Cafeína criativa: pintando com café

1. Vamos lá!: Ei, parece que você precisa de um pouco de café. Eu também. Felizmente para você nesta aula, esse é o nosso ingrediente principal. Não tenho vergonha de admitir que sou viciado em café. Mas agora, como artista, estou achando que uma das minhas bebidas diárias favoritas pode ser o meio para um projeto de arte rápido, criativo e de baixo custo. Talvez você não seja um artista profissional de aquarela, talvez você não queira aprender sobre pintar uma tigela de frutas, talvez seja domingo de manhã e você esteja apenas sentado em suas geleias procurando algo divertido para fazer usando o que está em sua Armário de cozinha. Olá, sou Adam Palmeter e como artista profissional que viaja em tempo integral, tenho de levar o meu estúdio de arte comigo. Isso significa encontrar material de arte na estrada e às vezes improvisar. Comecei a explorar a pintura com café instantâneo em vez de aquarelas há alguns anos e sempre foi uma oferta de arte fácil de encontrar e deliciosa. Eu sempre fui um grande fã de aquarelas e alguns dos meus amigos artistas mais próximos são incríveis com eles. Mas aquarelas adequadas podem ficar bastante caras. Mesmo que você não seja um artista de aquarela sério, mas você está procurando aplicar as mesmas técnicas e princípios em um projeto de arte divertido e multissensorial sem ter um conjunto completo de aquarela, então esta aula é para você. O café existe há bilhões de anos e cresce em quase todos os lugares da terra. Felizmente, você pode encontrar café instantâneo em qualquer lugar do mundo. Tem gosto de arte. Nesta aula, você vai aprender uma série de técnicas e habilidades para criar obras de arte divertidas usando um fornecimento de arte acessível que também pode deixá-lo mais acordado, um pouco mais focado, ansioso, nervoso, muito acordado. O que é único nesta aula é que estamos lidando com uma cor, bom e velho marrom. Mas para o nosso projeto de classe, você vai usar diferentes tons de marrom. Este é um livro muito diferente. Esta aula é uma ótima maneira de melhorar seu arsenal de artistas adicionando essas novas habilidades: mistura, controle de pincel, atenção ao contraste, composição, formas e talvez alguma tela não tradicional que você possa ter por aí sua casa que você pode re-propósito em algo legal para sua casa ou escritório. Você está pronto para um projeto de arte divertido e fácil que qualquer um pode fazer? Então pegue uma caneca, alguns suprimentos, e vamos nos encontrar para um café. 2. MATERIAIS: Certo, turma, vamos nos acalmar e fazer uma rápida análise dos suprimentos que vamos usar hoje. As primeiras coisas primeiro, o nosso meio de pintura. Hoje vou pintar com meu primeiro amor, Nescafe. Estou aqui na ensolarada México onde eles têm um café incrível, mas eu ainda vou tomar uma xícara disso de vez em quando. No entanto, você não precisa usar Nescafe especificamente, qualquer café instantâneo vai fazer. Descobri que a maioria dos cafés instantâneos lá fora têm mesma textura liofilizada e misturam e reagem com água tudo da mesma maneira. Se você tiver alguma boa recomendação de café instantâneo para pintura ou degustação, sinta-se livre para me informar nas discussões abaixo. Em seguida, pincéis. Uma vez que esta é basicamente uma aula de aquarela, vamos usar pincéis tradicionais de aquarela. Agora, a melhor parte sobre pincéis de aquarela é que qualquer pincel pode ser um pincel de aquarela se você tentar o suficiente. Tomei café suficiente esta manhã para acreditar em você. Mas, de verdade, uma boa escova de aquarela tem cerdas macias e pode conter muita água. Se você não tem uma escova de aquarela per se, você ainda pode usar uma escova de acrílico, uma escova de óleo, uma escova de tinta ou até mesmo uma escova de dentes. Esta aula é sobre se divertir com o meio único, não sobre perfeição, então você usa o que você tem. Próximo papel. Eu vou estar usando um papel de aguarela texturizado grosso para esta aula, e eu recomendo que você faça também. Agora, para este projeto, qualquer papel serve, mas eu recomendo um bom papel aquarela porque está realmente sedento e vai absorver aquele café instantâneo muito bem. Eu usei um papel de menor qualidade antes e você percebe que ele não tem aquela absorção que este papel aquarela tem, então ele pode dobrar e enrugar um pouco e demorar um pouco mais para secar, mas ainda funciona para o que estamos fazendo com este projeto. Papel aquarela se você tiver, se não, qualquer papel deve funcionar. Você vai ver mais tarde nesta aula, eu vou estar pintando em um livro. Esse papel é muito mais fino e não exatamente papel aquarela. Mas para mostrar que tudo pode funcionar. Em seguida, um prato de água. Vou usar esta caneca de café, que é um lindo amarelo mostarda e nada combina melhor com amarelo mostarda do que um café amargo e preto. Nesta aula eu vou estar usando a água na minha caneca e meu prato para misturar o café. Muito rápido, vamos falar sobre a temperatura da água. Algumas pessoas usam água quente, outras usam água fria. Eu digo para adicionar um pouco de água quente e um pouco de água fria e deixá-los lutar no prato. Normalmente, eles unem forças e eu fico com um copo de água morna. natureza não é incrível? Mas para a água mais quente real vai ajudar a dissolver o seu café um pouco mais completamente e ajudar a acelerar o projeto ao longo. Também não é tão perigoso quanto usar água quente fervente para pintar. Eu não recomendaria usar água quente fervente para qualquer projeto de arte, especialmente não desde o acidente. Próxima coisa, nosso prato. Este prato aqui é a minha paleta. Se você não tem um prato oficial de aquarela, não se preocupe. Claramente, eu também não. Este prato pode ser usado para misturar o café e água e brincar para obter alguns tons diferentes para a nossa pintura. Lápis e borrachas. Adoro um lápis mecânico porque é sempre afiado e pronto para esboçar. Esta é uma vantagem mais suave, o que significa que é muito fácil de apagar. Falando em apagar, prepare as borrachas também. Estou usando uma borracha de clicker, que funciona melhor para mim porque ajuda a melhorar a precisão do que estou apagando em algumas áreas muito pequenas. Acho que tem o melhor gosto. Mas para este projeto, você não precisa de uma borracha de bom gosto, qualquer borracha serve. Por último, mas certamente não menos importante, uma xícara de café. Porque não? Esta aula pode ser uma experiência multi-sensorial. O olhar do café instantâneo dissolvendo na água, o cheiro dos terrenos e o frasco. Por que não fazer uma xícara do seu Java favorito, tomar um gole e desfrutar de todos os benefícios desta bebida incrível? Isso é estranho. Parece que estamos prontos. Espero que tenhas preparado a tua chávena de Joe. Agora vamos definir o café fluir você, eu não estou dizendo. 3. Mistura de cores: Primeiro, vamos entrar no fluxo com um pouco de mistura de cores. Bem aqui, eu tenho meus pincéis, minha paleta de mistura, meu café instantâneo, e meu prato de água. Vamos mergulhar. Eu vou começar por derramar um pouco destes café desmorona aqui fora no meu prato. Então eu vou colocar um pouco de água no lado do meu prato aqui. Faça uma pequena piscina de poça. Agora vou começar a adicionar café na água. Deixe que se dissolva e comece a perceber a quantidade de café que você precisará para obter uma tonalidade desejada. Agora isso é bem leve, então vamos trazer mais, e fazer o que eu gosto de chamar de “Assto Escuro”. Agora, adicionando estes grãos de café, você vê que fica um pouco mais escuro, um pouco mais espesso, um pouco mais de consistência xarope. Eu quero ter cuidado para não adicionar muito porque então ele só se torna uma gosma desleixada. Se ele vai longe demais e um pouco muito xaropes, não há problema, você sempre pode apenas adicionar um pouco mais de água, mas eu gosto de um bom Dark Roast aqui. Vou ter duas seções diferentes da minha paleta. Este será o lado Dark Roast, um pouco mais xaropes, e depois um lado mais leve. Vou adicionar mais água. Este é o meu lado Light Roast, então temos um pouco de água aqui. Vou adicionar um pouco de café. Brincar com ele. Lembre-se que o foco principal aqui é certificar-se de que os grãos de café estão todos dissolvidos na água. Você pode ver nesta pequena poça aqui, eles estão todos bem dissolvidos nesta loira acastanhada clara, e aqui eles estão todos dissolvidos nesta poça muito mais escura e com aparência de café. Agora que brincamos com nossa paleta e mistura de cores e vendo quais tons podemos desenvolver, vamos em frente praticar nossos pinceladas para nosso projeto. 4. Praticando pinceladas: Tudo bem. Agora vamos em frente e praticar pinceladas. Se você já fez alguma das minhas aulas de Skillshare antes, sabe que sou um grande fã de pinceladas simples, meditativas e repetitivas. Deixe-me mostrar-lhe como com nossos primeiros golpes de treino indo para cima e para baixo. Vou começar de cima para baixo; 1, 2, 3, 4, 5. Como você pode ver, esses cinco pinceladas são muito semelhantes, muito próximos do mesmo. Estou usando um pincel de ponta de cinzel, que está criando este top plano aqui, e o ponto aqui no final, mas agradável e fácil, 1, 2, 3, 4, 5. Você pode ver que o espaçamento entre as pinceladas é relativamente o mesmo. À medida que faço estas pinceladas de cima para baixo, deixo a ponta da minha pincelada sair da página. Isso é o que me dá esses bons pontos aqui no final. Vá em frente e pratique isso mais algumas vezes. 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. Agora, nós fomos de cima para baixo. Vamos reverter isso e ir de baixo para cima. Enchendo sua escova com café, 1, 2, 3, 4, 5. Eu coloco minha mão contra o papel, e o único movimento real está vindo dos meus dedos. Assim como essas pinceladas, elas têm aproximadamente o mesmo espaçamento, a mesma forma e a mesma direção. Vamos continuar tentando de novo, 1, 2, 3, 4, 5. Mesmo que você não tenha o mesmo pincel que eu estou usando, você deve ser capaz de ver consistência nas formas que seu pincel está produzindo. Muitas das minhas obras de arte são os agrupamentos dessas formas. De cima para baixo, de baixo para cima. Agora, vamos tentar lado a lado. Da esquerda para a direita. Para estas pinceladas, eu não planto minha mão como fizemos para cima para baixo, ou de baixo para cima. Na verdade, eu viro minha mão, pairo acima do papel, e faço esses traços; da esquerda para a direita. Praticar esses traços é realmente o processo deste projeto. Podemos misturar um pouco mais de assado escuro no meu assado claro. Se você ficar muito escuro, você sempre pode adicionar mais água, ou se você ficar muito leve, você pode adicionar mais café. Assim como fizemos os opostos aqui, vamos fazer o oposto aqui. Vou da direita para a esquerda. Como você pode ver, a esquerda para a direita produz este ângulo diagonal, e você vai ver a mesma coisa da direita para a esquerda. Mais uma vez com o meu ponto aqui, 1, 2, 3, 4 , 5, 1, 2, 3, 4, 5. Como você pode ver, eu só estou movendo meu pincel junto, certificando-se que a ponta sai da página, e essas são nossas pinceladas. 5. Configuração do círculo: Vamos entrar no nosso projeto de classe. Quero manter as coisas simples, mas um pouco modernas. Adoro fazer círculos, preenchendo-os ou pintando em torno deles com algumas cores diferentes. Sempre me diverti a explorar esta forma. No entanto, para esta aula, vamos usar uma cor, a cor do café. Vamos manter as coisas agradáveis e simples. Vamos pegar nossos suprimentos. Primeiro e acima de tudo, papel e seu lápis. Agora, na verdade vou usar esta tigela para rastrear e criar um círculo perfeito. Você não tem que fazer um círculo, mas é isso que eu vou fazer. Se você quiser acompanhar com uma forma de coração, ou um quadrado, ou um diamante, faça o que quiser. Primeiro passo, vou colocar esta tigela bem no meio da minha página. Agora usando meu lápis, eu vou traçar em torno desta tigela muito levemente, escuro o suficiente para ver, mas deixar o suficiente para apagar. A vida é tudo sobre equilíbrio e bom café. 6. Pinceladas multidirecionais: Gosto de pensar nessas composições como um quebra-cabeça inacabado. Ele tem a forma, nós só temos que criar as peças do quebra-cabeça para fazer tudo se encaixar e você começa a desenhá-las. Vamos usar as pinceladas que aprendemos a preencher o nosso círculo. Agora passamos por quatro tipos diferentes de pinceladas e eu gosto de usar pinceladas multidirecionais em toda a composição. Isso parece confuso e é muito mais fácil se eu te mostrar. Vamos começar com nossas pinceladas primárias. Temos aqui o nosso pincel de aquarela. Vou carregá-lo com um pouco de assado escuro. Vamos começar. Agora, eu fiz a pincelada inicial de cima para baixo. Enquanto esses traços ainda estão molhados, você pode ver que parece um pouco mais como assado leve. Como é que escurecemos isto? O que eu vou fazer é tomar um pouco mais deste café assado escuro aqui, e enquanto essas pinceladas ainda estão molhadas, eu vou apagá-las. Isso adiciona mais café à pincelada sem quebrar as linhas da pincelada, por isso contém mais café. Como você pode ver, ele começa a se levantar, ficar um pouco mais texturizado de certa forma, mas veja como essas pinceladas são muito mais escuras agora. Isso só funciona em traços molhados. Eu mantenho um pincel menor e mais afiado na mão. Se estes secarem, você literalmente tem que pintar sobre eles e ele se torna um projeto de arte dentro de um projeto de arte. O que eu recomendaria é depois de seus primeiros traços, dobrar a cor adicionando mais café. Cuidado com a mudança de cor. Quando você faz essas pinceladas mais escuras, vai adicionar muito mais contraste entre o café escuro e o papel branco. Como você pode ver, essas pinceladas estão apontando para baixo, estão apontando para cima. Essa é a multidirecionalidade de que eu estava falando antes. Quando terminarmos este círculo, você verá um contraste interessante na composição apenas pelas direções que essas pinceladas estão apontando. Uma maneira de obter esses ângulos multidirecionais dessas pinceladas é realmente mover seu papel. Se você não tiver gravado, mude cuidadosamente seu círculo para o outro lado e, usando as mesmas pinceladas, você pode ter acesso fácil a ângulos diferentes. Como você pode ver agora, todos eles estão apontando em direções diferentes e este é o efeito que queremos. Se todos estão indo na mesma direção, tente misturar um pouco. Jogue com o lado a lado, com as pinceladas para cima e para baixo diferentes. Tente brincar com todas as pinceladas que passamos e você vai realmente obter alguma diversidade agradável em sua composição. Só adicionando um pouco mais de água aqui ao meu café, podemos ter um pouco mais desse assado escuro se movendo. Agora de volta ao nosso projeto. Este realmente pode ser um projeto muito multi-sensorial. Consigo cheirar o café, faz-me sentir feliz, acordada e criativa. Agora, mais uma vez, vou virar o meu círculo para ter acesso a mais alguns ângulos diferentes aqui. Estou chegando na borda das minhas marcas de lápis, tente e cuidado para não passar por cima delas. Para este projeto e em um mundo perfeito, eu não iria passar por cima das marcas de lápis porque eles podem ser um pouco mais difíceis de apagar uma vez que está tudo seco. No entanto, eu revi as marcas de lápis. Como você pode ver, nossa composição está começando a ficar um pouco mais cheia. Aqui é onde você pode ver a multi-direcionalidade das pinceladas que começam a entrar em jogo. Estes vão para cima, para baixo, para lado, para a esquerda, para a direita. Agora, quando eu falei sobre isso ser como um quebra-cabeça, você pode ver que eu estou construindo essas peças enquanto eu vou junto. Estou encontrando espaços que se encaixam perfeitamente e estou deixando meu pincel voar para fora da página. Com a prática, você será capaz de ver que você se torna bastante preciso com suas pinceladas. Nossa composição está se unindo muito bem. Como vocês podem ver, esses espaços estão ficando cada vez menores, então o que eu vou pedir para vocês fazerem é começar a pintar cada vez mais pequenos. 7. Preenchendo as lacunas: Utilizando essas mesmas pinceladas, vamos fazer uma versão em miniatura do que temos feito. Então encontre uma dessas pequenas áreas, vamos ver o que funcionará. Tudo bem. Aqui vamos nós. Eu tenho um bem aqui. Foi aqui que pegamos essas pequenas pinceladas. Eles não precisam ser perfeitos, tente o seu melhor para não se sobrepor, então temos aquele contraste agradável, profundo e rico entre esses traços. Novamente, se você precisar virar sua página, vire sua página. Encontre os melhores ângulos que funcionam para você. Se suas pinceladas se sobrepuserem, não se preocupe, você ainda terá um A mais nesta classe. À medida que chegarmos ao fim aqui, talvez você tenha espaço suficiente para uma ou duas pinceladas e tudo bem. É aqui que eu gosto de praticar minha precisão. Tudo bem. Nossas pinceladas estão praticamente acabadas aqui. Agora, como você vê, temos todas essas pequenas áreas onde eu não posso encaixar exatamente uma pincelada. Uma coisa que eu gosto de fazer que realmente une a composição é adicionar pontos. Agora, porque eu estou usando este pincel de ponta de cinzel, eu tenho um ponto, mas mesmo um pincel de ponta plana terá dois pontos nele. Então, usando um dos pontos, eu encontro uma área que poderia usar apenas um ponto, e você faz exatamente isso. Você colocou um ponto. Então vamos em frente. Já encontrei um. Bem aqui. É um ponto simples. Então, assim como as pinceladas onde você adiciona mais café para aumentar a tonalidade, faça a mesma coisa, pequenos pontos. Isso realmente ajudará a amarrar sua foto. Preste atenção na borda onde seu lápis delineou sua forma. Normalmente, eu vou adicionar alguns ao longo da linha apenas para realmente puxá-lo em conjunto um pouco, e dar um pouco mais de que contrastes para a forma que nós escolhemos para pintar. Basta adicionar mais alguns desses pontos, e verificar isso. É realmente amarrado tudo um pouco mais. Eu acho que o micro contraste entre os pontos e o white paper realmente empurra este projeto para cima da borda. Esses pontos são, de longe, a mais fácil das peças do quebra-cabeça que você está fazendo para o seu projeto. Isto é realmente tudo apenas sobre encontrar equilíbrio em sua composição. Então você sabe, quando você olha para ele, ele é uniformemente espalhado entre pinceladas e pontos, mas tem um visual muito moderno para ele. Tudo bem. Acho que já fiz todos os meus pontos. É sempre bom deixá-lo em um lugar onde você acha que parece completo. Você sempre pode pintar mais, mas não pode pintar menos. Então eu gosto de onde isso é. Vamos deixar assim. Agora você pode ver, minha composição ainda está molhada e secando. Vou em frente e deixar isto secar um pouco. A coisa sobre o café, porém, que é diferente das aquarelas, é que, quando seca, ele vai ter este doce duro agradável olhando brilho para ele. Será agradável e brilhante e também vai ser um pouco pegajoso. Então tente manter suas mãos fora disso, outros papéis fora dele, gatos, cães, não é um bom olhar. Basta ter isso em mente que, à medida que seca e depois seca, será um pouco pegajoso. Mas quando você terminar com seu projeto, vamos apenas colocá-lo de lado e deixar a natureza seguir seu curso. 8. Configuração de pontos de gradiente: Tudo bem. Ótima. Agora que terminamos nosso projeto círculo, é hora de pular para o segundo projeto da turma. O que é que vai ser? Ótima pergunta. Vai estar brincando com gradientes de ponto usando nosso café. Aqui estão os suprimentos que você vai precisar para este projeto. Primeiro, um pedaço de papel fresco. Estou usando outro pedaço deste papel aquarela de Strathmore. Também vou usar uma caneca para rastrear um meio círculo. Eu tenho meu pincel aqui, meu lápis, meu pincel reserva em caso de emergência, meu copo de água para misturar, e claro, a estrela do show, café instantâneo. Agora, para este projeto, você pode fazer qualquer forma que quiser. Para mim, vou fazer esta forma de lágrima. Mas você pode seguir junto com a estrela, um quadrado, um círculo, dinossauro, depende de você. Mas, por enquanto, vou mostrar-vos como desenhei a lágrima perfeita. Comece com a minha caneca. Agora, antes de eu fazer um círculo, desta vez, eu só vou fazer um meio círculo. Levando minha caneca aqui e meu fiel lápis mecânico, vou mais uma vez rastrear minha caneca. Lembre-se, estamos apenas desenhando um meio círculo, não um círculo completo, então, como você pode ver, eu tenho essa linda carinha sorridente sem olhos ou nariz, então é só um sorriso, mas isso vai ser a metade inferior da nossa lágrima. Agora, vamos encontrar o meio do nosso meio círculo. Bem aqui, até estou usando meu lápis. Você pode fazer uma linha reta até onde devemos colocar nosso ponto central no topo do nosso meio círculo. Bem aqui. Novamente, não precisa ser perfeito, mas voilá. Você pode ver um pequeno ponto aqui que se alinha com o meio do nosso meio círculo. Então agora venha para a parte mais fácil, apenas desenhando linhas para conectar este ponto aos lados da nossa lágrima aqui. Agora, você pode fazer este estilo livre com sua mão ou você pode usar uma borda reta, talvez um livro ou uma régua que você tem, alinhando ao redor. Mas realmente, qualquer borda reta ou mão livre fará. Na verdade, vou pegar meu pincel aqui, alinhar essas bordas e conectá-las. Claro, isso não é perfeito. Se você quiser liberar a mão usando seu lápis, você pode suavizar essas bordas para obter a forma desejada que você gostaria para este projeto. Agora, eu vou rapidamente apagar minhas linhas iniciais, só para que seja legal e arrumado, e você possa ver tudo o que estou fazendo para este projeto. Tudo bem. Agora que temos nossa linda lágrima sentada aqui, pronta para ir, vamos para nosso próximo vídeo quando começarmos com nossos primeiros pontos. 9. Preenchendo os pontos de gradiente: Agora que temos a nossa forma pronta e pronta para ir, vamos começar a misturar um pouco de café e começar esses pontos de gradiente. Vou começar por juntar água aqui ao lado. Vamos começar com o assado escuro, e isso vai desvanecer-se em assado leve. Eu vou começar adicionando uma boa quantidade de café aqui, e nós vamos realmente saturar esta poça com o café, obter apenas um pouco de xarope quase. Como pode ver, vai começar a engrossar. Lá vamos nós. Isso parece muito escuro, amargo e perfeito para o que estamos prestes a fazer. Começando com o assado escuro aqui, bem aqui no topo logo abaixo do nosso ponto vai ser o nosso primeiro ponto de café. Eu não vou para cima do lápis. Fiz estas marcas de lápis bem escuras para que as possas ver. Começando com o nosso primeiro ponto ali. Pequeno ponto preto perfeito. Expanda isso adicionando mais café a ele. Isso é o que você quer fazer. Você só quer bater o ponto. Lá vamos nós. Pequeno ponto preto perfeito. Agora, do jeito que esse gradiente está indo para ir, ele vai ir do mais escuro todo o caminho até aqui mais leve. Vou fazer algumas filas desses pontos. Eu normalmente gosto de espaçamento para fora. Começamos com um. Vamos em frente e colocar dois debaixo dela. Realmente só tirando café da mesma poça. Então, como você pode ver, eles estão uniformemente espaçados. Agora, na próxima fila, eu tenho um, nós temos dois, você adivinhou, três. Uma coisa que você quer ter certeza e ter cuidado é não bater no seu papel. Eu tenho uma mão aqui segurando o papel. Você também pode facilmente colocá-lo em sua mesa. Para este exercício, gosto de segurá-lo. Passando para a nossa próxima fila. Vou continuar com esse padrão, esses pontos de café uniformemente espaçados, e tentar ter certeza que eles não acabam sangrando um no outro. Acho que vou fazer mais uma fila. É sempre melhor se você estiver fazendo esse tipo de gradiente começando no meio para alinhar seus pontos centrais para garantir que seu layout de todos esses pontos não fique longe de você, você começa a inclinar para a esquerda ou para a direita, e uma boa maneira de fazer isso é medi-los fora do centro, assim como eu estou fazendo aqui. Lá vamos nós. Aqui está nossa primeira camada de pontos de café assado escuro. Começando agora na próxima parte do nosso gradiente, temos este café escuro. Vamos fazer este café um pouco mais leve. Vou voltar para a minha água e adicionar um pouco mais de água. Isso vai quebrar o café para um pouco mais leve assado e nos presentear com a nossa próxima cor. Seguindo o mesmo caminho, vamos começar nossos pontos a partir do centro. Confira isso. Este café, alguns tons mais leves, não tão concentrado, e um pouco mais diluído. Vamos fazer algumas filas disto. Sinta-se livre para ajustar seus níveis de água. Torná-lo um pouco mais escuro ou torná-lo um pouco mais leve. Eu realmente acho isso um pouco meditativo porque você está realmente apenas controlando um pouco de cada vez. Agora estou sendo bastante consistente com o tamanho desses pontos. Mas se você quiser, você também pode criar um gradiente de tamanho e não apenas matiz. Sinta-se livre para aumentar ou diminuir o tamanho dos seus pontos à medida que os pinta. Você quer ir para esse efeito. Agora, eu vou ficar um pouco mais leve simplesmente adicionando mais água. O truque é adicionar um pouco mais de água ao seu café para obter suas cores um pouco mais leves. Agora, quando começamos com este café escuro, o que estamos trabalhando agora é um pouco mais de uma cor de chá. Isso também se aplica a pessoas que bebem café assado leve. Agora estamos indo para o fundo. Como você pode ver, a forma está diminuindo. Vamos ter cada vez menos pontos em nossa página, mas vamos terminar com o mesmo padrão. Um pouco mais leve. Nem sequer é café agora. Entrando em nossas filas finais. Eu vou ter certeza que isso agora é realmente apenas, digamos, água com apenas um pouco de café nele. Tente ficar super fino. Um pouco menos do que gotas claras no final da sua página. Então, como chegamos à nossa última fila, Eu realmente vou jogar um pouco mais de água neste prato. Vamos colocar esses pontos finais. Eu gosto muito disso. Terminamos com o nosso gradiente. Como você pode ver, começou com este preto grosso realmente agradável movendo-se para um café colorido decente, e para o chá, eu diria, e depois em uma água ligeiramente manchada com apenas um toque de café nele. Completamente parece muito bom. Aprendemos um pouco sobre o nosso meio, onde se você adicionar um pouco mais de café à água, fica mais escuro. Se você adicionar um pouco mais de água ao café, ele fica mais leve. O principal takeaway é que você aprendeu a criar valor dentro do meio de café. Também aprendemos como usar nosso pincel de forma eficaz e várias técnicas diferentes para realmente atingir esse objetivo. Tenho mais um projeto divertido chegando para vocês. Pegue o café, vamos entrar. 10. Decoração do livro: Para o nosso terceiro e último projeto, para a nossa aula de cafeína criativa, vamos pintar livros. Isso mesmo, eles não são mais só para ler. Você pode arruinar o interior do seu livro por causa da arte. Gosto de encontrar telas não convencionais. Isso pode significar qualquer coisa: livros, papel, paredes , banheiros, e eu acredito muito em reutilizar coisas para projetos de arte. Eu me deparei com esses livros antigos. São franceses, são do final dos anos 50 e as capas internas são brancas, seja, a tela perfeita para eu criar arte. Talvez você não tenha papel aquarela chique em casa, talvez você tenha alguns livros antigos, vá em frente e redefina-os. Vou guiar-te passo a passo sobre como criar arte nos teus livros como estes. Passo 1, encontre um livro. Aqui estão os atributos de um livro que eu acho mais útil para este projeto. Um, livro de capa dura. É muito difícil pintar em um livro de capa macia. Ele também não tem essa estrutura para mantê-lo de dobrar e acenar uma vez que você começar a adicionar a aquarela, ou tinta, ou café a ele. Segundo, as tampas internas estão em branco ou razoavelmente próximas a ela. Eu gosto de uma tela branca, então estes eram perfeitos. Agora que temos nosso livro pronto e ele se encaixa em todos os nossos requisitos, vamos passar para a Etapa 2, que está rastreando a forma. Agora, para este livro, escolhi desenhar uma folha de Monstera. Você certamente não tem que fazer nada tão complicado. Na verdade, se você só quer fazer um círculo, vá em frente. Depois de ter a minha forma toda desenhada, uso a minha borracha para refinar esse esboço. Em seguida, é hora de misturar nosso café. Eu prefiro pintar em uma mistura de rosa média agradável e também dobrar-se em algumas dessas pinceladas para criar pinceladas assadas escuras. Como você descobriu através do projeto de hoje, usar um assado médio é um pouco mais líquido e mais fácil de trabalhar. Assim como o círculo, eu vou começar minha pintura com os mesmos traços multidirecionais em torno do lado de fora da minha forma. Agora, como alguém destro, geralmente começarei uma composição a partir da esquerda. Assim, há menos chance de minha mão mergulhar em algo que acabei de pintar. Agora, para composições de livros, eu gosto de considerar espaço negativo e espaço positivo, e isso pode ser uma idéia muito legal para brincar, com suas ilustrações de café. Por exemplo, na página esquerda, eu vou estar preenchendo o fundo ao redor da folha e na página direita, eu vou estar preenchendo o interior da folha. Uma vez que eu terminei todas as minhas pinceladas, então eu passo para os pontos para realmente amarrar toda a composição juntos. Ao adicionar pontos à composição, ele realmente traz um pouco mais de estrutura, contraste e plenitude para a forma que estamos pintando. Isso torna muito mais fácil ver que minha forma é uma folha porque eu preenchi esses pontos e criei um pouco mais de uma linha dura em torno da borda da forma. Algumas dicas rápidas. Terminei estes livros há uns dias. Eles são totalmente secos, um toque pegajoso, então você não quer fechar o livro diretamente sobre ele. Como a tinta ainda é pegajosa, quando está seca, pode ser uma boa idéia colocar um pedaço de papel pergaminho ou até mesmo uma folha de estanho entre as páginas para que elas não fiquem juntas. No entanto, meus livros geralmente permanecem abertos porque eles se tornam uma obra de arte exibida. Na verdade, estes podem fazer pequenas peças de sotaque realmente grandes para sua casa ou escritório ou onde você quiser. Nós nos divertimos muito explorando esses três projetos realmente legais usando café e antes de você ir, eu tenho mais alguns pensamentos finais para você, então vamos apenas pular para o próximo vídeo. 11. Considerações finais: Certo, pessoal, neste momento vocês devem ter três belos projetos de classe concluídos. Só quero agradecer por se juntar à minha aula e me ajudar a explorar todas as coisas maravilhosas do bom e velho café. Mal posso esperar para ver o que está criando em casa. Por favor, tire uma foto do seu trabalho e compartilhe na galeria de projetos da classe. Assim, eu posso gostar e comentar sobre qualquer coisa que você compartilhe. Se você quiser compartilhar no Instagram, por favor, marque a mim, @adampalmeter, bem como o Skillshare, @skillshare, para que possamos também ver o que você criou. A criatividade não tem que parar aqui. Eu tenho muitas outras aulas de Skillshare que ajudam a ensinar habilidades artísticas divertidas. Uma aula que eu acho que você gostaria é chamada de desenhar arte vibrante do arco-íris. Dicas fáceis para criar obras-primas abstratas usando iluminadores de néon. É uma aula muito rápida e provavelmente uma lufada de ar fresco porque você esteve olhando para marrom esse tempo todo. Agora você pode pular em toda a jogada de cores do arco-íris. Além disso, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” acima. Eu frequentemente envio boletins informativos para todos os meus alunos, apresentando artistas que eu amo, próximas aulas. Ocasionalmente, darei um ano grátis de prêmio Skillshare para um dos meus seguidores sortudos. Se você quiser ver onde eu estou pintando no mundo ou fazendo stand-up comedy, vá em frente e me siga no Instagram, @adampalmeter. Tudo bem, pessoal. Bem, é hora de eu assinar e lutar para dormir porque eu tomei muito café. Sou Adam Palmeter e estou bem acordado. Paz para fora.