Capture a graça: passo a passo para pintar uma andorinha em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston. Nesta aula, vou guiá-lo através uma pintura de uma andorinha graciosa Esses botões encantadores, muitas vezes simbolizados por liberdade e agilidade, são muito divertidos Hoje vamos capturar essa elegância e essência em nosso papel usando o meio mágico da aquarela Seja você um iniciante absoluto ou alguém que deseja refinar suas habilidades Esta aula foi criada para ajudá-lo a compreender os fundamentos da pintura em aquarela enquanto cria uma obra de pintura em aquarela enquanto cria arte requintada. Aprenderá como controlar o fluxo de água e pigmento, criando lavagens delicadas e criando Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e paisagens campestres. Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, eu não tinha ideia por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eram necessários, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora participei de muitas exposições em todo o mundo, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de Aquarela, a aliança Masters of watercolour, Winsor and Newton e a SAA Winsor and Newton e A aquarela pode ser avassaladora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e a aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo através de uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como eu uso todos os meus suprimentos Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência. Você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você. Tenho uma variedade de classes disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, enquanto criamos texturas empolgantes para a À medida que a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Eu vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável Trata-se de escolher e misturar cores. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que ele postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram à vontade Elliston para ver meus últimos trabalhos Então, vamos abrir asas criativas e mergulhar na arte da aquarela juntos Você está pronto para dar vida a uma andorinha no papel? Ótimo Vamos começar 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim aqui. Ao pintar uma andorinha, temos a oportunidade de explorar a beleza de ambas a partir da aquarela e de como capturar a essência desses pássaros alegres Focando em uma abordagem úmida sobre molhada. Essa técnica envolve a aplicação tinta úmida em uma superfície úmida, permitindo que as cores se misturem e criem transições fluidas suaves É uma técnica versátil que se presta bem para capturar as nuances delicadas e a teoria do espírito de vontade de Swallow Na seção de recursos, adicionei uma imagem de alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a orientá-lo Você está convidado a seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto da pintura da aquarela Eu forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom rastreá-lo ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho abaixo correto? Para que você possa relaxar do que se divertir aprendendo o meio de aquarela em si. Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio deles Adoro dar feedback aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de Projetos do Aluno, na guia Projeto e Recursos Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que vou usar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua arte. Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Ao contrário da maioria dos materiais usados hoje em dia, é muito preferível fazer muita coisa. Eu tenho 12 cores estáveis na minha paleta. Eu encho com tubos. Eles são amarelo cádmio, amarelo, ocre, Sienna queimado, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo , viridiano, preto . E no final da pintura, costumo usar guache branco, mas pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu use pessoalmente Daniel Smith, Winsor e Newton para pinturas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse, um pincel polar Skoda ou esse pincel Van Golf Eles são muito versáteis porque não só você pode usá-los para trabalhos detalhados com aquela ponta fina, mas como podem reter muita água, também são bons para lavadoras Isso também é bastante acessível. Então, eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão as escovas de esfregão. Vários pincéis são bons para pinceladas amplas. Preencher grandes áreas e criar transições suaves são lavagens Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda, perfeita para adicionar textura ou criar E você vai pintar. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas formadas ou plumas E isso é tudo para pincéis em papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite que você leia erros de trabalho várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local O spray premiado é absolutamente essencial. Usando isso. Isso lhe dá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes que seque Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano ou camiseta velha que uso para limpar meu Limpar a tinta antes de mergulhar na água fará com que a água dure muito mais. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho uma gota de água para manter a tinta molhada. Ao pintar, é importante ter uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. Um secador de cabelo é útil para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, basta segurar o papel ainda na superfície para evitar que ele deslize durante a pintura Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitirá criar uma borda muito nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura 4. Esboçando as principais formas: Então, como sempre em um desenho, estou usando um chumbo macio e vou começar de forma leve. E vou bloquear levemente as áreas espaciais onde o pássaro está. Em seguida, adicionarei os detalhes. Quando eu acho que está tudo correto. Usando círculos e curvas, começando muito levemente Pensando na composição. As curvas estão se afastando. Agora estou pressionando um pouco mais tentando manter minhas linhas orgânicas e fluidas, sem realmente deixar que o papel tente manter meu braço livre Pintando com meu braço em vez de meu pulso nesta fase. Penas nas asas entram na cabeça com um pouco mais Ainda mantendo as linhas quase soltas. Esses ainda não são os detalhes finais. Agora, é claro, você tem modelos que podem ser usados para tornar esse processo muito mais rápido. Porque assim que eu terminar de bloquear essas formas, o contorno, vou usar a borracha, limpá-la e voltar Dedique um tempo para esclarecer os detalhes para que possamos nos concentrar na pintura Esse é o esboço feito. Agora, como eu disse, vou usar a borracha. Passe por uma pequena linha fina, verifique se tudo está correto e elimine todas as linhas desnecessárias. Pronto para começar a pintura e te vejo em um minuto. 5. Começando com a asa: Então temos meu número oito, pincel redondo, pincel redondo sintético. Vou começar a pintar a camada inferior. Começando desta forma superior e percorrendo a página. Vai ficar sem som. Sienna queimada como cor base. Estou apenas molhando uma caneta na minha paleta. Eu gosto de lavar, para começar. Talvez um pouco de ocre amarelo. Em seguida, diminua o volume com um pouco de tinta preta ou neutra. Gosto bastante do Neutral Tint para formar Daniel Smith porque ele se mistura com outras cores de forma neutra, como o nome sugere, não tem esse tom influenciador Eu vou ter um bem cinza aqui. Eu posso ir e voltar dependendo da quantidade de cor que eu quiser lá. Certifique-se de misturar tinta suficiente, pois não quero desenrolá-la na metade do processo e depois secá-la quando não terminar Umedeça primeiro a área com um pouco de pigmento. E podemos voltar e adicionar mais laser de pigmento. Bem, isso está deixando alguns lá dentro. Não vou começar com pigmentos grossos Hadoop e de algumas das minhas outras pinturas do dia, vou adotar uma abordagem mais suave Começando com tons claros e depois trabalhando com tons mais escuros. Crie uma borda um pouco macia molhando a borda e então elas sangrarão um Em seguida, misture um pouco de azul cobalto com aquele preto, influenciando alguns tons frios para contrastar com o Burnt Sienna quente Em seguida, misturando a célula. Isso é para ler melhor dessa forma. E em um pouco de azul cobalto, depois pinte do Bolton Agora, aquela hemorragia por ela. Espero que seque com um bom efeito. Chegando. Acho que é um pouco mais azul nessa aba. Quando os pigmentos estão molhados no papel. É muito fácil manipulá-lo ; certamente, quando começa a secar, entra na zona de perigo Você tem que ser mais cauteloso. Trazendo isso aqui um pouco 6. Como pintar o corpo: Agora deixe secar. Digamos que, nessa parte, é uma vantagem difícil aqui. Misturando minhas bordas duras com bordas suaves. Enquanto estou iniciando essa nova área, não estou esquecendo a área anterior. E é o tempo de secagem porque você obtém efeitos diferentes dependendo da umidade do papel e da proximidade com que está muito seco. Quanto melhor for a linha de software , quanto mais próxima estiver do Desenho, mais difícil será. Coisa parecida. Aqui embaixo, na parte inferior da cauda. Isso também pode se conectar lá em cima. Um pouco mais escuro do que está um pouco lá também. Isso está caindo um pouco de pigmento de cada vez. E depois vou adicionar mais azul que acabei de dizer que tem uma bela borda macia. Podemos levar isso para o topo também e, com sorte, misturá-lo até o fundo Também escurecendo um pouco com esse pigmento. O azul é uma bela cor complementar ao Burnt Sienna. Mesmo que o Burnt Sienna seja bastante leve e pareça mais bege, ainda funciona Deixe que desapareça por enquanto. Agora vou pegar um pouco de preto puro aqui e criar algumas bordas mais suaves. Eu quero que sejam muitas bordas suaves nesta pintura. E para obter bordas suaves, tudo precisa ficar molhado e se fundir quando está molhado Se estiver seco, terei apenas uma ponta dura. E, novamente, é preciso ter cuidado com a secagem do papel porque há um ponto sem retorno E se estiver muito seco , está pronto e não terá aquela borda lisa. E reumedecendo. Ele pode criar texturas abertas ou flores coloridas não intencionais, como às vezes são conhecidas Misture mais. Ocre amarelo e sienna queimada. Aqui. Vou carregar meu pincel bem cheio e conectar essas duas seções da direita e da esquerda. Mais uma vez, tente conseguir uma transição suave. Dessa forma, pintar com uma estética suave, linhas suaves e texturas suaves é na verdade, uma maneira rápida de pintar, porque você está basicamente fazendo tudo de uma só vez Porque tudo está molhado. Se você estiver fazendo linhas duras, você seca sua pintura em diferentes estágios. Portanto, demora um pouco mais , mas é menos do que o décimo dessa forma Talvez adicione um pouco de laranja. Laranja vibrante. Basta ouvir um toque de cor. Porque o esquema de cores nesta pintura, maior parte, eu acho, será bastante silencioso. Portanto, ter um toque sutil de cor, de cores vibrantes ajudará Dê um pouco de impacto. vamos misturar um pouco Na verdade, vamos misturar um pouco de vermelho com o amarelo que já está lá para criar uma mistura de laranja forte e agradável no cabelo. Depois de pintar por um tempo e ter alguma experiência. Seu julgamento sobre os tempos de secagem e o fato de que isso ocorre crescerá e você não precisará se concentrar tanto Você pode simplesmente olhar para o papel e adivinhar como seria se você colocasse um traço dessa maneira e naquele estágio 7. Pintando a cabeça: Pegue um vermelho puro aqui, faz com que seja um pouco de Sienna queimada. Pintura. Essa parte aqui, bem na borda. Espalhe um pouco assim. Pegue um pouco desse ocre amarelo novamente. Nesta seção aqui em cima. Essa é uma grande lavagem. Está tudo úmido e estamos todos mesclando essas diferentes seções com diferentes consistências e cores diferentes Portanto, o tempo de secagem é um aspecto e o outro aspecto é a espessura do pigmento no pincel Se for muito grosso, demorará mais para derreter e ficar mais profundo Se for muito fino e aguado, ele realmente se misturará e realmente empurrará o pigmento ou erodirá, a menos que haja uma borda úmida E agora podemos descansar um pouco. Tudo está mesclado e onde queremos para essa camada. Ok, podemos pensar no que queremos fazer a seguir. Vou voltar para esse azul. Traga-o até aqui. Você pode criar pequenos postos de controle para si mesmo onde, depois de saber que terminou a seção, você pode deixá-la secar e o final dessa parte E você pode se concentrar em uma seção diferente que não interage diretamente com ela. Usando a ponta do meu pincel. Molhando a borda lá novamente e depois voltando para o preto escuro, primavera para o preto se mancha Então, enquanto estiver molhado, se secar, use um pulverizador de água para garantir que esteja úmido o suficiente Agora, vou usar o pincel para sugar um pouco do pigmento da cabeça para dar um pouco mais de forma Faz isso certificando-se de que não há água na minha escova. Desenhando um final completo e acariciando o que já está no papel Algumas áreas precisam de um pouco mais de pigmento, outras precisam de menos Então você acabou de ficar escuro aqui, onde a sebe encontra o bico Então, o curso do bico em si é preto para saber se a seção I, desculpe, ainda não chegou à praia Adicione um pouco mais de azul para misturar do que suavizar um pouco as bordas Estou usando azul cobalto como minha base principal, azul, mas estou usando outras cores, como meu azul cerúleo e azul ultramarino E você pode ter sua própria influência sobre as cores que deseja usar. Sua própria escolha. De qualquer forma. Então, pintamos sobre o olho, mas voltaremos a isso mais tarde. O bico novamente. Mas tenha uma marca vermelha lá. Então, o resto é bem cinza. Tinta, o ramo cinza dela. Certifique-se de fazer isso com muita delicadeza, porque você só tem uma chance, pois pode ser difícil acabar e refazer Então eu tento pegar minha gravata com a parte delicada e certificar de que está certa na primeira tentativa 8. Construindo tons: Agora vou até os pés, misturando um pouco de cinza, preto com vermelho para criar uma cor vermelha escura. Principalmente é cinza, mas com um toque de calor. E só insinuando alguns pés. Não precisa ser muito preciso. Ou, de forma complicada, apenas sugerir os pés, a forma geral, deve ser suficiente para convencer o espectador Reumedeça a área com um pouco cuidado e coloque um pouco de pigmento apenas para adicionar mais sombreamento pigmento apenas para Vou usar a mesma cor aqui. Só para pintar da parte inferior da cauda. Normalmente tem o lado azul. Há uma pequena divisão aqui porque, é claro, Swallow partiu suas caudas Azul cobalto, azul ultramarino. Colocando mais pigmento lá dentro. Você pode usá-lo melhor em preto. Para diminuir um pouco. Só um pouco. Deixe a parte superior um pouco mais escura lá. Pode não ficar muito nítido. Essa é a cauda. Alimente, desculpe, aí mesmo. Obrigado, um pouco mais escuro na parte inferior 9. Pintando a segunda asa: Agora vou pintar essa asa usando o mesmo azul. É hora de começar. Muito doente. Parece que a água está saindo. Apple, lá em cima. Pode ser um pouco mais silencioso. Eu vou misturar cinza. Basta deixá-lo se misturar aquela exposição azul , mais daquele azul, aquele T bem na borda Então, vamos novamente na parte inferior. Os prêmios Tab over são gratuitos. Separe o corpo da asa superior. E então realmente volte para o meu escuro com pigmento forte e muito espesso , coloque-o dentro e deixe que derreta. De uma borda dura na lateral a uma mistura suave na asa Só estou dando uma pequena olhada tentando ter uma ideia de onde ir a seguir. Ainda faltam algumas coisas. Só estou pensando em qual ordem colocá-los. Talvez eu possa suavizar algumas bordas porque agora algumas áreas estão secas Eu posso voltar com um pouco mais de controle. Agora eu posso adicionar mais alguns pontos escuros onde eu achar que eles são necessários. Pegue este vibrante azul ultramarino e aplique-o bem densamente. Colocando-o no meu pincel e apenas seguindo-o pela borda da asa aqui. Contrastando com o macio, você o conecta. Talvez misture um pouco de preto nisso também. Bico 10. Puxando a pintura em conjunto: Não estou fazendo as coisas em uma ordem específica. Dessa vez. É um processo diferente do que eu costumo pintar. Estou sempre explorando maneiras diferentes. Apenas molhando a parte interna das pernas. Só para fazer com que pareça um pouco mais 3D. Agora vou voltar para esta ala e adicionar algumas, ou seja, algumas penas Eu uso essa placa porque ela tem muito pigmento escuro Eu mantenho as tintas na minha paleta muito úmidas porque gosto de usar pigmentos escuros espessos E eu uso essa tábua para secá-los. Porque eu não quero que a tinta da minha paleta fique seca. Mas quando ele estiver cheio, tenha alguns pigmentos úmidos. Acho que esse pigmento preto tem um pouco de cor. Então talvez eu pegue um lenço. Acabei de secar com um secador de cabelo. E vou colocar esse lenço em cima só para poder descansar minha mão agora sem tocar em nada do que fizemos E vou pegar a ponta do meu pincel para pintar lá embaixo. Assim. Tentando manter as coisas simples com linhas, adicionando muitas. Agora, coisa semelhante do outro lado. Usando um pouco de pincel seco. Ok. Lá em cima é mais escuro. É assim. Volte aqui novamente. Mais pigmento. Espere até que seque, mas na verdade está misturando algumas dessas marcas de pincel seco Crie alguns interesses. Apenas movendo-a, suavizando algumas pontas, algumas adicionando algumas linhas muito finas 11. Adicionando realce: Agora vou até os olhos e vou treinar meus pequenos pincéis pontiagudos O tamanho zero pode ser de qualquer marca, apenas o menor pincel. E vou mergulhá-lo neste guache branco só para destacar o I. Tudo isso em apenas alguns toques Primeiro, David Linton, então talvez eu possa adicionar alguns pequenos reflexos de luz no canto da IA Tomando meu tempo apenas para ter certeza de que está absolutamente certo, então eu tenho a ponta do pincel o mais afiada possível , porque é uma dor ter que refazê-la, pintá-la e refazê-la. Então, é preciso uma concentração extra para acertar. Acho que está tudo bem. Um último verão do que está acontecendo. Acho que é mais ou menos isso. Talvez eu possa sim, talvez eu possa adicionar outro destaque. Exatamente onde a asa e o topo da cabeça se tocam. Um destaque muito pequeno aqui. Só para dividir The Wing do topo. Quando eu achar que é isso, vou tirar a fita e depois voltar para ela. Alguns dias, veja se há alguma mudança. Talvez eu queira suavizar algumas das linhas. Talvez não. Talvez seja isso que está feito. Talvez eu diga que acabou. Mas sempre gosto de esperar um pouco depois de terminar, só para ter certeza de que não perdi nada. Vamos comer de novo. 12. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha assistido o telefone. E se você ainda não deu essa pintura atrás. Agora é a hora de colocar em prática o que você aprendeu. Ao longo desta aula, exploramos mundo mágico das aquarelas, adotando a técnica do molhado sobre o molhado para dar vida à nossa andorinha Aprendemos a controlar o fluxo de água e pigmento, criando lavagens delicadas e um uso vibrante Praticamos técnicas de mistura e estratificação , proporcionando profundidade e textura Com cada pincelada ou pincel, você aprimora suas habilidades e descobre possibilidades únicas da pintura em aquarela O processo de criação de arte é tão importante quanto o resultado final. Cada pincelada e cada escolha de cor refletem sua jornada artística pessoal Até os artistas mais habilidosos tiveram que começar em algum lugar. E é por meio da prática e exploração que eles aprimoram seu ofício Então continue pintando o experimento e permitindo que sua criatividade cresça. Lembre-se de que a pintura em aquarela não se trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é muito inspiradora. E estou honrado em ser seu professor. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo. E eu com certeza responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram. Marque-me à vontade, Elliston , pois eu adoraria ver. Skillshare Também adoro ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto nisso. Por que não compartilhar sua criação Por que não compartilhar sua Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje, todos querem algum conselho específico relacionado à aquarela Entre em contato comigo na seção de discussão. Você também pode me informar sobre qualquer assunto. A vida selvagem me considerará levianamente para fazer uma aula sobre. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajudou a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado mais uma vez por fazer parte desta aula de aquarela Mal posso esperar para ver aquela obra de arte incrível que você criará até a próxima. Pintura feliz