Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Adoro as paisagens atmosféricas e
sonhadoras. Eu fiz vários
projetos diferentes onde visitei o assunto da paisagem,
mas neste projeto, eu quero fazer algum tipo de paisagem de
campo de flores. Quero que seja um
pouco mais abstrato, quero que as cores
talvez não sejam tradicionais e só quero ver que campo abstrato interessante de flores
podemos criar. Sou Denise Love
e sou artista e fotógrafa
de Atlanta, Georgia. Hoje, tenho
experimentado com aquarela e pastéis, lápis pastel
e alguns pastéis de óleo, e acabei de ver o que podemos criar
para
um pouco de atmosfera
paisagem com alguns
campos de flores sonhadores no fundo. Quero que você vá para a
aula de hoje com suas aquarelas, você não precisa ter as
mesmas que estou usando, quero que experimente
suas ferramentas de criação de marcas, e isso pode incluir uma variedade de
coisas diferentes, como pastéis, pastéis de
óleo ou
pastéis macios, lápis pastel, seus lápis de cor Neocolor II,
lápis de cor, na
verdade, as opções estão bem
abertas quando você vê o que estamos fazendo em cima
do paisagem que criamos. Espero que você se empolgue
com o projeto de hoje. Não é difícil, é
outro desses. Eu queria que você pudesse se sentar
à sua mesa, criar algo e se
orgulhar ao
terminar e dizer: “Oh, mal
posso esperar para emoldurar isso”, porque há um ou dois
nesta coleção com a qual
fiquei muito empolgada. Gosto de fazer mais de um, então vou pintar
vários com você. A mesma técnica,
talvez adicionemos um giro diferente a cada uma. Talvez em um,
seja todo colorido, talvez em um,
todos os tons de cinza, talvez em um tenhamos
algumas montanhas
lá, lançaremos um caminho, talvez em um
tenhamos duas cores. Eu quero que você
venha assistir cada um, veja o que realmente atrai você, pegue suas aquarelas e pastéis e veja o que
você pode criar. Estou muito animada por
ter você na aula hoje. Mal posso esperar para ver quais paisagens e campos
de flores você cria, então volte e
compartilhe comigo. vejo na aula. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de classe
é criar uma
dessas paisagens realmente
bonitas e voltar e nos
mostrar o que você fez. Eu adoraria ver se
é uma aquarela de
uma ou duas cores e
quais cores você escolheu para seus campos de flores aleatórios
saindo do
fundo dela e ver
o que você inventou. Estou ansioso para
vê-los e nos
vemos na aula. [MÚSICA]
3. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada
nos suprimentos que eu
possivelmente usarei durante esta aula. Essa aula foi inspirada
nas belas paisagens
atmosféricas que eu criei para
a aula de pinprick, e pensei, cara, eu amo muito
essas paisagens. E se tivéssemos um
campo de flores lá
embaixo
na paisagem que vocês separam, e cara, eu amo
muito essas flores e vou
te mostrar como as faço. Vou usar aquarelas para a
paisagem em si e vou
usar pessoalmente minhas aquarelas de grafite, algumas do conjunto original
que mostrei em algumas dessas aulas que
sou absolutamente obcecado por. Estas são as panelas de
grafite [inaudíveis]. É um produto mais novo que existe. Eu amei tanto aqueles que
decidi que posso fazer alguns. Esses são os
originais que eu fiz, e então eu pensei, eu
posso fazer um pouco mais, então eu fiz para mim uma
panela inteira de cores deliciosas. Se você quiser usar cores de
grafite e
quiser criar as suas próprias, confira as aquarelas de grafite. Isso é o que eu
vou usar. Qualquer aquarela
funcionaria para essa aula. Não sinta que
precisa usar esse tipo. Eu também vou
usar alguns pastéis. Vou tirar da minha deliciosa gaveta pastel favorita. Todos esses são meio palitos
desses pastéis macios anelados. Eu gosto de usar esses. Recentemente, também comprei alguns pastéis e quero experimentá-los para poder retirá-los. São pastéis de espectro
artístico extra suaves, e eu estou obcecado com
o delicioso conjunto de verduras. Eu posso tirar isso e usar isso porque eu
não joquei com e quero
ver o que eles vão fazer e eu só sei que eles vão
fazer algo incrível. Eu também tenho alguns outros pastéis
deliciosos aqui, que são die Townsend e não
vieram quebrados. Consegui jogá-los
no chão e quebrá-los, mas nem importa
se estão inteiros ou quebrados. As cores são super legais. Sou obcecado por
essa cor rosa e sinto que isso poderia ser muito bonito
em uma paisagem. Estou quase sentindo
que se fizéssemos um parecido com este que eu fiz, isso me lembra de estar
no oeste e talvez valer o Grand Canyon e talvez haja água fluindo
pelo Grand Canyon. Isso me lembra dessa forma de cor. Eu sinto que
talvez eu queira experimentá-los também. Você pode ou não vê-los, mas pensei em mostrar algumas outras opções de pastel suave. Eu também gosto de brincar
com lápis pastel, e eu tenho este é o conjunto de lápis pastel
faber-castell. É muito divertido adicionar
detalhes e marcas e talvez um pouco de flores e
este é um cenário divertido de brincar. Possivelmente, vamos nos
afastar disso. Você não precisa ter
todas essas coisas. Na verdade, o básico seria algumas aquarelas
e alguns pastéis. Eu também [RISOS]
achei que alguns
desses pastéis de óleo
também são muito divertidos de trabalhar. Lembre-se de que, ao usar pastéis
macios e pastéis de óleo, convém consertá-los. Eu os conserto com o fixador
saniliante. Saniliae tem um fixador para pastéis
macios e um fixador
para pastéis de óleo. Não estou tão preocupado
com as manchas de pastéis de óleo quanto macios, porque os pastéis macios
vão a todos os lugares. Os pastéis de óleo são muito cremosos, então eles
tendem a permanecer no lugar, mas
parecem nunca secar. Se você usar esse fixador, geralmente terá apenas uma boa camada dura na parte superior, para que
seja menos provável que eles se espalhem. Talvez eu use algumas
dessas coisas com moderação,
ou talvez não, mas pretendo que elas sejam emolduradas rapidamente se
for uma peça que eu ame. Mas eu fiz uma
amostra só para
mostrar por mim mesmo e
depois mostrar que
fiz uma amostra de
quanto esse fixador escurece minha peça? Esse lado tem o fixador e esse lado não. Mesmo que os pastéis sejam
talvez apenas um cabelo mais escuro, não basta que eu
pense que minha peça está arruinada. Estou muito bem pulverizar as saniliae
em cima da minha peça. Se você não tiver certeza
sobre seus fixadores,
se eles vão escurecer
sua peça ou não, basta fazer uma amostra
, marcá-la e cobrir um lado e
pulverizar no outro lado. Então, quando estiver seco, compare e veja se isso
te incomoda ou se você gosta. Eu fiz isso por mim mesmo. Então eu também
tenho uma fita de artista porque
gosto de colar minhas peças. Eu tenho meu caderno de desenho
para poder jogar
no caderno de desenho e ver quais cores podem ser
diferentes. Então, hoje eu vou usar essa aquarela acquarello, papel
Fabriano. É papel 100% algodão e eu gostei de trabalhar
nessas coisas, então pensei em
terminar o bloco que eu tinha, já que era de um tamanho tão bom, e então coloquei um pedaço de
papel lá embaixo. Os suprimentos podem
ser muito mínimos, aquarela e, em seguida,
fazer algumas marcas para as flores na parte superior, e você pode
experimentar diferentes itens lá. Poderíamos experimentar
a cor neon dos lápis de cor. Vou fazer
experiências com pastéis e ver o que consigo lá. Definitivamente, dê uma
olhada no que
você já tem e veja o que você pode fazer, porque vamos criar uma paisagem atmosférica muito
bonita com a aquarela e
depois preencheremos com alguns pontos. e linhas e cores para obter nossos campos de flores e
ver o que acabamos fazendo. Além disso, eu tenho um pouco de água aqui e também usaremos meus pincéis Aqua macios Raphael
e esse é um tamanho 0. Esse é o tamanho que vou usar para pintar minhas paisagens. Isso é mais um pincel de esfregão. Tem aquela forma de esfregão, e eu gosto dessa forma
fazendo coisas assim porque estou apenas tentando obter uma
mistura muito bonita da cor, talvez puxar alguma cor, e isso é o pincel
que vou usar na aula. Eu simplesmente esqueci de mencionar isso. Eu também gosto de ter um
desses artistas precisando de
borrachas à mão porque se você colocar pastel em qualquer parte da sua
peça que você não pretendia, como se você tivesse uma
peça de lado, esse material é ótimo para apagar um pouco de pó pastel e depois sua peça não
está estragada. Você sabe quantas
vezes eu fiz isso e tive um pequeno
lugar em algum lugar, e talvez eu quisesse
tudo limpo. Eu poderia simplesmente puxar
isso e tirar aquele pó
pastel de lá e ainda
ter uma borda limpa. Eu gosto de sempre
ter um desses
aqui na minha mesa que eu possa pegar. vejo de volta na aula.
4. Sketchbook Jogue: Vamos fazer algumas coisas
em nosso caderno de esboços para acostumarmos com o que estamos trabalhando. Eu colei apenas alguns quadrados e quero tentar concentrar em uma paisagem colorida
e em uma paisagem de duas cores. O que eu quero fazer é começar pelo fundo e
fazer quase montanhas, ou colinas, ou um caminho, então no primeiro
vamos fazer como montanhas e no segundo
vamos tentar como um caminho. Também queria experimentar uma cor, uma cor de
cima para baixo e duas cores da paisagem
sendo uma cor, céu sendo outra cor
e isso não significa que o céu tenha que ser azul e o
a paisagem tem que ser verde. Não estou fazendo uma cor específica. Isso é mais como uma paisagem
abstrata, talvez estejamos olhando para campos
de flores e a neblina, ou talvez estejamos
olhando para ela ao pôr do sol, ou talvez estejamos em uma parte
do país em que nunca
estivemos e azul e verde são apenas as únicas cores
que existem. [RISOS] Talvez, apenas em
nossa mente e imaginação tenhamos cores incríveis que possamos criar nessas paisagens. Vou usar minhas aquarelas brancas gráficas e tenho um pequeno
pedaço de papel aqui onde
posso testar essas cores e dizer
ok, o que é isso? Eu também poderia
pulverizá-los e
ativá-los um pouco para
que, quando eu vier
aqui com meu pincel, eles
já estejam molhados, ativos
e prontos para mim. Só estou tentando ver
quais cores temos? O que eu já fiz? O que eu
gostaria de experimentar? Veja só,
aquele super legal. É como uma cor de grafite
acinzentado escuro. Vamos fazer isso só para
rir, já que eu não fiz uma paisagem nisso e isso
pode ser todo cinza. Eu estou basicamente querendo
começar empurrando essa cor para cima super fina e
depois vou
voltar e preencher com as
montanhas um pouco melhor. Porque eu quero o topo,
eu só queria desaparecer no
céu deles lá em cima, mas não necessariamente no céu azul com muitas nuvens para que você
possa ver o que está fazendo. Eu só quero
sugerir, pessoalmente, que você pode ter alguns pensamentos
diferentes lá. Então eu estou
voltando muito gentilmente aqui e jogando o que podem ser montanhas,
talvez árvores lá
em cima
e então eu vou
deixar isso secar e fazer o que quiser. Então
voltaremos lá com flores, campos
ou o que quer
que estejamos sentindo. Vamos deixar
que isso faça o que quiser. Se você acha que, oh, eu não
coloquei o suficiente em cima, você poderia torná-lo um pouco mais escuro, mas
precisa ser antes de agora. Você precisa ir em frente e
fazer isso e depois fazer mais escuro e então se você está
pensando, oh, está mais escuro, faça mais escuro, mas não
volte depois de ter
esperado tanto tempo porque agora já passou
do hora em que você pode
mudar, pois já começou a secar, então digamos que, neste momento,
perdemos essa chance. Vamos deixar que faça o
que quiser e depois saberemos
pela próxima vez ou vamos
fazer outra aqui. Saberemos
pela próxima vez que talvez queiramos que seja mais escuro. Vamos subir o céu e voltar e colocar
a paisagem dentro. Talvez queiramos que seja mais escuro. Neste ponto, poderíamos deixar
isso secar um pouco, eu poderia ir em frente e
voltar com algumas montanhas
mais escuras, se estiver ficando muito
manchado, posso esperar um segundo porque
é muito mais úmido, Acabei de
molhar isso muito bem. essa é uma cor tão gostosa Mas essa é uma cor tão gostosa e eu
gosto da escuridão lá em
cima que quase poderia
ser como um céu escuro e tempestuoso, é muito tarde da
noite e vamos deixar isso
funcionar e secar. Podemos nos apressar
com uma pistola de calor, mas eu realmente encorajo você
a resistir a fazer isso. Então eu também tenho esses panos de
microfibra que eu mantenho à mão e é isso que
eu uso para passar as coisas, eu adoro aqueles no meu quarto. Vou
deixá-los secar por um segundo e depois volto logo. Esses estão secos. Neste ponto, eu
analisaria isso e pensaria, o que é que eu
quero acrescentar a isso? Que look eu estou procurando? Eu poderia tirar
os lápis pastel, eu poderia tirar meus pastéis macios que eu não tenho certeza se a família
verde é o que eu estou procurando para esta ou aquela família
vermelha, então eu poderia
simplesmente ir em frente e sair Este é meu pequeno ciliado como
meio pedaço e veja, o que eu quero
fazer com isso? Eu quero que seja
azul e cinza? Eu quero que sejam
verdes e rosas? O que estamos buscando inicialmente? Vai ficar
escuro e talvez
precisemos fazer algumas cores escuras? O caderno de desenho é
o lugar para jogar. Neste momento, estou
tentando colocar talvez alguns detalhes, como
o desempenho desse campo? Está cobrindo a
encosta da montanha para que as coisas
subam, fiquem cheias de curvas
e façam algo divertido? Ou as flores estão todas
dispostas no campo? A que estamos
tentando adicionar detalhes? Eu vou te dizer, eu serei
o primeiro a dizer sobre algo assim:
eu sempre exagero. [RISOS] É um caso de menos pode ser mais,
mas eu não sei, eu acabo fazendo mais é mais [RISOS] então faça o melhor, veja o que você
acaba fazendo. Acho que, como um preto, não muito preto, tem uma cor
esverdeada
porque na verdade eu
tenho preto aqui e é preto, então
você pode dizer que há um pouco de verde
lá, mas eu tenho. sei de que cor eles são porque depois de
tirá-los da pequena panela,
eles simplesmente desaparecem, como se essa cor tivesse acabado. Agora que estou vendo
isso,
acho que essa cor aqui está fora dessa,
acho que é marrom então vamos experimentá-las, já que é uma pequena peça como essa. Se você tiver peças
quebradas, tudo bem que não machuque, incomode
ou troque. O caderno de esboços é o lugar para experimentar
cores antes de
colocarmos cores sobre as quais talvez não
tivéssemos certeza. Como se eu não tivesse certeza sobre esse jeito
todo cinza, então estamos experimentando e
talvez queiramos dar uma olhada em
azul para que seja divertido. Estou apenas insinuando que há
campos de flores lá, estamos trabalhando tão pequenos, que você poderia fazer como
pequenos pontos de cor, poderíamos fazer como eu fiz e como pequenas faixas de cores insinuando
colinas ou o que quer que seja é que estamos tentando
sugerir e depois começar a misturar talvez uma
pequena paleta de cores que você ache que gosta. Vou apenas sentir aqui. Você pode usar a paleta de cores, você pode usar formas de cores
específicas. Se você tem algo específico em sua mente que sabe que adora, experimente,
não há maneira errada aqui. Mas eu uso o
caderno de esboços para descobrir paletas de
cores e cores antes passar para minha
obra de arte maior. Antes de eu ir completamente, vamos
acrescentar muito a isso. Vamos retirar a fita e ver como são esses
pequenos minis. Eu quero que você resista a ir
longe demais , o que eu tenho
dificuldade em lidar com isso. Eu só quero acrescentar , então eu acho que foi
demais. [RISOS] No momento, eles ainda estão em pó , então eu poderia ter ido em frente e consertá-los,
mas tudo bem. Veja, quando você retira toda a fita, é
isso que faz com que
pareçam tão bonitas. Isso é muito bonito
para um gostoso, de forma neutra. Eu gosto do céu mais escuro, experiência
muito interessante de descobrir. Agora, se você estiver trabalhando
em seu caderno de desenho com muitos tons pastéis, notará que os pastéis ficam na
página do outro lado. Se você está tentando proteger
as páginas disso, você pode colocar um pedaço de cena de vidro ou
papel de açougueiro lá. Eu tenho que pegar algumas. Vou colocar um lenço
lá para não estragar essas páginas
ao virar. Agora poderíamos fazer outra coisa. Acho que era uma cor. Apenas experimentando as montanhas, gostamos de
céu mais pesado ou céu mais claro? Aqui eu quero experimentar algo
que não seja apenas como um preto e talvez como terracota, como se estivéssemos
indo para as montanhas. Eles são dessa
cor aqui. Agora essa cor é uma cor que é a laranja chinesa de
Sennelier, as aquarelas. Tem o
pó de grafite misturado para
que você possa pegar cores
pré-misturadas e misturá-las com pó de
grafite e obter essas deliciosas cores de grafite. Isso é o que isso é. Essa
era a laranja chinesa. É uma cor de
terracota muito bonita. Acho que quero fazer
outra dessas em que é como se estivéssemos nos cânions e um
pouco mais pesados no céu. Vá em frente,
aumente a cor e depois volte. Vamos colocar algumas pequenas montanhas. Você pode jogar até que
comece a secar um
pouco e depois
ficar bloqueado como está pronto. Muito divertido lá. E se eu quisesse houvesse uma passagem
nessas montanhas? E se fizéssemos a mesma coisa? Deixe-me deixar a cor
ficar um pouco melhor. Lá vamos nós. Vamos
pegar algumas montanhas. Mas e se nas montanhas, eu quiser um pequeno desfiladeiro. Vamos pegar algumas montanhas em seu pequeno
cânion, caminho. [Risos] Vamos pegar alguns desses e depois
limpar sua escova. Agora podemos realmente
voltar, retirar um pouco
dessa cor, criar um pequeno caminho e depois voltar
e terminar com isso. Podemos usar um pouco dessa cor para nos dar esse caminho delicioso. Se tivermos alguma
piscina de água em algum lugar, podemos retirá-la. Apenas algumas pequenas técnicas divertidas para experimentar
algo assim. Você não precisa ir muito rápido, mas desacelere o suficiente para
obter alguns detalhes. Então pense em coisas
como: eu quero um caminho? Eu não quero nenhum caminho? Eu quero uma cor? Que cor eu quero? Deixe-os secar. Vamos tirar mais
uma página e tentar não
estragar tudo enquanto estiver secando. E se agora fizéssemos duas cores
em vez de apenas uma cor? Quero que você preencha seu
caderno de esboços com ideias, cores
diferentes, coisas diferentes que você está usando para fazer marcas de
flores. Então veja o que acabou
sendo seu favorito? O que te deu a
aparência que você queria? Então, quais peças grandes você criou a partir dessa inspiração? Porque este é o seu
tempo de jogo aqui em seu caderno de esboços. Então você resolveu
todos os problemas antes de chegar à sua peça
maior e mais bonita. Eu quero colorir, eu sinto que eu quero talvez uma cor
muito bonita na parte superior. Vamos ver, esse é mais vermelho. Vamos ver o que temos aqui. Gosto dessa cor, mas quero que seja
muito fina e leve. É difícil para alguns deles
conseguir isso. Eu gosto desse. Vamos usar esse. Este é vermelho veneziano com
grafite. É outra cor civilizada
que eu gosto. Tentando aumentar essa cor. Luz. Se você ficar muito pesado, não pense que
pode retirá-lo,
porque certamente conseguirá. Então também podemos recuperar a
cor se pensarmos, oh, eu tenho muita coisa lá, podemos puxar a cor para trás. Então eu quero que
o fundo seja mais azul. Assim. Este é azul-acinzentado
real. É muito bonito. Eu até quero um caminho. Nesse pensamento, vamos colocar a cor
como se tivéssemos percorrido um caminho e já vamos
deixar um caminho lá e ver o que obtemos. Podemos planejar
isso logo de cara. Estou apenas brincando lá
com a aquarela, fazendo com que ela faça coisas que eu
realmente não pretendia fazer lá. [Risos] Só estou experimentando. Vamos fazer outra
cor aqui. Não sei, vamos experimentar
essa cor esverdeada louca. Olha isso. Vamos fazer um azul esverdeado. Vamos apenas aumentar a cor
esverdeada. Não sei que
cor azul é essa, mas vamos nessa. Essa não é a cor que eu queria. Vamos colocar um pouco
desse verde aqui. Chamaremos isso de duas
ou três cores. [RISOS] Talvez
queiramos algum caminho. Na verdade, não há
o suficiente no céu. Talvez pudéssemos
voltar mais para o céu. Eu quero que você seja
corajoso com um pouco disso e experimente com eles. Podemos voltar adicionar alguns outros detalhes aqui. Então queremos deixar isso secar e já estamos
deixando esse secar. Vamos deixá-los secar. Eu volto logo. [MÚSICA]
5. Flop: [MÚSICA] Este seco. Não posso dizer que
gostei da forma como isso acabou no papel do
caderno de desenho. Gosto muito da forma como
ficou melhor no meu papel 100% algodão. Essa é uma das desvantagens fazer coisas e
resolver problemas e ideias em seu caderno de desenho, em
vez de elaborá-las e fazê-las no papel mais bonito
que você planeja usar. Esse seria o argumento
perfeito para seguir em frente e trabalhar
em seu melhor papel. Porque, na verdade,
eu não me importo com isso. Na verdade, eu não
gosto nem um pouco desse. Você não vai saber disso até fazer isso e pensar : “Puxa, por que isso não
deu certo?” Provavelmente funcionou, e eu poderia colorir
as flores nele. Mas no final eu
simplesmente não gosto disso, e eu queria que você
visse que eu poderia ter simplesmente recortado isso
e refilmado e não deixar você saber
que todos nós temos alguns
desses problemas resolvendo
as coisas nem tudo sai
do jeito que pretendíamos. Gosto de trabalhar em [NOISE]
o artigo
em que vou fazer minhas peças finais muitas vezes, exatamente
por esse motivo. [RUÍDO] Papéis diferentes reagem de forma diferente às suas tintas. Uma vez que você tem uma ideia, digamos, do seu caderno de esboços ,
e você está avançando , e você está amando
tudo o que está recebendo, e então você passa
a dizer o belo papel, porque agora você quer
crie
peças que você diga : “Ok, eu estou apaixonado por isso”. Então você começa a pintar
nesse belo papel e pensa : “Por que isso não está
funcionando da mesma forma? Não estou obtendo
os mesmos resultados que
descobri no meu caderno de esboços.” Na maioria das vezes, os cadernos de desenho não
são de algodão. Por exemplo, se eu estou trabalhando em um papel 100% algodão aqui e meu caderno de desenho não
é algodão, é polpa de madeira, a tinta reage forma diferente e você
obtém resultados diferentes. Argumento perfeito para praticar no papel de que suas
peças boas estarão escritas, e eu sei que fica mais caro comprar
o melhor papel. Mas ele vai reagir de forma diferente a
tudo o que você faz. Embora eu tenha começado
no meu caderno de esboços, estou feliz por ter esse
exemplo para mostrar a vocês, [NOISE] que ele simplesmente não
funciona da mesma forma. Isso não parece o mesmo
que meu pedaço de papel de algodão. É quase melhor, que
é o que eu sempre faço, trabalhar em diferentes
tipos de papel, por exemplo, quando eu estava fazendo paisagens
diferentes nas quais estava trabalhando. Este é um papel feito à mão. Eu achei isso muito legal. [RUÍDO] Este é um pedaço de papel de
algodão que eu pensei, eu quero bordas enfeitadas? Eu quero que a borda
enfeitada tenha uma lacuna branca antes da peça? Eu quero borrifá-lo
com o fixador? Esta foi a minha
peça de jogo, onde eu
enfeitei a borda diretamente
na aquarela. Eu enfeitei a borda com
a costura ao redor. Cortei o papel ao meio, coloquei fixador na metade e
deixei metade cru. Só para ver, o que eu
quero fazer com isso e como eu quero realizar
essas peças acabadas? Decidi que não me
importo com o fixador, porque ele não
escureceu a peça e a mudou drasticamente. Se eu fizer uma borda enfeitada, eu gosto da costura branca nela, ou eu gosto dela com
as bordas retas. Muito interessante
experimentar e jogar com
o papel real em que
planejei fazer minhas peças
acabadas. Eu encorajo você a
fazer a mesma coisa. Agora que tocamos
no caderno de esboços , obtive um
resultado incrível e pensei : “Oh, eu adoro isso, talvez
eu tente isso”. E obtive um resultado de 50-50, não exatamente o que eu estava pensando, e então obtive algo
que eu : “Ah, isso é só uma bolha”. Isso é muito interessante e
eu quero continuar trabalhando no papel no qual
realmente pretendemos trabalhar. Mas se você gosta de caderno de esboços, definitivamente faça o
máximo possível
dessas e o máximo de cores diferentes possível e veja o que você pode obter. Em seguida, vou fazer
essas técnicas em papel mais bonito com
os resultados que eu esperava, em
vez dos resultados obtive do
papel menor que usei. [RISOS] Mas eu queria que
você visse os resultados, [RUÍDO] que nem todos
eles funcionam, e que talvez você
devesse jogar no papel em que planeja fazer
suas peças acabadas. Por esse motivo, eu
queria que você visse isso
no meu processo. Vamos continuar fazendo algumas de nossas melhores peças
no melhor papel, e ainda poderíamos
chamá-las de peças práticas, mas usaremos nosso
melhor artigo para experimentar. Nos vemos na
próxima lição. [MÚSICA]
6. Paisagem cinza: [MÚSICA] Temos nosso papel Fabriano
100% algodão que vou
usar pessoalmente, porque era com isso que eu estava
tocando e me divertindo. Vou seguir em frente e colar minha forma nas minhas paisagens. Como eu estava falando em
nossas explorações de cadernos de esboços, às vezes o trabalho de um caderno de esboços
simplesmente não funciona para mim, porque é um papel diferente. Então, mesmo que eu domine o que estou
tentando fazer nesse papel, quando eu chegar ao meu
papel melhor ou qualquer papel
que eu pretendo usar para
projetos mais legais, ele simplesmente não funciona da mesma forma. A textura do papel é diferente, a
taxa de absorção de água é diferente, e eu fico frustrado por feito todo esse trabalho
na prática em, digamos, um pedaço de papel
ou um meio, e depois minha peça final simplesmente
não parece a mesma. Vamos seguir em frente e fazer nossas
práticas em nosso melhor papel
e, quando terminarmos, espero que tenhamos
algumas peças lindas que
queiramos experimentar. Aqui está meu pedaço de papel inútil. É um pedaço de
Canson XL, eu acho. Vamos decidir,
vamos fazer a única cor. Vamos seguir em frente e fazer uma cor. Acho que na minha única cor, gostei muito desse tom cinza de
grafite carvão, então por que não vamos em frente
e colocamos um desses? Quero começar fazendo algumas montanhas e depois
subindo para o céu, e faremos apenas uma cor. O mesmo projeto que
basicamente fizemos. Vamos levar isso para o céu, e então você verá como é
um papel de algodão mais bonito. A taxa de absorção
é muito diferente da que
obtivemos com o papel do
caderno de esboços,
que era um papel de celulose de madeira. Era uma pele úmida
e bonita, mas não era
100% algodão. Vamos entrar em algumas de nossas
cordilheiras aqui e depois limpar
sua escova. Então, poderíamos realmente
voltar aqui e retirar um pouco
disso, e criar alguma diferença
visual aqui com nossas cordilheiras e ver o que podemos obter. Talvez isso
nos dê alguma direção para seguir com a flor. Os campos são opções que
decidimos fazer lá. Então, se eu tirar muito, posso simplesmente
voltar e enfatizar novamente uma colina ou talvez
uma flor de montanha aqui. Poderíamos até dizer, há algumas pequenas árvores
escuras lá, você pode colocar algumas árvores escuras. Gosto de algumas das
diferenças que acabei criar com as linhas
e o movimento ali. Olha, eles já estão
se sentindo muito mais bem-sucedidos [RISOS]
do que eu estava lá. Tem uma pequena mancha
branca que está me distraindo. Lá vamos nós. Agora, precisamos deixar isso secar. Mas veja como
isso já está muito melhor do que no papel
que eu não pretendia usar no meu projeto final. Eu realmente defendo
e não usei também. Eu nem mesmo percebi quão diferente era
trabalhar em um tipo de papel e trabalhar suas ideias
em seu caderno de desenho versus fazer sua peça final real em um papel melhor e
vendo as diferenças. Então eu estou apenas trabalhando
nisso e penso por que trabalhamos em papel
mais barato e depois dificuldades quando chegamos
a um papel melhor? Porque são papéis
diferentes. Eles absorvem a água de forma
diferente, parecem diferentes, a cor é diferente nela, você simplesmente não obtém
os mesmos resultados. Eu sei que o papel é caro, então eu compro papel
quando está em boas vendas. Michaels às vezes faz isso, compra um, ganha outro de graça. [Risos] Deixe-me
dizer que nessas semanas, vou comprar alguns e vou voltar para casa e pensar que
comprei um papel. Então eu vou amanhã, e depois vou pensar que preciso de mais
alguns pedaços de almofadas, não
posso deixar isso pra lá. Então eu vou esperar dois dias
e então eu vou dizer, porcaria, eu preciso ir
comprar mais papel. Quando eles compram
um, ganham um de graça, eu simplesmente não consigo evitar, [RISOS] Eu vou comprá-los. Se você
encontrar alguma oferta em seu papel favorito, compre o
máximo que puder, coloque-o em seu estoque de papel
e, em seguida, esteja pronto quando
quiser fazer um projeto como esse para praticar um
pouco. papel melhor. Isso não significa que você
precise usar a página inteira. Você pode pegar um
pedaço de papel, cortá-lo em um
monte de pedaços menores e depois praticar em todos
os pedaços pequenos e então você estará pronto para
passar para o pedaço maior. Eu estava falando o tempo todo, deixando minha aquarela secar. Você quer resistir a
usar uma pistola de calor nela, mas quando estiver quase seca, você pode usar uma pistola de calor
para um pouco dela. Mas se você esquentar
a pistola toda, ela descasca sua fita e deixa as coisas penetrarem por baixo dela, então você deve resistir
à pistola de calor, se puder. Mas eu queria
terminar de desenhar isso para nós, que agora possamos [RISOS] voltar
com nossos pastéis. Vamos retirar nossa peça em
pastel e eu vou jogar com as mesmas cores semelhantes que
usei no caderno de desenho. Porque, novamente, o caderno de esboços é bom para resolver coisas, mas às vezes não é tão bom para realmente terminar e
pensar em peças
bonitas, eu adoro isso. Eu tenho esse mesmo,
não é bem preto. Esse era o certo? Acho que foi. Bem, vamos continuar com isso. Eu vou fazer algum
movimento lá. Com um pouco desse movimento que
eu já criei, e depois tento não
exagerar. Eu sou tão bom em exagerar. Deveria ser como um campo de Blue
Bell ou algo assim. Eu vou fazer alguns pequenos pontos e talvez tenhamos um pouco de marrom lá dentro, e então eu poderia me referir
ao caderno de desenho, só para ver quais cores só para ver quais cores
eu uso lá
que eu gostei tanto. Mesmo que, no final das contas nosso caderno de esboços não seja
o que eu gostava de fazer, o que gostamos nisso? Veja a diferença entre as duas peças,
não é incrível? Também gostei do azul claro. Esta parece muito
melhor e muito parecida uma obra de arte acabada quase
desde o início. Eu me sinto muito melhor
com isso na peça maior. Mesmo que você esteja pensando, eu quero usar meu papel bonito, bom papel tão caro. Quando você está fazendo a arte, você se sente muito melhor o resultado quando
termina que quase vale a pena morder a
bala e ter alguns papéis melhores à mão, até mesmo para o seu trabalho prático. Não sei dizer quanta
diferença isso faz. Para ser honesto, estou fazendo isso em um caderno de esboços
e estou pensando, por que estou mesmo fazendo isso? Isso é terrível,
isso não deu certo. Então eu queria mostrar a vocês que todos
nós temos esses pensamentos, [RISOS] isso acontece com todos nós. Então venha aqui e veja
imediatamente o sucesso
no papel mais bonito que
eu estava vendo
nas outras peças que eu estava criando. Eu vou parar por aí. Vai ser um caso
de não exagerar,
porque eu posso exagerar. Vou mover meus pastéis e vou dar uma olhada nisso. Tenho mais alguma coisa
em meus pastéis de óleo? Porque olhe para essa cor aqui antes de
terminar, olhe para essa cor. Provavelmente é o mesmo com
uma dessas outras cores, mas eu realmente adoro o quão
cremoso e um pouco mais escuro. Eu disse que ia parar,
mas olha e eu não vou. [Risos] Adoro o quão
cremosos e um pouco mais escuros esses pastéis oleosos são. Olha, só um pouquinho, nem precisou muito. Olha, como isso é lindo, oh meu Deus, prestes a ter um pequeno
momento assustador aqui com você. [Risos]
Vamos retirar essa fita. Uau, olha isso, oh meu Deus, eu poderia fazer um milhão desses
quando eu ficasse tão animado. Oh meu Deus, isso
é tão lindo. Olha isso, é
uma noite
escura e tempestuosa no campo
de flores de, digamos, Blue Bells. [Risos] Tão bonita. Este é um campo de flores muito bonito e enevoado à noite. No próximo vídeo, vamos fazer algo um
pouco mais brilhante. Mas eu só quero assinar isso, e ir em frente e dizer,
tudo bem, forame, está perfeito. [RISOS] Veja,
eu estava realmente ficando desanimada lá
com o caderno de desenho, eu estava ficando brava com o
caderno de desenho. Motivo perfeito para prosseguir com o papel que você realmente
sente vontade de usar, porque os resultados são
um milhão de vezes melhores. Nos vemos no
próximo vídeo. [MÚSICA]
7. Paisagem verde: [MÚSICA] Eu quero fazer uma cor mais brilhante, talvez uma só
para brincar um pouco. Vou usar essa aquarela
de
grafite feita de rosa
marrom Sennelier. Essa. Sim, rosa marrom. Eu misturo o rosa
marrom Sennelier com o pó de grafite para fazer
essa cor de água de grafite. Sou obcecado
pelo rosa marrom. É um pouco como um ouro verde, mas
um pouco diferente. Com esse grafite
nele, ele tem aquela bela qualidade de
fumaça qual sou obcecado. Vamos usar
o rosa marrom. Eu vou começar com
isso. Vou aumentar essa cor. Eu quero que esse seja o
céu porque lembre-se esses campos de
flores são mais abstratos, eles não precisam ser uma representação
perfeita de uma cena real. Eu quero que isso seja mais
algo em sua mente, um sonho, algo
divertido, bonito. Olha essa cor. [Risos] Eu sou simplesmente
louco com essa cor. É lindo e é um pouco
mais profundo do que um ouro verde. Às vezes eu quero
amar o ouro verde. Às vezes eu simplesmente não adoro isso. Eu vou usá-lo e eu, oh,
simplesmente não sou o que eu queria. Vamos tirar um pouco de cor
daqui e fazer algum movimento e
depois
voltaremos com um pouco mais de cor. Obtenha mais movimento aqui
e realmente dada minha paisagem frontal
aqui, meu primeiro plano, apenas um pouco de poder, alguma força, algum movimento, alguma emoção, algo que diz, oh, olhe para o campos ondulados. O que quer que você tenha acontecendo lá. Podemos fazer isso
ali mesmo e deixar secar. Em seguida, voltaremos com um pouco de cor
que parece verde e rosa. Eu quero até gostar desse rosa. Sou obcecado por essa cor. [Risos] Não está
100% seco, mas está próximo. E se eu experimentasse alguns
desses verdes de espectro artístico? Eu quero ter
implicações, como se houvesse alguma coisa gramínea lá e depois havia coisas de
flores lá. Em seguida, basta acrescentar ao que
já temos em andamento. Eu quero não exagerar, então estou tentando
manter em minha mente que não precisa estar
completamente coberto. Eu quero ter apenas um
pouco de interesse. Estou apenas fazendo algumas pequenas notas sugerindo que temos
coisas acontecendo lá fora. Há vários
tons diferentes de verde neste conjunto, então é interessante
experimentá-los. São muito interessantes. Esse é um tom mais claro. Eu gosto disso. Este é
verde-oliva A. O que foi isso? Isso era verde seiva C e
esse era verde-oliva B. Estou tentando ter muito cuidado para
não tocar nas bordas brancas do meu papel com nada que tenha pastel, como meus dedos. [Risos] Eu também gosto muito
desse blues
aqui. Vamos ver. Esta é a cor verde C, mas parece a cor mais
deliciosa. Vamos em frente e
vamos jogar um pouco disso lá.
Isso é diferente. Talvez não seja bem o que
eu estava pensando, mas ainda é bonito. Temos uma cor um pouco
mais escura aqui. Este é verde seiva
D e depois Dog, uma
cor um pouco mais escura. Super divertido. Vamos jogar um pouco
desse rosa aqui. Essa é Diane Townsend, e é essa
cor rosa clara aqui que está toda quebrada. Não sei se
tem uma cor nela. Faz parte do conjunto Terrages. Mas é assim, só luz. Nossa, olha isso. [BARULHO] Este se separa muito bem. [Risos] [BARULHO] Muito macio, mas veja essas lindas cores deliciosas e
loucas. Na verdade, quero retirar
minhas pequenas meias panelas novamente. Vamos puxar isso de volta aqui porque este é o meu
conjunto favorito. Se você comprar um daqueles
conjuntos grandes de meia panela que o Sennelier tem, você terá todas essas cores
deliciosas lá e é perfeito por fazer pequenas coisas como essa e você
tem opções suficientes. Diversão. Vamos fazer um
pouco disso aqui. Agora estou apenas tentando
pontilhar [RUÍDO] pequenas
cores de flores, talvez alguns pequenos cachos
de cores lá dentro. Talvez eu devesse ter
espalhado mais para poder voltar e
começar a trabalhar agora, pois preciso colocar as cores exatamente
onde eu quero. Porque agora eu
gostei de ponto, ponto de cor, e quero tirar esse
nível um pouco melhor desse nível. Como se não fosse realmente
uma cena desarticulada. Talvez as flores
e as coleções
combinem um pouco
melhor do que eu consegui
fazer aqui. [RUÍDO] Isso é super divertido. [RUÍDO] Um pouco
diferente lá. Acho que na primeira vez que fiz, espalhei as
flores um pouco melhor. Apenas algo para olhar e
pensar e, da próxima vez, considere
maneiras diferentes de fazer isso. Mas eu ainda adoro o jeito a cor fez com a
aquarela dessa. Vamos descascar a fita. Tente não fazer bagunça e veja [RUÍDO] com o que
acabamos fazendo. [RISOS] Descascar a
fita é o meu favorito. Alguém me perguntou em
uma das aulas que talvez não precisasse de fita adesiva, por que eu fiz isso porque
eu realmente não precisava dela. Às vezes eu faço isso apenas por uma barreira
visual para mim mesmo. Só que mentalmente, tenho um lugar para parar o
que estou fazendo. Bem, algumas coisas assim, descascar a fita realmente
revela a peça acabada. Olha como isso
é bonito. Oh meu Deus. Agora isso é mais bonito com a fita descascada do que eu
pensei que seria. [Risos] Super divertido. Novamente, se você tem um
pedaço de pastel que
acaba em qualquer lugar do papel
que você não pretendia, sua pequena borracha
é perfeita para limpar qualquer
peça perdida que você tenha, que você não pretendia . Olha como isso é bonito. Vamos chamar isso de bom. Nossas duas cores
sólidas, peças de uma cor
com campos de flores. Quão lindo é isso? [Risos] Na próxima, vamos experimentar duas cores. vejo de volta
na aula. [MÚSICA]
8. Paisagem azul: [MÚSICA] Essa paisagem,
vamos pular em duas cores. E eu quero fazer um céu mindinho. Estou apenas olhando esses
pequenos códigos, que são bonitos. Vamos fazer um céu rosado e
aquela deliciosa base azulada. Vamos ver qual
deles é. Eu gosto desse primeiro, eu acho, então vamos fazer um
céu rosado e uma base azulada e eu apenas misturei duas
cores, mas tudo bem. [Risos] Vou seguir
em frente e aumentar essa cor. Isso não é muito grosso. Na verdade, quero
que seja bem macio e não quero
que volte a funcionar, quero um céu rosa suave. Analisamos isso um
pouco e
voltamos com esse azul. Olha essa cor. Quer saber, para rir, vamos abrir um caminho. Eu preencho um caminho neste. Vamos deixar um
espaço e ver. Bem, podemos fazer com que haja um caminho. Eu poderia ter feito
desse um caminho melhor, mas pensei que [RISOS]
Eu não pensei rápido o suficiente e podemos voltar aqui
e desenhar cores se quisermos. Se você quiser tentar
puxar qualquer cor para fazer algum movimento extra, podemos tentar isso. Volte com um pouco
mais de cor além disso, só porque
adoro o movimento
e a energia extras que
obtemos quando podemos ver camadas lá dentro. Super divertido. Temos que
deixar isso secar. Vamos dar um momento a
isso. Estamos cerca de 80% secos e acho que nesta
eu vou
retirar minha caixa de pastel aqui porque parece ser
meu trabalho favorito nelas. [Risos]
Vamos pular lá. Eu quero que isso seja
brilhante, talvez até experimente um
desses aqui. É quase a mesma
cor com a qual acabei de pintar, mas ainda é muito
interessante lá. Tenho isso aí. E se colocarmos alguns desses, esse azul é o meu preenchimento. Talvez um azul mais profundo. Gosto da sensação de as flores
ficarem tão arredondadas, não por todo o fundo,
como fiz nesta. Eu o tenho do outro lado. Eu quero que isso faça uma pequena jogada
em forma de U lá. Isso é o que, na minha
mente, estou pensando. Também tendo em mente que tenho um caminho aqui e
talvez pudéssemos tornar esse caminho um
pouco mais parecido
com um caminho branco ou marfim. Podemos simplesmente tornar esse caminho um pouco mais
definido e lá fora, talvez seja uma
cachoeira ou algo assim. Só estou pensando nessas
coisas na minha mente. Não é de nenhuma foto
específica que talvez já
tenhamos
visto em qualquer lugar. Que tal um
pouquinho desse azul, colocar muitos
azuis aqui e eu sei que vamos voltar com uma
cor muito brilhante aqui em um minuto. Apenas pequenos detalhes suaves. Você pode dedicar seu
tempo com esta parte. Você não precisa ter pressa. Vamos começar a encher isso com
uma cor deliciosa e gostosa. Estou tentando ter
em mente o tamanho
da paisagem versus o tamanho do que estou colocando nela. Mas neste original com
o qual eu brinquei, veja essas grandes
manchas de cor. Ainda é bonito assim também. Tudo bem se tivermos
algumas áreas maiores que eu poderia fazer algumas
lá e é só isso,
que podem ser manchas gigantescas de cor
na paisagem. Um pequeno conjunto de
tudo o que está crescendo. Estou apenas espalhando
essa cor, na verdade. Não há maneira errada de fazer isso. Não estamos tentando criar uma flor específica ou
algo específico. É mais como intuição, se eu apertar os olhos
para um campo de flores, você sabe o que
eu poderia ver lá fora. Você pode procurar no Pinterest
ou no Google um campo de flores, ou se for primavera e
você tiver alguns girassóis, campos e coisas
assim crescendo, saia e dê uma olhada,
aperte os olhos e diga: “O que é isso que eu vejo?” Tire algumas fotos para
se inspirar. Eu faço muito isso. Olha como isso é bonito. É aqui que fica muito óbvio que eu digo
: “Mais e mais e mais”. [RISOS] Você pode
olhar para ela e pensar: “Oh, eu não sei. Mas
deixe-me dizer, resista ao julgamento até
que você puxe a fita. [Risos] Isso é
o que eu vou fazer. Vou resistir ao
julgamento e pensar sobre isso. Qualquer outra coisa que eu queira acrescentar. Cada um
deles é diferente, não importa quantas vezes você tente
pintar exatamente a mesma cena, toda vez, você
terá algo completamente diferente e eu realmente amo
isso de fazer estes. Vamos descascar a fita. Podemos continuar adicionando detalhes. Depois de retirar a fita,
se você pensar: “Ah, não está pronto”, você pode voltar
e adicionar mais alguns detalhes. Eu digo: “Olha isso. Só espero que eu
termine quando eu o descascar.” Minha bondade. Olha
como isso é bonito. Eu duvidei, mas olha
como isso é bonito. [Risos] Olha isso. Estou muito feliz com a
forma como duas cores com um caminho. Eu adoro isso. São super
divertidos de colorir com um caminho. Vamos ver se há mais
alguma coisa. Vamos experimentar cânions. Gosto muito do cânion, como se estivéssemos no cânion, mas olha como isso é bonito. Quer ir ao cânion
para o próximo projeto. Nos vemos no
próximo vídeo. [MÚSICA]
9. Paisagens Canyon: Então, vamos para o Canyon. O que eu gosto em
fazer um Canyon 1 talvez esteja totalmente fora de uma zona de
cor normal na qual podemos
estar pensando em
nossa área de cores local e talvez haja
muita rocha vermelha e sujeira
vermelha e não tantas. , então será como
uma cena imaginária do Canyon. Eu só vou
entrar aqui com meu delicioso tipo de cor vermelha suja. Eu moro no sul e
basicamente tudo
foi construído em terra vermelha. [RISOS] Quando você
desenterra as plantas na frente, elas ficam todas em terra vermelha. Eu nem sei como
algo cresce aqui. Vamos seguir em frente e levar
nosso céu do Canyon até lá nosso céu vermelho, e eu quero ver algumas montanhas do Canyon e aqui e talvez alguns caminhos do Canyon. Então, vamos pintar um pouco de cor ali
e depois tirar a cor. Então, vou voltar com um pincel limpo e talvez
colocar algum movimento aqui. Talvez tenhamos vários caminhos
. Então, uma vez que eu fizer isso, voltaremos aqui e colocaremos algumas das minhas
montanhas Canyon de volta aqui. Veja, brinque
por um minuto e veja o que podemos criar aqui. Que caminho podemos seguir? Talvez nós
exageremos e precisemos
recuar um pouco mais. Totalmente possível. [Risos] É mais um empurrão e puxão que
estamos fazendo aqui. Agora que estou vendo isso, talvez tenhamos um pouco
demais se formando. Isso também é outra coisa. Falamos sobre papel, papel de
algodão realmente perdoa muito mais
empurrar, puxar e trabalhar um pouco
mais do que você quando está fazendo coisas
como um caderno de desenho. Olhe para lá, talvez possamos
ir em uma direção em vez disso. Mas você ganha
muito mais de
dar e receber com um papel melhor. Voltando ao que estávamos falando em
um vídeo anterior, eu realmente gosto de praticar seus artigos no artigo final que você realmente pretende
usar para suas coisas boas. Por esse motivo, temos
mais oportunidades. Temos um pouco mais de margem de manobra com o que podemos fazer aqui. Agora estou chegando
ao ponto em que eu poderia estar sobrecarregando isso. Mas os melhores
trabalhos oferecem mais opções e mais tempo de
jogo e
mais algumas coisas do que você
normalmente conseguirá
fazer com um trabalho de
menor nota escolar. Ok, eu gosto disso. Canyon com o caminho curvo? Definitivamente é divertido experimentar isso. Porque agora tenho vontade de
ver que podemos ver a estrada do Canyon descendo. [RISOS] Vamos
ter que deixar isso secar porque estou exagerando agora e vejo o que obtemos. Acho que enquanto estiver
secando, vou fazer outro Canyon 1 também porque acho que meu Canyon 1 original
era de uma cor diferente. Sim, eu acho que pode
ter sido essa cor, que é, sei lá,
algum tom amarelado aqui. Mais marrons e olha
como isso é lindo. Talvez possamos fazer um
Canyon de dois tons, vamos fazer isso. Coloque isso de uma forma um pouco diferente. Talvez não seja um sólido. Talvez tenhamos céu azul em vez disso e façamos com que isso
funcione assim. Veja, gostamos desse Canyon de dois tons
com talvez um caminho? E agora vamos trabalhar um pouco mais sobre
isso. Bem, talvez eu queira trabalhar nisso. Vamos extrair um pouco disso
e depois trabalhar um pouco mais, porque
vamos colocar algumas camadas
aqui dessa maneira. Vamos usar um laço. Eu já posso ver que vou
ficar obcecado por esse. [Risos] Porque
olhe para aquele lindo céu. Talvez você possa até colocar nuvens lá se
estiver se sentindo corajoso, talvez um pouco
de nuvens de guache. Eu não quero nenhuma
nuvem, então eu só quero a implicação aí. Deixe esse secar também. Este pode ser o melhor
Canyon que veremos. [Risos] Então, vamos
ver o que temos aqui. Definitivamente, não quero
os verdes nesse. Talvez queira, vamos dar uma olhada
nos lápis pastel antes eu vir aqui com alguns pastéis
maiores, veja esses, adoro os lápis pastel. Estou me sentindo como se fossem
algumas cores mais escuras. Então, vamos entrar aqui
com alguns tons escuros. Faça algum movimento. Às vezes fico feliz
de fazer dois. Em vez de apenas um. Porque então, se um
desses parece terrível, eu tenho o
outro que eu conheço. Sinto que estou
preenchendo o outro. O outro
vai ser incrível. [RISOS] Você
acabou de experimentar e nem tudo isso
vai funcionar. Não me pergunte o que
essas pequenas linhas deveriam ser, elas estão apenas me ajudando a colocar
um pouco de cor aqui. Vamos experimentar esse
azul. Olha isso. Podemos dizer que isso
vai ser um fracasso. Mas eu quero que você
veja meus fracassos e meus sucessos, porque
se você vê que
tudo o que eu faço é um sucesso, que adianta isso? Agora você está pensando
que falhou quando o seu não é um sucesso. Eu não quero que você pense
que nem todos nós temos fracassos porque
temos. Isso é loucura. É preciso um processo em
que você precisa resolver as diferentes coisas
para chegar às vitórias. Então, todos nós temos que fazer isso. Todos nós temos que fazer o trabalho para chegar aos
que eram, tipo, aqui está o que eu amo. [RISOS] Isso é diferente. Vamos ficar em
suspense por um momento e seguir em frente e ver qual deles
no final amamos. Então, eu realmente gosto um pouco
mais das cores desta. Mas agora que está seco, talvez não seja tão
bem-sucedido ou talvez seja. Eu tenho um caminho aqui onde
poderíamos voltar aqui com aquela cor bem cremosa e isso definitivamente
vai mostrar meu caminho neste. Sim, eu gosto disso. Estou me sentindo bem com isso. Pode acrescentar um pouco mais
de luz só porque vejo que estou me sentindo muito
bem com isso. Não sei se você acha que
é outra coisa. Eu preciso de um pequeno botão de
votação e aleatoriamente temos algo
que poderia ser uma árvore lá. [Risos] Eu poderia
realmente voltar,
digamos, com um marrom. Podemos ter algumas
estruturas lá em cima. Isso é divertido, na verdade. Talvez sejam como pequenas coisas, as
árvores no topo. Ah, sim, olha isso. Agora temos algumas
árvores lá em cima. Agora eu tenho pastéis em
cima de mim. Eu vou conseguir descascar a fita. Vamos ver. Tudo bem. Vamos pensar nisso por
um minuto. Podemos voltar com qualquer pequena ferramenta que
acharmos que precisávamos. Mas eu sinto que sou muito bom. Vamos ver se porque eu coloco fita adesiva em todos os lugares que acabei de ir
lá e grudou. [RISOS] É um
bom lugar para isso. [Risos] Agora que terminamos, estou agradavelmente
surpreso com o resultado. Eu posso ver definitivamente uma estrada
parecida lá e talvez
seja como a floresta e talvez seja o outono
e o Canyon e vemos todas as folhas e
as coisas que estão girando para o outono. Mas isso é divertido, como um bom passeio nas
montanhas no outono. Não estou tão infeliz com
isso quanto eu esperava. [Risos] Vamos descascar este tem algumas árvores
que olham para isso. Certifique-se de que
não há nada no meu dedo. Oh meu Deus. Tão bonito. Se você tiver alguma mancha
de pastel, pegue sua pequena borracha de artista e volte e
apague essa mancha. Então, se você tem alguma que
simplesmente não consegue tirar, você sempre pode
contornar isso porque
isso não está saindo. [Risos] Ah, sim,
é. Lá vamos nós. Pensei que talvez
não estivéssemos entendendo isso. Mas digamos que talvez você não
estivesse entendendo isso. Poderíamos decalcar as
bordas disso. Olha como isso é bonito. Sinto que estou em
um pequeno conto de fadas onde podemos ver a pequena cachoeira
no topo das montanhas. Temos algumas colinas
lá super divertidas. Então, vamos dar uma
olhada em tudo isso, então nos vemos no
próximo vídeo. [MÚSICA]
10. Recibo da paisagem: [MÚSICA] Vamos fazer
uma pequena recapitulação
delas , porque olha como elas ficaram
bonitas. Começamos fazendo uma cor, então eu quero que
você experimente isso, eu quero que você experimente uma cor, como preto e branco, como
se estivesse escuro, fora ou na neblina, e pense em quais
cores você poderia na verdade, veja em uma névoa escura, e depois faça a mesma coisa, tudo de uma cor e veja que
belos campos de flores poderíamos fazer. Então eu gosto da única cor da aquarela
e volto com os pastéis para as flores
e depois com duas cores. Gosto de fazer as duas cores com as flores em ambos os lados ,
em vez de
totalmente transversais, super divertido. Em seguida, uma e duas cores com um caminho em que estávamos
praticando puxar um pouco daquela aquarela,
criando um caminho delicioso em nossa paisagem e depois florescendo em ambos os
lados desse caminho. Eu fiz muitos desses em alguns anteriores que eu estava
fazendo para mim mesmo quando estava jogando e adoro o
resultado de tudo isso. Eles são tão bonitos, eu também quero que você pense se você quer
possivelmente enfeitar as bordas, que é apenas rasgar
as bordas com uma régua, então eu vou fazer isso em uma delas, e então se
você quiser finalizá-lo com o spray de acabamento. Então, eu quero que você experimente
um spray de acabamento, estou usando o sennelier para
fazer esses pastéis ficarem baixos, estou usando o sennelier para
fazer esses pastéis ficarem baixos,
mas há algumas marcas diferentes,
e faça apenas uma pequena amostra
de uma, desenhe uma linha e apenas
pulverize metade disso. Eu o cobri com um pedaço
de papel nesta metade e borrifei metade e
vi se mudou de cor? Não vai estragar
sua peça quando você faz uma peça que é importante? Quero que você saiba
de antemão como seu fixador
reagirá
aos materiais que
você decidir usar e quero
que explore diferentes materiais, sejam alguns pastéis de óleo, alguns pastéis macios,
alguns lápis pastel, você pode explorar a
cor neo em lápis de cor, isso seria uma boa escolha, lápis de cor
colorem
em cima da aquarela. Essa é outra boa escolha, então eu quero que você experimente algumas ferramentas diferentes de criação de marcas na parte superior para suas
manchas de cor que implicam
campos de flores. Espero que você se divirta
fazendo esse projeto criamos paisagens muito
bonitas. Espero que você
ame os seus tanto
quanto os meus e nem todos
sejam um sucesso. Eu também quero que você faça este pequeno experimento de
caderno de esboços e, possivelmente,
faça um aqui e faça um grande que combine
e veja como
a arte parece diferente do trabalho de nota do
aluno para o melhor papel e pense sobre
o que conversamos com as peças práticas
no melhor papel. Porque vários
dos do meu caderno de esboços, eu simplesmente estava assim,
simplesmente não estão funcionando, e agora que eu olho para ele agora e realmente julgo as coisas muito rápido, eu realmente gosto um pouco
deste E com as flores, talvez
eu goste dessa. Eu simplesmente não gosto nem um pouco desses dois
, eu sinto que eles são
apenas insucessos e se eu tivesse
começado com isso, eu poderia
nem ter tentado fazer paisagens
maiores e bonitas e eu teria desistido, então
pratique o bom papel. Esse é o meu argumento disso,
porque é realmente
importante aprender
o que o papel vai fazer e
como ele vai reagir aos diferentes suprimentos, materiais
e pigmentos que talvez você esteja
usando seus projetos. Então tenha muito cuidado
ao usar os pastéis macios
que você não tem, pó
pastel em todos os lugares,
depois entra em suas peças acabadas [RISOS]
Isso acontece muito. Espero que você se divirta
com esses projetos, eu me
diverti muito mostrando como criei alguns deles. Mal posso esperar para ver o seu e te vejo
na próxima vez [MÚSICA]
11. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido
experimentando comigo hoje. Foi interessante ver as diferenças entre
o que você
cria em seu caderno de desenho e o que você cria com
seus melhores papéis e um
pouco do meu
lado no argumento
da prática sobre o
melhor? papéis. Talvez seja um
caso em que você possa comprar alguns lençóis
grandes e
cortá-los em muitos
pedacinhos nos quais você terá mais peças
para praticar, e lençóis maiores geralmente são mais baratos que os almofadas menores. Pegue um bloco ou uma folha maior, corte-os e,
em seguida, teremos muitas páginas de prática para praticar. Mas nove em cada 10 vezes,
minhas peças de treino acabam sendo tão boas que
eu estou bem, eu adoro, mesmo
estando praticando. Porque eles estão
no bom papel e eu estou brincando com
suprimentos que adoro, e talvez eu esteja experimentando para ver o que posso fazer. As peças que eu faço
em meus cadernos de desenho, algumas delas funcionam
e outras não. Mas as peças que eu
faço no melhor papel, nove em cada 10 vezes, eu adoro isso. [Risos] Eu quero que você adquira
o hábito de praticar
no bom jornal. Qualquer que seja esse bom
papel para você, pode ser um bom papel
diferente de qualquer papel em que estou
tocando na aula, pode ser um
papel diferente daquele em que eu normalmente
gravito quando crio. Realmente não importa o que
você acha que é um bom papel. O que importa é: o
que é esse bom papel para você? É isso que você precisa praticar para que,
quando for fazer suas boas peças, você já conheça as
propriedades do papel. Você sabe como isso vai
encharcar a água, como as cores
vão se misturar, como as coisas vão reagir, como suas ferramentas funcionam com as tintas que você está
colocando no papel. Não vai ser uma
surpresa, porque é uma surpresa quando você passa de
um
caderno de desenho para um papel bonito. Eu deixei meu
segmento de caderno de esboços neste workshop para que
você pudesse ver o quão
diferente isso realmente é, e como, no
meio da criação, eu fiquei tipo, ok, esses são apenas insucessos. Se tivesse sido
aí que eu comecei, talvez
eu não tivesse feito
mais nada disso, feito esse projeto ou criado essa aula para mostrar
como elas são divertidas. Porque fiquei
decepcionada com as peças que pintei
no caderno de esboços até o
ponto em que pensei : “Vou virar a página, nem
fui
mais longe nessa. Eu queria que você visse isso. Eu quero que você saiba
que acontece com todos nós. Eu não quero que você
desanime nesse momento. Se eu tivesse feito minhas peças de prática naquele
caderno de esboços
, porque muitas vezes eu
estarei aqui apenas criando e às vezes estarei no meu melhor papel,
porque
eu acho Eu vou
gostar dessa ideia, vamos fazer isso
no bom papel. Quando acontece e eu fico tipo, oh, sim, muito bom. Então eu comecei a
aula e pensei, vamos começar em nosso
caderno de esboços e eu pensei, por que isso está falhando? É por isso que. Um papel de caderno de desenho,
muitas vezes você pode obter papéis
100% algodão
e alguns cadernos de desenho, mas eles são cadernos de desenho
caros e, muitas vezes,
você está apenas pegando sua aquarela caderno de esboços
que talvez estivesse à venda e esse papel geralmente é
como um papel de celulose de madeira. O papel bom para mim é como um papel de algodão e eu gosto de
trabalhar em papéis de algodão, e quando vou daquele caderno de desenho de celulose de
madeira para aquele papel de algodão, os resultados são
completamente diferentes. Eu queria que você visse isso, eu poderia ter deixado
todo o segmento fora e então você poderia
ter experimentado em seu caderno de desenho e se perguntado por que
isso não estava funcionando, ou não parecia o mesmo, ou você não estava obtendo
os
mesmos resultados que talvez estivesse recebendo na aula ou em outra aula você está cursando ou o que quer que seja. Você está se perguntando por que esses
não são os mesmos resultados que você está vendo na
tela ou que você pensou que obteria
e é por isso. Quero que você adquira
o hábito de trabalhar
no jornal em que trabalhará para
suas melhores peças. Quero que você conheça o
papel, como ele reage, como funciona com suas
tintas e ferramentas e realmente aprenda os
meandros desse papel. Muitas vezes o que eu vou fazer, se for um papel caro [RISOS] eu comprarei
várias almofadas dele, de preferência quando estiver à venda. Vou colocá-lo no meu estoque de papel até esquecer quanto custou. Então eu vou retirá-lo
[RISOS] e fazer uma aula ou fazer
algo com ele e nem
estou preocupado com
o custo, porque o custo é um grande inibidor da
criação muitas vezes. Se você compra um papel
que você gosta, isso é muito bom,
eu não posso usá-lo,
bem, então de que adiantou? Se o preço for uma barreira, compre quando estiver à venda compre extras. Muitas vezes, Michaels compra
um e ganha uma semana grátis. Deixe-me dizer, naquela semana
eu comprei umas 20 dessas almofadas Canson XL
que adoro usar. Agora sinto que posso fazer qualquer coisa porque
tenho bastante papel. [RISOS] Compre
quando estiver à venda, considere comprar
lençóis maiores ou almofadas maiores e cortá-los em
pedaços menores porque é mais barato. Em seguida, pratique
no melhor papel, então não saia do caderno de esboços
pensando que é isso que eu quero e depois se
decepcione o papel melhor, porque
tudo funciona de forma diferente. Não deixe de pensar no
caderno de esboços, eu não gosto disso falhou porque você está
trabalhando em um papel menor. Experimente as diferentes
opções. Mas com o argumento de trabalhar em papel que você planeja
usar para coisas melhores, pratique nesse papel,
porque isso lhe
dará as melhores coisas
mesmo quando você estiver praticando. Eu realmente gostei de ter
você na aula hoje. Mal posso esperar para ver
o que você está criando Então, volte e
compartilhe-os nos projetos, e nos vemos na
próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
