Câmera criativa: enquadramento para vídeo

1. O que é enquadramento?: Ei pessoal, é o Jordy aqui para o cinecom.net. Neste workshop vamos dar uma olhada no Creative Camera Framing. Mas antes de começarmos sendo criativos, primeiro temos que entender o básico do que é enquadramento, e depois disso podemos começar a desenhar fora do quadro ou quebrar as regras do cinema. Aqui está a Justine, esta é a nossa modelo de estúdio e ali temos uma câmara e vamos concentrar-nos apenas em enquadrar um assunto. Típico para entrevistas ou cenas de drama para séries de ficção, qualquer coisa assim. Vamos começar com o que está emoldurando. Vamos apontar Justine aqui para a câmera assim, e vamos fazer uma moldura dela. Com enquadramento, só queremos dizer apontar a câmera para Justine. Como isso. Isto agora é um enquadramento adequado? Bem, não exatamente. Estou só a apontar a câmara para ela, não a estou a enquadrar correctamente e isso é contar uma história visual. Embora, para contar uma história visual correta, podemos chamar uma diretriz chamada regra de terços e você pode chamá-la dentro de sua câmera, mas também em seu monitor se você tiver um monitor de terceiros. Vai parecer uma grade, como esta aqui. Você tem duas linhas horizontais e duas verticais. Podemos usar essas linhas para alinhar um determinado objeto ou qualquer coisa onde o interesse do público esteja nessas linhas. Quando estamos olhando para Justine normalmente olharíamos para seus olhos, é por isso que também vamos alinhar seus olhos na linha horizontal superior. Por que a linha superior? Bem, vamos incriminá-la por um momento aqui na linha de fundo, assim. Agora acabamos com muito espaço de cabeça. O espaço da cabeça é o espaço acima de um sujeito cabeças, agora é demais, é um espaço vazio, não estamos usando isso, e este tiro parece bastante anormal. É estranho porque ela só está lá no fundo. É por isso que vamos nos alinhar aqui na linha superior assim. E as linhas verticais? De que lado devemos colocá-la? Bem, na verdade, isso depende da direção de visualização. Agora Justine está olhando para a câmera. Agora podemos dizer que ela ficaria no meio. Isto está correcto. Não precisamos colocá-la em nenhuma dessas linhas verticais. Mas quando vamos dar a ela um espaço de visualização, deixando-a ver ao lado da câmera, assim, agora estamos falando de espaço de visualização e agora temos que alinhá-la em um site. Vamos escolher a linha certa. Agora estamos dando a ela algum espaço de visualização. Ela tem algum espaço que ela pode olhar. Se eu a colocasse em um local errado ou no outro local, agora ficamos com um espaço vazio atrás dela que não estamos usando. Ela está olhando para o final do quadro, então ela está fechada, nós ficamos com um grande espaço que não estamos usando, e isso está se sentindo estranho para o público. Mas há coisas estranhas, na verdade, uma história visual que estamos contando. Podemos usar essa narrativa visual em nossos benefícios. Agora vamos dar uma olhada em como podemos quebrar essa regra de terços, e ver como podemos fazer alguns quadros criativos de câmera. 2. Objetos em primeiro plano: Então agora vamos dar uma olhada em como podemos quebrar essa regra de terços e ver como podemos fazer alguns quadros criativos de câmera. Vou trazer um objeto de primeiro plano para o enquadramento. Lá vamos nós. Então agora temos esta planta em primeiro plano e vamos ter Justine no fundo assim. Agora vamos dar uma olhada em como esse primeiro plano vai ficar em nosso enquadramento. Agora objetos de primeiro plano são ótimos. Eles dão muita profundidade aos nossos tiros. Deixe-me fazer uma moldura como esta. Vou focar na Justine. Tendo dois objetos em sua foto, poderíamos dizer que Justine vai ser colocada na linha vertical esquerda, e o objeto em primeiro plano, na linha vertical direita. Isso pode estar correto. Embora eu perceba que o espaço de visualização da Justine está errado, então vou deixá-la apontar agora para o lado direito do enquadramento como este. Ela está olhando para o objeto de primeiro plano, talvez. Então vamos fazer uma moldura aqui, algo assim. Lá vamos nós. Então isso pode estar correto. Justine à esquerda. O objeto de primeiro plano à direita. Mas há algo errado com esse objeto em primeiro plano. É bastante proeminente. Essa é a palavra que estamos falando agora, um objeto proeminente em primeiro plano. Agora vamos tornar esse objeto em primeiro plano mais sutil. Bem, podemos mover esse objeto de primeiro plano um pouco mais para o lado assim, mas vamos manter a regra dos terços. Agora você pode ver que esse ramo da planta agora está aderindo para a linha vertical direita. Então ainda está fazendo uso dessa regra de terços, mas não nessa linha. Está grudando em direção a essa linha. Agora podemos falar sobre um primeiro plano sutil. Isso é bom se seu objeto de primeiro plano pode não ser tão importante. Por exemplo, ele precisa estar lá para uma orientação para o público saber onde a cena está ocorrendo. Por exemplo, um tiro sobre o ombro que é muito popular. Mas também, se esta planta mostra algo sobre a localização ou algo que não é tão importante, não precisa ser proeminente, mas precisamos ter esse primeiro plano em nossa foto. Então agora estamos falando de um objeto subtil em primeiro plano. Mas uma vez que vamos torná-lo proeminente por realmente colocá-lo nessa linha vertical assim, agora torna-se mais importante porque estamos tornando-o proeminente nos tiros. Esta planta agora conta uma história maior. Então isso seria visto como algo incorreto. Você não faz isso. Você não faz seu objeto de primeiro plano tão proeminente em suas fotos. No entanto, podemos fazer isso se quisermos que esse objeto em primeiro plano conte uma história maior. Às vezes isso é feito quando, por exemplo, vamos mover esta planta para o fundo assim e Justine para o primeiro plano. Lá vamos nós. Justine de repente entra na emolduração. Ela está olhando para aquela planta ali. Ela agora é muito proeminente no enquadramento como este. Ela acabou de entrar no quadro. Talvez Justine tenha encontrado o enquadramento só para dizer, “Ei, não quero ver aquela planta ali.” Ela está assumindo um papel proeminente na cena do crime. É isso que estamos a fazer aqui. Mas se ela ficasse aqui no lado direito da moldura, um objeto sutil em primeiro plano, algo assim, então sua narrativa visual é um pouco diferente. Agora ela pode entrar na moldura e dizer, “Ei, eu realmente não gosto dessa planta, mas eu vou olhar de longe para nossa planta set e ver o que acontece.” Então lá você pode ver como você pode usar objetos de primeiro plano para contar uma história visual diferente. 3. Espaço da cabeça: Para o próximo truque sobre três diferentes enquadramentos de câmera. Vou remover este objeto em primeiro plano. Vamos colocá-lo lá atrás, e vamos colocar Justine de volta em seu lugar. Lá vamos nós. Está ótima hoje, Justine. Olha para isto. Ela está usando um vestido bonito, não é? Headspace, essa é a próxima coisa. Acabamos de ver anteriormente que não podemos dar muito espaço livre, mas também não muito menos do espaço livre. Deixe-me fechar aqui um pouco mais assim e vou incriminá-la corretamente. Vamos começar com isto. Estou colocando os olhos dela na linha horizontal superior. Este é um enquadramento correto. Essa é uma maneira legal, linda e acadêmica de enquadrar seu assunto, mas agora, vamos fazer algo diferente. Vou inclinar para cima e colocar os olhos dela na linha de fundo. Isto não está correcto. Isso é muito espaço livre. No entanto, podemos fazer isso de fato. Novamente, se você está contando uma certa história visual, talvez Justine esteja pensando. Ela está tentando criar uma nova idéia e talvez ela também esteja olhando um pouco para cima, se eu puder fazer isso com essa boneca, e lá vamos nós. Ela está pensando. Ela está tirando ideias do céu. Agora, podemos dar a ela um pouco mais de espaço como esse porque ela está pegando as idéias daquele espaço vazio acima dela. Essa é uma maneira de contar sua história visual e quebrar essas regras acadêmicas de cinema. Mas agora, vamos fazer os opostos aqui. Vou deixar Justine, novamente, olhar para a frente ou talvez um pouco para baixo e vamos cortar a testa dela assim, mas isto não é, novamente, uma moldura adequada. Na verdade, temos a nossa linha horizontal agora na boca dela. Isto não está correcto. No entanto, o que essa história visual conta? Bem, ela agora está encurralada porque estamos cortando a testa dela. Ela pode não se sentir bem. Ela não faz ideia. Ela não sabe para onde ir. Ela pode estar literalmente presa ou em sua mente presa porque estamos cortando sua testa, e essa é a história visual que estamos contando agora. Mesmo que isso não pareça certo para o público, o público pode se sentir estranho olhando para essa foto, mas isso é exatamente o que queremos. O público se sente estranho. Eles têm um sentimento e emoção, e essa é a emoção que queremos trazer através da criação deste enquadramento visual. Tudo bem, pessoal, então isso foi sobre o espaço livre. Agora, vamos dar uma olhada no espaço de visualização. 4. Espaço da visão: Já vimos o que é o espaço de visualização, e vamos começar com o espaço de visualização adequado. Você vê o pé assim. Ela pode estar olhando para um entrevistador. Posso estar aqui e a falar com esta equipa, e a câmara está aqui. Ela está olhando para fora da tela. É disso que falamos. Ela está olhando com seu rosto, aquele lado e seu corpo também se vira dessa maneira. Vamos voltar para a câmera aqui. Vamos fazer um enquadramento adequado. Vou enquadrá-la no lado direito dela, e colocar o gelo na linha horizontal superior. Lá vamos nós. Enquadramento academicamente correto. Estou a falar com ela e está tudo correcto. Ela tem um quadro normal, mas tudo está focado em um site. Toda a informação, tudo o que ela faz, tudo o que ela fala é jogado em um ponto até o local esquerdo. Agora, em ficção ou em uma série de drama, isso pode significar que ela se sente confortável porque ela está apontando todo o corpo para um lado. Isso significa que todos os que estavam lá atrás não se importam muito. Ela está em um ambiente seguro. Senão, você pode ficar assim, que são corpo para um lado e seu rosto olhando para aquele lado. Porque se algo acontecer no lado esquerdo dela, ela pode virar cabeças rapidamente e olhar para aquela direção, mas ela está se sentindo segura agora. Este é um posto muito neutro, vamos fazer, ou vamos mudar um pouco aqui. Vamos apontar o corpo dela para as costas assim. Você tem que ter cuidado para eu não quebrá-la. Lá vamos nós. Vou acionar um pouquinho, mas certifique-se de que a cabeça dela está olhando para aquele lado. Neste momento, o corpo dela está apontando para a direita, mas seus rostos olhando para o lado esquerdo. Isso torna algo muito interessante porque agora estamos mais abertos ao enquadramento. Estamos usando mais dessa moldura. Vamos colocá-la de novo, dando a ela um espaço fumegante correto assim. Como você pode ver agora, estamos usando ambos os sites. Ela está olhando para a esquerda. Estamos usando esse espaço, mas ela também está olhando para a direita. É para os dois lados. Isso dá o aspecto interessante que agora podemos também enquadrá-la, no lado esquerdo. Lá vamos nós. Isso também é academicamente correto porque ela está falando para dois lados e assim podemos escolher mais sem ter o público se sentir estranho ou sem ter um espaço vazio. O espaço do lado direito agora não está vazio porque ela está usando isso também para contar ou falar com seu corpo. Mas agora, vamos fazer o público se sentir estranho de novo. Vou mudar-me outra vez. Coloque-a num lugar neutro como este. Lá vamos nós. Ela está falando com seu corpo devido a escrever site ou para os sites da esquerda. Depende de como você está olhando para ela e qual a cabeça dela também. Lá vamos nós. Postos neutros, e neste momento, vou incriminá-la mal e ela já está no local que vejo aqui, isto está errado. Nós não estamos dando a ela espaço de visualização, isso parece estranho para o público, mas isso é exatamente o que queremos trazer para o público. Você sabe, ela está fechada de novo, nós estamos enlatando ou na mesma coisa que estávamos fazendo com o ritmo da cabeça. Você pode brincar com isso, dando-lhe menos espaço de cabeça e menos espaço de visualização, fazendo com que ela seja pode, então, ainda mais. Mas agora, se você está fazendo isso, você tem que prestar atenção aos fundos porque estamos dando espaço para o fundo que está sob o lado de trás ou para o lado direito no enquadramento, porque nós tínhamos este espaço vazio aqui em suas costas ou no lado direito do enquadramento. Temos uma enorme caixa de informação ali. Podemos colocar algo em segundo plano que possa ser relevante para a história dele. Por exemplo, eu poderia ficar lá, me deixar só o lugar aqui mesmo. Agora, estou olhando para ela sem que ela saiba que estou aqui e agora estou fazendo com que este espaço seja relevante novamente para a história. Ou podemos deixá-la vazia. Dessa forma, estamos nos concentrando ainda mais em seu leitor , deixando-a ainda mais porque não há nada nela lá atrás quando falamos em focar em um assunto ou como um último enquadramento que poderíamos fazer com esse espaço de visualização. Isso é realmente enquadrá-la no meio, porque ela está olhando para nós um lado, ou para a esquerda ou para o lado direito. Isto não parece natural. Nós estamos dando a ela espaço de visão suficiente, mas também não estamos dando espaço suficiente ou muito no seu espaço vazio ou nas suas costas. Isto não está correcto, mesmo que estejamos a enquadrar a dor no meio, e isso significa, na verdade, que vamos focar tudo nela. O público não sente vontade de assistir no lado direito, nem no lado esquerdo. Está a sentir-me estranho. Só há um lugar que podemos olhar, que é o meio. Estamos focando tudo neste assunto. Isso pode ser interessante saber quando, por exemplo, se seu assunto está literalmente em pé em um palco e você tem um grande público, e o assunto vai ser muito tendencioso para ficar naquele palco. Todos esses globos oculares estão apontados para ela. Nós também podemos enquadrá-la assim, fazendo o público sentir o que ela sente apenas enquadrando ela no meio, focando nela. Novamente, estamos quebrando as regras da produção de filmes, mas estamos fazendo isso conscientes. Sabemos por que estamos quebrando a regra de terços fazer ou criar uma história visual. 5. Cortando dentro do quadro: A próxima técnica de enquadramento é um dos meus favoritos e isso é realmente cortar o assunto. Então nós vamos começar muito básico ter Justine, olhar para o enquadramento como este. Talvez movê-la um pouco mais perto da câmera porque essa técnica agora é usada com mais freqüência em fotos muito próximas. Então, nós apenas trazemos a câmera um pouco mais perto também. Lá vamos nós, um close-up da Justine. Agora vamos fazer um tiro que geralmente não é feito. Isso é academicamente completamente incorreto. Vou cortá-la assim. Isso é chamado de meia face ou o que quer que seja. É só um nome que inventei. De qualquer forma, este é um tiro muito criativo. É usado em muitos filmes. Um dos meus favoritos, Sr. Ninguém e isso conta, uma história visual extremamente interessante. Estamos atrapalhando ela, mas é mais um corte criativo. Normalmente, quando uma pessoa coisas poderíamos ser criativos e dar a essa pessoa muito mais espaço de cabeça. Ela está pensando acima de suas idéias de tirar do céu. Mas quando explode em seu criativo ou inovador, se estamos falando sobre isso é pensar fora da caixa e isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Ela está usando este espaço ao redor dela agora porque nós a cortamos ao meio, isso significa que o público sabe que certo quanto mais informações no lado direito, é o mesmo que com um tiro médio, se eu cortar bem aqui nós sabemos que há pernas lá em baixo. Então é exatamente o mesmo aqui. Porque estamos dando tanto espaço no lado esquerdo, também parece que o mesmo espaço também está nos lados direito. Agora parece que temos essas fotos ultra largas, mesmo quando não temos uma câmera ultra branca ou anamórfica, é normal 16 por 9, mas parece que é assim para o público. Podemos cortar algumas outras coisas aqui da Justine e não quero dizer literalmente, mas através de enquadramentos. Por exemplo, vamos nos concentrar em outra coisa. Por exemplo, o nariz dela bem aqui. Ela está cheirando algo à distância. Isso pode ser um bom cheiro ou um mau cheiro não importa. Quero me concentrar no nariz dela. A lente que eu tenho não é tão grande para fazer o tiro, quero ser um pouco mais zoom dentro, mas eu acho que podemos lidar com isso. Lá vamos nós. Isto aqui é outra vez, não um enquadramento adequado. Vou colocá-la contra a primeira linha vertical. Então não é proeminente, é uma moldura sutil. Isto não é academicamente correcto, não cortamos membros assim. Mostramos ao que esse manco está ligado. Isso é o que as regras do cinema dizem. Mas mesmo que estejamos quebrando as regras agora, estamos novamente criando uma história visual. Estamos focando no nariz dela. Então isso significa que estamos contando uma história extra com o nariz dela. Ela pode estar cheirando algo à distância, é por isso que estamos dando a ela tanto espaço. Podemos falar sobre isso agora. Tanto cheiro de espaço porque ela está tentando encontrar esse cheiro à distância. Talvez ela seja a vizinha de alguém que gosta de assar biscoitos, e ela está de pé em sua própria sala de estar agora com a janela aberta e ela vai cheirar, onde vem aquele delicioso cheiro de biscoito. É por isso que estamos a dar-lhe tanto espaço aqui. Então podemos continuar fazendo isso, podemos tirar fotos do queixo dela, por exemplo, ela pode ter roubado um biscoito. Então vamos fazer uma moldura do queixo dela agora. Se ela mordesse agora aquele biscoito, você poderia estar fazendo algo assim. Isto é academicamente correcto. Colocando os lábios na regra dos terços. Lá vamos nós. Mas se você quiser contar novamente uma história visual, talvez os biscoitos sejam um pouco difíceis e ela tem a ver com pouco esforço para mastigar os biscoitos. Pode estar a incriminá-la assim no queixo. Você pode ver aquele queixo indo para cima e para baixo muito forte. Ela está mastigando aquele biscoito, o que é muito difícil. Novamente, estamos contando essa história visual, o que torna isso muito mais interessante. 6. Ângulo alto e baixo: Isso nos leva à parte final deste workshop e haverá ângulo alto e baixo. Vamos começar com o ângulo baixo. Vou colocar Justin bem aqui. Normalmente, vou abaixar a câmera. Lá vai você, olhe para ela e não tem que ser muito. Talvez para este exemplo, eu vou baixar o tripé também, um pouco mais. Lá vamos nós. Neste momento, estou filmando de um ângulo baixo, estou olhando para a cena de baixo. Então agora podemos dizer que ela é uma pessoa maior, agora ela é a presidente dos Estados Unidos, ela é a chefe e esta aqui é a funcionária. Ela está olhando para baixo para o público tornando-a maior em status. No entanto, ela também pode ser menor em status, mesmo que a câmera esteja mais baixa do que ela. Bem, isso é por causa dos antecedentes. O fundo vai desempenhar um papel importante aqui, bem como porque a câmera fica mais baixa, nós também temos um ângulo melhor para algo maior ou atrás dela. Talvez ela seja alguém em Nova York e esteja atrás desses grandes arranha-céus. Então agora, ela é uma pessoa pequena, ela é apenas uma civil como qualquer outra pessoa e a cidade é tipo de maior do que os civis dentro de Nova York e porque estamos a incriminá-la de baixo, estamos a fazer as estátuas ou os edifícios atrás de você muito maior do que ela. Portanto, nem sempre tem que significar que quando sua câmera fica baixa no chão, que seu assunto é maior em status, ela também pode ser menor em status por causa disso, depende dos fundos e da mesma coisa vai acontecer quando vamos filmá-la de cima. Vamos colocar esse tripé um pouco mais alto. Vamos ver o quão alto podemos ir. Lá vamos nós e isso não é mais alto que Justin. Talvez precisemos de um tripé maior aqui. Vamos pegar outro tripé. Não temos mais nenhum tripé, eu só vou de mãos dadas. Vou só fazer um handheld rápido aqui. Então todos os outros tripés estão em uso, então é por isso. Deixe-me ir de mão por um momento aqui. Certamente estamos olhando para ela agora. A câmera é maior que ela, então obviamente pensaríamos que estávamos fazendo ela menor. Bem, isso nem sempre é o caso, ela também poderia ser uma pessoa maior movendo a câmera para cima e isso vai depender de como o assunto vai agir, mas talvez também que tipo de objeto de primeiro plano que você tem. Talvez ela seja essa arquiteta e tenha feito esse prédio incrível. Bem, então ela pode estar olhando para cima. Ela está olhando para o prédio que ela projetou, novamente em Nova York e que ela está olhando para o prédio. As câmeras ficam no topo do prédio olhando para ela, mas é sua criação, tornando-a tão grande quanto aquele objeto e eu fiz isso há um tempo com um artista, era um grafiteiro e ele estava fazendo essas obras de arte e uma delas estava realmente filmando ele de cima, tendo a obra de arte em primeiro plano, tê-lo lá embaixo no chão, fazendo sua obra de arte. A obra de arte era agora maior que ele, mas como essa obra era dele, estava fazendo com que ele parecesse maior em status. Então isso realmente depende do tipo de objetos que você está usando, como seu ator vai agir em seu enquadramento, qual status vai ser e você pode jogar criativo com isso movendo a câmera maior, fazendo seu maior, ou colocando a câmera mais baixa e realmente tornando-a menor em status. Vai ser o oposto, você não faz isso, mas vai ser mais criativo, vai ser muito mais dinâmico porque você está quebrando as regras, mas você sabe como você está quebrando elas fazendo de novo uma história visual e que foi a última coisa do nosso workshop sobre enquadramento criativo de câmeras, especificamente sobre assuntos. Espero que tenha aprendido algo novo. Muito obrigado a todos por assistirem e como sempre dizemos, permaneçam criativos.