Transcrições
1. Introdução: A câmera interna enquanto favorece. Isso traz lembranças de infância tão adoráveis para mim de brincar com essas flores, entupir é diferente pouco inundado e espalhá-las no chão. Nesta aula, tentei capturar a beleza
dessas flores silvestres que crescem abundantemente na natureza. Junto com três, vivendo minhas memórias de infância e criando este belo projeto de classe para você. Olá a todos, sou uma garota latina, enquanto uma artista em aquarela de Mumbai, Índia. Nesta aula, vou levá-lo através de um processo passo a passo de criar as diferentes cores que precisaremos para criar o projeto de classe. Vou te mostrar como criar as flores. E veremos a técnica de pintura negativa, que nos ajudará a criar essa bela densa licença para a idade precoce. Também veremos as diferentes opções de composição que você pode explorar e experimentar. E, no final, usaremos todos os nossos aprendizados e criaremos este belo projeto de classe. Espero que esteja tão animado quanto eu para criar isso. Você pode se conectar comigo no Instagram nos pequenos tesouros da vida. E ficarei feliz em compartilhar suas criações.
2. Materiais de arte: Então, vamos dar uma olhada nos suprimentos que precisaremos. Um papel aquarela com, que é de 300 GSM e 100% algodão. Como vamos fazer, várias camadas de aquarela. papel deve ser grosso o suficiente. Covid contou toda a água e não declarou. Por isso, é muito importante obter uma qualidade muito boa ou vertical de pessoas. Portanto, existem marcas diferentes, como arcos. Então temos minora ou desejo, o artista, bons papéis em aquarela. E você também pode ir com trabalhos da nota estudantil como Canson, isso também. Portanto, certifique-se de que o papel seja de 300 GSM e 100% algodão. Então, para este projeto, usaremos um pequeno papel de cartão postal e vou colocá-lo em cozido. Assim, você pode usar qualquer bloco de desenho, bloco de escrita
mais difícil e colocá-lo com uma fita adesiva. Estou usando esta fita adesiva aqui para anexar este papel em todos os quatro lados. Então, estamos usando aqui pincéis de veludo preto prateado, tamanho 8, 4 e pincel de forro tamanho um. Assim, você pode usar qualquer pincel para pincel médio e pincel fino com uma ponta pontiaguda para dar os detalhes. Também estou usando um pincel muito áspero aqui para aplicar o fluido de mascaramento. Então você pode ver que este é um fluido de mascaramento PBO que estou usando. Tem uma tonalidade azul natural, por isso é facilmente visível quando a aplicamos no papel. E você deve usar um pincel áspero com ele. Caso contrário, os pincéis ficarão estragados. Então, vamos usar isso para criar os passarinhos em nossa composição. Em seguida, exigiremos paleta. Então, estou usando essa paleta de sedimentos, mas você pode usar qualquer válido que esteja disponível. Vamos liderar essas tintas aquarela. Vou explicar todas as cores necessárias na seção subseqüente em detalhes. Então, exigiremos um lápis para desenhar a flor e praticar o esboço. Também exigiremos uma caneta de gel preta para dar pequenos destaques. E também exigiremos que a borracha esfregue o excesso de marcas de lápis para que não fique visível através da aquarela. E o mais importante, exigiremos um copo de água para molhar nossos pinos. Também exigiremos papel de seda para tirar o excesso de água e dores. Também podemos usar uma toalha de cozinha e ela pode ser reutilizada. Então é isso para os suprimentos.
3. Pesquisa de flores e esboço: Então, agora vamos esboçar o Linton dos amantes com base na imagem de referência. Então, as flores LinkDin são compostas de várias inundações. E essas inundações são de forma circular, mas não são círculos perfeitos. Eles são como formas vagamente aleatórias. Assim, podemos criar alguns movimentos circulares aleatórios para essas inundações. Então eu criei duas camadas, e essa terceira camada inunda. Estou criando metade como a flor está em ângulo. No centro, temos esses pequenos quadrados que dão mais definição à flor. Você também pode ver esse plug-in anterior que eu esboçei. Então esta é uma flor de frente franca e é cercada por lindas folhas. As folhas do Linton e as flores têm forma 2D. Então, criaremos esse movimento em ziguezague para obter a forma 2D. Em seguida, adicionaremos um pássaro. Então, como você pode ver na imagem de referência, o pássaro tem pequenos quadrados e eles estão dispostos em forma circular. Então, vamos apenas criar pequenas formas quadradas e organizá-las em um pequeno círculo. Além disso, algumas das flores têm esses bebês. Então, podemos adicionar um monte de bagas. Assim, você pode experimentar diferentes elementos e criar composições diferentes. Então acabei de adicionar um bebê cercado pelas folhas. Então os esboços são muito simples para este Flavel. Vamos ver algumas composições que podemos criar. Portanto, este é um projeto de classe que veremos em detalhes. Aqui temos uma flor principal seguida de flores voltadas para o lado. Então temos duas flores principais e um lado virado para as flores e pequenas mordidas. Além disso, você pode criar um marcador. Então, isso é com o fundo da folha que veremos usando a técnica de pintura negativa. Então eu criei um marcador usando essa técnica para que você possa criar coisas diferentes. Então este é um marcador simples com um único Linton de nível e um pássaro. Então temos um marcador com duas flores e algumas bagas. Portanto, há infinitas possibilidades que você pode criar. Eu realmente adorei essa beleza natural, isso via sabores, e tentei criar opções diferentes. Então, vamos começar a aprender e criar na próxima seção. Vejo você lá.
4. Amostras de cores: Então, vamos ver as cores que precisaremos. Então, estou usando uma folha verde. É uma cor muito clara e bonita. Se você não tiver isso, você pode fazer tão pouco amarelo para o verde seiva e obter esse tom claro de cor. Em seguida, exigiremos verde seiva. Portanto, isso está disponível com a maioria das cores da classe do artista. Em seguida, exigimos a cor verde submarina. Por isso, é uma cor bonita com tonalidade escura. Estou usando esse verde submarino. Algum Daniel Smith. Se você não tem esse verde submarino, você pode fazer, vendê-lo em RCP para o seu verde seiva e criar isso. Vou mostrar-lhe no final como podemos obter essa cor. Em seguida, exigiremos RCP. Então, esta é uma cor marrom muito bonita. É bastante rico e escuro. Se você não tiver definido sim, você pode misturar o umber cinza e queimado de Payne e obter esta coluna para baixo. Ciao, estou usando esta RCP de Winsor e Newton e o mar verde a partir de Daniel Smith. Agora vamos ver como podemos criar esse verde submarino misturando sépia e seiva verde. Estou cavando um pouco de seiva verde e misturando com a sépia. E você pode ver que alcançamos quase a mesma cor como o verde submarino. Então, se você não tiver nenhuma cor, você pode apenas experimentar e fazer uma pequena
mistura de cores para obter o tipo semelhante de colunas. Então, esses são todos os tons verdes que vamos exigir. E poderemos criar as múltiplas camadas da folhagem verde diferente. Agora vamos ver as diferentes cores que exigiremos para o credor nível suficiente. Então, o primeiro é o níquel azo amarelo, ou também é chamado de amarelo indiano em algumas marcas. Esta é uma cor muito vibrante. Tem um tom bonito. Então, vou usar essa cor amarela no nosso centro, a maioria inundada. Em seguida, usaremos, ou melhor rosa. Então, isso é novamente de Daniel Smith. Em seguida, usaremos alizarina carmesim. Isso é de Winsor e Newton, mas você pode usar uma nova marca disponível com você. Então, vamos usar uma mistura de Alizarina, carmesim e sobreposição para criar floretes de luz. Floyd's rosa claro. Então eu só vou misturar em erupção e alizarina carmesim você. E vou te mostrar a cor. Portanto, esta é uma cor rosa claro que usaremos para nossas inundações. Em seguida, usaremos esse fundo vermelho permanente. Isso é de Daniel Smith. Então, vamos usar isso para dar um pouco de sombra brilhante à nossa Flórida mais externa. Então, ao fazer essa variação de cor, conseguiremos o efeito ombre de passar do amarelo mais claro para o ping e, finalmente, ler. Então é isso para as cores.
5. Técnica de pintura negativa: Então, vamos aprender a técnica de pintura negativa. Então, como você pode ver neste projeto, criamos tantas radiações das folhas. Alguns são brilhantes, eles são, são as folhas mais superiores recebendo a luz máxima. E alguns estão abaixo, e eles estão recebendo a sombra máxima. E é por isso que eles são muito escuros. Então, tentaremos criar o mesmo efeito. Então acabei de criar um pequeno retângulo. E agora, dentro disso, estou criando esse conjunto diferente de folhas. E tentaremos dar a eles as diferentes variações de cores, como vimos no exemplo. Então, começaremos usando a cor verde da folha. É o verde mais claro que temos na paleta. E vamos dar uma citação com este verde para toda a superfície. Portanto, você não precisa se preocupar se estiver escuro ou claro ou algum lugar como qualquer forma de alcançar radiação de tipo ou estudioso para as folhas. Agora, uma vez que nossa camada base estiver seca, criaremos a segunda camada de folhas. Essas folhas. Então, deixaremos de fora as folhas principais ao redor delas. Então, estou usando esse verde seiva e estou ao redor das minhas folhas mais importantes. Tudo o resto além das folhas mais superiores. Agora, como eu disse, podemos nos preocupar com as folhas? E estamos usando esse verde submarino. E estou pintando em torno da minha segunda camada de folhas. Estamos deixando de fora primeira, segunda camada de folhas e pintando toda a superfície com o verde submarino. Você pode deixá-lo secar naturalmente ou acelerar o processo de secagem com o secador de cabelo. Agora, à medida que nossa terceira camada estiver seca, trabalharemos na camada final. Então, estamos misturando um pouco de verde, seiva verde e criando uma mistura escura. Camada final de folhas e pinte toda a superfície, exceto as folhas. Então, como você pode ver, estamos usando o espaço negativo para a pintura e deixando de fora as folhas. Portanto, isso é chamado de técnica de pintura negativa. Então, agora, enquanto esse fundo está recebendo comércio, trabalharemos nas folhas. Então, estamos tomando um pouco de água limpa em nosso pincel e reescrevendo nossas vidas. Agora, as folhas mais superiores. E agora estou caindo em um pouco de seiva verde nas folhas mais superiores. E vamos misturar essa cor. Então isso dará um pouco de radiação às nossas folhas e elas não parecerão muito planas. Faremos o mesmo que são as folhas e deixaremos cair uma sombra um pouco mais escura para elas e misturar a cor. Agora, para os toques finais de nossas folhas, vamos pegar este pincel de forro e vamos dar o contorno às folhas. Então, estou cavando minha cor de RCP
neste pincel de forro e farei uma boa forma nas folhas. Então, as folhas têm esse ponto estrutura tipo dente nas bordas. Se você achar difícil fazer o contorno com o pincel. E então você pode usar uma caneta. Gosto do visual rústico que nos livramos do vidro entre livre para usar uma caneta para criar esses contornos. Faremos o mesmo passo para todas as folhas. Em seguida, estamos adicionando as veias às folhas, ao proprietário de terras. As folhas têm verduras muito escuras. Então, estamos adicionando-os também com este pincel de forro. E estou adicionando algumas linhas adicionais ao longo do anel para indicar os pequenos minutos verdes sobre as folhas. Então você pode ver que conseguimos uma radiação de cores para as folhas. E isso acrescenta tanta vida à nossa composição
pelas diferentes formas das folhas como ela está presente na natureza. Espero que você tenha gostado de aprender essa técnica.
6. Prática de flores de Lantana: Bem-vindo de volta. Agora vamos ver como podemos criar essas flores do LinkDIN e do Canadá. Assim, podemos criar o pequeno chamado que vimos no esboço e depois pintar sobre ele. Então, vou apenas esboçar os círculos mais internos. Então, temos que fazer um movimento vagamente circular. Não precisa ser círculos perfeitos. Então eu vou preencher os círculos com nosso níquel, TÃO amarelo. Então você pode usar qualquer amarelo disponível com você. Agora, como você pode ver, as marcas de lápis são visíveis através da cor, pois a aquarela é um meio transparente. Então eu recomendaria que, se você estiver usando lápis para fazer o contorno do círculo, então você deve esfregá-lo com a borracha e torná-lo muito leve. Como você pode ver, as marcas de lápis ficam visíveis após a pintura. Então, com uma borracha, você pode tornar as marcas de lápis mais claras e começar a pintar sobre ela. Agora, para a segunda opção, estou pintando diretamente os círculos. Não estou usando o lápis. Então, antes de irmos para a segunda rodada de inundações, primeiro adicionaremos pequenos pontos nesses fluidos amarelos. Então eu estou usando o pincel de forro e cavando Alizarina carmesim sobre ele e dando pequenos pontos no centro. Então isso dará o efeito do orifício central que está presente nas inundações. Agora estou tomando uma mistura de ópera rosa e alizarina carmesim. Então, estou tomando uma mistura muito leve para a segunda camada das inundações. Assim como criamos inundações anteriores, estamos apenas usando um movimento regular de mãos e criando essas formas circulares aleatórias. Não usamos círculos perfeitos para nossas inundações. Agora, novamente, daremos os dardos centrais com Alizarin carmesim usando meu pincel de forro. Então, aqui como a tinta estava com o the.com se espalhou. Então você pode esperar alguns segundos e depois dar o escuro. Desta forma, você pode obter a boa variação e um pouco de cor que desejamos. Agora, para a última camada, usaremos elicit em Clemson diretamente. Não vamos misturar nada com ele. E criaremos o último conjunto de inundações na camada mais externa. Então, como queremos que esta flor esteja em ângulo, não
estamos completando esse círculo, mas vamos deixá-la em um semicírculo, dando a impressão de que os últimos segundos floretes não são visíveis a partir dessa visão. Além disso, você pode observar a inundação. As taxas de fluxo mais altas da camada externa não são circulares. Eles são apenas uma forma de ordem de semicírculo, forma de semicírculo
esquerdo. Você pode ver. Vamos novamente dar os pontos com Alizarin carmesim para as inundações mais externas. Agora, como uma camada interna está seca, criaremos uma segunda camada para o congestionamento de fluidos amarelos novamente usando o mesmo Nicholas são amarelos e dando citação central dos EUA, não
estou cobrindo totalmente a Flórida, mas apenas no centro porção. Agora vamos pegar Alizarin carmesim e dar o segundo casaco para cargas de frases. Não estamos cobrindo totalmente a Flórida, mas apenas fazendo uma forma circular central. Então, isso dará o efeito de profundidade em fraude. Tem a camada mais externa ainda está molhada. Usarei um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Agora usaremos vermelho permanente e criaremos uma segunda camada para as inundações mais externas. Assim, você pode ver usando as cores claras e movendo-se em direção às mais escuras, somos capazes de criar um efeito ombre tão bonito. Agora vamos adicionar pequenas formas quadradas na porção central da flor. Essas formas quadradas dão uma identidade típica às flores
da câmera Quaresma e as fazem se destacar de forma única. Agora estou mudando para o pincel de tamanho quatro, que é um pincel de tamanho médio, e criando o caule. Também criaremos uma folha de tempo e flor. A folha tem uma forma 2D. Então vamos tentar criar esse tipo de licença semelhante para o nosso Lynn Turner. Inteligente. Estou usando verde seiva aqui, e adicionarei um pouco de verde submarino para dar variação de cor. Agora vamos pegar sépia em nosso pincel de forro e dar-lhe escuro a cada uma da Flórida Central. Então isso indicará o pequeno buraco que está presente em Florença. Também criaremos as veias da folha. Como a cor verde ainda é pouca taxa. Você pode ver que estamos recebendo linhas suaves das vitórias. Neste exemplo, o verde estava seco. É por isso que guardamos linhas duras. E aqui temos uma reivindicação suave. Então, cabe a você. Você pode experimentar e obter efeitos diferentes. Espero que você tenha gostado de aprender a criar os sabores fora do Linton. Vejo você na próxima seção.
7. Projeto final — primeira camada de flores e fundo: Então, vamos preparar as pessoas para o projeto. Então, vou enfiar nosso papel aquarela em uma placa dura. Você pode usar qualquer escrita cansada ou entediada, e enfiar o sinal sonoro nisso. Estou usando fita adesiva ano como ela sai facilmente. Você pode usar qualquer fita celular ou fita adesiva para colar o papel. Você pode até colocar o Gabe em outra superfície antes de colocá-lo
nas pessoas para reduzir a viscosidade do jogo. Certifique-se de remover qualquer excesso de ar que esteja presente
na ponta para que o feixe não se infiltre nas lacunas. Agora estou usando um lápis muito leve, pois não uso marcas de lápis escuras. Então vou traçar a composição pronta ultimamente com este lápis. Então, assim como nossa referência, vamos criar duas flores voltadas para a frente. Então, vou criar um esboço aproximado para eles. Então aqui vamos ter essas duas flores voltadas para o lado. Também colocaremos aproximadamente bytes ou dois bytes ao lado e Weinberg do lado direito. Então, estou apenas conectando as hastes para dar uma aparência completa à composição. E o resto da área será preenchido com folhas diferentes. Então eu só estou mostrando algumas folhas, então vídeo. Mas vamos traçar as folhas após nossa primeira camada de tempo perigoso. Então, como você pode ver, criei contornos muito leves e muito fracos. Então, eles mal são visíveis, exceto por alguns lugares. Então, vou torná-lo mais leve,
dando-nos removendo suavemente o excesso de grafite com uma navalha. Então, se seus contornos também estiverem escuros, você pode iluminá-los com qualquer motivo. Agora vou pegar meu pincel redondo tamanho oito e criar as inundações centrais de nossas flores de dados de link. Então eu estou pegando nosso Nicholas ou amarelo ou amarelo indiano e fazendo pequenos círculos aleatórios no centro do círculo que traçamos. Se desejar, você pode fazer esses círculos com um lápis primeiro e depois preencher a cor. Estou fazendo diretamente esses pequenos círculos aleatórios aqui. Agora, enquanto o amarelo ainda estiver vermelho, pegaremos o pincel de forro Horner carmesim alizarina e criaremos os pontos centrais nessas inundações. Seguiremos o mesmo processo para nossas flores voltadas para o lado também. Então, vamos criar as inundações amarelas centrais e dar-lhes os pontos. Então eu estou criando Laker Nicholas moldar seu movimento indica que as flores estão voltadas para o lado e agora dando aos guardas centrais com televisão carmesim. Agora, para a segunda camada da Flórida, vamos tirar uma luz nos faz ópera rosa e alizarina carmesim. Então nós diluímos isso, tem v1, gostamos. Então, estou adicionando mais água e diluindo a tinta. Vou adicionar um pouco mais de Alizarina para enfiar Luke. Então, estamos apenas criando esses círculos aleatórios ao redor dos círculos amarelos, tentando fazer um monte de inundados. Só estou escolhendo a pequena cor da minha flor anterior tem um campo. É literalmente a segunda camada de inundações. Para nossa flor central. Você pode ver agora de novo, nós daremos, eu só estou fazendo isso, eu não estou fazendo. Pegue as linhas. Você pode ver. Agora, para a terceira camada de inundações, estamos usando diretamente alizarina carmesim misturando qualquer coisa nisso. Assim como negamos a flor ofensa, não
estou completando o ciclo desta flor porque estou criando o inundado para o nosso centro mais flor. Talvez assim, insira o metabolismo dos pontos. Agora vamos criar a camada final de inundado. Estou criando com o fluido de mascaramento. Só estou aplicando os pontos aleatórios. Então, depois que o fluido de mascaramento estiver completamente seco, podemos pintar sobre ele. Então, nosso plano de fundo com uma composição perfeita. Se você não tiver fluido de mascaramento, você pode usar tinta branca ou quash branco mais tarde e limpar essas partes. Bom. Agora, antes de
começarmos com nosso fundo, certifique-se de que o fluido de mascaramento esteja completamente seco. Então, usaremos nosso verde mais claro ou a folha verde e daremos um acorde completo à superfície de fundo. Então, vamos pintar cuidadosamente a flor e cobrir tudo em nosso papel. Neste momento, o fluido de mascaramento está completamente seco, então estou pintando em torno dele. E posso pintar a próxima camada de verde sobre o pássaro. Então acabamos com a primeira camada da nossa flor e do fundo. Então, vamos esperar que isso seque completamente antes de pintarmos a segunda camada do fundo.
8. Projeto final — camadas de fundo: Então, agora, como uma primeira camada de tinta está seca, vamos esboçar as folhas. Então, essas folhas são as folhas mais elevadas. Eles recebem luz solar máxima e sombra mínima. Não existe uma regra fixa de onde você quer, o que sai. Você pode simplesmente seguir sua intuição. Você pode se referir a essa imagem de referência que vou carregar na seção do projeto. E você pode criar um conjunto semelhante de valores. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e pintar em torno dessas folhas. Então, deixaremos de fora o esboço das folhas que criamos e cobriremos o resto da porção. Então você pode ver que estamos deixando de fora as folhas mais elevadas para que elas sejam de cor mais clara e elas estejam cobrindo o resto do fundo com a amostragem. Então você só precisa da cor. Você pode ver que estamos recebendo essa coisa por aí. Nós também estávamos fazendo lá. modo que, quando removemos o fluido de mascaramento, luz
bonita se destaca e o fundo verde com. Então aqui eu acidentalmente coloquei algum feixe sobre minha folha pela nova norma,
pronto, pois vamos adicionar mais
algumas cores sobre as folhas para dar-lhes o efeito de sombreamento. Então, agora, se você ver as folhas estão procurando voo. Então, adicionaremos um pouco mais de cores e misturados. Então diretor, eles têm esse lindo sombreamento que você pode ver na referência. Agora comece, deixe secar naturalmente. Ou podemos usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Primeiro esboçaremos as folhas. Então, estou apenas criando as folhas aleatoriamente. Essas folhas ficarão um pouco mais escuras e elas terão uma pequena sombra sobre elas. Assim, você pode simplesmente desenhar diretamente entre as folhas à medida que você vai, ou você pode fazê-las com um lápis e depois ser desenvolvido. Então, uma vez que você tenha decidido onde quer colocar as folhas, então pegaremos o verde submarino e deixaremos de fora as folhas que acabamos de esboçar. Assim como fizemos para as folhas. O assunto principal é uma cor
tão bonita. Então, vejo você na próxima seção.
9. Projeto final -Camada final -: Bem-vindo de volta. Então, agora, à medida que nossa camada está seca, vamos criar os quadrinhos para a última camada. Então, faremos RCP junto com verde submarino e seiva, verde e teatro mistura escura. Então, para esta camada, em vez de criar o esboço das folhas com o lápis, estou criando diretamente o esboço com a tinta e a pintura em torno dessas folhas. Se desejar, você pode primeiro criar o esboço das folhas com um lápis. E então sendo feito a área circundante, assim como fizemos para as outras folhas. Então, isso será bastante rápido, pois temos que excluir quase tudo e apenas pintar as pesquisas restantes, deixando as folhas e as flores. E à medida que você avança, você pode decidir onde quer suas folhas mais escuras, que estão na parte inferior, e elas receberam a sombra máxima. Médio. Você pode ver o quão bonito posteriormente. Portanto, sua consistência de cor no Senhor seja realmente tomada mesmo quando é estanho e é uma cor escura, dá um belo efeito de fundo. Se a cor for, se a tinta for tirar, ela parecerá camadas artificiais que temos uma placa. Então acabamos com todas as camadas para o nosso plano de fundo. Agora vamos reler novamente as folhas mais altas. Então, agora, as folhas estão parecendo planas com apenas uma cor. Então, estou tomando um maldito pincel. Então só há água no meu pincel. E estou reescrevendo minhas folhas mais altas. Depois disso, vou deixar um pouco de seiva verde nessas folhas e misturar as cores para que eu tenha um efeito de sombreamento nessas folhas. Então, pegue um pouco de seiva verde e aplique alguns lugares escuros nessas folhas. Certifique-se de que você não está cobrindo a folha inteira, apenas talvez os lados. E então você pode pegar um pincel limpo e misturar essas duas cores. Desde que nossos abandonos veteranos, o verde seiva se dobrará bem. Se a superfície estivesse seca
, seria muito difícil misturar essas cores. Então, repetiremos o mesmo processo para todas as outras folhas. Então, vamos lê-los com água pura e depois aplicar uma sombra um pouco mais escura. Caindo na sombra mais escura e misturando-a com a folha original. Estamos recebendo um belo sombreamento para as folhas. Eu realmente gosto de como as folhas estão se saindo. Bonito, vibrante. Espero que você esteja gostando desse processo também. Então é isso para a camada final de folhas. Em seguida, daremos retoques finais às nossas flores e, em seguida, criaremos as vitórias para as folhas. Vejo você em seguida.
10. Projeto final - camada final de flores: Bem-vindo de volta. Agora vamos dar toques finais às nossas flores. Então eu estou pegando o mesmo amarelo, níquel azo amarelo ou amarelo indiano, e criando círculos menores em nossas florzinhas amarelas. Portanto, isso não está cobrindo toda a inundação amarela, mas apenas o Central Park. E isso dará o efeito de profundidade nas inundações. Assim, o link daniel camera flowers pode ser um grupo denso ou um monte de inundações frouxamente embaladas. Se você quiser criar um grupo denso, você pode preencher os espaços brancos com o pouco amarelo ou rosa relativo e apenas cobrir os espaços em branco. Então, agora, para a nossa segunda camada de inundações, vamos pegar Alizarin carmesim e criar o semelhante chamado Para as segundas florzinhas. Assim, você pode torná-lo mais claro e dar o toque rosado. Como eu usei um alizarina escuro carmesim. Da mesma forma, você pode usar uma cor mais escura é vermelha. Estamos apenas criando círculos menores em nossas inundações anteriores. Agora, para a última camada, estou usando vermelho permanente. E novamente, trataremos os pequenos círculos nas inundações mais externas. Você pode até adicionar um pouco de RCP ao vermelho para obter um tom mais escuro. Portanto, depende da escolha pessoal. Se você quiser criar um conjunto escuro de flores, então você pode esperar pelo tom mais escuro. Como você pode ver na minha criação de referência anterior, são círculos mais leves inundações. Então você pode acompanhar as cores de sua escolha. E eu não criei um grupo mais escuro ou mais leve para o LinkDin de Legos. Agora, como terminamos com as flores, removerei esse fluido de mascaramento. E então daremos os retoques finais às nossas mordidas. Então você pode esfregar o fluido de mascaramento suavemente com os dedos ou Tom. Ou você pode usar uma borracha para coelho e tirá-la. Certifique-se de que sua tinta esteja completamente seca quando você estiver removendo o fluido de mascaramento para evitar qualquer propagação do feixe. Agora vamos em nosso pincel de forro no centro das inundações. Portanto, isso dará uma indicação do orifício central que está presente no flutuado. Repetiremos o mesmo processo para todos os inundados. Também daremos um pequeno esboço. E isso também adicionará uma pequena sombra à parte central. Então você pode simplesmente olhar para trás para suas flores e ver onde você quer fazer a forma do flutuador um pouco mais circular. Portanto, isso é completamente opcional. Você pode deixá-lo aleatório, áspero, vagamente círculos ou você pode torná-los mais circulares. Então acabamos com nossas flores. Parabéns. Na próxima seção, criaremos as veias para nossas folhas. Vejo você lá.
11. Projeto final - deixa toques finais: Então, bem-vindo à última seção. Então agora estou cavando um pouco de sépia no pincel do forro e criando as bordas de forma das folhas. Assim, como as folhas do doador magro têm a estrutura pontiaguda. Então, estou criando esse movimento em ziguezague para as bordas e também criando grãos muito finos com o pincel do forro. Também estou adicionando veias menores, faça nossas vitórias médias. Então as folhas de dados do link têm um Willie ganha. Então, estamos criando esses meios médios e também adicionando as vitórias de suporte na forma de pequenas linhas a ele. Já que estamos usando a mesma RCP para criar essas bordas em forma de boot das folhas. E nosso fundo também é de cor semelhante. Portanto, o contorno está se misturando corretamente com o fundo e não está procurando contorno artificial para as folhas e está se misturando bem. E você pode ver adicionando este contorno, ele está dando um toque
final tão bonito para obter o ângulo adequado. Por fim, daremos mordidas digeríveis de acabamento. Então, estou apenas tomando um pouco de seiva verde e cobrindo o espaço extra em branco que temos quando removemos o fluido de mascaramento. Então, os bytes têm pequenas formas esféricas. Então, estamos apenas colocando a cor verde no espaço extra e dando mais definição às nossas mordidas. Você também pode usar uma caneta preta. Por isso, é completamente opcional. criação agora vem a parte divertida da remoção da data. Certifique-se de remover o ângulo do dia Biden e não a rua. Portanto, isso evitará a datação do jornal. Então é isso para nossa criação final. Espero que você tenha gostado de criar isso tanto quanto eu gosto de ensiná-lo.
12. Considerações finais: Parabéns por concluir seu projeto de aula. Obrigado por se juntar a mim nesta jornada, e estou tão animado para ver suas criações. Então, faça upload de seus projetos de classe
na seção do projeto e deixe um comentário sobre essa classe. Isso realmente me ajudará a melhorar nas minhas próximas aulas. Você pode se conectar comigo no Instagram nos pequenos tesouros da vida. Sinto-me realmente abençoado por Deus ter me escolhido para a arte. Por meio dessas criações, sou capaz de me conectar com a natureza e me sinto tão sortuda por poder compartilhar minhas experiências e aprendizados com você por meio dessa comunidade. Então, obrigado novamente do fundo do meu coração por se juntar a mim. Vejo você na próxima aula. Feliz.
Lavina Agarwal, Water Color Artist and Educator
