Cardeal de inverno em aquarela

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à minha aula cardinal de inverno em aquarela Nesta aula, demonstrarei como pintei esse cardeal usando algumas técnicas interessantes de aquarela Molhar em molhado é a primeira técnica sobre a qual vou falar. E à medida que avançamos na pintura, deixaremos nossas várias camadas secarem e adicionaremos alguns detalhes na parte superior. Vou mostrar como pintei esse fundo e como misturei minhas cores para que parecesse coeso Para o projeto da aula, você pintará sua própria pintura principal, e eu adoro ver seu trabalho. Por favor, compartilhe-o com a classe quando terminar Se você usou uma variação dessas cores, eu adoraria ver isso também 2. Materiais: Então, vamos falar sobre os suprimentos que usei para esse cardeal em aquarela Também quero compartilhar com vocês que tentei pintá-lo pela primeira vez e não gostei do resultado. Então, aqui está apenas um lembrete de que não há problema se sua pintura não funcionar da maneira que você deseja Você pode ver aqui que havia algumas coisas que eu realmente não gostei, e tenho certeza de que poderia consertá-las ou talvez consertar essa borda dura que está começando a se formar. Mas eu pensei que queria começar de novo e trabalhar em outro, então foi isso que fiz aqui. Eu pinto há anos e anos, e ainda tenho pinturas que simplesmente não estão funcionando da maneira que eu planejei. E então eu começo de novo. Às vezes eu trabalho do outro lado do meu papel. Eu uso arcos, papel prensado a frio. Esse é o meu papel de aquarela preferido. Para pinturas acabadas. No entanto, quando estou praticando, definitivamente uso papel mais barato porque sou frugal Portanto, tenho algumas recomendações se você estiver procurando por um papel mais barato para praticar. Eu uso o Canson e tudo o que posso encontrar na loja de artesanato ou arte Então, no que diz respeito aos pincéis, vou usar um punhado de pincéis redondos diferentes Eu tenho um número 12 que acho útil para transformar áreas maiores de pintura úmida em úmida. Então você vai me ver usar esse número 12 de Princeton. Gosto muito desses pincéis Netuno, mas qualquer tipo de redondo grande funcionará É só para pré-molhar o corpo do pássaro, e então você vai me ver perder a cor. Também o uso como plano de fundo e, dessa forma, posso adicionar cores rapidamente sem que seque muito rápido. É por isso que gosto de usar um pincel maior para áreas maiores. E então eu uso um punhado de pincéis menores. Eu tenho um número seis. Eu gosto desses veludos pretos prateados. Eles são caros, mas eu os uso bastante. A razão pela qual eu gosto deles é que eles têm uma ponta ultrafina quando estão molhados, então você pode obter detalhes super finos. Embora eu tenha usado um pincel ainda menor para alguns desses detalhes de penas. Eu tenho uma rodada número quatro que também chega a um bom ponto. E vários outros pincéis sintéticos que eu não tenho aqui no momento, mas eram apenas pincéis baratos e baratos que comprei na loja de artesanato No que diz respeito às cores, tentei manter uma paleta limitada, e você verá que , em muitas das minhas pinturas, eu não gosto de trabalhar com toneladas de cores, então você nunca me verá trabalhando com, tipo, dez cores por vez Embora nunca diga nunca, talvez eu diga. Costumo misturar todas as minhas cores, então raramente pinto direto do tubo. Para o meu vermelho, usei o vermelho Windsor e não tenho o tubo disponível, mas um vermelho semelhante que você poderia usar seria o vermelho cádmio, embora seja muito brilhante Então eu diminuí um pouco o tom com um pouco de amarelo de Nápoles, que é um amarelo quente, ou você também pode usar amarelo ocre Isso seria um bom amarelo quente. Isso só diminui um pouco. Isso o torna um pouco mais de cor terrosa. Quanto ao meu azul, você verá no pássaro que eu tenho algumas dessas cores de ameixa nas sombras, e isso é porque Meus ventos são vermelhos com pouco de azul cobalto e um pequeno toque de amarelo Portanto, quando você usa vermelho, amarelo e azul, em geral, ao misturar todos eles, obterá um cinza muito neutro. E se você misturar todos eles em uma mistura saturada, obterá um cinza escuro ou até quase preto. Também usei azul ultramarino e sienna queimada. E eu uso essas duas misturas para obter uma cor bem escura que usei nos olhos e alguns dos detalhes mais escuros nas asas e no galho E se você não tiver sienna queimada, pode usar umber queimado, umber bruto também funcionará, ou marrom Vandyke, qualquer tipo de marrom médio qualquer tipo de E o azul ultramarino é um bom azul que se mistura com um belo cinza profundo quando você mistura com sienna queimada ou umber queimado E isso é basicamente o que eu usei. Eu usei um pouco daquela siena queimada no galho, e meu fundo é desse tipo de cor acinzentada púrpura, que é apenas uma Meus ventos são vermelhos e eu tenho um toque do meu amarelo só para criar esse tipo de cinza suave. Vamos ver o que mais? Eu falei sobre papel. Papel Arches é o que eu recomendo. Acho que o importante é que, se você não tem arcos, também existem outras grandes marcas, como fabriano, compre algo 100% algodão Isso é importante porque alguns papéis são feitos com uma mistura de algodão e polpa de madeira e isso simplesmente não resulta em lavagens uniformes. Pelo menos foi o que eu descobri. Então, tente encontrar algo que seja 100% algodão e 140 libras. Isso ajudará seus papéis a permanecerem inalterados. Também usei um lápis, e você verá que tenho um contorno rastreável do cardeal, se isso ajudar você, porque vou me concentrar nas técnicas de aquarela em vez Eu poderia fazer uma outra aula sobre isso. Mas para essa aula em particular, eu só queria começar a pintar. Então, se você quiser, eu tenho um esboço rastreável que você pode usar e uma pintura de referência disponível Então, enquanto você trabalha nesta aula, tenho um vídeo que fala sobre controle de água. E é importante porque usaremos técnicas de pintura úmida em úmida ao fazer o corpo e a asa. Por isso, é útil ter uma ideia de como seu pincel pode ficar ao usar essas diferentes técnicas de aquarela Então, espero que você ache isso útil e vamos começar a pintar 3. Quão molhado seu pincel deve estar para molhado no molhado?: Uma das coisas mais complicadas sobre aquarela é aprender O que eu quero dizer com isso? A única coisa sobre a aquarela é sua natureza fluida em comparação com a pintura acrílica ou a óleo Usamos água para diluir a tinta para criar cores e valores mais claros, e usamos menos água para tornar a tinta mais concentrada e mais rica em Então, uma das perguntas que recebo bastante dos meus alunos é quando você está trabalhando na técnica úmida em água, como você sabe quanta água deve estar em seu pincel? Ao controlar a quantidade de água em nosso pincel, podemos controlar até que ponto a tinta se espalha usando a técnica úmida para úmida Como faço uma poça de tinta na minha paleta. Gosto de fazer com que a poça não seja muito leve. Uma consistência média ou um valor mais escuro funcionarão melhor. Eu dou uma olhada no meu pincel. Se houver tinta suficiente no meu pincel, ele manterá sua forma e ficará um pouco cheio. Posso então colocar a cor em uma área pré-molhada do meu papel e observar como ela se espalha Se meu pincel estiver muito saturado e cheio de água e tinta, ele expulsará a tinta existente no papel, criando uma flor. Às vezes, isso é intencional e pode produzir efeitos realmente maravilhosos Mas às vezes não é intencional e você pode remover o excesso de água passando o pincel na toalha de papel ou deixando uma gota deslizar Lembre-se de que o tempo também é um fator na aquarela. À medida que a tinta começa a secar no papel e você tenta adicionar mais cor, ela cria algumas bordas e flores duras A tinta que você colocar removerá os pigmentos do papel que ainda não estão completamente secos Além disso, se houver uma seção da pintura que ainda esteja molhada e você acidentalmente tocá-la com o pincel, a tinta também escorrerá pela área Eu faço isso intencionalmente em muitas das minhas pinturas florais para criar algumas fantásticas misturas suaves de cores no meu papel E então, para realmente dar um toque especial, coloco um pouco de tinta escura muito concentrada no centro das minhas flores Eu uso um pincel menor para diminuir a cor, pois um pincel maior pode adicionar muita água e fazer com que a tinta escura se espalhe demais. Agora, se não houver tinta e água suficientes em seu pincel, ele ficará assim. Talvez você consiga dobrar o corpo do pincel e ele também não manterá sua forma. Quando você tenta colocar a cor em uma área pré-molhada, ela também não funciona. Em vez disso, seu pincel pode realmente absorver a tinta úmida que já está no papel Gosto de chamar esse tipo de pincel de pincel sedento porque age como uma esponja, é um pouco úmido, mas não E as moléculas de aquarela no papel aderem ao pincel e são absorvidas por suas fibras É uma ótima maneira de suavizar bordas duras, absorver o excesso de água ou tinta, criar raios de luz ou realces em sua Você aprenderá a controlar a água quanto mais pintar. É uma habilidade que se desenvolve por meio da memória muscular e da prática contínua. 4. Primeira camada, molhado no molhado: Artistas de aquarela, neste tutorial, mostrarei como pintei esse cardeal No início, comecei a usar uma técnica úmida em úmida para pintar a primeira camada. Vou mostrar como misturei essas cores diferentes e como pintei um fundo lindo. O vídeo inteiro tem pouco mais de 20 minutos de duração e mostrarei os suprimentos e as cores que usei, além de algumas alternativas na seção de notas deste tutorial. Além disso, se você quiser, tenho um esboço desse cardeal que pode ser baixado e rastreável, que acho que ajuda muitos estudantes porque queremos começar a pintar imediatamente Então, eu recomendo traçar levemente o contorno do pássaro e do galho em papel aquarela prensado a frio, e então podemos começar Para começar, vou pré-molhar a parte do corpo do cardeal, e você verá que vou deixar a área ao redor dos olhos seca e você verá o porquê em apenas um minuto aqui Estou apenas usando um pouco de água limpa e uma escova macia e cobrindo levemente a asa, a barriga e parte da cabeça A chave aqui é apenas garantir que você não tenha poças de água Você quer que o papel fique levemente úmido e, dessa forma, você pode soltar cor e obter um bom efeito suave Então, vou absorver todas as áreas que pareçam ter muita água e agora vou começar a pintar no meu pássaro Eu tenho uma mistura de vermelho Windsor e um pouco de amarelo de Nápoles, que é um amarelo agradável, quente, meio alaranjado, e vou aplicá-la levemente na barriga deslizando para baixo E estou pensando em onde estarão meus destaques. Onde estão as áreas que eu quero que sejam um pouco mais leves. E nesses pontos, vou deixá-lo branco. Você vai me ver. Às vezes, retoco as bordas ou amoleço as bordas com um pincel sedento, e também arranco algumas pequenas penas com Agora, voltando com meu número 12, vou criar uma área mais escura e mais rica aqui e vou adicionar um pouco de textura às asas Estou contornando esse olho Lembre-se de que essa primeira camada não será super detalhada. É apenas para dar uma camada de base macia geral ao cardeal Agora vou misturar um vermelho mais roxo usando azul cobalto e vermelho Isso dá uma aparência mais violeta marrom para o sombreamento Vou colocá-lo aqui embaixo da asa só para dar um pouco de sombra. É importante não mergulhar o pincel de volta na água neste estágio Você não quer ter um pincel super molhado. Caso contrário, ele apenas afastará a tinta que já está no papel e você obterá essas flores irregulares Vou adicionar essa cor um pouco na asa e, nas laterais da cabeça, você verá que eu simplesmente faço sugestões de penas na E então, com esse único traço, definirei aquela sombra sob a asa E você pode ver com a asa, quando você olha para a asa de um cardeal ou mesmo para a asa de qualquer pássaro, você terá camadas de penas Então, você terá algumas penas que se movem em uma direção e, em seguida, outra fileira de penas que podem se sobrepor Então, estou apenas fazendo essa sugestão aqui com meu pincel. Agora, para misturar essa cor realmente escura, já que os cardeais têm aquela máscara escura ao redor dos olhos e da área do bico, eu tenho uma mistura das minhas três primárias, então eu tenho meu vermelho Windsor, então eu tenho meu vermelho Windsor, toque daquele amarelo de Nápoles e depois azul cobalto, ou você pode usar um azul ultramarino, que eu uso mais tarde para dar uma cor que eu uso E isso dá um belo preto, mas não é preto vindo do tubo. É um preto que você cria misturando essas três primárias. E se você adicionar mais água, obterá um cinza mais claro. Agora, você pode ver que está bem saturado aqui. Agora, estou usando a mesma mistura com meu pincel menor, e estou apenas dando alguma definição à asa e algumas penas, um pouco mais de definição aqui, um pouco Agora, a maior parte do corpo do pássaro ainda está úmida, então eu posso colorir levemente e ela desaparecerá suavemente Mas eu tenho que ter cuidado para não adicionar muita água neste momento, porque senão, vou ficar com bordas duras e flores 5. Adicionando profundidade e sombra: Agora, parte da cabeça do pássaro já está começando a secar, então você pode ver como eu posso aplicar pouco dessa tinta vermelha mais escura, e agora eu tenho que colocá-la nesse fundo com um pincel sedento Então, estou pegando um pincel muito fino aqui e apenas criando esses pequenos traços curtos para sugerir a coroa no topo da cabeça do cardeal Minha mistura vermelha está mais saturada, então isso significa que tenho menos água, mais proporção de tinta, e estou usando isso para criar uma cor mais intensa no topo da cabeça. Agora, vou parar aqui antes de continuar pintando porque o resto do corpo do pássaro ainda está secando, então quero ter certeza de que ele seque completamente Agora vou adicionar esse globo ocular, e é por isso que deixei a área dos olhos branca, para que eu possa obter alguns detalhes nítidos entre o olho e as bordas externas Nesta fase da pintura, o corpo do pássaro ainda está úmido e eu quero que ele seque completamente antes de adicionar a segunda camada Então, o que vou fazer a seguir é pintar a cauda abaixo do galho E peço desculpas por não tê-lo no quadro inteiro do vídeo, mas você pode ter tê-lo no quadro inteiro do vídeo, a ideia de que a cauda são apenas algumas pinceladas que sobem até Desta vez, não estou antes do casamento. Você pode ver como eu pego um pouco de tinta úmida e a arrasto pelo papel, e tenho algumas áreas onde você pode ver a textura do papel prensado a frio saindo. Essa é uma versão da técnica de pincel seco. É onde você pega o pincel e em vez de pintar mais verticalmente, você o segura em um ângulo e o arrasta pelo papel, e ele pula um pouco dessa textura deixando uma bela aparência texturizada Então, eu tenho uma mistura do meu vermelho Windsor e azul cobalto, dando um vermelho agradável, profundo Você também pode usar ultramarino. Eu também usei isso neste vídeo. Isso lhe dá uma aparência mais profunda e escura. E estou apenas abordando algumas áreas por trás disso. Agora o galho está branco, mas em breve vou pintá-lo. Estou apenas criando um pouco de sombreamento. Então, agora que nossa primeira camada está completamente seca, podemos adicionar esse bico e nosso fundo Então, novamente, estou usando amarelo de Nápoles com apenas um toque do meu vermelho, e isso dá uma boa metade inferior do bico mais escura E depois vou pintar a metade superior com apenas uma versão mais diluída dessa mesma mistura E você verá que deixei um pequeno espaço de papel branco seco onde está a parte inferior do bico E então eu estou tocando um pouco da minha mistura de sombras mais escuras logo abaixo dessa área branca nítida E isso só dá a aparência de uma sombra, de uma sobreposição Realmente ajuda usar um pincel pequeno e pontudo nesse estágio, como o número seis ou o número quatro. Vou voltar com meu número quatro, e estou apenas adicionando uma pequena pena, alguns pequena pena, alguns detalhes de textura logo abaixo do bico Você também notará que deixei um destaque no bico na parte superior Isso é apenas papel branco seco. 6. Como pintar o fundo: Vou começar a pintar neste galho agora, e estou usando uma mistura de siena queimada e muita água para dar uma aparência de textura fluida, e vou colocar um pouco da minha mistura de azul cobalto com vermelho Windsor, uma espécie aparência de textura fluida, e vou colocar um pouco de mistura e estou usando uma mistura de siena queimada e muita água para dar uma aparência de textura fluida, e vou colocar um pouco da minha mistura de azul cobalto com vermelho Windsor, uma espécie de mistura cinza púrpura. Isso ajudará a dar um pouco de sombra e ajudará a se relacionar com meu cardeal, já que as cores são semelhantes Eu pulei onde estão os pés, e isso é só porque eu tenho espaço para tomar decisões sobre como eu quero que meus pés fiquem E você pode ver que estou ficando um pouco mais marrom em algumas áreas para dar ao galho uma aparência mais natural Agora, aqui temos esse tipo de mistura de cinza com azul cobalto e vermelho Windsor Colocá-la em algumas áreas pode começar a adicionar alguns detalhes nos pés apenas para ajudá-los a se amarrar um pouco E estou apenas me certificando de adicionar mais sombras na parte inferior do galho mais sombras na parte inferior do galho Portanto, sempre tenha em mente onde vem sua fonte de luz. E se você não gosta de algo, você sempre pode diminuir um pouco Agora estou no ponto em que acho que vou começar a inserir meu plano de fundo, e o plano de fundo é realmente muito simples. É apenas azul cobalto, uma mistura muito aquosa de azul cobalto, um pouco daquele vermelho Windsor e um toque desse amarelo e Pode ser amarelo ocre ou amarelo de Nápoles, apenas para dar uma bela cor azul acinzentada. E ajuda usar um pincel maior aqui. Estou usando um número 12. Lembre-se de que meu pássaro está seco, então isso realmente ajuda. E você pode usar essa mistura para definir áreas do seu pássaro. Então, o topo da asa do meu pássaro é um destaque, então eu estou usando meu fundo, um fundo mais escuro para realmente fazer esse destaque se destacar Então eu estou usando um pincel sedento, que é apenas um pincel que tem toda a tinta removida, e é apenas um pincel úmido. E isso só ajuda você a atenuar todas as áreas que são muito difíceis. Como você pode ver, é isso que estou fazendo aqui. Estou levantando cores, suavizando algumas dessas bordas duras Também podemos adicionar um pouco desse plano de fundo aqui. Eu deixo algumas áreas de papel branco. É apenas meu gosto pessoal, mas acho que ajuda a dar uma boa aparência atmosférica Então, agora que o fundo ainda está úmido, seria um bom momento para adicionar um galho Então eu tenho uma mistura marrom aqui, e vou colocar um galho logo atrás daquele em um galho logo atrás que o pássaro está sentado. E você pode ver onde a tinta ainda está úmida, você tem essas bordas macias e, onde está um pouco seca, você tem mais bordas mais duras Agora, estou pensando, devo adicionar mais? E acho que vou deixar como está. Eu poderia adicionar mais um na parte inferior, mas não quero exagerar Acho que vou colocar uma sombra no bastão do galho em que o Cardeal está sentado Ok, eu acho isso engraçado. Eu não sabia que eu faço isso, mas eu meio que desenho o que vou fazer antes de pintar, então você pode me ver aqui imaginando para onde meus galhos irão e como eles ficarão na minha cabeça E toda vez que eu vou, não, não. Bem, vamos colocar um aqui. Pronto, diga que está feito. Tudo bem, vou parar por aí. Não quero sobrecarregar essa pintura . Eu acho que é bom. 7. Detalhes finais: Agora, a aquarela sempre seca mais clara, então achei que o pássaro precisava um pouco mais Então, vou misturar algumas poças. Eu tenho uma mistura do meu vermelho Windsor com toques desse amarelo e, em seguida, um pouco mais de um sombreamento de ameixa com aquele azul cobalto Em seguida, vou adicionar minha sienna queimada e ultramarino em uma poça bem escura no canto inferior direito E vou adicionar um pouco mais de detalhes, algumas cores mais ricas às algumas cores mais ricas asas usando um pincel menor aqui, um número seis, eu apenas adiciono algumas penas se movendo diagonalmente e depois tocando Vou me certificar de que a parte inferior da asa esteja bem escura. Isso mostrará uma sombra ainda melhor. Depois vou usar um pincel sedento e suavizar essa borda E depois adicione aquela mistura de preto que eu fiz. Escova sedenta Então, um pincel sedento é apenas um pincel úmido, e você o usa como uma esponja para suavizar áreas Então eu vou definir essas outras penas aqui em cima. Agora, eles parecem um pouco duros. Essas são bordas duras. Então eu vou amolecê-los. Vou misturá-los com as outras penas. Aqui está meu pincel sedento, onde eu apenas suavizo algumas dessas bordas duras E aqui, decidi fundir essas duas áreas de penas Acho que vai ficar melhor. Então, estou adicionando um pouco dessa cor marrom mais escura para juntá-los. Em seguida, vou adicionar um pouco mais do meu vermelho parte superior da asa, suavizando a borda superior com o pincel sedento Agora, costumo suavizar as áreas onde a luz incide, o que dá uma aparência mais refletiva mais clara, como um destaque Em seguida, adiciono apenas um toque dessa cor mais escura perto da borda inferior Agora, como adicionei mais cor, um valor mais rico à asa, preciso fazer a mesma coisa na cabeça Então eu vou pegar aquele vermelho brilhante. Novamente, é misturado com apenas um toque disso. Você pode usar ocre amarelo ou amarelo de Nápoles, apenas um amarelo natural quente E eu vou suavizar isso. Você pode ver aqui. Mais uma vez, só quero repetir porque algumas pessoas podem não estar familiarizadas com o pincel sedento É um pincel que não tem nenhuma cor. Está apenas úmido com água e você o usa apenas para suavizar qualquer tipo de linha dura Adicionando aquele vermelho mais profundo ao redor do olho e depois um pouco aqui e ali na asa. Você também pode usar esse pincel sedento para absorver ou pegar qualquer bolha de tinta que não queira no papel Vou apenas adicionar duas pinceladas rápidas na cauda aqui com aquele vermelho mais profundo, aquela cor vermelha rica e ousada e um pouco dessa cor de sombra Agora, decidi que a barriga do pássaro precisava ter um pouco mais de cor, alguns valores mais profundos Então, estou antes do casamento com a barriga, só com a barriga. E agora eu posso colocar algumas das minhas sombras escuras, pouco mais de vermelho saturado. A razão pela qual eu pré-molhei essa área é porque eu queria uma mistura agradável e suave das cores, mistura agradável e suave das cores que elas se fundissem, bem Então eu tenho aquele vermelho. Eu deixei um pouco de destaque branco no centro da barriga, e agora estou adicionando aquela cor de sombra, aquela cor de ameixa logo abaixo Veja como ele se desvanece suavemente nesse vermelho. É por isso que é bom usar essa técnica úmida em úmida. Depois, vou limpar as bordas ao redor do pássaro com um pincel sedento É só um pincel úmido, contornando a parte externa da barriga aqui, fazendo cócegas leves nela, absorvendo qualquer tipo de tinta ou linhas duras que Lá vamos nós. E, como sempre , fico muito feliz ver suas pinturas em aquarela Então, se você quiser, compartilhe-os comigo no Instagram ou e-mail ou onde quiser. 8. Considerações finais: Bem, agora que encerramos nossa aula fundamental de aquarela, eu realmente espero que você tenha gostado desta lição e, por favor, envie uma foto de sua pintura finalizada para a seção de projetos desta E se você tiver alguma dúvida ou opinião, não hesite em entrar em contato ou deixar um comentário. Adoro ouvir seus comentários e adoro ajudar você a aprender aquarela