Aquarela de buquê rosa blush — vamos explorar mais florais rosas!

1. Introdução: Oi, eu sou um artista, uma gripe de arte e educador de arte. Comecei minha jornada em aquarela há cerca de 3,5 anos. E desde então tenho praticado meu ofício todos os dias. Eu postar meu trabalho na minha conta do Instagram conhecido pelo nome ao lado do lago fora Studio. Eu absolutamente amei pintar aquarela, folhas n da Flórida. E eu tenho um monte de verificação de pele que Gauss está cobrindo esses tópicos. Mas na aula de hoje vamos explodir um tópico que eu já abordei exclusivamente antes. Ok, por mais brega que possa parecer. Mas hoje vamos pintar cor-de-rosa, buquê romântico. Quantos blush, espaçamento linha rosa, ser suave deslizar rosa. Você vai explorar todos os tons de rosa na aula de hoje. Após os mapeamentos do Explorer, entraremos em uma sessão de prática na qual pintaremos todos os elementos de notícias do buquê. Esta aula vai ser bastante relaxante e calmante. E juntos vamos desfrutar cada pincelada e aproveitar ao máximo este sendo dez de b. Esta cláusula é adequada para iniciantes e você pode saltar direto para a classe e pintar sua bela versão do livro. Está bem, então mal posso esperar para começar. Vamos mergulhar e pintar a cidade, pense. Oh, sim. Não se esqueça de fazer upload do seu projeto e da galeria do projeto abaixo. Para que eu possa dar uma olhada no seu lindo trabalho. Além disso, se você gosta desta aula, por favor, considere deixar um comentário para que este copo possa chegar ao máximo de alunos. Ok, vamos começar. 2. Materiais de arte: Vejamos os materiais de arte que precisaremos para a aula de hoje. Tudo o que não precisamos de muitos cantos, obviamente porque estamos pintando um blush sendo buquê. Então vamos ter um número limitado de cantos porque é definido paleta de cores. Então vamos olhar para essas cores. Vou usar a base dos dois sonhos piloto da arte filosofía. Este válido uniu belos tons de rosa. Este é um rosa muito suave, sutil, que é muito perto de coisas de carne. Depois, há um tom mais escuro de rosa, que é chamativo e muito colar um joelho. E então isso é chamado de sombra, que está perto de adaptar o enfrentamento. É, eu diria, uma mistura de cartografia de ópera e carmesim, mas não sob o lado neon. É bastante oriental e suave. Então estas são as três coisas que definitivamente vou usar. Tirando isso, tenho o meu costume ligado. E há um par de tons neste válido, que são bastante agradáveis. Então eu vou misturar estes quando eu estou misturando meus pings apenas para construir sobre uma variação nos lençóis para as flores. Então o primeiro é o Livro da Oprah de Daniel Smith, aguarelas extra finas. É uma linda cor rosa neon brilhante. E parece absolutamente bonito adicionar pop de cor em um buquê. E eu vou usar um pouco de carmesim. Este é Alizarin carmesim de Centralia. E então eu vou usar Nafta Must modelagem de Daniel Smith, aguarelas extra finas. É uma bela sombra fora do livro de médio alcance. Eu também chamaria a sombra ou para ir no lado oriental. Não é de todo brilhante e é um módulo mudo muito bonito, que eu acho que parece muito bom e contrasta com um rosa brilhante. Então estas são as três coisas são cogumelos que eu vou usar para o meu costume válido, e para os verdes. Vou usar Sap, Green dos objetivos da missão e apatita verde genuína de Daniel Smith. Eu sei que meu poço está vazio agora, mas é que eu usei toda a cor e eu não tive a chance de reabastecer isso bem, mas sim, eu tinha meio que neste poço. Então estes são os dois estilo verde uso. E além desses dois verdes também são usar um melhor sob o verde do mar, que também está esgotado agora. Eu preciso reabastecer este bem fazer e vou verde de seu verde esmeralda, mas é RNB, genuíno de Daniel Smith extra encontrar aquarelas. Então estes são os quatro tons de verde que eu vou usar dois. Nas folhas. Então essas são as cores da minha faixa personalizada. Eu construo sobre isso. Eu também vou usar este belo desenho de quando se rendeu John, é cor dourada. Você realmente precisa agitar esta garrafa muito antes de poder realmente usá-lo. Assim, os pigmentos se instalam no fundo ou no pó. Então você precisa agitá-lo e permitir que a solução se misture com o pigmento. Então eu usei essa garota no final. E eu vou falar mais sobre isso quando realmente chegarmos ao ponto de usá-lo em nossa classe. Então, por enquanto, vamos deixar isso de lado. Se você não tem esse Golding, está tudo bem. Isto é algo opcional. Eu pensei que a menina ficaria muito bonita com paleta de cores rosa blush. E foi por isso que pensei em adicionar isto ao balde. E vamos para os pincéis. Agora. Mais pincéis, eu estou particularmente indo para usar o meu favorito de todos os tempos, que é a herança Bronstein 4-0, série 5-0, número redondo seis. Então eu também vou usar reunido junho rodada dois e herança Round Zero para fazer as folhas pequenas e o centro de todas as flores. E eu também vou usar um par de pincéis da série bem britânica 12 e talvez dar ao luxo de trabalhar com a tinta dourada. Eu costumo usar diferentes conjuntos de escovas para garagem e aquarelas. E eu também pensei que seria uma boa idéia usar um pincel diferente para a tinta da vesga. Apenas não olhe para configurações de pó e para as cerdas do pincel. Então, do Brasil, uma filial separada para isso. Eu também gosto de ter a série Neptune em torno de seis dos CDs de viagem. Eu realmente gosto de ter este ramo à mão porque aqueles frescos faz as necessidades mais bonitas. Essa é a minha observação. Se eu quiser fazer folhas realmente fofas e caídas são geralmente mudar para este pincel. Então eu vou manter isso como uma opção também. Então isso é para os pincéis. E para as pessoas. Vou usar eletricidade além da arte filosofia, esta é de 8 polegadas por 8 polegadas. Então eu vou usar um arranjo quadrado para pintar meu buquê final. E também vamos precisar de uma folha de papel extra para fazer nossos elementos de aquecimento, então o tamanho não importa. Você pode pagar para o seu livro final um Paypal em forma de quadrado ou um povo retangular. Tudo depende de você. Então este é o papel que vou usar hoje. Também vamos precisar de dois frascos de água limpa. 12 anéis seus pinos, e um Turing é seu verde e ouro pode ser um prato limpo. Paypal, para esfregar o pincel e remover o excesso de água do seu pincel. Isso é basicamente sobre os suprimentos de arte que vamos precisar hoje. Acho que reunimos tudo o que precisamos e podemos começar. 3. Amostras de pintura: Ok, então nesta seção da turma, vamos tentar Swatch todas as coisas que podemos querer usar em nosso buquê principal. Então vamos tentar Swatch todos os seres em uma linha. E também quando estamos misturando coisas pintando o buquê principal, eu vou estar lhe dizendo a sombra exata Nimes, tanto quanto possível. Mas, por favor, note que todas as sombras que usarei no buquê principal são derivadas desta seção de comutação que vamos fazer agora. Então, mesmo se você sentir que você não é capaz de entender um particular compartilhado ou não tenho certeza de como misturá-lo. Por favor, consulte este vídeo e isso deve lhe dar uma idéia clara das planilhas que estamos misturando. Então vamos tentar colocar nossos seres no papel. Primeiro vou ver as coisas que estão na filosofia da arte baseada no paladar dos sonhos. Então este é o rosa mais claro deste piloto. Então vamos ver isso. Como mencionei, esse tom de rosa é muito próximo da carne. É uma bela apicultura. Esse é o número 41. Eu só vou escrever. Passando para o próximo, que é o número 40 da besta e greenspan, É um belo refrigerante. Esse é o número 40. Antes de passar para a próxima na parte de trás, eu não diria que esta é uma boa mistura. E carmesim. Mas eu sinto que na câmera um pouco errado, então ele realmente faz, mas é muito fresco e mordido. Ok, passando para os pings e meu costume ligado, eu vou fazer uma amostra de embrulho de Daniel Smith. Isso está pronto, brilhante e saturado. Comparado com qualquer outro rosa. Este é o próximo é Alizarin Carmesim Bay perto. Ok, seguindo em frente. A próxima é uma bela sombra de Daniel Smith. Nafta. Então, quando você anda para baixo, o scala cria bonito o cor-de-rosa constante. Eu faço. É um nome muito complicado que eu estou tentando ganhar um compartilhado que eu estou tentando dizer aqui, mas isso é realmente o que eu sinto sobre essa coisa Gallo e amping. É muito bonito, está empoeirado. E tem um toque de movimento em direção a um pouco de rosa de Porter. É apenas este perfeito cores suaves que eu acho que é muito bom ter uma nova banda, nariz Rudolph, bem como paisagens. Então este é o iBook agora. E depois. Não sabia que eu usaria. Deixe-me também ver os verdes agora que estamos mudando todas as cores que vamos usar hoje. Então deixe-me ir rapidamente em frente e Swatch stub greens. Então esse é o Sap Green. Dos objetivos da missão. Seguindo em frente. Eu também vou usar um pouco de apatita verde genuína. Eu o regei um pouco. Mas deixe-me ver se consigo obter um valor mais sombrio aqui. Então isso é um apatite verde genuíno de Smith. E eu também vou usar um pouco, oh, ela morreu. Genuíno Lindo, verde esmeralda. Eles são muito parecidos. Então estas são as três folhas de verde e todas as coisas que usarei na classe ou no buquê principal serão misturadas em cada ODO. Na maioria das vezes eu vou estar usando todos os três pings da base ainda sonhos balada, juntamente com nafta linha média e mapeamento ópera. Então, quando você mistura falta cogumelo Dillard e dor de ópera, dá um tom realmente bonito de rosa que eu apenas tentar isso. Se você deseja ter ambas as cores em sua paleta, eu recomendo muito. Ambas as cores são igualmente bonitas. Mas também faço questão de nunca usar o operando pagando sozinho porque faz minha Flórida tão saturada e brilhante. Isso inclina o nível de brilho que costumo usar na minha Florença. Então eu preciso OK embrulhando a maioria das vezes para misturá-lo com meus outros vermelhos e medidas. É exatamente assim que eu uso esse rosa. Eu raramente o uso sozinho, direto do tubo ou da panela. Então esse é o uso dessa coluna para mim. Agora, eu misturei embrulho e depois do meu marrom juntos. Vamos assistir dois ou pode ser. Por isso, cria uma bela rosa louca ou uma sombra profunda de Rosie. Acho que minha câmera está fazendo parecer um pouco quente, mas na verdade é muito bom no papel. Então essa é uma folha que eu vou estar misturando muito enquanto pintá-los em buquê médio. Nada de errado. Vamos também tentar, faz uma sombra de praia Carlo, que eu posso usar no centro da peônia para dobrar as batalhas que estão no centro. Então vamos tentar misturar um tom de cor de pêssego. Estou usando um pouco de embrulho meu pincel limpo, e então usando uma quantidade muito pequena de meio amarelo consol de Daniel cuspe, apenas um pouco dele. Misturando com o rosa. Isso ainda é um pouco laranja, então eu vou adicionar um tom mais claro de rosa desta balada Só um pouco, um pouco. E eles dizem, oh, eu tenho esta bela ecologia de praia, que eu derivei misturando as três cores. Rosa, amarelo. Você pode usar qualquer tom de aviso de ano cromado um é Han viu meio amarelo de Daniel Smith. E o segundo ou o meio folha rosa, que é o número 40, de ótimo v. suave Então eu sou apenas faz essas três cores juntas. Para fazer este caldo BCCI. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de amarelo a ele e ver o que acontece. Ele só lhe dá uma praia um pouco mais quente não pode. Então, algo assim. Podemos precisar desses dois tons enquanto pintamos o centro do píer perto do centro. Então estas são praticamente todas as formas que usaremos hoje. Então, basta ter este bandido Scala pronto para misturar antes de começar a pintar na próxima seção. Dessa forma, você constrói, perde menos tempo em encontrar suas coisas e, em seguida, experimenta conhecimento e misturá-lo de novo e de novo. Então estes são tons muito básicos de rosa e eu tenho certeza que você será capaz fazer algo semelhante a isso se você não tiver esses lençóis exatos. Assim que sua cédula estiver pronta para passar para a próxima seção, e começaremos a aquecer pintando algumas novidades do livro. 4. Rosas de aquecimento: Nesta lição, vamos praticar a pintura alguns elementos soltos que estaremos pintando no buquê principal. Então vamos começar pintando uma fileira. Eu fiz um pouco de nafta, meu marrom e sobreposto. Vamos começar do centro. E à medida que nos movemos, aumentaremos o tamanho dos padrões. Estou fazendo. Curvas em forma de C que estão muito próximas umas das outras. E entre cada falha de segmentação, estou deixando uma pequena lacuna. Tudo bem se os tibetanos tocarem uns aos outros. Então você terá belos sangramentos de cores. Em pontos onde eu acho que meu pincel está secando. Estou me certificando de mergulhar minha escova na água. Nós diluímos a cor dele, e então continuamos fazendo maior, em forma de C do Gabe. Como eu estou me mudando. O valor mais escuro de Socolow estará no centro e o mais leve estará na borda externa. Estou usando um pincel tamanho 6 para pintar as fileiras. E uma vez que você tem certeza sobre o tamanho das linhas, você pode pintar as patentes mais leves sendo as últimas. E basta adicionar alguns toques finais às bordas externas pintando botões muito leves. Agora, o tamanho das minhas regras está fixo, então eu vou voltar, pegar um valor mais escuro no pincel e apenas adicionar no lado interno das pectinas e deixá-lo sangrar. Por isso, dá alguns benefícios às linhas e não parece plana. No geral. Quero que as minhas regras saibam claramente que o Pei ainda está e não é tão inteligente. Então eu não vou adicionar muitas calorias ou muitos valores saturados. Eu estou apenas adicionando um pouco de nafta mente marrom no centro para dar um pouco de contraste, permitindo que ele sangre nos padrões. Ter algumas sombras com o escuro. Ok, eu sei. Enxaguar meu pincel, limpá-lo e, em seguida, apenas fundindo embora bordas ásperas. Dito isso, nossas primeiras regras estão parecendo bem. Não é necessário ser muito perfeito sobre as pétalas e os sangramentos. Quando você está pintando um truque, o sangramento natural e a mistura de cores parece realmente agradável e orgânico. Então madrugada para trabalhar demais com sua flor. Vou demonstrar mais uma base ainda linhas coloridas. Desta vez eu estou usando o valor rosa mais escuro do paladar dos sonhos baseados na filosofia da arte. Acabei de misturar um monte de Godot no nafta mente marrom inicial e embrulho da Oprah. Só misturou um rosa mais brilhante. Não é necessariamente que você use os tons exatos de rosa que estou usando. Mas tentou encontrar este tom confortável de rosa misturando um par de vermelhos e reúne, encontrar essa coluna com base ideal. E então você pode diluir essa cor usando água para lhe dar folhas ou valores adicionais. Então eu estou apenas mostrando a vocês uma pequena variação na base ainda segue a quantidade de variações que você pode trazer. Então, o padrão divertido um pouco, mas eu doping do que o anterior. Mas ainda mantendo a aparência geral das regras muito colar e chamativo. Então eu estou usando exatamente os mesmos passos que eu uso para as regras antigas. Usando a maioria dos valores mais leves do lado de fora. E, em seguida, voltar para o centro para adicionar alguns valores. Ao pintar uma regra, certifique-se de que seu pulso está se movendo livremente. Não segure o pincel muito apertado. Certifique-se de que você é capaz de balançar ao redor e apenas usar o movimento natural da mão para fazer os traços. E é isso. Então nós temos nossas duas rosas para aquecer rosas que você pode pintar junto comigo. 5. Flores de preenchimento de aquecimento: Neste vídeo, vamos praticar a pintura de outros elementos dos livros, como o preenchimento de flores e folhas. Então vamos começar com as cinco flores básicas de pétalas e tentou pintar rubor realmente suave. Pensa em floras. Então, para isso, estou misturando muitas fotos. Eu adicionei muitas gotas de água aos feixes existentes que usamos para pintar nossas rosas. Então eu estou apenas diluindo aquele Kahlo com muita água e adicionando um tom de ópera para dar um blush suave na chave. Então, uma vez que você tem aquele tom suave de rosa pronto, comece por desenhar. Perder batalhas. Ainda estou usando meu pincel redondo tamanho 6. Então eu estou fazendo estes pinceladas para trás e para trás que são bastante fofos e levar. Então, basta puxar o pincel na direção externa, começando do centro e depois puxando o pincel para fora. Então tente fazer esses botões realmente perfeitamente imperfeitos. E então uma vez que você tem essas cinco pétalas no lugar, vamos apenas misturar um tom ligeiramente mais escuro de carmesim ou nafta pode marrom, que você quiser, e apenas deixando cair um toque de cor das bordas externas dos tibetanos. E por causa da força, Claire está molhada, o valor de Dhaka começará imediatamente a liderar. Também estou adicionando uma pitada de amarelo ao redor do centro. Então, ele criará um BCCI Carlo macio, que se fundirá com a cor rosa existente. Então, se você quiser, você pode adicionar alguns valores mais escuros para realçar a flor, porém, tudo depende de você quão escuro ou claro você quer que seu livro fique. Então eu estou apenas tentando experimentar turnê enquanto eu estou pintando. Então, em seus elementos de aquecimento, tente obter uma sensação do nível de insensibilidade e saturação, a quantidade de brilho que você deseja em seu buquê. Isso deve lhe dar uma idéia de como exatamente você quer que seu buquê principal se pareça. E essa é a intenção de pintar esses elementos e aquecimento. Vamos seguir em frente e fixar mais uma flor, cinco pétalas e ver se podemos adicionar alguma variação, a Stein. Ok, então eu tenho minhas cinco pétalas no lugar. Estou apenas misturando a cor rosa brilhante da filosofia da arte à paleta dos sonhos. E apenas soltando aquele Kahlo das bordas externas. E usando um pincel macio e úmido, vou misturá-lo tão levemente com a lavagem forçada, alguns enxaguando meu ramo. E, em seguida, usando o mesmo no Canadá dinâmica disse Leo. Então eu vou desenhar algumas manchas de sangue tempo de apenas fazer estes pequenos pincelados e fazer para escovar marcas que são separadas por um pequeno espaço branco no meio para desenhar os bytes. Tentou colocar esses pássaros em um monte. Então eles vão ficar bem juntos e fazer o seu buquê olhar seguir. E então apenas caindo em um valor mais escuro na base de cada pássaro, fazendo a rede sangrar na primeira lavagem, mesclando tudo bem. E então eu estou mudando para um pincel redondo de tamanho pequeno. Talvez um tamanho um, tamanho dois. Deve ser bom o suficiente para desenhar as hastes. Então eu estou apenas misturando alguns condomínio verde e estendendo hastes de todos os mas permitir que a cor verde para misturar ligeiramente no para dar aos mas. Ok, então a seguir nós vamos pintar algumas folhas que misturam algumas seiva verde e verde apatita genuína de Daniel Smith. E eu vou estar em algumas folhas de aquecimento agora. Então, se você já fez minha aula, 20 tipos de folhas de aquarela antes, você provavelmente sabe como eu pinto as folhas. Então, há dois golpes que estou juntando para fazer a folha. Começamos de um lado da folha. Pincel de ponteiro, arraste-o e solte a criação de um ponto e, em seguida, repita exatamente os mesmos passos do outro lado, deixando um pequeno espaço branco. Então, vamos tentar pintar algumas folhas que estão apontando em direções diferentes. E os que são de tamanhos variados. Alguns pequenos, alguns grandes. Então esta é a forma genérica ou o estilo de janeiro de folhas que eu vou usar neste buquê. Então pratique um par de folhas. 6. Peony: Então, nesta seção vamos praticar para pintar um lado de frente para a peônia e para a dor que. Vou começar misturando algumas coisas. As primeiras folhas de coisas vão ser da filosofia da arte baseada em sonhos Ballad. Esta paleta tem três tons de rosa. Um é muito leve, que tem um pouco de carne tendem, forma para ele. E as próximas duas coisas estão certas e um estudante, então eu vou usar uma mistura de todos esses três pings para pintar a peônia além da ópera rosa que eu tenho na minha faixa personalizada. Então vamos começar misturando o tom mais leve de rosa da base para sonhar abrangê-lo. Então eu estou misturando as duas coisas e diluindo com muita água. Então essa vai ser a minha lavagem forçada. Só estou mantendo todos os meus lençóis prontos. A segunda folha será um tom diluído de rosa. Colorido em si é muito brilhante e neon e gallo. Então eu definitivamente não quero isso. Então eu estou misturando com muita água. E também vou usar uma pitada de amarelo no centro da peônia. Então, mantendo um tom de raio amarelo quando. Agora vamos começar pintando a frente. Veteranos da peônia. A peônia vai estar virada para os lados. Então pense em estar fazendo em um arranjo semicírculo. Estou fazendo o mesmo backend para pinceladas que usamos antes para pintar as cinco flores de pétalas. Mas apenas organizando os mesmos padrões de uma maneira voltada para o lado. Então eu vou ficar com um pouco de lata tibetana e algumas das pétalas Fuller. Então, quando estou desenhando as pétalas à esquerda e à direita, extrema esquerda e direita. Vou me certificar de que esses padrões são tenor. E agora estou desenhando os botões de trás. Então eles vão ter um pouco menos altura porque eles estão se escondendo atrás dos botões frontais. Então apenas tentar pintar uma segunda camada de pétalas garante que você não está segurando o pincel muito firmemente porque isso vai restringir seu movimento. Então segure sua escova muito solta e um pouco na parte de trás. Então, isso irá ajudá-lo a fazer pinceladas rápidas e macias. E como você pode ver, enquanto eu estou falando, eu estou fazendo essas pinceladas muito rapidamente. Então, no momento em que eu terminei com os botões de trás, eu adicionei uma pitada de amarelo no centro. Então eu voltei e adicionei o segundo tom de rosa que misturamos, o tom mais claro da ópera rosa. Acabei de acrescentar isso rapidamente na base dos tibetanos. E agora estou trabalhando no terceiro nível de patentes na parte de trás. Então, quando você está pintando aparecer Ni, você tem que ser muito rápido. A melhor maneira de conseguir isso é manter suas máscaras prontas e ter um plano de como você deseja colocar suas pétalas. Então, uma vez que você sabe que, uma vez que você pensa sobre isso de antemão, será muito mais fácil e simples de pintar aparecem n0. Então é muito difícil para mim igualar minha velocidade de pintura e a maneira como estou explicando. Como você pode ver, uma MALDI tendo meus lençóis prontos, eu tenho um plano de como, como eu quero meu B você precisa se parecer. Então assistir a este vídeo talvez uma ou duas vezes lhe dará uma idéia definitiva de como abordar pintura aparecer Ni. Então, se você se sentir sobrecarregado com este processo, eu pediria que você assista este vídeo novamente porque é mais curto do que em tempo real. E talvez na segunda vez você seja capaz de igualar a velocidade, minha velocidade de pintura junto com minha explicação e provavelmente chegar a uma peônia melhor. Então tente pintar perder peer precisa um par de vezes antes de realmente começar a ler o buquê principal. Porque cada vez que você se dobra parecer limpo, vai parecer diferente. E é impossível ter a mesma flor toda vez. Então certifique-se de praticar alguns deles. E também estou adicionando uma pitada de amarelo no centro e deixando-o sangrar para dentro do rosa. Para conhecer seu olhar peônia muito macio e fofo. Certifique-se de que não há bordas ásperas e você não usa a cor do tubo ou a ligação diretamente na flor. Tentou diluir cada sombra de ser um pouco. Então, parece mais blushes e no baseado no site. E então, uma vez que eu terminei com todos os padrões, eu simplesmente adicionei rapidamente um caule verde e permitiu que o caule tocasse a peônia para que haja uma ligeira mistura de cores, que parece muito bonito. Seguindo em frente, misturei um pouco de cor preta. E usando isso para trabalhar no centro das 25 flores pétalas. Só estou segurando meu pincel perpendicular às pessoas e fazendo isso muito bruto. E certificando-se de não aplicar uma camada. Então tenha isso em mente e faça alguma ação pontilhada. E então mudei para um pincel de tamanho pequeno. E eu vou trabalhar nas declarações ao redor do centro. Então fazendo esses traços realmente suaves ao redor do centro, pintando um anel de traços. E você verá que adicionar esses detalhes deixará instantaneamente a aparência da sua flor. Então, basta adicionar esses detalhes usando um pincel redondo de tamanho pequeno. Assim. Só estou adicionando alguns pontos ao redor das declarações. Não sendo muito especial para ir em um círculo, mas apenas fazê-lo em um Mano imperfeito. Vamos dar uma olhada em todos os elementos de aquecimento VP entrou. Então, temos um par de juncos. Algumas flores de enchimento, pássaros, folhas, e um lado virado para a peônia. Então todos esses elementos juntos vão construir nosso buquê principal. Então nós vamos apenas organizar esses mesmos níveis de piso em ângulos diferentes e compor nosso buquê. 7. Buquê principal P1: rosa + Peony: Então vamos começar a pintar nosso buquê principal. Para pintar este buquê, estou usando um tamanho ligeiramente diferente de pessoas do que eu usei anteriormente para os elementos de aquecimento. O sentido de um bloco de oito por oito chamado bloco pressionado pela arte filosófica. Então eu vou pintar meu livro um formato quadrado. Se você não tem pessoas de forma quadrada, tudo bem. Você pode entrar em um buquê no modo paisagem ou retrato. Então não se preocupe com a forma do seu povo. Isso não vai afetar o que somos domados. Ou a composição ainda permanecerá a mesma. Mesmo se você tiver suas pessoas retidas no modo retrato ou paisagem, se ele for retangular em forma. Então, tendo isso em mente, vamos começar pintando em algum lugar perto do centro das pessoas. Então eu já comecei a construir uma rosa usando exatamente os mesmos passos que usamos antes para ser duplicado regras na sessão de aquecimento. Estou usando marrom maximizado e um pouco de Carmesim para fixar esta rosa. Comecei pintando as menores curvas em forma de c no centro. E quando eu estava saindo, aumentei o tamanho das curvas e comecei a diluir meu apartamento. E uma vez que eu estou bem com o tamanho do blum, eu vou voltar para adicionar alguns valores mais escuros no lado interno dos padrões. Mas não vou trabalhar em cada batalha. Eu me pergunto subiu para olhar muito sutil e suave. E apenas certificando-se de bordas suaves e embora duras. Então, isso é basicamente sobre as primeiras linhas. Agora, vamos fazer uns tons de rosa e começar a pintar. Além de enfrentar peônia. Para isso, eu estou começando misturando uma lavagem de luz, sendo cor da base para sonhos balada. E no canto você verá que estou misturando um tom de rosa e amarelo e tentando misturar uma praia. Sombra colorida. Sinto muito que você não consiga ver as formas exatas que estou tentando pintar e aquele cantinho. Mas é uma boa mistura de luz sendo rosa ópera e amarelo. Foi assim que trabalhei na minha praia, Carlo, como mostrei a você ou ao Leo no vídeo de mistura de colunas. Então, se você quiser, você pode voltar para ele para ver as formas exatas que eu misturei. E então eu também estou misturando os outros dois pinos na base dois sonhos balada, eu estou apenas mantendo-os prontos. Então, quando eu começar a pintar a peônia, vai ser muito mais rápido. Então vamos começar pintando os padrões da frente usando um Carlo muito leve. Eu não vou usar e suas cores virando diretamente da panela ou do tubo. Portanto, lembre-se sempre de diluir qualquer cor que você decidir usar, especialmente nesta paleta de cores temática corada. Estou sendo muito atento e cuidadoso em adicionar os beduínos. Porque cada padrão vai decidir como minha peônia vai ficar no final. Então eu estou pegando pequenas parcelas para fazer algumas folhas adicionais. No lado direito, você verá que eu misturei um tom muito diluído de ópera Ping. E estou usando isso como uma mistura de sebo. Se você acha que misturar tantas coisas juntas é esmagadora, então não se preocupe, você pode começar com apenas dois tons de rosa, uma sombra mais clara para a lavagem forçada das pétalas e, em seguida, uma sombra mais escura. Para adicionar alguma variação nas batalhas. Aqui estou usando cerca de três a quatro diferenciais de seres que praticamos misturar anteriormente. Então eu estou adicionando um par de pétalas sobrepostas de luz. Então eu estou mudando de volta para a cor rosa pêssego que eu misturei. Agora, este banco tem um pouco de amarelo nele. Então os pedais centrais. Estou tentando fazer um pouco de pêssego. E novamente, estou voltando a pintar pétalas mais leves no local da peônia, no lado direito da peônia. E agora estou carregando meu pincel com um valor mais escuro de rosa e apenas adicionando um toque de condomínio perto da base. Vamos adicionar uma terceira camada de pétalas usando uma lavagem leve de rosa. Usando a cor pêssego novamente, para caminhar sobre as pétalas que estão perto do centro. Então, porque seu lado virado, não seremos capazes de ver a declaração ou os detalhes dentro da peônia. Então, vamos apenas adicionar uma pitada de amarelo ao redor dos botões centrais. E apenas misturando todas as cores bem, certificando-se de que eu não deixe de fora bordas duras. Ok, então é assim que os gorros podem parecer. 8. P2 de buquê principal: flores de preenchimento + peony: Nesta seção da classe, pintaremos um par de cinco flores de enchimento de pétalas e mais um lado voltado para a peônia. Então vamos fazer nossas cores e ver como nossa composição acaba por ser. Eu misturei uma variedade que suave sombra de magenta e estar juntos, Eu misturou dois pouco de sobreposição e adicionou um pouco de cor carmesim para ele. E usando essa cor em sua forma diluída, estou pintando uma flor de cinco quartos, exatamente semelhante ao que praticamos antes. E colocando-o logo abaixo das fileiras e muito perto dele. Portanto, certifique-se de que você não deixe muitas lacunas largas entre suas flores. Queremos que a composição seja bem organizada. Então certifique-se de que as flores que você foi estão próximas umas das outras. No Walsh forçado, acabei de adicionar um tom de cor amarela para o centro e um pouco do tom mais escuro da magenta. Outras dinâmicas nas bordas externas dos tibetanos. Misture suas cores com um pincel macio e úmido. Não seja muito dura. Quando você está misturando as cores. Basta deslizar seu pincel levantar suavemente. Então você não tira a tinta das pessoas. Isso é um fator muito importante que você implementa enquanto constrói água, tipo Florença. Agora vamos seguir em frente e agradar mais uma, cinco melhores companheiros de flor, logo acima da primeira que acabamos de pintar. E este aqui, eu quero estar sobreposto com as fileiras. Então eu estou enviando uma das pétalas por trás das regras para dar uma sensação de sobreposição. E usando o mesmo tom de magenta. E pense, estou misturando os condomínios nas pétalas. Mais uma. Eu ensinei uma composição de três 5-bit e as flores parecerão muito melhores do que apenas ter dois deles além das linhas. Então, eu só vou com o meu instinto e adicionando esta flor contada, que está ligeiramente sobreposta. Eu estou usando um pouco de nafta pode cogumelo em cima de um tom claro de rosa e apenas deixando as cores versão para o outro. Vamos seguir em frente e pintar o segundo. Na nossa composição, mudei-me para o meu quarteirão e fiz de cabeça para baixo para tornar mais fácil ser esta peônia. Então, sempre que você está pintando um lado de frente para a peônia, tentou encontrar um ângulo a partir do qual será mais fácil para você fazer as pinceladas necessárias para pintar os botões. Quero que sua mão se mova livremente quando estiver pintando as pétalas. Então arrume as pessoas de acordo. E antes de colocar minha peônia, pensei em adicionar uma folha entre as flores e a peônia. Só para ter uma pitada de verde fresco entre os dois conjuntos de flores. Só estou me certificando de estar confiante sobre esse acordo. Então pegar um chefe e olhar para trás para sua composição é sempre uma boa idéia. Tome um minuto ou assim para pensar como você quer agradar suas flores. Eu sempre recomendo que, que você vá devagar e apenas colocar em um pensamento antes de começar a pintar cada flor. Então eu estou usando exatamente os mesmos passos que eu usei para pintar a peônia anterior, usando um par de diferentes tons de pings, alguns mais claros, alguns mais escuros. Desenho de botões de volta menores. Usando uma dobradiça de rosa magenta que misturamos anteriormente. E agora trabalhando na terceira camada das pétalas do saco. Se você precisar de algumas vezes, você perceberá que começará a trabalhar mais rápido. E você não terá que tomar tantas políticas para ser insignificante quanto você faria. Então, praticar para pintar o insignificante fará muita diferença. Quanto mais rápido, mais natural e orgânica sua flor vai olhar. E isso é exatamente o que queremos. Só acrescentando. 9. Buquê principal P3: Buds e folhas: Vamos em frente e em alguns bytes, eu vou pintar um monte de bytes juntos para cobrir a área entre o PEA e o NEA. E o campo da lei estava em pseudo-encontrar uma ou duas mordidas. Um monte de dez a 15 bardos sempre parece bonito e exuberante. Ele aleta um espaço muito bem em um buquê. Então, apenas me certificando de que eu inclua muitos deles nesta grande lacuna. Estou sendo espalhado. Então eu estou usando valores diferentes de pings para fazer essas marcas rápidas de pincel. Tem sido um pouco mais, pouco mais para a sombra existente de rosa. E eu estou sendo um pouco maior cheio de flores que parecem tulipas. Estou pintando uma versão maior dos robôs anteriores e enchendo o espaço em branco do outro lado do livro. Adicionar carmesim está realmente trazendo para fora da aviação. Então eu só estou pensando se eu precisar adicionar mais bytes. Apenas pintando alguns retoques finais para o anterior par n0. E agora usando um tom de coluna verde, vou para hastes de dor para todos os pássaros. Porque os pássaros ainda estão molhados. A callow verde começará a sangrar nos insetos, e é exatamente o que queremos. Então, adicionando as hastes instantaneamente fazendo as bundas olhar realmente agradável. Vamos adicionar hastes do outro lado. O menor, mas está bem. Desmaiar algumas hastes atrás do botão 5f flores apenas para manter o arranjo conectado. Misturando verde. Estou usando verde submarino de Daniel Smith, aquarelas de avião extra. E vamos começar a pintar algumas folhas no nosso arranjo de buquê. Então vamos começar a pintar folhas variável. Queremos preencher o espaço em branco ao redor das flores. Então, vamos começar a adicionar folhas no perímetro externo do buquê e ver como nossa composição se junta. Adicionando um par de folhas ao redor das flores e o par, bom. E ao adicionar folhas, eu vou estar me movendo em torno do meu bloco um pouco. Apenas para tomar um ângulo completo na imagem de como o livro vai olhar de várias direções. Portanto, certifique-se de que você está mantendo seu pessoal de diferentes ângulos e tente visualizar sua reserva. E, consequentemente, adicione folhas. Então eu estou sendo muito improvisado, mas ainda muito atento sobre como e onde eu estou colocando as folhas. Ao mesmo tempo, estou trazendo uma ligeira variação em todos os tons de verdes que estou usando. Então agora eu sou faz um pouco de azul prussiano e fazer suco verde esmeralda para fazer um tom ligeiramente mais frio de verde. Então tente usar cerca de dois a três tons diferentes de verde que complementarão as flores rosa no buquê. Então eu estou fazendo algumas folhas verdes esmeralda. Adicionar folhas é um processo muito lento porque não queremos adicionar muita folhagem que vai tirar a atenção das flores. Então tenha cuidado sobre como você está colocando suas folhas. Também tentou incluir folhas de tamanhos de uso. Queremos alguns grandes saltos de EUA, pequenos, alguns de forma média. Se você notar que o tipo de acidente vascular cerebral ou o tipo de licença que eu estou tentando desenhar é o mesmo. É apenas a variação de tamanho e cor está fazendo com que eles pareçam diferentes. Eu ainda estou usando meu pincel redondo tamanho 6 para pintar todas as folhas. Cada folha que você adicionar vai melhorar o seu buquê. Então, não se estresse muito sobre a adição de folhas. Torná-lo um processo divertido e tentar equilibrar seu buquê. E agora eu sinto que em vez de adicionar mais folhas, eu preciso adicionar algumas flores ao redor da peônia porque eu acabei de notar que o arranjo estava faltando. Algumas delicadas rotas de fluxo ao redor da peônia de tamanho grande. Então eu estou usando esse contraste de tamanho, pequenas flores brancas contra o grande insignificante. Eu acho que vai realmente trazer à tona a forma como a peônia parece, agradando algumas flores menores ao redor dela. Então eu adicionei rapidamente essas três pequenas flores e agora eu estou adicionando um par de folhas ao redor delas. Estou usando o mesmo tom de embrião verde. Acho que o nome exato da sombra é genuíno de Daniel Smith. Essa é a cor que estou tentando usar como verde esmeralda aqui. Ok, então eu acho que a adição dessas pequenas flores e folhas está muito bonita. Só estou adicionando alguns caules. Então eles parecem conectados ao buquê principal. Ok, então esse espaço em branco, novo IMC está bem preenchido. Adicionando algumas hastes e folhas faltando em torno do menor tamanho, mas o verde está adicionando um belo contraste a todas as flores rosa. E acho que o agente de apostas está se juntando. Então eu estou apenas tirando um momento para dar uma olhada em tudo e ver se eu quero adicionar mais folhagem. E eu acho que uma ou duas folhas em volta da peônia superior certamente vai ficar bonita. Então, apenas fazendo esses traços rápidos para folha de pintor. Ok, então parece que todos os elementos estão no lugar. Vamos ver o que podemos fazer mais. 10. Buquê principal P4: dando centros: Ok, então agora que todos os elementos estão no lugar, vamos trabalhar no centro das flores. Então as flores viradas para a frente são flores mais finas. Então vamos tentar transportar seus centros. Normalmente guardo essa parte no final. Depois que terminei de pintar todas as flores. E então eu decido se quero pintar o CentOS amarelo ou verde ou marrom ou mesmo preto. Assim que todas as flores estiverem na polícia, eu visualizo o que Kahlo irá complementar o livro “O Melhor”. E de acordo com isso, eu tomaria minha decisão sobre qual condomínio deve ser o centro de todas as flores do buquê. Então, neste caso, eu ensinei a adicionar um belo preto e Grécia e duplo realmente estourou as flores para fora. Então eu estou usando um pincel redondo tamanho 2 para pintar alguns pontos pontuados no centro. Eu não vou pintar uma lavagem de Cano preto, mas eu estou apenas fazendo este realmente áspero, bruto extra para andar nos centros. E então eu estou mudando para um pincel tamanho 0 para trabalhar nas declarações que consiste em filamento e as entradas. Então eu estou desenhando esses pincelados muito pequenos e finos que são muito delicados ao redor do centro. Estou deixando uma pequena lacuna branca, ou melhor, apenas uma lacuna entre o centro e as declarações. E fazendo pinceladas com uma mão muito leve. Para pintar as declarações. Vamos fazer isso para a terceira farinha também. E como você pode ver, está instintivamente levantando o humor dessas flores. Eles estão realmente saindo. E por causa dos centros proeminentes, está realmente adicionando uma dimensão a todos os gays. Agora estou sendo considerado os pontos anthro ao redor do filamento. Não sendo muito perfeito ou particular VM agradando os pontos. Mas eu só estou andando em anéis e adicionando pequenos pontos ao redor. Não queremos que o Centro e as declarações cobrem a maioria das pétalas. Portanto, certifique-se de que você está adicionando detalhes em negrito, mas não cobrindo a flor vai obtê-los. Ok, então isso é basicamente sobre pintar os centros de todas as flores viradas para a frente. E então eu estou usando um condomínio verde para adicionar pequenos caules para ambos os pianistas. E é só isso. Na próxima seção, vamos jogar um pouco com cor dourada e ver como podemos melhorar o nosso buquê. 11. Buquê principal P5 : como adicionar detalhes de ouro: Para adicionar detalhes finais ao livro, usarei o desenho Windsor e Newton Inc. em ouro Carlo. É uma bela tinta cintilante que é muito fácil de usar. E dá uma bela chama após a secagem. Então eu só vou usar um pouco disso. Você precisa agitar muito o frasco para se certificar que a tinta está atrasada misturada na solução. Então, antes de você ter esta tinta e você planeja usá-lo, certifique-se de que você agitar a garrafa muito bem. E eu vou imediatamente mergulhar minha escova na garrafa e começar a usá-la. Para desenhar as declarações do 2pi ou agradável, Eu só vou adicionar detalhes de ouro no centro de ambas as necessidades aparecem. Estou só a pontapear no centro. Agora, há várias maneiras de usar essa tinta. Se você quiser, você pode derramar um pouco desta tinta em uma faixa, ou você pode encomendá-lo na tampa da garrafa, ou mesmo imediatamente, usá-lo da garrafa mergulhando sua escova. Então tudo depende da aplicação e da maneira como você quer usar a tinta. Geralmente uso os dois caminhos. Inicialmente eu coloquei um pouco de renda, o bandido, e agora eu estou mergulhando meu pincel na garrafa diretamente. Mergulhando sua ousada imediatamente na garrafa lhe dará um monte de pigmento e renda underbrush. Estou usando um pincel redondo tamanho 0. Então eu estou adicionando esses cães atrás da primeira camada de padrões de ambos os PNAS. E então eu estou mudando para um pincel redondo tamanho 4. O que estou usando é o pincel de ponte relevante de Princeton. E eu vou mergulhar este pincel na garrafa e desenhar algumas folhas ao redor do buquê. Para equilibrar o uso da cor dourada. Acho que preciso agitar a garrafa de novo porque parece que o pigmento está instalado na base do Barton. Então eu vou apenas dar-lhe um belo shake e usá-lo novamente. É bastante fluido, então você não precisa adicionar água a esta tinta. Estou apenas adicionando folhas pequenas ao redor das folhas existentes. Você também pode sobrepô-los em cima das aquarelas. Isso não deve ser um problema. Esta etapa é completamente opcional. Se você quiser, você pode simplesmente parar nos condomínios de água e não adicionar qualquer outro meio ao seu livro. Mas achei que seria uma reviravolta divertida para o livro. E estou gostando dos resultados. Eu acho que o blush rosa parece muito bom e com o ouro. Acho que era isso que eu queria fazer com o Golding. E vamos dar uma olhada mais de perto. E eu acho que está absolutamente lindo. Deslize por favor A variável que o nosso objetivo detalha. E está realmente fazendo a pintura parecer completa agora.