Transcrições
1. Introdução: Sou Pooja do Lakeside Art Studio e dou-vos as boas-vindas à minha quarta turma compartilhada. Na aula de hoje, vamos compor e pintar uma aquarela simples perder jogo de livro flora. Se você tomou minhas aulas anteriores, que se concentravam em folhas e flores, esta será bastante fácil de seguir. Considero esta classe como uma progressão natural. Depois de praticar todos os elementos do jogo livro separadamente. Nesta aula, vamos nos concentrar em composições de jogos de livros, combinações de
cores, colocação de flores e folhas, dimensionamento de todos os elementos e muito mais. Através desta classe, você será capaz de compor e pintar seu próprio jogo de livro estilo perder, escolhendo as cores certas e chegar a sua própria versão bonita. Você está pronto para pintar comigo o jogo de livro de jardim de rosas simples e fácil? Estou animada e mal posso esperar para te ver no copo.
2. MATERIAIS: Para pintar este buquê, usarei papel de aquarela Arches Pressionado a Frio. Estou usando o bloco 8 por 10. Sinta-se livre para explorar qualquer marca, mas tente usar um papel 100% algodão para obter bons resultados. Se você estiver usando uma folha de papel solta, você precisará de uma fita adesiva para manter o papel pressionado para que ele não fique fivela enquanto você trabalha na construção das camadas. Para tintas, reduzi uma paleta de cores muito específica para este buquê. Os nomes de sombra exatos que usei nesta pintura estão listados aqui. Sinta-se livre para pausar e fazer uma captura de tela para dar uma olhada em todas as cores em detalhes. No entanto, se você decidir alterar a paleta de cores, sugiro trabalhar com amostras antes de finalizá-la. Vou compartilhar amostras de todas as cores que estou usando ao pintar o buquê. Vou usar escovas redondas do tamanho zero, 2 e 6. Princeton e Silver Black Velvet blushes funcionam melhor para mim para obter essas dicas agradáveis e formas redondas. Por último, precisaremos de uma palete para misturar cores. Eu sempre uso um prato de jantar branco. É fácil de limpar e você pode misturar cores sem bater. Um frasco de água limpa e toalha de papel para limpar seus pincéis e limpar o excesso de cor. Agora que temos todos os suprimentos, vamos começar.
3. Planejando a composição: Para este buquê, quero que minha rosa central esteja por aqui, a próxima rosa que eu quero em algum lugar no fundo, e então nas laterais dessas duas rosas, eu planejo encher algumas flores, algumas folhas, e um pouco mais de preenchimento flores que são as mais pequenas deste lado. Essa é praticamente a composição que vamos tentar alcançar aqui. Para referência, já pintei este buquê antes, é pintado em papel 9 por 12. Vou usar um arranjo semelhante para esta pintura hoje. Começaremos com as rosas primeiro, e depois começaremos com as flores amarelas. Então, vamos descer para as flores azuis no topo e aqui para equilibrar, e depois folhas nos lados.
4. Começar com rosas: [ MÚSICA] Para as rosas. Vou usar um tom muito antigo e enferrujado de cor vermelha chamado pelo nome Inglês vermelho. Eu escolhi a sombra do conjunto cavaleiro branco e é uma cor lindamente saturada e é quente o suficiente para se qualificar para este buquê de estilo vintage que eu pretendo alcançar. Observar os valores mais escuros e leves lhe
dará uma idéia de como sua rosa será parecida. Se você quiser usar qualquer outra cor, sinta-se à vontade para ajustar esta cor válida. Vamos começar pintando a rosa no centro primeiro. Eu geralmente começo minhas composições de buquê
do centro e depois continuo adicionando os elementos ao seu redor. [ MÚSICA] Ao desenhar as rosas primeiro, também
vou ter uma ideia do tamanho das minhas rosas
e, consequentemente, posso decidir o tamanho das flores que as rodeiam. [ MÚSICA] Se você fez minha aula anterior onde pintamos rosas em detalhes, você vai notar que eu estou usando a mesma técnica de curvas em forma de C aqui. Começamos com o valor mais escuro da cor para representar o interior mais e as pétalas de aperto da rosa. [ MÚSICA] Então, à medida que você vai para fora,
comece a diluir a cor tomando o pigmento do seu pincel. Ao fazer isso, carregue um pouco de água em sua escova para fazer as pétalas do lado de fora. [ MÚSICA] Certifique-se de que você não adicione muita água em seu pincel, senão você pode obter pétalas aquosas em vez de pétalas macias. [ MÚSICA] Cada vez que pinto uma nova camada, diluo um pouco a cor para mostrar as pétalas desbotadas mais claras na borda externa. Uma vez que eu tenha a primeira camada de pétalas pronto, eu vou voltar para adicionar um valor ligeiramente mais escuro nos lados internos
das pétalas para mostrar sombra e gradação de cor nas pétalas. [ MÚSICA] Não se esqueça de suavizar as linhas ásperas usando um pincel limpo e molhado. [ MÚSICA] Quando estiver confortável com o tamanho da rosa que deseja alcançar, pare de adicionar camadas. [ MÚSICA] Sinta-se livre para voltar e escurecer suas pétalas interiores para dar alguns toques finais à sua rosa. [ MÚSICA] Vou agora pintar a segunda rosa em nossa composição que será colocada abaixo da primeira rosa. [ MÚSICA] Ao pintar esta rosa, usarei a primeira para minha referência de tamanho e tentarei torná-la um pouco do mesmo tamanho. Quero que estas duas rosas sejam o ponto central de foco para o meu buquê, e assim estas serão as maiores flores da minha peça. Tudo o resto que pinto depois disto seria um ou dois tamanhos menores do que estas rosas. [ MÚSICA] Eu estou pintando essas rosas é em tempo real apenas para mostrar os passos exatos de camadas que vão para pintar uma rosa. Espero que você seja capaz de pintar comigo e experimentar a alegria de colocar sua rosa em camadas uma pétala de cada vez sem muito incômodo de ir e voltar de uma maneira rápida. Uma vez que você pratica um par de rosas, todo
o processo de pintura de uma rosa será uma experiência alegre. [ MÚSICA] Essa é
a minha única intenção de mostrar o processo de pintar duas rosas cheias em tempo real. Agora que você tem suas rosas está pronto, vamos passar a adicionar as flores companheiros em torno dele.
5. Adição de flores de preenchimento amarelo: [ MÚSICA] Eu quero que este buquê seja brilhante, ainda para aquecer, e, portanto, eu estou escolhendo uma cor amarela que irá complementar a outra cor vermelha que será usada para as rosas. Eu estou usando um tom profundo de amarelo do spalet Prima Tropical, e eu acho que vai emparelhar grande com o vermelho Inglês. [ MÚSICA] Há duas coisas para ter em mente enquanto compõe suas flores ao redor das flores principais. Um, eles ficarão bem se você usar um esquema de cores apropriado para complementar as flores principais em seu buquê. Dois, este deve ser do tamanho apropriado, para que eles vão equilibrar, e melhorar suas flores médias. Tendo isto em mente, vou pintar as cinco melhores flores básicas que não têm pétalas em camadas. Sua simplicidade complementará as rosas complexas em camadas. [ MÚSICA] Vou adicionar estas flores ao redor das duas rosas, e elas ainda manterão minhas rosas como ponto central do buquê. [ MÚSICA] Ao planejar sua composição, se você não tem certeza sobre a colocação das flores, você sempre pode esboçar suas opções em um pedaço de papel de sucata, e depois escolher o melhor enquanto pinta sua peça final . Dessa forma, você vai evitar surpresas, e este método vai deixá-lo menos ansioso ao adicionar seus elementos de buquê encontrar. [ MÚSICA] Voltaremos no final para trabalhar nos centros de todas as flores amarelas. Por enquanto, vamos tentar corrigir os posicionamentos destes, que
possamos passar para o próximo conjunto de elementos. [ MUSIC]
6. Adição de flores de preenchimento de azul: Para adicionar o meu próximo lote de flores de enchimento, usarei uma mistura de azul índigo e prussiano. Estou usando uma mistura bastante escura para adicionar um pop de cor azul ao meu buquê. Com flores amarelas e vermelhas, percebi que meu buquê está parecendo bastante quente. Neste ponto, para trazer algum contraste e frescura para o buquê, vamos pintar algumas flores azuis. Para manter as coisas equilibradas, vamos pintar flores simples de cinco pétalas. Vou variar ligeiramente a forma para diferenciá-los dos amarelos. No que diz respeito ao tamanho, vou manter as flores azuis um pouco menores do que as amarelas. Para garantir isso, estou usando um pincel redondo tamanho pequeno 2. Vou começar a pintar estes em um canto
do buquê e adicionar apenas cerca de três flores. Uma vez que é uma cor mais escura, vou limitá-la a apenas um canto e ver como isso acontece. Ao pintar suas flores de enchimento, tente mantê-las juntas para mostrar um aglomerado amarrado com folhas e caules pequenos. Se você notar, eu estou pintando os azuis perto um do outro, mas eu deixei um pouco de espaço entre as rosas e as flores azuis. Vou pintar folhas neste espaço e é sempre uma boa ideia planear as coisas à frente. Tenha em mente que você precisa de uma boa mistura de folhas para equilibrar todas as suas flores uns com os outros e, portanto, eu estou deixando algumas lacunas brancas em torno das rosas. Muito bem, agora vamos para o último conjunto de flores de enchimento. Quando eu planejei este buquê, eu tentei um par de cores diferentes para estes, mas de alguma forma eu decidi ir em frente com o mesmo azul. Existem algumas paletas de cores que lhe dão muito espaço para experimentar várias cores. Mas para este, eu senti que eu não deveria tocar muito e ficar com essas cores primárias. Esse foi o meu processo de pensamento antes de eu decidir ir para essas pequenas flores azuis. Você sempre pode experimentar amostras e ver se alguma cor lhe atinge. Mas não vá muito além da paleta de cores que você escolheu em primeiro lugar. Por exemplo, uma pitada de ópera rosa ou qualquer outra cor pastel simplesmente não ficará bem aqui. Bem, tudo isso vem do meu entendimento e você é livre para experimentar com a mais ampla das paletas de cores e pode até funcionar muito bem. É tudo sobre experimentá-lo e colocar o quebra-cabeça de cores juntos. Claro, existem lindos buquê em toda a internet para usar como referências.
7. Adição de folhas ao buquê: Vamos começar adicionando as folhas mais internas que cercam as rosas. Uma vez que temos as folhas no centro no lugar, vamos então começar a encher as folhas externas. Para o centro das folhas de rosa estou usando Apatite Verde Genuíno de Daniel Smith. Esta cor tem um tom de marrom e cria uma bela granulação. Então eu não sinto a necessidade de misturá-lo com qualquer outra cor. Estou pintando simples folhas de dois traços que
praticamos na classe de 20 tipos de folhas de aquarela. Este buquê tem muitas flores de impressão branca e, portanto, sinto que não é necessário incluir folhagem verde de vários tipos. Para ter certeza de que não é esmagador, eu estou aderindo a esta forma de folha básica para equilibrar as flores brilhantes. Vou pintá-los em vários tamanhos e espessuras. Isso deve trazer uma identificação com foto suficiente que eu estou procurando. Se você notar que as lacunas brancas que deixamos mais cedo enquanto pintava flores agora
estão ficando preenchidas com folhas e trazendo nossas flores para a vida. Adicionar folhas entre dois tipos diferentes de flores é uma boa maneira de planejar sua composição. Para o meu próximo tom de verde, eu estou usando Sap Green de Mijello Mission Gold e misturando alguns empate cesto para ele, para fazer um bom tom de cor verde azeitona. Esta cor é uma sombra mais escura do que a anterior apatita verde genuína, mas eu estou aderindo à mesma sombra esverdeada, acastanhada, frondosa. Vamos pintar uma amostra rápida para ver se temos a sombra certa. Acho que parece bom e agora podemos pintar as folhas ao redor das flores amarelas. Certifique-se de fazer pausas e olhar para trás para o seu buquê para verificar se há grandes lacunas brancas onde você pode querer adicionar folhas pequenas. Para conseguir folhas que estão brotando em direções diferentes, eu vou me mover em torno do meu bloco para obter esse ângulo confortável. Se você tem papel tubo profundo, você terá que mover seu pulso de forma muito eficiente para obter essas folhas direito. Estou girando meu bloco novamente para adicionar folhas à parte superior em torno das flores amarelas. Para adicionar folhas entre as flores amarelas e azuis, estou apenas pintando um caule com folhas esbeltas. Você também pode sobrepor suas folhas atrás ou na frente das flores para dar profundidade ao seu buquê. Para o terceiro tom de verde, estou usando a sombra chamada pelo nome verde do conjunto cavaleiro branco. É linda cor verde escuro ao qual eu estou adicionando um
pouco de sépia para obter uma sombra mais profunda. Usando esta cor, vou pintar folhas pequenas em torno de todas as flores azuis. Eu também adicionei algumas folhas e galhos, mas nas menores flores no canto superior direito. Neste ponto, eu vou voltar para ver se eu preciso adicionar mais folhas ao redor das flores, e adicionar um pouco mais para o meu buquê começa a parecer mais completo e ele vem junto. Assim que eu tiver todas as folhas no lugar, eu vou voltar a trabalhar nos centros de todas as outras flores. Estou misturando sépia e um pouco de preto marfim. Comece pontuando alguns pontos no centro das flores. Em seguida, adicione estames e adicione os pontos para terminá-los. Para as flores azuis, vou simplesmente tocar os centros com o mesmo tom de sépia. Vou agora terminar as flores amarelas adicionando os estames e adicionar os pontos, e lá vai você. Nosso buquê de jardim solto está pronto.
8. Ideias e conclusão: Ao chegarmos ao fim da aula, espero que as idéias que compartilhei com você para se aproximar de um buquê
ofereçam um bom ponto de partida para você fazer suas próprias composições únicas. Como um projeto, você pode pintar o mesmo buquê com uma combinação de cores diferente como eu fiz neste ou fazer uma nova composição com diferentes flores completamente. No início, se você se sentir ansioso, consulte fotografias de buquês reais ou visite um mercado de flores para se inspirar. Certifique-se de compor em seu estilo e adicione seus elementos e cores de assinatura. Por último, por favor, deixe-me saber nos comentários se você se divertiu nesta aula, e eu mal posso esperar para ver seus buquês. Se você carregar seu projeto no Instagram, por favor me marque @by_the_lakeside e eu
adoraria apresentar suas criações em minhas histórias e feed. Muito obrigado por fazer esta aula. Verei você de novo na minha próxima aula. Até lá, continue criando.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
