Cactos + suculentas soltos em aquarela

1. Olá!: Oi, meu nome é Kolbie e sou um artista de aquarela autodidata. Se você está interessado em aprender a pintar ilustrações realmente divertidas e caprichosas e peculiares de cactos de aquarela ou suculentas, esta é a classe para você. Nesta aula, vamos analisar técnicas básicas de aquarela e como usá-las para pintar ilustrações soltas e divertidas botânicos do deserto, focando principalmente em cactos e suculentas. À medida que passamos por todos os diferentes elementos, vamos encerrar a aula com dois projetos diferentes. Esta peça de aquarela enevoada onde os cactos e outros botânicos do deserto estão se misturando diretamente no chão e esta coroa de aquarela botânica do deserto onde colocamos todos os diferentes elementos que aprendemos em um design floral divertido. Se pintar qualquer um desses dois projetos ou aprender como eu gosto de pintar e rabiscar o botânico do deserto soa divertido para você, então eu adoraria que você se juntasse mim nesta aula. Vejo você lá. 2. O QUE VOCÊ VAI PRECISAR: Antes de começarmos, vamos falar sobre os materiais que vamos usar para essa aula. Primeiro, pinte. Estou usando tinta aquarela de grau artístico de um tubo. A marca que estou usando para esta classe é Mijello e é a série missionária, que é sua série de nível artístico. Vou usar essa paleta de cores, mas direi que você pode usar qualquer paleta de cores que quiser. Se você quiser ficar com cores desertas, eu recomendaria ter alguns verdes, talvez amarelos e laranjas. Gosto de misturar as coisas com outras cores contrastantes como estou usando índigo. Deixe-me mostrar todos os diferentes tubos que estou usando. Estou usando índigo e estou usando o verde Vandyke, que é este verde escuro, e estou usando verde seiva, que é este verde mais claro. Então eu também estou usando ocre amarelo e cinza violeta, que é essa cor purply. Também estou usando essa cor coral que estou misturando usando ópera brilhante e amarelo-laranja. Ópera brilhante é como rosa brilhante e amarelo-laranja para misturar essa cor realmente coral. Se eu tivesse que escolher duas cores que eu usaria, se eu tivesse que escolher duas dessas seis, eu escolheria essa cor de coral que misturei com ópera brilhante, amarelo-laranja e verde seiva porque eu pense que, para um tema do deserto, este verde e coral realmente ajudam a fazer um ao outro estourar. Esse é um esquema de cores que eu usaria com mais frequência. Os verdes e os azuis aqui serão principalmente a cor dos cactos e suculentas que vamos pintar, mas também incluí essas outras cores que você pode usar para as diferentes folhas de enchimento ou florais que vamos usar ou você pode usar para pintar os cactos também. Lembre-se, isso é aquarela solta, então você não está obrigado a esquemas de cores realistas aqui. Você pode usar o que quiser, mas este é o meu esquema de cores sombrio e deserto que vou usar essas tintas da série Mijello Mission. Eu também vou usar algum branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin, que é guache branco para adicionar alguns acentos brancos. Então eu tenho um sucker Gelly Roll, caneta de gel branca também para facilitar isso. Em seguida, vamos falar sobre papel para prática. Eu sempre gosto de usar papéis de classe estudantil, então vou usar esta almofada aquarela Canson XL, papel aquarela de 140 libras. Isso é o que estou usando para as sessões de prática quando praticamos todas as diferentes folhagens do deserto que vamos pintar. Então, para nossos projetos finais, há dois deles. Vou usar um pouco de papel aquarela 100% algodão de qualidade profissional. Eu tenho esse bloco de aquarela Blick premier que vou usar para um projeto, e então também tenho folhas de papel aquarela Arches, que vou usar para outro projeto. Para Arcos e para Blick também, mas se você for no blick.com, você pode pedir grandes folhas de papel aquarela e cortá-las até o tamanho. Acho que essa é a maneira mais econômica comprar papel aquarela. Se você achar um pouco caro, economiza alguns dólares. Isso é papel. Para pincéis, recomendo ter um pincel de forma redonda e estou usando o Tamanho 6 e o Tamanho 0. Este tamanho 6 é da marca Princeton Aqua Elite, que você pode reconhecer com a alça preta. É uma sensação aveludada para isso. Então o Tamanho 0 é esta série Sablette sintética Utrecht, também com uma alça preta, mas é mais brilhante. Ambos são sintéticos, o que significa que nenhum animal foi prejudicado no processo de fazer esses pincéis. Eles são excelentes para manter sua forma e reter água. Apenas algumas coisas finais. Eu sempre gosto de ter uma paleta de mistura à mão. Esta é uma paleta de mistura de cerâmica artesanal que eu peguei de um pequeno artista de negócios. O negócio dela se chama Sylvan Clayworks. Se você mantiver suas tintas em uma paleta de mistura de plástico, você definitivamente pode usar isso. Então, para o lado, tenho duas xícaras de água limpa. Um deles vai ficar limpo porque, como estamos fazendo algumas misturas de cores, quero ter certeza de que não enlameço com água suja, e depois tenho algumas toalhas de papel para o lado. Esses são os materiais que vou usar hoje nesta classe. Mais um plugue para você que você não precisa usar exatamente os mesmos materiais que estou usando. Você pode usar o que tiver em mãos. Contanto que você tenha um pincel, papel e aquarela, tenho certeza que você pode criar coisas bonitas. Reúna todos os seus materiais e vamos para o próximo vídeo. 3. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos a pintar, vamos examinar brevemente as técnicas básicas de aquarela. A primeira técnica que você precisa saber é a técnica úmida sobre seca. em seco é quando você pinta com aquarela molhada porque a aquarela é sempre ativada pela água. Você pinta com aquarela molhada em um pedaço de papel seco. Wet-on-Dry é caracterizado por essas linhas definidas e nítidas que você usa para pintar os assuntos da maneira que você quer que eles pareçam. aquarela é ativada pela água, então, quando você usa a técnica úmida sobre seca, isso significa que você só está permitindo que a aquarela vá para onde seu pincel vai porque seus pincéis são os únicos lugar que tem a água que tem a capacidade de estabelecer um caminho para a tinta que você está usando. Isso contrasta com a técnica molhada sobre molhado, que é quando você pinta com aquarela em uma superfície úmida. Quando a superfície está molhada, quando você começa a pintar, aquarela não fica presa por onde o pincel vai. Pode ir a qualquer lugar que esteja molhado e quiser. A técnica molhada sobre molhado é como criar misturas de cores e como criar texturas florescentes assim. A técnica molhada sobre molhado será importante para nossos cactos de pintura e suculentas porque usaremos a técnica molhada para misturar cores em uma textura muito bonita. Uma das coisas sobre as quais vamos falar quando pintamos cactos especialmente é a camada cores para criar profundidade e sombreamento nos cactos que estamos pintando. Vamos fazer isso colocando camadas de cores em termos de quão claras ou escuras elas são. Como se eu começar com um tom claro de amarelo ou apenas uma cor mais clara, e enquanto essa cor ainda estiver molhada, se eu adicionar uma cor mais escura, posso criar um efeito de sombreamento em qualquer assunto Estou pintando sem linhas de pintura, então posso criar um gradiente sutil que é uma mudança de uma cor para a outra, sem linhas de pintura e tendo essas belas misturas e flores dessas cores juntos e ainda criam essa sombra profundidade e complexidade para as peças que vamos pintar. Vamos falar mais sobre isso quando pintarmos nossos cactos nos próximos vídeos. Mas eu só queria falar sobre isso com a técnica molhada, porque é isso que torna isso possível. A razão pela qual podemos criar sombreamento assim com aquarela é porque se nosso assunto ainda estiver molhado, a técnica molhada em molhado permitirá que a tinta se misture sem linhas de pintura e crie essas aquarelas realmente legais efeito sombreado. Essa é minha breve introdução às técnicas de aquarela que vamos usar. Então, a maneira como vamos usar a técnica úmida sobre seca é primeiro usá-la para estabelecer e criar as formas. Mas depois que tudo estiver seco, vamos colocar uma camada em outra camada de tinta para criar alguns detalhes como as agulhas. Precisamos usar essas diferentes camadas de tinta úmida e seca para construir nossos cactos de baixo para cima. Isso envolve nossa pequena introdução a essas técnicas e como elas se aplicam a essa classe. Agora vamos passar a pintar os cactos em aquarela. 4. Doodle de Cactus 1: Primeiro, vamos aprender quatro maneiras diferentes de pintar um cacto em aquarela. Agora, porque esta é uma aula iniciante, eu não vou entrar nas especificidades disso é que tipo de cacto é, porque acho que às vezes é mais fácil reconhecer formas e porque eu não sou um botânico. Para os propósitos desta aula de aquarela de iniciantes soltos com formas fáceis de cacto, vou mostrar as formas básicas que reconheço e que você provavelmente reconhecerá também. A primeira forma, eu acho, é de longe a forma de cacto mais reconhecível e começa com um longo, eu nem tenho certeza como um arco, como um arco longo preenchido, assim como este fálico é assim que você começa a pintar um cacto em aquarela. Muitas das diferentes variações na verdade, do cacto que vamos pintar têm essa forma de base. Acho que é como um meio círculo, mas é esticado como um meio oval, como um arco na parte superior e depois direto na parte inferior. Então, para continuar a pintar a forma básica do cacto que eu acho que todos reconhecemos mais, queremos pintar mais duas formas como aquela que saem do lado. Mas a chave para fazê-lo com aquarela é pintá-los enquanto eles ainda estão molhados, que você não tenha nenhuma linha de pintura entre o primeiro meio círculo esticado que você está fazendo e depois os dois meio círculos que se curvam em direção ao centro. Acho que braços se você vai dizer assim, você está criando os braços do cacto. Se você pintar isso enquanto o cacto ainda estiver molhado, poderá criar um cacto de aparência inteira sem ter linhas de pintura. A chave para fazer isso é garantir que sua tinta tenha muita água nela e que seu pincel tenha muita água quando você começar a pintar. Esta é uma das formas básicas. Outra maneira que você pode expandir nesta forma básica de cacto é em vez de apenas fazer como um meio círculo mais espesso e esticado com dois pequenos braços, você pode fazer uma versão mais fina com vários braços saindo dele. Se eu estiver fazendo uma versão fina com papel molhado, estou usando meu pincel Tamanho 6 para isso, para que eu possa obter os pequenos detalhes, mas também ter uma grande lavagem, posso pintar o primeiro meio círculo esticado e então esta versão, em vez de ter apenas dois braços pequenos, tem vários braços saindo do centro e até braços nos braços. Este é outro cacto que você vê na vida real. Cactos que têm muitos braços pequenos que se projetam do primeiro. Você pode se divertir muito com forma e composição e enquanto você está explorando essa forma com o arco esticado com os braços saindo dele, eu recomendo experimentar tamanhos diferentes, tentando diferentes colocações, e apenas soltando e não se preocupando com onde o lugar certo é colocar seus braços para pintar e se, como você decidir como você está pintando ao longo disso talvez um versão que você não gosta tanto quanto outra, então tome nota disso e tente novamente. Eu acho que, especialmente quando você está aprendendo a pintar e a rabiscar pequenas coisas assim, você precisa não ser tão duro consigo mesmo por não ser super realista ou talvez por pintar coisas que não que você está pretendendo em parte porque, especialmente se você é apenas um iniciante, você precisa colocar em prática se quiser ser o pintor que você sabe que pode ser se vê os outros são mas também se você se limitar pintando apenas coisas perfeitas, se você quiser apenas pintar cactos perfeitos, você não vai tropeçar nas imperfeições que tornarão seu trabalho único para você. Isso fará você se destacar entre outros e ajudará a moldar sua criatividade. Eu realmente, honestamente, na minha própria vida e testemunhar as histórias de arte de outras pessoas, acredito que são os “erros” ou os erros ou as peças que talvez você achasse mais feias, coisas que você fez sem querer, essas são as chaves para desbloquear sua criatividade e descobrir exatamente qual é o seu estilo. Eu vou sair da minha caixa de sabão um pouco lá e apenas voltar para esses cactos e dizer, enquanto você está pintando essa forma básica apenas com o meio-círculo esticado com os pequenos braços ou os mais magros com muitos braços. Esteja ciente do fato de que não há maneira certa fazer isso e especialmente porque estamos fazendo cactos soltos em aquarela, folhagem solta do deserto aquarela, não há necessidade de parecer exatamente realista, apenas para colocar a cor no papel e ver o que acontece. Esta é a primeira forma que vamos praticar e agora vamos passar para a segunda forma. 5. Doodle 2: forma número 2 dessas formas básicas de cactos que estamos praticando é muito semelhante à forma número 1. Na verdade, provavelmente é um pouco mais básico. Estamos fazendo isso estendido meio círculo novamente, mas não estamos indo tão grande. Vai ser um pequeno pouco esticado , chamado meio círculo, forma oblonga aqui. Alguns cactos só param aí. Então é aqui que você adiciona as agulhas e algumas delas, como às vezes você vê cactos em vasos como este que são tão básicos como forma básica de meio círculo. Então, às vezes, eles até têm como um amiguinho. Eles estão bem em cima como uma cabecinha, mas na mesma forma. Isso é bastante básico. Depois de adicionar os detalhes, que faremos em um vídeo separado , tudo se junta. Mas essa forma de cactos também é comum, tem uma flor em cima dela. Vamos falar sobre como moldar as flores no vídeo de flores, mas vou mostrar a vocês como é agora. Esta é a segunda forma básica de cacto que você pode pintar. Ter uma variação de cactos menores e mais simples é útil quando estou tentando pintar grinaldas e quando estou tentando pintar páginas cheias de folhagem ou pequenos padrões, que é o que nós vai praticar para nossos projetos. Há forma básica de meio círculo, e então, em vez de pequenos braços saindo dele, você pode deixá-lo do jeito que está e eu vou demonstrar isso também para que você possa deixá-lo do jeito que é e depois espere que ele seque e pinte os detalhes sobre ele. As agulhas e as linhas, ou você pode adicionar uma pequena cabeça em cima dela e uma pequena flor. De qualquer forma. Esta é a segunda forma básica de cactos. 6. Doodle de Cactus 3: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre a terceira forma básica do cacto. Isso é semelhante ao segundo em que você termina o primeiro, mesmo em que vamos colocar as coisas umas sobre as outras enquanto elas estiverem molhadas. Mas em vez dessa forma oblonga e meio círculo, vamos fazer mais forma de lágrima de corte. Este é o tipo de cacto que, se você olhasse para ele em 3D, seria bem plano. Não seria redondo e ousadia como esses outros cactos estão na vida real. É mais como um disco quase. Mas estamos apenas pintando em 2D, então vamos pintar esse disco quase como uma lágrima de corte. Como sua pintura uma lágrima de cabeça para baixo, mas em vez de pintar o ponto aqui, estamos cortando. Então, enquanto ainda estiver molhado, semelhante às outras formas que fizemos, então você vai pintar mais lágrimas de corte bem em cima dela. Quanto mais você for, menor você vai ficar e você não precisa apenas fazer um pequeno braço, você pode fazer múltiplos jutting para fora assim. Esse tipo de cactos são muito divertidos de pintar porque você pode simplesmente ir para a cidade. Você pode tê-los ser muito pequenos. Você pode ter apenas um ou dois jutting out. Basicamente, eles estão crescendo em todos os lugares uns sobre os outros. Você pode experimentar forma e tamanho, e onde quer que sua imaginação o leve, você também pode colocar mais em cima deles, assim. Se esse cacto estivesse em um campo de cactos e havia apenas essa camada de cactos na frente dele com esse cacto atrás dele, deixe sua imaginação enlouquecer. Mas, para demonstrar isso mais uma vez, estamos fazendo esse estilo de disco. É como uma lágrima de corte, quase como um oval ou um círculo afunilado e plano no final. Então, enquanto ainda está molhado pintando versões menores da mesma coisa, apenas um em cima do outro. Mais uma vez, não se preocupe se é perfeito ou se é realista. Se você realmente quer que ele pareça realista, então você pode acessar fotos de referência do Pinterest para tentar replicar o que você vê lá. Mas eu recomendaria aprender essas formas básicas primeiro para que você possa ter esses exercícios, essas práticas em sua mente. Também acho sinceramente que fotos de referência nem sempre são necessárias, pintar de forma realista nem sempre é necessária. Nem sempre é tão divertido. É por isso que, para essa classe, para essa aula de iniciantes muito básica, estamos apenas analisando essas formas básicas. Este é o estilo número 3. Em seguida, vamos falar sobre o número 4. 7. Doodle de Cactus 4: Bem-vindo de volta ao nosso quarto estilo de cactos em aquarela. Este estilo é semelhante ao primeiro que pintamos essa forma oblonga de meio círculo esticada. Mas em vez de um meio círculo, vamos fazer um retângulo vacilante. Obviamente, sou profissional e tenho termos e termos científicos muito precisos para essas formas. Mas, basicamente, estou pintando uma forma de retângulo, mas balançando os lados, criando essa onda ao longo dos lados apenas para criar textura. Isso é praticamente isso. Depois desta secagem, vamos, em cima disso, colocar as agulhas. Isso também pode ter uma pequena flor por cima, se você quiser. Mas alguns cactos se parecem com isso, apenas ficam sozinhos e têm formas onduladas estranhas como essa. Eles podem ser longos e magros, ou podem ser curtos e nem mesmo como um retângulo, mas curtos e ainda oblongos. De qualquer forma, alguns cactos ficam sozinhos e têm essas formas engraçadas de ondas bulbosas ao longo do lado. Estes são muito divertidos para rabiscar e pintar também. Isso encerra nossas quatro versões de cactos. Então, no próximo vídeo, vamos desenhar e pintar todos os detalhes sobre esses cactos de aquarela soltos que os juntarão. 8. Adição de detalhes aos rabiscos: Agora que temos esses cactos em aquarela, as camadas base de cor, vamos adicionar alguns pequenos detalhes para juntar tudo. Primeiro, vou falar sobre como usar guache branco. Estou usando o branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin para pintar algumas agulhas bem em cima dos cactos que estamos usando. Só vou pegar alguns desses guache branco e colocá-lo. Às vezes eu gosto de usar a tampa do Dr. Ph. Martin como uma pequena paleta. Esse guache geralmente é muito pastoso. Você precisa usar um pincel menor e limpar parte dele em uma palete para manter os pequenos pontos que você deseja usar. Mas quando você tiver o guache branco no seu pequeno pincel, vá em frente e escolha um cacto que você deseja pintar. Acho que vou escolher esta versão retangular primeiro. Depois de ter o guache branco no pincel , é hora de pintar as agulhas. Existem algumas maneiras diferentes de pintar agulhas em um cacto. A primeira maneira de pintar agulhas é pintar como um grupo de três linhas finas, tudo em um só ponto e depois pintar esse aglomerado em todos os lugares no cacto. A razão pela qual eu gosto de usar branco é porque tipicamente agulhas de pinheiro, eu pinto muito pinheiros. Agulhas de pinheiro, isso foi uma resposta automática. Essas agulhas de cactos geralmente não são brancas, geralmente são como uma cor bege. Mas estamos usando branco porque é mais fácil obter um guache, que é uma tinta opaca em branco em vez de misturar a sua própria cor bege, e esta é uma aula de iniciantes. Se você apenas pintar agulhas de pinheiro, agulhas de pinheiro novamente, agulhas de cactos e esses pedaços de três, essa é uma maneira de obter uma agulha divertida de aparência realista em seu cacto. Outra maneira de fazer isso é ao invés de pintar esses aglomerados de três, você pode simplesmente fazer pequenas cruzes. Isso faz com que seus cactos pareçam mais doodly, então mais como uma ilustração divertida do que se você estiver tentando fazer com que pareça mais realista. Uma maneira de fazer isso se você não tiver certeza onde colocar as agulhas é pintar as linhas no cacto primeiro neste guache branco. Se você começar de cima, geralmente quando estou pintando linhas para adicionar textura a um cacto, começo do meio superior e faço um lado primeiro que está esticado, arqueado ligeiramente para um lado, e o outro lado que é arqueado ligeiramente para um lado, e então eu faço um no meio. Às vezes eu pinto essas três linhas. Às vezes eu farei quatro ou até cinco, então talvez eu faça cinco neste só para usar um número ímpar. Gosto de usar números ímpares e depois faço a mesma coisa por esses braços. Você pode apenas fazer com que as linhas vão direto para o corpo do cacto. Lembre-se, isso é apenas uma ilustração solta. Não estamos tentando criar cactos super-realistas de forma alguma. Se suas linhas simplesmente desaparecerem ou pararem, tudo bem, especialmente porque você está se acostumando com isso. Estou pintando essas linhas de cactos em aquarela, e honestamente, estou de propósito abraçando a bagunça porque está tudo bem se este rabisco for um pouco imperfeito. Eu pintei algumas dessas cruzes de antemão. Mas normalmente, se você vai pintar as linhas, eu provavelmente pintaria as linhas primeiro e depois pintaria alguns x's e cruza ao longo das linhas no cacto. Nem precisa estar na linha especificamente, mas nota-se que na maioria das vezes quando você vê agulhas em um cacto elas estão nas pequenas fendas, as dobras do cacto, que é o que essas linhas devem representar. Apenas certifique-se também de tentar colocar algumas linhas do lado de fora do cacto, bem como no meio, e meu melhor conselho também é tentar não fazer com que pareça muito como se fosse um padrão. Quando estou pintando essas cruzes em um cacto, às vezes uma coisa semelhante acontece quando tentei pintar estrelas manualmente em um céu noturno. Minha mente naturalmente o transforma em um padrão. Então, se você está percebendo que está espaçando suas cruzes em um padrão ou exatamente da mesma maneira, então eu tentaria tomar medidas para não fazer isso. Mas eu sei que pode ser difícil, então basta ir com o fluxo, ser gentil consigo mesmo, e basta colocar essas cruzes em todas as linhas neste cacto de aquarela. Essa é uma maneira de adicionar esses pequenos detalhes do cacto para que ele pareça um pouco mais realista. Outra maneira de usar esse guache branco é, em vez de adicionar agulhas, você pode adicionar pontos. Essa é uma das minhas maneiras favoritas adicionar detalhes a esses cactos mais, menores e mais simples, é apenas adicionar um monte de pontos a eles. Você pode deixá-los como pontos, assim, ou você pode adicionar pontos e também adicionar algumas agulhas a eles. Quando você adiciona os pontos, você pode adicionar as agulhas de três pontas que fizemos lá antes, ou às vezes eu apenas gosto um pouco de V em cima do ponto. Essa é outra maneira de adicionar alguns detalhes a esses cactos de aquarela soltos. Além disso, você não precisa ficar com branco quando estiver adicionando os detalhes aos seus cactos em aquarela. Você também pode usar cores mais escuras. Se você tiver uma caneta escura, como uma caneta de arquivo , permanente, forro fino ou micron, você pode usá-la ou simplesmente usar uma cor mais escura para adicionar os mesmos detalhes ou semelhantes que adicionamos em branco. Só estou usando índigo, um índigo altamente pigmentado, para adicionar algumas linhas a este cacto. Então eu posso fazer os mesmos truques que fiz com o branco, assim como essas agulhas de três pontas ao longo do lado de fora usando uma cor mais escura e isso também funcionará. Não sinta que você está limitado usando apenas branco. Gosto de usar branco às vezes, especialmente quando estou fazendo rabiscos de folhagem do deserto. Quero que pareça mais cartoony ou ilustrado assim em vez de belas artes porque acho que o branco realmente faz as cores estourarem. Mas sim, definitivamente não se sinta limitado por isso. Você pode usar cores escuras e usar canetas e o que quiser. É assim que esse cacto ficaria com esta tinta escura e então eu também posso usar a tinta escura para pintar pontos de forma semelhante, inclusive para ter certeza de ter alguns pontos ao longo das bordas desses discos, esses discos circulares que eu tenho que ajudar a dar o efeito de que esses cactos têm picos ao redor deles, não apenas como na frente onde podemos ver. Isso encerra esta lição sobre como adicionar detalhes. Você pode adicionar pequenos v's ou você pode adicionar essas linhas de agulha de três frentes ou você pode cruzar. Então, se você vai pintar linhas no cacto, se for o meio círculo, certifique-se de começar do centro e arquear para baixo. Uma última coisa é que você não precisa usar guache branco. Como mencionei antes, você também pode usar uma caneta de gel branca para adicionar algumas dessas linhas ou pontos brancos. Às vezes, essa é uma maneira mais divertida adicionar os detalhes a isso. Se eu apenas pontilhar alguns desses pontos brancos com minha caneta gel e depois adicionar alguns desses picos nessa forma de V, essa é uma maneira divertida de adicionar essa textura. Então também posso adicionar como algumas dessas linhas brancas descascando os cactos também. Além de apenas na era de não ser perfeito, você não precisa obter as linhas exatamente nos cactos. Às vezes, pode ser divertido sair e ter um estilo mais esboçado medida que você está adicionando esse detalhe. Isso envolve adicionar detalhes a esses cactos em aquarela. Pode ser divertido misturar e combinar, e não se importa com que tipo de detalhe deve combinar com qual versão de cactos você está pintando. Apenas divirta-se com isso e experimente e te verei no próximo conjunto de lições. 9. Rabiscos suculentas 1: Bem-vindo de volta. Agora que praticamos cactos em aquarela, vamos praticar algumas versões diferentes de aquarela solta suculenta. Esta primeira versão utiliza espaço em branco e a forma básica das folhas em uma aquarela suculentas para que possamos dar uma versão desconstruída geométrica solta de uma suculenta se você estiver olhando ele de cabeça, de uma visão panorâmica. Estou usando um pequeno pincel de detalhes, a propósito, para pintar essas suculentas porque as suculentas são pequenas. Os detalhes que estamos fazendo, os métodos que estamos usando serão melhor atendidos se você tiver um pincel menor. Primeiro, vou pintar o centro da suculenta. Basicamente, meu centro de suculentas é sempre um pequeno círculo, às vezes com um espaço em branco no meio para mostrar alguns detalhes lá. Então vamos construir a suculenta do meio para fora, como uma espiral em um círculo e formando as folhas ao redor do primeiro centro que construímos. Esta versão desconstruída que é a versão 1, podemos fazer com as folhas em duas formas diferentes. A primeira forma é semelhante a um cone, tem algumas bordas arredondadas, é um triângulo com bordas arredondadas com balões. Vamos pintar essas formas triangulares que têm bordas arqueadas para fora por toda a volta. Vou pintar todo o caminho ao redor do centro. Como você está pintando, observe que o ponto não é super nítido aqui, mas ainda é um ponto. Uma vez que eu tiver os quatro primeiros, vou sobrepor ou colocarei os próximos às vezes entre a camada anterior e às vezes não. Não precisa ser exatamente como um padrão perfeito. Se há algo que você aprendeu com essa simples aula de aquarela, suculenta e cactos é que eu prefiro um estilo solto e imperfeito a um padrão de aquarela perfeito. Isso é o que eu estou procurando, mas se você quiser seu próprio padrão, sinta-se à vontade. Observe que estou usando espaço em branco para separar essas folhas do suculento e mostrar a complexidade e a profundidade das camadas das folhas que compõem a forma desta planta. Ainda estou fazendo essas formas de cone ao redor. Às vezes eles estão se tocando , às vezes não estão. De qualquer forma, há sempre espaço em branco entre as folhas e as folhas em uma camada e entre as diferentes camadas. Você pode continuar até sentir que está feito. No final, parecerá uma pequena flor desconstruída com um monte de espaço em branco. Só para mostrar o traço que estou usando neste, vou fazer um triângulo maior, como um cone com um ponto arredondado na parte superior, com uma borda plana. Você pode fazer isso, estilo desconstruído de várias maneiras com várias folhas de forma porque existem muitos tipos diferentes de suculentas. Você pode fazer folhas que são moldadas como essa forma de cone que passamos um soco de tempo pintando, você pode pintar folhas que se parecem mais com isso. Além disso, um triângulo de cone em forma, mas, mais afunilado na parte superior e depois afunilado novamente na parte inferior. É como pintar um suporte e depois preenchê-lo , um suporte que se parece com isso, se você já usou esse tipo de suporte em matemática ou em taquigrafia ou qualquer coisa. Se você pintar um suporte e depois colocar uma linha na parte inferior e depois preenchê-lo, isso também é uma forma suculenta solta que você pode usar. E então o terceiro que eu gosto de usar às vezes é essa forma arredondada . Isso é quase como uma forma de lágrima inclinada ou inclinada. Está afunilado no final aqui, mas é tudo arredondado, então não temos cantos ou pontos. Apenas isso arredondado, afunilado no final. Honestamente, isso parece uma vírgula ou um apóstrofo. Como um grande apóstrofo ou vírgula de cabeça para baixo. Você pode usar qualquer uma dessas formas para formar essa suculenta desconstruída e aberta. Veja como eu faria isso com o formulário de colchetes. Se eu fizer esse rabisco para o meio, e então eu tiver essas folhas de suporte meio em camadas umas sobre as outras, eu continuaria pintando da mesma forma que eu pintei a primeira, começando com essa camada de quatro folhas, e depois construindo minhas outras camadas sobre isso. Se eu fosse continuar construindo isso, provavelmente expandiria um pouco mais, mas isso é uma demonstração de como usar essa forma de colchete. Uma última demonstração sobre como usar essa forma de apóstrofo por vírgula. Nenhum deles é perfeito ou super realista, mas eles são uma maneira muito divertida aproximar da suculenta aquarela solta. Apenas usando espaço em branco e essas formas para fazer uma planta suculenta desconstruída. Esta é a versão 1, e nos próximos vídeos, discutiremos duas outras versões. 10. Rabiscos suculentas: Bem-vindo de volta. No vídeo anterior, falamos sobre como formar essas suculentas soltas à mão livre desconstruídas. Agora vamos usar algumas das mesmas técnicas, mas em vez de fazê-las ser abertas como se estivéssemos olhando para elas de cima, vamos formá-las de lado. Da mesma forma, vamos usar espaços em branco para separar as folhas, assim como fizemos com esta primeira versão. Mas em vez de construir do meio para fora, deste topo, vamos construir do meio para o lado. Vamos usar essa forma básica de cone usamos no primeiro, então estou formando o suculento para ser meio grande. Se eu apenas formasse essa primeira folha em forma de cone, começaria com uma inteira, e então eu formaria mais dessas formas, mas como se estivessem em camadas umas sobre as outras. Estou dando uma mordida em um do lado onde é suposto estar em camadas atrás deste primeiro, e eu faria isso em ambos os lados. Forme o mesmo cone, exceto pintá-lo com uma pequena separação. Note que você ainda pode tocar o primeiro cone e alguns dos lugares, como em alguns lugares, mas apenas certifique-se de deixar pelo menos um pouco de espaço em branco trás para que você possa dizer a diferença entre os dois. Normalmente, quando faço essas suculentas, faço duas em ambos os lados, depois faço mais dois, onde está apontando para fora, onde o ponto em vez de apontar para cima está apontando para fora. Às vezes mais duas, talvez até apenas mais uma. Eu acho que para este eu poderia apenas fazer o que está desse lado e depois continuar com a versão em espaço em branco. Pinte os topos das folhas que estão nas camadas de fundo, não no fundo, mas apenas nas camadas traseiras. Estou basicamente apenas pintando os pontos das folhas como o terço superior, e depois deixando o espaço em branco entre esses tops que estou pintando, que continuaria ao longo da parte inferior e liderando espaço em branco entre as outras folhas na camada de fundo. Então eu poderia pintar mais alguns pequenos cones de fundo para completar essa camada. Esta é outra maneira divertida de usar espaços em branco e um conceito suculento solto para pintar um pequeno rabisco de uma suculenta que parece muito divertida, e as diferentes camadas e o espaço em branco entre adiciona textura. É muito divertido e fácil. Semelhante às formas que usamos aqui, como essa forma de suporte e a forma do cone, você pode usar essas formas para formar essa suculenta também. Eu fiz isso primeiro foi assim como em forma de cone e depois, se eu pudesse fazê-lo com colchetes também. Aqui está a forma de suporte pontiagudo para o suculento. Então, se eu quisesse fazer esse mesmo método, eu apenas formaria a forma semelhante e, em seguida, cortaria o lado dela para criar a ilusão de dela para criar a ilusão que ele está sentado atrás deste primeiro. Talvez eu só vá tornar este um pouco menor, só para mostrar que você não precisa ter necessariamente todas as camadas, apenas algumas estão bem. Lá vai você. Há outras aquarelas soltas suculentas do lado, e então se você quisesse tentar fazer essa outra versão, esta versão arredondada, então é assim que eu faria isso. Eu pintaria um desses, e depois continuaria formando essa versão arredondada. Às vezes, de frente um para o outro, às vezes não, mas apenas pinte. Em vez de ter as pontas, que suas camadas sejam essas folhas arredondadas para formar essas aquarelas suculentas. Eu acho que essa forma funciona muito melhor com a aquarela solta de face aberta , mas ainda funciona com a versão lateral também. Existem versões dos tipos 1 e 2 dessas aquarelas suculentas. No próximo vídeo, faremos a terceira versão. 11. Folhas de flores e folhas: Neste vídeo, vamos falar sobre o que eu gosto de chamar flores de enchimento [RISOS] porque um dos projetos que estamos pintando é uma coroa de flores usando a folhagem do deserto que praticamos. É importante que todas as grinaldas tenham folhas ou objetos de enchimento para que você possa preencher os espaços entre os assuntos maiores e mais importantes na coroa de flores. Para os botânicos do deserto, esses assuntos de enchimento vêm em três versões diferentes para essa classe específica. Minha primeira folha de enchimento que eu gosto de pintar é uma folha de agave, e uma folha de agave se parece com isso. É como uma versão alongada das pétalas que pintamos para o suculento e assim você pode pintá-lo com um pincel tamanho 6 ou com um pincel menor. É longo e é apontado e tem algum tipo, como eu digo talvez picos ao longo do lado de fora dele. Depois de pintar a forma geral, eu só gosto de adicionar alguns pontos do lado de fora enquanto ainda está molhado para mostrar esses picos. As folhas de agave às vezes são longas e retas assim e às vezes são longas e dobradas assim. Eu acho que quando você está pintando folhas de agave, uma das coisas mais importantes é simplesmente se inclinar para esse estilo solto, ter algumas folhas dobradas às vezes. Mas queremos que elas pareçam relativamente rígidas, então não queremos que as folhas pareçam ser super fluidas ao vento como eu normalmente faria com folhas verdes normais. Então minha melhor dica para isso é manter suas curvas um pouco mais anguladas, não como ângulos super geométricos com linhas, dar-lhes ainda um pouco de redondeza, mas não lhes dê o mesmo fluxo solto necessariamente que você faria uma folha diferente. Isso pode não fazer muito sentido e nesse caso, apenas ignore-o. Basta seguir o fluxo e reconhecer que às vezes a folha de agave se dobra ligeiramente no topo, às vezes será reta assim. Mas de qualquer forma, a folha de agave é uma flor de enchimento muito legal ou folha de enchimento para ter ao pintar uma coroa de flores do deserto. Em seguida, vamos falar sobre eucalipto. Existem muitas versões diferentes de eucalipto e só vou falar sobre uma desta vez. Isso é chamado de eucalipto em dólar prateado. Basicamente, eu o formei pela primeira pintura de um caule. Eu pinto uma linha para o caule, e depois pinto apenas essas folhas redondas que vão em ambos os lados do caule. Às vezes eles estão por perto assim. Você não precisa ser perfeitamente redondo, obviamente, mas às vezes eles estão por perto, e às vezes eles são mais planos assim. Eles podem atravessar o caule ou para o lado e as versões planas mostram o que é olhar para esta folha redonda de eucalipto de dólar prateado do lado, então é como se estivesse olhando para cima você quase. Quando você está formando essas plantas de eucalipto, esses estoques de eucalipto, eu acho, geralmente, com qualquer tipo de flor ou folhagem, é importante adicionar diferenças e complexidade para que sua mente não fica entediada enquanto você está olhando para ela. Mas está mudando a forma e a perspectiva das folhas nesta planta de eucalipto é uma das maneiras mais legais de fazer isso. Apenas pintando o círculo que está sentado ao lado desta planta de eucalipto ou pintando mais dessa fina bolha arredondada ou aderindo ao lado ou mesmo atravessando o centro como se o está ao lado e olhando para você assim, é de uma maneira divertida e fácil pintar essas folhas de eucalipto. Então, finalmente, por último, mas certamente não menos importante, vamos aprender a pintar como uma flor em camadas super fácil que pode ficar em cima de um cacto ou pode ser apenas outro assunto em sua coroa de flores. A maneira como faço essas flores em camadas é muito fácil. Eu apenas pinto essas bolhas com meu pincel tocando e depois uso espaço em branco para colocar mais bolhas apenas em cima dele. Às vezes eu tenho essas três camadas diferentes. Começo com apenas um pouco como este. Eu seguro meu pincel em um ângulo e apenas faço um movimento circular para que eu deixe para trás esse tipo de textura blobby. Então eu deitei em outro conjunto da mesma coisa deixando para trás essa linha de espaço em branco e depois faço isso geralmente três vezes até ter essa flor do deserto de aparência texturizada. Minha cor favorita para pintar essas flores é essa cor coral, mas você também pode usar cinza amarelo ou violeta que temos. De qualquer forma, é assim que eu pinto essas flores e é uma maneira rústica divertida e solta de adicionar um elemento floral a um esquema de deserto principalmente verde que temos aqui. Isso envolve as flores de enchimento. Agora, no próximo vídeo, falaremos brevemente sobre sombreamento e mistura de cores e, em seguida, vamos trabalhar em nossos dois projetos finais. 12. Cores e sombreadores: Antes de passarmos a pintar nossos projetos finais, eu só queria falar um pouco sobre cor e sombreamento. Mencionamos isso brevemente no vídeo de técnicas em que passamos por técnicas de aquarela, como a técnica molhada sobre molhado e a técnica de molhado sobre seco. Usamos a técnica úmida sobre seca e vidros para formar os detalhes em nossos cactos e formar as camadas em nossa suculenta. Como nesta suculenta aquarela levemente realista em camadas, usamos a técnica úmida sobre seca e uma forma da técnica úmida sobre seca chamada vidros para formar essas camadas, e nós também use a técnica úmida sobre seca para pintar os detalhes de nossos cactos depois de secarem. Agora, eu quero falar um pouco mais sobre cores, então há paleta de cores que escolhemos e como usar a técnica molhada para criar tons e criar sombreamento e muito mais detalhes sobre os cactos. Agora, eu não vou entrar super na teoria das cores, mas quero dizer que se você está tentando misturar cores, é importante saber como elas vão se misturar. Se você não sabe muito sobre a roda de cores ou a teoria das cores em geral, eu definitivamente recomendo procurar vídeos do YouTube sobre isso, ou algumas das minhas outras aulas têm breves resumos do roda de cores. Mas, basicamente, uma coisa a saber é que se você sabe onde as cores se orientam na roda de cores, você pode saber quais cores se misturam bem. As cores que estão próximas umas das outras na roda de cores são chamadas cores análogas e se misturam muito bem. Se eu pegasse o verde seiva que eu tenho usado e misturá-lo com algum ocre amarelo, que é outra cor neste esquema de cores, ocre verde e amarelo seiva se misturam muito bem, e eles são vai criar uma cor que parece muito boa porque eles estão próximos um do outro na roda de cores. Mas se eu fosse, digamos, misturar seiva verde com aquele coral que eu estava usando, ele vai sair mais marrom. Isso não quer dizer que marrom seja ruim, talvez não seja exatamente a mistura de cores que estávamos procurando. Embora em um deserto [RISOS] paleta de cores talvez marrom não seja tão ruim. Mas a razão pela qual o verde e o rosa, como essa cor coral, não se misturam talvez tão bem quanto verde e amarelo é porque verde e vermelho são cores complementares. As cores complementares, que complementam com um e, são quando se misturam, basicamente neutralizam o pigmento e, portanto, formam neutros ou castanhos, oposição a outra cor colorida, como o ocre amarelo e o verde seiva fizeram esta cor verde amarelada verde-oliva. Quando você está misturando cores, é importante saber disso. Honestamente, a melhor maneira de ter uma ideia quais cores vão se misturar bem e quais não são, especialmente se você realmente não quiser procurar vídeos ou o que quer que seja, é apenas experimentar a si mesmo. Teste as cores que você deseja usar e pinte algumas delas em um papel, deixando-as realmente molhadas e, em seguida, combine-as e veja quais cores você obtém quando as mistura. Coloquei esse violeta cinza junto com índigo, e então eu tenho essa cor roxa violeta legal, e então eu sei que essas duas cores se misturam bem. Você também pode usar uma paleta de mistura para misturá-los, você não precisa apenas tentar misturá-los diretamente em seu papel. Por exemplo, se eu tentasse misturar um pouco de seiva verde e colocá-lo na minha paleta de mistura e depois lavar meu pincel e pegar um pouco mais desse violeta cinza e misturá-lo com o verde, ele neutraliza, mas eu recebo essa cor mais escura e mais sálvia, que é uma cor bem legal honestamente. Eu definitivamente recomendo experimentar receitas de cores, seja, o que acontece, que cor eu recebo quando misturo duas cores diferentes juntas e faço misturo duas cores diferentes juntas seus próprios experimentos dessa maneira. Não vamos nos concentrar muito na teoria das cores ou muito mais na cor nesta classe, eu só queria dar um pequeno resumo de como eu experimentaria com isso e como saber quais cores se misturam bem juntos. Então, o resto deste breve tutorial, vamos expandir o que praticamos na seção técnica, onde se eu quiser adicionar pouco de sombreamento a um cacto de aquarela que estou pintando, então eu começaria com uma cor clara para a base. Semelhante a como começamos com a terceira versão das aquarelas suculentas, começaríamos com uma cor de valor leve, mas em vez de esperar que ela seque, vamos mantê-la molhada e adicionar um mais escuro cor. Na versão de técnicas, adicionamos um verde mais escuro para adicionar um pouco de sombreamento, mas você também pode adicionar, porque, novamente, isso está solto, estou adicionando um índigo mais escuro aqui em vez de verde. Adicionar índigo a este verde seiva fará com que o resultado ainda pareça verde, mas você pode misturar e combinar suas cores enquanto estiver sombreando aqui. Estou apenas adicionando a este cacto bem em cima dele. Enquanto ainda está molhado, estou colocando uma cor mais escura. Então vou lavar meu pincel e apenas tocar manualmente com essa água limpa no meu pincel para formar uma mistura mais uniforme entre as duas cores. Então, se eu sentir que talvez eu queira adicionar uma versão ainda mais clara de um lado para destacar o contraste entre um lado escuro e um lado claro, eu tomaria um pouco de água, então apenas alguns água limpa no meu pincel e use-a para afastar a tinta de um lado. Esta é uma maneira de adicionar alguns destaques a este cacto e adicionar mais contraste entre o escuro e a luz. Um truque para fazer um cacto parecer arredondado é ter esse contraste. Um lado vai estar na sombra. Para adicionar essas sombras, vamos usar a técnica molhada sobre molhado, como falamos, para colocar em camadas sobre sombras que se misturam com o cacto. Então, para fazer essas sombras parecerem uniformes, adicione ainda mais elementos e mais complexidade e redondeza a este cacto, então você pode usar água ou uma cor clara para fazer o outro lado do isqueiro de cacto. Fazemos isso enquanto usamos a técnica úmida sobre molhado, para que não haja linhas de tinta secas para que tudo pareça realmente suave e sem costura. Quando eu formo cactos, especialmente se estou tentando formá-los um pouco mais realistas, então minha técnica de sombreamento é como um vai-e-vem entre, às vezes eu estou adicionando mais escuro e às vezes eu estou tirando mais pigmento, levantando-o com uma escova limpa com água, empurrando o pigmento para longe. É só uma dança. Você pode decidir quando quer parar. Não há certo ou errado. Quanto mais você pintar, melhor você vai descobrir qual é o seu método preferido. Eu também quero dizer que você não precisa manter seus cactos dessa cor verde, você também pode pintá-los de cores diferentes, se quiser. Por exemplo, se eu quisesse pintar um cacto que começou como essa cor cinza violeta talvez, talvez eu adicione um pouco desse verde Vandyke. Então, quando eu adiciono o verde ao violeta, ele realmente o torna roxo ou azul, o que é engraçado. Posso fazer a mesma coisa com cores diferentes. Essa é a beleza de usar tinta. Ser artista é que você não precisa ficar com as cores tradicionais em que os cactos entram, você pode escolher as cores que quiser. Mas conhecer alguns conceitos básicos da teoria das cores, como quais cores se misturam bem e quais não, isso vai ajudá-lo à medida que você aprimora sua técnica e experimenta cores diferentes. Mas isso é o que seria se eu estivesse basicamente fazendo a mesma coisa apenas com um esquema de cores diferente, com esse violeta cinza violeta, cinza. Este é o verde Vandyke que ficou azul quando eu o adicionei ao roxo. De qualquer forma, isso é apenas um breve resumo de cores e sombreamento. Uma coisa que eu também quero dizer, não vou pintar realmente no meu projeto final nenhuma dessas suculentas porque acho que elas são um pouco complicadas, mais avançadas do que essa classe iniciante, mas algumas suculentas também você pode achar que têm um sombreamento natural de roxo a verde. Suas folhas são verdes, mas depois elas têm essas hastes roxas para elas. Você pode usar a técnica molhada sobre molhado para formá-los também. Como se eu formasse uma folha verde e depois apenas adicionasse roxo ao caule, assim, então eu usaria a técnica molhada sobre molhado e água para misturá-los para obter essa transição legal de roxo a verde que ocorre naturalmente em algumas suculentas. Isso é principalmente tudo o que vou dizer sobre isso. Talvez em uma aula no futuro onde eu faço um nível mais intermediário ou avançado de folhagem do deserto, vou me concentrar em suculentas que se parecem com isso. Mas, por enquanto, vou ficar com essa técnica básica de sombreamento e as suculentas e cactos soltos em aquarela que praticamos. Espero que você tenha achado isso útil. Vamos passar para os projetos finais. 13. Deserto de misty - projeto final: Bem-vindo ao Projeto Final Número 1. Para este primeiro projeto final, vamos colocar apenas alguns dos cactos que praticamos e pintá-los em uma linha enevoada. Se você sabe alguma coisa sobre mim, [RISOS] se você já fez alguma das minhas aulas antes ou se você me viu no Instagram, você sabe que eu gosto de usar essa linha de técnica de árvores enevoadas. Pensei que para esta aula, em vez de pintar árvores enevoadas, tentaríamos a técnica para uma fileira de cactos enevoados. Para começar, a primeira coisa que você precisa fazer é pegar um pouco de água limpa e apenas pintar provavelmente na metade inferior, terço inferior do seu papel. Estou usando apenas uma folha, uma folha de cinco por sete arcos de papel aquarela. Pinte uma amostra grande, não correndo todo o comprimento do papel, mas grande o suficiente para cobrir quanto, onde você vai querer que seus cactos estejam, de água limpa e nós vamos querer para manter isso molhado na maior parte do tempo. Depois de pintar essa amostra de água limpa, você vai querer se mover rapidamente. Eu recomendaria se você estiver pintando junto comigo, então sinta-se à vontade para usar as formas que estou usando, mas se você está apenas assistindo isso antes de começar a pintar, tenha em mente as formas que você quer pintar antes de começar. Isso pode ser mais fácil para você. Vou pintar um monte dessas formas de deserto em aquarela que praticamos antes. Aqui está um cacto em aquarela. Então vou pintá-lo diretamente nesta amostra molhada que temos no fundo. Eu só vou estender isso um pouco porque eu gosto mais alto, eu acho. Eu faço isso o tempo todo. [RISOS] Começo a pintar e depois decido que quero de uma maneira diferente. Vamos pintá-lo diretamente na água. Isso é o que vai causar esse efeito enevoado. É como se os cactos estivessem se misturando em névoa ou água. Então vou pegar uma cor diferente, desta vez vou pegar índigo e pintar outro cacto. Como um desses cactos retangulares ondulados. Vou pintar a forma básica, o contorno básico desses cactos. Então vou esperar que eles sequem antes de começar a fazer os contornos, semelhante à forma como praticamos antes. Então vou pintar um desses cactos de disco. Desta vez, parte desse cacto está se misturando com o outro e essa é uma técnica que eu queria. Eu fiz isso de propósito. Eu realmente gosto de usar a técnica molhada sobre molhado e esse estilo solto para misturar meus objetos uns outros e incentivar misturas de cores que acho divertidas e funcionam muito bem. Vou apenas fazer alguns desses pequenos discos aparecendo antes de passar para o meu próximo cacto em aquarela. Neste ponto, vou fazer balanço e me certificar que o espaço embaixo ainda esteja molhado. Se estiver secando, vou adicionar mais água a ele. Agora vou usar um ocre amarelo desta vez e pintar um pequeno lote de, talvez um deles seja ocre amarelo, [RUÍDO] outro será essa cor índigo, apenas alguns desses pequenos cactos certos ao lado um do outro. Posso até fazer um por trás, assim. Novamente, eu realmente não tinha um plano quando juntei isso, só estou colocando tinta para baixo como eu me apetece. Se isso não for o seu atolamento, está tudo bem, mas eu recomendo montar algum plano antes de começar a pintar se você não estiver confortável com estilo livre ou se você só não gosto de estilo livre. Essa é uma ótima e excelente maneira de pintar, planejar primeiro antes do tempo. Então vou pintar outro desses. Vou pintar como um cacto longo e magro. Primeiro vou pintar o meio dele e depois vou pintar esses braços, mas vou pintar um monte deles. Vou usar cores diferentes para os braços. Alguns deles podem ser, vou usar essa cor índigo. [RUÍDO] Vou até usar um pouco dessa cor violeta cinza do lado de fora desta aqui. Especialmente quando estou apenas experimentando, gosto de misturar e combinar minhas cores, para explorar minha criatividade um pouco mais. Acho que isso é bom para esse cacto. Vou fazer outro estoque rápido da minha lavagem de água. [RUÍDO] Para o meu próximo cacto, acho que vou fazer outro disco com um fundo plano e estou usando índigo. Então este eu vou fazer todo índigo, exceto que vou tentar usar apenas o pigmento daquele primeiro. Lavei meu pincel, e só estou usando água e pegando pigmento de dentro aqui para pintar as partes externas, os discos, à medida que esse cacto cresce para cima. Vou misturar nesse disco superior com este braço no outro cacto. Porque é assim que eu gosto de fazer as coisas. [RISOS] Agora vou fazer outro cacto blobby, assim. Talvez um pouco mais alto. Um desses cactos retangulares e blobby. Então, para embrulhar, vou adicionar alguns pequenos fios de folha de agabi. Esta é principalmente uma peça de cacto, mas vou adicionar algumas folhas de agabi, apenas dentro e ao redor dos diferentes cactos para mostrar alguma diversidade, complexidade, apenas para adicionar alguns elementos. Como eu falei antes, costumo usar agabi como [RUÍDO] como uma planta de enchimento quando estou fazendo esses pedaços do deserto. É exatamente assim que estou tratando desta vez. Para pintar essas folhas de agabi, estou fazendo esse traço fino e grosso, e pintando as folhas assim. Então, finalmente, vou voltar com um pouco de água limpa. Só estou empurrando um pouco do pigmento dos cactos que eu pintei. Posso até adicionar um pouco mais do meu próprio pigmento, só para obter algumas dessas cores agradáveis, divertidas e mescladas ao longo da parte inferior aqui. Vou adicionar um pouco do meu próprio pigmento aqui embaixo. Se você achar que , ao fazer isso, que os pigmentos param ou montam, então você só precisa molhá-lo novamente, mas tenha cuidado ao criar linhas de tinta seca. Vou adicionar um pouco de pigmento amarelo aqui. Então eu posso até adicionar apenas um toque de roxo em alguns lugares, só por diversão. [RUÍDO] Então eu estou tomando mais água e misturando-a na lavagem de água que eu tinha antes, para que todas essas peças do deserto se misturem. Agora que isso está seco, vou pegar minha caneta de gel branca porque muitas delas são pequenas e acho que usar uma caneta de gel é um pouco mais fácil do que usar um pincel às vezes. Vou adicionar alguns pequenos detalhes divertidos e peculiares, algumas linhas no cacto aqui. Vou passar e adicionar as linhas onde acho que elas vão primeiro e depois vou adicionar as agulhas para onde elas vão. Peguei minha caneta de gel branca e adicionei as linhas em alguns dos cactos e, às vezes, adicionei a agulha de três pontas. Às vezes eu adicionei o V, às vezes adicionei a cruz nas linhas. Então, às vezes eu adicionei alguns pequenos pontos, até alguns pontos nessas linhas. Coloquei alguns pontos nas folhas de agabi. assim que terminei este pedaço de folhagem do deserto enevoado. Gosto dos detalhes. Eu só usei uma caneta de gel branca desta vez, mas você também pode usar outra caneta ou um pincel pequeno com cor escura se quiser adicionar esses pequenos detalhes também. Eu queria manter isso mais rabugento e divertido, então eu o mantive apenas branco e acho que parece muito legal. Então eu apenas misturei e combinei com os detalhes. Às vezes eu coloco pontos, às vezes coloco outras coisas, mas esse é o Projeto Final, Número 1. Uma última coisa a terminar, vou adicionar uma pequena flor em cima deste cacto aqui. Apenas aquela técnica floral em camadas que praticamos antes, apenas para adicionar um pouco de textura, um pouco de diferença, um pouco de pop. Lá vamos nós. Esse é o Projeto Final Número 1. Agora vamos passar para o Projeto Final Número 2. 14. Wreath do Deserto - projeto final: Bem-vindo ao projeto final número 2 desta classe. Para este projeto, vamos pintar uma coroa de flores do deserto usando todos os elementos que praticamos até agora. Só nesta aula, vamos pintar uma pequena coroa de flores. Para começar, peguei uma tigela que acabei delinear a lápis para me dar um esboço geral, você definitivamente não precisa se dar um contorno de círculo perfeito. Quando eu terminar, a coroa de flores provavelmente não parecerá um círculo perfeito, de qualquer maneira. Mas eu gosto de ter essa diretriz só porque um truque é, se você achar que seu lápis está muito escuro, porque se seu lápis estiver muito escuro, ele mostrará debaixo da aquarela porque a aquarela é transparente e você não pode apagá-la depois. Então eu tenho essa coisa bacana chamada borracha amassada, que é como uma borracha elástica, basicamente. Eu o uso para rolar em cima do lápis e ele levanta um lápis enquanto o deixa para trás, então eu recebo esta versão mais leve para que eu ainda possa vê-lo. Mas quando as cores em cima dela, provavelmente desaparecerão. Primeiras coisas primeiro, quando você está pintando uma coroa de flores, minha regra número 1 é começar com os maiores objetos primeiro. Para nós, isso significa começar com cactos. Não vou pintar necessariamente todos os diferentes tipos de cactos que temos porque essa coroa de flores provavelmente será bem pequena. Mas vou pintar um cacto de peixe grande ao lado. Eu quase sempre começo no canto superior esquerdo. Não sei exatamente o porquê, mas vou pintar um cacto grande para o lado. Para este cacto, vou praticar as técnicas de sombreamento que praticamos em outro vídeo. Vou começar com seiva verde, e depois vou adicionar índigo ao lado dele, e apenas fazer esse cacto divertido, misturado e sombreado. Então eu vou pegar um pouco de água limpa, um pincel limpo, e apenas empurrar um pouco do pigmento fora do outro lado. Levante-o para que eu possa criar um destaque na parte inferior para criar esse contraste ainda mais. Então eu vou, de um lado, do lado mais escuro, vou pintar um braço escuro. Então, no lado mais leve, meu braço ficará mais leve. Vou pegar um valor mais leve de seiva verde e pintar o braço que é um pouco mais leve que o outro lado. Isso ajudará a melhorar o efeito, o efeito contrastante. Só para contrastar esses braços ainda mais, vou deixar o lado escuro, bem aqui, um pouco mais escuro apenas para criar esse pequeno gradiente. Então também do outro lado aqui, afaste um pouco do pigmento. Estou criando dois pequenos mini gradientes neste cacto também. Como eu costumo fazer, esse cacto não se sentiu suficientemente alto para mim. Então, vou estendê-lo, e ele funciona para estendê-lo enquanto a tinta ainda está molhada porque posso estendê-la sem criar nenhuma dessas linhas de tinta seca. Há meu primeiro cacto que eu pintei, então está um pouco mais sombreado. Vou pintar mais dois. Vou pintar pelo menos mais dois grandes. Vou pintar um cacto que é como o cacto retangular ondulado aqui. Vou fazer este um multicolorido. Vou pintá-lo com índigo e também com essa cor violeta que temos. Basta misturar os dois juntos no cacto, o que não é super realista, mas eu gosto de misturar cores nesses estilos soltos. Então eu também vou tomar um pouco de água limpa e apenas criar alguns destaques aqui. Principalmente para não tentar obter qualquer tipo de sombreamento realista, mas para aumentar a textura de aquarela divertida. Há esse cacto. Então eu também vou pintar um pequeno grupo de cactos menores, apenas esses cactos meio círculo alongados , mas sem braços. Mas vou pintá-los como se estivessem em um pequeno grupo ou, não sei se o jardim é o termo certo, mas vou fazer um que seja mais espesso. Então vou pegar um índigo e pintar um ao lado dele. Vou pintar três no fundo e depois dois em primeiro plano. Os de fundo terão que secar primeiro. Então vou voltar e pintar mais dois bem em cima deles aqui. Agora que temos alguns desses cactos em andamento. Em seguida, vou passar para suculentas. Primeiro, vou pintar uma suculenta nesta cor cinza violeta, e vou fazer uma dessas suculentas desconstruídas. Vamos pegar meu pincel tamanho 0. Logo ao lado ou logo abaixo deste cacto, vou começar isso suculento. Vou fazer, não posso dizer a palavra “vou”. Eu vou fazer esse estilo de colchete, e também vou usar esse violeta, bem como o Van **** verde. Às vezes, minhas folhas podem se misturar e usar as duas cores. Estou fazendo isso de propósito para criar uma suculenta multicolorida e solta desconstruída. Não estou tentando ir para aquele visual realista onde algumas suculentas têm essa dica violeta. Não é isso que estou fazendo. O que eu estou fazendo é criar essas cores desconstruídas, suculentas e alternadas que eu sei que se misturarão bem para criar uma mistura legal. Esta mistura cinza violeta e Van **** verde para criar quase como uma cor cinza-azul. O que pode não ser, como se você gosta de cores mais brilhantes, então eu provavelmente iria para uma combinação diferente. Mas acho que essa combinação pode ser bem legal. Eu só estou indo para essas formas de suporte frouxamente desconstruídas para essa suculenta, e então eu vou até sentir que é bom o suficiente. Acho que vou fazer apenas mais uma camada disso ao longo da borda aqui. Quase pronto. Essa suculenta tem muitas camadas, mas acabei com isso. À medida que eu peguei mais cor e pigmento mais denso, observe que mais mudanças de cor estão acontecendo com as folhas, que é bem legal. Acho que este será meu último aqui. Você poderia continuar indo e indo, mas eu vou parar por aí. Isso é um suculento. Agora vou fazer um para o lado. Vou usar ocre amarelo e seiva verde enquanto estou pintando para o lado. Estou pegando um pouco de seiva verde, e vou colocar isso suculento aqui. Ainda vou fazer essa versão desconstruída que usamos o espaço em branco. Mas só vai ser de um ângulo lateral. Aqui está minha versão disso. Então vou alternar entre pegar um pouco de verde e pegar um ocre amarelo. Então, só para mostrar que vou usar esse outro método suculento que usamos no passado, vou pintar uma suculenta em camadas bem na parte inferior aqui. Preciso começar com uma camada branca, e vou usar essa violeta clara, formar o contorno da coroa aqui, e então vou preenchê-lo com tinta. Esta é minha primeira camada, e depois vou construir ainda mais camadas em cima dela. Depois que eu construir essa camada, vou preencher o resto da coroa de flores com mais suculentas e talvez mais alguns cactos, e então vamos parar de lá. A coisa mais importante a saber como estou pintando isso é ir de grande para pequeno. Comece com as maiores coisas primeiro porque elas ocupam mais espaço e depois preenchem o espaço à medida que você fica menor. Vamos falar um pouco mais sobre isso assim que eu terminar de pintar mais algumas suculentas. Eu adicionei algumas suculentas aqui, incluindo esta em camadas, mais algumas desconstruídas. Agora vou adicionar mais alguns cactos menores para preencher alguns dos espaços um pouco melhor também. Vamos começar adicionando as camadas mais escuras em cima deste pequeno grupo aqui. Vou adicionar dois cactos mais escuros e definidos na frente deste pequeno jardim de cactos em camadas, e então vou adicionar talvez um aqui para ir na frente deste cacto, e um aqui para ir ao lado desta suculenta, e então eu acho que este vou adicionar alguns desses. Talvez eu faça disso mais uma versão de disco plano. Vou adicionar alguns pinos, alguns discos indo em cima dele, e tudo bem se as camadas ficarem na frente de suculentas, geralmente está tudo bem se alguns dos elementos se colocam em cima um do outro. Ele só adiciona um pouco mais complexidade de dimensão à peça. Mais um assim, e depois vou adicionar outro pequeno cacto blobby aqui, e mais um em verde suave. Só vou adicionar outro cacto menor com os braços bem aqui. Agora que adicionamos as camadas base para esses cactos e suculentas, agora vamos adicionar algumas das folhas de enchimento. Vou tomar um pouco de seiva verde. Primeiro vou fazer algum eucalipto. Vou pintar apenas os talos de onde quero que as folhas de eucalipto vão. Eles normalmente devem ser bem retos. Vou pintar as hastes e depois começar a pintar os círculos para as folhas de eucalipto. Especialmente se eles são pequenos assim, eles podem ser apenas bolhas de tipo circular em ambos os lados. Isso é aquarela solta. Não estou prestando tanta atenção ao quão realista parece, só estou tentando pintar algo que acho legal, e que me diverti pintando. Mesmo que algumas dessas folhas de eucalipto não sejam tão circulares como normalmente seriam, ou se forem menores, tudo bem porque estamos apenas indo para diversão e arrogante, não tão realista aqui. Estou apenas pintando os talos retos, e depois pintando alguns círculos e outras bolhas planas ambos os lados para representar essas folhas de eucalipto. Então eu vou pintar mais um talo de folhas de eucalipto aqui eu acho, só para equilibrar um pouco. Talvez eu tenha um que esteja atrás desse cacto aqui. Desta vez com as folhas de eucalipto, vou ter as folhas dessa cor violeta só por diversão. Às vezes, as folhas se conectam umas com as outras, às vezes elas não. De qualquer forma, aqui está um caule de folhas de eucalipto. Talvez só mais um porque eu gosto quando o eucalipto sai cruzado assim. Mais um por trás desse cacto aqui, então vou pintar algumas folhas de agave também. Talvez eu só vou pintar essa folha de agave bem na frente desta, e eu vou ter outra que é reta assim, e uma atrás, e eu vou pintar uma aqui. Estou apenas indo com o fluxo, não tenho rima ou razão realmente, o que é, como já disse antes, mais do meu estilo. Se você quiser ter mais um plano, então você poderia ir em frente e esboçar isso antes da mão. Mas eu gosto de pintar, usar meus olhos para descobrir onde eu quero ir seguida, esse tipo de coisa. Agora vou pintar uma folha de agave por trás dessa suculenta assim, e então talvez tê-la por trás dela assim, até atravessando para o eucalipto aqui, e uma folha de agave bem aqui, e depois vou fazer mais uma folha de agave que cruza na frente desses cactos aqui. Eu adicionei minhas folhas de agave, e agora tenho principalmente todos os espaços preenchidos, então vou adicionar algumas flores agora. Algumas das flores que vou adicionar em cima dos cactos, e algumas delas vou adicionar em espaços, onde restam alguma. Só estou misturando minha cor de coral. Vou adicionar uma flor em cima deste cacto aqui apenas com as camadas de pontos, bolhas que praticamos antes, e também vou adicionar um monte de flores aqui, ainda apenas usando esse efeito de camada pontilhada, e talvez alguns aqui e aqui. As flores podem até ser um termo solto, você poderia até dizer que estou apenas adicionando alguma textura pontilhada que poderia parecer uma flor, apenas para preencher algum espaço, adicionar alguns acentos. Quase pronto. Eu adicionei algumas flores e essa cor coral apenas faz tudo estourar, e isso é novamente, porque o rosa é um excelente contraste com o verde. Quando rosa e verde são misturados, eles apenas se levantam. Misturados um significado composto um com o outro para acentuar um ao outro ao contrário de quando você os mistura molhados em molhados, eles apenas fazem marrom. Em seguida, vou deixar isso secar e depois desenhar alguns detalhes. Eu terminei esta peça usando minha caneta de gel branca para adicionar alguns detalhes em cima da coroa de flores secas, e agora está pronto. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de usar este divertido estilo botânico do deserto aquarela solta para juntar tudo em uma coroa de flores realmente caprichosa e divertida. Espero que você tenha se divertido pintando comigo. Isso encerra toda a pintura que vamos fazer nesta aula. Vamos falar um pouco mais sobre recapitular o que aprendemos no próximo vídeo. Espero que você realmente tenha se gostado. Se você decidir que deseja postar qualquer um dos projetos que você fez, sinta-se à vontade para publicá-los na galeria do projeto para que eu e os outros alunos possamos dar um grito, deixe você saber como incrível sua aparência de arte, e se você decidir postar isso no Instagram, por favor me marque. Minha alça é esta escrivaninha. Eu adoraria ver seu trabalho, e adoraria ver todo o progresso que você fez em sua jornada em aquarela e animá-lo. Obrigado mais uma vez, e verei você no próximo vídeo. 15. Recapitulação: Obrigado por se juntar a mim para aprender a pintar aquarela fácil, cactos e suculentas e outros botânicos do deserto. Eu me diverti muito criando esse conteúdo para você. Mal posso esperar para ver o que você criou. Só para recapitular, tínhamos dois projetos para essa classe. Pintamos essa pequena linha enevoada de cactos e outros elementos do deserto. Também pintamos esta divertida guirlanda de aquarela peculiar usando diferentes cactos, suculentas e florais também. Eu tive uma explosão chegando com esses projetos e compartilhando essas técnicas que aperfeiçoei ao longo dos anos com você. Se você quiser compartilhar qualquer um dos projetos que você criou dessa classe, eu adoraria vê-los. Eu também adoraria ver se você tem algum feedback para essa aula. Uma das melhores maneiras que você pode fazer para apoiar os professores, especialmente se você gostou de aulas como a minha, é deixar um comentário. Se você estiver disposto a fazer isso, eu ficaria muito grato. Além disso, se você quiser postar qualquer um dos seus trabalhos no Instagram, sinta-se à vontade. Minha alça é esta escrivaninha. Certifique-se de me marcar para que eu possa ver seu trabalho e torcer por você. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim e verei você na próxima vez.