Cante com seu coração: explore sua voz em vários gêneros musicais

1. Apresentação: Na jornada para descobrir e descobrir seu som, acreditamos que permanecer aberto e versátil é essencial. Queremos que você ative sua melhor célula sem remorso e não tenha medo nessa jornada para encontrar e usar sua voz. [MÚSICA] Olá a todos, eu sou Neka. Eu sou Denise. vocalistas e compositores profissionais. Com mais de 15 anos na indústria musical, fizemos turnês coletivas e individuais com grandes artistas como Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato e Jessie J, para citar alguns. Aprendemos que diversificar, estudar e aprender diferentes estilos de música e canto ajudou a expandir e aprofundar nosso conjunto de oportunidades e a ter muito mais controle sobre nossas vozes e voz. Hoje vamos mergulhar em vários gêneros e estilos de música, desde estilos clássicos até teatro musical e jazz. [MÚSICA] Ter a habilidade e o conhecimento para criar e transmitir sons diferentes com segurança exige que você amplie sua voz. Mesmo que não seja um estilo, você normalmente cantaria. Pedimos que você envie uma gravação de si mesmo cantando um aquecimento para um MP3 fornecido. Se seu objetivo é ganhar platina no chuveiro ou nas paradas da Billboard, esta aula é para você. Vamos entrar nisso. 2. Explorando a música clássica: [MÚSICA] Existem vários períodos na história da música ocidental, e cada período teve um som específico do início dos anos 1800 ao início dos anos 1900. O período romântico consistiu em compositores que priorizaram a criação músicas inspiradas na expressão emocional e no individualismo, que desafiaram as regras da composição clássica do período anterior. Quando pensamos em canto clássico, é uma abordagem que usa todos os elementos importantes do canto, que são respiração, relaxamento, apoio, postura e assim por diante. Se você se aquecesse no estilo de uma era romântica, soaria mais ou menos assim. Você é meu sol, meu único raio de sol. Alguns elementos vocais a serem aplicados ao abordar canto clássico estão trabalhando no fraseado. Esse estilo normalmente requer frases longas, como você pode ouvir, mesmo no final do primeiro aquecimento, fiquei sem fôlego. As palavras fluem umas para as outras. Estar mais atento ao suporte respiratório é essencial. trabalho consonantal e a enunciação são vitais na música clássica, pois ela foi originalmente executada em anfiteatros, onde a acústica apoiava o vocalista o suficiente para não ter nenhuma amplificação eletrônica. Outro elemento vocal a ser aplicado é o trabalho vocálico que mencionamos em uma de nossas outras aulas. A música clássica tende a ter um som mais escuro e arredondado. Lembre-se dessas notas se você tiver interesse em tocar música clássica. 3. Explorando a música gospel: [MÚSICA] A música gospel remonta ao início do século XVII. Durante a era da escravidão, os africanos cantaram hinos e espirituais tradicionais como meio de comunicação e enfrentamento, tornando-os os fundadores desse som. Está enraizado em letras cristãs religiosas e espiritualmente emparelhado com uma presença vocal poderosa e harmonias proeminentes. O som começou apenas com vozes, nenhum instrumento era necessário e nossas mãos e pés mantiveram a batida. o passar dos anos, a música gospel se transformou, criando arranjos elaborados para coros gospel com amplos elementos de música de estilo secular mesclando os dois como um só. Existem muitos subgêneros diferentes do evangelho, sendo o urbano contemporâneo o mais atual. Você ouvirá uma inovação de música urbana soul, ritmos sincopados, vocais fortes acompanhados por bateria, baixo, guitarra, órgão e teclas. Embora no último século o evangelho continuado a crescer e evoluir, ele nunca perdeu suas raízes. O tema que deve vir à mente ao se conectar com esse estilo deve ser esperança, libertação, cura, amor e força. Agora vou fazer alguns aquecimentos com corridas subindo e corridas descendo. [MÚSICA] Pratique com os aquecimentos que oferecemos nas aulas anteriores com um tom direto em vibrato, mostrando controle vocal e alcance. É claro que adoramos embelezar. Pratique a incorporação dos exercícios de riff que compartilhamos com você em outras músicas. Experimente cantar em grupo e aprender a se misturar com outras vozes. 4. Explorando o Blues: [MÚSICA] O blues surgiu do sul profundo no final dos anos 1800, carregando um som icônico de espirituais afro-americanos, gritos de campo, hinos europeus e baladas folclóricas. Diz-se que esse gênero musical é o mais comunicativo diz respeito às emoções cruas e à sua transmissão genuína. Quando você pensa no blues, o que vem à mente? O que vem à mente é infortúnio, tristeza, traição e talvez até arrependimento. Embora a música venha de um lugar de tristeza, o blues ainda oferecia oportunidades de liberdade de expressão. Há muitas camadas a serem descobertas ao abordar a teoria musical, e poderíamos ficar aqui o dia todo ensinando sobre isso. Para simplificar para você, compartilharemos um aquecimento usando a escala azul. Quatro macaquinhos pulando na cama, um caiu e bateu com a cabeça. Obrigado Ryan. Alguns elementos estilísticos vocais a serem incorporados ao cantar blues são um tanto paralelos à mesma abordagem da música gospel. Outros elementos importantes são o fraseado rítmico, lembrando de respeitar o espaço na música. Cantar notas que estão na parte superior do seu registro de voz e usar sua capacidade de fazer a transição da voz da cabeça para o peito. Lembre-se de que, ao interpretar o gênero , não há problema em ter falhas. Pode haver momentos vulneráveis que podem fazer com que sua voz falhe, mas não se assuste. Isso pode resultar em um desempenho honesto. 5. Explorando o Jazz: jazz se originou aqui mesmo na América durante o início dos anos 1900. Derivado do blues, este drama, que nasceu da cultura e da comunidade afro-americanas, tem uma mistura de estrutura europeia em harmonia com os estilos percussivos rítmicos africanos. O que torna esse jazz tão único é que ele continua a evoluir devido às influências de muitas outras culturas e comunidades. O estilo que estamos prestes a explorar tem um toque de swing jazz. Pronto, Brian? 1, 2, 1, 2, 3. [MÚSICA] Obrigado Brian. Isso, meus amigos é o que vocês chamam de uma canção infantil que virou padrão do jazz. Alguns elementos vocais para se sentar ao cantar e praticar jazz são explorar tons de fala flexionados, que remontam ao nosso trabalho com praticar jazz são explorar tons de fala flexionados, dicção e vogal, fraseado rítmico conversacional e à lembrança de ser distinto e pessoal. Sugerimos que você estude não apenas alguns dos antigos e novos cantores de jazz, mas também instrumentistas , pois eles podem influenciar suas escolhas vocais ao cantar. 6. Explorando o R&B: [MÚSICA] A primeira menção oficial do gênero R&B foi no final dos anos 1940 pela revista Billboard. ritmo vem do pulso constante e de uma medida de quatro batidas, enfatizando as batidas 2 e 4. blues vem da abordagem lírica e melódica da música blues. Gostamos de pensar no R&B como uma infusão de jazz, blues, pop, rock, gospel e hip hop com uma batida suave e descolada. Cada era desse gênero parte da anterior e se soma à próxima. É o presente que continua sendo oferecido. Um dos nossos favoritos pessoais e um dos períodos mais especiais do R&B foi o final dos anos 80 e início dos anos 90. Foi nessa época que Teddy Riley pioneiro no que ficou conhecido como New Jack Swing, dando um som de R&B contemporâneo e adicionando ritmos sabores explosivos do hip hop. Esse som ainda ouvido hoje foi reintroduzido para uma nova geração por nomes como Bruno Mars e alguns de seus contemporâneos. Agora vamos fazer um aquecimento no estilo R&B. [MÚSICA] Obrigado Brian. Quando você pensa em R&B, isso tem muito a ver com a transmissão da vibração e a emoção. O Vibrato pode ser usado como um elemento vocal para melhorar o desempenho cantando esse estilo. Normalmente, você tem permissão total para experimentar riffs e execuções a seu próprio critério. Apenas certifique-se de não exagerar. O posicionamento é tudo no que diz respeito a quando você decide rifar e correr, como canta uma frase e, claro, como você cede à sua vulnerabilidade enquanto canta com habilidade. E não se esqueça, divirta-se com isso. 7. Explorando o teatro musical: [MÚSICA] O teatro musical é um gênero e tanto. Envolve atuação, canto, diálogo falado e, às vezes, movimento ou dança. A maioria dos historiadores traça as primeiras formas de teatro musical até a Grécia antiga. Ao longo dos séculos, o estilo evoluiu muitas vezes, levando-se à Grã-Bretanha, França, Alemanha e EUA. O estilo que vamos explorar é do teatro musical contemporâneo da época. Geralmente tem uma influência pop-rock contemporânea com um tom brilhante, cinto alto e é impulsionado pela fala. Aqui está um exemplo de algo que você ouviria em um ambiente de teatro musical. Para esta, vamos cantar a primeira linha de Bingo, a canção infantil, até O. [MÚSICA] Obrigado, Ryan. O teatro musical está associado não apenas música, mas à atuação, então aproveite a oportunidade para caracterizar sua performance com a mentalidade de pensar alto, mesmo quando soa pequeno. Os elementos vocais a serem aplicados aqui seriam realmente aprofundar no trabalho consonantal e no trabalho vocálico. Ser capaz de mudar de marcha com o peito da mixagem e depois para o falsete é essencial, pois o teatro musical dramático e precisa expressar emoções por meio da música. Lembre-se de que todo o seu corpo trabalha quando se apresenta e canta, especialmente quando se trata de teatro musical. Explorar suas emoções faz parte da essência desse gênero portanto, conectar-se realmente com cada parte da apresentação é vital. 8. Explorando o Rock: [MÚSICA] O rock and roll fez sua estreia pública nas rádios tradicionais por um DJ nos EUA durante a década de 1950. Os fundamentos desse gênero são encontrados no blues afro-americano e música R&B com acompanhamento de vocais e guitarra corajosos. Símbolos incríveis, vocais enérgicos com letras finas de artistas que não gostaram da cor dentro das linhas. A era do rock dos anos 80 veio após a era disco e abriu espaço para vários estilos de rock, como glam metal, guitarra fragmentada, soft rock, música sintetizada e muito mais. Hoje, vamos nos concentrar no estilo do soft rock. [MÚSICA] Obrigado, Brian. Alguns elementos vocais a serem considerados ao cantar rock são o início glótico. Agora, você não quer que suas cordas vocais sempre se juntem com tanta força durante todo o set ou música. Fazer escolhas sobre onde usá-lo seria fundamental. De preferência, certas palavras que sejam significativas na letra da música. A maioria das pessoas pensa que , para cantar nesse estilo, é necessário cantar alto e alto. Embora ser capaz de criar notas altas seja uma vantagem, a base sólida de um cantor de rock deve ser sua voz no peito, com a capacidade de se mover para a voz mixada com fluidez. Vamos arrasar. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Gente, chegamos ao final da aula. Esperamos que você tenha gostado de explorar os gêneros e estilos que foram detalhados para você hoje. Compartilhamos algumas curiosidades e dicas básicas úteis sobre como aplicar nossos ensinamentos anteriores a diversos estilos musicais. Mesmo que seja algo que você normalmente não ouve ou que canta naturalmente , encorajamos você a sair da caixa e agradecer a versatilidade. Enquanto você está dedicando um tempo para aprender e ser impostor de humildade, explorar diferentes partes de sua voz, quando você mantém e alcança um lugar confortável, é igualmente importante que você se sintonize e aumente sua confiança. Isso se traduzirá para seu público e proporcionará uma experiência. Como sempre, certifique-se de passar algum tempo com sua voz e fazer aquecimentos de 20 a 30 minutos no mínimo por dia. Hidrate, isso é muito importante. Nós encorajamos você a assistir apresentações ao vivo com a mentalidade de observar a forma como o vocalista se apresenta. Algo que Denise e eu insistimos é estudar aqueles que vieram antes de nós, mesmo que seja um gênero com o qual você não está familiarizado ou pelo qual você não está interessado inicialmente, sair da sua zona de conforto é onde você realmente se encontrará. Nesse caso, encontre sua voz. Para sua tarefa de aula , envie uma gravação sua de qualquer um dos três estilos de aquecimento que mostramos. Existem MP3s disponíveis nos recursos da classe. No final de cada aula, gostamos de fazer uma afirmação. Você pode repetir depois de nós ou simplesmente ouvir e absorver as vibrações positivas. Eu sou capaz. Sou paciente comigo mesma. Eu me dei permissão para aprender. Se é para ser assim, depende de mim.