Cantando como um profissional: leve sua voz do passatempo ao profissional.

1. Introdução: Se você está aqui, é porque está interessado em cantar e possivelmente levar seu hobby para o próximo nível. Oi Sou Denise Eu sou Neka e somos vocalistas e compositores profissionais Com mais de 15 anos na indústria musical, fizemos turnês coletivas e individuais com grandes artistas como Cole Play, Usher, Anita Baker, Demi Lovato e Jessie J, Jessie A aula de hoje é sobre como encontrar a personalidade e as atividades de seu cantor Compartilharemos com vocês nossas experiências pessoais como profissionais da música e o que aprendemos ao longo da jornada. Trabalharemos para ajudá-lo a encontrar a singularidade e a personalidade de sua voz , explorando tópicos como presença de palco, fraseado, abordagem, improvisações e muito mais. Você sairá com dicas úteis sobre como permanecer consistente e prosperar nas diretrizes e técnicas de desempenho do setor para se divertir e tornar o desempenho seu No final desta aula, pediremos que você combine todas as dicas que compartilhamos e as coloque em uma música, enviando um vídeo de três minutos de você mesmo tocando uma música de sua escolha Há beleza na autenticidade e há beleza na autoexpressão A capacidade de combinar isso com profissionalismo é a receita perfeita para o sucesso. Então. Vamos. 2. Compreendendo a presença de palco: Embora a técnica e a precisão sejam muito respeitadas e apreciadas, o outro componente extremamente importante na verdadeira arte é ser capaz de transmitir autenticamente a mensagem A presença de Day significa ser capaz de se expressar com confiança e liberdade com seu público, tempo em que compartilha sua arte O que cativa o público é seu carisma É a capacidade de atrair toda a atenção do seu público. Você ficaria surpreso em saber que alguns dos maiores artistas realmente têm medo do palco, mas eles venceram o medo e provavelmente têm um método para fazer isso Aqui estão algumas perguntas que você pode se perguntar. Para que você seja mais intencional em um nível emocional com seu desempenho, o que você gostaria de dizer ao seu público O que você gostaria que seu público sentisse? Isso fala sobre onde você está no presente ou onde você esteve ou para onde você quer ir. Perguntas como quais emoções isso estimula? Com quem você está falando? Do que você está falando? Se você está cantando uma música sobre tristeza, normalmente não teria uma abordagem feliz e vice-versa. Use essas perguntas ou desenvolva a sua própria para acessar a expressão correta da música. Outro exercício que incentivamos seria escrever ou recitar a letra como um poema Considere essa outra forma de união que, em última análise, ajuda na sua presença no palco Adicionar elementos emocionais à sua performance é uma forma de deixar uma impressão duradoura em seu público e também em você mesmo como artista. A música tem uma maneira especial de se comunicar não apenas com o ouvinte, mas com o intérprete Ao cantar, certifique-se de que seja para você primeiro. 3. Explorando o fraseamento e a dinâmica: O fraseado vocal pode ter significados diferentes. Escolher certas palavras para enfatizar onde você decide respirar, velocidade ou lentidão você canta a letra e diferentes abordagens dinâmicas ao longo da música são alguns exemplos de frases Pense em como você normalmente se comunica. Onde você faz uma pausa? Você faz uma pausa e abre espaço? Quais palavras você escolhe usar? Você costuma ficar animado ou tímido com seu tom de voz? Você respira no meio de suas frases? Esses são exemplos de como conhecer seu próprio fraseado natural. Um bom cantor se preocupa atingir todas as notas com perfeição Um grande cantor se preocupa com o fraseado da música, e um cantor impecável se preocupa Vamos demonstrar como se deve marcar a respiração para uma abordagem estilística ou para ter suporte respiratório suficiente para frases Cantaremos as primeiras linhas de uma das músicas mais difíceis de tocar, The Star-spangled Vamos detalhá-lo como um exemplo. Agora, vamos fazer com que Janelle cante até a seção B da música Oh, digamos que você pode ver, ao amanhecer. O que com tanto orgulho saudamos no último brilho do crepúsculo Obrigada, Janelle. Como você se sentiu? Não pareceu fluir muito bem para mim. Você sentiu que estava ficando sem fôlego em algumas áreas? Sim, foi um pouco desconfortável. Você achou difícil descobrir onde colocar sua respiração? Quando chego à segunda linha, fiquei um pouco sem fôlego no final. Você está sem fôlego porque está respirando entre as frases. Normalmente, não funcionaria. Eu digo, você pode ver. Normalmente, é melhor respirar fundo logo antes da frase longa. É assim que devemos cantar. Digamos que você pode ver, ao amanhecer, o que tão orgulhosamente saudamos no último brilho o que tão orgulhosamente saudamos do crepúsculo Queremos que vocês tentem identificar frases e marcar onde respirar nas músicas Se você ficar sem fôlego antes que uma frase termine, isso pode significar algumas coisas. Mais importante ainda, saiba como medir a quantidade de ar necessária para uma frase Mesmo que você respire na área de que precisa, certifique-se de que seja suficiente para sustentá-lo até o final da frase Você não pode chegar à Califórnia com um galão de gasolina. Você precisa de combustível suficiente para chegar ao próximo destino. Agora que você descobriu onde respirar entre as frases, podemos ficar um pouco mais sofisticados com algumas dinâmicas dinâmica é tão importante quanto obter o fraseado, a precisão e a respiração correta Eles são personalizados para o artista. Isso pode significar cantar palavras específicas em voz baixa ou intencionalmente, enfatizar as consoantes das palavras, cantar ou usar menos vibrato e assim por diante cantar ou usar menos vibrato Digamos que você pode ver, ao amanhecer, o que tão orgulhosamente saudamos no último brilho o que tão orgulhosamente saudamos do crepúsculo Você pode ter me ouvido respirar em um local diferente daquele onde Neka e eu sugerimos que você respirasse antes Mas, às vezes, quando você adiciona dinâmica, isso traz uma abordagem estilística em você pode respirar antes de uma palavra que realmente deseja enfatizar com uma determinada Sugerimos que você brinque com abordagens diferentes, o que, por sua vez, ajudará a tornar a música sua. 4. Criando uma improvisação inesquecível: Um ad lib vem do termo ad libitum, que significa executado com ritmo e expressão livres. Podem ser palavras, melodias, ritmos e frases, além da melodia principal. Eles também podem ser uma variação diferente da melodia, ritmo e frases que já existem. Pense nisso como uma camada extra que torna a música mais colorida ou, como devemos dizer, dando a ela um pouco de sabor. Algumas das músicas mais icônicas não só têm letras significativas, melodias cativantes ou as melhores apresentações vocais, mas também têm improvisos inesquecíveis que são tão lendários quanto a própria música. Digamos que você tenha um ritmo constante de condução da música, 1, 2, 3, 4. Depois, você pode praticar o canto nas batidas dois e quatro. Dois, quatro ou um e três. Um, três. Apenas se arrisque, adicione algumas palavras que se alinhem com o conteúdo lírico da música em um curso ou ponte. Faça uma alteração melódica na melodia que está dentro da tonalidade da música. Um forro é ótimo. Você pode encontrar maneiras diferentes de cantar a melodia original, adicionar oohs e ahs ou expressões ao longo da música. Lembre-se de que tudo se resume a se conectar, sentir e fluir. Agora veremos a popular canção de Natal Silent Night. O que estamos fazendo é pegar a primeira linha e transformá-la em um slogan, primeiro Nick e eu cantaremos juntos em uníssono e depois ela e eu nos revezaremos para demonstrar o que é um anúncio com som em cima do slogan. Noite silenciosa, noite santa, tudo está calmo, tudo é brilhante. Noite silenciosa. Noite silenciosa. Luz sagrada. Luz sagrada. Tudo está calmo. Tudo está calmo. Tudo é brilhante. Noite silenciosa. Noite silenciosa. Noite sagrada. Noite sagrada. Tudo está calmo. Tudo está calmo. Tudo é brilhante. Lembre-se de que, com a vida ruim, é uma forma de expressão. Apenas relaxe, divirta-se, corra riscos. 5. Aprendendo técnicas de microfone adequadas: Quando se trata do palco, um dos laços mais importantes que você terá é o relacionamento entre você e o microfone. Microfones são equipamentos de áudio que amplificam as ondas sonoras das vozes para apresentações vocais, fala ou gravações de som Pense na sua voz como um instrumento acústico sendo transformado em um instrumento mais amplificado Há uma maneira certa e uma maneira errada de lidar com um microfone. Você quer segurá-lo no meio. Para ter uma boa aderência, considere sua postura. Não asine o microfone desse jeito. O erro comum que muitas pessoas cometem ao segurá-lo é cortar a grelha e esperar um som amplificado Isso é um mito. Isso pode causar feedback e, pior ainda, tornar o som abafado A ideia principal é direcionar os lábios e a boca para o centro do microfone para que sua voz fique equilibrada. Quanto mais longe você estiver do microfone, mais fino você soará Você sempre desejará um som completo, a menos que esteja atingindo notas altas que projetem mais volume. Então você o afasta. Há um ditado na indústria da música que todos nós já dissemos pelo menos uma vez em nossa carreira comer o microfone. O que mais quero dizer com isso é basicamente chegar tão perto do microfone que você quase coloca os lábios no microfone. Nem sempre é incentivado pelos engenheiros de áudio. Mas, basicamente, o objetivo é fazer com que sua voz seja ouvida. Pode haver partes de uma música em que a dinâmica exija um som suave e silencioso. É quando você quer fechar o microfone. Você quer que seu público ouça você. Também pode haver momentos em sua apresentação em que seu volume aumente, depois você esteja tocando e falando alto Você não quer ainda estar perto de comer o microfone então. Isso é algo que você deve remover para evitar distorções. Lembre-se de que o microfone é seu amigo e deixe que ele faça o trabalho por você. Um exemplo de como fazer o microfone funcionar para você é esse. Outras maneiras pelas quais seu microfone pode funcionar contra você é ter um som distorcido, um som abafado ou um feedback, Mary comeu um cordeirinho. Isso é algo que você deve evitar ao usar o microfone. Outro exemplo de como usar o microfone em um suporte seria exatamente assim. Você quer que esteja diretamente na frente do seu rosto, nem muito baixo, nem muito alto, você quer que seu público veja você. Então, pense em manter uma distância saudável que esteja dentro do alcance da gaiola do microfone para que você ainda possa ser ouvido Se você estiver interessado em comprar seu próprio sistema de som ou microfone, listamos sugestões na galeria do projeto. 6. Compreendendo a verificação de som: Normalmente, o Soundcheck é configurado para acontecer antes de sua apresentação ou gravação É extremamente importante reforçar que o som chegue aos monitores do palco, à cabine de som e à frente da casa, garantindo que os problemas técnicos sejam resolvidos antes Há duas maneiras diferentes de ouvir sua mixagem enquanto toca. Sua mixagem é a mistura geral do som do que vem do palco e vai para o cantor, instrumentista ou público Um deles é um monitor de cunha, que geralmente é um alto-falante que normalmente fica no chão e deve ser inclinado em sua direção O outro são os monitores de ouvido, que são comparados a uma versão mais tecnológica dos fones de Denise e eu usamos o JH Audio, nós juramos O que eu mais amo nisso é que eles são moldados pessoalmente em nossos ouvidos, então o som é sólido Há muitas maneiras diferentes de configurar o design de som para nosso palco, mas normalmente, se você usar nos ouvidos, mais do que provável que não precise de monitores tipo cunha Ambos servem como uma mistura personalizada para o artista, para que ele possa se ouvir É aqui que a comunicação com um técnico de áudio entra em Eles são os operadores da cabine de som e ajudam você a criar, manter e editar sua mixagem ao seu gosto Nem todo mundo tem a mesma preferência no que diz respeito ao mix Alguém pode preferir ouvir mais graves nos ouvidos, mais reverberação, como eu, ou níveis diferentes de frequências Embora isso possa parecer uma informação carregada, estamos aqui para ajudá-lo com os princípios básicos para entender a importância da verificação de som e o que esperar Um vocalista deve sempre garantir que sua voz possa ser ouvida em seus monitores Quanto mais você ouve, menos você se esforça. Isso anda de mãos dadas com a técnica de microfone que mencionamos anteriormente e com a confiança ao cantar no microfone. Verifique todos os níveis dinâmicos da sua voz e como você cantará durante a apresentação. Isso não é importante apenas para você, mas também para o técnico de áudio da frente da casa Eles mixarão o som para seu público com um som bem equilibrado. Certifique-se de que você é capaz de ouvir o ritmo para manter a hora certa. Referência de pitch, extremamente importante. Se todos os instrumentos forem um pouco difíceis de ouvir, não há problema em ter apenas um digitado como referência de tom, e o resto pode ter um volume um pouco menor Ao digitar sua mixagem, sugerimos que você posicione sua voz como a mais alta na mixagem, com o resto dos instrumentos ou faixas como uma boa cama para seu vocal se deitar Observe que nem toda passagem de som será a mesma, então lembre-se de estar presente em caso de então lembre-se de estar presente em caso de acidentes e ter paciência para resolvê-los 7. Seguindo uma carreira em música: Não há uma maneira única de chegar como profissional na indústria da música. Mas há uma coisa que gostaríamos de acreditar que todos temos em comum: impulsionar a dedicação em melhorar nosso ofício. Estamos no setor há mais de 15 anos e podemos dizer em primeira mão que não é fácil, mas é gratificante. Muitas vezes nos perguntam como entramos e continuamos no setor, e é esse talento que vai te dar o emprego. Mas o profissionalismo é o que manterá o emprego e o manterá trabalhando. O que significa ser cantor ou músico profissional? Você precisa aprender a reter músicas rapidamente, estudar músicas, conhecer a música e conhecê-la bem. Escreva as letras em voz alta. Faça anotações, estude as partes do canto de fundo e todas as músicas e a chave, o ad libs, o formato da música. Quando se trata do lado profissional da indústria da música, as coisas podem acontecer muito rápido e, às vezes, as coisas não saem como planejado. Você deve estar preparado para mudanças a qualquer momento. Conhecer bem o material e ser capaz ajustar na hora é um bom conjunto de habilidades. Invista em si mesmo, se possível para gravar com alguém que conheça uso de equipamento de gravação profissional, recomendamos que você faça isso. Grave sua música cover favorita para cantar, escrever ou compor algo. Ouça sua voz e estude-a. Veja o que você ouve que pode melhorar e celebre o que você realmente gosta na sua voz. Você deve ser capaz de trabalhar bem com os outros. Isso é muito importante. Provavelmente, a maioria dos ambientes musicais envolve grupos de pessoas trabalhando juntas. Seja amigável, mas lembre-se de ser você. Nunca comprometa sua integridade. Aprenda a ler a sala. sinais sociais são importantes e agem de acordo. Networking, isso é vital para sua carreira. Faça sua pesquisa sobre quem você deve conhecer. Se você se considera um artista, descubra quem é o gerente do artista que você ama, a que gravadora eles pertencem, quem produz seus discos, quem pertence à banda Alguém que tenha feito sucesso em movimentos de mármore na indústria está acessível para você? A resposta é sim. Você deve se expor para ser ouvido e visto. Encontre seu ponto de contato, seja um e-mail, um número de telefone, uma conta do Twitter, Instagram ou TikTok. Há muitas maneiras disponíveis para você se conectar com outras pessoas que estão realmente trabalhando na indústria da música. Ao entrar em contato com eles, é importante fazer perguntas. Peça-lhes que ouçam suas demonstrações e quais conselhos eles podem dar a alguém que queira fazer parte da indústria musical. Qual é a melhor e a pior parte de ser artista, empresário ou pessoa na indústria da música? Mentoria. É essencial ter um mentor ao seu lado em sua jornada musical. Se você puder se conectar com alguém que possa ajudar a orientar e fornecer informações sobre vários espaços da indústria, pergunte qual é a melhor e a pior parte de ser artista, gerente ou pessoa na indústria musical. Lembre-se de que a orientação é essencial para ter ao seu lado em sua jornada musical. Se você puder se conectar com alguém que possa ajudar a orientar e fornecer informações sobre como navegar em vários espaços do setor, isso ajudará muito. Ter alguém que possa falar sobre suas experiências e compartilhar fazer e não fazer pode por sua vez, ajudá-lo a estabelecer a sua. O conhecimento deles pode esclarecer seus pontos fortes e fracos. Às vezes, serve um propósito ainda mais gratificante quando um mentor pode confiar a você seus recursos, que podem incluir sua rede. Mídia social, presença na web, torne-se facilmente acessível. Seria a seu favor mostrar suas habilidades e incluir algumas informações de contato se alguém quiser apoiá-lo ou melhorar você. Algumas maneiras pelas quais você pode se tornar acessível são utilizar os recursos que estão ao seu redor. Amplie seu alcance além da sua área criando um site, postando suas músicas no SoundCloud, iTunes, tendo uma página de música no Instagram ou no TikTok. Você pode ser um dos melhores cantores, mas ninguém saberia se não tivesse a oportunidade de ouvir você. Seja pontual. Dizem que se você chegar na hora certa, você está realmente atrasado. Sempre aproveite a oportunidade com antecedência e reserve bons 15 a 20 minutos para chegar cedo. Assista a shows e adquira conhecimento da perspectiva do público. É sempre importante estar atento e atento à forma como as apresentações são vistas. Dessa forma, você pode dar uma dica sobre como gostaria de ser visto. Analisamos uma lista de itens essenciais para ter sucesso. Mas a coisa mais importante que você pode fazer é acreditar. Faça o possível para descobrir onde estão seus limites e limites pessoais e se esforçar para alcançá-los. Se você acredita que pode ou não, você está certo. 8. Considerações finais: Cada coisa em você. Parabéns. Você chegou ao final da aula. Nossa esperança é que você tenha ganhado mais confiança e mais conhecimento sobre canto, sua voz e um pouco sobre a indústria musical. Ouça, isso é uma maratona, não uma corrida. Se você realmente deseja seguir isso profissionalmente , precisa trabalhar de forma inteligente para isso Conheça seus pontos fortes, conheça suas fraquezas e nunca deixe o medo tomar conta de você Se você se sentir intimidado com a ideia de entrar no setor, lembre-se sempre de que você só existe um e ninguém pode superá-lo por ser você mesmo Só porque você ouve um não, não significa que você não terá outra oportunidade. Quando uma porta se fecha, outra se abre. Continue com a cabeça voltada para frente. Sempre faça perguntas. Nunca tenha medo de tentar novamente e, se você cometer um erro, verifique se é um novo. Para sua tarefa de classe, envie um vídeo de três minutos de você mesmo tocando uma música de sua escolha Considere a presença de palco, a emoção, a técnica e, mesmo que você não tenha um microfone ou sistema de som, finja até conseguir e use sua escova de cabelo ou um controle remoto. Queremos ver você combinando todas as dicas que compartilhamos em uma música. Para encerrar nossa aula, gostaríamos de encerrar com uma afirmação, que você possa se manter encorajado ao longo da jornada de aprender e encontrar sua voz Você pode repetir depois de nós ou apenas ouvir e absorver as vibrações positivas Eu sou capaz. Sou paciente comigo mesma. Eu me dou permissão para aprender. Se é para ser assim, depende de mim. Veremos em breve.