Cardinals em aquarela: técnicas expressivas para pintar pássaros com vibração

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e hoje vamos pintar um dos pássaros mais impressionantes da natureza, o cardeal do norte Com sua plumagem vibrante e presença marcante, é um tema adorável para explorar a beleza e a versatilidade da pintura em aquarela Ao longo desta aula, não aprenderemos apenas técnicas para capturar suas penas vermelhas vivas, mas também os detalhes sutis que tornam esse pássaro divertido de pintar Exploraremos a composição de um cenário que complementa Adicionando profundidade e atmosfera à sua pintura. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela. Que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Sem mais delongas, vamos mergulhar no mundo da aquarela e começar nossa jornada para pintar esse cardeal do norte 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que todos estejam aqui se juntando a mim hoje. Nesta pintura, o cardeal do norte explorará várias técnicas que podem dar vida a esse magnífico pássaro. No papel, a plumagem vermelha vívida do cardeal do norte oferece uma excelente chance de explorar as nuances do Entender como criar diferentes tonalidades, realces e sombras dentro da mesma família de cores é uma habilidade valiosa para qualquer artista de aquarela Os detalhes nas penas do cardeal oferecem a chance de praticar pinceladas delicadas e detalhes intrincados, enquanto o cardeal em si é cativante detalhes A escolha do plano de fundo permite que os artistas aprimorem ainda mais a história que sua pintura conta. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos estudantes têm abordagens diferentes e como eles progridem Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais e suprimentos (comprimidos): Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul marinho, azul marinho, lavanda, roxo , escuro, preto . No final da pintura, costumo usar corte branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Halbeine Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Escoda Perla ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes Mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa, e isso é tudo que você precisa saber para pintar sozinho Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar e começar a pintar. 4. Como pintar o fundo: Vou começar pintando o fundo. Se você não se sente confortável em pintar um fundo e quer apenas um fundo branco, se quiser pintar algo um pouco mais rápido, não precisa se preocupar com isso Você pode apenas observar até que eu pinte o próprio pássaro ou o galho. Você não precisa pintar o fundo. Mas caso você queira ir para o próximo nível, vou te mostrar como fazer isso de qualquer maneira. Também acho que adicionar um fundo realmente fará com que o vermelho se destaque neste pássaro. Nós vamos ter que pintar ao redor dela. Teremos que ter cuidado. O pincel, vou usar esse pincel de caligrafia chinesa para me ajudar com Na verdade, vou molhar o papel primeiro porque, se estiver seco, haverá muitas bordas duras. Não queremos isso como plano de fundo, queremos que ele permaneça liso e estamos cobrindo muito terreno mantendo-o úmido. Isso nos dá mais tempo para brincar com as coisas. Além disso, tenha seu spray de água por perto. Para começar, vou pintar esse galho aqui com um ocre amarelo claro Ocre amarelo puro. No momento, talvez até mesmo um scanner queimado aqui, apage-o com um pouco de preto Eu quero que isso seque primeiro. Sei que molhei aquela área, mas isso não importa. Você pode molhar as coisas, secá-las. Essa é a coisa boa da aquarela. Eu molhei aquela área. Eu só vou secar isso. E depois vou pintar sobre isso para obter outra camada que esteja seca. Agora, indo para vermelho, molhe o papel. Na verdade, você pode usar o maior pincel que você tem apenas para molhá-lo. Não há pigmento nesse estágio, molhando tudo, exceto o pássaro no Agora está tudo molhado. E vou pensar nas cores que podemos usar. Acho que vou ter uma penugem roxa, mas cinza. Eu posso me acinzentar usando um pouco de alizarina azul, carmesim, azul, marrom Mais água. Eu só vou jogar até. Eu vou direto para isso. Depois vou pegar um pouco de sienna queimada, que é uma cor linda para misturar com esse roxo azulado e um pouco de Oka amarelo E basta misturar suavemente, enquanto está tudo muito molhado À medida que seca, ele se fundirá muito bem. Talvez um pouco de vermelho. E aqui você vê que estou pintando negativamente aquele galho que acabamos de fazer no primeiro covil mais cedo Pintando o contorno e expondo esses marrons um pouco mais Pintando ao redor daquele galho que acabamos de pintar. Agora vamos começar a ficar um pouco mais leves. Oito. Para pintar até a borda do pássaro toque Um pouco de água lá, mantenha-a um pouco mais azul. Neste lado, estou usando azul seriliano para o meu azul deste lado, pintando até a borda O bom dessa escova de esfregão é que ainda tem uma ponta muito fina Se você comprar um pincel simulado de boa qualidade, este Da Vinci casaneo tem uma bela mancha amarela Só estou me divertindo criando belas formas orgânicas fluidas para o fundo Sem linhas severas. Basta adicionar alguns elementos de azul, marrom, amarelo, roxo, o que quiser Agora, vou deixar isso se fundir e secar. Espero que, à medida que seca, crie alguns efeitos interessantes. Você pode manipulá-lo. E vou usar um lenço de papel para limpar a borda, onde posso ter pintado um pouco demais, mas fora isso, está tudo bem. Agora vou usar essa oportunidade enquanto estiver secando para limpar minha paleta Eu usei um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Ele perdeu sua umidade brilhante, mas ainda está úmido e molhado mas ainda está úmido Esse é o momento perfeito para adicionar algumas linhas suaves no plano de fundo. Vou misturar azul ultramarino, um carmesim Lizarin e um pouco de sienna queimada para fazer um queimada E vou deixar a consistência bem leve. E apenas no fundo com algumas pinceladas leves como essa, segurando meu pincel levemente enquanto os papéis ainda estão úmidos, essas linhas desaparecerão Não serão linhas ásperas, elas terão esse efeito de desfoque como se estivessem dentro, à distância Essas são apenas coisas sutis em segundo plano. Você não precisa pintar nada escuro, apenas muito claro. Agora, podemos secá-lo completamente. 5. Começando o cardeal: Agora está completamente seco, podemos tocá-lo sem deixar nenhuma mancha E vamos direto para pintar o pássaro vermelho. E vamos usar o vermelho cádmio como cor principal porque esse é o vermelho mais vibrante que temos Além disso, tenho esse pigmento Daniel Smith chamado laranja Pyal, que é outro pigmento vibrante Mas isso é mais do lado laranja, mas vou colocá-lo na minha panela vermelha de cádmio Vou adicionar mais água à panela com um pincel limpo. Não quero sujar a água pegando com esse pincel que já tem pigmento agora, começando pela ponta do pincel, apenas preenchendo aquela área. Começando de cima, adicionando mais água lá dentro. Você pode ultrapassar as linhas neste estágio porque poderíamos voltar com um pigmento mais escuro posteriormente. Talvez eu pegue um pouco de amarelo, um pouco de amarelo lá dentro para tentar manter as coisas empolgantes. Estou tentando influenciar cores diferentes nesse vermelho, não apenas com um vermelho simples, mas no momento, o amarelo no futuro pode ser azul, marrom. Vou fazer com que desapareça um pouco nesta seção. Para que desapareça, estou apenas aplicando água pura e arrastando o pigmento gradualmente para dentro dela, para que ele se misture com a água corrente e se ilumine maneira uniforme, porque há quase uma há Bem, na verdade não é azul, mas eu quero acrescentar um pouco de interesse, e colocar esse tipo de cor azul púrpura aqui vai torná-lo um pouco interessante No momento, estou pensando em meus tons médios, não em realces ou meus pigmentos escuros ou tons apenas na faixa média É um pouco como um destaque vibrante nesse vermelho, porque você ainda pode ver as linhas abaixo dele, que é útil para quando voltarmos com o preto E os tons mais escuros limpam meu pincel e aplicam um pouco de amarelo aqui mesmo Agora isso parece forte, mas tenho certeza de que esse vermelho aqui é tão potente e poderoso que, quando eu escovo por cima, o amarelo praticamente desaparece assim como a potência desse Vamos incorporar algumas cores mais interessantes nesse vermelho. Até agora, tivemos roxo e amarelo. Vamos usar um lagarto e um carmesim. Acho que especialmente aqui no topo, onde está começando a secar um pouco. Podemos voltar atrás com pressa. Basta adicionar algumas texturas e pedaços que queremos que sejam um pouco mais escuros 6. Variando os vermelhos: Agora eu vou ficar bem potente. Novamente. Veja o que é muito intenso. É muito divertido brincar com aquarela, com tons bonitos, fortes e vibrantes Ao pintar ou desenhar a partir de um assunto, tento dividi-lo em seções simples. Então, seja um cardeal ou qualquer outra ave da vida selvagem, por exemplo, agora estou vendo a seção no peito do pássaro e onde os tons mudam ligeiramente de cor E estou dividindo isso em seções simples, mas não estou seguindo uma referência direta. Estou pegando vários diferentes e tentando encontrar uma semelhança entre todos eles. Estou realmente usando a ponta do meu pincel aqui para obter texturas de penas na borda Não é uma linha limpa, é uma linha texturizada Não tenha medo de fazer essas linhas um pouco mais longas do que você acha que elas precisam. Desculpe, se estou bloqueando temporariamente a visão, só preciso colocar a ponta do pincel nesse ângulo. E é muito difícil em uma posição diferente. Agora vou pintar ao redor da garra ali, pintar embaixo do palhaço ali também, mas não o Vamos pegar esse roxo. Poderia um azul para isso, na verdade. Mas eu decidi usar meu roxo e adicionar mais alguns tons. E você pode ver as diferentes áreas que estão mais úmidas, a mistura mais e as áreas mais duras das áreas que já secaram Se você tiver uma boa ponta fina no pincel, poderá usá-la na maior parte da pintura. A ponta desse pincel é tão boa que posso usá-la para todos os detalhes. Senhor, lembrando-se de não pintar sobre aquele galho 7. Pintando a cauda e o bico: Pinturas da mesma cor por baixo. Pode ser nesta parte inferior da cauda eu possa usar Alizarin carmesim em vez de vermelho cádmio Porque o Alizarin carmesim é um vermelho mais frio, que funciona bem para tons mais escuros em áreas sombreadas, assim como estamos colorindo com tinta, assim como estamos Primeiro, eu sigo as linhas, as partes importantes. E então eu posso usar a parte grossa do pincel apenas para preencher tudo rapidamente depois. Mas esses pequenos pedaços demoram um pouco apenas para garantir que você não ultrapasse os limites. Em seguida, adicione um pouco de água apenas para espalhar todo aquele pigmento que acabamos de colocar de uma forma suave e agradável Quase terminei a primeira parte desta pintura de primeira camada de pássaro camada aqui. É como um vermelho atenuado nesta seção. E, claro, o bico. Eu posso pintar isso agora também, e vou deixar isso mais laranja. Então Kennington, amarelo claro na paleta. No pincel. Vou girá-lo, na verdade, para que eu tenha um ângulo melhor para pintar Novamente, estou usando a ponta do meu pincel apenas para obter o contorno correto, certificando-me de que estou seguindo as linhas do meu lápis E então, uma vez feito isso, posso usar água para espalhar tudo. É assim que a maior parte da pintura acontece nesse estágio. E um pouco de amarelo puro logo no topo aqui. Talvez pegue um pouco mais de vermelho. Novamente, demais , tudo bem. Isso realmente não importa. Está se divertindo um pouco, posso pintar sobre as linhas lá porque voltaremos ao preto de qualquer maneira. E vou voltar e adicionar mais algumas texturas finas Não estou exagerando, apenas tentando não me deixar levar. Dando uma sensação de alguma textura lá dentro, usando uma ponta bem fina do pincel, pois é claro que, como o pigmento, estou aproveitando os diferentes estágios de umidade e umidade E uma pincelada agora terá uma aparência diferente da que faria há 5 minutos ou quando está completamente seca. Você precisa encontrar equilíbrio em todos os aspectos da sua pintura, seja um equilíbrio de cores, equilíbrio de textura de tons, seja uma textura macia ou uma textura dura. 8. Começando as filiais: Agora um pouco de água limpa. Vou apenas alisar e esfregar essa área do galho aqui, basicamente esfregando o pigmento que examinei antes para o Porque eu quero que seja o mais branco possível. Porque eu quero que a transparência do pigmento marrom faça com que o galho realmente se destaque. Não precisa ser tão preciso. Papel à base de algodão como esse, é muito fácil reativar o pigmento e esfregar com água pura com outros papéis, pode ser um pouco complicado Ele está usando água para esfregar aquele galho lá também. Eu tenho que pintar aquele galho de cor marrom, pegar um pouco de sienna queimada Basta misturar com isso. Talvez eu queira adicionar um pouco de ocre amarelo a isso. Voltamos ao processo semelhante de antes, de pegar um pincel cheio de pigmento, marcar onde as linhas não estão passando por cima delas e preenchendo o resto da área Agora que não estamos mais pintando o pássaro , podemos relaxar, ter um pouco mais de liberdade porque o pássaro é o centro de interesse e todo o resto é secundário. Quando se trata da atenção do espectador, temos mais liberdade para cometer erros aqui. Podemos ser um pouco mais divertidos, menos detalhados, mas é claro que ela ainda precisa parecer adequada para a pintura, ou pelo menos visualmente atraente, mesmo que não seja E por enquanto, tudo bem. Acho que quero que esses pés sejam levemente azuis, então vou pintar esse azul lá dentro. 9. Os tons mais sombrios: Agora é hora de usar pouco de pigmento escuro aqui em cima, certificando-se de obter a gama total completa Porque ter esse preto puro realmente fará o vermelho se destacar. Aproveitando toda a gama de tons, temos aqui os escuros mais escuros, depois os vermelhos vibrantes e também alguns destaques Você precisa das seções escuras para realmente destacar os vermelhos Incluindo o fundo, sem o fundo, esse vermelho parecerá muito escuro. Ao fornecer um plano de fundo, diminuir o resto dos tons, aumentamos os tons de vermelho e os fazemos parecer mais claros Por isso, quando pintamos o fundo no início, deixamos o pássaro completamente branco. Porque precisamos desse branco do papel para aumentar a transparência e trazer essa brancura para torná-lo mais vívido Se pintássemos em linha reta com o fundo , ficaria muito mais escuro e não conseguiríamos a vibração preenchendo essas lacunas Esta seção aqui com o preto ao redor dos olhos e do bico, é provavelmente a seção com mais detalhes parte mais importante é que vale a pena dedicar um pouco de concentração e tempo extra para ter certeza de que está certo. Pode ser um pouco, não necessariamente chato, mas um pouco cansativo ter se concentrar por tanto tempo em uma área tão Mas são essas partes que realmente focam os olhos e fazem a pintura funcionar com o preto, a parte mais escura da faixa tonal Isso ajudará nossos olhos a ver como está toda a composição e como podemos ajudar a equilibrá-la com o resto dos tons, diferentes seções da pintura. Porque você não pode ficar mais escuro do que essa parte. Portanto, é um guia útil. Depois de apagar as sombras mais escuras, gire o tabuleiro se Normalmente uso branco no final da pintura para os destaques, mas dediquei um pouco mais de tempo aqui para tentar preservar o branco do papel, só para variar, porque senti que poderia fazer isso. Além disso, eu queria ter certeza de que estava absolutamente correto. Eu queria usar minhas linhas de lápis para ajudar a me guiar. Se eu pintasse tudo de preto, perderia essas linhas porque não conseguiria mais ver as linhas de lápis por baixo Você vê como esse preto e esse vermelho realmente o destacam. E, novamente, embora seja um pincel de tamanho médio, esse é meu pincel menor. Esse é meu tamanho zero. Este é um tamanho sete. É um pincel redondo sintético e tem uma boa ponta. Estou realmente aproveitando essa dica porque, apesar de ser uma escova de tamanho médio, a ponta dela se reduz a um único fio de cabelo. Sendo médio, ele retém mais água. Isso me evita de ter que reabastecer o que eu sou, como faria se fosse um pincel pequeno Agora estou pegando aquele preto e adicionando mais algumas penas na asa As pequenas penas escuras adicionam um pouco de textura em contraste com outras partes do pássaro Até agora, tenho usado apenas preto sólido desde que comecei. Estou apenas traçando as tramas mais sombrias que posso ver. E então faremos a classificação, as transições mais tarde. 10. Misturando os tons: Acho que essa é a maioria das partes mais escuras lá embaixo agora. Então, agora podemos começar a misturar esses pedaços escuros, molhar uma seção, limpar o pincel e depois mesclá-lo para cima em molhar uma seção, limpar o pincel e depois mesclá-lo para cima uma coisa semelhante aqui embaixo aqui Eu. Criar diferentes tonalidades, realces e sombras dentro da mesma família de cores é um elemento valioso e fundamental para A aquarela ou qualquer pintura realmente manipulam tons dentro de uma cor específica, como vários tons desse vermelho Isso aprimora nossa compreensão da harmonia de cores. Isso nos permite criar trabalhos visualmente agradáveis e equilibrados Descobrir quais cores funcionam bem juntas ajudará a escolher cores melhores no futuro Em vez de escolher pinturas ou tintas que colidam umas com as outras, pinte uma perna entrando lá Além disso, se você se limitar a uma cor, como nesta pintura, ela permitirá que você se concentre no tom. E você pode melhorar sua capacidade de observar o tom e como transmiti-lo com pigmento no papel. Se você estiver pintando um pássaro multicolorido ou um objeto multicolorido, seja o que for, é mais difícil separar os tons quando todos estão misturados em cores diferentes com o Podemos nos concentrar um pouco melhor nos tons e ajudar a melhorar nossa compreensão. Há uma sombra logo abaixo da asa que eu quero pintar agora, misturando um pouco de azul com aquele vermelho para As pernas são muito mais escuras. Vou descansar um pouco do pássaro porque é fácil me deixar levar por detalhes que na verdade não são necessários. Então, vou começar a pintar o galho. 11. Adicionando mais filiais: Misturando outra sienna marrom escura, queimada, com um pouco de preto, talvez um pouco de azul lá dentro Bebi um pouco mais de água. Novamente, usando a ponta do meu pincel. Usando movimentos rápidos para dar uma sensação orgânica, conectando todos os galhos , mas sem exagerar, mas sem exagerar, mantendo-os bem Dando uma olhada em cada traço só para ver como fica. Usando a parte grossa do meu pincel e a parte fina do meu pincel, usando diferentes pressões para atingir as diferentes espessuras E, como eu disse, basta dar um passo atrás de vez em quando só para dar uma olhada e ver como podemos melhorar a composição desses galhos. 12. Puxando o pigmento: Agora, o que vou fazer é retirar um pouco do fundo para que eu possa pintar. Flores ou frutos, talvez alguns frutos silvestres. Talvez. Vou manter as coisas um pouco ambíguas em relação ao que são, mas vou deixar as áreas mais claras adicionando água e esfregando para que possamos pintar em cima delas, ainda Diz água pura no momento, apenas reativando o pigmento que está lá Agora vou atravessá-la e coçá-la. Basicamente, estou usando um pincel velho para isso, não meu pincel pontudo porque não quero danificar a ponta do meu outro pincel, estou apenas arranhando Em seguida, um pincel limpo. Desculpe, um lenço limpo, apenas esfregando levemente para obter uma linha um pouco mais Agora vou fazer exatamente a mesma coisa com o tipo de baga ambígua em flor Então, basta molhar a área para começar. Eu coloco água suficiente para que não seque. Eu realmente coloco água bem densa para que borbulhe ao redor , porque vou demorar um pouco para cobrir todo o solo e não quero que seque Eu realmente quero que seja absorvido pelo papel e reative esse pigmento Agora estou voltando a todos aqueles pontos em que adicionei a água e estou arranhando o pigmento, esfregando-o com meu pincel antigo Então, eu vi todos eles esfregando agora um lenço de papel, um lenço muito limpo e seco Estou me preparando para limpar com um toque rápido, pressionando com muita OK. Agora vou secar isso. 13. Pintando as bagas: Agora vamos pintá-los. Apenas limpe minha paleta. Ok, agora podemos pintá-los. Há um lagarto vermelho e um pouco de vermelho e um pouco cádmio Então você não precisa de muito. Estou apenas pintando isso pintando o que acabamos de limpar agora. Isso não vai trazer de volta a brancura total do papel e torná-lo muito vibrante Mas fará o trabalho. Eu acelero esse pouco porque não há nada muito técnico nisso. É apenas preencher as áreas que acabamos de limpar. Só leva um pouco de tempo. Mas se não limparmos o pigmento antes, ele não seria tão vibrante Vai ficar visivelmente mais escuro. E essas bagas ou flores não se destacariam como se destacam. Agora. Nós transformamos um pouco de roxo no. Então, estou adicionando esse roxo enquanto as áreas ainda estão molhadas ou úmidas, para que haja uma borda macia e ela vaze para as áreas vermelhas Também estou criando pequenos caules, pequenos galhos de conexão para que tudo fique uniforme e aumente o fluxo. E que as bagas não estão isoladas. É tudo muito abstrato. Não precisa ser bonito e limpo, desde que esteja conectado e não desvie a atenção. É muito sutil. Sutil , mas ainda abstrato. Não é um termo, são apenas linhas orgânicas. Agora que queimamos sienna e amarelamos Oka, vou começar a preencher o galho com um belo tipo de cor marrom claro alaranjado Pintando o resto do galho com o galho principal de cor mais clara, um belo marrom vivo E depois os que são mais finos, por baixo, mais escuros, com menos Isso faz com que o principal busque um pouco mais de atenção. Ele focaliza e direciona o olho para o ponto focal principal. Vamos pintar formas de flores rosa aqui em cima. Acho que são, na verdade, mas não estou desenhando com precisão, elas se parecem mais com pétalas ou flores Eu tento manter um pouco de interesse por não ter todas as pétalas ou frutos iguais Estou variando a consistência do pigmento. Ter alguns deles mais escuros, outros mais claros e mantê-los orgânicos, com formas soltas Se você quer apenas fazer uma pintura rápida, não precisa pintar tudo isso. Você pode simplesmente fazer o pássaro em si em um pequeno galho. Pensei em demonstrar como você poderia ir um pouco mais longe, se quisesse. 14. Conectando todos os elementos: Tenho que espalhar, talvez adicionar um pouco de roxo a ele. Oh, Tom estava sombreando os galhos Eu vou fazer essa ramificação em três fases. Fizemos a fase mais leve, estamos fazendo a fase de tons médios no momento Então, possivelmente depois disso, vamos usar os tons escuros, só para realmente adicionar esses três D. Sim, fica um pouco complicado nesta seção onde os pés encontram o galho, e então você tem esse pequeno galho que vai atrás da cauda ou na frente dele, na verdade, eu vou fazer com que ele vá na frente dele É preciso pensar um pouco, mas você pode ver como eu posso fazer isso e espero que você possa acompanhar no seu próprio ritmo Algumas coisas estão ficando ainda mais sombrias. Sim. 15. Retoques finais: Pintando os dedos dos pés. Eles não podem ser chamados de dedos. Não tenho certeza do que eles realmente são chamados, dedos de pássaro. Tivemos três camadas diferentes. Basicamente, tivemos o meio claro, no escuro. E tem um efeito muito bom. É bem simples de fazer. Não é tão detalhado, mas dá a ilusão de três D, Raiva Pinte a batida um pouco mais. Eles precisam ser atenuados um pouco. Ao reduzir o tom, quero dizer apenas adicionar uma leve camada de azul neste caso, apenas para ver o tom. No próximo nível, no próximo nível abaixo, talvez se estivermos na ponta, eles possam ficar bem escuros. Vire-o para que você possa ver um pouco melhor. Faça o mesmo com este também, e estamos quase lá. Estou começando a olhar em volta pensando se há algo óbvio que precisa ser feito. Vou usar a ponta desse pincel para colocar alguns destaques lá Ou seja , você pode ir e voltar por um longo tempo sem realmente acrescentar muito. Acho que vou acabar com isso. Claro, pode haver coisas tão óbvias que estou perdendo. Vou usar um lenço só para me livrar dos pequenos pontos ali. Mas não há, não há muito problema agora. A melhor parte é tirar a fita e revelar aquela borda limpa e bonita 16. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que todos tenham gostado de assistir tanto quanto eu gostei de guiá-los pela pintura Agora é a hora de colocar em prática o que você aprendeu. Começamos com um pedaço de papel em branco e o transformamos em uma obra de arte vibrante. Exploramos o mundo das aquarelas, aprimoramos nossas habilidades de pincelada e mergulhamos na arte de criar um pássaro Descobrimos como misturar vários tons de vermelho, incorporando toques de laranja, marrom e até um toque de azul para capturar a plumagem vibrante do cardeal Mas em cada pincelada, você não apenas pintou um pássaro, também capturou um pedaço de sua própria criatividade e imaginação Valorize essas obras de arte, pois elas não são apenas pinturas, elas são um reflexo do seu espírito artístico Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir. Você pode compartilhá-lo no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. Estou ansioso para ver todos vocês novamente em futuras aulas. Mas até lá, boa pintura por enquanto.