Transcrições
1. IMG 2223: A monção é uma época tão bonita quando a natureza lava a sujeira de todos os lugares e torna
tudo puro em tempos de paz, a terra está cheia de um belo
manto de grama verde. Há abundância de água e comida para todos os seres vivos. Nesta aula, vamos
capturar a beleza de um dia
chuvoso observado de uma janela de vidro e com
um arco-íris, pingos de chuva
e todas as coisas. Monção. Olá amigos. Estou me amando enquanto artista residente na Índia, aquarela é um meio bonito
e imprevisível. E adoro compartilhar todos os meus aprendizados por meio dessas minhas
aulas de Skillshare. Eu uso o nome de pequenos
tesouros da vida no Instagram. Nesta aula,
aprenderemos a pintar esse lindo cenário nebuloso com montanhas,
arco-íris e caminho. Aprenderemos como criar esse efeito nebuloso usando a técnica
wet on wet. Também aprenderemos como criar gotículas de
água
que estão
triplicando na superfície do vidro e adicionando
destaques a elas. Veremos todas
as cores
necessárias para criar
esta pintura. Então, vamos mergulhar na
aula e aprender a pintar esse lindo cenário de
dias chuvosos e aproveitar as rédeas com uma xícara
de chá ou café quente e ficar aconchegante. Vejo você na próxima seção.
2. Materiais de arte: Bem-vindo de volta. Então, vamos dar uma olhada
nos materiais de arte que precisaremos para
criar este projeto. Então, estou pegando meu papel
aquarela Arches aqui. Então, esta é uma aquarela de
qualidade artística. Você pode escolher outras
marcas que você tenha como Canson ou Saunders, Waterford ou qualquer
papel aquarela que você tenha. Mas certifique-se de que é 300
GSM e 100% algodão. Estou colando esse papel
neste cartão com
uma fita adesiva. Para os pincéis de aquarela, vou usar esses
três pincéis, principalmente. Este é um grande pincel de esfregão que vou usar
para molhar o papel. Este é um pincel redondo tamanho
oito, e estou usando um
pincel redondo tamanho quatro para dar os detalhes. Na próxima semana, precisaremos de
uma borracha e um lápis. Para praticar o esboço. Vamos precisar de uma jarra de
vidro com água. E o mais importante,
precisaremos de algumas tintas aquarela. Então, eu estou usando este conjunto
aqui com minhas tintas aquarela, principalmente de Daniel Smith
e Winsor e Newton. Então, mostrarei
todas as cores que precisaremos
na próxima seção. Também precisaremos de um
palete para misturar as cores. Opcionalmente, podemos
usar um frasco de spray para molhar as tintas e o papel. Também
precisaremos de papel de seda ou estou usando este vídeo de viagem de
cozinha. Então é isso, pois isso se aplica. Vejo você na próxima seção.
3. Amostras de cores: Bem-vindo de volta. Agora, vejamos rapidamente as cores que
precisaremos para este projeto. Então, a primeira cor
é o cinza de Payne. Esta é uma cor muito bonita
e versátil. Usaremos o cinza e o índigo deste
Payne para pintar nosso belo chi de monções
temperamentais. Em seguida,
usaremos um pouco de índigo. Em seguida, tomaremos a cor marrom. Então aqui estou usando
quando **** marrom, você pode pegar qualquer
cor marrom escuro como sienna crua, umber
queimado ou Scipio. Em seguida, tomaremos um pouco de cor
amarela ocre. Então, isso é usado para
a estrada e dá uma
sensação de país bonito quando o usamos
na estrada. Em seguida, vou tomar um pouco de seiva verde. Estou usando todas essas
tintas de Daniel Smith. Você pode usar qualquer cor de marca
que esteja disponível com você. Da próxima vez, vendo verde
submarino. Então essa é uma das
minhas cores favoritas. Eu amo esse lindo verde
terroso. Se você não tiver isso, você pode fazer um pouco de
marrom em sua seiva verde e obter esse tom de verde
terroso. Além disso, você
também pode usar sienna queimada. Eu usei muito pouca sienna
queimada para a estrada, mas é opcional. A seguir, veremos as cores
necessárias para o arco-íris. Então, o primeiro é vermelho. Assim, você pode usar qualquer vermelho
que estiver disponível na próxima vez usando laranja. Portanto, abordaremos a paleta de cores de cura
da web. Portanto, será violeta, índigo, azul, verde, amarelo,
laranja e vermelho. Então, essas sete cores que
usaremos para o arco-íris, você pode pular qualquer cor
se não a tiver. O arco-íris ainda ficará
muito bonito. Para o amarelo. Eu usei amarelo cádmio. O azul é o azul
ultramarino francês, e o violeta é, é
o roxo imperial. Assim, você pode usar as cores
disponíveis com você. Só estou usando
guache branco para criar os destaques. Então foi isso que eu
troquei aqui. Então é isso para as cores que precisaremos
para este projeto. Então, vejo você na próxima seção.
4. Design de miniaturas: Agora vamos criar uma miniatura
do nosso projeto de aula, o que nos ajudará a entender melhor
o design. Então, esta é uma orientação
de
paisagem do papel que eu tirei. Então, eu estou desenhando esse
retângulo aqui. E a cerca
de 1 terço da base, estou criando essa linha do horizonte. Da próxima vez, adicione algumas montanhas. Então, essas são as montanhas
distantes. Estou adicionando um bot no
centro da página. Então, isso direcionará o movimento dos olhos do caminho
em direção à montanha. Da próxima vez, adicionando um arco-íris. Então, esta é uma cena de monção
que estamos criando. É por isso que estou adicionando um lindo arco-íris
à nossa paisagem. E teremos muita
grama em primeiro plano. E também vamos adicionar algumas árvores
em frente à montanha. Então, este é o esboço básico
ou diretriz que
vamos seguir em
nosso projeto de aula. A seguir, veremos como adicionar
os elementos para o carro. Então, eu só estou tentando adicionar
alguns medidores reais vermelhos. Então, essa é a metade da janela qual estamos vendo
a cena. É por isso que
criei uma revisão de meia leitura. E estou apenas criando
alguns contornos para retratar os
arredores do carro. Assim, você pode observar diferentes
veículos e criar seu próprio design para
representar o veículo. Você pode até adicionar alguns limpadores. Você pode até usar uma medida de vista
lateral. Portanto, existem
possibilidades infinitas. Então eu adicionei um
limpador sobre você. Você pode até criar
a tela inteira
do carro com a
parte frontal tendo que limpadores. Você pode experimentar diferentes opções. Você pode até criar a
cena na vista traseira do carro ou na vista lateral. Ou pode ser qualquer
outra superfície de vidro. Então é isso para a miniatura
e as opções de design. Vejo você na próxima seção.
5. Como pintar paisagem de fundo: Bem-vindo de volta. Então aqui
eu protegi meus Arcos, pessoas
da aquarela neste quadro. Então, esse batimento cardíaco é a parte
de trás do bloco de papel aquarela
que eu comprei. E eu tenho que ir
neste papel usando uma fita adesiva e ter certeza não
há bolhas de ar entre a fita e o papel, caso contrário,
a água pode penetrar. Agora estou pegando minha escova de esfregão
Princeton. Este é um pincel grande que
estou usando para aplicar água. Você pode usar qualquer pincel plano
ou pincel grande para aplicar água. Portanto, certifique-se de que seu papel
esteja bem molhado. Então, eu estou fazendo esse
movimento horizontal e vertical com o pincel. Então, agora a água está muito
bem absorvida no papel. Isso garantirá que o papel permaneça úmido por um
longo período de tempo. Agora estou começando
meu pincel de
veludo preto prateado tamanho oito. E estou pegando
um pouco de cinza do Payne. Então, vamos pintar
as nuvens sobre você. Também estou adicionando um pouco de índigo,
pois é um dia chuvoso. Queremos mostrar
nuvens escuras no céu. Então, estamos usando o
cinza e o índigo de Payne para criar uma nuvem escura
ou um céu escuro. Então, na parte superior do papel, adicionaremos mais cores escuras. Então, estou aplicando tons índigo
e escuros do cinza de Payne
na parte superior e nas laterais. E quando chegarmos ao centro, vamos torná-lo mais leve. Então você pode ver que estamos
usando tons mais claros
no centro e estamos
aplicando muito pouca tinta. Isso ocorre porque a parte
central está perto do horizonte e fica mais distante do ponto de vista do
espectador. Portanto, o céu está muito claro à medida que se
afasta dos espectadores. Então, vamos pintar
as montanhas agora. Então, estou pegando um pouco de
Van **** marrom. Você pode pegar qualquer marrom escuro. E também estou adicionando
um pouco de índigo para criar um tom marrom rico. Estou apenas traçando o contorno
da montanha e aplicando a
tinta na parte superior. Agora vou enxaguar meu pincel
e pegar um pouco de verde escuro. Então, eu estou usando a cor
verde submarina aqui. Então este é o
verde submarino e eu vou usá-lo na parte
inferior da montanha. Então, estou pegando um pouco de verde
submarino e misturando com
muito pouco marrom. Para o outro lado
da montanha. Você pode ver esses tons
diferentes ao ver um conjunto de cadeias de
montanhas. Alguns são castanhos, alguns são acinzentados, outros são verde-escuros. De cor verde claro, para que você possa ler a
sombra das montanhas. Agora estou pegando
um pouco de ocre amarelo e vamos traçar o caminho. Então, esta é a estrada que
vamos descrever. E eu estou apenas traçando
no centro da página. Eu não fiz nenhum
esboço aqui. Estou apenas seguindo
minha intuição, mas sinta-se à vontade para
criar um esboço aproximado se você não se sentir confortável em aplicar
diretamente as cores. Agora, sem enxaguar meu pincel, estou escolhendo um pouco de cor verde. Portanto, tem uma
cor amarela ocre e verde submarina no meu pincel. E eu estou aplicando esse verde
nas laterais da estrada. Também estou colhendo um pouco de seiva verde, então estou misturando esses verdes
e aplicando nas laterais. Como você pode ver, estou
criando traços verticais. Então, isso retratará
a grama. Que lindo campo que
temos ao redor da estrada. Novamente, escolhendo um pouco de verde
submarino e aplicando na
parte inferior da página. À medida que avançamos em direção à montanha, estou aplicando o verde seiva. Agora estou pintando
um pouco de sienna queimada e aplicando nas
laterais da estrada, também no
final da estrada. Então essa parte está mais perto de nós. E parecerá mais escuro. Agora estou pegando um pouco de
Van **** marrom e aplicando uma camada mais escura em
cima da sienna queimada. Portanto, isso dará um belo defeito de profundidade com a luz e
o marrom escuro. Também estou criando essas linhas
no centro da estrada. Você pode ver que meu papel ainda
está muito bem molhado porque aplicamos
a camada de água muito bem. Agora estou pegando uma mistura de cor verde
submarina e marrom. Então, este é um verde muito escuro e
terroso que obtemos. E estou criando alguns arbustos
ou árvores perto da montanha. Estou apenas criando a
impressão Ralph das árvores. Não estou sendo muito, dando a ela uma forma de árvore, mas apenas impressões de Ralph porque tudo isso vai aparecer como um belo cenário sangrento da janela que
vamos criar. Então, basta adicionar essas rotas, árvores ao fundo para dar uma completude à
nossa beleza cênica. Como um papel ainda está muito molhado. Você não encontrará muita demarcação entre a
montanha e as árvores. Então, tente variar as cores. Mas mesmo que esteja se
misturando com a montanha, está
tudo bem porque é uma cena muito nebulosa que
vamos criá-la. Então monção, nebulosa vista. Então, uma vez que esteja seco, não será tão proeminente. Isso vai se misturar. E está tudo bem. Isso só aumentará a
beleza dessa pintura. Agora estou pegando um pouco de verde
submarino e vamos reforçar um pouco os
verdes. Então, basta passar
pela grama e criar traços
verticais para
representar a grama. Não tenho muita
água no meu pincel. Então você pode ver que isso
cria um lindo
padrão de pincel seco da grama. Estou criando um pouco de grama
nas laterais da estrada. Agora, as pessoas têm menos peso, então não é um estado semi-seco. Estou pegando meu pincel de veludo preto
prateado tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda muito
bonita. E criaremos
o arco-íris com isso. Então eu coloquei o
pincel com a cor vermelha, que é a primeira
cor do arco-íris. E eu estou apenas traçando essa forma semicircular e dando a ela uma forma um pouco
mais adequada. Você pode desenhá-lo com um
lápis se não se sentir confortável em pintá-lo
diretamente com a tinta. Eu escolhi a cor
laranja para esta segunda linha em que
estamos trabalhando agora. Então, o vermelho e o laranja
estão quase se misturando. Mas tudo bem,
porque não somos
capazes de distinguir
tanto de longe. Então vá com o fluxo e eu escolhi uma
terceira cor como amarelo. As cores estão se
misturando lindamente, pois ainda estão molhadas e estamos
aplicando-as tão perto. Então essa é uma bela mistura
de cores e podemos ver como elas se misturam e
criam tons maravilhosos. Para completar nosso arco-íris
com suas cores. Estou escolhendo a quarta
cor como verde. Então, estou pegando verde de seiva aqui. Não estou pegando um muito
concentrado, apenas um tom claro de verde seiva e colocando-o ao lado
da cor amarela. Em seguida, pegaremos um pouco de azul. Este é o azul ultramarino francês. Estou tomando um
tom diluído desse azul. Você pode usar qualquer azul que
estiver disponível com você. Em seguida, vou pegar uma das minhas cores favoritas
que é índigo. E estou pegando uma mistura diluída
dessa cor e pintura
além da cor azul. Então, tente manter a
forma semicircular do arco-íris. Eu sei que é um pouco difícil, mas nada é impossível
com a prática, certo? Então, continue. Por último, mas não menos importante, tomaremos a cor violeta. Então, estou cavando esse
roxo imperial ou você pode pegar a cor
violeta e
aplicá-la ao lado do índigo. Então, isso completará
nossas cores do arco-íris. Estou apenas estendendo algumas
das cores e
misturando-as um pouco. Espero que você tenha gostado de criar
esse fundo. Vejo você na próxima seção onde pintaremos
as gotas de chuva.
6. Adicionando os rascunhos: Bem-vindo de volta. Então agora nosso
fundo está completamente seco e temos essa
bela paisagem com pouco campo nebuloso. E vamos adicionar as
gotas de chuva aqui. Então, para as gotas de chuva, estou pegando um pouco de cinza do Payne. Então, estou pegando um cinza
concentrado de Payne. Não estou diluindo muito. E eu estou desenhando
algumas formas aleatórias. Então, enquanto olhamos para esta
bela vista panorâmica
da janela de um carro
ou de um veículo grande. É por isso que essas gotas de chuva se acumularam
no vidro. Assim, você pode pintar diretamente essas gotas de
chuva com formas aleatórias. Assim, eles podem ser menores, ou uma grande gota de chuva, que faz cócegas em
todo o comprimento do copo. E certifique-se de adicionar essa parte de sombra
na parte inferior da gota de chuva. Então você pode ver que estou adicionando um pouco de sombra escura à medida que me movo em direção ao final
da gota de chuva. Então, isso retratará a
sombra da gota de chuva. E isso também é muito aleatório. Portanto, não há uma
forma específica que você precise seguir. Basta seguir sua intuição e criar essas
várias gotas de chuva. Então, aqui estou adicionando uma
grande gota de água, que está fazendo cócegas
no copo. Você também pode adicionar algumas
gotas de chuva no arco-íris. Portanto, esse é um processo
repetitivo e você não precisa
pensar muito sobre isso. Apenas relaxe e
aproveite o processo. Você pode até colocar um pouco de
música e curtir isso. É como uma meditação para
mim, porque me permite estar lá e tentar criar algo
sem qualquer pressão. Assim, você pode adicionar essas gotas de chuva abundantemente e livremente e
garantir que elas estejam cobrindo todas as diferentes partes
da antiguidade. Porque no vidro teremos várias
gotas de chuva em todos os lugares. Estamos quase terminando de
adicionar as gotas de chuva. Você pode adicionar quantas gotas de chuva quiser. E na próxima
seção, adicionaremos os destaques a
eles. Vejo você lá.
7. Adicionando os destaques: Bem-vindo de volta. Agora vamos adicionar destaques
a essas gotas de chuva. Então, eu estou usando esse
guache branco aqui. Isso é do Bruce, é verdade. Você pode usar guache branco
ou tinta aquarela branca, o que estiver disponível com você. Então, se você observou
as gotas de chuva, ela tem um
lindo brilho branco e lindo. Então é isso que estamos
tentando capturar aqui. Então, estou apenas adicionando essas gotas brancas aleatórias ou linhas
brancas nas gotas de chuva, que representarão o
destaque das gotas de chuva. Então, como eu,
as gotas de chuva são muito aleatórias, não
há regras para
adicionar esses destaques. Sinta-se à vontade para
adicioná-lo onde achar adequado e isso fará com que
as gotas de chuva saltem. Estou adicionando esses destaques
a quase todas as gotas de chuva. Então você pode ver agora que nossas
gotas de chuva parecem tão vivas e parece que a água está
escorrendo do vidro. Você já reparou que
adicionar essas gotas de chuva e o destaque está deixando o fundo
ainda mais desfocado. Então, tivemos esse fundo enevoado, mas parece até embaçado e enevoado pela adição
dessas gotas de chuva. E essa é a
beleza da aquarela. Então, terminamos de adicionar
os destaques. Agora, vamos remover a
fita adesiva e ver nossa criação. Certifique-se de que sua
pintura esteja completamente seca ao remover
a fita adesiva. E também sempre remova a fita adesiva em um
ângulo e nunca em linha reta. Caso contrário, há chances
de arrancar o papel. Então, lá temos nossas
adoráveis monções vistas. Vou apenas adicionar mais algumas gotas de
chuva sempre que eu sentir que há alguma lacuna ou podemos ter mais algumas gotas de água. Então eu ia deixar essa
pintura neste momento. Mas recebi um feedback
do meu filho de que
não está muito claro de onde
você está vendo isso. Então decidi adicionar
uma pequena estrutura para o veículo do qual a cena
está sendo vista. Então é isso que vamos
pintar na próxima seção, vamos pintar a pequena
estrutura do carro. Por isso, é sempre bom
buscar feedback e tentar incorporá-lo do ponto de vista dos
espectadores. E minha filha está sempre
pronta para compartilhar sua opinião. E isso me dá uma
perspectiva muito agradável e eu me sinto tão abençoado por tê-la, como minha crítica, vê-lo
na próxima seção.
8. Adicionando o sentimento e a conclusão do carro: Bem-vindo à última seção. Então, agora nosso lindo
cenário de monções está completamente seco. Vamos adicionar o carro que discutimos
na última seção. Então, no canto superior direito, estou pintando essa vista rara. Então, estou tentando pagar metade ou três quartos
do espelho retrovisor. E eu estou apenas criando
um retângulo. Assim, você pode observar os veículos e
modificar a forma, se desejar. Eu vou escolher um pouco de cor verde. E dentro desse espelho
retrovisor, tentaremos pintar uma cena semelhante à que
criamos, mas em uma versão em miniatura. Então, estou tentando
criar essa pastagem e também usando
ocre amarelo para retratar a estrada. Acabei de usar um verde escuro na parte inferior e
verde claro na
parte superior da grama. E no meio, estamos retratando a estrada com a cor amarela
ocre ou marrom. Agora eu posso esboçar
essa parte do carro. Então, estou apenas criando
o contorno para representar a
parte interna do carro. E vamos apenas
preencher esse esboço. Então, estou usando o
cinza do Payne aqui. E eu vou preencher essa
parte completamente. Então, isso retratará o
interior do carro. Estou usando o cinza concentrado de
Payne aqui porque não quero que
seja claro em cinza, mas deve ser mais escuro. Indo para o preto. Você pode até usar a
cor preta em vez de cinza. Certifique-se de criar
uma borda sólida agradável e ela deve ter bordas limpas. Agora estou criando uma linha inclinada para representar os lados da janela. E vamos preencher isso
também com a cor sólida, que é cinza ou preto de Payne. Tente fazer essa etapa antes remover a
fita adesiva para que você não precise se preocupar com as cores se espalhando
na borda branca. Agora estou virando meu
papel de cabeça para baixo e criando um contorno na parte
inferior desta janela. Estou apenas criando uma
pequena linha curva para essa parte inferior. Se desejar, você pode
até adicionar alguns limpadores. Sim, estamos quase
terminando nosso projeto. Espero que você tenha gostado de criar este cenário de monções com
um lindo arco-íris e o campo nebuloso e gotas de
água que
estão pingando na janela de vidro. Mal posso esperar para ver
suas criações. Então, faça
o upload deles na galeria do projeto para que eu
possa compartilhar os projetos com meus alunos e isso motivará outros alunos a criar
seu próprio projeto. Eu também adoraria
ouvir seus comentários. Então deixe um comentário
para a turma para que eu possa incorporar essas coisas
em minhas futuras aulas. Obrigado por se juntar
e por criar.
Lavina Agarwal, Water Color Artist and Educator
