Camadas de cor e textura no Procreate

1. Introdução: Oi, sou Stephanie Fazer Coleman e tenho uma nova aula de procriação só para você. Nesta aula, vou guiar você através do meu processo de criação de ilustrações coloridas e ousadas no aplicativo procreate em seu iPad. Você aprenderá sobre meus pincéis favoritos que usei para criar textura, como eu camada de cor para maior interesse e como uso modos de mesclagem para aumentar a ousadia das minhas ilustrações. Vou levá-lo passo a passo através do meu processo desta ilustração de cacto. No final da aula, você estará pronto para começar a colocar cores e textura em suas próprias belas ilustrações procreate. Pegue seu iPad e vamos começar a colocar em camadas de cor e textura no procreate. 2. Esboços rápidos: Nós vamos começar hoje fazendo alguns esboços rápidos, mas antes de fazermos isso, eu só queria repassar algumas coisas com você. Uma das primeiras coisas que eu quero falar é se você é novo no Procreate, se você nunca usou antes ou se você usou o procreate, mas você não está super confortável com ele, esta pode não ser a melhor classe para começar. Você pode querer fazer minha aula Procreate Basics, que é tudo sobre manter um caderno de esboços digital em seu iPad e isso irá orientá-lo por apenas mais coisas básicas, como configurar telas, organizar seu Galeria, pincéis, todas essas coisas divertidas. Esta classe vai assumir que você já tem pelo menos um nível básico de conhecimento. Você só quer ter certeza de que você não vai tornar as coisas mais complicadas para si mesmo se você nunca usou o Procreate antes. A outra coisa sobre a qual eu quero falar é como escolher um tamanho de tela. Isso é algo que, obviamente, se você estiver trabalhando para um cliente, eles vão te dar um tamanho de tela. Você vai saber o que precisa fazer, mas se é apenas algo em que você está trabalhando pessoalmente, talvez você vá adicioná-lo ao seu portfólio de licenças. Talvez seja um cartão de saudação ou um design de padrão de superfície ou algo assim e você está apenas adivinhando quanto ao tamanho que ele pode precisar ser, especialmente porque você nem sempre sabe qual de sua arte vai ser usado para. Se você está licenciando seu trabalho artístico, ele pode ser usado para todos os tipos de coisas e você realmente precisa ter certeza de que você está criando um trabalho que é grande o suficiente para que ele possa ser usado, mas não tão grande que vai causar problemas quando se trata de camadas e procriar. Minha regra é que se eu não sei o quão grande eu preciso fazer uma obra de arte. Ou se eu estou apenas fazendo coisas pessoais ou coisas de portfólio, eu geralmente tento trabalhar mais do que eu preciso. Se eu estou trabalhando em algo que eu estou tencionando ser usado como um cartão de saudação. O tamanho geral de um cartão é de cinco por sete polegadas. Eu costumo trabalhar no tamanho de dois pontos. Como eu disse, você precisa ter alguma flexibilidade com sua arte final só porque você não sabe em que produtos seu trabalho vai ser apresentado. Se eu estou ilustrando para cartões, eu ainda quero a flexibilidade para ter o meu R na arte de parede ou qualquer outra coisa que eu possa estar usando para. A primeira coisa que você precisa pensar é que vai ser o seu uso final pretendido. Mesmo que você não tenha um cliente e esteja apenas fazendo trabalho pessoal, você provavelmente tem algum tipo de idéia. Qualquer que seja o tamanho que você acha que o produto final vai ser, eu diria que pelo menos o dobro. Você pode ir ainda maior se quiser, só vai depender de como você trabalha no procreate e quantas camadas você precisa. Gosto de usar muitas camadas, então tenho muitas opções quando estou editando meu trabalho no Photoshop mais tarde. Eu só posso trabalhar um certo tamanho porque o número de camadas que você tem no procreate é baseado no tamanho da sua tela. Se você tem uma tela maior, você tem menos camadas e isso às vezes é um problema para mim. Se eu não tenho certeza sobre o tamanho, Eu geralmente vou trabalhar em qualquer 12 por 12 polegadas ou 10 por 14 polegadas pelo menos 300 DPI e até agora que me serviu bem. Não me deparei com uma situação em que o meu trabalho não fosse grande o suficiente. Eu sei que outras pessoas estão trabalhando em maior e procriar, o que também é bom. Eu disse, você só tem que encontrar o que funciona para você. Normalmente 10 por 14 polegadas a 300 DPI me dá, Eu quero dizer como 14 ou 15 camadas, que é um desafio para alguém que às vezes trabalha em centenas de camadas no Photoshop, que é exagero, não faça isso. Mas funciona e descobri como fazer funcionar para mim. Dito isto, para isso, eu só vou com o meu 10 por 14 polegadas Canvas a 300 DPI. Se eu quisesse fazer um cartão ou uma peça de arte de parede ou algo assim. É um tamanho grande o suficiente e eu posso ajustar tudo se eu precisar, porque eu vou ter tudo em camadas, que nós vamos chegar mais tarde. Eu tenho puxado aqui, meu Canvas, e então eu tenho o Pinterest preso aqui ao lado. Eu tenho uma tábua de suculentas e cactos aqui que eu só quero mostrar a vocês se eu puder encostar, aí está. Vocês poderão acessar isso sob o link “Seu projeto” no Skillshare e, em seguida, eu tenho isso incluído no PDF do seu projeto. Será apenas um link onde você pode ir a este quadro pin e você pode ver todas as suculentas e cactos que eu escrevi para que você possa obter alguma inspiração. Vamos falar sobre o nosso jardim de cacto. A razão pela qual eu escolhi um jardim de cactos para este projeto é porque cactos e suculentas são construídos em formas simples. Isso vai tornar mais fácil para aprender as técnicas aqui e então uma vez que você tem as técnicas para baixo, você pode passar para um trabalho mais complexo. Isso significa que se você é novo para procriar, dar-lhe um símbolo de verdade. Talvez você só vai desenhar algumas coisinhas de par espinhoso com talvez uma flor nele. Se você for mais avançado ou à medida que trabalha e se torna mais avançado, você pode fazer algo que tenha muito mais detalhes nele. Você pode se inspirar por qualquer coisa. A outra razão pela qual eu queria escolher um jardim de cactos é, obviamente formas simples. Essas formas simples vão tornar super fácil apenas ser brincalhão e experimentar e não sentir que você tem uma tonelada de pressão. É assim que gosto de trabalhar quando estou aprendendo coisas novas. Eu gosto de começar simples e, em seguida, trabalhar até algo mais complexo. Isso é o que você deveria fazer também. Eu sei que quando pensamos em jardim de cactos, como se estivéssemos tipo, oh Deus, isso é tão verde. Por que é tão verde? Vai ser tão chato, mas não é mesmo. O legal é que se você olhar para essa inspiração, você pode fazer como um tipo de ambiente ao ar livre. Você pode fazer algo assim onde você tem os pequenos cactos bonitos e algumas xícaras de chá ou como qualquer tipo de vasos e vasos. Você também notará que muitos cactos também florescem. Você tem essas flores realmente bonitas que são como pêssego colorido em laranja, rosa e amarelo. Em seguida, os próprios cactos realmente têm como algumas outras cores dentro deles e, claro, nós não temos que ser fiéis à natureza. Podemos fazer a cor que quisermos e a cor que quisermos. Acho que vai ser um projeto divertido. Eu acho que esta vai ser uma maneira muito divertida para você começar a aprender sobre textura e Procreate e para eu mostrar como eu trabalho. Vamos em frente. Eu só vou deslizar esse cara de volta para cá e então eu vou voltar para o Procreate. Só vou fazer alguns estudos rápidos dos meus cactos. Se você teve alguma aula de matéria, você sabe, eu adoro fazer alguns estudos rápidos antes de eu realmente começar. Ajuda-me a aquecer e ajuda-me a sentir o que estou a desenhar. Para o meu desenho no Procreate, estou quase sempre usando o pincel de lápis 6B, que você pode encontrar sob o título de esboço em seus pincéis. É apenas um dos meus pincéis favoritos para usar. Parece um lápis de verdade. É incrível. Eu só vou fazer zoom aqui. Tudo o que estou fazendo agora é fazer algumas marcas de rabiscos. Só vou trabalhar as formas. Então eu também vou estar pensando sobre a maior obra de arte que eu vou estar trabalhando e como essas formas de cacto podem trabalhar juntas. Vou ter isso em mente enquanto estou trabalhando nisso [MÚSICA]. Tudo bem, então eu tenho uma bela página de rabiscos de cactos agora. Eu vou ir em frente e deslizar isso para fora do caminho para que possamos ter toda a nossa tela Procreate para trabalhar com e tipo de zoom in. Basicamente, tudo o que eu fiz aqui é apenas fazer alguns esboços super rabiscos ásperos de formas que eu gostei e talvez como idéias de flores que eu gostei e como o jardim de cactos ao ar livre, eu realmente gosto dessas rochas pequenas. Acho que será uma maneira divertida de adicionar um pouco de cor. Então eu fiz um par aqui com pequenos potes só para o caso de quando eu trabalhar na minha peça final, talvez eu queira variar um pouco. Mais uma vez, só estou a tentar ter uma ideia. Isso só vai ser quando eu estiver trabalhando na peça, não vai ser super realista, então eu não sou um super rápido sobre todos os detalhes. Se eu estivesse fazendo algo que fosse mais realista, eu passaria mais tempo trabalhando nesta pequena parte de estudos de esboço rápido. Eu definitivamente apenas prestar mais atenção aos detalhes em vez de apenas tentar obter formas gerais e apenas pensar no layout que eu vou fazer. Não vou necessariamente usá-los. É apenas um bom aquecimento e apenas uma boa maneira de pensar sobre as formas que estão envolvidas aqui. No próximo vídeo, eu vou esboçar a minha peça e então vamos trabalhar em adicionar um pouco de cor depois disso, vai ser divertido. 3. Esboço preliminar: Neste vídeo, eu vou estar trabalhando no meu esboço áspero para minha ilustração de jardim de cacto. Você pode ver aqui que eu tenho todos os meus estudos, meus pequenos estudos de esboço áspero que eu fiz. Na verdade, vou fazer o meu esboço no mesmo documento. Eu não preciso necessariamente manter este esboço, então eu posso acabar excluindo essa camada em algum momento se eu descobrir que eu não tenho camadas suficientes. Mas, por enquanto, vou para as minhas camadas. Eu só vou desligar este, e então eu vou fazer uma nova camada, e eu vou esboçar sobre a nova camada. Eu só vou ir em frente e ter certeza que eu tenho meu pincel 6B selecionado. Normalmente com este formato com como o layout retrato, eu teria meu iPad virado para o outro lado porque isso é mais confortável para mim. Mas como estou filmando isso, quero ter certeza de que o iPad está tomando o máximo de tela possível, para que vocês possam ver o que está acontecendo. O que eu vou fazer é apenas começar por bloquear em algumas formas e algum layout, e então eu vou apenas adicionar mais alguns detalhes, até que eu esteja feliz com o resultado e eu estou pronto para seguir em frente. Agora, eu sou um sketcher bem bruto. Sempre acho que é porque trabalho digitalmente, que não gosto de fazer esboços super limpos. Porque eu sinto que quando eu ilustro digitalmente a partir de um esboço super limpo, ele apenas parece super limpo e não muito pintável. Sou um sketcher bem duro. Eu só quero ter certeza de que eu tenho uma idéia geral do layout e como eu quero que as coisas fiquem, e então eu vou fazer ajustes enquanto eu trabalho na cor. Você pode ver o que esse esboço me leva um tempo para encontrar o meu caminho, e eu ainda não estou 100% decidido sobre isso. Eu definitivamente sinto que quando estou desenhando, estou resolvendo um quebra-cabeça. Às vezes leva mais tempo para as peças se juntarem do que outras vezes. Eu poderia ter editado isso e feito parecer muito legal e legal para vocês. Mas eu realmente queria que você visse todo o processo que eu comecei um lugar e acabei me livrando daquele esboço completamente, e acabei em um lugar diferente. Você também pode notar que enquanto eu estava trabalhando eu criei um par de uma camada extra de esboço. Isso foi só por um pouco extra aqui, porque eu não tinha 100% de certeza de que ia gostar. Eu queria tê-lo em outra camada, então eu sou desligado, e eu realmente acho que ele preenchê-lo muito bem. Eu realmente queria ser capaz de mostrar a vocês algo que tem um monte de camadas. Nós vamos estar fazendo um monte de agrupamento, e nós podemos realmente brincar com um monte de cores e profundidade neste aqui. Vai ser super divertido. Na verdade, não vou trabalhar diretamente com este esboço. Agora, eu sei que disse que sou um rascunho e sou. Mas isso é bagunçado até para mim. Vou em frente e limpar isso. Vou mesclar minhas camadas existentes. Eu só vou, eu apenas toquei na camada e então eu vou apenas fundir para baixo. Agora eu tenho meu esboço em uma camada. Então eu também tenho minhas miniaturas ásperas aqui, desligar, e então este é o meu esboço que eu vou estar trabalhando. Eu só vou em frente e abaixar a opacidade neste esboço. Eu costumo levá-lo para cerca de 25 por cento, geralmente funciona para mim. Então eu só vou fazer uma nova camada, e eu vou esboçar em cima disso agora. Neste ponto, eu só vou estar refinando tudo, e então nós vamos ser capazes de começar a trabalhar em nossa ilustração. 4. Como criar uma paleta de cores: Certo. Eu tenho meu esboço revisado e um pouco mais limpo agora. Novamente, sou um sketcher preguiçoso, por isso só indiquei as agulhas espinhosas num par destes cactos, apesar de saber que vão estar em cima das peras espinhosas e destes tipos aqui atrás. Só fiz o suficiente para sentir e me lembrar do que precisava fazer. Eu só vou para as minhas camadas muito rápido e apenas apagar. Este é o meu esboço original que eu acabei de apagar, e então aqui eu ainda tenho meus pequenos esboços de rabiscos se eu quiser esses, e então eu posso ligar ou desligar este se eu quiser. O que eu quero fazer agora é trabalhar rapidamente na construção da minha paleta de cores para esta peça. Eu sei que muitas pessoas apenas impregam quando se trata de paleta de cores, e se isso funciona bem para você, incrível. Eu acho que eu faço muito melhor se eu fizer um pouco de planejamento com minha paleta de cores. Caso contrário, ficarei sentado para sempre, mexendo com as cores e nunca poderei decidir. Então, é muito mais fácil para mim ou se eu tiver algum plano, mesmo que a paleta de cores que eu começo com, pode não ser necessariamente a paleta de cores exata que eu acabo com. Eu ainda acho que é melhor para mim pelo menos começar em algum lugar em vez de apenas adivinhar. Então, para este, eu vou começar com uma palete que é inspirada nas cores naturais de um cacto e as flores de cacto. Mas vou ser mais brincalhão com as cores à medida que progredirmos. Então nem tudo tem que ser super verde. Eu não estou indo para um olhar super realista aqui, então eu posso ser muito brincalhão se eu quiser e muito divertido. Vou voltar para a minha placa de inspiração do Pinterest para suculentas e cactos, só para obter um pouco de inspiração colorida. Eu basicamente vou rolar por aqui rapidinho, e dar uma olhada em algumas coisas que eu gosto. Eu realmente amo essas cores como este verde muito azulado com um pouco de rosa e amarelo. Eu amo a idéia de ter um pouco roxo e um pouco de laranja adicionado lá também, por isso não tem que ser super apenas como totalmente verde. Eu realmente vou fazer isso colorido e divertido. Eu só vou ter uma viragem muito rápida por aqui, e então eu vou começar a construir uma paleta de cores personalizada. Então, novamente, eu estou realmente atraído por gostar dessas cores brilhantes, esses roxos realmente bonitos, e fúcsia, alguns rosa quente e amarelos, eu acho que isso é realmente bonito. Vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes de construir uma paleta de cores aqui no Procreate. Se você assistiu a aula Procreate dos meus iniciantes sobre como manter um caderno de esboços digital, eu já fiz uma seção sobre a construção de paletas de cores personalizadas. Então eu realmente não vou entrar em um monte de detalhes aqui, e na verdade é bastante auto-explicativo de qualquer maneira. Então, se você tem alguma experiência com o Procreate, você provavelmente já sabe como fazer isso, mas eu também vou mostrar outra maneira de fazê-lo, isso é útil se você estiver exportando sua arte para o Photoshop, ou para outro programa. Eu só vou ir em frente e desligar minha camada de esboço. Nós realmente não precisamos disso agora, e eu só vou estar olhando para as cores aqui, e eu vou começar indo para aqui, indo para minhas paletas. Vou criar uma nova paleta. Ele já está definido como o meu padrão, e então eu vou voltar aqui para meu seletor de cores e vamos começar a pensar sobre cores. Eu sei com certeza que eu quero começar com um verde, obviamente. Então vamos ver talvez esse cara. Eu só vou passar por aqui e escolher algumas cores aleatórias e um pouco de azul. Por que não? Eu definitivamente poderia ser mais específico sobre isso. Se eu estivesse trabalhando em um projeto de cliente, mas quando estou trabalhando em algo divertido como isso, estou me divertindo neste momento. Só fazendo uma bagunça. Eu só vou escolher algumas cores e então talvez nós vamos jogar como um amarelo muito bonito também. Eu tenho esta bela paleta de arco-íris dos anos 80 escolhida aqui, que eu acho que vai ser muito divertido. Novamente, eu fiz isso muito rápido. Então eu não sou necessariamente casado com ele. Não vou usar 100%. Vai ser apenas um ponto de salto, e isso é inspirado por algumas dessas cores que eu gosto aqui. Eu só estraguei minha placa de alfinetes, o que é bom. De qualquer forma. Tenho aqui a minha paleta de unicórnio arco-íris. Isso é incrível porque eu acabei de salvar esta paleta agora, então eu posso voltar para minhas paletas aqui, aqui está minha paleta. Vamos dar o nome de cacto. Feito. Se eu precisar mudar minhas paletas para fora, eu sei que eu sempre posso voltar para minha paleta de cacto e torná-lo o meu padrão novamente, e ele vai aparecer aqui novamente, e eu posso colocar em quantas cores eu quiser. Eu normalmente gostaria de mantê-lo abaixo de 10. Normalmente menos de sete, se possível, só porque se você escolher muitas cores, novamente, é muito confuso. Seu trabalho vai parecer louco. Eu começo com isso e então apenas ser brincalhão com isso a partir daí. Outra coisa que você pode fazer com sua paleta de cores. Então isso é incrível. Nós realmente amamos isso, mas se eu entrar no Photoshop, eu não posso levar essa paleta comigo. Tudo o que vou levar é este arquivo em camadas. O que eu posso fazer é simplesmente fazer paleta de cores diretamente no meu documento. Eu só vou para minhas camadas, eu vou fazer uma nova camada e isso vai ser onde minha paleta de cores vai viver, e isso é incrível porque, se eu exportar um arquivo PSD em camadas para o Photoshop ou se exportar para qualquer arquivo em camadas em qualquer lugar, eu vou ter esta camada aqui e ele vai ter minha paleta de cores sobre ele. Então aqui está o que eu vou fazer. Eu só vou voltar e eu vou escolher um pincel, e eu vou apenas escolher o pincel de tinta seca, eu acho, porque é bem sólido, eu quero ter certeza de que eu tenho uma cor sólida agradável. Sim, é bastante sólido. Tudo o que vou fazer é ir para a minha paleta. Eu só vou escolher minhas cores, eu só vou rabiscar algumas amostras, e eu só vou passar por aqui e fazer isso para cada um desses, rabiscar, rabiscar, rabiscar , estou apenas mantendo minha cor paleta e fazer amostras. Não sei se vamos usar essa cor vermelha, mas vamos continuar e deixá-la lá mesmo. Você provavelmente pode fazer um trabalho melhor sobre isso se você quiser, mas isso funciona. Eu tenho minhas amostras aqui e agora eu só tenho em uma camada, então eu posso desligar isso sempre que eu quiser. Posso trazer minha camada de esboço quando estiver pronta para começar a trabalhar, e então posso ligar isso de volta, e se eu quiser tirar uma cor, tudo o que você precisa fazer é usar minha caneta ou meu dedo. Use a ferramenta conta-gotas e então eu vou selecionar essa cor. Então eu posso apenas fazer isso para todas as cores e isso é tão fácil para mim como ter esta pequena paleta de cores construída aqui e novamente, se eu decidir que eu preciso transferir isso para o Photoshop e fazer algum trabalho lá, eu já tenho minha paleta aqui, para que eu possa trabalhar no Photoshop a partir da mesma paleta e isso me poupa um pouco de problemas. Então nós escolhemos nossa paleta de cores, temos nosso esboço pronto para ir, e agora a próxima coisa que vamos fazer é aprender sobre adicionar cores planas e algumas maneiras diferentes de fazer isso. 5. Adicionando cores básicas: Tudo bem. Temos a configuração da paleta de cores. Eu tenho isso em dois lugares. Eu tenho isso aqui, sob meu seletor de cores e então eu também tenho uma camada extra que eu criei aqui que tem todas as minhas cores nele. Se eu já exportasse para o Photoshop, eu seria capaz de levar minha paleta comigo. Vamos em frente e desligar essa camada. Então, neste ponto, vamos em frente porque vamos estar fazendo algumas cores planas neste vídeo. Vou em frente e ajustar minha camada de esboço. Esta é a minha camada de esboço e eu quero mudá-la para multiplicar porque eu quero ser capaz de ver através dela. Eu só vou empurrar a opacidade para cerca de 25% para que eu ainda possa ver o meu esboço, mas não vai distrair a minha cor. Meu esboço não faz parte da minha arte final, é por isso que meus esboços são tão difíceis, mas é por isso que eu sou capaz de fazer isso. Se o seu esboço fizer parte da sua arte final, talvez você não queira ajustar a opacidade tão baixa. Você pode querer deixá-lo um pouco mais alto do que isso. Você só tem que brincar com isso. Está bem. Temos isto pronto. Agora, antes de mostrar como gosto de bloquear minhas cores planas, quero mostrar alguns dos meus pincéis favoritos para fazer isso. Eu vou em frente e fazer outra camada nova, e eu vou apenas escolher preto para isso. Vamos em frente e desligar esta camada para que tenhamos apenas uma tela em branco. Eu vou começar mostrando a vocês alguns dos meus pincéis nativos favoritos Procreate e então eu vou mostrar alguns que eu comprei que eu também amo. Um dos meus favoritos é este lápis 6B sob Sketching, que eu já usei para meus esboços ásperos. Eu realmente gosto de usá-lo como um bloco em cores planas também, só porque ele tem uma textura de lápis realmente incrível e eu posso obter um olhar áspero quando eu estou bloqueando minhas cores, então eu acho que para ser realmente útil. Em seguida, um dos outros pincéis que vem com Procreate que eu amo é giz de cera do artista. É a mesma coisa. É realmente incrível para bloquear suas cores planas. Eu amo este porque ele tem um lápis de cor realmente incrível, textura calcária para ele. Se você está procurando um estilo de desenho realmente textural, este é. Aqui, eu estou apenas falando de pincéis que eu estou usando quando estou bloqueando e cores planas. Vou mostrar-lhe alguns outros pincéis que eu uso enquanto trabalho em detalhes e algumas outras coisas. Vamos dar uma olhada rápida por aqui. Eu gosto do pincel seco sob pintura também. Tem uma textura pintora muito divertida. Você obtém estes pinceladas realmente agradáveis e alguma variação na cor. Pode ser muito divertido para bloquear e suas cores planas. Então, de vez em quando, usarei o pincel de tinta seca para bloquear as cores, mas sou mais provável que o use para obter detalhes quando avançarmos no processo. Estes são quatro e apenas meus pincéis favoritos que vêm com Procreate. Mas eu também comprei um monte de pincéis que vão com o Procreate porque nós simplesmente não podemos obter o suficiente de comprar pincéis. Vou postar sob a seção do seu projeto, vai haver um PDF que vai guiá-lo através todo o meu processo para criar este jardim de cactos. Vou incluir nesse PDF alguns links para alguns dos meus pincéis favoritos e onde você pode comprá-los. Um dos meus pacotes de escova favoritos agora é pacote Gouache de Lisa Bardot que você pode encontrar no Creative Market. Seus pincéis têm uma textura gouache realmente incrível. Eles são tão divertidos. Vou mostrar-lhe um monte deles enquanto passamos por aqui porque vou usar alguns deles para adicionar textura ao meu trabalho. Mas um que eu realmente gosto para colocar cores planas é sua escova redonda guache. Eu só estou fazendo esses pincéis realmente grandes para que vocês possam ver como eles são. Eu não os usaria tão grandes. Mas você pode ver que isso tem uma borda realmente linda texturizada. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Você pode ver como incrível que bordas texturizadas? Eu adoro isso. É realmente ótimo para bloquear em cores planas. É definitivamente um dos meus favoritos. Outro favorito meu para bloquear em cores planas e este é provavelmente o último que vamos passar nesta aula porque eu poderia falar sobre pincéis para sempre e nós temos que falar sobre outras coisas. Vocês não querem me ouvir falar de pincéis por cinco horas. De qualquer forma, isto é das escovas Maxspack e este é o pincel de cerdas de tinta. Diga isso cinco vezes rápido. Este, você vê um tema de corrida com os pincéis que eu gosto de usar para minhas cores planas. Você pode ver que ele tem uma textura realmente grande para ele já. Você pode ver cerdas de pincel quando você está colocando suas cores lisas aqui. Este também é fantástico. Vou usar uma combinação de métodos para colocar cores planas para esta peça. Normalmente, quando eu estou selecionando como eu coloco em minhas cores planas, é apenas intuitivo. Só estou escolhendo o que vai funcionar melhor para a obra de arte em que estou trabalhando. Às vezes tem muito a ver com o humor que eu gosto, se eu quero bordas texturizadas realmente ásperas, ou bordas mais suaves com textura dentro da área que eu selecionei, então realmente depende. Antes de começar a colocar cores planas no meu esboço de jardim de cacto, vou mostrar-lhe um par de maneiras diferentes que eu uso para colocar em cores planas e, em seguida, como eu combiná-los para chegar a um monte de olhares diferentes. Tudo bem, eu só vou me livrar dessa camada que estávamos brincando com, então eu vou ligar minha camada de esboço de volta. Para esta demo, acho que vou começar com esta pequena pêra espinhosa bem aqui no meio. Vamos em frente e ampliá-lo para que você possa ver muito bem e então eu vou fazer outra nova camada. Isto está debaixo da minha camada de desenho. Vamos mudar o nome disto. Vocês sabem quais são minhas camadas porque sou notoriamente preguiçoso por não nomear minhas camadas e isso fica bagunçado rapidamente. Tudo bem. Esta é a nossa camada de esboço e então este vai ser o nosso apartamento. Mais o mesmo que apartamentos, mesmo que vamos acabar tendo mais camadas do que eles. Tudo bem. Eu só vou escolher esta cor verde brilhante. Agora, a primeira maneira que eu gosto de colocar cores planas é apenas escolhendo um pincel e apenas desenhando ou pintando com ele. Já selecionei o pincel de cerdas de tinta Max, então posso entrar aqui. Eu vou escurecer este verde só para esta demo para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Porque eu sinto que isso é um pouco melhor. Eu poderia apenas usar o meu pequeno pincel borda cerda aqui e eu poderia apenas bloquear na minha cor plana como este ou eu poderia usar talvez o pincel lápis 6B ou algo semelhante esboçado. Eu poderia apenas delineá-lo e, em seguida, apenas entrar e grosseiramente rabiscar na cor e apenas sair como alguns gabs brancos. Esta é a primeira camada de textura que estou criando quando trabalho. Mesmo esta camada base, eu quero ter alguma textura interessante e eu não quero apenas ser completamente plana e olhar digital. É por isso que eu amo esses pincéis como a escova de cerdas de tinta que têm estes realmente solto, parece cerda. Nós ainda podemos ver o espaço em branco lá e ter bordas ásperas ou se eu estou colorindo com um lápis 6B como este, eu realmente adoro tê-lo olhar confuso e apenas deixando algumas manchas brancas lá dentro. Sei que parece loucura agora, mas este não é o nosso tamanho. Vai parecer menos louco quando for ampliado de volta. Essa é apenas uma maneira que eu gosto de fazer os apartamentos e, novamente, depende do que eu estou me sentindo quando estou trabalhando em coisas. Vou te mostrar outra maneira que você pode bloquear em cores e então eu vou te mostrar uma maneira que você pode realmente combinar os dois. Eu só vou correr até aqui para esta próxima pequena pêra espinhosa. Selecionei nossa mesma cor. A outra coisa que eu faço é usar a ferramenta de seleção para selecionar apenas a área que eu quero preencher. Podemos fazer isso, vamos para a nossa ferramenta de seleção aqui em cima e então eu vou apenas à mão livre. Eu só vou desenhar em torno da área que eu quero selecionar. Se você pode ver aqui eu tenho uma formiga marchando voando por aqui e então o que eu vou fazer é, eu vou pegar minha cor daqui de cima. Eu só vou arrastá-lo para dentro e boom, eu tenho uma boa forma limpa e afiada aqui. Você pode ver a diferença entre o belo olhar limpo aqui e o agradável olhar mais texturizado aqui. Depende da arte que você faz. O que você realmente cavar vai decidir, como você decide que vai colocar cores planas e como você vai fazer a arte que você vai fazer. Na verdade, vou desfazer este passo e vou desfazer o preenchimento. Ainda tenho esta área selecionada. Você pode dizer porque tem as pequenas listras no fundo e então esta área é branca. Vou ter este selecionado, eu posso entrar e eu posso selecionar um dos meus pincéis. Eu vou escolher o pincel artista lápis de cera de Procreate porque é super texturizado e eu amo isso, obviamente. Então, bem, eu tenho essa seleção, eu só vou entrar e apenas manchar em algumas dessas cores. Eu só vou deixar algumas áreas brancas e realmente dar-lhe um olhar agradável e divertido. Desligue a minha seleção, e agora você vai ver que eu tenho um bom bordas nítidas da última costura, mas dentro eu tenho um monte de textura realmente lindo. Esta é apenas outra maneira que você pode adicionar textura à sua arte. Como eu disse, depende da arte que você quer criar e do olhar que você está procurando. Eu geralmente combinarei esses métodos. Eu costumo ir com a minha intuição, brincar um pouco. Às vezes eu vou tentar coisas e não vai funcionar, então eu vou ter que mudar e usar um método diferente em vez disso. Eu definitivamente salto por aí entre estes muito. Então, mais uma coisa que quero mostrar a vocês antes de eu seguir em frente para realmente demonstrar como eu vou bloquear em toda essa cor é, eu vou mostrar a vocês como trapacear se vocês querem ter uma borda texturizada, mas vocês não querem pegar para sempre colorir algo. Vamos ir em frente e escolher esse carinha. Eu vou voltar para os meus pincéis e escolher o meu lápis 6B novamente e eu estou indo para áspero nesta borda. Olha para isto. Eu só estou fazendo uma borda rabiscada sobre isso. Você não tem que fazer uma borda rabiscada, você pode torná-lo um suave como você quiser. Esta é apenas outra maneira divertida de adicionar textura. Quando você está fazendo esta técnica, você quer ter certeza de que você tem algumas bordas fechadas agradáveis. Então eu posso arrastar minha cor, e você pode ver que ela está preenchida no centro da minha forma. Agora, deixe-me desligar meu esboço mais tarde aqui porque há uma razão para eu não usar esse método muito. A razão para isso é esta pequena auréola aqui. É super fácil de consertar, porque tudo o que posso fazer é entrar aqui. Eu tenho meu lápis 6B selecionado novamente. Só vou rabiscar e depois consertar algumas dessas bordas. Eu tenho uma borda áspera aqui, mas então eu também fui capaz de preencher rapidamente usando um enchimento de balde. Essa é outra maneira fácil de criar textura. Eu não uso muito esse método só porque eu sinto não é grande coisa. Eu vou apenas em uma peça, mas se em cada peça que eu estou fazendo, eu tenho que entrar e preencher a pequena linha fantasmagórica de luz e então minha coisa favorita de sempre. Agora, há outra maneira de você fazer isso. Eu só vou entrar na cabeça, voltar de novo. Eu tenho a minha cor feita aqui. Vou desligar meu esboço novamente e assim você pode realmente ver o que estou fazendo. Eu tenho a minha fronteira aqui. Quero preencher este centro. Eu quero fazer isso rápido. Eu vou fazer minha ferramenta de seleção, e então eu vou apenas ir em frente e selecionar uma área bem no meio do que eu selecionei. Agora, daqui, eu posso fazer a mesma coisa. Eu posso arrastar a cor para dentro, mas eu ainda provavelmente vou acabar com uma auréola. Em vez disso, eu vou para a camada, toque nele, preencher camada, ele só vai preencher o que eu selecionei. Agora você vai ver que eu tenho uma bela forma preenchida e eu não tenho essa auréola, embora eu tenha algumas áreas aqui no final. Eu só quero retocar bem rápido. Lá vai você. Você tem algumas maneiras diferentes de começar a preencher as cores planas em sua ilustração. Antes de começarmos com isso, quero que vocês pensem sobre como irão agrupar as diferentes áreas da sua ilustração. Eu sou um grande fã de fazer um planejamento avançado, especialmente quando você está trabalhando em algo que tem um monte de diferentes camadas de coisas acontecendo. Como o Procreate limita a quantidade de camadas que você pode ter, ao contrário do Photoshop, você precisa pensar antecipadamente sobre como você vai trabalhar, quantas camadas você vai ter, o que você vai agrupar. Ao passar pela aula, acho que vai entender um pouco mais por que estou falando tanto sobre isso. Mas por agora, vou apenas dizer que enquanto estou olhando para isso agora, eu vou estar pensando em provavelmente agrupar elementos juntos. Provavelmente vou agrupar os elementos de primeiro plano. Então, a pêra espinhosa e, em seguida, estas pequenas pedras aqui em baixo, eu provavelmente vou ter uma segunda camada que vai ter estes pequenos cactos laterais, este cacto barril aqui atrás e talvez estas pequenas plantas. Então eu vou ter outra camada que terá esta planta ou este grande cacto, e então finalmente eu vou ter uma camada que provavelmente vai ter o pássaro e alguns dos pequenos elementos florais separadamente. Então terei uma camada separada do meu plano de fundo. Então eu tenho cerca de cinco camadas, o que deve ser bom. Se você estiver curioso para saber com quantas camadas você precisa trabalhar em um documento do Procreate, basta ir no menu Ações, acessar o Canvas, as informações do Canvas, e isso dirá que você tem o tamanho que você escolheu para o seu Ps e o DPI, ele dirá quantas camadas você precisa trabalhar. Eu tenho 38 camadas, o que é um pouco. Só usei quatro até agora. Eu poderia enlouquecer colocando as coisas em camadas diferentes se quisesse, mas vou tentar ser inteligente sobre isso. Vamos ver se isso vai bem. Provavelmente não muito. Eu amo trabalhar em muitas camadas. O que eu vou fazer agora é eu vou acelerar o vídeo e eu vou apenas bloquear em minhas cores planas. Eu não estou super preocupado com a escolha de cor neste momento porque eu vou ajustá-lo e trabalhar com isso um pouco e apenas descobrir o que funciona melhor para mim. Uma música indo com o fluxo naquele ponto e ver onde ele funciona melhor. 6. Adicionando contraste de cores: Neste vídeo, vamos adicionar um pouco de contraste de cor. Isto é, na verdade, onde as camadas vão entrar em jogo e eles vão tornar a minha vida e espero que a sua vida um pouco mais fácil. É aqui que eu começo a me divertir porque eu vou estar brincando com cores. Tudo vai começar a parecer tão verde e [inaudível], vamos adicionar muito contraste. Vamos adicionar um pouco mais de textura. Eu realmente vou apenas animar as coisas. Eu acho que eu estou indo para blockchain um pouco de azul e um pouco de roxo e um pouco de laranja, especialmente sobre como a pera espinhosa e alguns dos outros cactos no fundo. Isto vai ser super divertido. Agora, a primeira coisa que você pode notar é que esta é uma cor diferente agora. Eu só mudei antes de começar a gravar e vou mostrar a vocês como eu fiz isso rapidinho só para o caso de vocês estarem curiosos. Tenho todas as minhas camadas aqui. Se eu quisesse usar minhas peras espinhosas e exemplo, aqui está a camada em que está e eu tenho que selecioná-la. Então, eu só vou subir aqui e selecionar matiz, saturação e brilho. Então, eu posso apenas usar meus controles deslizantes aqui para mexer com esta cor um pouco se eu quiser torná-la escura ou mais brilhante ou mais clara sempre que eu quiser. Então, se eu não quiser isso, posso reiniciá-lo e voltar a ser como era. Na verdade, vou dar um pouco mais de uma tonalidade azulada. Isso é bom. Incrível. Isto é apenas se você quiser ajustar suas cores base antes de começar com qualquer outra coisa, é uma maneira muito divertida de fazê-lo. Vou usar um par de pincéis diferentes para isso. Quero mostrar a vocês um pincel que vocês podem usar isso como nativo para procriar. Então também, pincéis que eu gosto de usá-lo ou não nativos para procriar. Você não precisa comprar toneladas de pincéis para poder usar o procreate com sucesso. Os pincéis nativos são realmente fantásticos e não há nenhuma razão para que você não pode fazer arte incrível apenas usando aqueles. Eu acho que muitas pessoas que fazem arte digital são viciadas em amarrar pincéis. Eu comprei um monte de pincéis e eu tenho favoritos tanto que são nativos para procriar e que eu comprei. O primeiro que vou usar é apenas um pincel nativo. É o lápis de cera do artista, que está sob a seção de esboços. Você se lembra de quando estávamos deitado plana, ele só vai dar-lhe como uma textura muito bonita sobreposição livre. Esta é uma opção divertida. Então, eu também vou estar usando, e eu mencionei isso quando eu estava falando de apartamentos. Vou usar um dos pincéis do conjunto de squash Lisa Bardot. Novamente, eu vou ter certeza de incluir um link para eles no PDF para esta classe. Eu só vou usar talvez um de seus pincéis realmente livres de textura aqui. Esta é muito boa. Este é um pincel de arranhões. Tem um monte de textura realmente boa e vai ser super divertido para esta parte. Eu provavelmente vou me recuperar entre esses dois e eu estou adicionando textura, você vai ver as duas coisas acontecerem. Eu só coloquei na minha camada. Deixe-me desfazer isso rapidinho. Meu Deus, graças a Deus pela opção desfazer. Aqui estamos nós. Só de volta aos nossos apartamentos normais. Agora, eu quero mostrar algumas opções aqui antes eu acelere as coisas e comece a tocar a música novamente. Você realmente tem algumas maneiras de adicionar cor a uma camada específica. Ainda estou trabalhando com nossa camada de pêra espinhosa aqui. Eu só estou indo para ir em frente. Eu só vou selecionar uma cor que será fácil de ver. Vamos fazer este rosa brilhante. Eu não vou necessariamente usar isso, mas eu quero que você seja capaz de ver pelo exemplo. A primeira coisa que você pode fazer é você pode ir para suas camadas no topo dele, bater alfa bloqueio. Agora, quando você bater em Alfa Lock, o que isso significa é que tudo que você pintar vai estar na camada cinco, que é a minha camada com a minha pera espinhosa. Eu vou entrar aqui, eu tenho meu pincel selecionado. Você pode ver aqui que eu estou pintando dentro da pera espinhosa. Se eu tentasse pintar aqui para o lado, nada acontece. Esta é uma maneira incrível e fácil de garantir que os traços de pincel que você está aplicando ou a textura que você aplica só estão sendo aplicados na área que você deseja que ele seja aplicado e não em qualquer outro lugar. Agora, se você é como eu e você é como, eu não sei se eu quero pagar diretamente sobre essa camada apenas porque eu posso mudar de idéia 47 vezes. Você pode realmente fazê-lo em uma camada separada. Vou em frente e desfazer isso de novo. Então, desta vez, o que eu vou fazer é eu vou apenas selecionar minha camada. Então, eu vou pintar por cima disso. Eu vou entrar aqui. Vou desligar o Alfa Lock porque não precisamos mais disso. Toque novamente, selecione. Agora, o que está selecionado é tudo o que está na minha camada cinco, que tem toda a minha pera espinhosa. Agora eu posso fazer uma nova camada sobre isso se eu quiser. Aperte meu ícone de pincel Então, quando eu voltar aqui, é basicamente fazer a mesma coisa que o Alfa Lock fez. Só estou pintando na área de pêra espinhosa. Não estou pintando em todos os outros lugares. Vá em frente e toque no ícone de seleção desativado. Mas o bônus disso é que ele está em sua própria camada. Posso ligar ou desligar isto. Eu posso decidir se eu gosto ou se eu não gosto. Posso apagá-lo, se não quiser. Vamos apenas deslizar e excluí-lo. Essa é provavelmente a maneira que eu uso com mais freqüência para fazer coisas assim. Outra coisa que você pode fazer é usar a própria ferramenta de seleção para destacar uma área específica. Eu só vou fazer uma nova camada de novo. Estou em uma camada separada para isso. Vou escolher a minha ferramenta de seleção. Então, eu só vou ampliar e nós vamos apenas selecionar esta área. Eu só vou selecionar esta parte de pêra espinhosa e levá-la para baixo um pouco aqui. Agora, quando eu vou para o meu pincel, eu só tenho esta pera espinhosa que é selecionado para fora para a cor de volta aqui. Você vê que eu tenho apenas colorido na área que eu selecioná-lo com a minha ferramenta. Novamente, eu tenho isso em uma camada separada. Se eu quiser, posso ligar e desligar. Quando eu decidir que eu gosto disso, tudo o que eu preciso fazer é tocar nisso e então fundir para baixo. Agora, eu vou ter toda a pêra espinhosa em uma camada, então eu não tenho um bilhão de camadas acontecendo lá. Só vou desfazer essa fusão. Então, é claro, se você está se sentindo nebuloso e você não é um super preocupado com suas pinceladas sendo contidas dentro de uma determinada área, você pode simplesmente empurrá-lo e esquecê-lo. Você só faz uma nova camada aqui e então você pode começar a escovar em sua textura. Se não te importas, vai lá para fora. Mas isso pode ser um olhar que você quer, às vezes esse é o olhar que eu estou indo para. Então, você apenas a mão livre aqui. Então, se você quiser, você pode ver realmente saiu fora das minhas bordas aqui, o que é apenas divertido. Então, se você quiser, você poderia simplesmente ir com sua ferramenta de apagar e apenas apagar um pouco disso , limpar ou apenas fazer o formulário que você quer, apenas deixá-lo áspero. Lá vai você. Essas são as duas maneiras que eu uso para adicionar contraste de cor e outra camada de textura à minha arte. Então o que eu vou fazer agora, é eu vou acelerar as coisas um pouco e eu vou apenas passar por todas as minhas camadas aqui. Eu só vou começar a adicionar um pouco mais de contraste de cor e também um pouco de profundidade. De modo que as rochas são separadas e os pedaços da pera espinhosa são separados um pouco. Nossa ilustração realmente vai começar a tomar forma neste ponto. É aqui que as coisas ficam divertidas e excitantes. Então vamos começar com algum contraste de cor. Tudo bem, então temos uma tonelada de contraste e textura adicionados, neste ponto. Eu acho que talvez pareça um pouco lamacento neste ponto, mas nós vamos trabalhar para fora enquanto nós trabalhamos em adicionar um pouco mais de textura e um pouco de luz e então nós entramos lá e adicionamos todos os nossos detalhes que vai fazer uma enorme diferença também. A única coisa que eu não mexi agora, é o meu passarinho aqui. Só porque eu não tenho 100% de certeza do que eu vou acabar fazendo com ele no final, se ele vai ser amarelo ou se ele vai ser um cacto cinzento tonificado. Vou tocar isso durante o ano, então acabaremos com ele no final. Mas você percebe que enquanto eu estava indo, eu estava mesclando camadas, então eu ainda não tenho uma tonelada de camadas. Deixei algumas coisas separadas. Este rosa e laranja que eu fiz nas peras espinhosas, eu deixei em uma camada separada por agora para que eu possa ajustá-lo se eu quiser, porque eu ainda não estou 100% certo de que eu realmente amo isso. Mas eu gosto. Podemos recusar. Vamos ver como vai sair à medida que formos. É tudo só descobrir como as peças do quebra-cabeça se encaixam enquanto você vai junto. A outra coisa que você pode ter notado que eu fiz, é que eu também apenas aproximadamente bloqueado em um fundo enquanto ele foi adicionado. Aqui vou desligá-lo e voltar a ligar. Você pode ver que eu acabei de adicionar uma pequena indicação de algum céu no fundo, talvez como algumas cores do nascer do sol aqui atrás, deixando este realmente pálido de uma maneira. Então aqui em baixo eu só adicionei um pouco de como uma cor areia suja. Novamente, isso é algo que eu poderia brincar e pode mudar em algum momento. Quando eu bloquear em um fundo como este, Eu só gosto de usar como um desses pincéis de pintura procriar, que cobrem uma grande área ou eu também vou usar talvez alguns dos pincéis de guache maiores que eu tenho de Lisa Bardot. Esses são muito bons também para bloquear na cor. Em seguida, Max pincéis tem algumas opções pastel que são realmente boas se você quiser bloquear em algumas cores em seu plano de fundo. Qualquer coisa que você pode fazer o pincel gigantesco, então você pode simplesmente bloquear e pintar uma e outra e outra vez até obter o efeito que você está procurando. No próximo vídeo, eu só vou falar sobre como eu vou agrupar minhas camadas para seguir em frente e tornar minha vida um pouco mais fácil. Sim, então pule para o próximo vídeo e vamos começar, agrupamentos e camadas. 7. Agrupando camadas: Antes de eu passar a adicionar mais textura e adicionar alguma luz e sombra, o que eu quero fazer é agrupar minhas camadas que eu quero que as mesmas coisas aconteçam também, porque eu vou estar usando alguns modos de mesclagem durante esta próxima parte. Eu vou até querer usar modos de mistura, em certas seções da minha arte, mas talvez não em outras seções. Vou tentar ser um pouco atencioso sobre como tenho as coisas agrupadas. Eu vou estar fazendo apenas alguns mesclagem de camadas e, em seguida, também apenas criar alguns grupos. Esta camada aqui embaixo no fundo é meu fundo e eu vou deixar como está, agora algumas dessas outras camadas eu vou ir em frente e agrupar. Para fazer um grupo, o que você vai ter que fazer é você apenas vai deslizar, direita, e quando você fizer isso, ele vai destacar sua camada. Faça isso para tudo o que você quer estar em um grupo. Este vai ser o meu grande cacto de fundo, esta peça aqui, e depois este cacto de barril, e vamos deixar de destacar isso. Só tenho duas coisas aqui. Eu vou bater este pequeno ícone aqui em cima com as três pequenas linhas. Isso vai fazer de mim um novo grupo. Eu vou fechar isso, e eu vou ir em frente e fazer quaisquer novos grupos que eu quiser fazer. Estes cactos aqui, eu vou sair por conta própria, mas eu estou em um grupo, as flores e a pêra espinhosa. Eu só vou deslizar, deslizar, deslizar, deslizar até que eu tenha tudo que eu preciso realçado, fazer um grupo, e então eu posso fechar esse grupo para manter tudo junto. Eu só tenho grupos que eu quero fazer agora. O que eu costumo fazer é ir em frente e mesclar meus grupos, então tudo o que está em um grupo é mesclado, dessa forma é mais fácil para mim trabalhar quando eu começar a fazer modos de mesclagem, mas eu também gosto de manter meu antigo grupo também, apenas no caso de eu precisar voltar e editar qualquer coisa como se eu quiser remover as cores rosa e laranja das peras espinhosas, isso é fácil de fazer. O que eu vou fazer é deslizar para a esquerda, vou duplicar o meu grupo. Este é o meu grupo original aqui, então eu vou apenas ir em frente e desligá-lo e eu também vou trancá-lo. Isso só significa que eu não vou acidentalmente estragar tudo e apagá-lo ou editá-lo quando eu não quiser. Então eu só vou tocar no meu novo grupo. Vou achatar minha imagem. Você vai ver aqui, tudo isso é apenas uma camada agora. Vai ser um pouco mais fácil para mim trabalhar e tentar manter-me organizado aqui. Vou fazer a mesma coisa aqui. Eu só vou duplicar, desligar o velho grupo trancá-lo, então eu não posso mexer com o topo achatado e lá vamos nós. Este é apenas um cacto de barril e, em seguida, estes elementos de fundo aqui. Se eu quisesse mexer com qualquer outra coisa que pudesse, agora, só por causa da organização, vou puxar meus antigos grupos até o fundo aqui só para levá-los até o fim. Não há razão por trás disso. Eu não posso vê-los agora mesmo lá desligados. Mas se eu precisar deles, posso arrastá-los de volta para o topo. A área com a qual estou trabalhando vai estar aqui da camada 4 até a camada 13. É aqui que vou me concentrar por enquanto. Nós só vamos trabalhar nesta seção central. Uma coisa que eu faço ocasionalmente com procreate, e na verdade eu vejo ocasionalmente, isso só aconteceu uma vez até agora. Isso é incrível. Isso significa que eu estou ficando melhor em gerenciar a quantidade de camadas que eu trabalhei com caras onde eu trabalhei com uma tonelada delas no Photoshop, então isso é algo que tem sido um ajuste para mim com o procreate é apenas se acostumar a não ser capaz de usar como 200 camadas e um pedaço de arame, se eu quiser. Se eu estivesse ficando sem camadas, o que eu faria era apenas duplicar isso e então mesclar todas as minhas camadas em um novo arquivo. Vou te mostrar isso rapidinho. Eu voltaria para a minha galeria. Talvez. Lá vamos nós. Estou de volta à minha galeria, só vou passar o dedo, duplicar este ficheiro. Agora, eu tenho dois do mesmo arquivo aqui. Isso significa que eu tenho uma obra de arte original aqui que tem todas as minhas camadas originais em grupos e tudo mais, e então se eu voltar para essa camada, eu posso começar a me livrar de coisas com segurança. Se eu receber uma mensagem de erro que diz que eu estendi o máximo em camadas, eu posso simplesmente ir para este grupo e este grupo, eu posso desbloqueá-los, eu posso excluí-los. Você não precisa mais deles e se livrar dessas camadas extras. Eu vou manter minha camada de esboço original, e então se eu precisasse, eu poderia mesclar todas essas camadas se eu quisesse e trabalhar a partir daí. Eu ainda teria meu arquivo original com todas as minhas camadas nele. Se eu precisasse voltar e editar qualquer coisa, eu ainda teria tudo aqui, mas eu teria um arquivo mais gerenciável que tivesse menos camadas nele, para que eu pudesse continuar trabalhando. Novamente, isso só aconteceu comigo como uma vez em procriar, mas eu ainda acho que é bom saber o pouco trabalho ao redor. No próximo vídeo, vamos começar a falar sobre adicionar mais textura e adicionar um pouco de luzes. 8. Textura e iluminação: Neste vídeo, vamos aprender tudo sobre como adicionar textura e luz às suas ilustrações procriar. Eu sei que você já está pensando, isso é muita textura. Isso é loucura. Estamos adicionando mais textura? Sim, vamos adicionar mais textura. Eu diria que você nunca pode ter textura suficiente, mas isso definitivamente não é verdade. Você pode exagerar. Você tem que aprender qual é o ponto ideal, eu acho, para a quantidade de textura que você quer em seu trabalho, para como você quer que ele pareça. Pessoalmente, gosto muito de ter muita textura no meu trabalho. Eu só acho que parece divertido e eu realmente adoro esse tipo pintor de olhar Gouache. Quanto mais textura, melhor para mim. Como eu estou adicionando textura neste ponto, eu também vou estar pensando um pouco sobre minha fonte de luz, o que pode precisar ser sombreado, e o que pode precisar de alguns destaques coloridos brilhantes. Para este, vou dizer que a minha fonte de luz está no canto superior direito. Vou trabalhar nas minhas sombras e destaques com isso em mente. Tendo em mente que eu tenho um estilo de ilustração plana, eu não vou ser super realista sobre as sombras e os destaques, eu vou apenas indicá-los com minhas texturas. Assim como no Photoshop, adoro usar modos de mesclagem para me ajudar a criar profundidade e procriar. É um pouco de brincadeira para descobrir o que funciona melhor para o seu estilo, mas vou mostrar-lhe o que funciona melhor para mim e, em seguida, isso deve dar-lhe um ponto de partida para começar. Se formos até aqui para a minha paleta de camadas, é aqui que você vai descobrir que você está mesclando modos. Se eu apenas tocar na pequena letra aqui, esta diz N, você vê que minhas opções de modo de mesclagem são divididas em pequenas categorias. Se eu fui escurecer, clarear, adicionar diferença de contraste ou cor, tudo está dividido. Você pode descobrir o que funciona melhor para você. Eu costumo usar como três ou quatro destes mais frequentemente do que a maioria. Esses são multiplicar, que eu costumo usar quando estou virando minha camada de esboço para baixo um pouco para que eu possa ver através dela. “ Color Burn”, eu uso o tempo todo. Em seguida, outros que eu uso são opções de clareamento e essas opções são “Tela” e “Color Dodge”. Eu os usei o tempo todo. Mas você definitivamente deve passar algum tempo brincando e ver o que funciona melhor para você porque sempre que você está fazendo alguma arte, só porque algo funciona para mim não significa que vai funcionar para você. Pode não funcionar para o seu estilo. É definitivamente sobre explorar e ver o que funciona melhor para o tipo de arte que você deseja criar. Eu confio muitas vezes em queimaduras de cor quando estou adicionando sombras. Deixa-me ir em frente e mostrar-te um truque com isto. Vou para a minha pêra espinhosa. Vou fazer uma nova camada. Na minha nova camada, eu vou mudar para queima de cor e eu vou mudar a opacidade sobre isso mais tarde para cerca de 50 por cento. Tudo bem. Então eu vou escolher entre o meu “Color Picker”, eu vou apenas escolher um cinza médio, apenas no meio lá. Então, para os meus pincéis, eu tenho o pincel seco Lisa Bardot Gouache, talvez vamos ficar com isso por enquanto e ver como funciona. Vou ampliar aqui entre “Color Burn”, tenho um cinza selecionado. Vou fazer o meu pincel um pouco menor. Eu só quero olhar para algumas áreas onde eu gostaria de adicionar alguma sombra. Você verá o que “Color Burn” está fazendo. Enquanto eu estiver usando um tom cinza, é basicamente apenas fazer uma versão mais escura da cor que está sendo colocado em cima. Lembre-se, eu tenho isso em sua própria camada. Esta não é a camada de pera espinhosa, esta é a camada em cima dela. Eu só estou desbastando em algumas áreas aqui onde eu poderia querer adicionar algumas sombras ao meu “Color Burn”. Então o que eu também faria é que eu provavelmente iria mais tarde e realmente fazer algumas sombras com algumas cores em vez de apenas fazer este pequeno método “Color Burn” merdoso que eu estou fazendo agora. Você já pode ver que nós temos alguma profundidade, mesmo que seja uma espécie de fraude, eu definitivamente sinto que funciona e é um bom lugar para começar. O que eu costumo fazer é como uma camada áspera como esta, então eu vou entrar, eu vou fazer outra camada e então nós também podemos fazer isso “Color Burn”. Eu costumo fazer algumas camadas de “Color Burn”. Ainda estou usando os pincéis Lisa Bardot Gouache. Vou mudar para o pincel seco dela. Então, com essa, vou entrar e colorir um pouco mais de sombra para obter mais diferenciação entre cada uma das peras espinhosas. Isso já parece um pouco melhor. Tudo bem, vou fazer isso muito rápido. Queremos terminar isto. Você entendeu a idéia. Tudo o que estou fazendo aqui é rabiscado e não super específico. Eu sinto que é mais fácil ter um trabalho que parece um pouco fresco se você está sendo um pouco mais solto com ele quando você está trabalhando nele. Uma das outras coisas que eu gosto de fazer com “Color Burn” é que eu gosto adicionar uma camada extra de textura se eu sentir que ele precisa dela. Vamos fazer “Color Burn” novamente, arrastar nossa opacidade para baixo novamente, então ainda temos um cinza médio, mas desta vez eu vou escolher como um pincel cerdo. Vamos aos nossos pincéis nativos de procriar. Vou pegar o pincel seco. Eu amo este porque tem uma textura realmente cercada e eu realmente amo isso na minha arte. Vamos entrar aqui e apenas [inaudível] ele ligado. Na verdade, vou entrar aqui e ajustar a opacidade de volta a 100 por cento para que você possa vê-la. Não vou deixar isso assim, mas acho que será mais fácil para você ver dessa maneira. Então eu vou voltar aqui para os pincéis de Gouache da Lisa. Vamos escolher sua escova de arranhão seco porque ele também tem uma textura escovante pintura muito agradável para ele. Esta é outra maneira divertida que você pode adicionar um pouco extra de textura às suas ilustrações. Vês? Já está muito bem. Vamos deixar essa camada lá, mas vamos desligá-la para não distrair tanto. Tudo bem, incrível. Vamos agora dar uma olhada em apenas adicionar alguns destaques, e vamos estar fazendo algumas coisas semelhantes. Vou mostrar-lhe como usar a tela e esquivar opções. Então eu vou entrar e adicionar algumas cores mais claras também. Vou fazer uma nova camada de novo. Então eu vou escolher Clarear, Screen. Novamente. Vou baixar isso para cerca de 50 por cento. Isso parece ser um bom número para mim onde estou recebendo os resultados necessários, mas não está tirando da minha arte. Quando uso o Screen, costumo escolher um tom marrom. Então você pode usar qualquer um dos pincéis nativos, vamos fazer Artists Crayon para este. Tudo o que estou fazendo aqui é só entrar e apenas fazendo algumas áreas de destaque, apenas realmente grosseiramente. Essa é sempre a chave aqui é apenas para complicar as coisas e não ser super-específico. Não parece muito, mas faz uma grande diferença. Deixe-me ligar e desligar a camada para que você possa vê-la. Aí está a diferença. Agora vamos adicionar uma nova camada. Para este, eu vou fazer uma camada Color Dodge, que é novamente uma camada de iluminação. Nós vamos apenas adicionar um pouco mais de destaque. Quando eu cor esquivar, eu costumo usar um tom laranja e vamos apenas ficar com Artistas Crayon por enquanto. Faremos a mesma coisa. Nós vamos continuar, e nós vamos apenas para iluminar essas áreas aqui, onde podemos ter um destaque de onde nossa fonte de luz está vindo. Novamente, não sou muito específico sobre isso. Só estou brincando de perder, fazendo o que parece certo. Eu poderia ir em frente e apenas fazer outra camada aqui. É por isso que eu fundi minhas camadas antes porque eu começo a ficar camada feliz neste ponto quando eu estou trabalhando com modos de mistura e adicionando todos os tipos de camadas de textura, super importante. A última coisa que eu quero fazer é que eu só vou passar e apenas fazer um passe final onde eu vou apenas adicionar algumas cores mais claras ou mais escuras. Novamente, esta é apenas uma nova camada só porque se eu quiser mudar qualquer coisa, eu posso, e eu só vou voltar para meus pincéis importados, e eu vou escolher Lisa squash escova detalhe seco desta vez. Desta vez, vamos em frente e escolher algumas cores. Só para acrescentar algum interesse extra às nossas sombras. Obter esta bela cor azul, que pode ser um pouco escuro, mas podemos ajustá-lo. Nós gostamos de toda a cor das camadas, porém, áspero isso em. Então nós também podemos querer apenas fazer alguns destaques mais brilhantes. Eu poderia escolher essa cor, e eu poderia apenas torná-la um amarelo mais brilhante, um pouco mais saturada, e então nós podemos apenas entrar aqui. Eu tenho um pouco mais deste amarelo saturado para onde nossos destaques talvez [inaudível]. É por isso que amamos a arte digital, porque podemos desfazer. Eu tenho meu lápis inclinado sobre este, então é realmente apenas deslizá-lo em frouxamente com a cor. Então poderíamos fazer isso para tantas das outras cores quanto quiséssemos também. Mas é hora de começar com o resto desta ilustração. Na verdade, vou apagar todo o trabalho que fiz aqui. Sim, eu vou apagar tudo isso e então eu vou passar pelos mesmos modos de mistura e brincar com alguns pincéis diferentes. Então vamos ver onde estamos no final disso. Depois disso, há apenas mais um passo para adicionar detalhes finais, e estamos prontos para ir. Antes de começar com isso, apenas para lembrar, se você não tiver certeza, faça uma nova camada. Se não está funcionando, você pode se livrar dele. Sinto que as camadas facilitam a experiência com o seu trabalho. Você não tem que se preocupar com uma massa ou qualquer coisa como você faz se você está trabalhando com tintas ou algo assim. Se eu não gostar disso, posso desligar a camada, posso excluir a camada, e posso tentar algo diferente. Essa é uma das coisas que eu amo sobre procriar e criar digitalmente. Eu vou acelerar as coisas e vamos começar com um monte de textura. 9. Detalhes finais: Tudo bem, então terminamos de adicionar textura, luz e sombra. Agora, neste vídeo, vamos entrar em alguns detalhes finais, então eu posso adicionar apenas mais alguns sombreamentos e alguns destaques à medida que eu passo, porque à medida que você trabalha nesses últimos detalhes, torna-se evidente que você precisa mais algumas sombras e destaques para fazer tudo ler corretamente. Você percebe que quando eu estava fazendo isso, eu fui em frente e mudei a cor do nosso passarinho para azul; Eu só pensei que isso o fez realmente se destacar contra um monte de rosa, laranjas e amarelos que tínhamos acontecendo aqui, ele é muito bonito e depois trapacear, porque eu já tinha adicionado alguma textura e alguma luz ao fundo. Eu só arrastei a camada de passarinho por baixo de um par de minhas camadas de textura para essas peças de fundo e configuração ter que fazer novas camadas e fazer tudo de novo, então lá vai você. Vamos fazer uma nova camada; Eu só vou fazer uma única camada para todos os meus detalhes neste ponto e normalmente eu uso dois pincéis para adicionar em detalhes. Neste caso, os detalhes que precisamos adicionar se voltarmos a ativar o esboço, nossa camada de esboço volta. Precisamos entrar nas agulhas nos pedaços individuais de cacto; Eu tenho algumas flores que eu preciso adicionar e aqui, detalhes sobre a flor e textura desta planta aqui atrás. Basicamente um monte de coisas pequenas, e a maneira que eu vou fazer isso é eu vou usar dois pincéis para fazer isso, ambos são nativos para procriar; eles são realmente incríveis. Lápis 6B, você sabe que eu adoro; Eu tenho usado muito para todo este projeto, então eu vou estar usando o lápis 6B para um monte de meus detalhes e então eu também vou estar usando sob tinta, o pincel de tinta seca. Deixe-me dar um zoom um pouco para que você possa ver o quão incrível é o pincel de tinta seca. É só tem esta textura realmente fantástica e se você tomou meu desenho deliciosos animais na aula de photoshop, você sabe que eu amo um pincel de textura como este para detalhes. Só acho que acrescenta um pouco mais de magia, é tão bom. O que eu vou fazer agora é que nós vamos voltar e eu vou acelerar as coisas aqui para que possamos terminar, e eu vou apenas adicionar o resto dos pequenos detalhes e, em seguida, se eu precisar, eu vou voltar em e adicionar outra camada de realce e fotografar onde quer que eu precise, então vamos andando. Isso é um embrulho para esta peça. Eu só quero mostrar algumas coisas que eu fiz aqui no final, então eu vou desligar as camadas que eu adicionei. Isto é o que parecia depois de toda a nossa textura foi adicionada, e então esta camada é azeitona; meus detalhes, então todas as pequenas agulhas, detalhes de flores, os pequenos detalhes texturais aqui são todos adicionados e o pequenas flores adicionadas aqui também. Uma vez que eu fiz isso, eu senti um pouco como se fosse demais; ele estava um pouco ocupado, na verdade é muito ocupado de qualquer maneira, então eu adicionei outra camada e eu tonifiquei alguns dos elementos de fundo. Deixe-me pular isso para que você possa ver. Isto é o que eu me parecia, e então isso é o que ele parece quando está tonificado um pouco para baixo porque eu realmente queria que a pêra espinhosa e o passarinho azul se destacassem, então eu tonifiquei tudo o resto e fiz o nosso desenho textural. Certo pessoal, terminamos minha demo e no próximo vídeo, vou falar com vocês sobre seu projeto para essa aula. Desenho feliz. 10. Seu projeto: Seu projeto para esta classe é desenhar seu próprio jardim de cactos e procriá-lo usando as técnicas que eu demonstrei. Torná-lo tão simples ou tão complexo quanto você gostaria. Olhe para a seção Seu projeto desta classe para encontrar um PDF simples passo a passo, que inclui minha paleta de cores e links para meus pincéis favoritos. Para sua referência, aqui está uma rápida recapitulação do processo. Comece com seu esboço áspero; depois escolha sua paleta de cores; bloqueie suas cores planas; adicione contraste de cores; adicione textura e luz e, por fim, adicione detalhes finais. Compartilhe seu projeto aqui para que todos possamos ver o incrível trabalho que você fez. Se você está compartilhando no Instagram, não se esqueça de me marcar @stephphfizercoleman, e use o #stephfcskillshare; que seu trabalho possa ser encontrado por outros alunos. Divirta-se e desenho feliz.