Cante como uma estrela: cinco passos para descobrir sua voz

1. Apresentação: Cantar é poderoso porque é muito catártico, é muito emocional. É apenas outra maneira de você se expressar. Olá, sou Valerie Morehouse e sou um treinador vocal celebridade. Alguns dos cantores com quem trabalho incluem Sam Smith, Britney Spears, Olivia Rodrigo e muitos, muitos mais. Nesta aula, você começará a construir a base para sua própria voz para que você possa começar sua própria jornada para o sucesso do canto. Quem eu realmente gostaria de impactar nesta aula é todo mundo que só quer cantar. Os erros são onde a magia acontece. Quero ser capaz de criar um ambiente seguro para que as pessoas comecem algo que sempre estiveram aterrorizadas para fazer. Eu realmente quero ajudá-lo a criar uma prática de canto sustentável. O que você vai ganhar depois de fazer essa aula é um ótimo começo para entender como a voz cantora funciona, aquecendo sua voz, como fazer escalas básicas. Você vai ouvir um pouco sobre a indústria da música. Vamos trazer um convidado especial, Bispo Briggs, e ela vai falar sobre sua jornada como artista e o que é preciso para estar neste negócio. É muito físico. Quanto mais você trabalha as cordas vocais, mais fortes elas ficarão, assim como um atleta. Então, se você ficar com ele, você definitivamente vai ver esses resultados. Eu treinei os melhores cantores e artistas de gravação do mundo , agora é a sua vez. 2. Você pode cantar: [MÚSICA] Eu queria dar as boas-vindas à minha classe. Acho que isso vai ser muito revelador e dar-lhe o básico e a base de cantar e não ter medo do que você está prestes a embarcar. Você pode não saber que 97% do mundo pode cantar. Eu sei que isso soa como uma porcentagem muito grande, mas em todos os meus anos ensinando, eu diria que isso é bem preciso. Há muito poucas pessoas nos meus 24 anos de ensino que eu recusei. Se você acha que não consegue cantar, a probabilidade é que você provavelmente possa, então eu encorajaria você a ficar atento a essa classe e descobrir isso por si mesmo. Cantar é compartilhar sua voz com o mundo. Há uma responsabilidade incrível compartilhando o que você tem como presente e como talento e acho que cantar é tão importante porque nos dá a chance de nos comunicar com outras pessoas. Encontrar sua voz definitivamente não é fácil, mas você tem que colocar o trabalho para chegar ao ouro no final do arco-íris, se quiser. Você tem que colocar o trabalho para poder cantar sem esforço e poder contar sua história porque se você estiver no palco ou estiver no seu quarto ou estiver no estúdio onde quer que você está cantando. Se você está pensando em cantar e está pensando em técnica, você não está se divertindo e não está compartilhando sua história com seu público, então é muito importante conseguir através desses fundamentos primeiro, para colocar o trabalho, que você possa ser criativo e compartilhar de forma muito orgânica. Muitas vezes as pessoas pensam cantar como têm ou não e mesmo que isso possa ser verdade, a verdade real sobre os cantores é entender que a voz é um músculo, então o vocal cordas são realmente feitas de músculo. Você pode ensiná-los a fazer qualquer coisa que você queira que eles façam, como correr uma maratona. Se você disse que queria correr uma maratona e alguém dissesse “Você deveria ficar apenas cinco milhas.” Você olharia para eles como se fossem loucos. Você pode treinar para uma maratona. Você também pode treinar para ser cantor. Quando você fortalece esses músculos e fortalece as cordas vocais, você realmente vê o resultado e então você está apenas colocando o tempo como um atleta. Se você tomar esses passos e fizer isso em casa, você pode começar a cantar. Os cantores encontram sua voz de uma infinidade de maneiras. Algumas pessoas acham que soam bem no chuveiro ou boas no carro, você descobre sua voz de todos os tipos diferentes de maneiras, mas essa classe é realmente voltada para levá-la para o próximo passo e realmente descobrir o que você pode fazer com o instrumento que você tem e entendendo que você pode ser muito melhor do que realmente pensa que é. Canções são muito importantes para nós como seres humanos; ela levanta nossas almas, eleva nossos espíritos, pode nos tirar do desespero, pode mudar nosso humor, pode nos colocar em um lugar onde não estávamos antes. Eu acho que a música é tão importante porque quando podemos usar a música para nos tirar de um determinado lugar como ser humano, ela nos eleva como seres humanos e realmente nos ajuda a crescer e a sinta certa maneira sobre a vida, onde cinco minutos antes, talvez você se sentiu chateado algo e tenha ligado uma música, e isso levantou seus espíritos alguma forma ou simplesmente mudou sua mente. Eu realmente quero explorar nesta classe a ideia de quão importante é uma música para todos e para você pessoalmente. No final desta aula, você poderá cantar uma música que sempre quis cantar, ajudará você a desenvolver um kit de ferramentas para criar uma prática de canto sustentável. Tudo o que você precisa para esta aula é apenas uma mente aberta e um pouco de água potável e depois você vai pegar uma garrafa de água e um canudo para fazer exercícios de fonação de palha. Nesta aula, você vai me ver quebrar a voz em duas categorias. Normalmente temos homens e mulheres, mas eu não quero que isso o limite ou coloque em uma caixa porque eu não quero que você se identifique como masculino ou feminino, eu quero que você se identifique como o cantor que você sente que é. Estou tão animado por tê-lo conosco até agora e na próxima lição, vamos trabalhar para identificar sua personalidade vocal. [MÚSICA] 3. Identifique sua personalidade vocal: [MÚSICA] Tradicionalmente, quando o cantor começa a cantar pode ser encaixotado em uma das duas categorias. Se você é um homem, você pode ter ouvido os termos tenor, baixo, barítono. Se você é do sexo feminino, você pode ter ouvido as palavras soprano, alto. Não é assim que eu trabalho. Eu acredito que com duas cordas vocais que são realmente feitas de músculo e tecido, você pode fazer qualquer coisa, você pode cantar qualquer coisa. Todos podem treinar e todos podem fazer o que as cordas vocais devem fazer. Queremos identificar isso e mostrar isso hoje. Todos os cantores não são criados iguais, mas não gostamos de colocá-lo nessas caixas. Gostamos de mostrar que você pode cantar muito acima disso e além disso. Um exemplo disso, quando olho para uma partitura, não olho para ela e digo: “Oh meu Deus, isso é muito alto para eu cantar ou isso é muito baixo.” Como minha voz é treinada, eu olho para ela com a ideia de que ela vai ser diferente. Vai ficar de forma diferente na minha voz. Vai ficar diferente alto ou diferente baixo, mas não me encaixo se sou soprano ou alto. Isso é muito limitante, e você normalmente não quer fazer isso na música contemporânea. Se você está vindo para esta aula e nunca cantou em sua vida, mas você sempre teve uma paixão por fazê-lo, talvez você esteja com medo, talvez você tenha tentado cantar na peça da escola ou você teste para algo ou até mesmo um pai pode ter dito para você não desistir seu trabalho diurno porque isso já aconteceu antes, eu prometo isso. Os cantores tipicamente têm esses medos internos e inatos. Quero passar por isso para você hoje e mostrar que quase qualquer um pode cantar. Eles podem ser treinados para o ouvido, eles podem aprender a cantar. Vou orientá-lo por esses passos para que você entenda que, se você é novo em cantar e sempre quis fazê-lo, eu vou mostrar como desbloquear isso. Começando esta aula, quero que você tire um momento para tirar um pedaço de papel e anotar cinco coisas que você acha que é cantar, que você tem medos em torno de cantar. Cinco coisas que talvez sejam assustadoras ou assustadoras para você como cantora, como um novo cantor, como alguém que vem cantando há anos. Talvez alguns desses cinco pontos de bala que você anotou ou talvez meu irmão seja o cantor da família, não eu. Talvez me disseram no coro que eu não era bom o suficiente para estar no coro. Talvez eu faça um teste para um musical da escola e eu não fiz isso. Todas essas coisas que temos como seres humanos têm medo. Cantar é muito vulnerável e é muito temeroso para muitas pessoas. Meus clientes eles estão ganhando milhões de $ cantando e fazendo isso para viver, eles ainda estão apavorados de subir ao palco. Então você não está sozinho, não é só você. Todos nós temos esses medos internos e eu quero ajudá-lo a lidar com eles hoje. Se você escreveu todas essas coisas e você tem sua lista, o que eu quero que você faça é eu quero que você rasgue isso em pequenos pedaços. Depois de rasgar todos esses, vou mostrar a vocês como quebrar essas paredes e essas barreiras hoje, quando trouxermos dois alunos e eu vou mostrar algumas das coisas que eles têm que passar como artistas e cantores. Vamos mostrar a bagunça deles, se você quiser, e como eles chegam ao outro lado. Na minha profissão, trabalhei com centenas e centenas de cantores, provavelmente milhares. Mas o que eu quero realmente processar e trazer para vocês hoje é a ideia em sua forma mais simples, que existem dois tipos de cantores. Há tons de cinza, mas há puxadores, que eu chamo de tipo A, ou são nadadeiras, que eu chamo de tipo B. O que isso significa é quando um cantor entra, se eles são um extrator, o que isso significa é que eles estão usando muito músculo para acertar a nota. Se você já tentou cantar uma música e chegar à ponte ou ao refrão e está muito alto, e você está se levantando e está lutando e puxando com músculos para tentar acertar a nota, isso seria um extrator, então precisamos lhe dar exercícios que são mais aspirados. O que isso significa é mais respirável. Vamos para essa parte do gráfico e lhe damos esses exercícios respiratórios que vão contra sua tendência, não com sua tendência. O outro em que você pode cair é o flipper, e é aí que você tem muito ar na voz. O que isso normalmente faz para um cantor no back-end é que causa muito fluxo de ar, talvez muito fluxo de ar, e assim a voz cantando é fraca. Então, ou você é muito pesado ou é muito respirável. Como cantor, queremos equilibrar esses dois. Você não quer ter muito ar na voz nunca, mas também não quer ter muito músculo na voz. Você quer que esses dois sejam muito iguais. Vamos falar sobre como o pescoço e a anatomia incomodam esse processo e interrompem esse processo e vamos dizer como se livrar dele. Mas essas são tipicamente as duas categorias. Você tem o extrator, que é muito muscular e muito pesado, e você tem o flipper, que é muito fluxo de ar. Ou você está recebendo muita energia, muito volume ou está recebendo muito ar na voz. Qualquer um deles não é um bom lugar para o cantor estar. Você nunca encontrará equilíbrio. Vamos falar sobre como encontrar esse equilíbrio em um pouco. Antes de puxarmos nossos artistas de gravação, quero falar com vocês um pouco sobre construção de músicas. Normalmente, em qualquer música, você tem um verso, você tem um coro, você tem outro verso, você tem outro coro. Todo mundo escreve de forma diferente, mas isso geralmente é a construção de uma música. À medida que passamos por isso, você entenderá como estamos quebrando a música se estamos passando pelo verso ou chegando ao refrão. Normalmente, os componentes de um verso são, esse é o começo da música. Os versos são tipicamente um pouco mais baixos. O refrão geralmente fica um pouco mais alto. Isso é algo em que as letras são as mesmas. Você tem o gancho da música. É aí que ele realmente começa, e é muito emotivo e normalmente fica um pouco mais alto. Quando atingimos os refrões para a maioria dos cantores, é aí que eles ficam mais nervosos porque é aí que eles têm que lidar com suas tendências. Suas tendências são extrator, muito músculo ou flipper, muito ar na voz. Mais uma vez, queremos equilibrar esses dois. Muito importante entender, essa é sempre a parte assustadora para um cantor, mas vamos identificar isso com nossos artistas de gravação. Gostaria de dar as boas-vindas a Casey Baer no estúdio, que é uma nova e em ascensão artista de gravação e ela vai nos ajudar hoje, e temos Ethan Roche, que também vai nos ajudar hoje com algumas de nossas tendências. O que eu quero que você faça agora é pensar se você estivesse nesta aula comigo aqui, que música você gostaria de cantar? O que você tem escutado que você sempre quis cantar? Talvez haja algo com que você tenha lutado. Eu quero que você escolha algo que é difícil para você e que você ache desafiador porque eu vou mostrar a vocês aqui com Casey e Ethan como nós quebramos os problemas e como nós cole seus vocais de volta juntos de uma maneira muito legal. Vamos entrar na seleção de músicas e identificar o extrator e o flipper, e ver ambos os cantores fazerem suas coisas e identificar o que isso é para você em casa, se você cair em um categoria ou a outra. Casey, vamos nos voltar para você. Que música você selecionou hoje? Eu escolhi Impossible by Shontelle. Coro incrível, alto o suficiente. Vamos começar com esse refrão e ver o que acontece. [MÚSICA] Bom, então isso faz parte do refrão. Isso é um puxão. Você pode ouvir, às vezes, quando puxamos, você está saindo um pouco, porque os músculos da TA são puxados um pouco. Isso seria um exemplo de um extrator. Se você acha que está fazendo isso [MÚSICA] que está usando muito músculo no pescoço e a laringe subindo muito alto. Você está puxando a voz do peito para cima muito alto sem uma mistura. Agora vamos identificar alguém que usa muito ar, o que chamaríamos de flipper. Ethan, que música você selecionou? Achei que seria divertido fazer Gold por Chet Faker. Incrível. Dê-me qualquer parte que você queira começar, e veremos o que acontece. Vamos direto para o refrão. [MÚSICA] Se você ouvir isso, isso é uma nota alta para ele, a palavra, sentimento. O que ele fez em vez de gritar, se meter em problemas, ele capotou. Os códigos ficaram um pouco mais distantes e ele adicionou mais ar e isso foi um som leve. Em casa, quero que você use suas próprias músicas ou as duas que acabamos de demonstrar aqui, e continue praticando e tentando identificar se você é alguém que é um extrator, usando muito músculo para cantar, cantar muito alto, sobre cantor, e esses são todos puxadores. Ou se você é um flipper onde você está usando muito ar, você vai para a voz da cabeça para voz feminina ou de cabeça, falsete, se você é um homem, apenas usando muito ar na voz e muito fluxo de ar que seria de extrator. É muito importante para você identificar qual você é porque isso informará o resto desta classe para você. Depois de identificar o que é, poderemos orientá-lo por algumas etapas para corrigi-lo. Se você está lutando em casa, descobrindo se você é um extrator ou flipper, sinta-se à vontade para enviar um vídeo de si mesmo cantando para nossa galeria de projetos, e um de nós poderá ouvir para ele e identifique-o para você. Em nossa próxima lição, vamos explorar a anatomia da voz, que é muito próxima e querida para mim, porque é onde a maioria dos cantores luta e tem problemas em que eles não sabem sobre cantando. Por favor, junte-se a nós para isso. [MÚSICA] 4. Conheça sua voz: [MÚSICA] Uma das coisas mais importantes que ensino como professor é a anatomia vocal. O que acontece com a anatomia vocal é que ele realmente puxa para trás aquela cortina de mistério de como você usa sua voz. Porque algumas pessoas cantam direto pelo portão. Outros instrumentistas, eles podem tocar piano ou guitarra, mas você tem que praticar, são horas e horas de prática. Com o canto, você pode realmente ter uma boa voz, mas realmente não sabe como usá-lo e como lidar com isso. Eu realmente quero rever a anatomia vocal com você hoje e falar você sobre como o cantor canta e como a voz funciona. Vamos falar sobre o que chamo SPA ou a anatomia produtora de som. São todas as câmaras de som, vamos entrar no que é a voz do peito, o que é voz mista, o que é a voz da cabeça? Vamos falar sobre as cordas vocais, do que elas são feitas. Então vamos falar sobre os músculos do pescoço e como eles podem realmente dificultar a capacidade de um cantor se apresentar. anatomia vocal é muito importante porque se você não entende com o que está lidando como cantor, é muito difícil encontrar seu discurso, estar em campo, significando cantar na chave, então você não está cantando a chave porque nenhum de nós quer fazer isso. Também ajuda você a encontrar seu equilíbrio como cantor e tom vocal. Se você nunca ouviu falar das câmaras de voz, há um termo muito específico que usamos como cantores para falar sobre de onde a voz está ressoando, e que ressonação é um som e vibração onde sentimos o som. Há três câmaras de som e três câmaras no corpo real. Há voz no peito, que está localizada aqui na área do tórax. Este é um espaço ressonante. Temos pulmões e costas e é muito cavernoso para que possamos sentir isso se colocarmos as mãos no peito e vamos ooh, podemos sentir isso vibrando a partir daí. Então temos a segunda câmara que é voz mista, que normalmente queremos que ela esteja localizada no nariz e na boca, que é o que você aqui talvez chamou de máscara. É aqui que queremos vibrar e ressoar. Observe que eu ignoro o pescoço, não queremos sentir nada no pescoço. A terceira câmara de som é a voz da cabeça. Normalmente, queremos sentir que na parte superior da cabeça e da testa, essa é novamente a parte mais alta do seu instrumento. Se você pensar nisso como sala de estar, sala de jantar, cozinha, eu quero entrar em sua casa e eu quero derrubar todas as portas e quero que você tenha um plano de conceito aberto para o seu canto. Uma das razões pelas quais podemos fazer qualquer coisa que gostamos às cordas como professores e podemos treiná-lo de uma maneira tão específica, é porque as cordas vocais são feitas de músculo. São músculos com um pouco de tecido lá dentro. Os músculos podem se expandir e se contrair, eles podem alongar e amortecer, eles podem fazer muitas coisas que você não sabe que eles são capazes de fazer. Eles são muito importantes para entender em parte do seu treinamento. Falando sobre as cordas vocais, novamente, eles são músculos e tecidos, eles estão sentados dentro do que é chamado de caixa vocal e estão no seu pescoço. Uma das coisas sobre as quais temos que falar é a laringe. A laringe é a parte da anatomia que atrapalha todos os cantores. Se você colocar as mãos no pescoço e simplesmente ir, você pode sentir isso. Se você colocar as mãos aqui novamente, os homens a identificam mais facilmente como um pomo de Adão e vão, você pode sentir isso caminhar. Se você for, você pode sentir isso mais baixo. Nunca queremos ser muito altos ou muito baixos como cantores, sempre queremos ser neutros. A laringe é uma parte muito importante da nossa anatomia. Uma das coisas que você pode não notar como cantor, é que você pode não saber quando está fora de campo ou em campo. Realmente tudo o que isso significa é quando você ouve uma música, você está cantando na chave que está escrita? Você está acertando a nota de que eles estão batendo ou você está um pouco fora? Algumas pessoas podem ser um pouco afiadas. O que significa nítido é que você está um pouco alto demais em campo ou plano. Pense nisso, você está um pouco baixo demais em campo. Se você tem um C, [MÚSICA] você pode estar cantando [MÚSICA]. Você pode ouvir isso? Isso afiado, não é bem um C afiado. Ainda é um C, mas é um pouco afiado. Está dirigindo um pouco alto. Se você bater [MÚSICA] novamente e cantar [MÚSICA] é um pouco plano. Essas são as diferenças entre nítido e plano. Há muitas conversas sobre pitch e as pessoas não sabem exatamente o que é, mas acho que até mesmo um cantor iniciante ou mesmo um não-cantor pode ouvi-lo. Você pode ouvir outros artistas e ouvir quando eles estão fora da chave, eles não estão bem acertando a nota se é um pouco mais nítido, um pouco plano. O volume é muito interessante para mim como professor porque mais alto nem sempre é melhor. Você tem muitos treinadores vocais em seu passado, talvez se você já treinou antes, eles vão dizer que você canta mais alto. É uma grande bandeira vermelha. Mais alto não é melhor e não é equilibrado. Você não quer cantar muito pesado e muito quente. Você quer usar o microfone como uma ferramenta, não como adereço. Apenas lembre-se, mais alto nem sempre é melhor. Tom eu acho que é algo com o qual nascemos. Depois de todos os anos que venho ensinando, o tom é difícil de ensinar. Eu sempre digo que posso lidar com um aluno em nível técnico, nível físico e nível emocional. Mas o tom deles é o tom deles. O tom é algo que é muito especial e é muito inerente, você pode não ser o melhor cantor do planeta, mas você tem um tom muito bom e uma boa qualidade à sua voz. Isso pode ser o que faz de você uma estrela. O tom é uma certa qualidade da voz. Pode ser um tom mais quente ou um tom mais estridente. Talvez você goste de death metal, você é como heavy metal, você é como hard rock? Há um certo tom gritante, crescido, gravelmente que eles têm na voz ou algo eles colocam na voz que é tipicamente tom, ou se você é mais um clássico, talvez você tenha ouvido um Katy Perry ou uma Adele. Eles têm um certo tom para sua voz que é muito pop e contemporâneo. Alguns são mais quentes, outros são mais frios, outros são mais estridentes, é apenas a ideia e o som em torno de seu instrumento. Respirar é um tópico muito interessante porque eu normalmente gosto de ensinar os cantores a equilibrar o instrumento e a anatomia primeiro, e depois adicionar respiração. Vou usar um exemplo. Se você é um halterofilista e tem um bar e um banco, se você tem cinco quilos de um lado e 50 do outro, e você tenta pressionar esse peso, o que vai acontecer? Vai derrubar. Isso é exatamente o que acontece com a voz. Temos esse aparelho respiratório, que é nossos pulmões e nossas costas e um plexo solar. Pessoal, não é aqui onde suas barrigas estão, desculpe, está alto. Quando respiramos fundo, se estivermos realmente apoiando nossa voz, mas ainda não equilibramos o instrumento, isso nos explodirá. As cordas vocais podem suportar alguns quilos de pressão onde o aparelho respiratório é muito poderoso. Se você começar de novo a respirar muito cedo, ele pode realmente explodir sua voz. A anatomia produzindo som ou o SPA, que é o que eu gosto de chamá-lo. Eu estava sempre chegando ou tentando inventar algo que lidasse com toda a anatomia, a voz do peito, as câmaras de som, tudo o que você vai aprender sobre nesta aula. É tudo muito importante e a técnica é muito importante, mas não quero que você perca de vista o fato de que sua anatomia é sua própria anatomia. Onde quer que sua voz esteja, começando, intermediária, avançada, o que quer que você queira cantar, seu tom, seu estilo, seu personagem é você, e só você pode comandar isso, ninguém mais se parece com você, soa como você, anda como você, fala como você. Realmente abraça isso, o caráter da sua voz, o som da sua voz, o tom da sua voz, é único. Você não precisa ser um cantor perfeito. Mas se você realmente acredita em sua história, e acredita em seu tom e expressividade, isso é metade da batalha. Junte-se a mim na próxima lição à medida que passamos pela balança. Basicamente, o que são escalas é que eles são aquecimentos, e como usar a voz e usar as técnicas, então, quando você canta suas músicas ao vivo, você é colocado e você não está puxando ou virando. [MÚSICA] 5. Pratique as escalas básicas: Uma das coisas que temos que fazer como cantores é o aquecimento. É realmente assustador não aquecer porque você não está colocado quando vai gravar um disco ou quando está no palco ao vivo, se você não sabe onde sua voz deve se sentar, todo o show é muito difícil para o cantor. Nós realmente queremos entender o que é o aquecimento, como é importante. Eu também não adorava aquecer quando era mais jovem, mas há uma razão pela qual estamos fazendo isso como atletas, temos que obter os fundamentos antes de cantar. Escalas são algo que usamos no piano e levamos o cantor através de uma miríade de exercícios que ensinam a usar a voz para mudar, como um carro de alta performance de primeira marcha para segunda marcha para terceira marcha, volta à segunda, de volta à primeira sem parar o carro. Queremos que seja o mais fluido possível. É muito importante obter aquele som perfeito que aquecemos primeiro com os exercícios, que são as escalas e depois adicionamos as músicas a seguir. Neste ponto, você deve ter uma boa ideia de qual categoria você se encaixa se você for um polar ou se for um flipper. O que vamos fazer agora, é dar exemplos, com as escalas e os aquecimentos com os dois cantores. Um ser um polar e como identificá-lo e corrigi-lo e outro sendo um flipper, como identificá-lo e corrigi-lo. Escala é o que usamos para aquecer a voz e normalmente com qualquer aluno que eu comece, diremos que se este for um cantor masculino, [MÚSICA] soa assim. [MÚSICA] Vou tocar mais uma vez que é chamada de escala de arpejo em execução. Quando o cantor identifica e é capaz de ouvi-lo e cantar corretamente, ele lhe dá um começo de corrida e, portanto , mostra todos os seus problemas e é isso que queremos. Queremos que ele mostre os problemas porque essa escala de corrida move você do peito para misturar para a voz da cabeça e de volta para baixo. Se houver um problema no vocal, podemos identificá-lo. Isso é novamente, o que soa [MÚSICA]. Fazemos meio passo. [MÚSICA] Então vamos assim por diante e assim por diante até chegarmos ao intervalo dos cantores. O próximo que desenhamos é uma escala muito curta [MÚSICA] e assim por diante e assim por diante. Vou levá-los nos exercícios que precisamos consertar. Se eles são polares, vou dar-lhes exercícios que são mais respiráveis, mais aspirina que vai contra a tendência deles. Se eles estão virando, eu vou dar-lhes algo como um Gee ou Go que reúne as cordas vocais, então eles têm um pouco mais de fechamento, para que eles possam cantar com um pouco mais intensidade e intenção e não seja tão respirável. Vou começar identificando o polar e o flipper na escala arpejo. É assim que normalmente começaríamos uma lição e fazíamos com que um cantor se mova. Ethan, vou começar com você, vamos começar na chave masculina aqui. Vou fazer isso uma vez. [MÚSICA]. A razão pela qual fazemos a escala arpejo apenas para lembrá-lo, é porque ela mostra todas as suas fraquezas. Ethan tem e vamos começar aqui. [MÚSICA] Excelente. [MÚSICA] Estamos nos aproximando dessa ponte. [MÚSICA] Ele está virando a ponte agora. [MÚSICA] Dê-me mais um. [MÚSICA] Você percebe o que ele está fazendo quando ele se levanta um pouco mais alto é que os ombros estão indo, é aquela sensação de “nada está mudando na minha voz e eu não sei como controlá-la”. Usamos a escala arpejo para identificar que sua voz começou um pouco mais pesada e então ficou um pouco mais leve quando chegamos ao topo. Se estou realmente sendo específico, temos uma dupla personalidade aqui. Temos um polar e um flipper. Ethan é realmente um bom exemplo de fazer duas coisas ao mesmo tempo. Ele está puxando os músculos da TA um pouco, mas ele também está usando um pouco de ar demais no topo de seu registro. O que eu quero fazer é me mudar para Casey. Vamos começar na oitava feminina, [MÚSICA] então eu tenho que subir um pouco. Quero identificar, o que está acontecendo com uma piscina mais pesada, onde alguém está usando um pouco de músculo demais. Vamos pegar o arpejo novamente, porque você normalmente tem mais peso. Vou lhe dar um exercício de aspirina, que será o Wee, tem mais ar nele para criar mais fluxo de ar, então não é tão difícil. Aqui vamos nós. Nós. [MÚSICA]. Bom. [MÚSICA] Impressionante. [MÚSICA] Bom trabalho. [MÚSICA] Está ficando mais alto. [MÚSICA] Está ficando um pouco mais alto. [MÚSICA] Aqui vamos nós. [MÚSICA] Bom trabalho. [MÚSICA] Dê-me mais um. [MÚSICA] Bom. Você ouvirá algumas rachaduras na voz. Isso é bom. Eu digo a todos os meus cantores o rachamento e ser um pouco arrebatado com as cordas vocais quando você está aquecendo a voz é uma coisa boa. Quando você está tentando controlar cada nota, nada de bom está acontecendo. As cordas vocais são como músculos, como alongamento. Eles precisam se aquecer antes de você se envolver, então eu encorajo meus alunos a fazer isso. Nem tudo tem que ser perfeito, especialmente no aquecimento, é aí que podemos mostrar todos os erros. Se você vê o que Casey fez, ela subiu toda a escala, mas porque eu dei a ela um exercício respirável como um Wee, ela não pegou e ela não puxou e ela realmente se saiu muito bem e ela fez isso até essas notas altas. Se você é um cantor masculino, você vai começar com o escalonamento do arpejo, eu vou ajudar a orientá-lo através dele. Vamos para o fundo. Vamos começar na oitava masculina aqui embaixo. O que você vai fazer é se você cair na categoria de ser um flipper, então vamos fazer exercícios que são opostos a isso. Se você tem muito ar em sua voz, você vai fazer algo um pouco mais difícil, o que chamamos de Glottal. Eu geralmente gosto de começar com um Gee, então não é respirável. É [MÚSICA]. Você experimenta comigo. [MÚSICA] Então vamos ir meio passo, a mesma coisa [MÚSICA]. Vamos ir meio passo mais alto. [MÚSICA] Mais um. [MÚSICA] Agora, me dê mais um. [MÚSICA] Você deveria ter notado se você era cantor masculino que você tem um problema lá. Essa é a ponte, a F, F-afiada, 99% de todos os cantores masculinos têm um problema no F, o F afiado, é aí que eles fazem uma das duas coisas. Mais uma vez, falamos sobre eles são muito musculares ou muito ar. Se você tem muito ar na voz, sentirá que é mais pesado. [MÚSICA]. Você sentirá isso em oposição a [MÚSICA]. O gee ajudará você a unir as cordas vocais um pouco em mais funções. Agora, a outra coisa que você pode fazer, encurte a escala. Vamos percorrer o arpejo curto. É apenas uma maneira mais curta de lidar com a escala. Na verdade, é mais difícil de fazer do que o arpejo de corrida, mas vou mostrar o que isso parece. Se você tem muito ar na voz, um exercício muito bom para você fazer também está acima. É muito neutro, não é muito respirável e não é muito castanho ou polia se você quiser por falta de um termo melhor. Vou te guiar por isso. Vou começar [MÚSICA]. Agora, você vai. [MÚSICA] Vamos subir meio passo. Vou ir [MÚSICA]. Agora, você vai [MÚSICA]. Vamos subir meio passo. [MÚSICA]. Agora, você vai [MÚSICA]. Outro meio passo. [MÚSICA]. Você vai. [MÚSICA] Mais um. [MÚSICA] Agora, você vai. [MÚSICA] E comece com isso. Você começará a sentir a força em sua voz e se livrará de um pouco desse ar que está escapando pelas cordas vocais. Se você é um cantor masculino também e tem a tendência oposta. Você não está cantando com muito ar, mas sim você tem muito músculo na voz e está puxando a voz do peito, vamos começar um pouco mais alto. Queremos chegar à ponte, a F, F afiada onde você realmente sente o problema. Vou demonstrar isso com um exercício que lhe dá um pouco mais de ar na voz. Vamos voltar para o Wee porque é muito aspirina. Você vai [MÚSICA] agora, você vai [MÚSICA]. Agora [MÚSICA] agora, você vai, [MÚSICA] agora, você vai [MÚSICA] agora, você vai. [MÚSICA]. Vamos fazer mais um aqui vamos nós. [MÚSICA]. Agora, você vai. [MÚSICA]. Você descobrirá que esse é o F, é exatamente onde a ponte do homem vive e se senta. Além disso, é um pouco mais complicado, mas vá tão longe e use o Wee para adicionar um pouco de ar à sua voz, que não pareça tão pesado e tão puxado e tanta tensão no pescoço e essa é a melhor maneira abordar isso em casa. Agora, vamos mudar de marcha e vamos passar para a voz feminina. Vou subir um pouco porque temos que iniciar a oitava mais alta [MÚSICA] para o ouvido feminino, então se você é uma cantora feminina, isso é muito baixo [MÚSICA]. Parece um pouco mais [MUSIC] certo para você nessa chave. O que vamos fazer é subir na mesma escala. [MÚSICA] Mas vamos lidar com a nadadeira feminina. Vamos fazer um Go, [MUSIC]. Você ouve a dureza desse G? É [RUÍDO] que junta suas cordas vocais se você tiver muito ar [MÚSICA]. Agora, é a sua vez. [MÚSICA]. Agora, vou demonstrar [MÚSICA]. Agora, é a sua vez. [MÚSICA] Agora, vou demonstrar. [MÚSICA]. Vamos continuar continuar [MÚSICA]. Isso realmente passou da ponte. ponte de uma mulher, novamente como um apartamento A a B, eu levei você até um B. O que esse G faz é que só lhe dá um pouco mais de fechamento de cordão, então as cordas vocais estão fechadas um pouco mais, para que você possa sentir o ar saindo e você pode sentir a voz do peito chegando um pouco mais difícil. Vamos voltar para a voz feminina agora. Vamos lidar com um polar. Isso é novamente, quando você tem muito músculo na voz e você está apenas agarrando tudo e tudo parece alto. Queremos puxar isso de volta. Queremos adicionar um exercício. É um pouco mais neutro. Vamos voltar para os Wees onde entramos e você canta, [MÚSICA]. Você já pode ouvir que há mais ar na voz, é mais suave. Não é tão difícil e agarra. Vamos pegar isso e você vai acompanhar. [MÚSICA] Agora, você vai. [MÚSICA] Agora, você vai. [MÚSICA] Agora, você vai [MÚSICA]. Vamos fazer mais uma [MÚSICA]. Agora, você vai [MÚSICA]. Você está na ponte de novo. Para mulheres, você está naquele B-flat. Essa é a nota em que você vai fazer uma das duas coisas que você vai puxar ou vai virar. Você vai ter muito ar, muito músculo. Isso vai te mostrar, você chegou ao topo da ponte. O pequenino vai ajudar você a ter mais ar, a voz e mais fluxo. Não é difícil e não é pesado novamente, indo contra sua tendência. O que eu gostaria que você fizesse em casa é praticar algumas dessas escalas. Aprenda a escala de arpejo em execução. Veja se você pode cantar isso na tecla e depois praticar a outra escala menor, que é um pouco mais curta e veja se você pode ajudar a encorajar qualquer que seja sua tendência, se você pode ir contra isso tendência. Nesta próxima lição, vamos falar sobre Lip Bubbles e por que elas são tão importantes. [MÚSICA] 6. Role seus lábios: Dois dos exercícios mais básicos que a maioria de nós faz como professores são chamados de bolha labial e fonação de palha. Uma das razões pelas quais a bolha labial é tão importante é porque ela desengata todos os músculos do pescoço, os músculos TA, a laringe, tudo está relaxado e a única coisa que está se movendo e vibrando naquele momento em que você faz uma bolha labial são as cordas vocais. Adivinha o quê? Isso é exatamente o que queremos que aconteça. Se você colocar as mãos aqui e simplesmente ir [RUÍDO]. Experimente isso em casa. [RUÍDO] Agora eu quero que você vá um pouco mais alto. [RUÍDO] Experimente em casa. [RUÍDO] Observe para onde o som está se movendo. No meu corpo e nos corpos da maioria das pessoas, o som se move daqui, aqui para cá. Está se movendo em seu rosto. Então tudo o que você pode fazer é sentir o som e a ressonância em seu rosto. Isso é o que queremos realizar. Agora que falamos sobre a bolha labial, vamos usar um exemplo com Casey e mostrar como isso é feito e como parece soa e se sente. Casey, vou começar você um pouco mais alto. Vou fazer com que você agarre seus dedos e gentilmente puxe suas bochechas para cima. Vamos fazer o arpejo correndo. O que isso vai fazer é não apenas dar-lhe um exercício para sentir todos os músculos do pescoço relaxantes e apenas as cordas vocais se movendo e fonando, mas também está treinando sua orelha ao mesmo tempo. Estamos matando dois pássaros com uma pedra. Aqui vamos nós. [RUÍDO] Bom. [RUÍDO] Impressionante, continue. [RUÍDO] Muito bom. [RUÍDO] Dê-me mais um. [RUÍDO] Dê-me mais um. Ouça como isso é fácil para ela. Parece fácil. É fácil. Não há tensão no pescoço. Então é exatamente isso que queremos fazer é que os cantores se livram da tensão. Se você pode fazer um som nesse tipo de escala no arpejo em execução, isso é metade da batalha e é por isso que eu gosto de começar com isso. O que você sentiu quando fez isso? Quando começamos a fazê-los, sempre senti esse formigamento coçando coçando no meu nariz por causa das vibrações. Porque é aí que você deveria sentir isso. Mas eu os fiz por tanto tempo. À medida que eu continuo a fazê-los, ou você não sente isso ou não está mais lá. Não sei a diferença. Mas quando você faz isso pela primeira vez, é como você sabe que é o local. Sim, você está no lugar certo. Você está cantando do que é chamado de máscara, em vez de todos os músculos intrínsecos no pescoço dos quais estamos tentando realmente ficar longe. É por isso que gostamos da bolha labial. Vamos buscá-lo com o Ethan aqui. Nós vamos fazer a bolha labial também. Uma das coisas que fazemos na bolha labial é puxar as bochechas para cima como você nos viu fazer com Casey. A razão para isso é que faz os lábios se moverem. Muitos de nós não conseguem fazer isso pelo portão, nossos lábios não se moverão, eles não vão a lugar nenhum. Normalmente, o som pára e, portanto, eles não conseguem passar pelo exercício. Quando você esfrega suas bochechas e as puxa para cima assim, ele apenas mantém os lábios em movimento para que você possa terminar a balança. Vamos tentar isso. Ethan, aqui vamos nós. [RUÍDO] Perfeito. [RUÍDO] Adoro isso. [RUÍDO] Continue. Dê-me mais um. Eu menti. Mais uma vez, dê-lhe mais um. Agora você ouve como isso soa fácil para ele e quão suave o vocal é. Adoramos isso. Houve um pequeno problema em ser professor, tenho que resolver isso. Você não está chegando a esse arremesso. O que eu quero que você faça é dar um pouco mais de função. Você pode empurrar um pé para o chão. [MÚSICA] Certifique-se de chegar lá em cima. [RUÍDO] Ele fez isso. Isso foi incrível. Quando você empurra para o chão e tirava a tensão do pescoço e coloca-o no músculo quad ou na parte do corpo que pode lidar com isso, de repente, as cordas vocais funcionam corretamente em vez de o pescoço esticar. É mágica. Quero que você tente isso novamente em casa. É muito importante que você experimente isso porque eu sempre digo aos cantores, não se trata de se manifestar como professor. Trata-se de dar ferramentas aos cantores para que eles possam sentir as sensações que precisam sentir por conta própria. Se você é um cantor masculino e está fazendo uma bolha labial, vamos começar você na oitava do correio. Mas o que eu quero que você entenda sobre isso é por que é tão importante. Não permite que você use nenhum dos músculos do pescoço. Ele só tem as cordas vocais se movendo para você e essa é a função que queremos como cantores. Novamente, você não só pode lidar com um exercício de treinamento auditivo, mas você pode lidar com a anatomia movendo-se da maneira que queremos que ela se mova. Vou começar o cantor masculino aqui embaixo e vou fazer isso uma vez sozinho. Então eu quero que você siga. [MÚSICA] Agora, é a sua vez. [MÚSICA] Sua vez. Isso está apenas dando uma pequena introdução. Isso é novamente o F, essa é a ponte do homem. Você descobrirá que se você é um poste ou um flipper, isso não importa com esses exercícios porque não está permitindo que você envolva nada no pescoço. Você vai se sentir tão bom e suave vocal. Vamos nos mudar para a cantora feminina. Eu quero que você vá em frente, pegue suas mãos e coloque-as aqui. Mais uma vez, [RUÍDO] apenas faça os lábios se moverem. Vamos adicionar essa escala de arpejo. Eu vou fazer isso uma vez e então você vai fazer isso depois de mim. [RUÍDO] Agora é a sua vez. [MÚSICA] Novamente, você vai sentir a facilidade e essa sensação de facilidade ao cantar, você não sentirá nenhuma tensão no pescoço. É por isso que, novamente, adoramos a bolha labial. Junte-se a mim na próxima lição para falar sobre fonação de palha. 7. Suavize sua voz: Nesta lição, vamos falar sobre fonação de palha e por que é tão incrível. Isso realmente só ajuda você a usar apenas as cordas vocais, que é o que estamos tentando fazer. Ele tira todos os músculos do pescoço. Os músculos TA, a laringe, nenhum desses músculos está funcionando e se movendo. Somente as cordas vocais são o único músculo que está ressoando e fonando e esse é o resultado que estamos procurando. Esta pequena geringonça aqui é apenas uma garrafa de água e um canudo. Normalmente eu gosto de canudos que se curvam. Eles têm metal, não um grande fã. Gosto de coisas maleáveis e maleáveis. Mas o que isso faz é comprimir a voz desde o início. Quando você está no estúdio, se você cantar em um microfone e cantasse algo muito alto, seu produtor comprimiria esse vocal. Bem, o que isso faz é não voltar, como a bolha labial permite que você use os músculos do pescoço, os músculos TA, a laringe ou qualquer outra coisa no pescoço para cantar. A única coisa que vibra e ressoa são as cordas vocais. É assim que os fortalecemos. Está isolando o músculo destinado a funcionar e obter os músculos que não devem ajudar a eliminar. Mais uma vez, é como se sentar, quando você não está usando o pescoço e as costas para levantar, você só está usando seu abdômen e seu núcleo. Vou demonstrar o que isso parece, e é divertido porque você começa a explodir bolhas como fez quando era criança. Vou fazer isso acapella. Vou começar aqui a partir de A. Só vou fazer [RUÍDO]. É divertido. Adoro essa parte. O que ele faz é sentir que está massageando minhas cordas vocais e está fazendo com que elas funcionem sem qualquer tensão no pescoço. Casey, vamos tentar isso com você agora, vamos subir todo o caminho. Aqui vamos nós, água e palha. [RUÍDO] Impressionante. [RUÍDO] Dê-me mais um. Agora uma das coisas legais sobre isso é que Casey já está em um F. Isso está muito acima sua primeira ponte e você não está sentindo nenhuma tensão, certo? Nada. O que se sente quando você está fazendo som através da palha? Parece super leve, como se você não sente nada aqui, o que é exatamente o ponto. Você se sente como um pouco de vibração aqui em cima em sua máscara. Mas você sente, como se estivesse dizendo, como o aspecto massageador, você apenas sente isso. Não há tensão. Sim. Apenas as cordas vocais estão se movendo. Totalmente. O que podemos fazer mais tarde em algum momento também é você pegar isso e explodir a melodia de uma de suas músicas na água e palha e você será colocado imediatamente. Quero experimentar o macho agora. Vamos descer um pouco mais longe. Ethan, aqui vamos nós, experimente. [RUÍDO] Impressionante. [RUÍDO] Dê-me mais um. [RUÍDO] Tenho que apontar isso. Ethan está em um alto A agora onde ele estava lutando um pouco mais cedo por aqui. É aqui que ele está [RUÍDO] com a palha. Esta é a sua primeira ponte [RUÍDO] é aqui que ele está [RUÍDO]. Você ouve o quanto isso é mais alto? Muito mais alto em tom. Como se sentiu? Relaxante. Sim. Sem tensão. Meu único foco era obter oxigênio e depois acertar o campo exatamente sem se preocupar com nenhum desses músculos. Exatamente, eu adoro isso. Ok, então agora que fizemos a palha e a água, o que eu quero fazer é demonstrar como isso é fácil de fazer em uma música. Casey, vamos pegar a música Impossible e você vai cantar um pedacinho dela para nós. Você vai cantar uma vez, e haverá um pouco de luta porque é fresco. Então eu quero que você sopre na água e na palha. Então vamos cantar novamente e vamos ver se ouvimos uma diferença. Legal. Vamos cantar pelo portão. [MÚSICA]. Você ouve onde ela está um pouco fria agora, é por isso que você tem que continuar se aquecendo, caras como cantores, há um pouco de luta. Agora vamos substituí-lo, soprá-lo na água e na palha. [RUÍDO] Onde você sente o som? Aqui em cima. Ao contrário de onde estava aqui antes. Sopre mais uma vez. [NOISE] Agora, por favor, cante a letra e coloque a música lá. [MÚSICA] Ela está em sua fase. Você pode ouvir isso? Você pode sentir isso? Cem por cento. Não dói, não está tenso. Não, ele simplesmente vai direto para lá. Exatamente, e então você está apenas falando em campo em vez de cantar e trabalhar demais. Você está trabalhando inteligente, não duro. Eu quero que você pratique isso em casa. Eu quero que você use sua palha e sua água, e eu quero que você sopre na palha e regue a melodia da música, provavelmente o refrão porque é o mais alto. Basta fazê-lo 2, 3, 4 vezes até começar a sentir que as cordas vocais se equilibram e suavizam. Então comece a cantar as letras e você descobrirá que ela vai mudar a voz incrivelmente e vai fazer com que todos os músculos que estão tensos e cansados acabem realmente rapidamente e é isso que queremos. Tente isso em casa, a próxima coisa que eu quero me mudar é criar sua própria prática de canto e o que isso parece. Mas antes de entrarmos nisso, quero agradecer Casey e Ethan por virem hoje. Obrigado por ser tão corajoso e se juntar a nós. Claro. Obrigado por nos receber. [MÚSICA] 8. Crie sua própria prática de canto: [MÚSICA] Nesta lição, nós realmente vamos descobrir como criar sua prática de canto. Lembre-se de que as cordas vocais são um músculo e elas precisam ser cuidadosamente treinadas de uma forma para que possam funcionar corretamente. Espero que, neste momento, você tenha conseguido identificar se você é polar ou flipper. Usamos o exercício como a bolha labial, a escala de arpejo e a fonação de palha para ajudá-lo a se mover suavemente através desses problemas. O que eu quero que você faça em casa é descobrir agora que você identificou polar ou flipper, usar os exercícios que identificamos para sua tendência específica, sejam eles o chiado ou as piadas, você vai descobrir isso por conta própria. Você também vai pegar a água, a palha e as bolhas labiais e continuar com elas. À medida que você fica mais forte a cada dia, você pode adicionar mais tempo. O primeiro dia talvez cinco minutos, no dia seguinte talvez 10 minutos. Então o que eu gostaria que você fizesse é mudar para sua música. Depois de obter a música, certifique-se de usar a palha na água, sopre a melodia na palha na água, descubra onde sua voz deve ser colocada. Você pode realmente sentir isso no corpo. Continue fazendo isso e , em seguida, ataque sua música de cima para baixo e veja se você consegue passar por tudo. Uma vez que você está fazendo a prática todos os dias e você tenha construído de, digamos, talvez cinco minutos a 20 minutos, eu gostaria que você tentasse encaixar isso em sua agenda uma vez por dia, uma vez a cada outro dia, e cante através de uma música, talvez 45 minutos. Depois de começar esse treino em casa, você pode escolher outras músicas, 45 minutos é muito tempo para cantar uma música. À medida que você se sente confortável com a primeira música, talvez escolha outra música que você gostaria de cantar ou algo que você gostaria enfrentar e voltar e começar do topo novamente. Aquecer, usar a água e a palha, as bolhas labiais para cantar na melodia dessa música, os cursos são um pouco mais difíceis de atacar, e ficar confortável com isso e cantar essa música através de cima para- fundo. Se você não tem 45 minutos para cantar, faça o que puder, aqueça por cinco ou 10 minutos e pratique uma música por mais 10 ou 15 minutos. Basta fazer disso uma prática diária para que você esteja recebendo algo e esteja constantemente construindo. Porque, assim como se exercitar, você precisa de 20 minutos para aumentar a frequência cardíaca, você precisa de 20 minutos para realmente construir o músculo e fortalecê-lo diariamente. Assim como se exercitar no ginásio, cantar é semelhante onde você quer tirar algum tempo folga porque o músculo está construindo, construindo e ficando mais forte, mas também precisa de algum tempo de reabilitação. Ele precisa de um dia ou mais no meio onde você descansa vocal. Eu encorajaria você a fazer o canto e fazer a prática alguns dias, mas depois tirar um dia de folga. Deixe sua voz saltar para trás, deixe seu corpo se recuperar, assim como você faria na academia, porque você voltará muito mais forte. Uma das coisas que falo constantemente com meus cantores na minha carreira é cuidar de suas vozes. Você precisa cuidar da sua voz. Você precisa entender que está em seu corpo e é muito delicado. As cordas vocais são muito fortes quando usadas corretamente, mas também podem ficar muito fracas quando usadas incorretamente. Eu me deparei com muitos danos diariamente devido ao inchaço das cordas vocais ou as pessoas têm alergias ou têm nódulos ou pólipos, ou apenas usam e rasgam. É muito importante que você entenda o que está acontecendo com sua voz diariamente. Se você está cantando e não conseguiu passar pelas escalas que demonstramos ou sua voz corta após dois ou três nós, essa é uma bandeira vermelha de que algo maior está acontecendo. A propósito, você não precisa ser apenas um cantor para ter danos vocais, você também pode danificar sua voz sendo um vendedor, estar no telefone por muito tempo, conversando com o vocal fry o tempo todo. Eu quero que você realmente leve isso a sério e confira isso. Quero deixá-los com algumas palavras de encorajamento através uma história muito rápida que não consigo sair da minha cabeça. Lembro-me de trabalhar em um programa de TV e nunca consegui que meu ator principal entrasse. Eu tinha um elenco inteiro de personagens, todos entraram e cantaram, mas meu macho principal estava apenas arrastando os pés. Não conseguia entender por que ele não entraria. Finalmente, nós os colocamos, tivemos que passar por um monte de música para o show. Ele entra, eu corri através de algumas das escalas e ele realmente tinha uma voz muito boa. Eu não sabia se ele podia cantar ou não. Eu dei a ele um elogio pelo vocal e eu o vi virar as costas para mim e comecei a ver seus ombros indo e eu pensei, oh meu Deus, ele está chorando. O que aprendi daquele momento foi que ele não queria entrar porque tinha medo de que isso acontecesse na minha frente, então é por isso que ele estava parando. Ele tinha um pai e alguém em sua vida como você diz a ele que ele não podia cantar e ele nunca esqueceu aquele momento e foi um momento traumatizado para ele. Quando passamos pelo medo disso e eu realmente lhe disse que ele tinha uma boa voz, ele conseguiu guardar isso e começou sua jornada de canto. Quero encorajá-lo que não é só você, acontece com todos. Se você está se sentindo assim, então você tem uma boa história que mostra que você não está sozinho. Qualquer um pode fazer isso, mas todo mundo tem medo. Esse cliente em particular passou a se livrar do medo. Ele pegou o elogio e correu com ele e ele foi capaz de cantar todos os dias, fazer seus aquecimentos, ele começou a ficar cada vez melhor e melhor. Tudo se tornou mais simples para ele e ele realmente começou a aproveitar o processo de filmar um show que exigia cantar. Então, eu realmente encorajo você a fazer isso diariamente e crescer seu ofício. Quero agradecer por ficar com ele até agora e pelo trabalho que você colocou. Mesmo que eu não consiga ouvi-lo dizendo que eu gostaria de poder. Eu realmente quero encorajá-lo a continuar. Junte-se a mim na próxima lição para descobrir quais podem ser seus próximos passos. [MÚSICA] 9. Dê o próximo passo: Como cantora, há todos os tipos de direções que você pode tomar. Não há um caminho certo ou caminho errado. Mas uma das coisas que costumo dizer aos meus cantores é realmente se comprometer com o processo e não estar ligado a um resultado. Porque, como cantora, se você está começando ou você é uma grande estrela, muitas vezes, a ideia envolvida não deve se preocupar com o que vai acontecer no final e não ter nenhum ansiedade ligada ao que vai acontecer no final, o que vai acontecer com sua carreira e quão bom você vai cantar, quão bom você vai ser? É realmente apenas estar comprometido com seu processo e levá-lo passo a passo e dia a dia. Uma das coisas que eu encorajaria você a fazer nesta jornada, se você quiser levá-la um pouco mais longe, eu realmente o encorajaria a encontrar um treinador vocal. Se você começar nesse caminho, certifique-se de que há algumas coisas que você realmente quer considerar. Quando você está tentando encontrar um treinador vocal, ter uma grande lista de clientes ou clientes celebridades, engraçado o suficiente, nem sempre significa eles são um professor incrível e experiente. Há uma infinidade de razões pelas quais as pessoas entram em coaching de voz, mas não há processo de certificação. Até mesmo um massoterapeuta tem que ter 600 horas em uma pessoa, em um corpo antes de poder obter um certificado ou uma licença. Não temos isso na comunidade vocal. Eu realmente encorajaria você a verificar seu professor com muito cuidado. descubra quem eles treinaram. Realmente certifique-se de fazer sua lição de casa. Você sempre tem que se certificar de que seu professor é um professor vocal. Um professor vocal ou um professor de voz é alguém que entende anatomia. Eles provavelmente já trabalharam com um médico de ouvido, nariz e garganta antes, ou talvez tenham trabalhado com muitos e eles realmente tenham um vasto conhecimento da anatomia e das formas anatômicas que um cantor tem que cantar e se apresentar. Uma das grandes coisas que temos a tecnologia de hoje. Podemos fazer lições sobre FaceTime ou Zoom. Temos essas formas de ensinar clientes através do computador. É bem claro, e se o cliente e o professor tiverem uma boa configuração, parece que você está nessa experiência pessoal e naquela sala com eles. É muito incrível. Minha recomendação, apenas começando como uma aula de 30 minutos. Muitos professores fazem horas, mas às vezes são retornos diminuídos porque, como cantora iniciante, isso é muito tempo para você estar cantando, passando por escalas, aquecimentos e técnicas e cantando músicas. Eu gosto de começar com 30 minutos apenas para diagnosticar o cantor, ter uma ideia do que você precisa, o que está funcionando, o que não está e por quê e talvez passar por partes da música para que você não sentir-se sobrecarregado nessa lição e você não está cantando enquanto ainda está tentando fortalecer esses músculos. O custo médio de uma aula vocal, dependendo de onde você mora, pode ser tão baixo quanto US $50 por meia hora. Mas, normalmente, por causa dos clientes com os quais trabalho e estando em LA, é um pouco elevado, então sou menor do que alguns e não tão alto quanto a maioria. Você vai pagar por um treinador vocal celebridade com um ótimo histórico, em qualquer lugar entre US $200 por hora até US $700 por hora. Se você ressoar comigo e com meu estilo, tenho dois professores associados incríveis que trabalham comigo e trabalham com muitos dos meus clientes também. Estamos sempre aceitando novos clientes. Nunca quero afastar ninguém. É por isso que criei um programa associado. Eu definitivamente entendo que isso é um compromisso de custo e nem todo mundo quer cometer isso. Você pode não querer pagar essas taxas e eu entendo totalmente isso. Mas o que você pode fazer fora disso é se juntar a uma comunidade de canto local, talvez se juntar a um coro. Há programas de teatro musical. Há todos os tipos de programas que você pode fazer algo em um grupo. Às vezes você tem que ter muito cuidado com os aquecimentos nesses grupos porque você pode ter sua própria tendência e não quer estar fazendo os mesmos aquecimentos. Mas você geralmente pode encontrar alguém que gravita em direção a alguém nessa comunidade. Eles podem começar a orientá-lo na direção certa vocalmente. Algumas pessoas só querem cantar por diversão em sua casa no chuveiro, mas há outras pessoas que podem querer ir, talvez você queira ir um pouco mais longe com isso. O que eu quero falar com vocês agora é sobre a indústria da música e o que artistas têm que passar diariamente para ser uma estrela. [MÚSICA] 10. Conheça a indústria da música: [MÚSICA] Na indústria da música, há definitivamente uma relação amor-ódio e vou quebrar o que esses dois são. Vamos falar sobre o que as pessoas adoram em estar no negócio da música. Eles adoram o processo de escrita, adoram ver suas músicas se concretizarem, é claro, adoram ouvir o feedback ou os fãs em tempo real, adoram ouvir uma música no rádio. Isso é super emocionante para mim sempre que meus clientes estão no rádio e eu sou como, oh, esta estação, aqui está outro artista. Isso é emocionante para nós como músicos. Eles também adoram apenas a alegria de se comunicar com os fãs e contar suas histórias diariamente, então tudo isso é muito, muito alegre para o artista de uma maneira boa. Um dos equívocos sobre a indústria da música sempre ser tão glamourosa é, na verdade, não é glamouroso, na verdade é um estilo de vida muito, muito difícil. A parte do ódio é que a turnê se torna monótona. Você tem que fazer o mesmo show, você tem que estar em todas as noites. Você tem que se preocupar com sua voz e seus vocais e perder a voz. Você tem encontros e cumprimentos onde você fala com seus fãs. Há muito desgaste no corpo e torna-se muito, muito difícil estar todas as noites quando você está cansado e às vezes você só quer ir para casa, então não é tudo o que é rachado para ser. Há muitos ensaios e há muitas coisas que acontecem externamente, onde esses artistas estão trabalhando 24 horas por dia, 7 dias por semana e isso é realmente a parte do ódio do negócio. Uma das coisas que é interessante sobre esse negócio também olhando de fora para dentro, é assistir a luta que esses artistas têm que passar. Há sempre uma luta, nunca há um bom momento porque você está sempre lutando para fazê-lo, ganhar o próximo dólar, fazer o próximo disco, ter outra música de sucesso, ganhe mais dinheiro, pague o rótulo de volta. Há todas essas pressões e, em seguida, o outro lado disso é que, uma vez que você realmente fez isso como cantor, há pressões para ficar no topo. Há pressões para pagar mais pessoas. Há pressões para não cair da pista. Há pressões para cantar e permanecer relevante. Não importa onde você esteja como artista nesta indústria, sempre há uma luta. As pessoas sempre pensam que os artistas têm todo esse dinheiro e eles têm toda essa fama e que estilo de vida glamouroso. A parte do dinheiro é muito difícil porque quando você é um artista, você normalmente assina com um pequeno rótulo, um rótulo grande. Você tem esses negócios com a gravadora onde eles financiam todo esse dinheiro apenas para fazer seu guarda-roupa e seu videoclipe e talvez produzir um disco ou tentar financiar turnê. Muitas vezes você não vê esse dinheiro volta por muito tempo. Eles poderiam financiar você de 300.000 a meio milhão de dólares. Como você não está mais vendendo registros, você não está ganhando muito dinheiro com o streaming. Você está realmente confiando no elemento ao vivo, no elemento de turnê, muitas vezes esses artistas, pode levar anos até que eles vejam algum dinheiro porque eles devem ao rótulo todo esse dinheiro que eles enfrentaram a eles no front-end de sua carreira. Um dos maiores segredos para ser um artista de sucesso é realmente amar os rigores da turnê. Você realmente tem que querer isso. Você tem que adorar estar em um ônibus. Você tem que amar a emoção de estar na estrada, mesmo quando você está cansado e mesmo quando você fez cinco cidades e 15 ou 20 shows, você realmente tem que amar essa parte do negócio porque eu amo tem clientes que amam o estilo de vida. Mas a turnê pode ficar um pouco monótona para eles e quando eles estão em turnê, às vezes eles só querem voltar para casa e querem descansar. Se você vai ser um artista, isso tem que fazer parte disso que é realmente emocionante para você. Uma das coisas que é interessante em entrar na indústria da música hoje com todas as mídias sociais, é que você realmente precisa fazer muito do seu próprio trabalho. Eu costumava ter um gerente ou um rótulo para fazer isso por você e você apareceria. Agora, o cantor realmente tem que se esforçar muito no marketing, e normalmente uma gravadora não vai te levar porque eles simplesmente não têm o dinheiro que costumavam ter. Eles não o levarão a menos que você tenha uma plataforma integrada. O método para a loucura é o TikTok e o Instagram. Mas muitas vezes, a menos que você tenha centenas de milhares de seguidores em uma plataforma integrada, os rótulos se esquivarão. Eu tinha uma cliente que tinha uma história muito interessante, voz muito legal, ela tem algumas músicas sólidas muito boas. Houve uma guerra de licitações para ela e quando todas as três gravadoras descobriram que ela não tinha presença nas redes sociais, eles a deixaram cair. As realidades de construir uma carreira hoje realmente incluem mídias sociais e você realmente precisa trabalhar muito, muito duro na construção de uma plataforma, então não se trata de apenas cantar mais. Você realmente precisa ser uma pessoa de negócios e precisa ser seu próprio gerente pessoal. Você tem que adorar fazer isso. Você tem que adorar criar, e você tem que adorar postar ou fazer TikToks e levar sua música para as massas. Essa é uma parte muito importante de ser artista hoje. Há tantas coisas que se passam por trás da cortina no negócio da música de conseguir um advogado, construir sua equipe, encontrar um gerente, gerenciar sua própria carreira. Há muita coisa que realmente entra nisso, mas há muitas informações on-line que você pode encontrar sobre esses processos. Uma gravadora, se você quiser ir com uma grande gravadora, talvez você queira ser um peixe grande em um mar menor, então as pessoas vão com uma gravadora independente. Hoje em dia, as pessoas estão tão envolvidas em suas carreiras que estão realmente começando suas carreiras sozinhas com plataformas e mídias sociais, então isso é muito importante saber começar. Um grande conselho que eu daria a vocês entrando nisso é realmente novamente, estar comprometido com o seu processo. Não seja anexado a um resultado. Porque no segundo em que você faz isso, você está se perseguindo como cantor e como artista. Se você ama o que faz, se você gosta de escrever músicas, encontre alguém que possa escrever com você, escreva juntos. Descubra qual é o seu processo criativo e realmente apenas esteja nesse processo diariamente, você terá sucesso fazendo isso. Mas se você está sempre preocupado, eu serei uma estrela? Tenho seguidores suficientes? Se você está realmente focado no resultado de sua carreira, você não vai aproveitar o momento e você vai perder e provavelmente não sairá desse estilo de vida do que precisa. Você definitivamente conseguirá o que precisa se você apenas colocar um pé na frente um do outro, fazer o trabalho, praticar, aquecer, ser o momento do dia a dia e não se preocupe sobre o que vai acontecer amanhã ou no próximo ano, deixe o universo cuidar disso. Você apenas cuida de si mesmo, cuida da sua voz, cuida da sua saúde e se diverte muito fazendo isso e você terá sucesso. Em nossa próxima lição, vamos convidar o incrível Bispo Briggs. Ela vai falar sobre sua jornada como artista. [MÚSICA] 11. Alcance as estrelas: Bishop Briggs: [MÚSICA] Hoje temos algo realmente especial reservado para você. No estúdio, temos o incrível Bispo Briggs se juntando a nós. Em um pouco vamos fazer perguntas a ela e falar sobre sua carreira, o que a fez começar, onde ela está agora e sua história musical. Em 2016, seu single River se tornou viral no Spotify. Em 2018, ela lançou seu álbum de estreia, Church of Scars, e apenas um ano depois lançou seu segundo álbum, Champion. Ela vendeu vários shows principais. Ela fez Lollapalooza e Coachella. Ela também se apresentou no American Idol e já foi destaque no The Tonight Show estrelado por Jimmy Fallon. Bishop não é apenas uma cantora incrível compositora, eu também a considero uma amiga. Ela é cliente. Queremos recebê-lo no estúdio hoje. Muito obrigado por se juntar a nós. Muito obrigado. É tão incrível tê-lo aqui. Obrigado por dizer coisas tão gentis. É uma honra estar aqui. Sinto que você tem cachimbos tão grandes como cantor. Muitas vezes, as pessoas descrevem você como tendo essa voz grande e enorme e você faz uma boa quantidade de gritos em seu set também. Então, isso requer muita energia. É preciso muito músculo. É alta octanagem. Sim. Acho que uma das maiores coisas que me lembro de trabalhar fora do portão foi essa voz mista. Sim. Essa ideia de voz mista para que você não esteja puxando para cima do peito. Conversamos nesta classe sobre puxadores e nadadeiras e essas categorias. Você teria caído nessa categoria de ser um extrator, trazendo muito peso para o vocal. Praticamente o que nossa sessão foi uma enorme experiência terapêutica porque você está realmente tentando desfazer hábitos que você fez vocalmente toda a sua vida [RISOS]. Especialmente quando conheci alguém como você, você realmente se concentra em misturar essa alma e aquela textura da voz da pessoa com habilidade. Certificar-se de que eles não estão se esforçando, certificando-se de que eles tenham longevidade ao fazer turnês, então definitivamente foi um divisor de águas conhecê-lo. Algo que você me apresentou foi apenas o aperto na minha garganta e na minha mandíbula. Eu ficava tenso para chegar ao nó e depois ampliava a vogal e tentava tanto [RISOS], encharcado de suor. Quando te conheci, era apenas um mundo de diferença. voz mista que você foi capaz de alcançar através de sua própria música, especialmente em alguns desses refrões altos, onde você percebe que quando você está cantando ao vivo, você está cantando com moeda em equilíbrio em vez de cantar com volume e ter que gritar com todos. Mas é [SOBREPOSIÇÃO] como você é capaz de suportar a carreira e ir noite após noite após noite. Sim. Essa era a grande coisa era a longevidade e esse sempre foi um grande objetivo meu. Com sua experiência e sua lista de clientes malucos, o que eu notei é que há uma longevidade para as pessoas que trabalham com você. Existem músicos em turnê atualmente, e isso é algo realmente importante para mim. Qual é a música que você cria e como você a cria? Qual é o seu processo? Bem, eu cresci ouvindo muita música Motown, muita Aretha Franklin, Otis Redding, Etta James e por isso sinto que isso realmente entrou no meu processo de escrita e apenas a música que me atrai . Eu também adoro Alabama Shakes. Então eu diria que me encaixo neste mundo de alternativas e pop. Isso lhe dá os fundamentos porque eu sempre volto aos meus clientes que adoraram os clássicos. Acho que os artistas que têm essa base, geralmente são apenas escritores melhores e músicos melhores como um todo. Eu acho que também com qualquer um que você ouve crescer, ele encontra seu caminho para o seu espírito. Acho que minha coisa favorita sobre esses tipos de artistas também era o estilo de escrita deles. Parecia tão direto e não havia esconderijo. Não há esconderijo. Não há esconderijo. Isso é um grande. Eu adoro isso. O que você mais ama em cantar? Bem, tenho certeza que você pode se relacionar com isso, mas eu sinto o mais vivo, o mais presente no meu corpo que eu posso ser. Acho que diariamente quando vemos pessoas e elas dizem que estou bem. Quem sabe se você está se sentindo bem? Há algo sobre estar no palco e se apresentar e , na verdade, até mesmo sala de estar. Fiz muitas apresentações na sala de estar onde estive sozinho. Mesmo fazendo isso, ele faz algo pela minha alma. Isso me faz sentir muito presente. Estávamos falando sobre isso mais cedo na aula onde é muito catártico. Sim. Por que as pessoas cantam? Porque talvez eles tenham muito medo de ir a uma terapia e descobrir alguma coisa. Eles não querem passar dias, semanas, horas, meses, anos depois, mas podem tirá-lo em uma música. Sim. É muito interessante porque esse é um lugar muito comum para um cantor. Não sei o suficiente sobre chakras. Eu realmente não sei. Mas acho que há algo com o chakra da garganta, o terceiro olho, o coração. Há algo que estamos acendendo quando estamos cantando que eu sinto como se estivesse tocando nessas coisas. Eu poderia estar errado. Felicidade, uma memória, um pensamento de uma música lembrando onde você estava quando criança. Sim. Tudo isso para mim pessoalmente, como artista, como uma pessoa que costumava atuar o tempo todo, mas canta agora todos os dias com meus alunos, então eu adoro isso. Como você entrou na indústria da música? Sempre estive fazendo música. Eu não sei quando a seção do setor realmente chegou, mas eu estava me apresentando por muitos anos apenas em qualquer coisa que pude. Você nomeia, eu provavelmente já me apresentei em. Eu estava me lembrando que lá dia eu me apresentei em uma noite de microfone aberto masculino. Incrível. Por algum motivo. [RISOS] Acredite ou não, na verdade foi uma noite bem sucedida porque me destaquei um pouco. De grosseiro. Mas quando me formei no ensino médio, estava morando em Hong Kong e vim para Los Angeles e diria que foi quando minha jornada começou oficialmente. Conversamos nesta classe sobre isso ser uma relação amor-ódio. O que você ama em ser um artista de gravação? Minha parte favorita e o que eu amo tanto em ser artista de gravação é que adoro construir um coro com minha voz. [RISOS] Eu adoro isso. O empilhamento? Estamos falando de empilhamento? Sim. Isso é algo muito divertido. Para pessoas que não sabem o que é empilhamento. Sim. É basicamente criar todas as harmonias que você pode pensar, mesmo aquelas que você acha que soarão terríveis, você tenta encontrar uma maneira de se encaixar. Então, quando você dá um passo atrás da gravação, você tem esse coro completo. Nesse processo, você pode ter outras pessoas que estão lá se juntando e fazem um vocal de gangue. Então, às vezes você pode fazer versões diferentes de sua própria voz. Mas acho que minha parte favorita sobre ser artista de gravação é que eu tenho a capacidade de colocar minhas palavras em músicas e tê-las ao vivo. Talvez um dia eu possa tocá-los para meus gatos. [RISOS] É uma coisa legal. Que lutas você diria que encontrou como artista? Bem, eu vim antes do movimento MeToo, então sinto que realmente tenho um gostinho dos dois mundos. Acho que ainda há tantas coisas que precisam ser consertadas nesse reino da igualdade, até mesmo algo como ter mais engenheiras e apenas mais oportunidades de trabalho para mulheres em turnê e mulheres em festivais. Ainda não está onde deveria estar. Mas eu realmente sinto que há progresso sendo feito nessa frente. Mas acho que a parte que tem sido mais difícil foi ser aproveitada com pessoas com quem trabalhei ou tendo situações em que alguém quer tirar seus direitos criativos. Muitas das complexidades que vêm com isso. Em um ponto, acho que o sonho de tudo isso se tornou maior do que a minha voz na sala. Isso é definitivamente algo que eu mudei e mudei. Mas estou curioso se é algo com o qual talvez até pessoas outras indústrias também possam se relacionar. [SOBREPOSIÇÃO] Eu acho que eles podem. Acho que ser uma mulher nos negócios, qualquer um pode se relacionar com isso. Onde você se encaixa e onde estão os direitos iguais? Onde posso manter minha propriedade intelectual e não pedir que alguém a roube ou a tire de mim ou não seja pago tanto? Há todos esses fatores. Se alguém nesta aula está assistindo e quiser saber como começar ou o que fazer, como você os guiaria? Bem, primeiro acho que seu quarto é o lugar que você precisa estar. Você pode ali mesmo, você pode até gravar. Você pode colocar a banda de garagem em seu telefone e começar a escrever. É aí que você pode encontrar o que é bom quando você está cantando. Você pode descobrir mais sobre o que você quer que seu propósito maior neste mundo seja? Porque acho que isso leva à longevidade também. Para mim, meu objetivo maior é que eu quero que as pessoas ouçam minha música e se sintam menos sozinhas ouvindo. Essa é realmente a força motriz. Se eu estava cansado em turnê, não importa. Eu tenho um objetivo maior do que tudo isso. É maior que você? Sim. É sempre maior que você. Acho que começar no seu quarto, isso é tudo. Então, a partir daí, aventure-se e faça esses microfones abertos estranhos. [RISOS] Então outra coisa enorme que eu realmente gostei foi escrever com amigos. Isso tirou a pressão. Era apenas parte do nosso sair. Acho que fazer parte da sua rotina semanal. Faça disso uma coisa especial que você está fazendo consistentemente. Eu adorei isso. Quero saber o que está acontecendo com você agora e para o futuro. Podemos falar um pouco sobre a música que você tem saindo. Sim. O que você está fazendo agora. Sim. Acabei de lançar duas novas músicas. Um é chamado de Água Alta, e um é chamado de Arte da Sobrevivência. Espero lançar ainda mais música, mas isso definitivamente representa o que aconteceu nestes últimos anos, onde estive, onde estou tentando ir. Espero que as pessoas sintam minha alma quando a ouvem. Eu adoro isso. Bem, estamos ansiosos para ouvir tudo isso. Obrigado. Obrigado. Obrigado. Você vai me ajudar a cantar ao vivo. Vou te ajudar a cantar ao vivo. [RISOS] Não se preocupe, eu te peguei. [inaudível]. Deus. Bishop, muito obrigado por se juntar a nós. Isso foi grande. É um grande deleite para quem assiste esta aula. Foi um deleite para mim e realmente agradecemos o seu tempo hoje. Obrigado. Eu te amo. Eu também te amo. Você é o melhor. É verdadeiramente o melhor. Muito obrigado por me receber. [MÚSICA] 12. Considerações finais: [MÚSICA] Você chegou ao fim desta aula e eu realmente espero que eu tenha feito meu trabalho e lhe dei o básico do que você precisa apenas para ser cantor e se você quiser ir mais longe, realmente se tornar um artista. Eu realmente quero que você continue trabalhando em sua prática de canto. Quanto mais você fizer isso, mais você vai adorar. Eu realmente quero te dar algumas palavras de encorajamento e deixar você saber que não importa o que você esteja fazendo na vida, nunca deixe alguém dizer que você não pode fazer algo. Sempre fiquei tão surpreso com os clientes que não achavam que eles eram bons e acabaram gravando e escrevendo e por isso, continue com as habilidades, as ferramentas, a prática e não pare porque esse é o seu processo criativo. Há apenas um você, só há uma voz que soa como você e é muito especial e queremos ouvi-la. Não importa onde você esteja nesse processo, se você ainda está lutando ou se você encontrou uma música que você ama e acha muito boa, basta ir em frente e gravá-la e enviá-la para nossa galeria de projetos para que possamos ouvi-lo e olhar para ele e compartilhar como uma comunidade e dar-lhe alguns comentários. Chegamos ao fim, mas adorei tê-lo comigo. Então, muito obrigado por se juntar a nós hoje no meu estúdio.