisa, ou pode ser apenas para se divertir, como para desbloquear um pequeno bloco criativo que você está sentindo. Eu acho que a primeira coisa a dizer sobre fazer arte em geral é que você está no comando de suas próprias restrições. Você decide quais são as regras, e então elas podem ser completamente arbitrárias, as regras. Eles não precisam ser significativos ou lógicos. Você inventa algumas regras e as aplica. Então quanto mais você seguir essas regras, quase melhor porque então você é forçado a resolver problemas ao longo do caminho. Se você diz que vou fazer um filme e você não faz nenhuma regra, não há como fazer o filme. Você tem que escolher todas as regras diferentes que você vai seguir. Bem, isso pode ser um tópico, ou um tema, ou um estilo. Mas também pode ser uma lista de regras que você aplica, como um poeta ou qualquer outra pessoa. Eu sempre uso poesia como exemplo porque poesia parece tão difícil, porque é, como se você tivesse essas restrições realmente fortes que você tem que trabalhar sob. Esses constrangimentos são seus amigos. Você não pode simplesmente fazer isso, você tem que ir como [inaudível], e então uma vez que você começa a isso, você pode ter uma obra de arte. Então, filmagem encontrada é apenas um par de regras que você está aplicando que forçam você a ser criativo. Então a melhor coisa sobre esta aula é que você realmente não precisa de muitos materiais para começar. Você não precisa ter uma história em mente, você não precisa saber o que você quer fazer, e você nem precisa de nenhum equipamento. Você só precisa acessar o software de edição e uma conexão com a Internet. Então a primeira lição é realmente entender suas filmagens. Existem muitos tipos diferentes de imagens encontradas. A próxima lição é encontrar sua história, descobrir o que você quer fazer com suas filmagens. Então, finalmente, abordaremos três estratégias diferentes de edição que você pode aplicar às suas filmagens. A aula de hoje será realmente um prompt de criatividade. Pode levar a um vídeo final muito legal, ou pode ser apenas um esboço para você ter algumas idéias. A parte mais divertida é que no final desta aula, você poderá fazer upload de um vídeo na galeria do projeto e também ver os projetos de outras pessoas que participaram da aula. Essa é realmente a parte mais divertida porque é um exercício tão específico que estou ensinando hoje que vai parecer que é uma pintura por números. Mas então, se você olhar para os projetos das outras pessoas, você verá que não é nada disso. Vou fazer referência a vários dos meus próprios filmes nesta turma, incluindo Our Nixon, Nuts e Aparições Normais. Nós também ligaremos a esses filmes se você quiser conferir algum deles. Então vamos começar com a compreensão das suas filmagens. 3. Entendendo suas filmagens: As filmagens encontradas são obviamente uma categoria muito grande. Há muitos tipos diferentes de imagens encontradas, e entender com que tipo de filmagem você está trabalhando é realmente importante nesse processo. A coisa mais importante a entender sobre as imagens encontradas é que ela já foi autoria de outra pessoa. Então esse conjunto de imagens com as quais você está trabalhando foi criado por outra pessoa por uma razão diferente da razão pela qual você está trabalhando agora com elas. Esta é a coisa mais importante. Então, quando você pega o material pré-existente e começa a retrabalhá-lo à sua maneira, você está essencialmente dançando com um autor original em um contexto original e sempre haverá elementos dessas imagens que vêm dessa autor original e esse contexto original. Se você não pode envolver sua mente em torno disso, você não vai saber o que fazer com essas imagens. O primeiro tipo de filmagem que quero falar é de arquivo. Todos sabem o que é um arquivo. É qualquer coleção de material. Ele tende a ser mais formal ou institucional, pensar em bibliotecas ou porões de bibliotecas, mas realmente, você poderia dizer que qualquer coleção que tem um limite em torno dele poderia ser um arquivo. As imagens de arquivo tendem a ser mais sobre história. Ken Burns é um bom exemplo de um cineasta pesado de arquivos, e tradicionalmente, o que queremos dizer por arquivo é um local físico. É um lugar onde você vai fazer pesquisa. Temos essa suposição agora que tudo o que existe está na Internet, ou pelo menos referência a tudo o que existe está na Internet e isso realmente não é verdade. A maioria dos arquivos, muito pouco de sua coleção será pesquisável online. Até mesmo a Biblioteca do Congresso tem uma ajuda online, mas a qualquer momento, talvez 10% de sua coleção tenha sido gravada digitalmente. Está sempre mudando, eles recebem material novo o tempo todo e leva tempo para processá-lo. Então, só porque você pesquisa uma coleção on-line não significa que eles não têm o que você está procurando. Você precisa pegar o telefone ou melhor ainda, ir pessoalmente ao arquivo, fazer amizade com o arquivista e eles o ajudarão a encontrar seu material. massa, mídia popular é uma boa fonte para imagens encontradas também. Novamente, da mesma forma que as imagens de arquivo se prestam a pensar sobre a história, as imagens de mídia populares se prestam a pensar em mídia popular. Se você mostrar clipes de Happy Gilmore, então vamos pensar sobre os filmes de Adam Sandler e Adam Sandler e o que eles significam para nós ou não significam para nós e então toda essa bagagem vem com ela. Isso é apenas algo para pensar quando você está usando imagens de mídia populares. Se essas imagens são reconhecíveis para as pessoas, vai levar um monte de significado com ele. Por exemplo, quando eu fiz Aparências Normais, meu interesse era em um tipo particular de gesto de mulher, ajustando suas roupas quando ela está se sentindo desconfortável. Eu poderia ter encontrado aquela filmagem de qualquer lugar, mas eu realmente gostei de colocá-lo no mundo do solteiro porque eu senti que realmente aumentava a sensação de auto-consciência de ser visto. Não teria sido o mesmo se eu tivesse usado imagens de um filme de Hollywood porque você não tem o mesmo senso de autoconsciência nas filmagens. Imagens da Reality TV vêm com sua própria bagagem, comerciais de TV vêm com sua própria bagagem, e novamente, tudo isso é parte de apenas entender o que suas filmagens estão dizendo, quer você saiba que está dizendo ou não. Outra categoria interessante de imagens encontradas é filmagem pessoal. Talvez seja a sua própria coleção de filmes caseiros ou a coleção de filmes caseiros de outra pessoa, ou a coleção de logs de outra pessoa no YouTube. Essas imagens vêm de um autor amador, não estamos falando de imagens pessoais que estão na cultura popular, estamos falando de algumas imagens mais privadas. Eles tendem a ser mais obscuros, um pouco mais difíceis de entender em um sentido como se você já olhou para os filmes caseiros de outra pessoa, você entende que você realmente não sabe o que está acontecendo neles. Eles têm muito significado para outra pessoa, mas muitas vezes esse significado é difícil de discernir se você não é o autor. Podias fazer coisas muito interessantes com os filmes caseiros de outra pessoa. Fiz um documentário inteiro dos filmes caseiros de outra pessoa. Mas novamente, ele tem um certo tipo de personagem que vem com ele que você precisa pensar sobre quando você está usando ele. Outro tipo de mal-entendido comum é que todas as imagens encontradas são “filmagens de estoque”, e não é o caso. Temos falado de imagens de arquivo, imagens de cultura pop ou imagens de arquivo pessoal, todas elas têm qualidades muito específicas que vêm com elas quando você trabalha com elas. As filmagens de ações devem ser de autoria invisivelmente. As filmagens são neutras. Você pode ir na Getty ou em qualquer um desses sites de filmagens de estoque e olhar através do material e ele realmente é feito para se integrar perfeitamente com o que você está trabalhando. Se você está fazendo um comercial ou um filme, e digamos que você precisa de uma imagem do horizonte de Nova York e você não tem o orçamento para contratar um helicóptero para levá-lo para obter uma imagem do horizonte de Nova York, você pode ir a uma filmagem de estoque site ou uma casa de filmagem de estoque e pagar um pouco de dinheiro e ter um olhar muito profissional do horizonte da cidade de Nova York que é filmado de uma forma que é suposto integrar-se perfeitamente com o que você está fazendo, quer se trate de um documentário ou comercial ou vídeo musical. Eu acho que um grande erro é que as pessoas tentam usar algo como um filme caseiro ou imagens de um filme, um filme popular, como imagens de estoque. Eles estão tentando ignorar o contexto original na autoria original da imagem e não conseguem descobrir por que não está funcionando. É porque um filme caseiro, a câmera está tremendo porque a pessoa realmente não sabe como filmar e esse tipo de qualidade vem com ele, então quando você tenta forçá-lo a ser filmagem de estoque não funciona muito bem. Compreender o contexto original e a autoria da imagem é realmente importante para desbloquear o que você poderia fazer com ela em seguida. 4. Aquisição segura de suas filmagens: Não vamos nos aprofundar sobre as considerações legais de trabalhar com imagens encontradas nesta turma, mas aqui estão algumas coisas que você deve saber. Uma delas é que todas as imagens criadas são automaticamente protegidas por direitos autorais. Tudo, como todas as mensagens de texto que você escreve, é automaticamente protegido por direitos autorais. Se você tirar um piscar de olhos no iPhone, ele está protegido por direitos autorais. Você não precisa ir a um escritório e registrar direitos autorais. Mas o outro lado disso é que há algo chamado uso justo. Esta é uma isenção incorporada no código de direitos autorais para incentivar a criatividade e incentivar a produção de novas obras criativas. Se não pudéssemos contornar os direitos autorais, você não poderia fazer nada. Outro equívoco comum é que se você empregar a isenção de uso justo você está de alguma forma escapando com alguma coisa, que você deve se sentir culpado, isso não é verdade de todo. A isenção de uso justo existe no código de direitos autorais para incentivar a criação de trabalho criativo. Então, se você está usando uso justo, isso é bom, isso é uma coisa boa. Então eu não sou advogado, e antes de você sair pelo mundo e tentar vender algo que você faz com imagens encontradas, você vai consultar um advogado. Enquanto isso, algumas considerações para um caso de uso justo seriam a natureza, caráter e o propósito do seu uso. Então, o que é que estás a fazer? Você está fazendo um comercial? Você está fazendo um filme educativo? Você está fazendo um filme independente? Isso vai levar em conta. Outra coisa a considerar em uma avaliação de uso justo seria, o que é que você está usando? Você está fazendo uso de imagens que são amplamente disseminadas? Eles são privados? São imagens populares? Então a terceira coisa que você gostaria de olhar quando você está fazendo um caso de uso justo é realmente grande. Tem a ver com a quantidade de trabalho original que você está usando. Se você pegar um filme inteiro, copiá-lo e vendê-lo na esquina, não é um bom caso de uso justo. Mas se você está pegando uma pequena parte de um trabalho original e você está reutilizando-o em um novo trabalho, então esse é um caso muito melhor. Então a quarta consideração para o caso de uso justo é realmente sobre, você está afetando a capacidade do autor original de ganhar a vida? Então, se esta é uma pessoa que faz música com o propósito de licenciá-la para ganhar a vida e você está pegando essa música e não pagando por ela, você está tendo um impacto na sua capacidade de fazer uma carreira. Então isso realmente importa, porque novamente, o propósito da lei de direitos autorais é proteger os autores originais para que eles sejam incentivados a fazer um novo trabalho, mas também para protegê-lo para que você seja incentivado a fazer um novo trabalho. Então é realmente um ato de equilíbrio entre você, o autor, e o autor original do material. Se você está trabalhando com material licenciado por, digamos, uma empresa de filmagem de ações ou uma instituição como um arquivo de notícias, e o propósito desse arquivo de notícias é licenciar material, ou o propósito dessa casa de filmagem de ações é material de licença e você está fazendo uma reivindicação de uso justo em seu material, então isso não é uma reivindicação muito forte. Mas se você estiver usando, por exemplo, material que alguém está compartilhando gratuitamente no YouTube e eles estão incentivando as pessoas no vídeo a compartilhar essa imagem ampla e eles não estão pedindo pagamento, então esse também é um bom caso. Iremos criar links para alguns recursos para ajudá-lo a determinar em qual categoria de direitos autorais suas imagens se enquadram. Imagens de domínio público são imagens que não estão protegidas por direitos autorais, que estão disponíveis gratuitamente para qualquer pessoa usar. Alguns exemplos de material de domínio público seriam materiais que foram criados pelo governo. Como o governo trabalha para nós, temos acesso livre de direitos autorais ao material que eles criam. Isso inclui coisas como a NASA, a Casa Branca, e também um monte de material antigo é material domínio público porque os direitos autorais sobre ele expiraram. Portanto, o material de domínio público é livre e claro, você não precisa se preocupar em licenciá-lo ou pagar por ele, algo assim. Para esta aula, isso não é algo que você precisa se preocupar. Ninguém vai bater na sua porta e prendê-lo por baixar um vídeo do YouTube para o seu vídeo Skillshare. Realmente quero enfatizar que você não deve deixar a lei de direitos autorais desencorajá-lo criativamente. Se você parasse e pensasse em cada lei, cada passo ao longo do caminho, se você fosse realmente um advogado sobre isso, você não faria nada. Então a melhor coisa a fazer é perseguir sua criatividade e ser livre com o que você está fazendo. Se você chegar ao ponto em que você realmente vai estar vendendo seu trabalho, então pense sobre isso então, não pense sobre isso agora. Então a próxima lição é sobre encontrar sua história. Isto é realmente sobre se você está indo para filmagens encontradas com uma história que você já sabe que quer contar, ou você está indo para as filmagens encontradas procurando por uma história. Estes são dois caminhos diferentes que você pode tomar. Ambos são ótimos, e eu faço os dois o tempo todo. 5. Desenvolvendo sua história: Se você já tem uma história que você sabe que quer contar, uma maneira de trabalhar com imagens encontradas é procurar imagens encontradas para apoiar essa história. O exemplo de meu próprio trabalho que eu usaria é meu segundo documentário chamado Nuts. Com Nuts, eu li um livro sobre uma figura histórica chamada John Brinkley, e eu saí para o mundo procurando material de arquivo para me ajudar a contar essa história. Os contra-exemplos que seriam meu primeiro longa-metragem documentário Nosso Nixon. Com Our Nixon, foi a descoberta de um certo grupo de filmes caseiros que inspirou todo o filme e eu encontrei a história para o filme no próprio arquivo. Nenhum destes é melhor ou pior. É apenas uma questão de pensar sobre o que você realmente está usando o arquivo para, descoberta ou para ilustração. Se você está nesse tipo de coisa, você pode entrar em um arquivo com a mente aberta e sair com 100 histórias que ninguém mais já está brigando porque não está no jornal hoje. Há cineastas que realmente se envolvem com o mundo através de suas câmeras. Eles andam por aí com uma câmera e encontram histórias desse jeito e isso é muito parecido. Você pode entrar em um arquivo com a mente aberta e encontrar uma história. Qualquer que seja o método que você escolher, obviamente você ainda quer manter a mente aberta. Eu posso ter uma história que eu já quero contar, mas o tipo de material de arquivo que eu encontrar vai me ajudar a moldar o que é essa história e vice-versa. Em algum momento, quando eu estava fazendo Our Nixon, sim, eu tinha sido inicialmente inspirado por este grupo particular de filmes caseiros, mas em um certo ponto, eu não sabia que história eu queria contar e eu fiz outra camada de narrativa arquivística para preencher isso. Se você está trabalhando em um contexto de não-ficção, se você está fazendo um documentário, o problema da narração arquivística é muito claro. Ou você pode encontrar material que existe ou você não pode, alguém que eles gravam o evento ou eles não fizeram. Pode ser muito limitante e você tem que estar disposto a deixar sua história ser restringida pela disponibilidade de material. Da mesma forma, novamente, apenas com qualquer outro filme, pode ser difícil saber quando parar de olhar. Você pode procurar material de arquivo por anos e anos e anos e continuar a acumular material, mas em algum momento você tem que parar, assim como você tem que parar de filmar. Com essa aula, o exercício que estou fazendo não é sobre ilustrar uma história que você já tem. Você não precisa ter uma história em mente, vamos encontrar uma história através do processo. 6. Exercício: escolha três palavras: Então vamos começar esse exercício. A primeira coisa que você precisa fazer é esvaziar sua mente de ideias preconcebidas sobre o que você está prestes a fazer. O que você vai precisar fazer é pedir a alguém para lhe dar três palavras aleatórias. Na verdade, talvez vocês possam me dar algumas palavras aleatórias. Mamão. Explosão. Franquia. Então eu tenho mamão, explosão e franquia. Então essas são as minhas três palavras. Vamos usar essas três palavras como termos de pesquisa no YouTube. Então o que você vai fazer é começar com a primeira palavra. Então, no meu caso, isso é mamão, e você vai procurar a palavra mamão na barra de pesquisa e você vai começar a percorrer os resultados. Você só pode escolher um vídeo para cada palavra. Então escolha com cuidado. Procure por algo que tenha algum interesse intrínseco para você, algo que chame sua atenção, algo que tenha muitos elementos diferentes, você pode imaginar reutilizar de maneiras diferentes ou realmente apenas qualquer coisa para começar. Você sempre pode mudar de idéia mais tarde. Pesquisar a primeira palavra escolher um resultado, pesquisar a segunda palavra escolher um resultado e pesquisar a terceira palavra e escolher um resultado. Então agora você deve ter três vídeos que você pode usar em sua edição e, em seguida, vamos passar por diferentes idéias sobre o que você pode fazer com essas coisas. Abordaremos diferentes técnicas de edição, considerações diferentes, como entender suas filmagens e como fazer algo novo. A regra final que você precisa saber para este exercício é que você só está trabalhando com material nesses três vídeos. Você não vai importar nenhuma música, você não vai trazer mais nenhuma filmagem, você só pode trabalhar com sons e imagens que você encontrar nesses vídeos. Talvez você possa abrir uma exceção para alguns títulos. Então agora você vai ter suas três palavras que você vai, procurar por suas três palavras no YouTube, baixar seus vídeos e eu vou vê-lo na próxima lição. 7. Estilos de edição: Agora vamos falar sobre alguns estilos de edição muito comuns que você pode querer usar com imagens encontradas. Existem estilos de edição infinitos que você poderia usar, mas estes são três dos mais comuns. Novamente, isso realmente tem a ver com entender as filmagens com as quais você está trabalhando. Parte do entendimento de suas filmagens é entender o tipo de relacionamento que você deseja ter com o autor original no contexto original, o material. O primeiro estilo de edição é muito comum se você já viu um documentário, eu chamo de ilustração. Você também pode chamá-lo padrão B-roll. Isto é mesmo como ouvir um cão, ver um cão, certo? Então eu digo, meu narrador diz que é 1917 em Nova York, e você corta para algumas filmagens de arquivo que se parecem com Nova York em 1917. É realmente tão simples. Não é para chamar a atenção para si mesmo como sua própria obra de arte, é realmente apenas para apoiar a história que você está contando. É por isso que chamamos de ilustração. Não vamos fazer muito disso neste exercício. Há uma dimensão ética nessa decisão, porém, porque se você está dizendo com seu narrador que é 1917 em Nova York, e você está mostrando uma imagem que na verdade não é Nova York ou talvez não seja 1917, mas parece algo Como a coisa que você está pensando, você tem que pensar sobre essa escolha. Não é que você não possa fazer isso, muitos cineastas fazem, a maioria dos cineastas também, mas uma pessoa como Ken Burns nunca faria isso porque ele sabe que seus filmes estão sendo usados como livros de história em todo o mundo e as pessoas vão pegar isso Literalmente. Portanto, é algo para pensar. Você pode ilustrar, ser criativo, mas estar ciente de que você pode estar criando uma impressão falsa. O próximo estilo de edição é a colagem. Então a idéia de uma colagem é realmente simples assim, você pega uma coisa, você pega uma segunda coisa, você os mistura juntos e sai dessa colisão vem um novo significado, um novo significado inesperado. Muitas pessoas pensam que a colagem é a técnica artística mais importante do século XX. Acho que provavelmente é verdade. A idéia de que você poderia pegar imagens preexistentes que já existem no mundo e misturá-las e criar um novo significado é uma idéia fundamentalmente moderna. Algumas coisas úteis para pensar quando você está fazendo a técnica de colagem é usar qualidades formais para fazer partidas visuais é realmente útil. Porque você está pegando coisas que não pertencem juntas e você está forçando-as a viver juntas. Então, se você pode fazer coisas como procurar formas semelhantes, ou cores semelhantes, ou movimentos semelhantes na tela, você pode ajudar a criar a ilusão de que essas coisas pertencem ao mesmo vídeo. O último estilo de edição que abordaremos hoje é algo que chamo de compilação. Se colagem é sobre colocar diferentes fontes juntas para criar um novo significado, compilação tende a ser sobre o uso de uma fonte, como toda vez que o telefone toca nos arquivos X, você pode pensar nisso como um super corte. Uma compilação é realmente olhar para algo ao longo do tempo e encontrar muitas instâncias de algo acontecendo e, em seguida, colocar tudo ao lado do outro. Um bom exemplo é no meu curta-metragem, Aparências Normais, há uma certa repetição de ação que estou encontrando ao longo de um longo trecho de filmagem. Eu acho que eu procurei quatro temporadas de The Bachelor para descobrir que quatro minutos de material de um super corte de um certo tipo. Só para ficar claro, esses estilos geralmente não são tão distintos. Estamos todos misturando e combinando estilos diferentes o tempo todo. Eu acho que é realmente útil pensar neles enquanto você está fazendo seu trabalho, que você esteja mais ciente do que você está fazendo e quais são seus objetivos. Então você pode dizer que a desconstrução é um exemplo de estilo de edição, onde você está realmente pegando um objeto encontrado e rasgando para encontrar algum novo significado. Ou você poderia fazer algo que os situacionistas chamam de detournement, que é realmente pegar um espetáculo de mídia e colocá-lo contra si mesmo, fazendo com que ele diga o oposto do que ele disse inicialmente. Então, há um milhão de coisas diferentes que você poderia fazer mas isso são apenas algumas idéias para você começar. 8. Escolhendo seus clipes: Então vamos entrar na edição. Comecei procurando a palavra mamão, e a maioria dos vídeos eram de fato sobre a fruta, mamão. Acabei por apanhar este vídeo. Uma fruta que pode dar-lhe uma pele fresca e brilhante, proteger o seu coração, e dar-lhe uma barriga achatada? É melhor acreditar que há. Oi, e a fruta de que estamos falando é nada menos que mamão, ou o fruto dos anjos como cunhado por Cristóvão Colombo. Então é praticamente dentro a partir desse ponto. Eu realmente gostei dessas animações, que elas eram muito legais e muito engraçadas. Papaya tem uma história, e tem sido usado em fins medicinais no dia-a-dia há anos. Pensei que tinha uma boa mistura de animações estranhas e uma voz estranha que me fazia rir. Além disso, tem muitos tipos diferentes de filmagens. Tem muitas filmagens, tem esses gráficos divertidos, então foi um bom lugar para começar. Deu-me muitas opções. Explosão era a palavra que eu estava realmente mais animado, mas acabou por ser os resultados de pesquisa menos interessantes porque realmente eram apenas explosões. Tudo o que encontrei foram apenas explosões. Eu me encontrei procurando por um longo tempo para ver se eu poderia encontrar algo que parecia um pouco mais interessante do que apenas novos clipes de explosões, e eu encontrei este vídeo de compilação WWE de 10 explosões que chocalham WWE. Eu já gostei com base nessa introdução porque eu pensei que era uma música legal e de alta energia que eu poderia imaginar reutilizar. Não há como falar sobre isso, então sei que posso reutilizá-lo. Eu manipulei este lugar inteiro com explosivos, e essa é a verdade, não é verdade R-Truth? O que se passa? Os sapatos. Eu estava praticamente nisso porque eu gosto da textura deste, esta textura WWE é muito legal. Gosto do jeito que tem tanto nele. Você pode dizer que é de luta livre imediatamente com um quadro. Qualquer um desses quadros, você seria como, “Oh, isso é uma coisa de wrestling profissional.” Acho que isso é divertido. Eu adorava wrestling profissional crescendo, e eu pensei que todas essas imagens, essas são personagens incríveis e essas são imagens tão de alta energia, incríveis. Sim, isso é ótimo. Eu poderia fazer qualquer coisa com isso. Mas o problema era que eu já comecei a pensar meu vídeo de mamão era muito chato comparado a isso. Voltaremos a isso mais tarde. Mas sim, muito movimento, muita energia. Então isso é explosão. Então franquia, eu retiro de volta, explosão não foi a mais difícil, franquia foi a mais difícil porque todo o top, 40 vídeos eram todos sobre algumas controvérsias de franquia esportiva na China, e é tudo em chinês, e tentei torná-lo interessante para mim e não consegui. Mas finalmente encontrei este vídeo. Ei pessoal, é [inaudível] aqui, e eu notei que há uma enorme desconexão entre os fãs das prequels Alien e o resto da franquia Alien. Mesmo que eu saiba que um pouco disso é apenas o fato de que as pessoas podem não apreciar os filmes prequel tanto quanto os filmes posteriores, eu acho que uma grande parte disso é que as prequels levaram a inconsistências que não se encaixam com os filmes posteriores . Ok. Este é um vídeo de 15 minutos em que este apaixonado fã Alien escreveu uma história que ele disse explica todas as inconsistências nos filmes da franquia Alien, que eu nunca vi. Mas apaixonei-me por isto e pensei que a razão pela qual o escolhi era porque se ouvires o áudio. É uma versão da gosma que o autor usou para criar os engenheiros. Era a mesma música básica em toda parte. Em materiais. Acontece que as estruturas com. Então eu sabia que poderia encurtar isso. Eu sabia que eu poderia pegar o diálogo de todos os 15 minutos e cortá-lo para baixo, e iria soar bem. Não soaria muito agitado porque as pistas musicais são diferentes, então pensei que isso me daria uma história para trabalhar. Porque adoro histórias, escolhi por essa razão. Eu estava tipo, “Ok. Tudo o que eu fizer será uma ilustração para esta história que ele está contando se eu conseguir que a história seja reduzida para dois minutos.” A última coisa que eu quero dizer é que eu não tinha certeza de quais vídeos usar neste exercício, e tudo bem. Você pode levar seu tempo escolhendo seus clipes porque esses são os únicos clipes com os quais vamos começar a trabalhar. Então vale a pena ser exigente. Depois que eu escolhi meu vídeo de mamão e então eu escolhi meu vídeo de explosão, e então eu escolhi meu vídeo de franquia, eu comecei a pensar que o vídeo de mamão não ia caber. Eu podia ver como o vídeo da explosão e o vídeo da franquia podem ir juntos, e eu poderia explicar o porquê. É só olhar para as cores. Estas cores pareciam parecidas comigo. Essas cores pareciam que combinariam com essas cores. Há algo nestas imagens que pareciam que se encaixar. Então, quando olhei para trás para o vídeo do mamão, eu pensei, “Oh, estes são realmente diferentes. Eu realmente não sei como isso vai funcionar.” Então eu comecei a duvidar de mim mesmo e fui procurar diferentes vídeos de mamão, e eu tive uma segunda escolha, e minha segunda escolha foi esse pássaro, que aparentemente gosta de comer mamão. Eu amo pássaros e pensei que poderia gostar da trilha sonora do pássaro. É só o som dos pássaros por dois minutos. No final, acabei usando minha primeira escolha de mamão, e vou te mostrar o porquê. 9. Começando sua edição: Vamos falar sobre o que você faz agora que você tem seu material escolhido. A primeira coisa que fiz, provavelmente porque sou chato, foi pegar o áudio do vídeo da franquia e cortei. Eu disse, ok, eu posso pegar esta história de 15 minutos e condensá-la em uma história de um ou dois minutos que ainda faria sentido. Porque eu não quero que meu vídeo durasse 15 minutos, eu quero que ele durasse dois minutos. Então eu fiz isso aqui. Começamos a história com os Alfas, como vou chamá-los. Eles são uma raça de 12-15, mas seres humanóides que existem muito antes dos humanos e dos engenheiros. Então, basicamente, eu peguei essa história que era muito longa e complicada, eu a editei para algo que eu achava que era gerenciável. Ao fazê-lo, pensei que o que vou fazer é ... Também decidi que não gostava de nenhuma destas imagens, então desliguei-as. Não gostei de nenhum deles no final. Então eu gostei desse áudio, pensei em fazer um vídeo que tivesse esse áudio o tempo todo, e então eu usaria meus outros vídeos para ilustrar esse áudio. Primeiro plano perfeitamente bom. Então entrei no meu vídeo de mamão e comecei a dividi-lo em partes. Este é um passo muito importante de filmagens encontradas. O que você recebe é um vídeo editado concluído e, em seguida, você precisa dividi-lo em matéria-prima. Isso é um desafio para muitas pessoas, eles têm quase muito respeito por ele na forma que ele vem em. Mas você tem que estar disposto a vê-lo como cru. Muitas vezes e isso surgiu muito com este vídeo, que inclui tirar transições. Todo esse vídeo de mamão tinha essas transições extravagantes entre cada filmagem. A primeira coisa que fiz foi passar e tentar cortá-los. Eu estava tipo, ok, vamos apenas nos livrar de algumas dessas transições e foi isso que eu comecei a fazer nesta sequência. Também comecei a ver que há realmente três tipos diferentes de material. Havia ilustrações científicas, havia animações engraçadas de mamão, e então havia basicamente filmagens de estoque. Então comecei a agrupar o material. Então esta terceira sequência mostra que estou agrupando ainda mais o material até diferentes tipos de filmagens cruas basicamente. Então essa foi minha primeira tentativa de colocar minha história de franquia alienígena com minhas imagens de mamão. Então pensei, tudo bem, vou jogá-lo e ver como se sente. Começamos a história com os Alfas, como vou chamá-los. São matrizes de 12-15, mas seres humanóides que existiram muito antes dos humanos e dos engenheiros. Então isso funciona por acaso de uma forma engraçada. Vamos começar esta história e há pessoas entusiasmadas assistindo um filme. Eu estava tipo, oh, isso é uma bela coincidência. Começamos a história com os alfas, como vou chamá-los, seres que existiram muito antes dos humanos e dos engenheiros. Então isso é como uma imagem de ficção científica. Então eu estava tipo, ok, estes poderiam ser os Alfas, isso faz sentido. Os alfas eram extremamente inteligentes e capazes de viagens espaciais de longa distância. Tornaram-se mestres da biologia e puderam guiar a sua própria evolução. Veja mestres da biologia guiando sua própria evolução. Isto faz sentido. Poderia fabricar quase tudo usando substâncias orgânicas. Eles já foram abraçados, mas semelhante construção e altura dos humanos. Mas através da auto-engenharia, eles cresceram para os tamanhos maiores que conhecemos agora. Então estou pensando sobre isso e eu estou tipo, isso é realmente muito chato. Como a história que esse cara conta não é muito interessante. Por que estou tão empenhada em ilustrar uma história que nem gosto? Talvez eu pudesse apenas participar da história porque eu gosto do som de sua voz, e então usá-lo para introduzir o vídeo e, em seguida, mudar totalmente o contexto dessa maneira. Então, uma coisa que falamos anteriormente foi pensar sobre quando você quer trabalhar com o contexto original do seu material e quando você quer trabalhar contra ele. Em torno deste ponto, eu comecei a realmente pensar sobre isso porque este material de mamão parece um anúncio barato na Internet, porque é isso que é. É principalmente esta filmagem de ações e esta animação barata. Depois há uma parte da história da franquia alienígena que eu não vou interpretar todos vocês porque é chato, mas há uma seção do meio que é tudo sobre essa coisa mágica de gosma preta. Comecei a pensar: “Está bem, vou fazer um anúncio para gosma preta e é assim que estas duas coisas se combinam.” Então essa foi a suposição operacional que eu tive nesta terceira sequência por um tempo quando eu coloquei o som e a imagem juntos para meus dois primeiros vídeos. Mas eu não tinha certeza se isso era uma boa idéia, embora eu tenha encontrado mais um momento de sincronicidade, o que eu achei bom aqui. Muito bem pessoal, é aqui que vamos terminar a primeira parte da história dos Alfas. Vamos pegar essa história e terminá-la na parte 2 da próxima vez. Então, se vocês gostarem deste vídeo, se puderem deixar um tipo. Então esses dois são vídeos da Internet que têm o mesmo final, mesmo sendo totalmente diferentes, eles meio que trabalham juntos. Mas eu não tinha certeza se isso era uma boa idéia, porque eu ainda achava que era uma história muito chata. Então decidi seguir em frente e voltar a isso mais tarde e ver meu vídeo de explosão. Então, como eu já disse, meu vídeo de explosão era na verdade um vídeo de compilação que outra pessoa tinha feito das 10 maiores explosões da história da WWE. Então eu o trouxe para a linha do tempo e comecei a quebrá-lo. Como eu disse antes, eu já sabia que eu gostava daquela música ficar, é uma abertura muito legal. Então eu separei isso. Eu gostei de todas essas explosões e eu realmente não gostei de nenhum diálogo ou história de fundo porque eu sou como isso tudo é muito específico para esses lutadores e momentos da WWE. Então eu tirei todo o diálogo e comecei a olhar apenas para os momentos de explosão. É muito legal, gostei muito desse material. A melhor coisa que você pode encontrar neste tipo de material são coisas como esta, que são apenas tiros de reação. Você pode usar tiros de reação para qualquer coisa. Eles podem estar olhando para qualquer coisa. Uma vez comecei a pensar que talvez meu anúncio de mamão pudesse ser reaproveitado para um anúncio de uma gosma preta, que fazia sentido e então entrei numa filmagem de explosão e não conseguia imaginar como as explosões funcionariam nisso, Mas achei essas pessoas estranhas e talvez pareciam extraterrestres, não sei. Então pensei, está bem, está na hora de seguir em frente. Vamos colocar tudo em uma sequência e ver o que acontece. Começamos a história com os Alfas, como vou chamá-los. Veja, eu já odeio isso, isso não funciona. Então comecei a pensar Não sei o que vou fazer.” Eu não tenho idéia. Mas continuei a cortar, pensar que ia fazer este comercial de gosma preto com esta filmagem de mamão. Eu tentei fazer mais curto, então eu fiz mais curto, mas eu ainda não tinha encontrado uma maneira de incorporar este vídeo legal de explosão. Então eu estava tipo, ok, eu tenho que ter uma nova idéia agora. Este também é, novamente, outro ponto em que eu pensei que isso nunca iria funcionar. 10. Refinando seu vídeo: Neste ponto eu pensei, tudo bem, vamos nos livrar de toda a idéia de fazer um anúncio para a gosma preta. Vamos nos livrar dessa história toda e pedir ao cara que apresente algo e então ele vai embora. Então eu gosto disso. Eu sou tipo, ok, eu tenho um título que eu gosto. Isto é bom. Combina com os efeitos sonoros. Começamos a história com os Alfas, como vou chamá-los. Eles são uma raça de 12-15, mas seres humanóides que têm. Então eu estou totalmente sobre isso e eu gostaria de nunca tê-lo baixado, mas eu sou obrigado a usar algo deste vídeo. Então eu decidi neste ponto que eu vou apenas usar o final deste vídeo de franquia, e apenas o som. Muito bem pessoal, é aqui que vamos terminar a primeira parte da história dos Alphas. Eu estava tipo, ok, eu não sei mais o que fazer com isso. Eu não gosto mais disso, mas eu amo essa coisa da WWE e eu amo essa coisa do Papaya. Então agora eu vou usar o final deste vídeo da franquia, e esquecer o resto dele. Então essa sequência foi onde eu comecei a realmente me fazer rir e eu decidi que isso era uma coisa boa e eu deveria ficar com essa idéia. Existe realmente uma fruta que pode lhe dar uma pele fresca e brilhante? Certo, isso me fez rir. Então eu estava para baixo. Então eu comecei a ser como, tudo bem, nós vamos com ele. Vai ser como este mamão, como um super deus que entra e faz explosões e todas essas pessoas vão ficar chocadas com isso. Essa era a idéia, e fazia sentido, e até mesmo o título fazia sentido, porque então eu poderia dizer, ok, isso é o que isso é. Porque este programa se chama “Papaya Explosion Franchise”. Então eu comecei a entrar nele e eu pensei, oh, eu posso pegar este título e colocá-lo em cima da tela para que pareça parte das paredes, como se parecesse divertido. Eu poderia colocar uma cruz dissolver-se aqui e fazer o mamão sair da explosão. Parece ótimo, essa cor e essa cor parecem perfeitas juntas. Agora sinto que fiz boas escolhas na vida. Está na tela de novo, isso me faz rir. Então, novamente, a cor, agora eu posso começar a fazer coisas divertidas como esta cor combina com esta cor, o que funciona para mim. Então esta é a minha ideia. Há pessoas que estão chateadas, o Papaya está emergindo. É como essa coisa de Deus. Isso vai me fazer rir e eu acho que é uma ótima idéia e eu vou seguir em frente com ela. Isto é tão engraçado. Sabe, se eu fosse um editor de efeitos V melhor, eu poderia descobrir como fazer essa explosão parecer mais legitimamente parte da tela, mas eu realmente não me importo. Muito bem, pessoal, é aqui que vamos terminar a 1ª parte, vamos continuar na próxima vez. Então, se vocês gostarem desse vídeo, se pudessem deixar um “como “ajuda muito. Se você tiver alguma dúvida ou comentários sobre a história, deixe-me saber abaixo, mas caso contrário eu vou. Sim, então agora que me sinto muito bem com essa história e essa abordagem, e me sinto bem com tudo, inclusive sendo o título do vídeo, o que eu acho que é muito bom. Eu entraria e tornaria perfeito e terminaria e tornaria essa ideia tão boa quanto possível. Mas levou muito tempo para eu chegar aqui. No meio desse processo, eu tinha certeza que esse era o pior exercício de sempre, e eu estava realmente arrependido de tê-lo atribuído para essa classe de compartilhamento de habilidades. Mas então eu passei por isso, e decidi que era uma grande tarefa afinal. Então isso é bom. Então eu não terminei isso ainda, mas quando eu terminar, agora que eu amo minha idéia, eu vou enviá-la para os recursos da classe para você. Então agora é a sua vez, e apenas algumas últimas dicas. Eu diria que com este tipo de exercício aberto que o truque para chegar até o fim, é realmente ter uma idéia e, em seguida comprometer-se com essa idéia tempo suficiente para ver se é uma boa idéia. Você não vai saber se é uma boa idéia imediatamente. Neste exercício, passei por ilustrar uma história de ficção científica para fazer um anúncio para gosma preta, para algo mais como esta comédia de luta livre, com um deus mamão. Eu diria que levou cerca de duas horas apenas tocando em torno de novas sequências para eu chegar a um lugar onde eu realmente me fiz rir e amei minha idéia. Minhas primeiras ideias eram óbvias e não muito boas. Mas você tem que tentar a idéia o tempo suficiente para ver se eles são bons. Eu realmente recomendo iniciar múltiplas sequências, fazer uma sequência para cada ideia e, em seguida, passar para a próxima. Podes sempre voltar se não gostares da tua sexta e sétima ideia à tua quinta ideia. Uma coisa que eu tenho notado muito com editores especialmente iniciantes, é que eles não sabem o que fazer, eles se perdem e eles apenas abriram a aba Efeitos e espero que isso vai salvá-los. Nunca vi isso salvar ninguém. Se você está tendo um problema de edição, efeitos visuais não vão resolvê-lo. Mas você pode querer abrir a guia de efeitos para fazer algo intencional com certeza. Por exemplo, se você juntar duas fontes diferentes que têm histórias de cores muito diferentes, então pode valer a pena abrir a guia de correção de cores e tentar trazer essas histórias de cores mais alinhadas. Isso é um bom uso de uma guia Efeitos. Ou talvez você só queira aplicar um filtro preto e branco a tudo isso para que ele corresponda. Isso também é uma boa ideia. Se você realmente se perder, lembre-se de que você está trabalhando em um meio fundamentalmente visual e que você nunca pode dar errado apenas procurando fotos que combinem. Então você pode cortar de uma forma circular para uma forma circular, ou um tiro que tem algo se movendo da esquerda para a direita para outro tiro que tem algo se movendo da direita para a esquerda. Então procure por essas combinações visuais formais apenas como uma forma de te soltar. Este exercício pode ou não levar a uma obra de arte acabada, tudo bem. Poderia ser apenas um esboço para você, apenas um prompt de criatividade, algo para colocar a mente em movimento. Ou talvez você fique animado com isso e realmente se torne algo que você quer colocar um monte de trabalhos de acabamento em. De qualquer forma, queremos ver os resultados. 11. Considerações finais: Ok. Então é isso. Parabéns por ter feito tudo até o fim. Mal posso esperar para ver o que você faz, então envie seus projetos para a Galeria de Projetos. vez, mesmo que isso não tenha levado a um projeto de arte acabado para você, espero que isso ajude você a desbloquear o potencial de filmagens encontradas em qualquer coisa que você faça a seguir. Obrigado mais uma vez por fazeres a aula. Mal posso esperar para ver o que você faz. 12. Bônus: assista ao vídeo de Penny: [ inaudível]. O que o? [inaudível]. Oh, meu Deus. [ inaudível].