Capturando a magia de uma paisagem urbana no pôr do sol: uma pintura em aquarela passo a passo com cores luminosas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos e bem-vindos a esta aula, vamos capturar a magia de uma cidade ao pôr do sol em aquarela. Sou Will Elliston, e estou muito feliz que você esteja aqui. Exploraremos várias técnicas divertidas e opções de cores expressivas que tornam pintura de paisagens urbanas tão vibrante e atmosférica. Independentemente do seu nível de experiência com aquarela, você pode seguir em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades de pintura. Sendo artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como Winsor e Newton, a International Watercolor Society, a Masters of watercolor Alliance e o Prêmio de Artista do Ano da SAA. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito intimidante ou muito simples, verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa de forma solta e expressiva, sem medo de cometer erros, porque estamos apenas criando texturas interessantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Tentei simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que estimulassem a diversão. Dos laranjas quentes e do rosa do céu do pôr do sol aos azuis e roxos profundos do edifício, usaremos uma variedade de efeitos de aquarela para criar uma impressionante composição de chumbo que captura a magia desse momento fugaz. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar. Incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como usar os erros a seu favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos vou usar, para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos, que seja mais fácil de assistir. Você também pode pausar a qualquer momento se quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lancei uma nova aula. Publique brindes ou apenas para ter um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você estiver interessado em aprender novas e divertidas técnicas de aquarela enquanto cria sua própria obra-prima, ficarei muito feliz em ter você em minha aula. Pegue seus pincéis e vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula. Eu agradeço profundamente isso. Vamos nos divertir aprendendo sobre aquarela usando uma abordagem divertida e descontraída. Como visto no vídeo de introdução, hoje vamos pintar uma paisagem urbana vista ao pôr do sol. Nesta aula, vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela. Então, para economizar tempo, vou começar a aula da fase de pintura com o desenho já esboçado. A aquarela pode ser imprevisível, então costumo fazer mudanças à medida que avança. E por isso, é uma boa ideia assistir tudo primeiro, com uma pintura completa, uma pintura completa você possa ver o que está por vir. Você pode copiar meu desenho e segui-lo exatidão ou experimentar com o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto, que ele não iniba sua capacidade praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria dar um feedback, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projeto e Recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nele e, quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui e eu recomendo fortemente que gostem e comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas, por que não compartilhá-las com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia desta aula, vamos nos concentrar nela, começando com os materiais e suprimentos que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que vou usar para que você possa pintar junto. Começaremos com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica para alguns detalhes menores. Então, eles são um dos meus tipos favoritos de pincéis. A seguir, o pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. É claro que você também pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, alguns suprimentos que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Isso apenas segurará o papel na superfície e criará uma borda bem limpa no final da pintura. Isso é tudo que você precisa saber para acompanhar . Vamos começar com a pintura. 4. Como pintar céu: Desta vez, vamos pintar uma cena do pôr do sol de uma cidade ou cidade. Na verdade, esta é Edimburgo que vamos usar hoje. Essa é a imagem de referência que vou usar. É uma imagem bastante sombria, mas vou usar apenas as silhuetas do prédio, a forma do prédio como minha composição principal. Eu o mudei um pouco e mudei um pouco mais o prédio, o prédio principal para a esquerda. Eu coloquei meu ponto de fuga lá e basicamente compus tudo em torno desse ponto de fuga. Enquanto pintamos, chamaremos a atenção para lá embaixo, Kriging, com um pouco de profundidade. Acabei de receber minhas tabelas de cores aqui para tentar descobrir quais cores devo usar. Eu acho que há algumas laranjas bonitas, elas são laranjas amareladas. Vou fazer um pouco de vermelho cádmio com amarelo cádmio apenas para esses pequenos destaques. Mas a maior parte será cerúleo aqui. Então tenho que usar um pouco roxo lá. Talvez um pouco de lavanda. Mas sim, roxo também, ali mesmo. Claro, você pode se preparar mentalmente para isso, mas quando se trata de realmente pintar, aquarela tem uma mente própria. Pode ser de qualquer jeito, talvez eu tenha que arranhar isso. Acabei de trabalhar com o que acontece com os pigmentos. Mas enquanto você estiver se divertindo, essa é a mentalidade certa. Vamos continuar com isso. Uma das coisas mais importantes ao pintar o céu é ter certeza de misturar todas as cores antemão e ter o suficiente de antemão e ter o suficiente delas para não acabar quando precisar , porque há muito espaço para cobrir e você as colocará horários específicos, dependendo da umidade. Você poderia ter um par de suas lavagens de antemão. Mesmo que você possa carregar, você pode ter alguns ou três pincéis pré-carregados com as tintas antes mesmo de começar. Eu farei isso quando chegar a hora. Em primeiro lugar, vou misturar a seção azul. Isso é cerúleo e um pouco de lavanda. Vou adicionar um pouco mais de água lá. Essa é uma cor. Em seguida, um pouco disso. Roxo. Novamente, um pouco de lavanda. Esse amarelo, um pouco de vermelho cádmio. Agora, preparei três pincéis: azul, amarelo e laranja. Vou usar isso para o pincel principal. Vou borrifar a água apenas para ativá-la , para que seja fácil misturar as cores e não seque muito rapidamente. Começando com levemente, vou colocar isso. Vou entrar com o azul agora. Colocar um pouco de água sozinho. Mas mais azul aqui, na verdade. Quando está tão molhado, as cores se misturam muito mais do que quando a pintura está seca. Agora, hora de adicionar um pouco de laranja. Na verdade, é uma laranja muito poderosa. Faça outra primavera. Pode ser bastante intimidante essa laranja porque parece muito brilhante. Mas desaparecerá, se espalhará, desaparecerá e voltará a aparecer, espero, especialmente porque muda à medida que seca. O que parece agora, quando você o coloca, não será o que parece em cinco minutos. Nuvens finas até o horizonte. Deixe-me mexer um pouco lá em cima, mas tive que consertar isso. Veja o que eu fiz. Eu o cometi um pequeno erro. Eu adicionei um pincel com muita água no papel que já estava secando e era colorido. Vou secar isso agora e voltar quando estiver pronto. 5. Iniciando a primeira camada: Agora, vamos passar para os próprios edifícios. Vou começar por esse lado e basicamente lavar todos esses edifícios aqui, unindo à distância até lá, e então, na verdade, farei isso depois de me fundir lá também. Mas agora vou dedicar algum tempo para fazer uma grande piscina de água aqui o suficiente para cobrir toda a área. Eu vou fazer isso fora da câmera e voltar porque vai demorar muito tempo em que eu estou me concentrando e não falando, e vai ficar fora da câmera. Eu misturei algumas cores aqui. Essa é uma lavagem mais leve e mais diluída, essa aqui é um pouco mais grossa. É basicamente ultramarino com pouco de tonalidade preta ou neutra e um pouco de Alizarin Crimson para transformá-lo roxo, porque vou continuar com a influência roxa nesta pintura. Vou pintar diretamente sobre as janelas, não vou me preocupar com elas porque posso visitá-las na próxima vez e não vou me concentrar em muitas trevas no momento, vou me concentrar basicamente em bloquear esses edifícios. Vou deixar algumas lacunas brancas para intrigas de interesses. É muito importante, como vou tentar explicar, colocar a pintura em um declive, o papel em um declive, porque você quer que essa água se acumule no fundo porque você pode levantar a água de volta, isso lhe dá mais tempo, mais controle porque você sabe que ela está acabando. Em vez de ser plano, pode estar rolando em qualquer lugar. Espero que você explique para tocar um pouco da cor mais ou menos assim, deixando uma fina linha branca lá. Isso é demais. Tudo bem. Eu posso usar um lenço de papel para retirá-lo novamente e voltar com a cor oposta. Na verdade, acho que vou mudar para esse pincel maior. É preciso um pouco de concentração nessa parte. Eu só vou deixar essa cúpula um pouco verde. Então, voltando ao roxo e eu posso deixá-lo escorrer. Ele se fundirá novamente com o roxo. Estou apenas olhando aqui, acho que quero que fique um pouco escuro aqui. É um prédio que vai lá, então eu vou fazer isso. Talvez outra linha escura ali. Ali. Agora, vou mexer, colocar um pouco de água pura no meu pincel e apenas sacudir. Antes de entrar nessa área, vou molhar um pouco o papel porque quero que ele sangre um pouco. Eu quero que fique um pouco mais escuro lá e apenas adicionar esses tons escuros nesta fase, quando estiver úmido, vai misturá-lo perfeitamente. úmido o papel, mais lisas serão as marcas, mais ele se misturará e, quanto mais seco for, menos se misturará mais, mais duras serão as linhas. Só estou testando. Acho que está tudo bem. Isso é um pouco demais, um pouco escuro demais , então eu vou até a água e clarear um pouco. Vamos tornar isso um pouco mais interessante. Colocando algumas das cores lá dentro. Acho que vou destruir isso um pouco mais. Tem uma aparência muito limpa, muito chata. 6. Adicionando tons médios: Agora, vou misturar um pouco de pigmento bem pesado, siena queimada e ultramarino. Vou passar alguns pedaços aqui porque essa umidade, com essa diluição, isso criará alguns efeitos muito bons. Vou tornar isso um pouco mais pesado. Agora vou, novamente, mantendo essa cor escura, quase preta, vou passar por aqui, basicamente marcando pelo menos os topos dessas figuras. Vou pintar aqui de cima com uma textura bem texturizada. Estou tentando pintar o chão. Vou pegar um pouco de água bem úmida aqui. Quero dizer, um pincel bem molhado cheio de água e depois deixe-o correr. E mesmo aqui, tendo em mente onde está a linha do horizonte, vou arrastá-la para o outro lado. Vou secá-lo com um secador de cabelo agora e vou evitar o ruído mudando para ele mais tarde. Depois de secar e dar uma olhada, acho que quero que isso fique bem mais leve aqui. Então, eu vou pegar uma escova grande e plana, esfregá-la e depois enxugar. Estou usando uma pistola de pintura porque estou prestes a adicionar algumas janelas ou indicar algumas janelas, e quero que as marcas entrem em vez de apenas ter uma linha dura. Quase consigo ver minhas linhas embaixo. Tenho medo de usar meu dedo. Agora eu quero que seja muito mais escuro, e a hora para isso é agora. Tem ênfase em siena queimada nesse traço, e depois azul cobalto neste. Separe um pouco. Estou lavando muito pincel seco aqui, e uso isso para bater. Se eu tiver duas escovas molhadas, eu as uso para secá-las um pouco. Vou transformá-las em bandeiras mais tarde. Eu coloco mais ênfase nas de cima e as de baixo podem ser apenas uma sugestão. As janelas, isso é. Vou voltar a tomar alguns desses com um pouco de água. Opa, isso é um pouco de pigmento demais. A propósito, não há bandeiras na imagem de referência real. Eu só sinto a necessidade de colocá-los lá. Na verdade, posso colocar isso de lado agora. Eu vou [inaudível] um pouco. [RUÍDO] 7. Pintando o relógio: Agora eu quero adicionar [RUÍDO] ao relógio na torre. Eu só vou pintá-lo com um pouco de água pura. Aguarde alguns segundos e depois esfregue. [RUÍDO] [RUÍDO] Vou tentar novamente. Sequei um pouco, mas depois decidi que quero experimentar algo um pouco aventureiro. Como está secando em um piscar de olhos, basta um pouco dessa lavanda. Vou pintar esse relógio. Movendo os detalhes para cá. [BARULHO] Acabei de decidir que queria um produto mais macio do que o mais duro. Basta usar esse pincel que eu não me importo que ele fique sujo, esfregue. Eu definitivamente quero que esteja significativamente escuro nesses lugares. Vou voltar com o preto. Usando o pincel pequeno para colocar a escuridão final nas janelas aqui. Voltarei mais tarde com um pouco de luz. Agora acho que está seco o suficiente. Eu só vou colocar um relógio. Qual deve ser a hora do pôr do sol? Na imagem de referência, parece que são cerca de um quarto a oito. 8. Começando as pessoas: Eu vou fazer esse , esse lado. Cor semelhante para manter no mesmo esquema de cores. [RUÍDO] Vamos fazer isso como cor base e, mais tarde, voltar por cima com alguns tons escuros. Agora vou preparar alguns desses pedestres. Um pouco demais. Um pouco brilhante no momento, mas está tudo bem. Vou resolver isso à medida que for. 9. Pintando os mais escuros: [FUNDO] Eu quero colocar alguns destaques lá mais tarde, então eu tenho que deixá-los bem escuros para que os destaques apareçam. Não vou transformar esse prédio de fundo em menos luz, quero que seja mais claro. [ANTECEDENTES] 10. Contining com as pessoas: Eu vou começar. Vou colocar os prédios no chão. Eu quero deixar as cabeças um pouco mais curtas. 11. Pintando os carros: Vou começar a pintar os carros agora, [RUÍDO] Eu realmente deveria ter feito os carros maiores porque é difícil conseguir carros bons desse tamanho. Realmente não lhe dá espaço. Há barulho lá fora. [RUÍDO] Alguns pneus. [RUÍDO] Então, à distância implica apenas mais telhados. [RUÍDO] Aquela sombra do outro lado. [RUÍDO] Outra cruz sombria. Não sei de onde vêm essas sombras , mas acho que elas ficarão bem no final. [RUÍDO] 12. Os edifícios do lado direito: Vou lidar com essas pessoas mais tarde. Lá estão as pessoas desenhando, pintando, obviamente. Vamos lá. [RUÍDO] Coloque um pouco de água em certas áreas. Eu quero que essa área seja um pouco bagunçada. [RUÍDO] Agora eu tenho que me posicionar porque vou trazê-la, conectá-la à sombra que vai ou vai atravessar aqui. [BARULHO] Acho que nem preciso preocupar com essas pessoas [RUÍDO]. 13. As texturas de terra: [CONTEXTO] Um pouco mais alto. Vai ter uma linha muito fina. Vamos pegar o pincel certo. Lá vamos nós. Aí está o ponto de fuga. Eu só vou deixá-lo secar. O que devo colocar aqui? Vamos colocar uma pessoa. [ANTECEDENTES] 14. Esfregando o pigmento: Pessoas com pinceladas secas. Pode ser confuso lá. Alguns sinais aqui, eu tenho alguns para isso. Quero que esse carro seja um pouco mais leve agora. Está tudo bem. Eu faço mais alguns desses efeitos de esfoliação , embora eu coloque água. [inaudível] e depois espere alguns segundos e esfregue. [ANTECEDENTES] 15. Adicionando realce: [RUÍDO] As figuras são um pouco brilhantes demais, então vou diminuí-las um pouco. [RUÍDO] Agora, voltando para essas janelas, vou fazer alguns pequenos destaques. [BARULHO] 16. Retoques finais: Isso é muito sutil dessa maneira. Na verdade, isso é demais. Essa linha mais fina. Acho que é aí está o ponto de fuga. Isso vai criar um pequeno marcador lá só para que eu saiba que essa é a linha. Escolhendo uma cor diferente agora, laranja. Chegando perto do fim agora. Vamos esclarecer isso um pouco. Estamos muito perto de terminar agora. Eu só vou fazer as bandeiras, que é a bandeira escocesa. Acho que não vou me preocupar com a cruz branca no meio. Os pássaros. Muito obrigado por se juntar a mim nesta pintura. 17. Considerações finais: Bem vindo de volta. Espero que você tenha gostado de assistir. Agora é hora de você pintar a cena. Vamos dar uma olhada mais de perto na pintura. É sempre uma boa ideia se desconectar da pintura um pouco depois terminar, para que você possa ter uma nova visão de quaisquer correções ou alterações. Decidi adicionar mais alguns detalhes como este toldo verde. Tente não comparar sua pintura com minha, pois não há duas pinturas iguais e cada uma tem sua própria individualidade e nuances. Na verdade, pintar nesse estilo deve ser muito libertador, pois incentiva marcas de pincel soltas e oferece a oportunidade de descobrir seu próprio estilo. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, marcando-me @willelliston, pois eu adoraria ver. 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Espero que você tenha aprendido muito nesta aula e se inspirado a pintar mais nesse meio glorioso. Até a próxima vez, adeus por enquanto.