Camadas em aquarela: pinte sua própria obra-prima inspirada na natureza

1. Introdução: Dentro das camadas você encontrará elementos da natureza de todos os tipos. Apanhado na minha caminhada matinal, flores , sementes e um caule estéril Oi, meu nome é Aparna Garg e eu sou um artista aquarela e educador baseado em Mumbai. E bem-vindos à minha primeira aula de compartilhamento de habilidades. Ao longo do tempo, desenvolvi meu próprio estilo único de pintura usando paletas de cores vibrantes e muitas camadas para criar pinturas mágicas e caprichosas inspiradas na natureza que eu chamo de minhas Florestas Perdidas As coisas que costumavam inspirar minhas pinturas são as coisas que eu reunir quando eu estou fora no jardim ou fora para um passeio, ou tirar fotos de que criar uma faísca em mim. Isso se transforma em arte Nesta aula de Skillshare, vou compartilhar meu processo e mostrar uma pintura do começo ao fim. Então você vai ver como eu encontro minha inspiração, como eu planejo minha composição, desenvolvo minhas idéias, planejo minha paleta de cores. E finalmente adicionar todos os pequenos detalhes que fazem a pintura se juntar. A beleza das aquarelas reside na sua fluidez e transparência, e na sua capacidade de misturar e criar belas novas tonalidades e formas. E isso é exatamente o que eu tenho explorado nesta aula. Esta aula é tudo sobre se divertir com aquarelas, desenvolver seu próprio estilo e desfrutar do processo. em vez de pensar no resultado final. Começaremos por dar uma olhada nos elementos da natureza disponíveis em nosso entorno e, em seguida, explorando várias composições usando-os. Você aprenderá a pintar esses elementos em um estilo moderno. E finalmente, como trazê-los completamente para criar belas obras de arte de seu próprio eu incluí mais um vídeo de mim pintando esta bela floresta mágica em camadas usando a mesma inspiração e elementos para mostrar que apenas por variando a composição e as cores, você pode criar uma variedade de arte. Então sente-se, relaxe e me veja pintar essa floresta mágica. Ou você pode escolher pintar comigo e criar mais uma obra-prima para sua casa No final desta aula, você terá sua própria obra-prima, pronta para ser emoldurada e colocá-la em sua casa. Você nunca mais ficará preso por inspiração e criatividade. E você será capaz de criar não uma, mas muitas pinturas usando as técnicas que eu ensino nesta aula. Então prepare-se para levar Wild at Art comigo. Mal posso esperar para te ver dentro do curso. 2. MATERIAIS: Então, para a aula inspirada na natureza de hoje, precisamos de alguns suprimentos básicos e uma pequena caminhada até seu jardim ou seu bairro para coletar alguns galhos, galhos e folhas que mais falam com você. Então estes são alguns dos elementos que eu peguei do meu jardim. Eu prestei atenção em pegar folhas de diferentes tamanhos e formas para que tenhamos uma variedade em nossa arte. Eu realmente gostei desta folha porque tem uma forma diferente A folha no topo é larga e isso tem um bom formas ovais. Eu realmente gosto muito dessas folhas. Eu até peguei algumas flores secas Eles são bases de algumas flores secas Provavelmente eu posso até usá-los para criar marcas no meu papel que eu trazer o elemento da natureza em minha obra de arte. Estas são algumas bagas secas. Então, certificando-se de que eu tenho uma variedade de diferentes tamanhos, formas , texturas, vai fazer a obra de arte ainda mais divertida e ainda mais interessante. Eu peguei isso por causa da beleza em que esses pequenos botões estão saindo do caule principal. Portanto, estes são alguns dos elementos que usaremos em nossa obra de arte. Podemos não usar todos eles, mas é um bom ponto de partida. A próxima coisa que precisamos é de papel aquarela. Vou usar Arcos, 300 GSM prensado a frio, 100% algodão de papel aquarela. É essencial usar um papel pesado para esta classe, pois requer muita água e camadas de tinta. E se o papel aquarela não for pesado o suficiente, ele dobrará e fivela e não dará o resultado desejado. A seguir são as aquarelas. Vou usar uma variedade de tons de várias marcas. O primeiro é o meu conjunto de pan White Nights, que é um dos meus favoritos. Algumas aquarelas tubo por Mijello Mission. Algumas aquarelas metálicas para dar um toque mágico à nossa obra de arte. Este é um por uma marca Luminoso cores da Índia. Também alguns tons metálicos do meu conjunto de aquarela Gansai Tambi Starry Nights. Eu também posso usar alguns tons pastel desde que estamos em camadas. Estas também são das Noites Brancas. Como vamos criar uma variedade de folhas e formas, também precisamos de uma variedade de pincéis, cada um servindo um propósito diferente. Primeiro, são estas escovas Escoda nos tamanhos 4 e 8. Em seguida, estas escovas Raphael em tamanho é 6 e 8. Um dos meus favoritos, Silver Black Velvet, tamanho 38. E também precisaríamos deste pincel plano Princeton Neptune 3 quarto polegadas para criar nosso fundo e lavagens. Além disso, tenho uma variedade de pincéis com dicas diferentes. Vamos usá-los para criar alguns elementos divertidos e marcas em nossa arte. Um deles é um pincel em forma de pé, um pincel de punhal. E este pincel com bordas irregulares, que vou mostrar-te como usar. E como sempre com aquarelas, é claro que precisamos de água. Então precisamos de dois frascos de água, um para limpar nossas escovas sujas, e outro para colher água limpa para misturar em nossa tinta. Também precisaremos de uma garrafa de spray cheia de água limpa, que usaremos para criar nosso fundo. Uma fita washi para amarrar as bordas da nossa arte. Vou usar uma paleta de cerâmica, mas você pode usar a paleta que tiver em casa. E por último, mas não menos importante, uma toalha de cozinha para limpar qualquer gotejamento e gotas de tinta. Esta aula é tudo sobre encontrar seu estilo e sua própria identidade usando as cores que você mais ama. Enquanto isso é uma indicação das cores que eu usei, sinta-se livre para usar as cores que falam com você e você tem em sua casa. Então é isso para os suprimentos. E eu vou te ver na próxima seção onde eu vou mostrar como eu crio belas composições usando esses elementos que eu peguei do meu jardim. 3. Ideias de composição: A melhor maneira de criar sua composição é brincar com esses elementos que você escolheu. Uma composição deve ser bem equilibrada, harmoniosa e agradável aos olhos. E embora existam muitas regras para isso, tenho em mente alguns truques simples e dicas que vou compartilhar com você. A primeira coisa é que devemos evitar colocar qualquer coisa exatamente no centro da composição, pois isso torna a composição muito estática. Então, por exemplo, se eu criar uma composição como esta, meus olhos cairão no centro e não se moverão na composição. Portanto, há uma regra de terços que normalmente usamos, que é que se você dividir seu papel em três partes, vertical e horizontalmente, o ponto focal de sua obra de arte deve estar dentro da terceira linha de seu papel. Então, em vez de colocar meu elemento principal no centro, se eu colocá-lo fora do centro, vai parecer mais atraente. Em segundo lugar, tentei evitar demasiadas linhas paralelas. Então, por exemplo, se eu criei uma composição como esta, novamente, não há interesse nisso. Não há nada muito atraente. Seus olhos caem sobre isso. Você vê essas três linhas paralelas e é o fim disso. Portanto, a terceira e a mais importante dica para o seu trabalho artístico é que a composição deve ser planejada de modo a ser capaz de alertar o espectador para onde inserir sua arte e para onde você deseja guiar seus olhos. O que eu quero dizer com isso é que eu tento criar uma espécie de linha de liderança que chama a atenção do espectador para o ponto focal e, em seguida, conscientemente, leva seus olhos para a pintura sem deixá-los sair da pintura. Afinal, é por isso que olhamos infinitamente para a bela arte. Não nos deixa sair dela. Então eu vou começar usando este Fern porque eu realmente gosto da maneira que as folhas deste Fern dar um olhar muito fluente e bonito. Uma vez que este é um elemento longo acontecendo de um lado, então eu, Eu acho que eu vou colocar este aqui esta é uma versão menor da mesma folha. Vou me certificar de que não tenho duas linhas paralelas. Então, se isso estiver indo nessa direção, colocarei minha segunda folha nessa direção. Então nós podemos ter o pequeno raminho saindo daqui e talvez até alguns vindo do final do jornal como este. Então, enquanto isso pode parecer confuso agora, uma vez que você sabe como as camadas vão se formar e quando começarmos a pintar, tudo ficará claro e haverá muita profundidade na pintura. Então isso é realmente bonito, eu acho que estes são realmente pequenos botões. Então talvez possamos ter uma coleção deles. Na parte inferior do seu artigo para criar algum interesse aqui então vou continuar brincando com isso até que eu esteja realmente feliz com o que eu tenho. Vou tentar umas posições diferentes destas folhas. Então, agora estou muito feliz com o jeito que isso está parecendo , então o que vou fazer agora é tirar uma foto dessa composição e dar uma olhada na minha foto e ver se estou feliz ou não. Porque às vezes, quando você está vendo algo em 3D e quando você vê-lo em um formato bidimensional em seu telefone, você pode fazer um melhor julgamento se você está feliz com ele ou não. E você pode tirar um monte de fotos de diferentes arranjos e guardá-los para mais tarde e usá-los para aqueles dias não inspiradores ou quando você tem um bloco criativo. Na próxima seção, vou mostrar a vocês como escolho minha paleta de cores e crio meu fundo que define o clima para minha pintura. 4. Camada 1: plano de fundo: Vamos começar gravando nosso papel nas bordas. Eu sou um grande fã das bordas brancas limpas e nítidas que você começa quando você remove a fita Isso dá uma nova dimensão para o seu trabalho artístico. Certifique-se de pressionar firmemente a fita nas bordas. Então, nesta seção, vamos decidir sobre nossa paleta de cores básica para o fundo. Então, para este tipo de arte onde não estamos pintando uma obra de arte realista, o mundo é o nosso Oyster para escolher cores. Quando eu pinto, eu escolho as tintas dos meus conjuntos muito intuitivamente eu tendem a pensar, qual é o meu humor para hoje? Estou a sentir blues frios ou os cor-de-rosa mais malvados? Ou estou me sentindo como uma floresta cheia de verduras? Ou são vermelhos brilhantes e laranjas me atraindo Então é tudo sobre escolher a cor que você sente vontade de pintar naquele dia ou suas cores favoritas, porque isso é o que vai trazer para fora o melhor em sua arte. Então, vamos começar apenas observando algumas cores. Então eu estou removendo um pouco de azul cobalto, um pouco de azul pavão hoje eu estou sentindo blues Eu vou pegar alguns tons diferentes de azul. Eu amo esta violeta brilhante do Mijello Mission Tubes e Ópera brilhante, que é uma das minhas cores favoritas. Eu sempre pouso usando isso em algum lugar ou outro na minha obra de arte. Uma dica fácil para fazer rapidamente suas poças de tinta é apenas adicionar água com sua garrafa de spray. Acho isso muito útil e muito rápido. E a água está sempre limpa. Então minha tinta não é muito grossa. É como uma consistência leitosa. E eu só estou fazendo algumas amostras ásperas. Ao mesmo tempo, eu quero apenas verificar se quando eu misturar qualquer uma dessas cores, eles não devem formar quaisquer tons lamacentos Agora, eu estou misturando alguns May Green do meu conjunto de aquarela White Nights porque eu queria adicionar um pouco tonalidade mais clara para estas cores. Então, no geral, estou muito feliz com esta paleta. A única coisa que eu tenho que manter um controle é que quando eu misturo o verde com os rosa e os roxos, ele ficou um pouco lamacento. Então eu vou, evitar o meu verde ao lado dos rosa e roxos Então esta é a minha paleta de cores que eu vou estar trabalhando. E agora podemos começar a pintar. Como temos todas as poças de tintas prontas, começamos a pintar nosso fundo. Então eu vou começar meu passado. primeiro apenas molhando um pouco, pulverizando água sobre ele bastante liberalmente. Ok, então agora eu tenho essas gotas de água Eu apenas drenar qualquer excesso e limpá-lo para fora e apenas deixar qualquer excesso de água gotejar para baixo. Agora podemos começar a adicionar cores eu vou ter em mente que eu não tenho muitas cores escuras para a borda superior da pintura e tenho um pouco de cores mais claras para o topo e minhas cores mais escuras vindo para o fundo. Então eu vou começar com esta cor verde. E é só sobre se divertir. Então eu estou apenas misturando e misturando os tons sem realmente ter qualquer intenção em mente. E eu estou trabalhando muito rápido. E agora o que vou fazer é pegar minha água e pulverizá-la com água. E então eu vou mover minhas tintas e ver para onde elas estão se movendo, onde eu quero que elas se movam. E eu vou apenas criar algumas belas misturas de cores. E esta é a beleza da aquarela. Deixando as tintas. Faz metade da magia. Esteja pronto para limpar todos os gotejamentos do seu jornal agora que sei que isso está pingando demais aqui, vou limpar esse excesso, ou vou deixar cair esse gotejamento, e agora o que vamos fazer é Vamos pegar os três tons metálicos do conjunto Gansai Tambi e vamos adicionar gotas de ouro na tinta molhada. Deixe-o molhado em molhado muito vagamente. Então, apenas apareça. Não se preocupe muito sobre como ele está olhando ou o que está acontecendo, porque é tudo sobre desfrutar do processo. Não pensar no que vai acontecer. Estou pegando tinta prateada agora, se tocar na tinta molhada, ela floresce. Então, é tudo sobre explorar as tendências naturais da aquarela. Aproveitando-os. divertindo, cabe a você quanto metal você quer adicionar ao seu trabalho artístico. É totalmente com você. Estou farto do fundo Agora vamos esperar que isto seque e depois vejo-te na próxima secção. 5. Camada 2: pintando os elementos 1: Agora que nosso plano de fundo está pronto, é hora de começar a adicionar as camadas. Agora, nosso fundo é absolutamente seco e você pode ver como os elementos metálicos estão brilhando. E também se você notar que as cores têm iluminado um pouco sobre o que eles eram quando, quando nós pintá-los. Porque isso é sempre uma tendência com aquarela, eles sempre se tornam mais leves após a secagem. E isso é bom para nós porque é o fundo e precisamos continuar adicionando camadas a isso. Então o que eu quero ensinar agora é outro método com o qual vamos construir nossa composição enquanto vamos e vamos escolher nossa paleta de cores também, junto com o processo de pintura. Então aqui, eu tenho alguns elementos que eu vou estar brincando com até que eu esteja feliz com a composição. Então eu quero começar escolhendo a maior folha que temos para que ela venha em segundo plano e possamos construir sobre ela. Então eu estou apenas brincando e vendo que tipo de arranjo vai ficar melhor com os elementos que eu selecionei. Tudo bem, para começar, estou muito feliz com este arranjo porque eu tenho um equilíbrio dos meus elementos mais longos com os elementos mais largos no fundo aqui, e ao mesmo tempo, ele está fluindo bem com a pintura. Então eu vou começar com esta composição e então nós vamos decidir como nós construímos nossas camadas e nós acrescentamos isso. Então vamos começar com este Areca Palm, e o que precisamos notar sobre isso é que ele tem um caule central e essas outras folhas estão saindo pouco diagonalmente opostas umas às outras na frente umas das outras aqui É hora de começar a construir nossas camadas E é um processo muito meditativo e divertido, já que cabe a nós onde queremos adicionar camadas, quais cores escolhemos. Construímos uma paleta de cores muito intuitivamente. E à medida que avançamos. Então eu misturei um pouco de Pthalo Turquesa aqui e eu vou apenas testar para ver como ele fica. Acho que estou muito feliz com isso. Então eu vou começar a pintar o estoque. Então eu vou começar com este caule central e então eu vou estar pintando estes, as folhas laterais aqui. E a coisa a notar aqui é que não estamos tentando fazer uma pintura botânica realista, mas um pouco peculiar, pouco caprichoso com o nosso próprio toque. Então, a idéia é apenas pegar as formas das folhas, em seguida, criar nossa própria obra de arte usando-as. Agora a outra coisa importante é que eu não quero colocar o meu elemento bem no centro da minha página porque ele vai tornar a composição muito estática. Há sempre uma regra sobre, sobre a criação de uma composição é ter uma espécie de linha de liderança que leva o seu olho para o seu trabalho artístico. Vou colocá-lo um pouco fora do centro vindo daqui e indo para este canto aqui. Então estou usando meu pincel de adaga. A razão é que estas folhas saem muito bem, quando você usa um pincel de adaga, que eu vou apenas mostrar-lhe e você vai ver como funciona bem. Então basicamente o que eu estou fazendo é segurar minha pincelada vertical e com um único furto, eu tenho o caule central da minha palma Areca E Eas folhas, novamente segurando o pincel vertical E então ligeiramente pressionando para baixo para criar um pouco de pressão. E então, novamente, levantando a pressão para obter a ponta da folha. Enquanto pintava as folhas. Estou tentando pintá-los em direções diferentes para dar meu movimento de arte e fluir e tentar fazer as folhas como elas realmente ocorrem na natureza. Ok. E assim eu me certifiquei de que eu variar a direção em que as folhas se movem para que eu possa fazer com que pareça cada vez mais natural. Passamos então para o próximo elemento que me parece ser este, porque isto vai equilibrar estas folhas longas e finas. Isto vai equilibrar isto melhor. Então talvez eu coloque isso nessa direção ou deixe que os elementos saiam do papel assim. Então eu estou usando essa cor Violeta Brilhante para isso dos meus tubos Mijello Mission Gold E o que eu observo sobre esta folha é que ela tem um caule central e tem a folha superior que é ligeiramente larga. E as bordas são onduladas e a folha lateral é de forma oval. Então eu vou apenas manter esses aspectos em mente quando eu estou criando a pintura aqui eu estou usando um pincel de Rafael oito números já que as folhas são muito largas e grandes. Então eu estou apenas seguindo a forma básica que eu vejo. Não estou tentando pintar uma folha realista ou algo assim. Então eu só estou balançando meu pincel. para obter a borda ondulada. Ok, então se você notar, é tudo sobre criar formas usando aquarelas. Eu não estou tentando pintar uma folha realista, mas tentando pintar uma forma que se assemelhe à folha que eu estou tentando pintar. É tão simples assim. Gosto de pintar alguns dos elementos que saem do papel. E isso dá à pintura uma sensação de infinito. Então eu sinto que eu preciso adicionar mais uma folha saindo daqui para equilibrar. Sim, eu acho que vou ter essas duas folhas saindo deste lado e a maneira fácil de escolher cores para a primeira camada de elementos é escolher as cores que você usou no fundo e usar uma versão mais pigmentada deles. Agora terminamos com nossa primeira camada de elementos, e te vejo na próxima seção. 6. Camada 3: pinte os elementos 2: Então o próximo elemento que eu quero adicionar é este, estas folhas. Então eu estou pensando em colocá-los saindo desta direção aqui assim. E talvez dois deles saindo assim. Então, se eu prestar atenção a essas folhas, há um caule central e há uma folha de forma muito uniformemente saindo em ambos os lados do caule central. Então eu vou testar emqual cor eu quero pintar isso em então, mais uma vez, eu vou ver como eu quero. Eu queria que ele viesse aqui assim ou aqui. Então eu estou usando este verde cobalto e este turquesa cobalto para minhas aquarelas de tubo Mijello Mission Gold . Então, em apenas um único golpe, eu criei esta folha inteira aqui. E se você seguir esta folha, tem dois raios saindo na borda superior. Ok , então eu só estou usando meu pincel para criar isso. Estou começando com o pincel vertical e, em seguida, pressionando para baixo e, em seguida, levantando a pressão Eu estou pensando em adicionar este verde, para que ele crie alguns efeitos mágicos na obra de arte. Eu gostaria de adicionar um aqui também, saindo daqui eu estou variando o tamanho das folhas novamente aqui. Está bem. Então terminamos com nosso próximo elemento. E agora eu gostaria de apresentar algo um pouco mais redondo e menor porque já que temos todos os nossos elementos longos feitos agora, podemos introduzir este tipo de folha que podemos ter para equilibrar a composição. Então eu vou usar esta cor azul manganês, que eu realmente amo porque é uma cor semi-opaca e realmente ilumina a obra de arte. Então eu só vou testá-lo nisso para ver como ele fica. Então eu estou muito feliz com a maneira como ele está mostrando neste fundo Agora, quando você observa esta folha, esta folha é dividida em cada ponto e há três talos saindo, e as folhas têm forma muito irregular. E tem vários caules saindo de uma área. Então esta é a característica que vamos usar desta folha e vamos começar a pintá-la. Então eu vou ter um vindo aqui e outro vindo aqui. Então vamos começar com este deste lado. Então é tudo sobre criar essas pequenas manchas e traços para criar a forma desta folha aqui. É só colocar a forma que vemos aqui nesses elementos. Então nós vamos pintar isso, que é novamente ramificando para fora em muitas partes, eu posso decidir misturar em um pouco de azul Cobalto É tudo sobre criar marcas, desfrutar. Não estou pensando em pintar uma folha da vida real. Eu só estou me divertindo escolhendo as cores que eu realmente amo, pintando e fazendo marcas e sobrepondo. Então eu não estou nem preocupado com o que está sendo coberto porque o que vai acontecer é que, uma vez que as aquarelas são transparentes, as cores de baixo. vão mostrar através e criar algumas belas marcas e formas por conta própria E isso é exatamente o que eu tenho explorado nesta técnica minha explorar a beleza das aquarelas é Desde Essa direção está indo nessa direção, eu não quero colocar isso aqui. Na mesma direção, eu vou colocá-lo nesta direção deste lado. Está bem. Agora estamos feitos com esta camada e eu vou vê-lo na próxima seção onde estaremos adicionando mais algumas camadas e texturas. 7. Camada 4: pinte os elementos 3: Agora passamos para os elementos menores. Acho que temos de acrescentar isto. Então eu realmente gosto disso, ramo, porque tem, tem essa pequena variação de cores e as folhas são muito perspicazes e agradáveis. Eu vou adicionar um pouco disso em algum lugar e eu vou apenas pensar onde eu quero adicionar isso. Se você observar isso, este ramo, ele tem, ele tem bordas muito irregulares tipo de As hastes são muito irregulares e então eles têm essas folhas saindo com talos neles. Acho que vou ter algumas folhas, galhos vindo dos lados aqui e vamos testar algumas cores. Então eu gosto deste rosa porque através dos azuis abaixo ele não está saindo tão brilhante quanto ele é. Então eu acho que eu quero usar este rosa aqui que vai equilibrar este, o elemento rosa aqui para este lado. Então eu estou usando essa Ópera Brilhante de Mijello Mission Gold para isso. E eu quero criar um tipo muito perspicaz de hastes saindo da borda do meu jornal. Muito, muito rápido e muito, muito fácil de fazer. Não estou preocupado com a espessura das hastes. Mais uma vez, trata-se de variar a pressão do pincel e do traçado. Wiggle Então você pode até deixar algum espaço em branco no meio de algum lugar as cores estão ficando escuras em algum lugar as cores estão vindo luz e variam o tamanho, o tamanho das folhas também. Estou usando apenas meu pincel muito levemente para criar, segurá-lo, pressioná-lo e depois puxá-lo para cima. Eu estou variando a direção em que minhas folhas estão caindo também. Então eu estou muito feliz com a maneira como isso caiu eu posso querer trazer um pouco disso aqui para baixo para equilibrar, então eu só quero adicionar um pouco de rosa vindo, deste lado aqui como eu chamo esses meus Perdidos Florestas, há camadas e camadas de elementos escondidos, escondidos um abaixo do outro. E isso é o que realmente cria magia. Então estamos feitos com este elemento Agora vamos trazer os elementos menores que eu realmente gosto desta folha por causa da forma agradável que tem. E essas folhas saindo em ângulos diferentes e talvez queiramos criar isso aqui. Como um pequeno elemento deste lado aqui. Ou talvez possamos até criar isto aqui assim. podemos colocar pequenos pedaços disto em duas ou três áreas da minha pintura. Vou ver como esta cor metálica vai ficar nisto. Acho que gosto deste verde aqui. Então eu estou começando fazendo uma pequena haste central. E depois estou a pintar estas folhas. Ok. Isso já é que eu posso decidir adicionar mais um destes aqui, nesta direção. E eu vou pintar isto um pouco diferente se você observar isso é basicamente um caule central. E então você tem esses pequenos botões ou pequenos picos saindo em todas as direções daqui. Então é realmente bonito, então talvez possamos apenas usar a parte superior destes e espalhá-los em nossa obra de arte ou usá-los como pequenos talos. Então, para isso, eu vou usar esta cor Cinza Azul de Mijello Mission Gold Eu estou segurando meu pincel vertical Eu estou apenas fazendo este tipo fora por linhas que saem de lá eu vou apenas fazer estes pouco eu só vou fazer estes pouco Ok . Sim. A pintura está quase completa e te vejo na próxima seção onde adicionaremos os detalhes finais e alguns toques mágicos à nossa pintura. 8. Camada 5: pinte os elementos 4: Então eu estou pensando em adicionar essas bagas perdedoras neste canto aqui então eu estou misturando este verde de maio que eu usei no fundo. Ok. Hmm eu queria adicionar alguns destes pequenos talos aqui. Agora estes são apenas pequenos botões ou formas irregulares. Então eu queria trazer um pouco desse azul. Então eu vou usar esta cor azul cobalto que eu tenho aqui Ok Então é apenas estes pequenos pontos e traços que você tem que criar este tipo de, adicionando as camadas e criando e adicionar esta pequena baga saindo daqui você pode criar este tipo de cone seco saindo daqui eu estou apenas tentando esta cor Então eu gosto muito disso. Este tipo de cor bronzeada desta paleta de cores, e eu sinto que vai adicionar um pouco de toque mágico Então isso é exatamente como a visibilidade do topo é essas três pétalas e eu vou adicionar um pouco saindo desta borda também Então isso é exatamente como a visibilidade do topo é essas três pétalas e eu vou adicionar um pouco saindo desta borda também agora chegamos aos elementos decorativos da nossa obra de arte. E eu estou pensando em adicionar um pouco de sol aqui eu vou apenas adicionar um pouco de prata do meu setGansai Tambi set e nós vamos apenas adicionar este pequeno semi-círculo para o sol aqui Enquanto isso camada está secando, eu vou usar este pincel em forma de pé e eu quero adicionar alguns elementos a ele usando esta cor de bronze aqui. Então, se você vir este elemento aqui, ele dá uma forma muito bonita de pétalas. E isso é o que eu vou usar para criar uma sensação de movimento na minha obra de arte. Então eu vou criar uma sensação de movimento indo de uma extremidade da minha obra de arte para a outra extremidade. Ok. Agora que esta camada está quase seca, vou agora adicionar a segunda cor mais escura, que é esta cor dourada azulada eu vou apenas adicionar em meus pequenos raios que saem do Sol Então eu vou usar este pincel com esta borda irregular para criar este tipo de linhas pontilhadas. Então eu estou apenas usando este pincel para criar linhas muito irregulares criar um pouco de sol caprichoso para nós mesmos E agora esta camada está quase seca, vamos adicionar na camada mais alta do Sol Então essa é a nossa obra de arte completa. Você vai ver que vai ter muito brilho quando você vê-lo contra a luz. Vai criar muitos efeitos mágicos. 9. Pensamentos finais e projeto do curso: À medida que você termina sua arte e está no final do processo, é hora de dar uma olhada em sua arte e prestar atenção como seus olhos estão se movendo ao longo da imagem. Tome nota do espaço positivo, bem como dos espaços negativos em sua arte. Veja e veja que tipo de detalhes podem ser adicionados. Se você sentir, se sua pintura parece muito monótona, você pode adicionar alguns elementos de contraste. Por exemplo, como eu adicionei um pouco desses tons verdes mais brilhantes aqui e essas cores opacas aqui Então que adicionou interesse na obra de arte, eu gosto desse elemento porque eu gosto da maneira que isso está formando um tipo de uma linha de liderança e levando até o nosso Sol, bem como os outros elementos estão equilibrando muito bem em torno dele, mas há um equilíbrio de cores, há uma variedade de formas e tamanhos de folhas Este cone muito metálico seco que adicionamos, é adicionado um efeito muito agradável, e eu estou muito feliz com a obra de arte. A coisa bonita sobre esta técnica é que as múltiplas camadas criam muita profundidade. E até mesmo as camadas do fundo mostram através natureza transparente das aquarelas, elas criam suas próprias formas e cores Em segundo lugar, se você notar, eu construí minha paleta de cores em movimento Uma vez que eu estabeleci minhas cores de fundo, eu escolhi minhas cores de forma muito intuitiva, swatching e testando as cores enquanto eu me movia e, em seguida, adicionei alguns pops de cor para criar contraste. Enquanto as aquarelas metálicas apenas dar a peça inteira um efeito mágico. Então, se você não deseja trabalhar com uma paleta de cores muito vibrante, a mesma técnica de camadas pode ser usada com qualquer cor que fale com você. Seja castanhos e amarelos suaves, tons de cinza, pastéis, ou apenas em diferentes tonalidades e tons de verdes. As possibilidades são ilimitadas. Com a prática, este método irá ajudá-lo a desenvolver sua própria identidade única em termos de estilo de pintura e uso de cores. A obra de arte já está completa e é hora de remover a fita e assinar nossa obra-prima! Para o seu projeto da turma. Eu adoraria ver os elementos da natureza disponíveis em seu entorno, ou bairro. Isso também ajudará a criar uma pequena biblioteca de recursos, para nós aqui nesta classe para que outros alunos se inspirem e pintem. Em segundo lugar, pinte comigo ou escolha sua própria inspiração e cores para criar uma obra-prima própria e compartilhar fotos disso na seção Projetos de Classe. Mal posso esperar para ver todos os seus quadros e dar feedback sobre eles. Um bônus para mim seria ver suas obras-primas emolduradas e penduradas na parede de sua casa. Não se esqueça de me marcar em @the .wild.at.art e usar a hashtag #wildatartstories se você compartilhar pinturas criadas nesta aula nas mídias sociais, terei o prazer de compartilhar sua arte em minhas histórias. Para que possamos manter contato e você receber uma atualização quando eu lançar minha próxima aula de Skillshare, siga-me aqui no Skillshare. Então é isso para esta aula. Espero ter deixado você com muita inspiração e criatividade para criar muitas outras obras de arte inspiradas na natureza. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de criar isso para você e espero vê-lo em breve na minha próxima aula de Skillshare. Tchau. 10. Vídeo : 000, Relaxe, veja !: Obrigado. Neste Neste caso. Olá a todos, por assim dizer. Ok. Então para dizer, o que é isso? Ok. Neste Neste segmento, se a e B na prática, segmento, se a e B na prática, neste segmento, neste caso, nesteespaço neste segmento, neste caso, neste . Ok? Neste segmento. Ok. É a mesma coisa. Sim. Neste caso? Admissões. E então isso é a mesma coisa? Ok. Neste caso? Sim. Sim. Sim. Sim. Ok. Pode ser de alguns centímetros a metros. Sim. Sim. Sim. O segundo conjunto de declarações. Ok. Segundo. O que é um display? Ok.